Симфония в переводе с греческого языка обозначает труд дело сочинение открытие начало созвучие

Обновлено: 11.03.2023

2. Что такое симфония?
A Произведение для одного или двух инструментов, написанное в форме сонатного цикла.
B Произведение в любой форме, написанное для симфонического оркестра.
C Произведение для оркестра, написанное в форме сонатного цикла.

4. Кто из перечисленных ниже композиторов не относится к венским классикам?
A Вольфганг Амадей Моцарт
B Йозеф Гайдн
C Антонио Вивальди.

5. Какое название имеет Симфония № 3 Л. ван Бетховена?

6. Как называется первая часть симфонии?
A Увертюра
B Аллегро
C Экспозиция
D Адажио.

Тест по музыке Симфоническая музыка 8 класс с ответами. Тест включает 6 заданий с выбором ответа.

1. Симфония в переводе с греческого языка означает

1) консонанс (созвучие)
2) труд (сочинение)
3) диссонанс (неблагозвучие)

2. Симфония-жанр оркестровой музыки:

1) одночастный
2) двухчастный
3) многочастный

3. Классическая симфония создана композиторами:

1) немецкой школы
2) венской школы
3) польской школы

4. Отцом симфонии называют

1) В.А. Моцарта
2) Ф. Шопена
3) Й. Гайдна

1) Ф. Шуберт
2) Ф. Шопен
3) И.С. Бах

6. Особое место в творчестве Моцарта занимает

1) Симфония № 1
2) Симфония № 5
3) Симфония № 40

Ответы на тест по музыке Симфоническая музыка 6 класс
1-1
2-3
3-2
4-3
5-1
6-3

Слово симфония восходит к греческому и имеет несколько значений. Теологи называют так справочник по употреблению слов, встречающихся в Библии. Термин переводится ими как согласие и согласование. Музыканты переводят это слово как созвучие.

Тема нашего очерка — симфония как музыкальный жанр. Оказывается, что и в музыкальном контексте термин симфония заключает в себе несколько разных смыслов. Так, Бах назвал симфониями свои замечательные пьесы для клавира, имея в виду, что они представляют собой гармоническое соединение, сочетание — созвучие — нескольких (в данном случае — трех) голосов. Но это употребление термина было исключением уже во времена Баха — в первой половине XVIII века. Более того, в творчестве самого Баха он обозначал музыку совершенно иного стиля.

И вот мы вплотную подошли к основной теме нашего очерка — к симфонии как большому многочастному оркестровому произведению. В таком смысле симфония появилась около 1730 года, когда оркестровое вступление к опере обособилось от самой оперы и превратилось в самостоятельное оркестровое произведение, взяв за основу трехчастную увертюру итальянского типа.

Родство симфонии с увертюрой проявляется не только в том, что каждый из трех разделов увертюры: быстро–медленно–быстро (а порой еще и медленное вступление к ней) превратился в симфонии в самостоятельную отдельную часть, но и в том, что увертюра подарила симфонии идею контраста основных тем (как правило, мужского и женского начала) и таким образом наделила симфонию необходимым для музыки больших форм драматическим (и драматургическим) напряжением, интригой.

Конструктивные принципы симфонии

Горы музыковедческих книг и статей посвящены анализу формы симфонии, ее эволюции. Художественный материал, представляемый жанром симфонии, огромен как по количеству, так и по разнообразию форм. Здесь мы может охарактеризовать наиболее общие принципы.

Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии
им. Д. Д. Шостаковича

Инструменты симфонического оркестра

Симфония всегда заключает в себе много музыкальных образов, идей и тем. Они так или иначе распределяются между частями, которые, в свою очередь, с одной стороны — контрастируют друг с другом, с другой — образуют некую высшую цельность, без чего симфония не будет восприниматься как единое произведение.

Чтобы дать представление о составе частей симфонии, приведем сведения о нескольких шедеврах.

I. Allegro vivace

II. Andante cantabile

III. Menuetto. Allegretto — Trio

IV. Molto Allegro

I. Allegro con brio

III. Scherzo: Allegro vivace

IV. Finale: Allegro molto, Poco Andante

I. Allegro moderato

II. Andante con moto

Берлиоз. Фантастическая симфония

Гектор Берлиоз

I. Мечтания. Страсти: Largo — Allegro agitato e appassionato assai — Tempo I — Religiosamente

II. Бал: Valse. Allegro non troppo

III. Сцена в полях: Adagio

IV. Шествие на казнь: Allegretto non troppo

V. Сон в ночь шабаша: Larghetto — Allegro — Allegro assai — Allegro — Lontana — Ronde du Sabbat — Dies irae

II. Scherzo. Prestissimo

IV. Finale. Allegro

3. Наиболее сложной по конструкции бывает первая часть. В классической симфонии она обычно пишется в форме так называемого сонатного Allegro. Особенность этой формы в том, что в ней сталкиваются и развиваются по крайней мере две основные темы, о которых в самых общих чертах можно говорить как о выражающих мужское (эту тему принято называть главной партией, поскольку в первый раз она проходит в главной тональности произведения) и женское начало (это побочная партия — она звучит в одной из родственных главной тональности). Две эти основные темы каким-то образом связаны, и переход от главной к побочной называется связующей партией. Изложение всего этого музыкального материала обычно имеет определенным образом оформленное завершение, этот эпизод именуется заключительной партией.

Вся первая часть симфонии строится как трехчастная форма, в которой сначала основные темы представляются слушателю, как бы экспонируются (потому этот раздел называется экспозиция), затем они претерпевают развитие и преобразование (второй раздел — разработка) и в конце концов возвращаются — либо в первоначальном виде, либо в каком-то новом качестве (реприза). Это самая общая схема, в которую каждый из великих композиторов внес что-то свое. Поэтому мы не встретим двух одинаковых конструкций не только у разных композиторов, но и у одного. (Конечно, если речь идет о великих творцах.)

Великие творцы симфоний

Йозеф Гайдн

При этом примечательно, что композиции, которые приобрели важное музыкальное значение, он стал создавать, когда перешел свой сорокалетний рубеж. Плодовитость, разнообразие, непредсказуемость, юмор, изобретательность — вот что делает Гайдна выше на голову (или даже, как заметил один острослов, по плечи) над уровнем его современников.

Многие симфонии Гайдна получили названия. Приведу несколько примеров.

А. Абакумов. Играют Гайдна. 1997

Вольфганг Амадей Моцарт

Моцарт свои первые симфонии написал, когда ему было восемь лет, а последние — в тридцать два года. Общее их число более пятидесяти, но несколько юношеских не сохранились или еще не обнаружены.

Людвиг ван Бетховен

Это руководство в конечном счете вылилось в то, что Бетховен сам дирижировал симфонией. Но как это могло случиться? Ведь к тому времени Бетховен был уже глух. Обратимся к свидетельствам очевидцев.

По окончании симфонии, когда уже гремели овации, Каролина Унгер подошла к Бетховену, мягко остановила его руку — он все еще продолжал дирижировать, не осознавая, что исполнение закончилось! — и повернула лицом к залу. Тогда всем стало очевидно, что Бетховен совершенно глух.

Успех был грандиозный. Чтобы положить конец овациям, понадобилось вмешательство полиции.

Петр Ильич Чайковский

Шестая симфония была записана композитором очень быстро. Буквально за неделю (4–11 февраля) он записал всю первую часть и половину второй. Потом работа на некоторое время прервалась поездкой из Клина, где композитор тогда жил, в Москву. Вернувшись в Клин он с 17 до 24 февраля работал над третьей частью. Потом был еще один перерыв, и во второй половине марта композитор завершил финал и вторую часть. Оркестровку пришлось несколько отложить, поскольку у Чайковского было запланировано еще несколько поездок. 12 августа оркестровка была закончена.

Программа первого исполнения Шестой симфонии
под управлением П.И. Чайковского в Петербурге. 16 октября 1893 г.

Зал Дворянского собрания в Петербурге
(ныне Большой зал Петербургской филармонии),
где впервые была исполнена Шестая симфония

Мы смогли лишь кратко сказать всего о нескольких шедеврах симфонической музыки, к тому же оставив в стороне собственно музыкальную ткань, поскольку для такого разговора необходимо реальное звучание музыки. Но даже из этого рассказа становится ясно, что симфония как жанр и симфонии как творения человеческого духа — бесценный источник высочайешго наслаждения. Мир симфонической музыки огромен и неисчерпаем.

Внимание! Все тесты в этом разделе разработаны пользователями сайта для собственного использования. Администрация сайта не проверяет возможные ошибки, которые могут встретиться в тестах.

Список вопросов теста

Вопрос 1

• Искусство, культура
• Совершенный, образцовый
• Эпоха, стиль

Вопрос 2

Вопрос 3

Жанр симфонии это:

• Произведение для одного или двух инструментов.
• Произведение, написанное для симфонического оркестра.
• Произведение для оркестра русских народных инструментов.

Вопрос 4

• Созвучие
• Многозвучие
• Благозвучие

Вопрос 5

Первая часть симфонии называется:

• Увертюра
• Экспозиция
• Аллегро

Вопрос 6

К венским классикам не относится:

• В. А. Моцарт
• Й. Гайдн
• А. Вивальди

Вопрос 7

Какое название дал Й. Гайдн Симфонии № 103?

Вопрос 8

Вопрос 9

От какого посвящения отказался Бетховен в процессе создания симфонии №3?

• Наполеону
• Князю Лобковицу
• Героям французской революции

Вопрос 10

Читайте также:

  

• Не столько ум сколько сердце помогает человеку сближаться с людьми и быть им приятными сочинение

  

• Сочинение на тему город кельн

  

• Идея испытания и ее воплощение в романе евгений онегин сочинение 9 класс

  

• Сочинение успешный телеведущий мария ситтель

  

• Капитанская дочка итоговое сочинение аргументы

Я УМОЛЯЮ ПОМОГИТЕ УМОЛЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЮЮЮЮЮЮЮЮЮЮЮЮЮЮЮЮ

закрепления темы
«Симфония»
1.Симфония в переводе с греческого языка обозначает:
А) Труд, дело
Б) Сочинение
В) Открытие, начало
Г) Созвучие
2. Создатель симфонического цикла, «отец симфонии и квартета»:
А) И.С.Бах
Б) И.Гайдн
В) А.Моцарт
Г) Л.Бетховен
3. Как называется первая часть симфонии
А) Увертюра
Б) Сонатное аллегро
В) Экспозиция
Г) I Действие
4. Жанр симфонии это:
А) Произведение для одного или двух инструментов, написанное в форме сонатного цикла
Б) Произведение циклической музыкальной формы, состоящее из нескольких контрастных частей
В) Произведение для оркестра, написанное в форме сонатного цикла.
Г) Виртуозное произведение для солирующего инструмента в сопровождении оркестра
5. Кто из композиторов написал 119 симфоний?
А) И.С.Бах
Б) И.Гайдн
В) А.Моцарт
Г) Л.Бетховен
6. Кто из композиторов более 30 лет служил у князя Эстергази?
А) И.С.Бах
Б) А.Моцарт
В) Л.Бетховен
Г) И.Гайдн
7. У кого из композиторов наставником в Лондоне был сын великого Баха-Иоганн Христиан?
А) А.Моцарт
Б) И.Гайдн
В) Ф.Шуберт
Г) Л.Бетховен
8. Кто из композиторов в 14 лет стал членом Болонской Академии?
А) И.С.Бах
Б) И.Гайдн
В) А.Моцарт
Г) Л.Бетховен
9. В финале какой симфонии звучит хор «Ода к радости»?
А) Л.Бетховен симфония № 9
Б) Л.Бетховен симфония № 5
В) А.Моцарт симфония № 40
Г) И.Гайдн симфония № 103
10. Чем знаменита «Прощальная симфония» И.Гайдна?
А) В финале звучит хор
Б) Звучит тремоло литавр
В) Включил в партитуру свистульки, трещетки, погремушки.
Г) Во время исполнения музыканты уходят со сцены
11. Какую симфонию играли на палубе тонущего «Титаника»
А) И.Гайдн « Прощальная симфония»
Б) Л.Бетховен « Героическая симфония»
В) В.Моцарт Симфония № 40
Г) Л.Бетховен «Пасторальная симфония»
12. Кто из композиторов сказал: «Музыка должна высекать огонь из души человеческой »
А) И.С.Бах
Б) И.Гайдн
В) А.Моцарт
Г) Л.Бетховен
13. Симфония это:
А) музыкальное произведение, состоящее из следующих друг за другом самостоятельных частей, объединенных общим художественным замыслом или программой.
Б) музыкальное сочинение для оркестра, обычно в трех или четырех частях.
14. Продолжить фразу: «Вечный солнечный свет в музыке — имя тебе….»
А) И.С.Бах
Б) И.Гайдн
В) А.Моцарт
Г) Л.Бетховен

Тест
для закрепления темы
«Сонатная форма»
1. Соната это:
1 — музыкальное вступление к опере, балету.
2 — жанр камерной музыки для одного или двух инструментов.
3 — музыкальное произведение, состоящее из следующих друг за другом самостоятельных частей, объединенных общим художественным замыслом или программой.
2. Основные разделы сонатной формы (исключи лишнее):
1. экспозиция 2. реприза 3. развязка 4. разработка
3.Определите правильную последовательность разделов сонатной формы?
1. экспозиция, реприза, кода, разработка
2. разработка, реприза, экспозиция, кода
3. экспозиция, разработка, реприза, кода
4. Раздел сонатной формы, который означает показ основных тем?
1. разработка 2. реприза 3. кода 4. экспозиция
5. Раздел сонатной формы, который означает развитие основных тем?
1. разработка 2. реприза 3. экспозиция 4. Кода
6. Раздел сонатной формы, который означает повторение основных тем?
1.Реприза 2. разработка 3. экспозиция 4. Кода
7.Заключительный раздел сонатной формы?
1. Разработка 2. кода 3. экспозиция 4. реприза
8.Ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное произведение?
1. сюита 2. увертюра 3. симфония
9. В экспозиции главная и побочная темы…
1. разрабатываются 2. сопоставляются или сталкиваются 3. повторяются
10.Перечисли сложные музыкальные формы: _________________________________________________________________
11. Назови части сонатного Allegro и пронумеруй их в правильном порядке:

Происходит развитие и взаимодействие двух образов, приводящее к кульминации
Показаны
2 контрастных образа:
— главная партия
— побочная партия
(звучат в разных тональностях) Повторение экспозиции, но при этом главная и побочная партии звучат в одной тональности, т.е. сближаются по характеру

Тест по теме «Симфония», 7 кл

1. Симфония в переводе с греческого языка обозначает:

А) Труд, дело

Б) Сочинение

В) Открытие, начало

Г) Созвучие

2. Создатель симфонического цикла, «отец симфонии и квартета»:

А) Бах

Б) Гайдн

В) Моцарт

Г) Бетховен

3. Как называется первая часть симфонии:

А) Увертюра

Б) Сонатное аллегро

В) Экспозиция

Г) Первое действие

4. Строение сонатной формы:

А) Экспозиция, разработка, реприза, кода

Б) Действие, картина, сцена, акт

В) Увертюра, разработка, финал

Г) Экспозиция, разработка, реприза, финал

5. Жанр симфонии это:

А) Произведение для одного или двух инструментов, написанное в форме сонатного цикла

Б) Произведение циклической музыкальной формы, состоящее из нескольких контрастных частей

В) Произведение для оркестра, написанное в форме сонатного цикла.

Г) Виртуозное произведение для солирующего инструмента в сопровождении оркестра

1. Симфоническая музыка

Симфоническая
музыка — одна из основных, важнейших
областей музыкального творчества. Как
показывает её название, симфоническая
музыка, прежде всего связана с
исполнительским составом, для которого
она предназначается — симфоническим
оркестром.

В
состав симфонического оркестра входят
следующие группы инструментов:

• струнные
  (скрипки, альты, виолончели, контрабасы);

• деревянные
  духовые (флейты, гобои, кларнеты,
  фаготы);

• медные
  духовые (валторны, трубы, тромбоны,
  тубы);

• ударные
  (литавры, барабаны, тарелки).

К
звучанию этих четырёх групп инструментов
добавляются иногда арфа, фортепиано,
орган.

Слово
«симфония» в переводе с греческого
означает созвучие. В античные времена
так называли пение хора или ансамбля
в унисон, а также любое гармоническое,
благозвучное сочетание тонов. В средние
века слово исчезло из употребления, и
новая жизнь его началась в эпоху
Возрождения. Но теперь в слово «симфония»
вкладывался иной смысл. В музыке
Возрождения были распространены
многоголосные вокальные сочинения —
мадригалы, канцоны. Они обычно открывались
инструментальным вступлением, которое
и называлось симфонией. Когда в XVII веке
возникла опера, то она также начиналась
симфонией, позднее такое вступление
превратилось в увертюру.

Симфоническая
музыка охватывает почти все инструментальные
жанры — от небольших пьес до многочастных
произведений. На первом месте среди
них стоит симфония. Как самостоятельный
жанр она возникла в XVIII веке в центре
Европы. Место и время её рождения — не
случайны. В Италии национальным
искусством была опера. В предреволюционной
Франции вперёд вышли другие виды
искусства (литература, живопись, театр),
более конкретные, связанные с революционной
борьбой. Среди музыкальных жанров —
песня («Марсельеза»). Симфоническая
музыка требовала вдумывания, обобщения
— работы спокойной и сосредоточенной.
Центром философской мысли конца XVIII
века была Германия. Там же, в Германии
и в Австрии, имелись богатейшие традиции
инструментальной музыки. Именно поэтому
Германия и Австрия и явились родиной
симфонии.

Классический
вид симфония обрела в 1780-1790-е годы в
творчестве великих австрийских
композиторов И. Гайдна и В.А. Моцарта.
С этого времени начинается блестящий
путь симфонии в европейской и мировой
музыке, именно тогда она становится
самым важным, центральным жанром
музыкального творчества.

Симфония
классического типа состоит из четырёх
контрастных частей. Её первая часть
несёт главную драматургическую нагрузку,
отличается большой энергией, интенсивностью
и стремительностью развития, насыщенностью
драматическим действием.

Форма
первой части почти всегда сонатная (её
также называют «сонатным аллегро»),
основанная на сопоставлении и развитии
двух основных тем. В сонатной форме
обычно три раздела: экспозиция, разработка
и реприза. Ряд сонатных форм начинается
со вступления и завершается кодой.

Экспозиция
— изложение основных музыкальных мыслей,
завязка драмы. Экспозиция начинается
с главной партии, являющейся ведущим
образом произведения. Второй ведущий
образ экспозиции — побочная партия.
Часто главная и побочная партии
связываются небольшой темой — связующей,
а в конце экспозиции появляется
завершающая её тема — заключительная
партия.

Разработка
— средний ,раздел сонатной формы —
наиболее конфликтный, наиболее
устойчивый, основанный на интенсивном
развитии образов экспозиции, их
столкновении и борьбе. Темы, прозвучавшие
впервые в экспозиции, показываются
здесь с новых, неожиданных сторон: они
сталкиваются, видоизменяются, нередко
«скрещиваются», как бы образуя новый
тематический «сплав», новое единство
или же, напротив, дробятся на мелкие
«осколки», отрывочные интонации-возгласы.
В конце разработки атмосфера сгущается,
драматическое напряжение всё более и
более возрастает, состояние неустойчивости,
борьбы, достигает высшей точки —
кульминации — и требует разрядки,
успокоения. Их приносит реприза.

Реприза
— возвращение, утверждение первоначального
музыкального содержания, логический
итог всего предшествующего развития.
В репризе происходит повторение
музыкального материала экспозиции, но
с изменениями, вызванными событиями
разработки.

Вторая
часть симфонии — медленная, певучего
песенного или напевно-декламационного
склада — обычно оказывается лирическим
центром всего цикла. Содержание медленных
частей симфоний — мир глубоких душевных
переживаний, ощущений ценности и красоты
жизни, философские размышления.

Третья
часть симфонии — менуэт или скерцо
(шутка) — имеет трехчастную форму,
исполняется в быстром темпе, обычно
развёртывается на основе танцевального
ритма.

Заключительная,
четвертая часть симфонии — финал —
утверждает светлое, оптимистическое
миросозерцание, обычно выдержан в
быстром, подчас стремительном движении.

При
общей схеме симфонии разных композиторов
значительно отличаются. Симфонии Гайдна
— в основном безоблачные, радостные,
изредка серьезные и печальные, Моцарта
— более индивидуальны, предшественники
романтического искусства. Симфонии
Бетховена насыщены образами борьбы,
отличаются драматизмом, героикой,
пафосом. У Шуберта — это лирические
поэмы, проникнутые личными, интимными
высказываниями. Симфонические сочинения
Чайковского — волнующие, захватывающие
повести о борьбе человека за жизнь, за
счастье.

В
XIX веке значительно расширяется область
симфонической музыки. Появляются её
новые жанры: симфоническая поэма,
симфоническая фантазия, симфоническая
баллада, увертюра-фантазия и др.

Симфоническая
фантазия — программное симфоническое
произведение на поэтический сюжет,
большей частью с чертами фантастики.
Это одночастное сочинение, отличающееся
свободой развития, яркими контрастами.
В русской музыке этот жанр симфонической
музыки получил широкое распространение
(«Франческа да Римини» Чайковского,
«Ночь на Лысой горе» Мусоргского).

Симфоническая
поэма представляет собой одночастное
оркестровое произведение, допускающее
разнообразные источники программы
(литература, живопись, реже — философия
или история).

Жанр
симфонической картины, распространённый
в русской музыке, имеет некоторые
отличия. Это программное симфоническое
произведение описательно-изобразительного
характера, обычно одночастное. Образы
симфонической картины часто связаны
с пейзажем или жанрово­бытовыми,
сказочно-фантастическими и фатальными
сценами («В Средней Азии» Бородина).

1. ОПЕРА

Опера
(итал. opera — труд, дело,
сочинение) — вид музыкально­драматического
искусства. Ее литературно-драматическая
основа — либретто (словесный текст).

Опера
— это синтетический жанр, объединяющий
различные виды искусств: музыку,
литературу, драматургию, хореографию,
изобразительное искусство.

Опера
как многогранное произведение включает
различные исполнительские компоненты:
оркестровые эпизоды и вокальные (сольные
номера, ансамблевые и хоровые сцены).

Роль
сольных
номеров
в опере аналогична роли монолога в
драматическом спектакле: они служат
выражением переживаний героя,
характеризуют его отношение к
происходящему.

Исключительно
велико в опере значение арий — развернутых,
законченных вокальных сольных пьес с
сопровождением оркестра. Ария
содержит
наиболее полную и разностороннюю
характеристику героя, рисует его
музыкальный портрет. Большинство
действующих лиц в опере имеют
индивидуальную арию, для главных же
действующих лиц композитор чаще сочиняет
их несколько. Лрию часто предваряет
оркестровое вступление или речитатив.

Ярким
мелодическим обобщением драматической
ситуации или характеристики героя
могут служить и другие сольные вокальные
формы: каватина, ариозо, ариетта, песня,
песенка, баллада и др.

Ариозо
— небольшая
ария свободного построения, обычно
имеет лирический характер, отличается
от арии не только более скромными
размерами, но и меньшей драматической
насыщенностью (ариозо Ленского «Я люблю
вас, Ольга» и его же ария «Куда, куда вы
удалились» из оперы П. Чайковского
«Евгений Онегин»).

Ариетта
— небольшая по размерам ария, отличается
более песенным складом мелодии и большей
простотой изложения.

Каватина
— выходная
ария, т.е. первая ария по ходу действия,
с которой герой или героиня выходили
на сцену, чаще лирико­повествовательного
характера.

Большое
значение в развитии оперного действия
имеют ансамбли.
дуэты,
трио, квартеты, квинтеты, секстеты,
септеты. Нередко оперный ансамбль в
виде диалога, разговора основан на
противоречии, столкновении интересов
действующих лиц. В подобных ансамблях,
передающих не общность настроений,
переживаний, а, напротив, разнохарактерные,
противоречивые ощущения героев,
отдельные партии мелодически
индивидуализированы (сцена Мельника
и Князя в опере «Русалка» Даргомыжского).

Иной
характер носят ансамбли лирического
склада, характеризующие общность
настроений и переживаний отдельных
участников. В таких ансамблях партии
певцов могут развиваться и на сходном
тематическом материале (трио «Не томи,
родимый» из оперы «Иван Сусанин»
Глинки).

Не
менее велико значение в опере хоров.
С их помощью композиторы изображают
картины народной жизни: народно-героические
оперные хоры Глинки, монументальные
хоры оперы «Князь Игорь» Бородина,
полные стихийной силы бунтарские
народные сцены в операх Мусоргского
«Борис Годунов» и «Хованщина». Н.
Римский-Корсаков охарактеризовал
оперные хоры как «мысль массы», «голос
толпы».

Чрезвычайно
велико в опере значение симфонического
оркестра — и в виде сопровождения к
пению, и в самостоятельных инструментальных
эпизодах.

Подлинным
симфоническим прологом является
увертюра, исполняемая перед театральным
представлением и вводящая слушателей
в круг настроений предстоящего действа.

Помимо
увертюры и симфонических антрактов к
отдельным актам во многих операх
встречаются также оркестровые эпизоды,
органически связанные с развитием
драматического действия, подчас
разрастающиеся до значения самостоятельных
симфонических картин (сцена вьюги в
опере «Иван Сусанин» Глинки). Подлинно
симфоническим развитием проникнуты в
опере инструментальные эпизоды,
связанные с движением, шествием, пляской
(«Половецкие пляски» в опере «Князь
Игорь» Бородина).

Своего
рода «цементом», скрепляющим отдельные
части оперы, является речетатив —
своеобразный способ пения, близкий к
напевной мелодической декламации,
строится на повышениях и понижениях
голоса, основан на речевых интонациях,
акцентах, паузах.

.
Как особый вид музыкально-театрального
искусства опера возникла в Италии на
рубеже XVI и XVII веков к концу эпохи
итальянского Возрождения (Ренессанса),
характеризовавшейся блестящим расцветом
светского искусства, и первоначально
называлась «драма на музыке». Однако
зачатки музыкальной драмы существовали
задолго до этого времени, по всей
вероятности, за многие сотни лет до
нашей эры. Известно, что древнегреческие
трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида и
других античных поэтов читались нараспев
наподобие современного речитатива и
что большое значение имели в них хоры.
Истоки оперного искусства можно
усмотреть и в «священных представлениях»
эпохи Средневековья, разыгрываемых
для широких народных масс (в Московской
Руси это были: «Шествие на осляти» и
«Пещерное действо»). Важное значение
имели разнообразные виды ярмарочных
народных комедий (в том числе спектакли
кукольного театра) и другие.

Создание
первых опер («драм на музыке») явилось
результатом деятельности известной
флорентийской группы поэтов и певцов.
Члены этого кружка, увлекавшиеся, как
и вся передовая интеллигенция того
времени, античным искусством, стремились
возродить тип древнегреческой трагедии
(как известно, тесно связанной с музыкой).

1. БАЛЕТ

Балет
— вид музыкально-сценического искусства,
содержание которого выражается в
музыкально-хореографических образах.

%

Главные
его составные части — музыка и хореография,
включающая в себя все виды танца и
пантомиму, сценарий (либретто), а также
художественное оформление. Драматический
замысел балета раскрывает и передаёт
музыка в её синтезе с хореографией. В
танце раскрываются содержание балета,
характеры действующих лиц, их мысли,
чувства, настроения и поступки. Искусство
артистов — балерин и танцовщиков — делает
его одухотворённым, осмысленным,
поэтически содержательным. Декорации,
костюмы воссоздают время и место
действия, атмосферу, в которой происходят
события.

Музыка
балета, создаваемая на основе балетного
либретто с учетом хореографического
решения, дает эмоционально-образную и
метроритмическую основу хореографии.
Нередко хореографические решения
возникали после сочинения музыки. На
протяжении истории взаимодействие
балетной музыки и хореографии претерпело
значительные изменения.

Термин
«балет» возник в Италии в конце XVI века
для обозначения танцевальных эпизодов
в опере. Выделение балета в самостоятельный
вид искусства произошло позднее.

В
первых французских балетах музыкальную
основу составляли бытовавшие тогда
народные и придворные танцы.

Реформа
балетного театра, связанная с деятельностью
балетмейстера Ж.Ж. Новера, утвердила
активную роль музыки как «программы,
определяющей движения и действия
танцоров».

Новый
этап в развитии балетного искусства
ознаменовало творчество П.И. Чайковского,
который создал и утвердил основы
музыкально-хореографической драматургии,
открывшие широчайшие перспективы для
развития балетного искусства. С
симфонической музыкой Чайковского в
русский балет пришла реалистичность
образов, психологическая углубленность
характеров, драматическая страстность
человеческих чувств. Они нашли своё
воплощение в балетах П.И. Чайковского
«Спящая красавица», «Лебединое озеро»,
«Щелкунчик».

В
балете взаимодействуют несколько видов
танца: классический, характерный,
ритмопластический, современный.
Классический танец — это главная
«пластическая речь» в балете. Развиваясь
в течение длительного времени, он
приобрёл точные, узаконенные формы,
стал стройной системой, сложившейся на
основе элементов народных танцев и
танцев различных эпох: античности,
Возрождения и др. В XVII веке во Франции

была разработана терминология
классического танца, принятая повсеместно
и в настоящее время.

Характерный
танец построен в значительной мере на
народной хореографии. Его значение
особенно возросло в современном балете,
где наряду с классическим танцем он
служит для создания ярких реалистических
образов.

В
современном балете, наряду с классическими
танцевальными элементами, широко
применяются движения, заимствованные
из гимнастики и акробатики. Употребленные
уместно и тактично, они чрезвычайно
обогащают старинное искусство, омолаживают
его, делают современным.

Сольные
танцы называются в балете вариациями.
Подобно оперной арии, балетная вариация
словно бы рисует портрет героя, помогает
понять его характер.

Кроме
солистов, в балете принимает участие и
большая группа артистов, которая
называется кордебалет. Роль кордебалета
аналогична роли хора в опере. Танцы
кордебалета оттеняют действие, вносят
в него разнообразие.

Составной
частью балета является пантомима.
Греческое слово пантомима означает
«всё воспроизводящий подражанием». Это
движения, жесты, которыми актеры как бы
разговаривают друг с другом. При помощи
пантомимы передается собственно
содержание спектакля, развитие его
сюжета.

Первые
белорусские балеты — «Соловей» М. Крошнера
и «Князь- озеро» В. Золоторева.

Во
второй половине двадцатого столетия в
развитии белорусского балета особенно
значима роль Г. Вагнера («Подставная
невеста», «Свет и тени», «После бала»),
Е. Глебова («Альпийская баллада»,
«Маленький принц» и др.), С. Кортеса
(«Последний инка»), А. Мдивани («Страсти»),

ojee>ttt£>n

* Jts’/yj-‘f

А сейчас выберите правильные ответы и запишите в тетрадь ( отправите мне фото)

А сейчас выберите правильные ответы и запишите в тетрадь ( отправите мне фото)

Вопрос № 1

Симфония в переводе с греческого языка обозначает

1. труд, дело
2. сочинение
3.открытие, начало
4.созвучие

Вопрос № 2

Как называется первая часть симфонии

1.Увертюра
2.Сонатное аллегро
3.Экспозиция
4. Действие

Вопрос № 3

Жанр симфонии это

1.Произведение для одного или двух инструментов, написанное в форме сонатного цикла
2.Произведение циклической музыкальной формы, состоящее из нескольких контрастных частей
3.Произведение для оркестра, написанное в форме сонатного цикла
4.Виртуозное произведение для солирующего инструмента в сопровождении оркестра

Вопрос № 4

Кто из композиторов написал свои первые симфонии исключительно внутренним слухом, не притрагиваясь к инструменту

1.И.Гайдн
2.А.Моцарт
3.Л.Бетховен
4. И.С.Бах

Вопрос № 5

Кто из композиторов написал 104 симфоний

1. И.С.Бах
2. И.Гайдн
3.А.Моцарт
4.Л.Бетховен

Вопрос № 6

В финале какой симфонии звучит хор «Ода к радости»

1. Л.Бетховен симфония № 9
2.Л.Бетховен симфония № 5
3.А.Моцарт симфония № 40
4.И.Гайдн симфония № 103

Вопрос № 7

Какую симфонию играли на палубе тонущего «Титаника»

1. И.Гайдн » Прощальная симфония»
2.Л.Бетховен » Героическая симфония»
3.В.Моцарт Симфония № 40

СРОЧНО МУЗЫКА 7 КЛАСС

Вопрос № 1
Симфония в переводе с греческого языка обозначает
а) труд, дело
б) сочинение
в) открытие, начало
г) созвучие
Вопрос № 2
Симфония-жанр оркестровой музыки:
а) одночастной
б) двухчастной
в) многочастной
Вопрос № 3
Жанр симфонии это:
а) Произведение для одного или двух инструментов
б) Произведение, состоящее из нескольких контрастных частей
в) Виртуозное произведение для солирующего инструмента в
сопровождении оркестра
Вопрос № 4
По своему значению в музыке симфония сравнима с:
а) рассказом
б) повестью
в) романом
Вопрос № 5
Симфонии пишутся для оркестров:
а) струнного
б) духового
в) камерного
г) симфонического
Вопрос № 6
В каком веке симфония достигла совершенства
а) XVIII в.
б) XIX в.
в) XX в.
Вопрос № 7
Классическая симфония создана композиторами
а) венской школы
б) польской школы
в) немецкой школы
Вопрос № 8
Классическая симфония состоит из
а) 3-х частей
б) 4-х частей
в) 5-ти частей
Вопрос № 9
Какая группа инструментов НЕ входит в классический состав симфонического оркестра?
а) Ударные инструменты
б) Струнно-смычковые инструменты
в) Народные инструменты
г) Деревянно и медно-духовые инструменты
Вопрос №10
Кто руководит оркестром?
а) хормейстер
б) концертмейстер
в) дирижёр