Скульптура 18 века в россии егэ

Скульптура XVIII века

«Медный всадник». Скульптор Э.М. Фальконе.

Особенности скульптуры XVIII века.

• В 18 веке, особенно со второй его половины, начинается расцвет в развитии русской скульптуры.

• Основное направление – классицизм.

• Широкое использование светских мотивов.

• Скульпторов объединяли идеи гражданственности и патриотизма, высокие идеалы античности.

• В мужском образе скульпторы пытались воплотить черты героической личности, а в женском – идеалы красоты, гармонии, совершенства.

• Характерно разнообразие скульптурных форм: монументальная, архитектурно- декоративная, станковая скульптура ( то есть объёмная), много создавалось бюстов выдающихся личностей.

• Классицизм требовал строгой системы расположения творений на фасаде здания: в центральной части здания, на главном портике, в боковых ризалитах или венчали здание, сливаясь с небом.

• Для скульптуры 18 века характерно совмещение, слияние черт барокко и классицизма.

• Портретный жанр в скульптуре связан, прежде всего, с именем Шубина Ф.И.Он создал обширную портретную галерею, запечатлев в мраморе выдающихся деятелей своего времени, передав как индивидуальный, так и социальный облик этих людей.

• Для Гордеева Ф.Г. характерно создание монументально — декоративной скульптуры. Сложность силуэтов, динамика, экспрессия, аллегоричность фигур – всё это характеризует его работы. Он создал ряд барельефов на античные темы для фасадов и интерьеров.

• 18 век – это период деятельности талантливых скульпторов Растрелли К. , Козловского М.И. , Фальконе Э. других. Это поистине период расцвета русской скульптуры.

Б.К. Растрелли (1675-1744)

Скульптурный портрет Петра I.Б.К.Растрелли , 1723-1729, ГРМ.

Анна Иоанновна с арапчонком, Б.К. Растрелли , 1741, ГРМ.

Памятник Петру I у Михайловского замка в Санкт-Петербурге, Б.К. Растрелли , 1800.

 

Бюст А.Д. Меньшикова . Скульптор  Б.К. Растрелли , 1716-1717, Меньшиковский дворец, Санкт-Петербург.

Э.М. Фальконе ( 1816-1891).

«Медный всадник». Э.М. Фальконе , Санкт-Петербург, 1782

Зима.  Э.М. Фальконе , 1771, Эрмитаж.

М.И. Козловский (1753-1802).

Рельеф « Князь Изяслав Мстиславович на поле брани», М.И. Козловский.1771.

Памятник А.В. Суворову.  Скульптор М.И. Козловский , Санкт-Петербург, 1799-1801.

 

Самсон, разрывающий пасть льва. Скульптор М.И. Козловский , 1800, Петергоф.

Справка : в годы Великой Отечественной войны Самсон был похищен, после войны восстановлен скульптором В.А. Самсоновым и поставлен на старом месте.

Ф.Г. Гордеев ( 1744-1810).

 

Прометей, скульптор Ф.Г. Гордеев, гипс, 1769, Третьяковская галерея.

Ф.И. Шубин ( 1740-1805).

 

Екатерина II- законодательница, Ф.И. Шубин.1789-1890

Бюст Екатерины II, Ф.И. Шубин , 1770.

Бюст Голицына. Ф.И. Шубин , 1775. За данный скульптурный портрет  Екатерина II наградила мастера золотой табакеркой.

Бюст М.В. Ломоносова , скульптор Ф.И. Шубин , 1792.

Бюст Павла I, Ф.И. Шубин , 1800.

Примечание:

Скульптура ведёт своё начало  ещё с периода язычества, когда создавались произведения из дерева. Однако после христианизации на Руси  скульптура развивалась слабо. Это связано было с запретом идолопоклонства.

Начало  развития скульптуры связано с эпохой Петра I. Сначала скульпторы заимствовали европейские жанры, методы. Да и сами творцы были в основном иностранцами. Однако со временем появляются и отечественные мастера. Высокого уровня скульптура достигла  в Золотой век Екатерины II . Далее её развитие продолжалось, совершенствовалось,  и сегодня скульптура- один из популярных жанров культуры.

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна

• Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
• 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
• До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
• Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.

Скульптура в России XVI-XVIII веков

Царь-пушка

Скульптор: Андрей Чохов (1545-1629 гг.)

Место нахождения: Москва

Год создания: 1586

Правитель: Федор Иоаннович (1584-1598 гг.)

---

Бюст князя А.Д. Меншикова

Скульптор: Б.К. Растрелли (1675-1744 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург (Русский музей)

Годы создания: 1716-1717

Правитель: Петр I (1682-1725 гг.)

---

Памятник Петру I

Скульптор: Б.К. Растрелли (1675-1744 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург

Годы создания: 1716-1800

Правитель: начало создания при Петре I (1682-1725 гг.), завершение при Павле I (1796-1801 гг.)

---

Бюст Петра I

Скульптор: Б.К. Растрелли (1675-1744 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург

Год создания: 1723

Правитель: Петр I (1682-1725 гг.)

---

Царь-колокол

Скульптор: И.Ф. Моторин (1660-1735 гг.)

Место нахождения: Москва

Годы создания: 1733-1735

Правитель: Анна Иоанновна (1730-1740 гг.)

---

Самсон, разрывающий пасть льва

Скульптор: М.И. Козловский (1753-1802 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург

Год создания: 1735

Правитель: Анна Иоанновна (1730-1740 гг.)

---

Анна Иоанновна с арапчонком

Скульптор: Б.К. Растрелли (1675-1744 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург

Год создания: 1741

Правитель: Елизавета Петровна (1741-1761 гг.)

---

Портрет Голицына

Скульптор: Ф.И. Шубин (1740-1805 гг.)

Место нахождения: Москва (Третьяковская галерея)

Год создания: 1775

Правитель: Екатерина II (1762-1796 гг.)

---

Портрет Потемкина-Таврического

Скульптор: Ф.И. Шубин (1740-1805 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург (Русский музей)

Год создания: 1791

Правитель: Екатерина II (1762-1796 гг.)

---

Портрет Ломоносова

Скульптор: Ф.И. Шубин (1740-1805 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург (Русский музей)

Год создания: 1792

Правитель: Екатерина II (1762-1796 гг.)

---

Медный всадник

Скульптор: Э. Фальконе (1716-1791 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург

Годы создания: 1770-1782

Правитель: Екатерина II (1762-1796 гг.)

---

Портрет Екатерины II

Скульптор: Ф.И. Шубин (1740-1805 гг.)

Место нахождения: Москва (Третьяковская галерея)

Год создания: 1789

Правитель: Екатерина II (1762-1796 гг.)

---

Портрет Павла I

Скульптор: Ф.И. Шубин (1740-1805 гг.)

Место нахождения: Санкт-Петербург (Русский музей)

Год создания: 1798

Правитель: Павел I (1796-1801 гг.)

Архитектура и скульптура 18 века

название	Архитектор, правитель	стиль	примечания
Петропавловский собор (1713-1733) в СПб	Д.Трезини	Петровское барокко	(Трезини основатель европейской архитектурной традиции в России. Построил также здание 12 коллегий. ) Петропавловский собор — усыпальница российских императоров с Петра.
Зимний дворец в СПб  (1754-1762)	Б.Растрелли	(елизаветинское) барокко	Официальная зимняя резиденция российских императоров. В Зимнем помещается Эрмитаж (начало коллекции положила Екатерина II). В 1917 — в здании размещалось Временное правительство
Большой Екатерининский дворец в Царском селе (1752-56) (г.Пушкин)	Б.Растрелли (перестроил)	барокко	В этом дворце была утраченная в гг. ВОВ янтарная комната
Большой Петергофский дворец. 1717, позже перестроен (Петродворец)	Ж.-Б.Леблон (Растрелли)	Петровское барокко	Главный дворец в Петергофе. Фонтаны у дворца (Самсон и каскад). Дворец серьезно разрушен в ВОВ
Дом Пашкова в Москве (1784-86)	В. Баженов	классицизм	Государственная библиотека им.Ленина (Румянцевская) (Баженов также построил Царицино (Москва) и Михайловский замок, проект Большого кремлевского дворца)
Сенат (Москва, кремль) 1776 — 1787	М.Казаков	классицизм	(Казаков построил здание университета в центре (на Моховой), здание благородного собрания в Москве (с Колонным залом))
Памятник Петру I в Спб (Медный всадник)	Э. Фальконе, по приказу Екатерины II	классицизм	На Сенатской площади, место восстания декабристов в 1825, поэма Пушкина «Медный всадник»
Памятник Суворову в СПб (1799) , фонтан Самсон в Петродворце	М. Козловский	классицизм
Бюсты Екатерины II. Ломоносова, Суворова, Потемкина и др	Ф.Шубин	классицизм
Таврический дворец, к 18 в.	И. Старов	классицизм	Резиденция Потемкина, 1906 — 1917 место заседаний  Думы, в 1917 некоторое время заседало Временное правительство, в 1918 — место заседаний Учредительного собрания, сейчас Межпарламентская ассамблея стран СНГ

   С приходом 18 века, Россия стала резко меняться. Реформы императора Петра затронули все сферы жизни, в том числе и искусство. Строительство новой столицы, парков, усадеб потребовало новых умений от строителей и архитекторов. Все перемены происходили на пике популярности стиля Барокко в Европе. Традиции русской скульптуры, до сих пор ориентированные на церковь, оказались невостребованными в новых условиях. Поэтому главные шедевры России первой половины 18 века созданы иностранцами. Из русских художников можно назвать лишь Ивана Зарудного, который создал алтарь Петропавловского собора в Петербурге. Однако, вклад его более ощутим в архитектуре, нежели скульптуре.

   Неоспоримое первенство в русском пластическом искусстве первой половины 18 века принадлежит Карло Растрелли. Среди его работ особенно можно выделить скульптурный портрет Петра Первого. Автор необыкновенно точен в передаче портретного сходства, скрупулезен в деталях. Его портрет оказался одним из самых реалистичных изображений первого русского императора. Зритель получает полное представление о характере Петра, о его внутренней энергии и решительности.

   Парадный памятник Петру, установленный возле Михайловского замка в Петербурге создан в соответствии с европейскими традициями монарших конных статуй. Величественная посадка, стилизованная одежда, античные сандалии — все в этой работе призвано подчеркнуть божественное происхождение власти правителя, его связь в древней историей державы. Перед зрителем изображение не обычного живого человека, но правителя, идеального, властного и справедливого.

   Несомненной удачей автора можно назвать мраморный скульптурный портрет Александра Меньшикова. Государственный деятель и верный сподвижник императора несколько идеализирован. Но Растрелли удалось намекнуть на любовь к роскоши своего героя. Стоит только обратить внимание на обилие наград и тщательно выполненный парик героя.

   Скульптурная композиция «Анна Иоанновна с арапчонком», украшающая один из залов Русского музея, пример великолепной барочной скульптуры, пышной и эмоциональной.

   Вторая половина 18 века вносит некоторые коррективы в эстетические представления, появляются русские имена среди известных художников. Императорская академия художеств к этому времени выпускает таких известных мастеров как Шубин, Щедрин, Гордеев, Мартос, Козловский. Однако, иностранцы продолжают преобладать.

   Скульптурные портреты Шубина отличаются реализмом, темпераментом и особой пластичностью. Портреты Голицына, Ломоносова, Орлова, Павла Первого — шедевры не только русской, но и мировой скульптуры.

   Конец 18 века принес с собой новый стиль в искусстве — классицизм. В новой эстетике творили скульпторы Козловский (Поликрат, Яков Долгорукий, Волхов и Нева и др.), Щедрин (Венера, Диана), а также Прокофьев (Морфей, Актеон Преследуемый). Новая эстетика требовала от художников прославление разума и гражданских добродетелей. Эмоциональность и декоративность Барокко более востребованы не были.

Скульптура первой половины 18 века

Скульптура при Петре I (до 1725 года)

см. Русское искусство начала 18 века#Скульптура при Петре I

Скульптура середины 18 века

Вторая четверть XVIII в. — время раз­вития такого вида искусства, как скульп­тура. Крупнейшим российским скульптором оставался Бартоломео Карло Растрелли, отец упомянутого выше архитектора. Самым из­вестным произведением этого автора является монументальная группа «Анна Иоанновна с арапчонком».

Анна Иоанновна с арапчонком

В этом скульптурном произведении нашли своё отражение как торжественная парадность и декоративная пышность, свойственные ба­рокко, так и удивительная правдивость и выра­зительность образа. Горностаевая мантия, роскошное платье, усыпанное жемчугом и брил­лиантами, драгоценный скипетр — все свиде­тельствует о богатстве императрицы. Её вели­чавая поза символизирует державную мощь и силу империи. Для большей убедительности Растрелли использует излюбленный приём ба­рокко — контрастное сопоставление фигур мощной императрицы и маленького изящного арапчонка.

Скульптура второй половины 18 века

Как и во всех направлениях искусства второй половины 18 века, в скульптуре барокко был сменён классицизмом. Канонами классицизма в скульптуре были:

• уравновешенность всех частей произведения;
• отсутствие второстепенных деталей, отвлека­ющих зрителя от главной идеи;
• наличие «отголосков античности» (одежда, ат­рибуты и т. д.);
• идеализация натуры (мастер изображает не то, что видит, а «облагораживает» образ — исправляет недостатки фигуры в соответствии с античными эта­лонами красоты);
• выразительность силуэта (чем больше эффект­ных ракурсов возникало при круговом обходе произ­ведения, тем совершеннее оно считалось).

Открытие Академии художеств благотворно сказалось на разви­тии скульптурного искусства. Отныне в России работали не только приглашённые из-за границы скульпторы-иностранцы, но и рос­сийские мастера.

Первым русским скульптором был Федот Ивано­вич Шубин (1740-1805). Кроме Шубина, в это время трудится Михаил Ива­нович Козловский (1753-1802), начинают свою творческую деятельность Феодосий Федорович Щедрин (1751-1825), Иван Петрович Мартос (1754-1835).

Федот Ивано­вич Шубин

Ф. И. Шубин был земляком М. В. Ломоносова. Он родился вблизи се­верного города Холмогоры. Здешние места издавна славились мастерами резьбы по кости. С детских лет Шубин осваивал это ремесло. После смер­ти отца он по примеру своего земляка отправился в Петербург. Два года юноша резал табакерки, веера, гребни, которые охотно покупали в столи­це. В 1761 г. Федот благодаря поддержке и покровительству М. В. Ломо­носова и И. И. Шувалова зачисляется в Академию художеств. После её окончания он продолжил обучение в Париже и Риме. В 1774 г. Академия художеств за создание портретного бюста Екатерины II присуждает Шуби­ну звание академика.

В 70-е гг. Шубин создал целую галерею скульптурных портретов знаменитых россиян конца XVIII в. (Екатерина II, Павел I, М. В. Ломоносов, А. М. Голицын и др.). Мастер работал много и бы­стро: создавал не менее одного бюста в месяц. Но ни разу скульптор не повторился, всегда находил новые решения, стремясь передать наряду с внешним сходством внутренний мир своих моделей.

Михаил Ива­нович Козловский

Удивительный памятник генералиссимусу Алек­сандру Суворову создал М. И. Козловский. Ни лицом, ни фигурой он не напоминает Суворова. Скорее, это идеальный воин, античный бог войны — Марс. Он одет в доспехи; плащ, наброшенный на плечи, ниспа­дает складками. Голова воина поднята. Порывистым взмахом он заносит шпагу. Вся фигура полна реши­тельности, самоотверженности и энергии. Этот па­мятник выполнен в стиле классицизма.

Феодосий Федорович Щедрин

Новым в русской скульптуре явилось изобра­жение женской фигуры. В Академии художеств в это время учили изображать только мужские моде­ли. Женщин-натурщиц в её стены не допускали. Ф. Ф. Щедрин создал полный обаяния образ богини любви Венеры. Статуя была установлена в дворцово­парковом ансамбле Павловска (под Петербургом). Сейчас произведение хранится в Государственном Русском музее. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Этьен Морис Фальконе

Из зарубежных мастеров наибольшую известность снискал Этьен Морис Фальконе (1716-1791), автор самого знаменитого памятника, установленного в Санкт-Петербурге, — «Медного всадника». Скульп­тор хотел «показать людям прекрасный образ законо­дателя, простирающего свою десницу над страной».

Медный всадник

7 августа 1782 г. тысячи петербуржцев устремились к Сенатской площа­ди. Там стоял закрытый щитами монумент, вокруг которого выстроились войска. Толпа гудела от нетерпения. Наконец в небо взмыла ракета. Дере­вянные щиты рухнули. С Петропавловской и Адмиралтейской крепостей, с кораблей, стоявших на Неве, ударили пушки. Загремела музыка оркестра. В столице был открыт памятник Петру I работы французского скульптора Фальконе.

Почти 12 лет потратил мастер на создание скульптуры. Вначале изучал российскую историю начала XVIII столетия, рассматривал сохранившиеся изображения Петра. Потом долгое время создавал образ царя-преобразователя.

Как в любом классицистическом произведении, в «Медном всаднике» (такое название памятнику дал А. С. Пушкин) каждая деталь была существенной и «говорящей».

Во
второй половине XVIII столетия начинается
неуклонный расцвет

отечественной
пластики. Круглая скульптура развивалась
до этого медленно, С

трудом
преодолевая восьмисотлетние древнерусские
традиции в отношении к

языческому
«болвану». Она не дала ни одного большого
русского мастера в

первой
половине XVIII в., но тем блистательнее
был её взлёт в следующий

период.
Русский классицизм как ведущее
художественное направление этой поры

явился
величайшим стимулом для развития
искусства больших гражданских идей,

что
и обусловило интерес к ваянию в этот
период. Ф.И. Шубин, Ф.Г. Гордеев,

М.И.
Козловский, Ф.Ф. Щедрин, И.П. Прокофьев,
И.П. Мартос – каждый сам по

себе
был ярчайшей индивидуальностью, оставил
свой, лишь ему свойственный

след
в искусстве. Но всех их объединяли общие
творческие принципы, которые они
усвоили ещё в Академии в классе скульптуры
профессора Никола Жилле.

Русских
художников объединяли также общие идеи
гражданственности и

патриотизма,
высокие идеалы античности.

Интерес
к “героической античности” влияет и
на выбор богов и героев: на

смену
излюбленным в петровское время Нептунам
и Вакхам приходят Прометей,

Поликрат,
Марсий, Геркулес, Александр Македонский,
герои гомеровского

эпоса.Русские
скульпторы стремятся воплотить в мужском
образе черты

героической
личности, а в женском – идеально
прекрасное, гармонически

ясное,
совершенное начало. Это прослеживается
как в монументальной,

архитектурна-декоративной,
так и в станковой пластике.

В
отличие от барокко архитектурно-декоративная
пластика в эпоху

классицизма
имеет страгую систему расположения на
фасаде здания: в основном

в
центральной части, главном портике и в
боковых ризалитах, или венчает

здание,
читаясь на фоне неба.

Говоря
в целом о скульптуре второй половины
XVIII в., следует признать

одно
очень важное общее, в той или иной степени
характерное для всей

русской
пластики этого времени, независимо от
её отношения к архитектуре

или
её жанра: она всегда представляет
совмещение, слияние черт барокко и

классицизма,
барочных и классических тенденций,
особенно на заре рождения

классицизма.

Вместе
русский классицизм отличался от
общеевропейского отношением к

античности.
Для русских мастеров античность никогда
не была важнейшим и

почти
единственным объектом изучения и
подражания. В русском классицизме

нет
также безусловного и жесткого приоритета
разума над чувством,

эмоциональность
образа всегда напоминает о живой связи
с барокко. Кроме

того,
в основе всех классицистических
произведений русских мастеров лежит

внимательное
изучение натуры, как лежало оно в основе
работ скульптора

Растрелли,
всем своим творчеством как бы подготовившего
расцвет русской

пластики
второй половины XVIII в.

Достижения
портретного жанра в скульптуре связаны
прежде всего с

творчеством
Федота Ивановича Шубина (1740-1805), земляка
Ломоносова,

прибывшего
в Петербург, в сущности, уже художником,
постигшим тонкости

костерезного
дела. Первое произведение Шубина по
возвращении на родину –

бюст
бывшего вице-канслера А.М Голицына –
свидетельствует уже о полной

зрелости
мастера. Такой характерный образ
скульптору помогает создать

необычайное
разнообразие выразительных средств,
которыми он владеет.

После
успеха бюста Голицына императрица
приказала «никуда его не

определять,
а быть собственно при Ея Величестве».
В 1774 г. Шубину

присуждено
звание академика. Скульптор редко
обращалс к бронзе, он работал

в
основном в мраморе и и всегда использовал,
в сущности, очень замкнутую и

ограниченную
форму бюста. Языкрм пластики он создает
образы необычайной

выразительности,
исключительной энергии, совсем не
стремясь к их внешней

героизации.Шубин
работал не только как иортретист, но и
как декоратор. Он исполнил

58
овальных мраморных исторических
портретов для Чесменского

дворца(находятся
в Оружейной палате), скульптуры для
Мраморного дворца и

для
Петергофа.

В
1775-1785гг. Шубин был занят работами для
Мраморного дворца. Это 42

скульптурных
произведения, которые он исполнил вместе
с итальянцем Валли и

австрийским
скульптором Дункером.

В
70-е годы рядом с Шубиным работает ряд
молодых выпускников Академии.

Годом
позже Шубина её закончил и проходил
пенсионерство в Париже и в Италии

Федор
Гордеевич Гордеев (1744-1810). Н возвратился
в Петербург в 1772г.,

в
1776г. получил звание академика. Творческий
путь Гордеева был тесно

связан
с Академией он всю жизнь преподавал там
и даже некоторое время был

её
ректором.

Гордеев
– мастер монументально-декоративной
скульптуры. Русские мастера

умели
глубоко проникнуться идеалами античности,
именно гремческой

античности.
Подобно тому, как в средневековый период
были творчески

восприняты
древнерусскими мастерами традиции
византийского искусства, так в период
классицизма во второй половине XVIII
столетия русские ваятели

постигали
и творчески переосмысливали принципы
эллинистической скульптуры.

Так,
первая работа Гордеева «Прометей » и
два надгробия Голицыных несут

в
себе много барочных черт: сложность
силуэта, экспрессию и динамику,

живописность
общего композиционного замысла, патетику
жестов аллегорических

фигур.

Ещё
яснее принципы классицизма в творчестве
Гордеева прослеживаются в

барельефах
на античные сюжеты для фасадов и
интерьеров Останкинского

дворца.

Гордеев
принимал участие в создании главных
памятников Петербурга: ему

принадлежат
змея «Медного всадника» и рельеф на
воронихинском постаменте

памятника
Суворову Козловского: знамёна, гении и
щит с надписью « Князь

Италийский
граф Суворов-Рымникский 1801»

Последние
работы Гордеева – четыре барельефа на
северном портике

Казанского
собора.

В
творчестве замечательного русского
скульптора редкого дарования

Михаила
Ивановича Козловского (1753-1802).

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

ШАГ ПЯТИДЕСЯТЫЙ: Культура XVIII века. Часть 1

Культура занимает очень важное место в экзамене по истории, поэтому знать основные произведения искусства очень важно. Мы же не хотим потерять заветные баллы?

ЖИВОПИСЬ:

В живописи второй половины XVIII века важнейшее место занимал портрет. Разберем самых выдающихся художников, работавших в данном направлении.

🔹Дмитрий Григорьевич ЛЕВИЦКИЙ (1735 – 1822) – русский художник, мастер парадного портрета.
• Работы: «Смолянки», «Екатерина II Законодательница», Портрет П. А. Демидова и другие.

🔹«Екатерина II Законодательница» — парадный портрет императрицы Екатерины II. Здесь мы можем видеть силу и мощь империи, выраженную в лице Екатерины. В ней сосредоточен ум и настойчивость, смелость и гордость.

🔹Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825) – русский художник-портретист.
• Работы: Портрет М. И. Лопухиной, Портрет князя А. Б. Куракина и другие.

🔹Портрет М. И. Лопухиной представляет собой работу, в корне отличающуюся от картин Левицкого. Здесь мы видим не парадный портрет, целью которого во многом является агитация.
Боровиковский изображает молодую девушку, используя при этом приглушенные тона и размытость линии. При помощи цвета он показывает тонкую натуру героини.

🔹Федор Степанович РОКОТОВ (1736 – 1808) – русский художник, крупнейший московский портретист.
• Работы: Портрет Екатерины II, Портрет Струйской и другие.

🔹Портрет Струйской. Рокотов являлся мастером небольших портретов, коим является данное произведение искусства. Свое внимание художник сосредоточил на душевной красоте героини.

🔹Антон Павлович ЛОСЕНКО (1737 -1773) – русский живописец, первый русский мастер, работавший в жанре исторической живописи.
• Работы: «Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой» и другие.

🔹«Владимир и Рогнеда».
В своих работах Лосенко обращался к стандартам, которые толковались направлением классицизма.
В данной работе автор изображает исторический сюжет: князь Владимир I пожелал взять в жены дочь полоцкого князя Рогнеду, но получил отказ. Из-за этого Владимир решил взять Полоцк войной. На картине изображен момент, когда князь признается девушке в любви после разгрома ее города.

ШАГ ПЯТЬДЕСЯТ ПЕРВЫЙ: Культура XVIII века. Часть 2

АРХИТЕКТУРА

Середина XVIII века ознаменована развитие двух основных архитектурных стилей: русского (елизаветинского) барокко и классицизм.

Нередко задания, где представлены памятники архитектуры, можно решить, просто узнав стиль постройки. Поэтому особенно важно научиться отличать барокко от классицизма, понять их основные черты.

ЧЕРТЫ РУССКОГО БАРОККО:
🔸Пышность, насыщенность, вычурность.
🔸Обилие декоративных элементов, скульптур.
🔸Растительный орнамент.
🔸Использование барельефов и сложных рельефов.
🔸Двух- , трех-цветное оформление фасадов.
🔸Множество окон.
🔸Внутреннее убранство: большие люстры, зеркала, позолота.

❗️Главным представителем «русского» барокко во второй половине XVIII века стал знаменитый Франческо Бартоломео Растрелли.
Именно по его проектам были созданы дворцы, которые мы вспоминаем, говоря о императорском Петербурге.

🔹Большой Петергофский дворец.
• Место: Петергоф.
• Год: 1755.

🔹Екатерининский дворец (летняя резиденция императоров)
• Место: Царское Село.
• Год: 1756.

🔹Зимний дворец (основной императорский дворец России).
• Место: Санкт-Петербург.
• Год: 1762.

🔹Смольный собор.
• Место: Санкт-Петербург.
• Год: 1748.

ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ КЛАССИЦИЗМА:
🔸Ориентация на достижения античной культуры – древнегреческой и древнеримской.
🔸Строгая симметрия
🔸Простота и сдержанность, гармония
🔸Важный элемент – колоннада
🔸Использование светлых тонов

🔹АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
• Место: Санкт-Петербург
• Год: 1757
• Архитектор: А. Ф. Кокоринов

🔹ДОМ ПАШКОВА
• Место: Москва
• Год: 1786
• Архитектор: В. И. Баженов

🔹АКАДЕМИЯ НАУК
• Место: Санкт-Петербург
• Год: 1789
• Архитектор: Д. Кварнеги

🔹ТАВРИЧЕСКИЙ ДВОРЕЦ
• Место: Санкт-Петербург
• Год: 1789
• Архитектор: И. Е. Старов

ШАГ ПЯТЬДЕСЯТ ВТОРОЙ: Культура XVIII века. Часть 3

СКУЛЬПТУРА

Вторая половина XVIII века является периодом настоящего расцвета скульптуры. Участие в создание произведений искусств принимают как отечественные, так и зарубежный творцы. Давайте разбираться кто и что делал.

🔹Федот Иванович ШУБИН (1740 – 1805)
• Работал в основном с мрамором, редко с бронзой.
• Большинство работ – бюсты.
• Работы: Бюст князя Голицына, Бюст Ломоносова и другие.

🔹Михаил Иванович КОЗЛОВСКИЙ (1753 – 1802)
• Работал в основном с мрамором.
• Большинство работ – статуи.
• Работы: Памятник Суворову, Композиция «Самсон, раздирающий пасть льву» и другие.

🔹Этьен Морис ФАЛЬКОНЕ (1716 – 1791)
• Французский скульптор.
• Работы: «Медный всадник» – был заказан Екатериной II, изображает Петра Великого на коне.

Больше теории в следующих шагах.