СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
Симфония (от греческого sympfonia — созвучие) — ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное произведение
Симфония (от греческого sympfonia — созвучие) — ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное произведение
По своему значению в искусстве, она занимает такое же место, как роман или драма в литературе
По своему значению в искусстве, она занимает такое же место, как роман или драма в литературе
Симфония достигла совершенства в
Симфония достигла совершенства в XIX веке в сочинениях венских классиков.
Йозеф Гайдн (1732 – 1809) Вольфганг
Йозеф Гайдн
(1732 – 1809)
Вольфганг Амадей Моцарт
(1756 – 1791)
Людвиг ван Бетховен
(1770 – 1827)
Великими симфонистами того времени были Й. Гайдн, которого называют отцом симфонии,
и его последователи В.-А. Моцарт, Л. Бетховен
Почти все симфонии, созданные этими композиторами, имеют одинаковое строение: четыре части, которые воплощают в себе разные стороны жизни человека
Почти все симфонии, созданные этими композиторами,
имеют одинаковое строение: четыре части, которые воплощают в себе
разные стороны жизни человека
Первая часть — быстрая и наиболее драматичная, иногда предваряется медленным вступлением
Первая часть — быстрая и наиболее драматичная, иногда предваряется медленным вступлением
Первая часть, как правило, пишется в сонатной форме ( в форме сонатного аллегро)
Первая часть, как правило, пишется в сонатной форме
( в форме сонатного аллегро)
Вторая часть — медленная, задумчивая, посвящена мирным картинам природы, лирическим переживаниям, пасторальная, элегичная, скорбная или трагическая по настроению
Вторая часть — медленная,
задумчивая, посвящена мирным картинам природы, лирическим переживаниям, пасторальная, элегичная, скорбная или трагическая по настроению
Третья часть — менуэт — это игра, веселье картинки народной жизни
Третья часть — менуэт —
это игра, веселье
картинки народной жизни
Четвёртая часть — быстрый финал, близкий народной песенно — танцевальной, жанрово — бытовой музыке
Четвёртая часть — быстрый финал, близкий народной
песенно — танцевальной, жанрово — бытовой музыке
Финал, как итог всех частей, отличается, как правило, жизнеутверждающим, победным,торжественным, праздничным характером
Финал, как итог всех частей,
отличается, как правило, жизнеутверждающим, победным,торжественным,
праздничным характером
Так в процессе борьбы, острых, конфликтных столкновений, видоизменений утверждается музыкальная идея произведения
Так в процессе борьбы, острых,
конфликтных столкновений, видоизменений утверждается
музыкальная идея произведения
Музыкальные образы сочинений Йозефа
Музыкальные образы сочинений Йозефа Гайдна навеяны жизнью и бытом австрийского крестьянства.
Картины мирной счастливой
жизни, танцы и хороводы,
природа, радости крестьянского
труда составляют содержание его произведений
Многие мелодии, сочинённые Гайдном, становились народными и распевались теми, кто даже не знал имени их создателя
Многие мелодии, сочинённые Гайдном, становились народными и распевались
теми, кто даже не знал имени их создателя
Оптимистическое отношение Гайдна к жизни отразилось в его музыке — жизнерадостной, пронизанной сияющей улыбкой и народным юмором
Оптимистическое отношение Гайдна к жизни отразилось в его музыке — жизнерадостной, пронизанной сияющей улыбкой и народным юмором
Основное историческое и художественное значение приобрела инструментальная музыка
Основное историческое и художественное значение приобрела
инструментальная музыка Гайдна — симфоническая и камерная,
а также оратории «Сотворение мира» и «Времена года»
С творчеством композитора связан расцвет таких жанров, как симфония, струнный квартет, клавирная соната
С творчеством композитора связан расцвет таких жанров, как симфония, струнный квартет, клавирная соната
Именно у Гайдна симфония достигла совершенной формы
Именно у Гайдна симфония достигла совершенной формы
Результатом путешествия Гайдна в
Результатом путешествия Гайдна в Лондон стали 12 знаменитых лондонских симфоний,
которые являются вершиной симфонизма
Не случайно их стали называть классическими
Не случайно их стали называть классическими. Гайдн увеличил состав симфонического оркестра, с большой изобретательностью и остроумием используя различные инструменты
Одна из лондонских симфоний Йозефа
Одна из лондонских симфоний Йозефа Гайдна Симфония № 103 ( «С тремоло литавр»)
Медленное вступление открывается тремоло солирующей литавры, и этот первый звук настолько поразил слушателей на премьере, что дал название всему произведению
Медленное вступление открывается тремоло солирующей литавры, и этот первый звук настолько поразил слушателей на премьере, что дал название всему произведению
При Гайдне и Моцарте симфония стала трактоваться как универсальная циклическая форма
При Гайдне и Моцарте симфония стала трактоваться как универсальная циклическая форма
Симфония как высший тип инструментальной музыки превосходит все другие её виды широчайшими возможностями воплощении значительных идей и богатства эмоциональных состояний
Симфония как высший тип инструментальной музыки превосходит все другие её виды широчайшими возможностями воплощении значительных идей и богатства эмоциональных состояний.
Симфония № 40 занимает особое место в творчестве композитора
Симфония № 40 занимает особое место в творчестве композитора.
Внутреннее содержание ее богато, сложно и широко развито.
Эта музыка затрагивает самые глубокие человеческие чувства, отражает драматическое, даже трагическое состояние души
Эта музыка затрагивает самые глубокие человеческие чувства, отражает драматическое, даже трагическое состояние души. Симфония как бы опередила свое время. Многим современникам композитора она казалась странной, непонятной.
Симфонию No 40 Моцарта можно сравнить с другим величайшим шедевром — «Джокондой»
Симфонию No 40 Моцарта можно сравнить с другим величайшим шедевром — «Джокондой» Леонардо да Винчи.
Читаем о картине Леонардо да Винчи (эти характеристики приводит в своей книге о Моцарте исследователь его творчества Г. Чичерин), а каждое слово как будто о
музыке Моцарта!
Музыка Сергея Прокофьева, крупнейшего композитора
Музыка Сергея Прокофьева, крупнейшего композитора ХХ века разнообразна по содержанию. Светлая лирика и мудрое эпическое повествование, драматизм и юмор, острая шутка, яркие и психологически точные характеры — всё это разные стороны прокофьевской музыки.
Неподдельный интерес к музыке Венских классиков проявился у
Неподдельный интерес к музыке Венских классиков проявился у Сергея Прокофьева во время занятий по дирижированию.
В своей первой симфонии он хотел пофантазировать и представить какое бы произведение написал Гайдн в наши дни, если бы сохранил свою манеру письма и использовал бы новые гармонии.
Легкость и изящность музыки позволили использовать симфонию в качестве сопровождения в одноактных балетах, поставленных на сценах
Легкость и изящность музыки позволили использовать симфонию в качестве сопровождения в одноактных балетах, поставленных на сценах Парижа, Санкт-Петербурга и Москвы.
Классическая симфония № 1 Сергея
Классическая симфония № 1 Сергея Сергеевича Прокофьева словно интерпретация старой истории в новом времени. Сюжет и идея остаются прежними, но обстановка и люди уже изменились. Вечный театр жизни.
1. Что такое симфония как музыкальный жанр?
2. Когда жанр симфонии достиг совершенства?
3. Какие «венские классики» развили жанр симфонии, назовите их.
4. Сколько частей в симфонии и как они относятся друг другу (одинаковы или контрастны)?
Симфоническая музыка
1. Запишите в тетрадь тему урока: «Симфоническая музыка»
2. Прочитайте текст. Найдите в тексте и выпишите в тетрадь определение «симфония» и её строение.
Симфония (от греч. symphonia — созвучие) — ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное произведение, достигла совершенства в XVIII в. в сочинениях венских классиков Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена.
Йозеф Гайдн считается основоположником жанра симфонии, всего им было создано 104 симфонии.
Хотя Моцарт написал более 50 симфоний, некоторые из них (ранние) были утеряны. Сегодня нам известны 41 симфония композитора. Известно, что свои первые симфонии он написал исключительно внутренним слухом, не притрагиваясь к инструменту в восьмилетнем возрасте.
У Бетховена 9 симфоний. С его Третьей, Героической симфонией мы знакомились в 3 классе. Продолжая традиции классической симфонии, он привнёс новизну в этот жанр. Например в его 9-ой Симфонии в финале участвует смешанный хор, который исполняет оду «К радости» Шиллера.
Симфонии принадлежит одно из самых почётных мест среди самых различных жанров. По своему значению в искусстве симфония занимает такое же место, как роман или драма в литературе. Всю историю своего существования она чутко отражала своё время: симфонии Гайдна, Моцарта, Бетховена, Берлиоза, Прокофьева, Шостаковича — размышления об эпохе, человеке, истории мира и жизни на земле. Любая симфония — целый мир. Мир художника, мир его времени. Чтобы глубже понимать симфоническую музыку, находить в ней отклик на свои чувства и мысли, необходимо разобраться в её особенностях.
Как строится симфония?
Классическая симфония сформировалась как цикл из четырёх частей, которые воплощали в себе разные стороны человеческой жизни.
-
1-я часть — быстрая и наиболее драматичная, иногда предваряется медленным вступлением. Она, как правило, пишется в уже знакомой вам сонатной форме (в форме сонатного аллегро).
-
2-я, медленная, задумчивая, посвящена мирным картинам природы, лирическим переживаниям. Она может быть пасторальной, элегичной, скорбной или трагической по настроению.
-
3-я часть — менуэт (старинный народный французский грациозный танец) — это игра, веселье, картинки народной жизни.
-
4-я — быстрый финал, близкий народной песенно-танцевальной, жанрово-бытовой музыке. Он как итог всех частей отличается, как правило, победным, торжественным, праздничным характером.
Так в процессе борьбы, острых, конфликтных столкновений, видоизменений утверждается музыкальная идея произведения. В такой форме писались симфонии Гайдна.
3. Прочитайте текст
Йозеф Гайдн. Симфония №103 «С тремоло литавр»
Йозеф Гайдн (1732-1809) — великий австрийский композитор. Музыкальные образы его сочинений навеяны жизнью и бытом австрийского крестьянства. Картины мирной счастливой жизни, танцы и хороводы, природа, радости крестьянского труда составляют содержание его произведений. Многие мелодии, сочинённые Гайдном, становились народными и распевались теми, кто даже не знал имени их создателя. Оптимистическое отношение к жизни отразилось в его музыке жизнерадостной, пронизанной сияющей улыбкой и народным юмором.
Основное историческое и художественное значение приобрела инструментальная музыка Гайдна симфоническая и камерная, а также оратории «Сотворение мира» и «Времена года». С творчеством композитора связан расцвет таких жанров, как симфония, струнный квартет, клавирная соната.
Одной из главных исторических заслуг Гайдна является то, что именно в его творчестве приобрела окончательный вид симфония. Над этим жанром он работал в течение тридцати пяти лет, отбирая самое необходимое, совершенствуя найденное. Его творчество предстаёт как сама история формирования этого жанра.
В творчестве Гайдна утвердилось особое отношение к симфонии. Она была рассчитана на массовую аудиторию, имела больший масштаб и силу звучания. Исполнял симфонии симфонический оркестр, состав которого также утвердился в творчестве Гайдна. Хотя в то время в состав оркестра входили ещё немногие инструменты: скрипки, альты, виолончели и контрабасы — в струнно-смычковую группу; деревянную группу составляли флейты, гобои, фаготы (в некоторых симфониях Гайдн использовал и кларнет). Из медных инструментов были представлены валторны и трубы. Из ударных инструментов Гайдн использовал в своих симфониях только литавры. Исключение составляет соль мажорная «Лондонская симфония» («Военная»), в которую композитор ввёл ещё треугольник, тарелки, большой барабан.
Ярким примером симфонического цикла в творчестве Гайдна является одна из «Лондонских симфоний» — Симфония № 103 ми бемоль мажор. Композитор открывает её ярким приёмом – тремоло (от итал. tremolo — дрожащий) литавр, отсюда и название «Симфония с тремоло литавр». Как и положено, в этом произведении четыре части. Причём в творчестве Гайдна сложилась не только характерная последовательность частей, но и их характер и строение. Все части Симфонии № 103, при всём различии, объединены единым танцевальным ритмом и бодрым праздничным настроением.
4. Запишите слушание: Йозеф Гайдн. Симфония №103 «С тремоло литавр», фрагмент 1-ой части»
Первая часть симфонии открывается медленным вступлением, оттеняющим весёлое и стремительное allegro. Композитор начинает симфонию дробью литавр, напоминающей раскаты грома. Главная тема в экспозиции (Allegro) очень напоминает картину народного праздника. В его основе лежат две темы танцевального характера (начинает звучать со 2 мин 12 сек., дослушать до 3 мин.).
1-я часть Симфонии №103 Й.Гайдна
Домашнее задание:
1. Выучите определения и понятия урока.
2. Для закрепления знаний по теме пройдите ТЕСТ-ТРЕНАЖЁР
3. Повторите песню «О той весне»
Музыкальная культура классицизма: эстетические вопросы, венские музыкальные классики, основные жанры
В музыке, как ни в одном другом виде искусства, понятие «классика» имеет неоднозначное наполнение. Всё относительно, и любые вчерашние шлягеры, выдержавшие проверку временем, – будь то шедевры Баха, Моцарта, Шопена, Прокофьева или, допустим, The Beatles – можно отнести к классическим произведениям.
Да простят меня любители старинной музыки за легкомысленное слово «шлягер», но ведь и великие композиторы когда-то писали для своих современников популярную музыку, вовсе не замахиваясь на вечность.
К чему всё это? К тому, что важно разделять широкое понятие классической музыки и классицизм, как направление в музыкальном искусстве.
Эпоха классицизма
Классицизм, сменивший через несколько этапов Эпоху Возрождения, сложился во Франции в конце XVII века, отразив в своём искусстве отчасти серьёзный подъём абсолютной монархии, отчасти смену мировоззрения с религиозного на светское.
В XVIII столетии начался новый виток развития общественного сознания – настала Эпоха Просвещения. На смену пышности и высокопарности барокко, непосредственного предшественника классицизма, пришёл стиль, основанный на простоте и естественности.
Эстетические установки классицизма
В основу искусства классицизма положен культ разума – рационализм, стройность и логичность. Название «классицизм» по происхождению связывают со словом из латинского языка – classicus, что означает – «образцовый». Идеальным образцом для художников этого направления являлась античная эстетика с её стройной логикой и гармонией. В классицизме разум преобладает над чувствами, индивидуализм не приветствуется, а в любом явлении первостепенную важность обретают общие, типологические черты. Каждое произведение искусства должно строиться по строгим канонам. Требованием эпохи классицизма становится уравновешенность пропорций, исключающая всё лишнее, второстепенное.
Классицизму присуще строгое деление на «высокие» и «низкие» жанры. «Высокие» сочинения – это произведения, обращающиеся к античным и религиозным сюжетам, написанные торжественным языком, (трагедия, гимн, ода). А «низкие» жанры – те произведения, которые изложены на просторечном языке и отражают народный быт (басня, комедия). Смешивать жанры было недопустимо.
Классицизм в музыке – венские классики
Развитие новой музыкальной культуры в середине XVIII века породило возникновение множества частных салонов, музыкальных обществ и оркестров, проведение открытых концертов и оперных представлений.
Столицей музыкального мира в те времена была Вена. Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен – три великих имени, вошедших в историю, как венские классики.
Композиторы венской школы виртуозно владели самыми разными жанрами музыки – от бытовых песенок до симфоний. Высокий стиль музыки, в котором богатое образное содержание воплощено в простой, но совершенной художественной форме, – вот главная черта творчества венских классиков.
Музыкальная культура классицизма, как и литература, а также изобразительное искусство, воспевает поступки человека, его эмоции и чувства, над которыми царит разум. Художникам-творцам в их сочинениях присущи логичность мышления, гармония и ясность формы. Простота и непринуждённость высказывания композиторов-классиков могла бы показаться современному уху банальной (в некоторых случаях, разумеется), если бы музыка их не была столь гениальной.
Каждый из венских классиков обладал яркой, неповторимой индивидуальностью. Гайдн и Бетховен более тяготели к инструментальной музыке – к сонатам, концертам и симфониям. Моцарт был универсален во всем – он с легкостью творил в любом жанре. Он оказал огромное влияние на развитие оперы, создавая и совершенствуя различные ее типы – от оперы буфф до музыкальной драмы.
В плане предпочтений композиторами тех или иных образных сфер для Гайдна более характерны объективные народно-жанровые зарисовки, пастораль, галантность, Бетховену близка героика и драматизм, а также философичность, ну и, конечно, природа, в небольшой степени и утончённая лирика. Моцарт охватил, пожалуй, все существующие образные сферы.
Жанры музыкального классицизма
Музыкальная культура классицизма связана с созданием многих жанров инструментальной музыки – таких, как соната, симфония, концерт. Сформировалась многочастная сонатно-симфоническая форма (4-частный цикл), до сих пор являющаяся основой многих инструментальных сочинений.
В эпоху классицизма сложились главные типы камерных ансамблей – трио, струнный квартет. Система разработанных венской школой форм актуальна до сих пор – современные «навороты» наслаиваются на неё, как на основу.
Кратко остановимся на характерных для классицизма нововведениях.
Сонатная форма
Жанр сонаты существовал ещё в начале XVII века, но окончательно сформировалась сонатная форма в творчестве Гайдна и Моцарта, а Бетховен довел её до совершенства и даже начал ломать строгие каноны жанра.
Классическая сонатная форма основана на противопоставлении 2-х тем (часто контрастных, иногда – конфликтных) – главной и побочной – и их развитии.
Сонатная форма включает в себя 3 главных раздела:
- первый раздел – экспозиция (проведение основных тем),
- второй – разработка (развитие и сопоставление тем)
- и третий – реприза (видоизменённое повторение экспозиции, в котором обычно происходит тональное сближение ранее противопоставляемых друг другу тем).
Как правило, в сонатной форме были написаны первые, быстрые части сонатного или симфонического цикла, потому за ними закрепилось название сонатное allegro.
Сонатно-симфонический цикл
По строению, логике следования частей, симфонии и сонаты очень похожи, отсюда общее название их цельной музыкальной формы – сонатно-симфонический цикл.
Классическая симфония почти всегда состоит из 4-х частей:
- I – быстрая активная часть в традиционной для неё форме сонатного allegro;
- II – медленная часть (форма её, как правило, строго не регламентирована – здесь возможны и вариации, и трёхчастная сложная или простая формы, и рондо-сонаты, и медленная сонатная форма);
- III – менуэт (иногда скерцо), так называемая жанровая часть – по форме почти всегда сложная трёхчастная;
- IV – финальная и итоговая быстрая часть, для которой тоже нередко выбирали сонатную форму, иногда форму рондо или рондо-сонаты.
Концерт
Название концерта, как жанра, произошло от латинского слова concertare – «состязание». Это произведение для оркестра и солирующего инструмента. Инструментальный концерт, созданный в эпоху Возрождения и получивший просто грандиозное развитие в музыкальной культуре барокко, в творчестве венских классиков обрёл сонатно-симфоническую форму.
Струнный квартет
Состав струнного квартета обычно включает две скрипки, альт и виолончель. Форма квартета, аналогичная сонатно-симфоническому циклу, определилась уже у Гайдна. Моцарт и Бетховен также внесли свой огромный вклад и проложили пути для дальнейшего развития этого жанра.
Музыкальная культура классицизма стала своеобразной «колыбелью» для струнного квартета, в последующие времена и до настоящего времени композиторы не перестают писать всё новые и новые произведения в жанре концерта – настолько этот вид произведений оказался востребованным.
Музыка классицизма удивительным образом сочетает в себе внешнюю простоту и ясность с глубоким внутренним содержанием, которому не чужды сильные чувства и драматизм. Классицизм, кроме того, является стилем определенной исторической эпохи, причём стиль этот не забыт, а имеет серьёзные связи с музыкой современности (неоклассицизм, полистилистика).
Автор – Сью Мак
Контрольный тест по музыке 8 класс
Ф.И._____________________________________________________
1 вариант
1.Ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное произведение (с греческого – созвучие)
А) Соната Б) Сюита В) Симфония
2.Отец симфонии, квартета…
А) Й.Гайдн Б) В.Моцарт В) Л.Бетховен
3. Симфонию №40 Моцарта можно сравнить с…
А) Богиней Б) Джокондой В) Тремоло литавр Г) Моной Лизой
4. «Так стучится к нам в дверь судьба» — о начальных тактах своей симфонии сказал …
А) С. Прокофьев Б) Л. Бетховен В) В. Моцарт Г) Н.А. Римский – Корсаков
5.В симфонию №9 Л. Бетховен ввёл…
А) хоровую партию Б) сольный вокальный номер
В) ничего из сказанного
6. Симфония достигла своего совершенства в сочинениях венских классиков А) XVI века Б) XVII века В) XVIII века
7.Венские классики:…
А) Ф.Шуман, Ф.Шуберт, Ф.Шопен
Б) Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен
В) С. Прокофьев, С. Рахманинов, Д. Шостакович
8. Классическая симфония состоит из…
А) 5 частей Б) 3 частей В) 4 частей
9. Симфония №1 Прокофьева называется…
А) Революционная Б) Классическая В) Историческая
10. Автор музыки к драме Генриха Ибсена «Пер Гюнт»…
А) А. Шнитке Б) Д. Кабалевский В) Э. Григ
11. «Гоголь — сюита» состоит из VII частей.
Выделить названия частей из предложенного ряда…
А) Увертюра. Б) Бал. В) Завещание. Г) Смерть Озе. Д) Чиновники. Е) Песня Сольвейг. Ж) Шинель. З) Портрет. И) Танец Анитры.
К) Детство Чичикова.
12. Главный герой спектакля «Ревизская сказка» …
А) Чичиков Б) Гоголь В) Чиновник
13. Композитор музыки фильма «Властелин колец»
А) Говард Шор Б) Джон Толкин В) Питер Джексон
14. Сколько лет создавался фильм «Властелин колец»?
А) 12 лет Б) 8 лет В) 4 года
15. Что для этого было предпринято до съёмок фильма.
16. Кто дал название Симфонии №8 Ф. Шуберта «Неоконченная»?
А) автор Б) первый исполнитель В) слушатели
17. Сколько частей в Симфонии №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта?
А) 4 Б) 3 В)2
18. В начале xx века демонстрация фильмов сопровождалась живой музыкой. В кинотеатрах была такая должность -……. Так называли пианиста, который импровизироваал во время сеанса. А) концертмейстер Б) тапер В) аккомпониатор 19. Мария Тальони, Карлотта Гризи, Анна Павлова, Мая Плисецкая – кто они? А) оперные певцы Б) композиторы В) балерины
20. Напиши имя и фамилию композитора, укажи страну, где он жил.
1. 
2. 
3. 
4. 
5. 
1._________________________________________________________________
2._________________________________________________________________
3._________________________________________________________________
4._________________________________________________________________
5._________________________________________________________________
Ключи:
1. В
2. А
3. Б, Г
4. Б
5. А
6. В
7. Б
8. В
9. Б
10. В
11. АБВ Д ЖЗ К
12. Б
13. А
14. В
15. Норы, пещеры, цветы.
16. А
17. В
18. Б
19. В
20. 1. Моцарт, Австрия
2. Бетховен, Германия
3. Чайковский, Россия
4. Римский-Корсаков, Россия
5. Прокофьев, Россия
Слайд 2Симфония.
Симфония(созвучие) – ведущий жанр оркестровой музыки; сложное, богато развитое многочастное произведение.
Симфония достигла совершенства в XVIII в. В сочинениях венских классиков. Великими симфонистами того времени были Й.Гайдн, которого называют отцом симфонии, и его последователи В.А. Моцарт и Л.Бетховен.
Слайд 3Почти все симфонии, созданные этими композиторами, имеют одинаковое строение: 4 части,
которые воплощают в себе разные стороны жизни человека.
1 часть- быстрая и наиболее драматичная.
2 часть- медленная, задумчивая, посвящена мирным картинам природы, лирическим переживаниям, элегичная, скорбная или трагическая по настроению.
3 часть- менуэт- игра, веселье, картинки народной жизни.
4 часть- быстрый финал, близкий народной песенно-танцевальной, жанрово-бытовой музыке. Эта часть от других отличается жизнеутверждающим, торжественным и праздничным характером.
Слайд 4Симфония №103. Йозеф Гайдн.
Йозеф Гайдн(1732-1809)- великий австрийский композитор. За всю свою
жизнь он написал множество произведений, наполненных картинами мирной счастливой жизни, танцами и хороводами, природой, радостью крестьянского труда. Оптимистическое отношение к жизни отразилось в его музыке. С его творчеством связан расцвет таких жанров, как симфония, струнный квартет, клавирная соната. Именно у Гайдна симфония достигла совершенной формы.
Слайд 5Одна из лондонских симфоний- Симфония №103- получила своё название от первого
такта медленного вступления, в котором звучит тремоло литавр. Развитие музыки от 1-й части симфонии до её финала основано на контрастных и спаянности различных музыкальных образов.
Слайд 6Симфония №40 В.-А. Моцарта.
Вольфганг Амадей Моцарт — один из самых популярных
классических композиторов, он оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки.
Слайд 7Симфония №40 занимает особое место в творчестве композитора. Эта музыка затрагивает
самые глубокие человеческие чувства, отражает драматическое, даже трагическое состояние души. В музыке Моцарта – загадка мира и внутренней жизни, неизмеримое богатство человеческой души…глубина и непостижимость образа возникает от слияния контрастов в едином, внутренне противоречивом целом…
Слайд 8Симфония №1 «Классическая» С.Прокофьева.
Сергей Сергеевич Прокофьев- русский и советский композитор, пианист,
дирижёр и педагог. Один из наиболее значимых композиторов XX века, автор 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов, многочисленных произведений вокальной и инструментальной музыки, музыки для кинофильмов и спектаклей.
Слайд 9 В симфонии №1 Прокофьев оригинально претворил черты гайдновского симфонизма. Музыка
полна острых тем и ярких акцентов. Внезапные динамические акценты и сопоставления , легкая и прозрачная оркестровка определяют характер финала этой симфонии: ослепительная радость звучит в нём…
© 2023 Prezi Inc.
Terms & Privacy Policy