Федеральное
государственное образовательное
учреждение
высшего
профессионального образования
Тюменская
государственная академия культуры и
искусств
и
социальных технологий
Институт
музыки, театра и хореографии
Кафедра
режиссуры театрализованных представлений
и праздников
Основы сценического движения
Учебно-методический
комплекс
для
студентов дневного и заочного отделений,
обучающихся
по специальности
070209. 65 «Режиссура театрализованных
представлений
и праздников»
Квалификация
«Режиссер театрализованных представлений
и праздников, преподаватель»
Тюмень
2011.
Авторы
— составители: А.С. Усов, Е.А. Воробьева
Тюмень
2011
Основы
сценического движения:
учебно-методический комплекс для
студентов дневного и заочного отделения,
обучающихся по специальности 070209. 65
«Режиссура театрализованных представлений
и праздников» / сост. А. С. Усов, Е. А.
Воробьева. — ФГОУ ВПО «ТГАКИСТ». –
Тюмень, 2011. – 39 с. – (Учебно-методический
комплекс).
Дисциплина
«Основы сценического движения» входит
в блок (СД.Ф.06) специальности «Режиссура
театрализованных представлений и
праздников», квалификация «Режиссер
театрализованных представлений и
праздников, преподаватель». Представляет
собой практические рекомендации и
методические указания для освоения
сценического движения.
Учебно-методический
комплекс содержит рабочую учебную
программу по дисциплине «Основы
сценического движения», основное
содержание дисциплины, формы итогового
контроля, перечень необходимой литературы,
учебно-методические указания для
студентов, задания для самостоятельной
работы студентов, глоссарий.
При
составлении учебно-методического
комплекса использованы материалы из
учебных пособий и рабочих программ И.
Э. Коха, Л. Л. Корневой, В. В. Коряковой,
Н. В. Скрипиной.
Рецензенты:
В.
В. Корякова,
доцент, Лауреат Международных и
Всероссийских конкурсов сценарно-режиссерского
мастерства, Почетный работник сферы
молодежной политики;
В.
В. Орел,
засл. артист России, председатель
Тюменского отделения Союза театральных
деятелей России, доцент кафедры РТПиП
Утвержден
на кафедре режиссуры театрализованных
представлений и праздников Института
музыки, театра и хореографии ТГАКИСТ
(протокол № 7 от 28 марта 2011г.)
Содержание
I.
Пояснительная записка 5
1.1.
Цель дисциплины 7
1.2.
Основные задачи дисциплины 7
1.3.
Роль и место дисциплины в структуре
подготовки специалиста. 7
1.4.
Требования к уровню освоения содержания
дисциплины. 7
1.5.Государственный
образовательный стандарт высшего
профессионального образования в области
культуры и искусства 8
1.6.
Распределение часов по курсам………………………………………9
II.
Тематический план 10
2.1.
Вводная часть 10
III.
Содержание дисциплины 10
3.1.
Тематический обзор теоретических,
практических и творческих заданий 10
3.2.
Анализ двигательных навыков и
умений………………………..…. 11
3.3.
Основы ритмики. Овладение психотехническим
тренингом……..11
3.4.
Организационно-пространственные
упражнения………………….11
3.5.
Учебно-тренировочная работа……………….……………………….11
3.6.
Сценическое движение в театрализованном
представлении….…..11
3.7.
Приемы сценического боя без
оружия………………………………12
3.8.
Работа с предметом» – пластическое
решение……………………..12
3.9.
Основные законы постановки эстрадного
номера…………………12
IV.
Учебно-методическое обеспечение
дисциплины 13
4.1.
Перечень
примерных контрольных вопросов и заданий
для самостоятельной работы. 13
4.2.
Контрольные практические задания 15
4.3.
Вопросы для самоподготовки к зачету 16
4.5.
Список рекомендуемой литературы по
дисциплине 17
V.
Формы промежуточного и итогового
контроля 20
5.1.
Зачетно — экзаменационные требования 20
5.2.
Критерии оценки знаний студента по
дисциплине 21
vi.
Глоссарий 22
Iiv.
Обучающие
материалы…………………………………………………….36
Материальное
обеспечение дисциплины…………………………………..…36
|
1.
«
от
но
и
он
Питер
Основы
Программа
Изучение |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Главной |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
—
—
—
— — |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Процесс
Студентам
Педагогический
При
1.5.
СД.Ф.04.
Свобода
1.6.
II.
Вводная
Раздел
Раздел
III.
3.1.
1-й
Вводная
Раздел
Раздел
Раздел
Раздел
Раздел
Вводная
Раздел
Раздел
Раздел
3-ий
Вводная
Раздел
Раздел
Раздел
3.2.
Что
3.3.
Овладение
3.4.
В
3.5.
Изучение
На
3.6.
В
3.7.
В
3.8.
Приспособления
3.9.
Выразительные
IV.
4.1.
Вопросы
Вопросы
Вопросы
4.
1
2
3
5.
|
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
журнал
Сценическое движение: как двигаться на сцене
Хаотичное перемещение из угла в угол – не для сцены. Даже профессиональные актеры часами отрабатывают каждое движение. Они за вечер могут более 100 раз прогнать одну сцену под руководством режиссера. Особенно, перед выступлением.
В школах актерского мастерства и вузах — сценическое движение отдельный предмет, по которой обязательно сдаются зачеты и экзамены. К тому же, навыки искусного владения телом необходимы и в обычной жизни. Ведь даже мимолетный жест, сделанный произвольно, может обидеть или разозлить собеседника.
Цели и задачи сценического движения
Навыки передвижения на сцене – важнейшее умение для актера, показывающее его внешнюю технику игры. Еще К.С. Станиславский мечтал и вводил сценическое движение, как отдельную дисциплину. А первая книга, написанная по предмету, принадлежит И.Э. Коха. Современные театральные ВУЗы прописывают следующие цели изучения дисциплины:
- воспитание пластической культуры тела;
- развитие природной одаренности каждого;
- обучение основам движений и акробатики.
Все они направлены на всестороннее развитие будущих звезд сцены, театра и кино.
Каждая задача вытекает из поставленных целей. И базируется на трех «китах»:
1. Воспитание. Вырастить социально адекватную личность, привить потребность к
постоянному самосовершенствованию, пробудить командный дух и взаимоподдержку.
2. Развитие. Улучшить и развить физические возможности тела, ощутить свободу в
обращении с телом, развить легкость, подвижность, пластику, воображение, фантазию, память и наблюдательность.
3. Обучение. Совершенствование психофизических качеств, освоение комплекса упражнений и приемов, освоить умение быстро «перенимать» новые движения, жесты.
Интересный факт. Дети намного быстрее взрослых осваивают все навыки. У них еще нет «закостенелости» движений. Они не ограничены «обществом». Поэтому многие школы набирают только детей в возрасте от 9 до 14 лет.
Виды сценических движений
Любое передвижение, жест — результат деятельности мозга и часто отражения состояния психики человека. Движения «запоминаются» телом на протяжении многих лет. Они часто отражают характер, привычки, темперамент личности.
Актер – мастер перевоплощения. Он способен прожить жизнь героя. А значит, повторить его жесты, движения, речь и мимику. Поэтому так важно изучать магию движений на сцене.
Среди всех видов сценических движений выделяют:
- Локомоторные – простые, бытовые, автоматические. Это основная часть практически любого действия. Актеры в первую очередь учатся управлять бытовыми, повседневными движениями.
- Рабочие или профессиональные. Приобретаются в процессе работы на определенной должности. К примеру, учителя часто непроизвольно показывают что-то карандашом или рукой в процессе дружеской беседы. Такие неуловимые жесты актеры замечают и копируют, чтобы каждое движение выглядело легко и непринужденно.
- Семантические – восклицания, вопросы, утверждения, отрицания. Они отражают определенный смысл и понятны окружающим, к примеру, «Пойдем» – взмах руки.
- Иллюстративные – показать качества предмета жестами, движением тела. Используются редко на сцене, чтобы не отвлекать внимание зрителя от содержания текста.
- Пантомимические или эмоциональные – непроизвольные жизненные движения, которые должны полностью передать эмоции героя. Пантомима стоит отдельно. Ведь это искусство общения без каких-либо слов. Однако, профессиональные актеры стараются освоить и ее.
К сценическим движениям также относят танец. Но даже его выполняют с учетом характера героя. К примеру, скромница танцевать будет скованно, сдержанно, еле заметно.
5 упражнений для занятий дома, в театральной школе
Развитие физических возможностей тела, умение контролировать движения – необходимы в обычной жизни, а не только на сцене. Поэтому простые базовые упражнения преподаватели театральных школ рекомендуют абсолютно всем.
1. Развитие баланса
Большинство учится в детстве кататься на двухколесном велосипеде. А ведь это и есть базовые навыки балансировки. Но даже те, кто уже больше 10 лет не пробовал стоять на одной ноге, могут развить навыки «баланса»:
- Встаньте на правую ногу. Левую согните в колене. Руки свободны вдоль туловища. Плавно наклонитесь вправо-влево, вперед-назад, затем, сделайте несколько круговых движений торсом. Вернитесь в исходное положение и поменяйте ногу.
- Встаньте на одну пятку. Представьте, что в руке веер. Делайте легкие помахивающие движения, сохраняя равновесие и устойчивость. Повторите, сменив ногу и руку.
- Найдите точку опоры на одной ноге, вторую согните в колене. Правой рукой совершайте движения, словно зовете кого-то, а левой – прогоняете. Можно делать ласточку – поднимать одну ногу, отводя ее назад. Руки при этом в сторону. И еще много различных упражнений из детства.
2. Координация движений
Координация или точность развивается простыми упражнениями, которые легко повторить дома:
- Встаньте на 1 ногу. Правой рукой делаем вид, что кого-то зовем, левой – прогоняем, а свободной ногой – отталкиваемся. Все движения выполняйте одновременно. Меняйте опору в прыжке.
- Поставьте ноги на ширине плеч, ступни расположите параллельно. Руки в стороны. А пальцы собраны в мягкий кулачок. Вращайте руками от локтей. Перенесите вес тела с одной на другую ногу. Параллельно поднимайте освободившуюся ногу в положение параллельно полу. Плавно переходите в исходное положение. Задача – увеличивать амплитуду движений и скорость вращения рук.
К самому простому упражнению относят «попадание указательным пальцем в кончик носа с закрытыми глазами из положения – руки в сторону». Тренироваться можно еще проще – повторять руками какое-то танцевальное движение, а ногами плавно делать перекаты с пяток на носок и назад.
3. «Передача» напряжения мышц
Актеры нередко на сцене поднимают предметы, которые на самом деле ничего не весят или очень легкие, а должны быть, напротив, неподъемными. В эти моменты важно показать реальное усилие при подъеме. И для тренировок подходят следующие упражнения:
- Возьмите предмет легкий, к примеру, подушку или мячик. Представьте, что это очень тяжелый камень, который невозможно сдвинуть с места. Упритесь в предмет руками и двигайте ногами на месте так, как будто вы его толкаете. Задача – оставаться на одном месте, напрягать руки и ноги, показывая усилия.
- Встаньте на одну ногу и стойте так долго, сколько сможете. Представляйте при этом, что вы куда-то идете. Потом поменяйте ногу. Упражнения с воображаемой тяжестью можно делать, когда угодно. К примеру, неся пакет легкий с магазина, представьте, что он весит намного больше, и покажите это. Только для практики на улице помните, что за вами уже следят «зрители».
4. Мягкое падение
Вы задумывались, почему актеры не бояться падать на деревянную сцену или в фильмах на бетон и асфальт? Навык плавного падения вырабатывается упорными тренировками. По шагам актеры учатся так расслаблять тело, чтобы не чувствовать боли при падении. При этом движения выглядят максимально естественными.
Начинать тренировку необходимо с простых заданий:
- Поставьте ноги на ширине плеч. Сделайте шаг правой ногой назад и потянитесь руками и всем корпусом к левой ноге. Постепенно наклоняйтесь. Плавно сядьте из этого положения на пол. Смените ногу и повторите упражнение.
- Поставьте ноги на ширину плеч. Правой ногой заступите за левую. Руками тянитесь к полу. Обопритесь на руку и правую ногу. Плавно спускайтесь вниз. Следите, чтобы сначала пола коснулась голень левой ноги, только потом бедро. В результате вы полностью окажетесь на полу. Это только начало тренировок плавного падения. В школах актерского мастерства учат красиво и плавно спускаться «вниз», не причиняя себе боли.
5. Домашняя акробатика
Большинство малышей легко выполняют кувырки вперед и назад. Они встают на мостик, делают стойку на руках. Но с возрастом появляется немало страхов. Кажется, что легко что-то себе сломать или вывихнуть. Но при правильном подходе тело довольно легко вспомнить правильные движения.
Начнем вспоминать с 2 простых задач:
- Встаньте на мостик. Лучше начинайте тренировку с положения «лежа на спине». Согните ноги в коленях, руки в локтях. Упритесь на руки и на ноги. Встаньте на мостик.
- Выполните кувырок вперед через голову. Исходное положение – широко расставленные ноги. Ладони опустите на пол перед собой. Ноги при этом сохраняйте в прямом положении. Плавно оттолкнитесь ногами от пола, голову несильно прижмите к грудной клетке, сделайте кувырок вперед. Желательно делать первые упражнения по акробатике на специальных спортивных матах или в зале, под присмотром инструктора.
Дополнительные простые упражнения
К простым упражнениям относят повторение определенных движений перед зеркалом. К примеру, можно отработать:
- плавный реверанс или поклон;
- одобряющие или отказывающие жесты;
- движения танца, который понравился или надо выучить.
Дома легко заниматься растяжкой и пластикой. Наклоны, приседания, простая зарядка – также полезны для улучшения физического состояния тела, которое важно для сценических движений.
Импровизация и мгновенная смена роли
Импровизация – палочка-выручалочка для актеров. Она спасает в те моменты, когда случайно забыл текст роли или сбился «с намеченного пути». Освоить навыки импровизации не так просто, как кажется: мозг человека в обычной жизни не привык быстро перестраиваться и тем более менять манеру поведения. В этом случае тренироваться лучше небольшими группами. Вместе с партнерами вам стоит объединиться и использовать в качестве «кнопки переключения» слово «Меняй!» — оно может обозначать смену словарного запаса, поведения, мимики, настроения, жестов. Все зависит от «правил игры», которые оговариваются участниками до начала тренировки.
курсы для начинающих
Для тех, кто только начинает свой путь на сцену
-
Речь, дикция и сторителлинг
Тест
-
Кто одним из первых заявил о необходимости развития техники сценического движения ?
А) К.С.Станиславский
Б) И.Кох
В) А. Немеровский
-
Что делает движение на сцене выразительным?
А) Пластический диалог с партнёрами.
Б) Развитие движения как единого процесса
В) Отсутствие автоматизма
Г) Физические нагрузки.
Д) Умение построить колоритную и пластическую, но точную фразу жеста
Е) Умение понять и передать своё эмоциональное состояние через язык тела
( несколько правильных ответов)
-
Практические навыки сценического движения приобретаются в результате:
А) выполнения специальных заданий
Б) во время занятий фехтованием и танцами
В) декламаций стихотворений
( несколько правильных ответов)
-
Какой вид сценических движений описан далее:
-
-простые, бытовые, автоматические. Это основная часть практически любого действия. Актеры в первую очередь учатся управлять бытовыми, повседневными движениями.
А) Локомоторный Б) Семантический В) Иллюстративный
Г) Пантомимический или эмоциональный
-
-непроизвольные жизненные движения, которые должны полностью передать эмоции героя, это искусство общения без каких-либо слов.
-
— показать качества предмета жестами, движением тела. Используются редко на сцене, чтобы не отвлекать внимание зрителя от содержания текста.
-
— восклицания, вопросы, утверждения, отрицания. Они отражают определенный смысл и понятны окружающим, к примеру, «Пойдем» – взмах руки.
-
Относят ли к сценическим движениям танец?
А) Да
Б) Нет