Описание картины Ивана Шишкина «Лесной пейзаж»
Во второй половине XIX века русская живопись бурно расцветает благодаря творчеству плеяды блистательных художников-передвижников. Как ни в одной другой стране, особенно ценный вклад в развитие изобразительного искусства вносят знаменитые русские пейзажисты – Саврасов, Поленов, Левитан, Айвазовский, Шишкин.
При всей своей относительной нейтральности пейзажный жанр, благодаря великому таланту и неустанной работе с натурой, сделали Шишкина поистине легендарным живописцем. По словам самого Ивана Ивановича,
Россия – страна пейзажей. Ее особая национальная чувственность и тяготение к эпическим традициям фольклора обусловили Шишкину всенародное признание и достойное место в мировом изобразительным искусстве.
Пейзажи Шишкина отличаются невероятной реалистичностью и цельностью изображения, особой тонкостью и наполненностью световоздушной массы, невероятно трепетным и эстетическим отношением к деталям. Цветовое исполнение Шишкин ставит на второй план, считая неприемлемым искусственно возвышать естественное очарование и поэтичность сюжета.
Картина «Лесной пейзаж», созданная в 1890 году, – одна из поздних работ художника. В ней воссоздана традиционно любимая Шишкиным тема могучего соснового бора в солнечный летний день. На переднем плане – небольшой водоем, дерево, поваленное где-то в начале лета, потому что с него еще не опала засохшая листва, куст болотного цветка. Чуть дальше виден мосток через ручей из двух спиленных деревьев и широкая тропинка, убегающая вниз по склону небольшого холма. Такая неотделимость природы от человека – также характерная черта пейзажей Шишкина, которой он старался подчеркнуть важность постоянного соприкосновения человека с родившей и питающей его средой, их потребность друг в друге.
Людей на картине не видно, однако во всем явственно чувствуется их присутствие. Видится, как грибники идут с корзинками через мостик, крестьяне возвращаются из соседней деревни, дети бегут к дальнему изгибу ручья, чтобы искупаться. И вот уже непроизвольно хочется вдохнуть этот прогретый сосновый воздух и запах лесных цветов и посидеть под деревом на теплой траве, прислонившись спиной к корявому смолистому стволу.
Описание картины Ивана Шишкина «Лесной пейзаж»
Картина Врубеля Демон Сидящий
Главная>Сочинения по картинам
«Лесные дали», Шишкин
Год написания: 1884
Размер: 113 × 164 см
Местонахождение: Третьяковская галерея, Москва
Быстрый переход:
Вариант 1 — Кратко
Вариант 2 — Подробно
Вариант 1 — Кратко
7 предложений/ 83 слова
На картине Ивана Шишкина «Лесные дали» изображён прекрасный уральский пейзаж. Художник намеренно выбирает высокую точку обзора (предположительно холм), чтобы панорама получилась как можно шире.
На переднем плане мы видим усыпанную камнями поляну, посреди которой растут молодые ёлочки и кустарники; справа стоит одинокая сухая сосна. Далее следует узкая полоса хвойного леса.
На заднем плане полотна лес превращается в одну густую зелёную массу, покрытую лёгкой дымкой тумана. Вдалеке поблескивает ровная гладь окружённого холмами озера. Над пейзажем простирается чистое голубое небо, в котором одиноко парит птица.
Вариант 2 — Подробно
20 предложений/ 232 слова
На картине Ивана Шишкина «Лесные дали» изображён прекрасный уральский пейзаж. Художник строит композицию таким образом, чтобы показать не только красоту конкретной местности, но и всего региона. Для этого живописец выбирает высокую точку обзора.
Кажется, что Репин смотрит на лесные дали с вершины холма, и перед живописцем открывается удивительная панорама. Просторная поляна, усыпанная булыжниками и мелкими камнями. Посреди неё островком растут зелёные кустарники и молодые ёлочки. Справа стоит сухая одинокая сосна, уже практически лишившаяся своих иголок.
Далее следует узкая полоса хвойного леса. Деревья стоят прижавшись друг к другу и слегка наклонившись влево. Кажется, что они намеренно красиво выстроились по высоте: от самой маленькой ёлочки в центре полотна до величественной высокой сосны с раскидистыми ветвями слева.
На заднем плане лесной массив сливается в тяжёлую тёмно-зелёную массу, покрытую лёгкой дымкой утреннего тумана. Вдалеке поблескивает ровная гладь озера. Оно также окружено округлыми холмами, покрытыми густой растительностью.
Над тихим уральским пейзажем раскинулось чистое светлое небо. Лишь кое-где на нём видны лёгкие, почти незаметные перья облаков. У горизонта небо уже успело окраситься в тёплые оттенки рассвета, но солнце ещё не вышло из-за гор. Вдалеке слева можно заметить одиноко парящую птицу.
Цветовая гамма картины меняется по мере того, как удаляется пейзаж. Если на переднем плане полотна преобладают насыщенные оттенки изумрудного, жёлтого и коричневого, то на заднем плане они блекнут, уступая место холодному голубому цвету. Так, покрытый туманной дымкой лес и холмы постепенно теряются вдали, полностью сливаясь с небесным простором.
см. также:
Все сочинения-описания картин
Краткая биография Ивана Шишкина
Обновлено: 12.03.2023
На холсте запечатлен густой хвойный лес. Могучие сосны стоят плотной стеной. Как хорошо дышится в их тени знойным летним днем! Через сосновый бор проложена дорога. Возможно, она связывает далекие населенные пункты с городом. Или по ней едут в лес за сосной, которую используют в строительстве кораблей и зданий.
На переднем плане — обмелевшая река, через которую на другой берег можно перейти пешком, не замочив одежду. И хоть вода имеет слегка коричневый оттенок, кажется, что в ней приятно будет охладиться в жару. Благо, на дне и по берегам виден чистый речной песок.
Сосны, растущие за рекой, удивительно стройные и ровные. Среди нет таких, которые отличаются особой высотой. Их ветви густые и разлапистые. Возле корней деревьев выстлан ковер из опавшей пожелтевшей хвои, сквозь которую местами проглядывает мох и трава.
Почва в таких лесах очень плодородна. Ближе к осени здесь можно собрать щедрый урожай грибов и ягод. Над роскошным сосновым лесом высится ярко-голубое небо с легкими облаками. Это придает картине особую прелесть.
Яркая, живая атмосфера картины подчеркнута контрастными, сочными цветами, которыми великий Шишкин владел мастерски. Различные оттенки зеленого, голубого, бежевого и коричневого цветов передают зрителю ощущение присутствия. Кажется, что мы стоим неподалеку от этого места и наблюдаем пейзаж с выгодного ракурса, выбранного художником, собственными глазами.
Вариант 2. Пример подробного сочинения для старших классов
1. Живописец Иван Шишкин – создатель множества полотен, сюжет которых посвящён жизни русского леса, раздолью полей. Современники подчёркивали безупречную реалистичность изображённых мастером пород деревьев, кустарников, трав и в целом всей местности с ручьями, камнями, песком. Через 200 лет, созданные им пейзажи по-прежнему имеют множество ценителей. Особую любовь Шишкин питал к северным лесам. Он воспроизводил их с глубоким и тонким пониманием. Расцвет творчества Шишкина пришёлся на вторую половину 19 века.
2. У Шишкина существует две картины с названием «Сосновый бор». Их разделяет более двух десятков лет, совершенно различные техника и подход к изображению. Первое полотно создано молодым художником в 1871 году во время поездки на родину, в Вятскую губернию. Хотя в картине и достигается безупречность передачи гармонии пейзажа, она ещё не имеет той свободы живописной манеры, которая отчётливо видна во втором «Сосновом бору» 1895 года. В последнее десятилетие жизни мастер увлеченно работал над эпическими по строю картинами.
3. Сюжет этого второго, позднего полотна Шишкина, воспевает величие родной земли, суровую мощь северных лесов. Художник заметно обновил свой живописный язык. Он использует широкий мазок, уделяет внимание красочности пейзажа и блестяще справляется с передачей световоздушной среды.
4. На переднем плане мы видим песчаную лесную дорогу. Пересекая небольшой ручей и почти теряясь в нём, она выходит на противоположный берег и серповидным изгибом удаляется в лес. Ручей окружает каменистая местность, покрытая невысокой травой. Течение воды слабое, почти не видно ряби. Отражение массивных вершин сосен делает воду зелёной. Белёсые валуны возле дороги словно отсылают нас к былинным временам.
5. На дальнем берегу ручья стоят раскидистые вековые сосны. Чуть дальше видны более молодые деревья с высокими стройными стволами. Могучие ветви отбрасывают тень. Тёмно-зелёная хвоя купается в золотистых лучах полуденного солнца. Просвечивающие сквозь ветви стволы тоже наполнены золотистым теплом и светом. Кажется, что воздух напоён ароматом сосновой смолы. Деревья ушли вершинами в удивительную синеву летнего неба. Лёгкие кудрявые облака придают пейзажу летней безмятежности и радости.
6. Пейзаж запечатлел умиротворённый погожий день. Обмелевший ручей говорит о том, что давно стоит ясная и жаркая погода. Но, вглядываясь вдаль, мы ощущаем прохладу густого и тенистого соснового бора. Даже в саму жару солнечные лучи пробиваются с трудом сквозь пушистую хвою.
7. Особенностью композиции можно считать подробную детализацию в изображении предметов переднего плана. В потоке яркого солнечного света видны каждый камешек, травинка, колея от тележных колёс. Такой приём делает более выигрышным следующий план. Зритель ощущает величину пространства, а лес кажется более широким и удаленным. Уравновешивают композицию расположенные парами толстые стволы по обе стороны от дороги. Ритмичность в расположении дальних сосен и вытянутость композиции по горизонтали придают полотну основательности и устойчивости.
8. Цветовая гамма картины достаточно сдержанная. Коричневые оттенки земли и золотистость стволов не позволяют назвать колорит холодным и мрачноватым. Изображая хвою, художник наложил краски густым и шершавым слоем. Вода прописана тонкими, сглаженными мазками. Данному пейзажу, как и большинству поздних работ Шишкина, свойственна чистота палитры.
9. Шишкин в этом пейзаже через образ природы показал Россию, её мощь, скрытые неведомые силы. Это богатырский пейзаж. Он свойственен для государства, где живёт великий духом народ.
10. Мне понравилась монументальность пейзажа. Восхитило, как передана игра светотени, ясность кристально-чистого воздуха и цветовые переходы в воде от прозрачного почти к чёрному.
Иван Иванович Шишкин – это величайший российский художник-живописец XIX века.
Иван Иванович Шишкин (1832-1898)
Он родился в небольшом городе под названием Елабугу в семье торговца.
Сочинение по картине Шишкина Утро в сосновом лесу (бору)
Об авторе: Иван Иванович Шишкин (1832-1898) — русский художник-пейзажист. На картине Шишкина Утро в сосновом лесу был изображен самим живописцем только сосновый бор. Художественное полотно написано в 1889 году в соавторстве с художником-анималистом Константином Савицким, который позднее отказался от прав на него. Савицкий изобразил на этом холсте медведей.
Сочинение по картине Шишкина Утро в сосновом лесу: описание и анализ художественного полотна.
На картине Шишкина Утро в сосновом лесу мы видим медведей в лесу ранним летним утром. Глухая чаща только начала освещаться первым лучами солнца. Они еще не проникли в глубь леса, а лишь слегка позолотили верхушки хвойных деревьев. Дремучий лес медленно пробуждается от ночного сна. Утренний туман рассеялся, но еще не полностью. Он виден над оврагом в виде прозрачного голубого облака.
На переднем плане холста мы видим семейство косолапых: медведица и трое медвежат. Мать-медведица вывела своё мохнатое потомство на утреннюю прогулку. Двое медвежат карабкаются по стволу разломанной старой сосны. Во время бури сосна вместе с корнями почти полностью была вырвана из земли. Могучее старое дерево разломилось на две части. Нижняя его часть, удерживаемая несколькими корнями, склонилась к земле. На ней и резвятся два медвежонка. Один, более шустрый, уже добрался до самого верха. А второй мишка неуклюже карабкается за братом. Медведица внимательно наблюдает за ними. Возможно, рычанием она показывает свое недовольство, что те слишком увлеклись игрой. Но в случае опасности она всегда готова защитить своих детенышей.
Верхняя обломанная часть старой сосны под тяжестью кроны свалилась в овраг. На нее взобрался третий косолапый малыш. Он стоит на задних лапах и с любопытством оглядывает просыпающийся утренний лес. А может быть, он что-то увидел в глубине леса.
Воздух в лесу наполнен запахами хвои. В утреннее время он сырой и прохладный. Несмотря на это, семейству медведей комфортно в этой лесной чаще.
На заднем плане можно увидеть бор с высокими вековыми соснами. У самых дальних видны верхушки кроны. Они освещены ласковым утренним солнцем. Здесь художник использовал самые светлые тона зеленой и коричневой краски. В целом же лес выглядит темным и мрачным. А за счет поваленных деревьев и густых хвойных веток он кажется вообще непроходимым. Некоторые стволы сосен изогнулись под тяжестью кроны, другие наклонились от сильного ветра к земле. Кое-где на коре и корнях виден влажный мох. Нижние ветви старых деревьев оголенные, с них уже осыпалась хвоя. Создается впечатление удаленности этого глухого и всеми забытого уголка природы. Однако же художник где-то подсмотрел его и перенес на холст.
Сочинение по картине Шишкина Утро в сосновом лесу (бору)
Похожее
История создания картины
Вдохновившись этим видом, художник сделал план местности, а дома в скором времени создал репродукцию.
Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
Шишкин и медведи
А знаете ли вы, что Иван Шишкин вовсе не в одиночку написал свой шедевр, посвященный медведям в лесу.
Увидев подписи, Третьяков возмутился: мол, картину он заказывал Шишкину, а не тандему художников. Ну и распорядился смыть вторую подпись. Так и выставляют картину с подписью одного Шишкина.
Под влиянием священника
Родом из Елабуги был еще один удивительный человек – Капитон Иванович Невостроев. Был он священником, служил в Симбирске. Заметив его тягу к науке, ректор Московской духовной академии предложил Невостроеву перебраться в Москву и заняться описанием славянских рукописей, хранившихся в синодальной библиотеке. Они начали вдвоем, а потом Капитон Иванович продолжил в одиночку и дал научное описание всех исторических документов.
Скажи мне как художник художнику…
– Фотоаппарат – это механический прибор, который просто фиксирует лес или поле в данное время при данном освещении. Фотография бездушна. А в каждом мазке художника – чувство, которое он испытывает к окружающей природе.
Голодным быть не обязательно
На самом же деле Шишкин был яркой, глубокой, разносторонней личностью. Но лишь в узкой компании близких людей проявлялась его истинная суть: художник становился самим собой и оказывался говорливым и шутливым.
Слава настигла очень рано
Российская – да, впрочем, не только российская! – история знает немало примеров, когда великие художники, писатели, композиторы получали признание широкой публики только после смерти. В случае с Шишкиным все было по-другому.
К моменту окончания Петербургской академии художеств Шишкин хорошо был известен за рубежом, а когда молодой художник учился в Германии, его работы уже хорошо продавались и покупались! Известен случай, когда владелец одной мюнхенской лавки ни за какие деньги не согласился расстаться с несколькими рисунками и офортами Шишкина, украшавшими его магазинчик. Слава и признание пришли к пейзажисту очень рано.
Художник полудня
Шишкин – художник полудня. Обычно художники любят закаты, восходы, бури, туманы – все эти явления писать действительно интересно. Но написать полдень, когда солнце стоит в зените, когда вы не видите теней и все сливается, – это высший пилотаж, вершина художественного творчества! Для этого надо так тонко чувствовать природу! Во всей России, пожалуй, было пять художников, которые могли передать всю красоту полуденного пейзажа, и среди них – Шишкин.
В любой избе – репродукция Шишкина
Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся!), что на своих полотнах он отразил именно их. Однако наш собеседник поспешил разочаровать. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Учась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, он писал московские пейзажи – посещал Троице-Сергиеву Лавру, много работал в Лосиноостровском лесу, Сокольниках. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Много работал Шишкин и за границей.
Картина была написана в 1878 г.
, и для ее создания Шишкин использовал только яркие краски.
На переднем плане мы видим раскинутое поле с золотистыми колосьями. Многие из них из-за своего веса наклонились к земле и сжались, а какие-то направлены прямо в сторону солнца.
Рядом с ними можно заметить небольшие цветы – васильки, которые придают пейзажу нежность и утонченность. Рядом с ними видна уже заросшая травой и ромашками тропинка.
Но самым главным дополнением к этой картине являются могучие сосны. Левая имеет уже старый вид, она покосившаяся и наполовину лишена коры из-за сильного холода. А другие сосны густые и пышные, за ними нельзя увидеть и ствола.
Вдалеке на небе можно заметить случайно пролетающих птиц, а над ними белые и легкие облака. Ближе к горизонту можно разглядеть небольшое скопление туч, что наталкивает на мысль о дожде.
Сочинение 2
Насколько же великолепна русская природа! Ни в одной стране мира невозможно увидеть такого разнообразия природных красок и оттенков. Каждая пора года настолько неповторимо прекрасна, что невозможно выделить какую-то одну из них и сказать, что она лучше остальных. На протяжении многих столетий русская природа, ее многогранность и неподражаемость вдохновляли художников, поэтов, писателей и музыкантов. Они обожествляли и яркую осеннюю листву, и морозные зимние вечера, и легкий весенний ветерок, и палящее летнее солнце.
Однако больше всего представителей искусства всегда притягивала осень. В то время, как обычные люди чаще всего видят осень как пору лужи, дождей, сырости и уныния, художник рассматривает осень как волшебный переход природы из теплого летнего состояния в зимнюю спячку.
Она покоряет с самого первого взгляда. Небольшой ручеек, устремившийся куда-то вдаль, протекает между величественными и высокими деревьями, которые похожи на статных рыцарей на страже всей природы. Водная гладь похожа на зеркало, посмотрев в которое, можно полюбоваться золотым убранством леса. Видно, что с каждым днем листиков на деревьях становится все меньше и меньше. Они постепенно устилают землю, создавая разноцветный осенний ковер, чтобы согреть землю во время холодов.
Иван Иванович использовал очень интересный прием, применим в картине сочетание теплых и холодных красок. Благодаря их контрасту, пейзаж получился настолько живым и естественным, что, смотря на него, можно буквально вдохнуть лесного осеннего воздуха и услышать журчание ручейка. Желтеющие и опадающие листья, холодная вода речушки свидетельствуют о том, что осень стремительно набирает обороты, в то время как о недавнем теплом лете напоминает лишь голубое небо.
Еще одним признаком того, что жаркое солнце и беззаботное летнее время уходят, являются берега. Изображая левый берег, И. Шишкин использовал темные краски и показал, что на него падает тень. Деревья по эту сторону стоят уже совсем голыми. Правый же берег все еще освещен солнышком, которое подчеркивает яркий окрас листвы на деревьях, которые упорно не желают прощаться с ней.
Картина блещет разнообразием красок, чувственности, любви и некой тоски. Она живая, динамичная, но одновременно и умиротворенная. А все потому, что она отражает подлинное величие и неповторимость русской природы.
Другие темы: ← Сосны освещенные солнцем↑ ШишкинСреди долины ровныя →
Автор создал ее исключительно из ярких красок, которые передают всю красоту окружающего мира.
Мы видим бескрайнее поле с созревшей рожью. Колосья налились и нагнулись, они ждут, когда люди соберут урожай и приготовят из них вкусные пряности. На картине видна длинная дорога, по которой проехал не один уставший после тяжелого дня путник.
Все проезжали через это поле, вдохновляясь его красотой, любуясь длинными могучими деревьями, сторожами этого замечательного места. Эти сосны выдержали немало ударов, пока защищали золотистое ржаное поле.
Картина передает ощущение безмятежности и покоя. Благодаря своей пустынности, она расслабляет, помогает позабыть обо всех своих проблемах и задуматься об окружающем мире, а главное о природе.
Популярные сочинения
Русский художник Иван Иванович Шишкин — один из крупнейших мастеров пейзажной живописи. В своих картинах он стремился как можно более объективно, точно и полно передать бесконечное разнообразие растительного мира. Художник создавал великолепные образы русской природы. Он старался всеми возможными способами раскрыть величие, красоту и своеобразие русской земли.
и многих других. В то же время, автор умел подчеркнуть и самые мелкие детали пейзажа: срубленное дерево, покосившийся домик на пасеке, одиноко растущую на северных просторах сосну.
Главной темой его творчества стало изображение русского леса. О том, какое яркое впечатление способны произвести работы художника, можно судить, по известной картине «Утро в сосновом (лесу «. На картине перед нами в мельчайших подробностях предстает утренний лес. Неприступные сосны-исполины стоят на страже густой стеной, чтобы незваный гость не проник в эту удивительную лесную страну, не нарушил ее покой. Вот деревья, раскинувшие ветви
своей роскошной кроны навстречу первым лучам солнца. Словно братья и сестры, держащиеся за руки, переплели сосны свои ветви. Вот одна из них слегка наклонила свою макушку, как будто ей так не хочется просыпаться от приятного сна. В центре — поваленное дерево. Может, оно не выдержало могучего ветра, а может, просто высох от возраста его ствол. Его-то и облюбовала медведица с медвежатами. Она вывела своих детей на утреннюю прогулку. И медвежата радостно резвятся на поваленном дереве. Что-то привлекло их внимание, и двое малышей стараются разобраться, что же именно. Но их братика больше увлекает восход солнца. Приподнявшись на задние лапки, он старается увидеть, откуда же идет этот дивный свет, постепенно наполняющий всю лесную чащу. А солнечные лучи тем временем уже залили весь лес на заднем плане и пробираются к медвежьей семье. И вся картина, наполненная этим светом, создает ощущение радостного пробуждения природы. И это ощущение усиливается сочетанием света и тени, мастерски переданным автором, с помощью которого он стремится передать нам свои чувства, свое восхищение этой красотой.
И. И. Шишкин создавал великолепные, жизнерадостные образы родной природы, воспевая русский пейзаж, утверждая и донося до нас его красоту и неповторимость. Именно поэтому его работы никогда не оставляют нас равнодушными, они в любые времена будут радовать и вселять ощущение счастья в наши сердца.
На полотне изображен уральский лес. Вид на лесные дали открывается с холма. Картина разделена ровно пополам. Сверху – голубое небо, розовеющее к горизонту, небольшие облака и одиноко парящая птица. Нижняя часть – это лес, перед ним – поляна. На переднем плане деревья хорошо просматриваются: сосны, ели, какие-то лиственные породы. Лес, зелёная трава, кусты и камни – всё, что характерно для уральской природы. Ближе к горизонту лес окутан дымкой. Там, вдалеке, холмы, поросшие деревьями. Ни малейшего намёка на присутствие человека. Тишина, спокойствие и глушь уральских лесов – вот главный мотив картины.
Летний солнечный день: трава ещё зелёная, хотя, кое-где уже подсохла, белеющие от лучей облака. Если приглядеться, на горизонте облака побольше, кучевые. На картине 2 момента, на которые сразу обращаешь внимание: одинокая сосна на переднем плане и лесное озеро вдалеке.
Глядя на изображение, представляешь, что ты сидишь там, на том холме, с которого открывается такой красивый вид. Дышишь чистым воздухом, следишь за полётом птицы, любуешься бесконечными лесными далями.
Сочинение 2
Красива и удивительна природа нашей России. Только человек искренне любящий свою родину, может так красиво рисовать самые обычные места. Картина была написана на суровом Урале, а там – сплошная тайга. Но и она может дать тему для картины. Шишкин писал картину во время душевного горя. Умерла его любимая жена.
Возможно, он и забрался так далеко от людей, чтобы побыть одному, подумать. Природа всегда помогает человеку в душевном горе. Возможно, художник сидел на пригорке на одном из нагретых солнцем больших камней, смотрел вдаль. Ему вдруг стало так спокойно и хорошо. Природа всегда приносит умиротворение и покой. И он запечатлел увиденное на картине.
Вот как будто стоим мы на пригорке, освещённом солнцем, а до самого горизонта простирается зелёное море тайги. Где-то там далеко, далеко видно водную гладь – то ли река, то ли озеро. Даль изображена не такими ярко-зелёными красками, а серовато-зелёными. Как будто она в дымке. По высокому небу плывут белые облака.
Летнее утро, тихо и спокойно, природа просыпается, полное отсутствие городского шума и человеческого жилья. Только небо, солнце и бескрайняя зелёная тайга. Возможно, она прерывается ещё такими же пригорками с полянками, но их не видно.
На переднем плане изображена полянка. На ней лежат какие-то огромные камни. Справа стоит одинокая сосна, лысая с одной стороны. С других сторон есть зелёная крона, ветки начинаются высоко от земли. Тут открытое пространство, наверное, постоянно дуют холодные ветра. Сосну некому защитить. Она растёт одна.
Возле леса растут невысокие кустарники. Это молодая поросль сосны. Они разбросаны по территории по одному. В одном только месте их сразу растёт несколько штук. Среди них есть два высоких и три низких. Пройдёт какое-то время, и на этой полянке будет шуметь тайга. И сосна уже не будет такой одинокой. Природа не терпит пустоты.
Высокой травы не видно. Лишь встречаются жёлтые пятна. Скорее всего, трава выгорела на солнце или её съел скот. В небе летает крупная одинокая птица. Она с высоты высматривает добычу. Значит, недалеко всё-же есть человеческое жильё.
Так и хочется остановиться на этой полянке, но поближе к лесу, чтобы спрятаться от солнца в его тени. Я думаю, что художник хотел сказать этой картиной следующее. Когда плохо и муторно на душе надо искать успокоения у природы. Она лечит. Даже обычный пейзаж – лес, река, полянка, цветы, могут оказаться лучшим доктором.
Лесные дали
Популярные сочинения
Свободного времени у меня не так много, в день это примерно несколько часов, так как я учусь в школе, а по вечерам делаю уроки и хожу в музыкальную школу. После школы я немного отдыхаю.
Во второй половине XIX века русская живопись бурно расцветает благодаря творчеству плеяды блистательных художников-передвижников. Как ни в одной другой стране, особенно ценный вклад в развитие изобразительного искусства вносят знаменитые русские пейзажисты – Саврасов, Поленов, Левитан, Айвазовский, Шишкин.
При всей своей относительной нейтральности пейзажный жанр, благодаря великому таланту и неустанной работе с натурой, сделали Шишкина поистине легендарным живописцем. По словам самого Ивана Ивановича,
Россия – страна пейзажей. Ее особая национальная чувственность и тяготение к эпическим традициям фольклора обусловили Шишкину всенародное признание и достойное место в мировом изобразительным искусстве.
Пейзажи Шишкина отличаются невероятной реалистичностью и цельностью изображения, особой тонкостью и наполненностью световоздушной массы, невероятно трепетным и эстетическим отношением к деталям. Цветовое исполнение Шишкин ставит на второй план, считая неприемлемым искусственно возвышать естественное очарование и поэтичность сюжета.
Картина «Лесной пейзаж», созданная в 1890 году, –
одна из поздних работ художника. В ней воссоздана традиционно любимая Шишкиным тема могучего соснового бора в солнечный летний день. На переднем плане – небольшой водоем, дерево, поваленное где-то в начале лета, потому что с него еще не опала засохшая листва, куст болотного цветка. Чуть дальше виден мосток через ручей из двух спиленных деревьев и широкая тропинка, убегающая вниз по склону небольшого холма. Такая неотделимость природы от человека – также характерная черта пейзажей Шишкина, которой он старался подчеркнуть важность постоянного соприкосновения человека с родившей и питающей его средой, их потребность друг в друге.
Людей на картине не видно, однако во всем явственно чувствуется их присутствие. Видится, как грибники идут с корзинками через мостик, крестьяне возвращаются из соседней деревни, дети бегут к дальнему изгибу ручья, чтобы искупаться. И вот уже непроизвольно хочется вдохнуть этот прогретый сосновый воздух и запах лесных цветов и посидеть под деревом на теплой траве, прислонившись спиной к корявому смолистому стволу.
Читайте также:
- Сочинение подготовьте письменный рассказ о князе петре или о февронии по выбору отметьте в рассказе
- Балык сусыз кеше дуссыз тора алмый сочинение
- Детство сочинение на английском
- Кузь кельди сочинение на крымскотатарском языке
- Сочинение патриотизм капитанская дочка
С произведениями замечательного русского художника И.И. Шишкина мы знакомимся ещё в начальной школе, на уроках русского языка, литературного чтения или изобразительного искусства. Это мастер картин родной русской природы, очень преданный своей Родине.
На картине «Лес» видно, что деревья в большинстве хвойные, ели. Робко выглядывают две берёзы. Такой вид леса называется смешанным, вполне типичным для средней полосы России.
Несмотря на яркое летнее солнце, зелень пока свежая, не потускневшая от летнего зноя. Хвоя и трава радуют глаз зрителя большим количеством оттенков зелёного цвета, от светло-салатового до тёмно-изумрудного. Время года, скорее всего, раннее лето, июнь; время суток — день, потому что деревья не отбрасывают тень. Деревья высокие, их вершин не видно на картине, они тянутся к самому небу. Молодая поросль растёт около старых деревьев, лес продолжает свою жизнь, будет существовать долго.
На переднем плане — срубленные деревья и пни. Интересно, кто так поступил? Плохие люди, которые решили развести костёр, а в последнюю минуту их что-то спугнуло? Или лесник, решивший спилить старые засохшие деревья?
Картина Шишкина написана реалистично, как будто сфотографирована в те далёкие от нашей привычной цветной фотографии времена. Поэтому кажется, всё это рядом с нами или совсем не далеко от нас.
В лесу спокойно, не видно животных, птиц, насекомых, обстановка создаёт ощущение полного безмолвия и абсолютной тишины, даже ветер не колышет деревья. Так и хочется отдохнуть от городской суеты в этом дивном уголке природы!
(Сочинение по картине Шишкина «Лес» предназначено для 7 класса).
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
- Сочинения
- По картинам
- Шишкин
/
/
Сочинения по картинам Шишкина
- Зима
- Описание картины Перед грозой Шишкина
- Сосны, освещенные солнцем
- Утро в сосновом лесу
- Дубовая роща
- Парк в Павловске
- Дождь в дубовом лесу
- Рожь
- Корабельная роща
- Лесные дали
- Зима в лесу. Иней
- На севере диком
- Сосны освещенные солнцем
- Осенний пейзаж
- Среди долины ровныя
- В лесу графини Мордвиновой. Петергоф
Иван Иванович Шишкин (1832-1898) ‒ известный русский живописец и один из лучших пейзажистов, воспевающих красоту природы. Именно ему удалось создать на своих картинах вечный и прекрасный образ русской земли. Шишкин с детства любил рисовать, поэтому после гимназии поступил сначала в московское училище живописи, а затем в петербургскую Академию художеств. Закончив Академию с золотой медалью, впоследствии он был возведен в звание академика за свою картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Как пейзажист, постоянно нуждающийся в новых впечатлениях, Шишкин часто путешествовал как по родной стране, так и за рубежом. География его работ чрезвычайно обширна.
Для раннего творчества Шишкина характерны дробные формы. В таких картинах как «Рубка леса», «Вид на острове Валааме» он еще придерживается кулисного построения композиции картины, характерного больше для романтического стиля. Такое построение не позволяет достигнуть настоящей цельности образа. По мере того, как художник вырабатывает собственный уникальный стиль, в его работах начинает проявляться единство образа. За счет удивительно тонкого сочетания тонов неба и земли на картине создается цельная композиция ‒ например, в картине «Полдень. В окрестностях Москвы».
Особое место в работах Шишкина занимает изображение соснового леса. Особенно удаются ему различные сочетания зеленого и желтого цветов, создающие теплый, солнечный и радостный лесной уголок, написанный со всей реалистичностью и вниманием к деталям. Примерами могут служить картины «Туман в сосновом лесу», «Сосновый лес», «Ручей в лесу» и другие. В этом же стиле написана одна из наиболее известных работ художника ‒ «Утро в сосновом бору».
Для более зрелых работ художника характерно полное единство тонов, гармоничное сочетание цветовой палитры. Иван Шишкин не любит переходных состояний природы, неясных и расплывчатых тонов. Как правило, на его картинах природа находится на пике своего расцвета, во всей своей красе. И не случайно на многих картинах изображен уголок природы в теплый летний день, где присутствуют все оттенки солнечного света, и царит добрая и радостная атмосфера.
Шишкин выделяется необычайно тонким пониманием природы, особенно хорошо удаются ему изображение почвы и различных пород деревьев. Он словно чувствует характер каждого дерева. Часто на картинах можно встретить такие мощные и крепкие породы деревьев как сосны и дубы в различных стадиях жизни.
Обобщенный и цельный образ России, не только ее природы, но и духа, уникальной атмосферы можно встретить на картинах «Лесные дали», «Рожь», «Среди долины ровныя…». Последняя из них названа по строке из песни А.Ф. Мерзлякова, которая стала народной.
- Сочинения
- По картинам
- Шишкин
/
/
Каждый хотя бы раз в жизни видел картины великого русского художника Ивана Ивановича Шишкина, ведь всем знакомо его творение «Утро в сосновом лесу». Но сегодня перед нами другая его картина, не менее впечатляющая — «Осенний пейзаж». В целом здесь наверное хочется говорить об эмоциях, а не о деталях. Названия картин данного художника говорят сами за себя, на картине мы видим фрагмент леса.
Ключевым «персонажем» в данном произведении можно назвать ручей, изображенный прямо по центру. Этот ручей немного не похож на те, что я привык видеть в лесу. На картине видно, что он довольно глубокий и широкий, почти как река (а может это и есть река?). Трава на берегах еще зеленая, а вот некоторые деревья, скорее всего березки, уже успели пожелтеть. Кстати хочется отметить дерево, расположенное в правой части картины на переднем плане. Очень интересно — что это? Точно не береза, листочки напоминают кленовые, но клен в наших широтах едва ли можно встретить, тем более в лесу. На верхушке кстати виднеется что-то похожее на красные ягодки. Таким образом, можно сделать вывод, что перед нами, вероятно, конец сентября. Наступает пора золотой осени, которую все так любят. Кстати могу предположить, что автор рисовал картину рано утром, посмотрите на туман вдалеке.
Еще мысль о раннем утре навевает какое-то не свойственное природе леса спокойствие. На картине нет ни птиц, ни животных, ветер не колышет верхушки деревьев и даже ручей, кажется, абсолютно не движется. Вероятно, вся природа просто еще спит и автор застал эти мгновения.
Для меня эта картина является воплощением спокойствия и умиротворения. Все уже собрали урожай, закончилась пора летнего зноя, всё вокруг готовится к зимнему отдыху. Так и хочется прогуляться по этому лесу, вдыхая запах мокрых листьев (осенью он особенно сильно чувствуется). А дышится там очень легко, воздух возле ручья влажный и приятный, температура в тени леса самая комфортная для того, чтоб просто наслаждаться. Вот так зайдешь утром в лес и с каждой секундой все больше чувствуешь, как все вокруг начинает оживать, просыпаться. Отдаленные пения птиц, мягкий ветерок, журчание ручья, стрекотание насекомых…
Сочинение 2
Насколько же великолепна русская природа! Ни в одной стране мира невозможно увидеть такого разнообразия природных красок и оттенков. Каждая пора года настолько неповторимо прекрасна, что невозможно выделить какую-то одну из них и сказать, что она лучше остальных. На протяжении многих столетий русская природа, ее многогранность и неподражаемость вдохновляли художников, поэтов, писателей и музыкантов. Они обожествляли и яркую осеннюю листву, и морозные зимние вечера, и легкий весенний ветерок, и палящее летнее солнце.
Однако больше всего представителей искусства всегда притягивала осень. В то время, как обычные люди чаще всего видят осень как пору лужи, дождей, сырости и уныния, художник рассматривает осень как волшебный переход природы из теплого летнего состояния в зимнюю спячку.
Иван Иванович Шишкин очень часто в своих пейзажах обращался к красотам родного края, и особенно любил изображать осенние виды. Не исключением является его картина под названием «Осенний пейзаж».
Она покоряет с самого первого взгляда. Небольшой ручеек, устремившийся куда-то вдаль, протекает между величественными и высокими деревьями, которые похожи на статных рыцарей на страже всей природы. Водная гладь похожа на зеркало, посмотрев в которое, можно полюбоваться золотым убранством леса. Видно, что с каждым днем листиков на деревьях становится все меньше и меньше. Они постепенно устилают землю, создавая разноцветный осенний ковер, чтобы согреть землю во время холодов.
Иван Иванович использовал очень интересный прием, применим в картине сочетание теплых и холодных красок. Благодаря их контрасту, пейзаж получился настолько живым и естественным, что, смотря на него, можно буквально вдохнуть лесного осеннего воздуха и услышать журчание ручейка. Желтеющие и опадающие листья, холодная вода речушки свидетельствуют о том, что осень стремительно набирает обороты, в то время как о недавнем теплом лете напоминает лишь голубое небо.
Еще одним признаком того, что жаркое солнце и беззаботное летнее время уходят, являются берега. Изображая левый берег, И. Шишкин использовал темные краски и показал, что на него падает тень. Деревья по эту сторону стоят уже совсем голыми. Правый же берег все еще освещен солнышком, которое подчеркивает яркий окрас листвы на деревьях, которые упорно не желают прощаться с ней.
Картина блещет разнообразием красок, чувственности, любви и некой тоски. Она живая, динамичная, но одновременно и умиротворенная. А все потому, что она отражает подлинное величие и неповторимость русской природы.
Другие темы: ← Сосны освещенные солнцем↑ ШишкинСреди долины ровныя →
`
Сочинения по картинам Ивана Шишкина
- Сочинения
- По картинам
- Шишкин
- В лесу графини Мордвиновой
- Дождь в дубовом лесу
- Дубовая роща
- Зима
- Зима в лесу. Иней
- Корабельная роща
- Лесные дали
- На севере диком
- Осенний пейзаж
- Парк в Павловске
- Перед грозой
- Рожь
- Сосны освещенные солнцем
- Среди долины ровныя
- Утро в сосновом лесу (бору)
Для обывателя ни разу не видевшего картины этого автора, родившегося в первой трети 19 века (1832) и ушедшего на его окончании (1898), может показаться неясным привлекательность его картин. Художник-пейзажист видит намного больше, чем человек проходящий мимо хвойного леса или сосновой рощи. Так и Иван Шишкин отличается своей проницательностью в написании видов, скрытых от мимолётного взора.
Присмотревшись внимательней на каждую из картин, можно заметить силу и влечение к неизведанному, скрытому на холсте смыслу. Этому, в изображениях художника, способствуют несколько мрачные тона и цвета: серовато белый, тёмно-коричневый, бордовый и другие. Применение подобных цветов помогает захватить и найти в душе каждого наблюдателя эмоции, схожие с эмоциональным состоянием картины.
В творчестве можно заметить некоторую противоположность или крайность написания. Автор то обращает внимание на эмоциональную проникновенность глубокими тёмными оттенками, то пестрит яркими красками жизни, однако не забывая при этом сохранять баланс между печальным и счастливым чувством.
Ярким примером глубины символичности являются картины «Рожь» и «Дама с собачкой». Они написаны в противоположном цветовом насыщении. Первая отображает тепло и жажду летнего дня, при этом напоминая зрителю о родных Шишкина, ушедших незадолго до написания картины, символом в виде высохшего дерева вдали. Вторая же несёт, на первый взгляд, печальный настрой и суетливо-растерянную задумчивость, на самом деле показывающую приятное тепло умиротворения перед предстоящими событиями.
Тёмные леса, яркие рощи и поляны, белые цветы и люди вдалеке, каменные глыбы и просёлочные дороги. Каждая из этих деталей удобно сливаются, выходя из-под кисти автора, заставляя пейзаж навсегда остаться в памяти человека, и завлекая его своей матовой шероховатостью холста.
Популярные сочинения
- Проблемы воспитания и образования в комедии Недоросль Фонвизина
Центральной фигурой произведения, вокруг которой разворачивается вся комедия, является сын типичного русского дворянина — Митрофанушка. Мальчик олицетворяет собой распространённый образ подростка, принадлежащего к высшему сословию - Как я однажды пекла пироги сочинение для 5 класса
Однажды, холодным осенним днем, смотря в окно, я думала чем-бы себя занять. Братьев и сестер у меня не было, бабушка с дедушкой жили далеко, а родители работали - Мой любимый фильм — сочинение
Я люблю смотреть фильмы, но только те, которые не давят на психику, где нет жестокости. Обычно смотрю фильмы из жанра фантастики или истории.
Описание и анализ картины «Рожь»
Картина была написана в 1878 г.
, и для ее создания Шишкин использовал только яркие краски.
На переднем плане мы видим раскинутое поле с золотистыми колосьями. Многие из них из-за своего веса наклонились к земле и сжались, а какие-то направлены прямо в сторону солнца.
Рядом с ними можно заметить небольшие цветы – васильки, которые придают пейзажу нежность и утонченность. Рядом с ними видна уже заросшая травой и ромашками тропинка.
Но самым главным дополнением к этой картине являются могучие сосны. Левая имеет уже старый вид, она покосившаяся и наполовину лишена коры из-за сильного холода. А другие сосны густые и пышные, за ними нельзя увидеть и ствола.
Вдалеке на небе можно заметить случайно пролетающих птиц, а над ними белые и легкие облака. Ближе к горизонту можно разглядеть небольшое скопление туч, что наталкивает на мысль о дожде.
Шишкин И.И.
Главная › Сочинения по картинам › Шишкин И.И.
Иван Иванович Шишкин — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы. Академик, профессор, руководитель пейзажной мастерской Академии художеств.
Сочинение по картине Шишкина «Среди долины ровныя…»
Картина «Среди долины ровныя…» написана Иваном Ивановичем Шишкиным в 1882 году через год после внезапной смерти любимой жены художника. Он сильно переживал потерю. Но родная природа, которая всегда манила художника к себе, не дала ему раствориться в своем горе. Однажды, идя по долине, Шишкин случайно набрел на этот величественный дуб, который одиноко возвышался над окружающими просторами.
Читать далее
Сочинение по картине Шишкина «В лесу графини Мордвиновой»
Картина Шишкина «В лесу графини Мордвиновой» очень впечатляет. Больше всего мне в ней нравится то, что холст очень четко передает натуральные краски природы, её красоту и свежесть. Это создает чувство того, как будто я сам нахожусь в этом лесу в тот момент, когда смотрю на картину. Выполнена работа в ярких, очень сочных цветах.
Читать далее
Сочинение по картине Шишкина «Перед грозой»
И. И. Шишкин — известный российский художник девятнадцатого века. Основным жанром работ этого живописца были пейзажи. Мы рассмотрим одну из его очень известных и удачных работ — это картина «Перед грозой». На картине изображена природа, предполагаю, что это лесостепь. Основной настрой картины передает пасмурное и довольно темное небо, на котором мы видим голубые облака, что начинают переходить в грозовые тучи.
Читать далее
Сочинение по картине Шишкина «На севере диком…»
Картина И.И.Шишкина названа по первой строчке стихотворения М.Ю.Лермонтова. Точнее, это перевод стихотворения Г.Гейне. В этом поэтическом произведении речь идет об одиночестве, в нем звучит тоска поэта по родственной душе. Стихотворение очень печальное, даже трагическое. А в пейзаже Шишкина, мне кажется, трагизма совсем нет, хотя печаль есть.
Читать далее
Сочинение по картине Шишкина «Парк в Павловске»
Иван Иванович Шишкин — знаменитый русский художник — пейзажист. Его кисти принадлежат многие шедевры, среди которых картина «Парк в Павловске», написанная в 1889 году. На картине изображена небольшая речка, деревья, склонившиеся над ней. Создается впечатление уединенности, умиротворения. Наверное, редко кто заглядывает в этот уголок парка.
Читать далее
Сочинение по картине Шишкина «Ручей в лесу — Сиверская»
Иван Иванович Шишкин — знаменитый русский художник-пейзажист. Особенностью его творчества является стремление реалистично изобразить виденные им уголки родной русской земли. Художник просто не мыслил себя без России. На его полотнах природа словно оживает: слышится пение птиц в лесу во время прогулки, раздается шум корабельной рощи.
Читать далее
Сочинение по картине Шишкина «Зима»
Шишкин создавал разные картины, которые тонко и с любовью передавали красоту родной природы. Художник показывал, что может увидеть обычный человек, если на секунду остановится, отдохнет от суеты. Просто не всегда у современного человека находится достаточно времени для походов в лес, наблюдения за природой, а картина Шишкина «Зима» помогает нам совершить заочную экскурсию в зимний лес.
Читать далее
Сочинение по картине Шишкина «Рожь»
Все давно свыклись с мыслью, что хлеб приходит в наши дома из магазина, а раньше все происходило совсем по-другому. Чтобы хлеб появился на столе, нужно было посеять рожь, ухаживать за ней, собрать урожай — и только тогда из муки можно будет испечь свежий, ароматный хлеб. Наверное, из-за сложности процесса получения хлеба он считался головой на столе, его очень ценили.
Читать далее
Сочинение по картине Шишкина «Утро в сосновом лесу»
Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» — это на редкость реалистичное полотно, которое показывает нам, как тонко чувствовал автор живую природу. Только человек внимательный и аккуратный мог так передать забавы маленьких медвежат, которые играются на поляне, как маленькие дети в песочнице. На переднем плане картины художник поместил четырех резвых медвежат.
Читать далее
Сочинение по картине Шишкина «Осенний пейзаж»
Однажды мне на глаза попалась картина с простым названием — «Осенний пейзаж». Это полотно кажется обычным, но, если присмотреться, в нем можно обнаружить трогательную простоту, которой порою так не хватает. Главным героем картины Шишкина «Осенний пейзаж» становится госпожа Осень. Она проявляется в яркой, торжественной листве, которая придает деревьям вид придворных дам и кавалеров.
Читать далее
Сочинение по картине Шишкина «Корабельная роща»
Мастер пейзажа и певец родной природы Шишкин создал в свое время очередной шедевр — картину «Корабельная роща». Эта картина трогает своей чистотой и наивностью. На полотне изображены старинные деревья, между которыми катится вдаль неглубокая, но довольно широкая река. Через реку перекинут небольшой деревянный мостик, который сделан из тонких досок и остатков древесины.
Читать далее
← 1 →
В этом разделе
- › Сочинение по картине Шишкина «Корабельная роща»
- › Сочинение по картине Шишкина «Зима»
- › Сочинение по картине Шишкина «Рожь»
- › Сочинение по картине Шишкина «Утро в сосновом лесу»
- › Сочинение по картине Шишкина «Осенний пейзаж»
- › Сочинение по картине Шишкина «Ручей в лесу — Сиверская»
- › Сочинение по картине Шишкина «Парк в Павловске»
- › Сочинение по картине Шишкина «Среди долины ровныя…»
- › Сочинение по картине Шишкина «В лесу графини Мордвиновой»
- › Сочинение по картине Шишкина «Перед грозой»
- › Сочинение по картине Шишкина «На севере диком…»
Иван Иванович Шишкин «Утро в сосновом лесу» − описание
Вариант 1
Утро в сосновом лесу — одно из ярких произведений кисти И. Шишкина. Шедевр пропитан восхищением природы растительного и животного мира. На картине все смотрится очень гармонично. Зеленые, голубые и ярко-желтые тона создают эффект едва проснувшейся от сна природы. На заднем плане можно увидеть яркие золотистые оттенки – это намек на пробивающиеся лучи солнца. Они придают картине торжественную атмосферу. По земле еще клубится туман, изображенный довольно реалистично, и, если сосредоточиться на этой детали шедевра, то можно прочувствовать утреннюю прохладу.
Сочинение по картине “Утро в сосновом лесу”: это очень яркая и настолько реалистичная, что кажется, будто бы это не шедевр кисти, а снимок лесного пейзажа. Каждая деталь картины изображена профессионально, с любовью и трепетом. На переднем плане мы видим поваленную с корнем сосну, на которую взбираются медведи. Они резвятся, вызывая положительные эмоции. Для них утро нового дня является настоящим праздником. Медвежата так добры и безобидны, словно приручены. Кажется, что они не способны на жестокость и совсем не хищны, несмотря на свою животную природу.
Главный акцент картины – это сочетание солнечного света на заднем плане и медведей на дереве на переднем. Если визуально провести линию через эти объекты, то мы увидим, что они изображены художником наиболее ярко и насыщенно. Все остальное является просто легкими дополняющими зарисовками.
Вариант 2
Картина Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» является одной из самых известных работ этого замечательного русского художника-пейзажиста. И в самом деле: автором такого шедевра мог стать только человек, испытывающий бесконечную любовь к природе и в совершенстве чувствующий её тонкую душу. Этюды к картине художник писал на острове Городомля на озере Селигер. Художник с большим мастерством смог передать чувства и настроение маленьких медвежат, которые играют и резвятся в лесной чаще.
Четыре медвежонка — главные герои картины Ивана Шишкина. Забыв обо всем, они веселятся на поляне с упавшим деревом посередине. Двое из них взобрались на него, третий пытается попасть к ним. А четвёртый не принимает участия в играх братьев, он задумчиво смотрит вглубь леса. Задний план картины — это дремучий лес, окутанный туманом.
Художнику очень хорошо удалось передать некую сказочность и таинственность леса, так что не только играющие медвежата, даже сами деревья начинают казаться живыми. Этой картиной Иван Шишкин ещё раз подтвердил свою любовь к русской природе и лесу в частности.
С этой работой связана интересная история: дело в том, что Иван Шишкин нарисовал лесной пейзаж без медвежат. Играющих зверей после окончания картины подрисовал друг художника — Константин Савицкий, поэтому у картины «Утро в сосновом лесу» два автора. Но после покупки её Третьяковым для своей коллекции, Савицкий не заявлял об авторских правах, поэтому официально автор полотна — Иван Шишкин.
Еще стоит отметить, что многие неправильно называют эту картину — «Утро в сосновом бору». Но это название неверно еще и с точки зрения логики русского языка: дело в том, что бор — уже обозначает сосновый лес, поэтому возникает тавтология, легко избавиться от которой можно запомнив правильное наименование данного шедевра русской живописи.
Год написания картины: 1889.
Размеры картины: 139 x 213 см.
Материал: холст.
Техника написания: масло.
Жанр: пейзаж
Стиль: реализм.
Галерея: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Иван Иванович Шишкин – каким был великий художник?
Знаменитый пейзажист, рисовальщик и гравёр-аквафортист родился в 1832 г. в семье купца, живущего в г. Елабуге вятской губернии. Рисовать он любил с самого детства, а позже даже оставил гимназию ради того, чтобы поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Свой поступок он объяснял так: «Не хочу становиться чиновником».
Окончив училище, Шишкин отправился в Санкт-Петербург, где и стал одним из студентов Императорской Академии художеств. Его интерес к изобразительному искусству всячески одобрял и поддерживал отец – Иван Васильевич Шишкин. Перед путешествием он даже осенил сына его любимой иконой – образом Спаса Нерукотворного.
Сохранилось письмо будущего художника, в котором тот обращается к «любезным Тятеньке и Маменьке», прося по-родительски благословить его перед поступлением. Студент робел в присутствии знаменитых живописцев из Академии, которые казались ему величавыми, строгими и массивными. Это послание датировано 31 января 1856 г. – мог ли Шишкин тогда подумать, что через пятьдесят лет его самого назовут народным творцом, «царём леса» и сокровищем русской культуры?
В работе мастер руководствовался искренним восхищением природой, вниманием к мельчайшим нюансам флоры и фауны, любовью к деталям и тщательно выписанным подробностям. Его мастерство удивляло и восхищало коллег, как и обширные знания в областях ботаники, географии и геологии. Туманная дымка, мягко мерцающая в рассветных лучах, фигурно вырезанные листья берёзы, фактура и объёмность мшистой кочки, золотистый песок, кажущийся рассыпчатым и шероховатым, ряска на поверхности лесного болотца – все эти частности делают произведения художника живыми, динамичными и восхитительными.
Но настоящим шедевром и вершиной мастерства стала картина «Утро в сосновом лесу» Шишкина. Создавая это полотно, влюблённый в природу живописец в полной мере выразил своё восхищение и благоговение перед красотой мира. Произведение столь реалистично, что зрителю кажется, будто вот-вот стронется застывший между стволами клуб тумана, шевельнутся корни поваленной сосны, на которую взбирается медвежонок.
Неудивительно, что после презентации работы в 1889 г. (кстати, именно И. И Шишкин был основателем Товарищества передвижных художественных выставок) её сразу же пожелали приобрести несколько коллекционеров. В конце концов, картину купил П. М. Третьяков – меценат и предприниматель, положивший начало знаменитой Третьяковской галерее.
Но на этом её история только началась.
Кто был автором полотна?
На самом деле к произведению приложили руку сразу два художника – сам Шишкин и его добрый друг, Константин Аполлонович Савицкий. Но, изучив музейное описание картины Утро в сосновом лесу, Вы увидите там только одного автора.
В чём же причина такой несправедливости? Савицкий – великолепный жанровый живописец. С Шишкиным его связывали не только профессиональные (они вместе состояли в Товариществе передвижных выставок), но и дружеские, и даже семейные узы – он крестил младшего сына Ивана Ивановича, названного в его честь Константином.
Позже он поддерживал мастера, когда умерла его первая жена, а тот, в свою очередь, помог Савицкому пережить самоубийство его супруги. Позже Шишкин, описывая этот период жизни в своём дневнике, отметил, что провидение, заставляя художника страдать, воспитывает в нём Божий дар.
Однажды, встретившись с Савицким, Шишкин рассказал ему о задуманном масштабном полотне, на котором изображались бы медведи. Вероятно, к этому его подтолкнуло создание картин «Туман в сосновом лесу» или «Бурелом» (обе написаны в 1888 г.). А уже через несколько месяцев художник пригласил друга в свою мастерскую, отправив ему письмо с такими словами: «Приходи, посмотри, какую я отмахал штуковину». «Штуковиной» и было «Утро в сосновом лесу». А когда Константин Аполлонович выразил своё восхищение работой, Шишкин предложил ему вписать в пейзаж семейку диких зверей.
До сих пор неизвестно, почему мастер так поступил. Он был учеником художника-анималиста Р. Коллера (Швейцария), и на многих его картинах есть животные и птицы, изображенные вполне профессионально. Есть медведи и на эскизах к полотну. Но, так или иначе, кисть была уступлена Савицкому, и под завершенным произведением появилось две подписи вместо одной. А затем Шишкин поделился с Савицким и гонораром, отдав ему одну из четырёх тысяч рублей, полученных от продажи.
Но Константин Савицкий расписался на картине уже после того, как она была показана на выставке и продана Третьякову. Поэтому, когда покупку доставили, и коллекционер обнаружил на полотне два автографа, он очень возмутился. Как отметил в своих мемуарах Н. А. Мудрогель (старейший работник Третьяковской галереи), меценат сразу же приказал принести скипидару из Франции и стёр подпись.
Именно это событие и привело к путанице с авторами. Кроме того, возникли и другие слухи – например, что Шишкин просил нарисовать медведей, потому что просто не мог изобразить их самостоятельно, а ещё – что Савицкий очень разгневался из-за такого подлога и оборвал всякие связи с другом. На самом деле, ничего подобного не случилось – художники были приятелями на протяжении всей жизни, и поступок Третьякова на это никак не повлиял. Менялось и название картины. Так, на выставке данный экспонат был подписан как «Медвежье семейство в лесу». Но в истории осталось другое наименование, известное сегодня всем – Иван Иванович Шишкин Утро в сосновом лесу.
Как картина стала обёрткой – создание фирменного бренда
Своей популярностью произведение обязано не только действиям коллекционера. Широчайшую известность среди жителей России картина заслужила благодаря кондитеру Теодору Фердинанду фон Эйнему и его компаньону Юлиусу Гейсу. Эти предприниматели немецкого происхождения создали паровую фабрику по выпуску конфет и печения. Они заботились не только о качестве продукции, но и о рекламе – довольно необычный подход для того времени.
В рамках такого движения создавала самые разнообразные серии конфет – например, «Клады моря и Земли», «Типы народов земного шара», «Транспортные средства» и даже «Русские художники и их картины». А в 1896 г. в ассортименте появилась новинка – сладость «Мишка косолапый» из покрытых шоколадом вафель, между которыми была начинка из пралине – растёртого миндаля, какао-бобов и сахара. Её обёртку украшала работа Шишкина, сразу же получившая в народе название картина Три медведя. При этом никого не смущал тот факт, что животных на рисунке четыре.
Выпускать конфеты, полюбившиеся многим сладкоежкам, продолжили и после Октябрьской революции. Только делали их уже не работники , а пролетарии, трудившиеся на предприятии «Красный октябрь», которое принадлежало советской власти. Цена популярных сладостей была очень высокой – почти четыре рубля за килограмм.
Поэтому поэт-пропагандист В. Маяковский создал для продукции смелый лозунг: «Если хочешь кушать «Мишку», заведи себе сберкнижку». Позже кондитерское изделие нарисовали на стене первого московского небоскрёба, расположенного в Калашном переулке. В здании располагался Моссельпром (советский трест, под чьим началом объединились все кондитерские, пищевые, алкогольные и табачные мануфактуры города), так что выбор был вполне обоснованным.
До сих пор работы Шишкина пользуются большим спросом, и картина Утро в сосновом лесу из янтаря – не исключение. Украсив ею свой дом, Вы получите возможность полюбоваться прекрасным, умиротворённым пейзажем, восхититься спокойствием леса и живописными позами играющих медвежат. Благодаря тому, что произведение вручную выполнено из натуральных солнечных самоцветов, оно будет смотреться оригинально и стильно, даря Вам радость и хорошее настроение. А ещё Вы можете самостоятельно подобрать размер панно, что даёт возможность легко вписать его в дизайн комнаты.
Сочинение на тему: Мой любимый художник (3 варианта и 3 похожих топика)
Главная>Сочинения по темам
Быстрый переход:
Вариант 1 — Иван Шишкин
Вариант 2 — Иван Айвазовский
Вариант 3 — Виктор Васнецов
Похожие сочинения про художников
Вариант 1 — Иван Шишкин
Искусство призвано вдохновлять людей. Чтобы приобщиться к нему и испытать яркие эмоции, мы посещаем театры, выставки и картинные галереи. Однажды мне посчастливилось пережить такой эстетический восторг, когда мы вместе с родителями были в Русском музее. Там я впервые увидела картины Ивана Ивановича Шишкина. Эти полотна поразили меня своей удивительной красотой, и Шишкин с тех пор стал моим любимым художником.
Конечно, на уроках в школе нам рассказывали об это великом живописце. Еще до похода в музей я знала, что Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, затем, получив художественное образование в России, уехал учиться заграницу, а после вернулся на родину и стал жить в Санкт-Петербурге. Нам также показывали репродукции наиболее известных его творений, но тогда еще для меня эти произведения искусства не представляли особой ценности, пока я не увидела их в галерее.
Оказавшись в зале с работами Шишкина, я почувствовала, что действительно нахожусь в сосновом лесу. Настолько реалистичной была изображенная на картинах природа. Недаром Ивана Ивановича называют одним из лучших отечественных пейзажистов второй половины XIX столетия!
Кроме того, Шишкин носит гордое звание «народного художника», поскольку всю свою жизнь он рисовал преимущественно северный лес, который так дорог русскому сердцу. Действительно, в работах Ивана Ивановича чувствуется необычайная любовь к родной природе, понимание ее и глубокое уважение к деталям. Так, Шишкин никогда не оставлял без внимания ни одну веточке, камушек или травинку. Всему этому нашлось место на его картинах.
Наиболее полная коллекция работ Шишкина собрана в Третьяковской галереи. Там можно увидеть и знаменитое «Утро в сосновом лесу», а также «Рожь», «Рубку леса», «Дебри», «Сосновый лес», «Еловый лес» и другие произведения. В этом музее я, к сожалению, еще не была, но очень хочу туда попасть. Надеюсь, в следующем году мне удастся осуществить свое желаемое.
Вариант 2 — Иван Айвазовский
Картины, на которых изображено море, всегда производят на меня большое впечатление. Глядя на них, я словно бы ощущаю соленый запах волн и аромат свободы. Море манит меня своей красотой и бескрайностью. Мне хочется отправиться в далекое путешествие по нему на корабле.
Именно такие мысли посещают меня, когда я смотрю на картины моего любимого художника Ивана Константиновича Айвазовского. Этот живописец большую часть своей жизни провел в Крыму, поэтому рисовал он в основном Черное море. И оно особенно прекрасно на ночных маринах Айвазовского, изображенное в свете луны. Такое спокойное и тихое.
Но море не всегда бывает таким. Порой оно очень непредсказуемо. Иногда на нем в считанные минуты может подняться сильный шторм, способный разбить корабли и погубить жизни людей. Об этом Айвазовский знает не понаслышке, поскольку в 1842 году он сам стал жертвой кораблекрушения и долгое время считался погибшим.
Подобный сюжет изображен на картине художника «Девятый вал», которую Айвазовский написал в 1850 году. Это полотно стало, пожалуй, одним из самых известных произведений живописца. Сейчас оно хранится в Русском Музее Санкт-Петербурга, где мне посчастливилось бывать несколько раз. В прошлом году вместе с родителями я также посетила картинную галерею имени Айвазовского в Феодосии — городе, в котором родился и вырос художник.
Не все знают, что помимо марин, Иван Константинович рисовал и другие картины, среди которых есть прекрасные пейзажи. Одними из моих любимых произведений стали «Зимняя сцена в Малороссии» и «Тифлис».
Картины Айвазовского покорили меня своей реалистичностью и насыщенностью красок. Чтобы передать цвет морских волн и неба над ними, художник порой наносил на холст множество различных оттенков. И то, как с помощью простой кисти и красок у него получались настолько красивые сюжеты, для меня подобно чуду.
Вариант 3 — Виктор Васнецов
Картины Виктора Михайловича Васнецова знакомы мне с детства, поскольку именно этот художник создал множество прекрасных иллюстраций к русским сказкам и былинам. И эти иллюстрации всегда казались мне настолько живыми и интересными, что на них хотелось смотреть бесконечно.
Еще большее впечатление творчество Васнецова произвело на меня, когда мы с родителями посетили Третьяковскую галерею. Там я смогла увидеть оригиналы своих самых любимых картин: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером Волке» и «Снегурочка».
Васнецов изобразил героев моих любимых сказок именно такими, какими я их себе представляла. Более того, художнику удалось передать живые эмоции этих персонажей: тревогу и печаль плачущей Аленушки, растерянность и задумчивость хрупкой Снегурочки, отвагу Ивана-Царевича и его нежные чувства по отношению к Елене Прекрасной.
Посчастливилось нам с родителями побывать и в московском доме-музее Васнецова. Там художник прожил более тридцати лет, вплоть до самой своей смерти. Удивительно то, что этот дом и большая часть мебели в нем были изготовлены по эскизам самого живописца. Поэтому здание напоминает своим обликом сказочный теремок, и интерьер комнат настолько же необычен.
Во время экскурсии по дому художника мне удалось многое узнать о жизни Васнецова. В мастерского находились оригинальные кисти живописца. Именно в этом помещении было создано одно из самых известных произведений Виктора Михайловича — картина «Богатыри», которая теперь тоже хранится в Третьяковской галерее.
За свою жизнь Васнецов написал множество полотен, среди которых были не только картины по былинным и сказочным сюжетам. В его коллекции есть прекрасные портреты, пейзажи и натюрморты. Мне также очень нравятся этюды и карандашные рисунки художника, на которых изображена русская природа.
В каждой картине Васнецова чувствуется душа живописца. Видно, что художник с любовью подходил к своему ремеслу, и потому с годами его произведения не перестают пробуждать в людях живые эмоции.
Похожие сочинения про художников:
Интересная встреча с художником
Рисование в моей жизни
Я хочу стать дизайнером
см. также: Все сочинения на различные темы
Краткие биографии художников
Сочинения по литературным произведениям
- Сочинения
- По картинам
- Шишкин
Сочинения по картинам Ивана Шишкина
- В лесу графини Мордвиновой
- Дождь в дубовом лесу
- Дубовая роща
- Зима
- Зима в лесу. Иней
- Корабельная роща
- Лесные дали
- На севере диком
- Осенний пейзаж
- Парк в Павловске
- Перед грозой
- Рожь
- Сосны освещенные солнцем
- Среди долины ровныя
- Утро в сосновом лесу (бору)
Для обывателя ни разу не видевшего картины этого автора, родившегося в первой трети 19 века (1832) и ушедшего на его окончании (1898), может показаться неясным привлекательность его картин. Художник-пейзажист видит намного больше, чем человек проходящий мимо хвойного леса или сосновой рощи. Так и Иван Шишкин отличается своей проницательностью в написании видов, скрытых от мимолётного взора.
Присмотревшись внимательней на каждую из картин, можно заметить силу и влечение к неизведанному, скрытому на холсте смыслу. Этому, в изображениях художника, способствуют несколько мрачные тона и цвета: серовато белый, тёмно-коричневый, бордовый и другие. Применение подобных цветов помогает захватить и найти в душе каждого наблюдателя эмоции, схожие с эмоциональным состоянием картины.
В творчестве можно заметить некоторую противоположность или крайность написания. Автор то обращает внимание на эмоциональную проникновенность глубокими тёмными оттенками, то пестрит яркими красками жизни, однако не забывая при этом сохранять баланс между печальным и счастливым чувством.
Ярким примером глубины символичности являются картины «Рожь» и «Дама с собачкой». Они написаны в противоположном цветовом насыщении. Первая отображает тепло и жажду летнего дня, при этом напоминая зрителю о родных Шишкина, ушедших незадолго до написания картины, символом в виде высохшего дерева вдали. Вторая же несёт, на первый взгляд, печальный настрой и суетливо-растерянную задумчивость, на самом деле показывающую приятное тепло умиротворения перед предстоящими событиями.
Тёмные леса, яркие рощи и поляны, белые цветы и люди вдалеке, каменные глыбы и просёлочные дороги. Каждая из этих деталей удобно сливаются, выходя из-под кисти автора, заставляя пейзаж навсегда остаться в памяти человека, и завлекая его своей матовой шероховатостью холста.