Школа балета экзамен

Итак, прежде всего расскажу об особенностях отбора в профессиональное балетное училище на примере Московской государственной академии хореографии при Большом театре.

В первый балетный класс набирают детей в возрасте 10—11 лет. Но, чтобы погрузиться в профессию, в училище есть подготовительное отделение, где ребёнок может посещать групповые занятия. На этих занятиях даётся комплекс упражнений для развития физических данных, а также ставятся танцы, которые комиссия смотрит при поступлении в первый класс на третьем туре. Ребёнок может подготовить польку, тарантеллу, русский танец или другую танцевальную зарисовку, которую вы разучите самостоятельно или со своим педагогом индивидуально.

Поступление включает в себя три тура.

Первый тур — это оценка физических данных ребёнка. Отбор проходит в балетном зале, где заседает комиссия. Ученики заходят по одному. Проверяют стопу (подъём); шаг, то есть насколько высоко нога поднимается в сторону, назад и вперёд; «складку» — наклон вперёд; гибкость — наклон назад; трамплинный прыжок — прыжок в высоту. После просмотра комиссия выставляет какое-то количество баллов и сообщает — проходит ребёнок в следующий тур или нет.

Второй тур — это медицинский осмотр. Проверяется здоровье, соотношение роста и веса, зрение, слух; соответствие икроножной мышцы голени, бедру; пропорционально ли тело; соответствует ли ребёнок параметрам, которые должны быть у балетного артиста. Проверяют размер головы, длину конечностей, а также то, насколько вытянута голень, насколько крупны бёдра, кисти, руки, талия. Все параметры заносятся в специальную анкету по каждому поступающему — и оглашается решение о том, проходит ли ребёнок дальше или нет.

Третий тур — определение физических, художественных и музыкальных способностей поступающих. Ребёнка проверяют на сценичность — не боится ли он раскрываться перед публикой, чувствует ли музыку; красиво ли, пластично всё это передаёт своим танцем. Танец длится всего минуту. За это время комиссия должна увидеть в человеке потенциального артиста.

Если вашего ребёнка допустили к третьему туру, то танцу нужно уделить большое внимание. Решение о допуске обуславливается набранными баллами. Танец как раз может дать их большое количество при поступлении. Соответственно, его нужно подбирать индивидуально.

После трёх основных этапов поступления в балетное училище подсчитывается количество набранных баллов. Комиссия принимает решение о том, кто будет зачислен в академию в первый класс.

Чтобы пройти три этапа успешно, ребёнок должен быть к ним очень хорошо подготовлен. Огромное количество детей хотят учиться в профессиональном балетном заведении, поэтому оказаться там непросто. В 1998 году, когда поступала я, было тридцать человек на место. Каждый год цифра разная, это, безусловно, зависит от количества поступающих. Но в любом случае ежегодно очень большой конкурс из одарённых детей по всей России и других стран. В итоге отбираются лучшие из лучших. Те, кто показал себя максимально эффектно, максимально грамотно. То есть дети, продемонстрировавшие возможности, которые можно совершенствовать в будущем. Понятно, что в 10—11 лет невозможно определить судьбу человека в балете до самого конца. Но есть задатки, которые настоящие профессионалы из академии видят сразу.

1.1. Первый тур. Физические данные ребёнка

Так как же заполучить максимальное количество баллов и пройти жесточайший отбор?

Я хочу обратить особое внимание на частый вопрос: «Как в 10 лет иметь подходящие способности и абсолютно развитые физические данные для балета?» Конечно, прежде всего нужно понимать, что же требуется, на что обращают внимание педагоги.

В первом туре ребёнок показывает стопу (подъём). Ученик отводит вытянутую ногу в сторону в battement tendu; должны быть максимально дотянуты пальцы, абсолютное натяжение в колене, высокий подъём. Кроме того, комиссия смотрит на форму ноги. Оцениваются возможности натяжения, работа мышц, а также то, насколько ребёнок владеет основным инструментом — ощущением вытянутой ноги. Для балерины очень важно чувствовать свои дотянутые линии. Поэтому, когда вы открываете в сторону ногу, колено должно быть максимально вдавлено внутрь, то есть не просто дотянуто, а сильно вдавлено. Возможно, даже возникнет неприятное ощущение под коленом. Ребёнку необходимо показать, что он умеет это делать. Затем он должен «вытолкнуть» подъём наверх и сильно-сильно потянуться пальцами ног вниз. Комиссия видит возможности стопы ребёнка и ставит оценку.

Повторюсь, что важна не только стопа, а вся линия ноги, натяжение в колене, подъём, выталкивающийся наверх, и дотянутые пальцы. При этом, когда ребёнок отводит ногу в сторону, его корпус должен быть прямым, плечи опущены. Нельзя показывать, что всё даётся через какие-то невероятные усилия. Даже если трудно, абсолютно необходимо продемонстрировать комиссии, что для ребёнка это достаточно привычный и лёгкий способ натяжения ноги. Как зрительно облегчить визуальную картинку? Прямая спина, высокий подбородок, открытый взгляд; губы не кусать, глаза не закрывать и не закатывать; лицо спокойное, лёгкая улыбка; обязательно всем телом тянуться наверх.

Затем ребёнок показывает шаг, который создаёт в танце линии, обеспечивает широту и свободу движений. Он выявляет степень подвижности в обоих тазобедренных суставах. Величина шага, кроме того, зависит от степени подвижности позвоночного столба, эластичности задней группы мышц бедра (шаг вперёд), эластичности подвздошно-бедренной мышцы (шаг назад), величины выворотности бедра в суставе и сопротивления приводящих мышц бедра (шаг в сторону).

Высота балетного шага определяется при выворотном положении ног в трёх направлениях: в сторону, вперёд и назад. Сначала проверяется одна нога, затем другая. Педагог, который определяет возможности каждого поступающего, берёт ребёнка за ногу и поднимает её в сторону. Конечно, никто специально не будет тянуть ногу ребёнка к уху, чтобы показать его в максимально выгодном положении. Поэтому перед тем, как заходить в зал, важно разогреть все свои мышцы. И в момент, когда педагог показывает комиссии возможности растяжки, нужно выдохнуть, расслабиться и дать свободно, как можно дальше и выше, поднять ногу. Нельзя изображать страдания на лице. Вы должны продемонстрировать, что вам это тоже легко! Даже если трудно. Держите осанку и лицо. Зрительно можно выиграть намного больше, даже если у кого-то из поступающих окажется лучше и выше шаг, но тело будет зажато, сутулая спина, искусанные от напряжения губы. Вы будете смотреться выгоднее и, вероятнее всего, получите большее количество баллов за это движение. Дальше нога поднимается назад и вперёд. В этот момент тоже максимально расслабляйте тело, пытаясь показать красивую позу, дотянутые ноги в коленях и стопах.

Выворотность — обязательное условие при поступлении, одно из важнейших физических данных, которые должны быть у будущего артиста балета. Верхняя выворотность — насколько бёдра и пах раскрываются в сторону (см. упражнение «Лягушка» рис. 1—3), можете ли вы хорошо работать с выворотными ногами. Нижняя выворотность зависит от того, насколько вы умеете выворачивать бёдра, то есть включать в работу внутреннею мышцу, чувствовать выворотную пятку и за счёт бедра выворачивать всю линию ноги.

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Верхняя выворотность определяется в положении «лягушки»: легко ли кладутся колени. Опять же, когда требуется показать элементы, за которые должны начисляться баллы, нужно сохранять внутреннее спокойствие. От напряжения и волнения ребёнок может зажать свои мышцы, перестать дышать полной грудью — в этот момент теряется растяжка и мышечная эластичность. Это всё пагубно скажется на выворотности. Соответственно, перед тем как сесть в «лягушку» — нужно выдохнуть, почувствовать пах, верхнюю его часть, а потом опустить колени вниз. Не пытайтесь сделать это через силу, наоборот, опускайтесь на выдохе, на ощущении расслабленного паха. Таким способом будет очень легко исполнить «лягушку». Обязательно потренируйте это дома. Важный момент: толкайте слегка поясницу вперёд и наверх. Когда поднимаете поясницу и толкаете её вперёд — вы даёте бедру возможность легче опуститься в сторону; если же вы уводите поясницу назад — колени непроизвольно поднимаются наверх, их тяжелее опустить.

Гибкость — одно из главных профессиональных требований к тем, кто собирается заниматься классическим танцем. Это показатель пластичности тела артиста. Гибкость придаёт танцу выразительность, способствуя тем самым созданию сценического образа. Определяется величиной прогиба испытуемого назад и вперёд. Ребёнка ставят так, чтобы ноги были вытянуты, стопы сомкнуты, руки разведены в стороны. Затем нужно перегибаться назад до возможного предела, смотрят подвижность суставов; при этом детей обязательно страхуют, придерживая за руки. Следует обратить внимание на правильность прогиба в области верхних грудных и нижних поясничных позвонков. Проверка гибкости вперёд, то есть возможностей позвоночного столба и эластичности подколенных связок, производится тоже наклоном корпуса, вниз при вытянутых ногах — как из положения стоя, так и сидя на полу. Наклоны корпуса вперёд и вниз совершаются благодаря растяжению межпозвоночных дисков, а также икроножных, подколенных и тазобедренных мышц и связок.

Не обходится испытание и без оценки прыжка. Для него важно качество, обозначаемое в хореографии термином ballon (баллон, то есть умение высоко и эластично прыгнуть вверх и сохранить во время прыжка рисунок позы). Все мои ученики отрабатывают этот элемент как отдельный, очень важный для показа перед комиссией. Когда вы прыгаете, необходимо продемонстрировать не только высоту своего прыжка, но и форму. Профессионалы будут оценивать возможности для дальнейшего высокого трамплинного прыжка, который очень ценится в балете. Прыжок придаёт танцу необходимые для него свойства — лёгкость, воздушность, полётность, поэтому он является его важной составной частью (Рис. 4).

Рис. 4. Трамплинный прыжок

Задача ребёнка — встать в первую позицию, пятки вместе, подтянуть тело наверх, поставить руки на талию, «собрать» в пальчики. Когда прыгаете — постарайтесь зафиксировать взгляд в одной точке на уровне глаз. Обычно необходимо показать десять «трамплинов». Держите прямую спину в прыжке, плечи опустите вниз и толкайтесь наверх. Когда выпрыгиваете наверх, следите за тем, чтобы колени и бёдра были вместе, а пальцы стоп тянулись вниз в пол. Прыжок строго вертикально вверх, не разбрасывайте во время «трамплина» ноги в стороны, максимально удерживайте натянутое положение всего тела — от кончиков пальцев до макушки. Нужно ощущение вертикальной прямой оси тела: сесть — выпрыгнуть, сесть — выпрыгнуть. Даже если в возрасте 10—11 лет прыжка по высоте недостаточно, ребёнок должен показать ощущение тела в прыжке. Если будет красивая визуальная картинка, которую вы будете показывать, то скорее всего — произведёте хорошее впечатление на комиссию, что и повысит балл.

1.2. Второй тур. Медицинский осмотр и обследование

В этом туре врачи помогают педагогам в отборе физически здоровых детей с хорошими функциональными возможностями. Прежде всего изучаются физические параметры абитуриентов.

Осанка. Для занятий танцем важно иметь не только пропорциональное телосложение, но и правильную осанку. В нормальной осанке ось тела, проходя через общий центр тяжести, проецируется на середину площади опоры, что обеспечивает устойчивое равновесие корпуса. У детей бывают заметны различные отклонения. Асимметрия лопаток (незначительный сколиоз), седлообразная спина (лордоз), сутулость (кифоз) могут быть исправлены.

Голова. Должна иметь правильную форму с симметричными чертами лица.

Шея. Удлинённой формы, с хорошей подвижностью. Противопоказан приём детей с короткой и широкой шеей. Чрезмерно удлинённая шея тоже является недостатком.

Плечевой пояс. Плечи должны быть на одном уровне, их красивая линия подчёркивает форму туловища.

Руки. Изящная линия плеч и предплечий, удлинённые тонкие кисти и пальцы. Пальцы ровные, при опущенных руках кончик среднего пальца находится на середине бедра или чуть ниже.

Позвоночный столб. Должен иметь нормальные физиологические изгибы — грудной и поясничный, а при осмотре сзади — прямую линию остистых отростков.

Грудная клетка. Обязательно симметричная. Противопоказан приём детей с врождёнными дефектами развития — узкая форма с деформацией рёбер (может быть и рахитического происхождения), выступающая грудина (килевидная, или «куриная грудь»), воронкообразная деформация (западание). Эти деформации ограничивают подвижность рёбер и могут привести к дыхательной недостаточности.

Таз. Красивой формы, не очень широкий, с подчёркнутыми и симметричными треугольниками талии.

Нижние конечности. Прямая красивая линия нижних конечностей: мышцы продолговатые, плоские; умеренная рекурвация коленных суставов (в первой позиции — балетная х-образная форма ног), стопы развёрнуты наружу.

Для артистов балета большое значение имеет масса тела. Наибольшие колебания массы тела связаны с развитием подкожной жировой клетчатки и изменением массы мышц. Отложения жира легко корректируются физическими упражнениями, отслеживанием и регуляцией режима питания. Абсолютным противопоказанием к приёму в училище является отложение жира гормонального характера. Для девочек 10 лет масса тела примерно должна быть равна 19—24 кг, при его длине 114—132 см, а для мальчиков — 20—26 кг при 118—136 см.

Кроме того, важное значение имеет определение росто-весового индекса, который высчитывается по формуле: I = P — (L — 100), где Р — масса тела, L — длина тела. Для абитуриентов и артистов балета этот показатель всегда отрицательный; для девочек 10 лет он равен 15—19, а для мальчиков — 10—15.

Для более точной оценки телосложения определяется индекс «длинноногости» — соотношение длины ног и туловища. Измеряется рост в положениях сидя и стоя, который рассчитывается по формуле: (Рост стоя / Рост сидя) х 100%. Он должен быть в пределах 49—53%.

Для определения функционального состояния организма абитуриента необходимо проводить обследование статокинетической системы и вестибулярного аппарата

Июнь – месяц балетного будущего. В июне проходят вступительные экзамены в балетные школы, и в этом же месяце выпускники этих школ в первый раз выходят на сцены знаменитых театров. Надежды, нервы, слезы и триумфы — все смешано в эти дни. Дипломированные специалисты из московской школы уже оттанцевали на сцене Большого; петербургские выпускники сейчас танцуют в Мариинке, а 22 июня приедут выступать на сцене Кремлевского дворца. С чего все начиналось и что будет дальше?

Мамин бюст, врачи и идеалы

На вступительных в петербургскую Академию Русского Балета очередь тянется вдоль здания школы — в этом году сделать своих детей артистами захотели двести с лишним мам. Малышню (в первый балетный класс поступают десятилетки) группами приглашают в классы на просмотр, родителей в здание Академии не пускают — они толкутся на улице, сидят в машинах, жадно слушают легенды «ветеранов» (как нынешних прима-балерин не принимали в первый год, но они все равно добивались своего) и накручивают себя. Вступительные испытания проходят в три дня — на них педагоги определяют физическую пригодность ребенка к классическим танцам (выворотность, пропорции, и хорошо бы понять, все ли в семье у девочки такие худышки, или, наоборот, к 15 она достигнет кустодиевских размеров) и артистические задатки, а врачи пытаются понять, выдержит ли эту рабочую жизнь позвоночник ребенка, сердце и другие не менее важные органы. После трехдневных мучений к зачислению рекомендуют 18 девочек и 18 мальчиков — и понятно, что на выпуске их будет много меньше. Кто-то из провинциалов не выдержит вдали от дома (у академии уютный интернат в том же самом здании, но быть студентом в 10-11 лет — совсем не то же самое, что в вольные 18), кто-то не потянет физически, — но сейчас у всех девчонок горят глаза («Я буду как Лопаткина!» — гордая высокая девочка; «А я как Вишнева!» — темноглазая кроха, что секунды не может постоять спокойно), а мальчишки посматривают на мам снисходительно — вот видишь, а ты волновалась!

Бьет — значит любит

В балетных школах не бывает детей, которые хотели бы, чтобы учителя их не замечали. Ну вот как бывает в школе общеобразовательной: я сижу тихо и тебе не мешаю, ты, Марья Ивановна, только ко мне не приставай. Если ученику в классе педагог не делает замечаний — значит, ему все равно, что из ребенка выйдет, значит, перспектив не видно. Тут и ученик переживает, и родители. А вот если жучит, ругается, обзывает — значит, волнуется за тебя, хочет, чтобы ты стал(а) лучше. Поскольку работа идет с телом — то и ругательства в основном имеют отношения к физиологии. И «корова» — это еще нежное и мягкое прозвище.

Ущипнуть за мышцу, что выпирает в ненужном месте, эффективнее, чем сто раз повторять ребенку, что ее надо убрать, и да, случаются синяки. Двадцать раз обозвать девчонку, вдруг начавшую набирать вес, чтобы она строже следила за собой, — гуманнее, чем потом смотреть, как ее отчислят за потерю формы. А ведь отчислят — и это тоже будет акт гуманности, но уже по отношению к мальчикам: если в старших классах девица набирает более 50 килограммов, ее не допускают к занятиям в дуэте, чтобы парни не сорвали спину. И во всех российских балетных школах педагоги одновременно следят за тем, чтобы их подопечные не выходили за рамки нормы и за тем, чтобы они все-таки что-то ели. Девчонки же способны заморить себя до веса комара — и на госэкзаменах можно встретить танцовщицу весом 37 килограммов при росте 165 сантиметров. Поэтому никто не удивляется в школьном буфете, если девочка-подросток приходит туда под конвоем педагогини, которая следит, чтобы та положила хоть одну ложку сахара в стакан чая, которым собирается пообедать.

Нельзя ли так же заботиться о детях, но при этом не мучить их? — спросит любой сторонний человек. В теории — да, можно, наверное. На практике — ничего не выходит. Так уж придумано это искусство, что предъявляет к артистам жесткие физиологические требования. В Штатах уже случались судебные процессы, когда родители судились с педагогами, советовавшими их чадам сбросить вес. Облик американского балета из-за этого не изменился. Когда-нибудь это искусство исчезнет совсем — будет признано бесчеловечным, общественность начнет давить на государство, чтобы эту забаву признали незаконной — как сейчас общественность давит на любителей и организаторов боев без правил и фанатов корриды. Но мы с вами, к счастью, до этого не доживем.

Жизнь у станка. Иерархия

В прямоугольнике балетного класса, в котором начинается день каждого ученика и каждого артиста, одна из длинных сторон занята зеркалом, вдоль трех других стен стоят «станки» — палки, за которые танцующий народ держится руками, элегантно шаркая мысками ног по полу, разрабатывая мышцы. У центральной палки — лучшие ученики класса или лучшие солисты театра; на боковых палках — те, у кого дела с танцами обстоят чуть похуже. Передвижения здесь — как землетрясение; попасть с боковой палки на центральную — успех покруче олимпийской медали, изгнание на боковую палку — жизненная катастрофа. Так с первых же дней закладывается идея соревнования и иерархии: в театре иерархия прописывается еще жестче. То есть в трудовой книжке бывает записано «артист балета» или «солист балета», в реальности же ступенек и отличий больше. После окончания школы человек попадает в кордебалет — corps de ballet по французски, «тело балета». Крестьяне и привидения, мыши и лебеди — та масса, что должна казаться единой, действовать одновременно и одновременно дышать — потому и «тело». Из кордебалета — путь в корифеи, это следующая ступенька. Небалетный человек привык к тому, что «корифей» — это большой мастер, в балете же это всего лишь крохотный шажок вверх по служебной лестнице. Далее — вторые солисты, первые солисты, ведущие солисты, и, наконец, балерины и премьеры. То есть балерина — это не любая девочка в пачке, это только та артистка, что исполняет главные роли. (В позапрошлом веке, случалось, балерина в театре бывала одна; сейчас, в зависимости от масштаба театра и репертуара, бывает от трех до десяти). В России продвижение в карьере — дело закрытое: в какой-то момент начальство объявляет, что госпожа Иванова становится первой солисткой, и все! В Парижской опере — главном балетном театре мира — открытый конкурс и каждый может судить, насколько справедливо продвижение. (Только в ранг «этуали» — «звезда» там официальное звание — артист возводится после сверхудачного спектакля волей руководителя труппы). Всю эту иерархию юный артист видит ежедневно и встраивается в нее — ну и, конечно, старается пробежать карьерную лестницу побыстрее.

Повесть о двух городах

Академия русского балета в Петербурге (по-прежнему называемая всем балетным миром Вагановским училищем, в честь знаменитого педагога Агриппины Вагановой) — самая старая балетная школа в России. Она существует с 1738 года, со времен Анны Иоанновны (детей тогда учили прямо в Зимнем дворце). Московская государственная академия хореографии (также всем миром называемая МАХУ — со времен, когда она была еще училищем) возникла несколько позже — в 1773-м, как «Классы театрального танцевания». Петербургские и московские балетные всегда ревниво относились к школам и театрам друг друга — и сейчас продолжают пристально друг друга изучать. Петербуржцы считают, что москвички недостаточно выучены как классические танцовщицы (надо сказать «ну, разве это руки» — и вздохнуть; подразумевается, что руки двигаются недостаточно плавно), москвичи — что питерцам не хватает темперамента («они испанским танцам у эскимосов учатся, наверное»). Николай Цискаридзе — нынешний ректор петербургской Академии, выпускник московской школы (легендарного класса «изготовителя принцев» Петра Пестова), в Большом театре занимался с великими балеринами, переехавшими из Петербурга в Москву, — с Галиной Улановой и Мариной Семеновой и считает, что радикальных различий в школах нет, это все одна русская школа. Возможно, ему виднее — но год за годом Большой театр старается утаскивать из петербургской Академии лучших выпускниц (к досаде Мариинского театра); вот и в этом году, по слухам, лучшей девушке в выпуске сделано предложение, от которого она вряд ли сможет отказаться. Московскую выпускницу же за последние 30 лет лишь однажды позвали в Мариинку — но тогда Полина Семионова пренебрегла всеми нашими театрами и отправилась делать звездную карьеру в Германию. При этом каждому выпускнику московской и петербургской балетной школы с вероятностью 100 процентов удастся найти работу в Европе и в Штатах — качество по-прежнему гарантировано. Понятно, что отнюдь не все выпускники, не попавшие в главные театры страны, отправляются за границу — во-первых, многие мечтают о сугубо классическом репертуаре (а европейские компании, особенно маленькие, редко ставят классику), а во-вторых, многие до сих пор боятся краткосрочных контрактов. Но сама эта возможность уехать, если здесь не удается получить желаемое место, открывает молодым артистам мир — и работает против провинциальных театров, что в советские времена поддерживали уровень за счет отправляющихся туда столичных кадров. Кто-то из этих театров так горюет, что призывает запретить выезд за рубеж выпускникам, получившим образование за государственный счет; кто-то просто создает училища в своем городе.

Вчера, сегодня, завтра

Если взглянуть на старинные записи, не всегда можно понять, чем же так восхищались современники выдающихся артистов прошлого: техника так прыгнула вперед, что давний балет кажется не слишком виртуозным и смешным. При всем уважении к Улановой — она остается в истории; лишь Плисецкая выпрыгивает из 40-х, прорывая время и приземляясь в настоящем. Ее танец, прямо скажем, не каждая сегодняшняя юная прима сможет повторить. Но собственно, это самое настоящее Плисецкая и сотворила, устроив техническую революцию, — как в Европе на сорок лет позже сотворила революцию французская прима Сильви Гиллем. «Вертикальными шпагатами» a-ля Сильви заболели все — и сейчас, если вы увидите, как чинная принцесса на сцене поднимает ноги к ушам, знайте: так выглядит XXI век в классическом балете. Правда, мода меняется — и сейчас в моде обращения к старинным спектаклям, реконструкции и стилизации, где постановщики стараются уговорить танцовщиц играть в балет XIX века, где можно было поднять ножку на 45 градусов — и тем отправить в обморок самых впечатлительных джентльменов в зале. Но «аутентичные» сражения и, наоборот, сражения за сверхтехнологичный авангардистский балет идут в театрах; школы же должны просто учить детей, готовя их ко всему — к конкуренции, к успехам, переживанию провалов, честной службе в последнем ряду кордебалета и художественным прорывам, что вдруг сотворяют новенькие хореографы. Они и готовят. В июне выпустили. В июне набрали. Отважным младенцам и молодым артистам — успехов.

На что обращают внимание в ведущих хореографических училищах? Какие есть перспективы дальнейшего роста у танцоров балета? Как долго придется обучаться мастерству? На эти и другие вопросы журналистам PandaLand помогла ответить художественный руководитель Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева Ли Людмила Мунсековна.

Сразу после своего выпуска из училища Александра Селезнева в 1969 году Людмила Мунсековна начала трудовую карьеру в Государственном академическом театре оперы и балета имени Абая. Была ведущей солисткой балета в течение 20 лет. В репертуаре балерины свыше 15-ти сольных партий. По окончании исполнительской карьеры в 1991 году начала свою деятельность как педагог в Алматинском хореографическом училище, где преподает до сих пор. Людмила Мунсековна знает все о балете Казахстана и с удовольствием рассказала нам о том, как можно поступить в одно из самых престижных хореографических училищ в Казахстане.

— С какого возраста лучше всего начинать заниматься балетом?

Детки могут начинать заниматься танцами в 5-6 лет. В самом хореографическом училище  А. Селезнева можно посещать занятия и с семи лет, но стоит учесть, что это просто любительские курсы. Обучаться профессионально принимают только детей 9-10 лет. Это самый подходящий возраст, учитывая психологические и физические особенности. То есть, до 4-го класса дети обучаются в обычной школе, а 5-й класс они могут начинать уже в нашем высокопрофессиональном училище. Стоит отметить, что подобных хореографических школ в Казахстане больше нет.

— На что еще, помимо возраста, смотрят при отборе в классы вашей школы?

Начнем с того, что прием в училище А. Селезнева проходит в форме вступительных экзаменов. Экзамены состоит из трех туров. Во время туров в обязательном порядке оценивают физические данные. Правила приема также можно найти на странице сайта училища там же указаны наши контактные данные.

Сейчас очень много деток, у которых ужасная осанка, плохое зрение, плоскостопие. Эти факторы в дальнейшем могут повлиять на обучение. Отдавая детей обучаться балету, важно понимать, что балет — это элитарный вид искусства. Звездами могут стать только избранные дети, тщательно отобранные.

Педагогам при отборе очень важно рассмотреть именно одаренного ребенка, будущего артиста, самородка, увидеть в нем талант.

Если у ребенка нет требуемых данных, то отбор он не проходит. Само обучение балетному искусству требует гибкости всех суставов. На кастингах смотрят на все: пропорции рук и ног, длина голени, шеи, ключицы и, конечно же, на лицо. За лицо также выставляются баллы при отборе. В балете красота — профессиональная  необходимость.

Иногда случаются неприятные ситуации, когда родитель увидел в графе «лицо» оценку «три», например. Родители поднимают скандал: «Как так? Мой же ребенок красавец!». Мы не спорим, но ведь, как я уже сказала, дети должны быть тщательно отобраны. Возможно, у ребенка слишком широкие скулы или большая нижняя часть лица — это все не сценично. В будущем из-за этих параметров ученику могут отказать в театрах. Это важно понимать.

При отборе педагоги не основываются на собственном мнении, они отталкиваются, в первую очередь, от профессиональных критериев строения лица и тела. В этом году конкурс показал, что на одно место в училище А. Селезнева претендуют три человека.

— Что ждет ребят в хореографической школе? Сколько лет они учатся мастерству?

У поступивших к нам деток детство, по сути, сразу заканчивается. Это не красное словцо, все так и есть. С первых занятий начинается работа над своей формой, над развитием интеллекта и других профессиональных умений.

За все годы обучения дети получают все общеобразовательные знания, общие профессиональные знания. Школьники учатся игре на фортепьяно, познают историю театров. В программу включены дисциплины, из которых складывается будущая профессия. Каждый год дети проходят отборные экзамены. Основным предметом является классический танец, затем балетный танец. Без этих предметов не сделаешь артиста балета. Чтобы получить квалификацию артиста балета, учиться нужно 7 лет и 10 месяцев.

Урок у пятого класса в хореографическом училище им. А. Селезнева

В конце первого года обучения, ученик уже выходит на сцену. Пусть он участвует в маленьком каком-то выступлении, но он на сцене. Причем на сцене он уже не просто как ребенок. Нет. Ему нужно выполнить какую-то определенную профессиональную задачу. Он должен ее решить на сцене, показать себя, какой он.

— Сколько стоит обучение?

Училище бесплатное. Очень многие ученики академии из семей среднего класса, есть детки из многодетных семей, а 70% детей у нас приезжают из аулов. Иногородние дети живут в специальном интернате при училище.

На бюджетной форме обучаются все поступившие ученики, но есть дети, которые не прошли отбор, им не хватило 1-2 балла, к тому же у нас уже полны классы. По уставу, мы можем открывать группы с платной формой обучения, но таких детей мало. В одну группу входят максимум 10 человек иногда даже 1-2 человека.

Фото из архивов Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева

— Какое будущее открыто у детей, которые профессионально занимаются балетом?

В 2019 году Алматинскому училищу им. А. Селезнева исполнится 85 лет. У выпускников есть возможность продолжить свое обучение в высших учебных заведениях не только Казахстана, но и в странах за рубежом. Некоторые сразу уходят работать в театры и в другие балетные труппы. Дети могут отучиться на балетмейстеров, педагогов, балетных критиков. У одаренных детей есть возможность поступить в академию Жургенева, в академию хореографии в Астане.

В театрах нашей страны 98% — это наши выпускники. Сейчас в наши труппы редко приглашают звезд балета из-за рубежа, сегодня их роли выполняют наши выпускники.

Урок у старших классов в хореографическом училище им. А. Селезнева

Кстати, хотелось бы добавить несколько слов о педагогах-хореографах. Так как сегодня балетные артисты могут выступать до 40-ка, а то и до 50-ти лет, возникает острая потребность в новых преподавателях. При училище выпускники могут получить специальность педагога и в дальнейшем сразу выйти работу в самой школе или открыть свою студию.

— Что делают те выпускники, которые все-таки не смогли продолжить свою творческую деятельность?

После окончания школы у детей нет никаких препятствий, чтобы развиваться дальше. Некоторые из выпускников без проблем получают другую профессию.

Однако все равно они продолжают с нами дружить, нам помогать. Они ведь навсегда останутся нашими учениками (улыбается). Они до сих пор любят балет, любят искусство, музыку. Допустим, если ученик станет экономистом, то его все равно потянет в театр. Хотя бы посмотреть на танец, послушать музыку. Наши выпускники поступают в разные университеты, где они уже не занимаются балетом.

Фото из архивов Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева