Слушая осеннюю песнь чайковского сочинение

Воронежский Государственный Педагогический Университет
«Осенняя песня» (Октябрь) П.И.Чайковского
из цикла «Времена года»
Контрольная работа
по гармонии
студентки Ш курса заочного
отделения музыкально-
педагогического факультета
Воронеж 1998 год
Осень! Осыпается весь наш бедный сад
Листья пожелтелые по ветру летят
А.Толстой
П.И.Чайковский — певец красоты. Он умеет увидеть прекрасное в том, к чему мы обычно остаёмся равнодушны. Его творения помогают нам лучше понять родную природу, увидеть прелесть осени. Ведь даже поздняя осень с хаосом дождей и ветров вдруг дарит дни, полные такой тихой и ясной задумчивости, что кажется: зима не придёт ещё долго. Природа отдыхает от напряжённой весны, когда надо было прогнать зиму и разбудить всё живое, отдыхает от знойного лета, от стремительных и гулких августовских гроз.
Прозрачных облаков спокойное движение,
Как дымкой солнечной перенимая свет,
То бледным золотом, то мягкой синей тенью
Окрашивает даль. Нам тихий свой привет
Шлёт осень мирная. Ни резких очертаний,
Ни ярких красок нет…
А.К.Толстой
Вот эту тишину осени, задумчивость природы передал Пётр Ильич Чайковский в своей «Осенней песне». («Октябрь»). Эта пьеса входит в цикл фортепианных миниатюр «Времена года». Немного о создании цикла.
Издатель популярного Петербургского журнала «Нувеллист» Н.М.Бернард обратился к Чайковскому с просьбой написать двенадцать пьес — по числу месяцев в году — специально для ежемесячного опубликования их в этом журнале в течении 1876 года. Чайковский дал своё согласие.
Когда пьесы были уже написаны Чайковским и отосланы в журнал, Бернард, стремясь облегчить восприятие музыки, дал ей поэтическое истолкование в виде стихотворных эпиграфов. Композитор не возражал против эпиграфов и со времени первой публикации они остаются почти неотъемлемой частью цикла.
Месяц за месяцем появлялись новые пьесы Чайковского. Музыкальная публика с нетерпением ждала очередного номера. Критика помалкивала, не снисходя до столь невинных «пустячков», а сам композитор чем дальше, тем больше понимал, что рано или поздно его новый фортепианный цикл займёт достойное место в истории русской музыкальной литературы.
Так оно и произошло. В этой незатейливой, сродни народному творчеству, музыке бездна истинной поэзии. Пестрит шумный масленичный хоровод, мчатся на перегонки лихие тройки со звонкими заливистыми бубенцами, трубят поутру охотничьи рога, льются над безбрежным степным привольем песни жнецов и косарей. В жаркий июньский день хорошо брести пыльным полевым просёлком, отдавшись во власть солнца, ветра, ароматов цветущих трав. Ну, а в октябре хочется присесть в сумерки возле окна и под шорох дождевых капель погрустить о промелькнувшем лете.
По словам Б.Астафьева, Чайковский создал пьесы «малых форм»пианизма, потребные для исполнителя и слушателей вне величавых концертных эстрад, но с душевным содержанием, отвечающим зовам всего населения, тому, что оно всегда слышало вокруг в своей, всем привычной, дорогой нам русской жизни. Так со страниц тетрадок ежемесячного «Нувеллиста» стали появляться душевно приветливые фортепианные мелодии Чайковского, западая в сердце, неотрывные и незабываемые (N 1)
Двенадцать пьес цикла созданы композитором как последовательный ряд картин русской природы и быта, подчинённых естественному годичному круговороту тепла и холода, расцвета и увядания. Написанные без притязаний на виртуозность блеск и эффектность, они отличаются пленяющей мелодической выразительностью и тонкостью фортепианного письма. Каждая отдельная пьеса представляет собой самостоятельную по характеру, вся цель которых воспринимается как задушевное, идущее от глубины сердца повествование о бесконечно дорогом и близком композитору.
Одна из самых излюбленных пьес цикла — элегическая «Осенняя песня». (Октябрь)
«Осень природы. Осень жизни. Настроению этой музыки очень близок романс Чайковского «Снова, как прежде один», с его глубоко личной интонацией печали и одиночества. И опять виолончель в диалоге с голосом обволакивает душу своим тёплым и глубоким тембром. А дальше, словно из «тьмы былого» постепенно возникает вальс. Медленный, нереальный в своей ласковой вкрадчивости, проплывает он перед нами как видение минувшей юности, как давно забытый женский образ. По началу улыбчивый и счастливый, он звучит всё безнадёжнее всё печальнее. И опять резкая смена настроения (и тональности).
« Осенняя прохлада, ясный, светлый холодноватый ми мажор и совершенно национальная по мелодическому складу первая пьеса»(N 2)
«Осенняя песня» является ярким примером характерной для Чайковского мелодизации фортепианной фактуры. Музыкальная ткань пьесы непрерывно живёт и дышит в сплетении самостоятельных поющих голосов.
На фоне аккордовой фактуры появляется мелодичный «поющий голос», основной мотив которого позднее опускается в средние голоса «виолончельный регистр», и дополняется подголосками в верхнем голосе.
Всё это характерно фортепианному стилю Чайковского, соединяющем в себе черты шумаковской характеристичности и остроты рисунка с безыскусственной простотой и задушевностью песенно-романсового мелоса(N 3).
Музыкальный язык Чайковского напоминает нам скромную, неяркую по краскам русскую природу, тоже очень «немногословную». Гармонический склад пьесы не сложный, однако он имеет свойство постоянного развития и движения, как бы стараясь не останавливаться на тонике. С помощью простых аккордов композитор создаёт неповторимое звучание пьесы. Аккорды побочных ступеней (S, VI, Д — с обращениями, ДД VП, ДД) через альтерированные звуки плавно переходят из одного в другой, как бы переливаясь из одной краски в другую. Несмотря на минорный, печальный колорит пьесы появление альтерированных, «мажорных» ступеней, придаёт произведению особую прозрачность, а использование доминантовых аккордов к побочным ступеням (Д>S, ДД, Д>Ш) делают развитие пьесы непрерывным и естественным.
В средней части тональный план становится более неустойчивым (здесь появляются отклонения в тональности Ш и VI ступеней), что приводит к появлению новой, мажорной тональности (ми мажор). Несмотря на мажорный лад новая тональность не вносит большого контраста, она постепенно растворяется и затихает. Вновь появляется образ холодной, прозрачной осени.
Реприза звучит более напряжённо, насыщенно в гармоническом плане (Т-Д-Т-Д>S-ДДVП-Д-Д7-Т). Но постепенно напряжение спадает, движение затихает, как бы успокаиваясь на долгом тоническом органном пункте. Происходит не только гармонический, но и динамический склад. Но композитор не ставит в конце произведения точку, останавливаясь на V ступени в мелодии, делая свой рассказ не законченным. Чайковский создаёт образ неповторимой русской природы, так дорогой ему и любимой.
Исследователь творчества Чайковского Кайгородов говорил о композиторе:
«Чайковский обладал удивительно сильным, можно сказать феноменальным чувством природы. Мне неизвестно другого примера человека, который так сильно воспринимал бы впечатления от красок природы и так сильно на них реагировал. Мало сказать, что Пётр Ильич страстно любил природу — он её обожал» (5 с56.)
Именно эта искренняя любовь к родной природе и делает творение композитора столь близким и понятным каждому русскому человеку.
КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ
Приглушенно, в грамзаписи звучит «Осенняя песня» П.И.Чайковского. Учитель читает стихи.
Тихо, тихо сядем рядом –
Входит музыка в наш дом
В удивительном наряде,
Разноцветном, расписном.
И раздвинутся вдруг стены –
Вся земля видна вокруг:
Пляшут волны речки пенной,
Чутко дремлют лес и луг.
В даль бегут степные тропки
Тают в дымке голубой…
Это музыка торопит
И ведёт нас за собой.
Музыка, которая сейчас звучала, и к которой мы сегодня пришли в гости, написана великим русским композитором Петром Ильичём Чайковским.
То, о чём вы сейчас узнаете, произошло очень-очень давно. В Петербурге, где долгое время жил П.И.Чайковский, издавался журнал, который назывался «Нувеллист» — от слова «новелла», что значит — небольшой рассказ. Журнал выходил каждый месяц, и в каждом его номере читателей ждал приятный сюрприз: ноты музыкальных пьес для рояля, сочиненных Петром Ильичём. Каждая имела название одного из месяцев года. 12 месяцев в году, 12 номеров журнала и 12 музыкальных пьес: январь, февраль, март… Все они потом были объединены в альбом красочных, музыкальных зарисовок, который получил название «Времена года».
А мы сегодня с вами открыли этот альбом на осенней страничке, и услышали пьесу «Октябрь», которую композитор назвал «Осенней песней».
Осень была одним из любимых времён года композитора. И это не случайно, ведь осень такая удивительная пора.
Как вы думаете, почему осень называют прекрасным временем года?
А почему осень — это печальное время года? (Ответы детей)
Да, осень это немного грустное, но и прекрасное время года.
Его красотой всегда восхищались поэты, музыканты, художники. Чтобы нарисовать картину: у художника есть краски, у поэтов — слова, у композитора — только звуки. Но ими можно прекрасно рисовать, так же, как это делает Пётр Ильич Чайковский.
Дети слушают «Осеннюю песню» П.И.Чайковского.
А какое настроение передаёт нам композитор в своей музыке?
Какой характер у этого произведения? Что вы представляете слушая эту музыку?(Ответы детей)
Октябрь — это уже настоящая осень. Не ранняя, пышно убранная и нарядная, а другая — не видная собой, в лоскутьях опадающей листвы, грустная с тихим плачем осеннего дождя, та, которую мы зовём поздней осенью. Но и поздняя осень по-своему хороша. Как-то особенно чувствуешь в этих опустевших полях, среди этого обнажённого леса свободу. Ни что не мешает взгляду — нарядные завесы спали, и нам открыты огромные дали. Природа здесь сосредоточена сама на себе. Кажется, что она глубоко задумалась. В такие дни и к нам приходят грустные воспоминания, длинные, как осенние тени.
Суровой осени печален поздний вид,
Уныло спят безмолвные растенья,
Над крышами пустынного селенья
Заря небес болезненно горит.
Закрылись двери маленьких избушек,
Сад опустел, безжизненны поля,
Вокруг деревьев мёрзлая земля
Покрыта ворохом блестящих завитушек,
И небо хмурится, и мчится ветер к нам,
Рубаху дерева сгибая пополам.
Н.Заболоцкий
А вот, теперь, посмотрите, какую осень увидел и нарисовал замечательный художник Исаак Ильич Левитан. В своей картине «Октябрь» он передал поэзию увядания осенней природы на пороге скорой зимы.
К какому жанру относится эта картина? Какой колорит картины? (Холодный или тёплый) Почему?
В этой картине Левитан с проникновенным мастерством воплотил печальную и светлую «прощальную красу» русской осени. Небо заволокло сплошной облачной пеленой, ветер треплет верхушки берёз. Они сбрасывают свой убор на пожелтевшую траву. Птицы уже улетели на юг, и тишина опустилась на лес.
Давайте ещё раз послушаем эту задумчивую тишину осени, её печальную песню. И представим себе этот неповторимый образ увядания русской природы.
Снова звучит «Осенняя песня» («Октябрь») П.И.Чайковского.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Астафьев Б. «О музыке Чайковского». Изд-во «Музыка» Ленинград 1972г. — 375 с.
2. Горностаева В. статья в газете «Советская культура» от 24 октября 1980г. N 86.
3. «История русской музыки»: В 10-ти томах — М.:»Музыка» 1994 г.-Т8: О.Е.Левашёва, Н.П.Рахманова, Л.М.Соколова — 534с.
4. Калинина Н.А. «П.И.Чайковский»: Повесть — М: Детская литература 1988 — 143с.
5.Холодский В. «Дом в Клину» — М: Московский рабочий 1975г. — 340 с.

Пётр Ильич Чайковский. Времена года
Октябрь. Осенняя песнь
Осень в России всегда была порой, которую воспевали многие писатели, поэты, художники и музыканты. В ней видели и неповторимые красоты русской природы, которая осенью одевается в золотой убор, переливаясь своим пышным многоцветием. Но были и другие моменты осени – это унылый пейзаж, осеннее умирание природы и грусть по уходящему лету как символу жизни. Умирание в природе в канун зимы – это одна из самых трагичных и печальных страниц осенней жизни.
Вся пьеса – это лирико-психологическая зарисовка. В ней пейзаж и настроение человека слиты воедино. “Каждый день отправляюсь на далекую прогулку, отыскиваю где-нибудь уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним воздухом, пропитанным запахом опавшей листвы, тишиной и прелестью осеннего ландшафта с его характеристическим колоритом”, – писал композитор.
Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят…
(А. К. Толстой)
Осень вызывает у человека чувство чего-то торжественного и величавого. И вместе с тем «осень веет тоской, осень веет разлукой» (И. Бунин).
«Осенняя песня» — одна из лучших пьес «Времен года» П. Чайковского. Ее мелодия, пожалуй, самая прихотливая и проникновенная. Эту пьесу с полным правом можно назвать исповедью души, вдохновленной увядающей красотой осенней русской природы. Песня звучит спокойно, задумчиво, повествуя о чем-то сокровенном. Название пьесы не следует понимать буквально — это не песня в смысле музыкального жанра, имеющего свои определенные законы. Это скорее песня души. Она сродни тому, что мы имеем в виду, когда говорим «душа поет».
В русской поэзии можно найти чудесные примеры, описывающие подобное состояние души, все его оттенки. Вот строки Тургенева:
Осенний вечер… Небо ясно,
А роща вся обнажена —
Ищу глазами я напрасно:
Нигде забытого листа
Нет — по песку аллей широких
Все улеглись — и тихо спят,
Как в сердце грустном дней далеких
Безмолвно спит печальный ряд…
В разных видах искусства мы найдем замечательные выражения чувств, настроений и образов осени. Если вспомнить художников, наиболее близких Чайковскому, то это в первую очередь И. Левитан. Никто до Левитана не передавал столь выразительно красоту русской природы.
Чайковский лучше чем кто бы то ни было другой в музыке выразил это состояние грусти и меланхолии.
Если попытаться сформулировать, какими средствами это достигнуто в «Осенней песне», то в первую очередь нужно сказать об особенности мелодии этой пьесы. Ее главный элемент — «мотив вздоха»: два нисходящих ближайших друг к другу по высоте звука, действительно выражающие вздох сожаления, грусти, может быть, даже скорби. Этот мотив сам по себе тысячи раз встречался в музыке, и требуется гениальная одаренность, чтобы в 1001-й выразить им какой-то новый оттенок чувств. Чайковскому это удалось. Композитор передал душевную боль и безысходную печаль. Напрашивается сравнение с арией Лизы «Откуда эти слезы» из оперы «Пиковая дама», с арией Ленского «Куда, куда, куда вы удалились» из оперы «Евгений Онегин».
Мелодия «Осенней песни» начинается на слабую долю, что усиливает выразительность фразы. Она, эта фраза, ступает как бы с усилием, превозмогая душевную боль, синкопированно (иными словами, звуки возникают на слабую долю, длятся, пока проходит пульс сильной доли, и дальше опять звучат на слабую). Кстати, слабые (четные — вторая и четвертая) доли в четырехдольном размере, в котором написана пьеса, прочно ассоциируются с выдохом, тогда как сильные — со вздохом.
Здесь, в первой фразе, есть еще легкая грусть, но в развитии пьесы экспрессия усиливается, звеньев синкоп становится больше, и мы ощущаем усиление напряжения. Композитор дает в начале пьесы ремарку: Andante doloroso e molto cantabile (в темпе спокойного шага, печально и очень певуче). Все внимание слушателя сосредоточено именно на мелодии, ничто не отвлекает от нее, она покоится на бархатных аккордах аккомпанемента. И пьеса эта являет собой чистейший образец мелодии с аккомпанементом. Причем эту истинно фортепианную пьесу легко можно представить себе в качестве соло скрипки с аккомпанементом струнных инструментов. С равным успехом это мог бы быть романс, а по ходу пьесы даже дуэт мужского и женского голосов.
Пока мелодия не покинула верхний регистр, не перешла к мужскому голосу, она создает изумительный мелодический рисунок, абсолютно точно совпадающий с линией, которую рисует в воздухе падающий лист, несомый легким дуновением осеннего ветерка, – соедините мысленно ноты мелодии в тактах 7–8, где она начинается с верхнего своего звука и далее ниспадает в мягком триольном ритме (и опять с синкопами!), «захватывая» по пути все звуки хроматической гаммы. Это абсолютно точное музыкальное выражение фразы: «Листья пожелтелые по ветру летят…»1.
Такой хроматический ход в пределах кварты получил название passus diriusculus (лат. — жестковатый ход). Но таковым, то есть жестким, он считался давно, в эпоху Средневековья; в более близкие нам времена он олицетворял самую сильную степень экспрессии. Его использовали многие композиторы, некоторые даже злоупотребляли им. Однажды М. Балакирев написал В. Стасову: «Глинка вообще очень любил хроматические контрапункты, которыми переполнены все его сочинения. Вся «Арагонская хота» усеяна одними хроматическими контрапунктами. Никаких других не видать там». (Жизнь этого мотива-эмблемы на протяжении столетий музыкальной истории — отдельная тема для разговора: чрезвычайно интересно проследить, как один и тот же набор нот преображается до неузнаваемости в зависимости от своей одежки — гармонической — и ритмического оформления; это могла бы быть интереснейшая история музыкальных стилей, проиллюстрированная одним мотивом.)
С переходом мелодии в теноровый регистр, то есть с того момента, когда монолог сопрано превращается в диалог этих голосов, ритмические комбинации становятся более разнообразными, появляется большая драматическая напряженность. Инструментальная пьеса превращается в оперную сцену. Отдельные хроматические ходы нисколько не нарушают ладовой основы минора, но, как это часто бывает у Чайковского, свидетельствуют о полноте раскрытия всех внутренних возможностей лада.
Эта пьеса хотя и написана в трехчастной форме, как и все остальные в этом цикле, отличается от большинства тем, что средняя часть не несет контраста, в ней нет новых музыкальных идей, но она доводит конфликт голосов и, следовательно, персонажей (Чайковский — мастер драматических сцен) до кульминации. После дважды повторенной страстной фразы, состоящей из трех звеньев секвенции (по одному такту каждое), и заключительного такта с молящей интонацией — эпизода, в котором господствует верхний голос (женское начало), — звучит ответ нижнего голоса: усталый, как бы эмоционально исчерпанный, «израненный». Это сольный речитатив — несколько интонаций вздоха, тех же, с которых началась пьеса, и они же через секунду вновь возникнут в репризе, к которой этот речитатив ведет. Речитатив с усилием взбирается к своей высшей мелодической точке и оттуда спускается — устало и как бы прихрамывая: каждый его звук возникает на слабую долю (синкопированно).
Возвращается музыкальный материал первой части пьесы (реприза). И хотя формально ноты здесь те же, нельзя не почувствовать душевной усталости после драматических коллизий средней части. От исполнителя требуется эмоциональная чуткость, чтобы передать тончайшее различие в том, что формально выглядит идентичным.
Постепенно всё успокаивается, звучание переходит в низкий регистр. В предпоследнем такте аккомпанемент (тонический аккорд) истаивает раньше, чем заканчивает свою фразу солирующий голос: на сей раз этот голос мужской, в отличие от женского, фразой которого пьеса начиналась. Здесь П. Чайковский воспользовался нечасто встречающимся приемом: пьеса формально кончается не на тонике (главном звуке тональности), а на звуке V ступени гаммы — на доминанте. Так это выглядит для глаза (в нотах). Но на слух — чуткого слушателя, способного продлевать слышимое внутренним слухом, то есть в своем сознании, — тоника еще жива, она ощущается…
Чайковский замечательно создает впечатление вопроса, на который как бы нет ответа. И разве не бывает так в истинной драме, в сложных человеческих отношениях?
1 Образ осыпающихся листьев возбуждал фантазию многих композиторов — до и после Чайковского. Достаточно вспомнить чудесную пьесу «Листопад» английского композитора елизаветинской (шекспировской) эпохи Мартина Пирсона, шлягер 50-х гг. XX века «Опавшие листья» французского композитора Жозефа Косма, памятный в исполнении Ива Монтана, или другой, еще более близкий нам по времени пример — песня Р. Паулса «Листья желтые». Поразительно, что названные произведения, принадлежащие музыкальной культуре разных столетий, написаны — по случайности ли? — в тональности ре минор. Очевидно, есть в ней что-то особенно ностальгическое. И еще одно наблюдение — о ре миноре у Баха, — сделанное Эрвином Бодки, крупнейшим знатоком его творчества: «В медленных пьесах — в инвенции, симфонии, прелюдии и фуге из I тома «Хорошо темперированного клавира», а также в медленной части Токкаты господствует созерцательное настроение» (Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С. Баха. Пер. с англ. А. Майкапара. – М. 1993). И уж совсем поразительно, добавим мы, что и симфония, и еще явственнее — тема фуги в этой тональности из II тома «Хорошо темперированного клавира» содержат тот самый хроматический ход, который обыгрывает Чайковский в этой своей пьесе!
Александр Майкапар
По материалам журнала «Искусство»
На постере: фрагмент картины Исаака Левитана «Золотая осень»

П. И. Чайковский — певец природы. Любуясь красотой природы и стремясь передать своё настроение в музыке, композитор написал пьесы для фортепьяно, которые объединил в альбом и назвал его «Времена года». Чайковский сумел увидеть прекрасное в том, что мы порой не замечаем. Его музыкальные творения помогают нам лучше понять родную природу. Слушая музыку из альбома «Времена года», мы представляем и зимний лес, одетый пушистым снегом, и тихий зимний вечер в уютном доме. После долгого сна начинает пробуждаться природа весной. И вместе с П. Чайковским мы как бы слышим звонкие птичьи трели, щебетание жаворонка, который напоминает нам о приходе весны. Она торопится вступить в свои права, воздух наполнен её дыханием. Но на смену весне приходит чудесное время года — лето. Деревья принарядились в зелёные наряды. П. Чайковский, как и А. Пушкин, очень любил осень. Осень — немного грустное, но и прекрасное время года.
«Унылая nopal Очей очарованье, Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса.»
П. Чайковский много времени проводил, гуляя по парку, по лесу, наблюдая, как меняются краски. Даже в дождливую погоду он мог заметить красоту природы. Свои осенние впечатления композитор отразил в музыке, которая называется «Осенняя песня». Под эту музыку хочется посидеть в сумерках у окна и под шорох дождевых капель погрустить о промелькнувшем лете. Осень у П. Чайковского грустная, с опадающей листвой, с мелкими каплями холодного дождя. Задумчивая тишина осени. Действительно, печальная песня, но она как бы говорит нам о том, что увядание придаёт природе особую красоту и что жизнь, несмотря ни на что, продолжается. Завершает альбом «Времена года» пьеса последнего месяца — декабря. Она называется «Святки». Слушая её, мы думаем о новогоднем празднике, о пушистой ёлке, о желаниях, которые непременно исполнятся.
Искренняя любовь П. И. Чайковского к родной природе делает его творения близкими и понятными каждому человеку. Музыка великого композитора заставляет задуматься о красивом, она помогает справиться с переживаниями, отвлекает от повседневных проблем, вселяет надежду.

Морфологический разбор слова безграмотно , людей , посягать . вот эти слова нужно разобрать помогите ! =)

Найдите лишнее: Симфонические инструменты – это…
а) скрипка
б) гусли
в) флейта

В каком слове написание зависит от значения? Варианты: съели съел съезд отъезд
Возможен только один вариант ответа !!!

Сплав массой 360 г состоит из меди и олова. Отношение массы меди к массе олова равно 5:4. Найдите массу олова в сплаве.

угол между падаюшим лучом и поверхностью зеркала равен 30 градусов. найдите угол отражения. сделайте чертеж

найдите значение логического выражения ________
(х<3)&(x<2) для указанных значений числа х:
1) 1
2)2
3)3
4)4

решить задачу.Автомобильный завод выпускает 16326 автомобилей в год.Шестая часть из них-красные,2725-зеленые, а остальные белые. Сколько белых машин выпускает завод в год. по книге 4 класса

Проведите перпендикуляр к прямой а через точку : 1) E 2) через точку F

5. Перед вами ряд словосочетаний. Выберите словосочетание, которое является лишним для этого ряда. Укажите его порядковый номер. Свой выбор поясните.
1) Защищать Отечество, 2) соблюдать законы Российской Федерации, 3) платить законно установленные налоги и сборы, 4) избирать и быть избранным на государственные должности, 5) сохранять природу и окружающую среду, 6) бережно относиться к природным богатствам, 7) беречь памятники истории и культуры, заботиться о детях и их воспитании, 9) получать основное общее образование, 10) заботиться о нетрудоспособных родителях

Сильная личность древнего мира!
Помогите !!!

Двенадцать пьес цикла созданы композитором как последовательный ряд
картин русской природы и быта, подчинённых естественному годичному
круговороту тепла и холода, расцвета и увядания. Написанные без
притязаний на виртуозность блеск и эффектность, они отличаются
пленяющей мелодической выразительностью и тонкостью фортепианного письма.
Каждая отдельная пьеса представляет собой самостоятельную по характеру, вся
цель которых воспринимается как задушевное, идущее от глубины сердца
повествование о бесконечно дорогом и близком композитору. Одна из самых излюбленных пьес цикла – элегическая «Осенняя песня».
(Октябрь) «Осень природы. Осень жизни. Настроению этой музыки очень близок
романс Чайковского «Снова, как прежде один», с его глубоко личной
интонацией печали и одиночества. И опять виолончель в диалоге с голосом
обволакивает душу своим тёплым и глубоким тембром. А дальше, словно из
«тьмы былого» постепенно возникает вальс. Медленный, нереальный в своей
ласковой вкрадчивости, проплывает он перед нами как видение минувшей
юности, как давно забытый женский образ. По началу улыбчивый и
счастливый, он звучит всё безнадёжнее всё печальнее. И опять резкая
смена настроения (и тональности). « Осенняя прохлада, ясный, светлый холодноватый ми мажор и совершенно
национальная по мелодическому складу первая пьеса»(N 2) «Осенняя песня» является ярким примером характерной для Чайковского
мелодизации фортепианной фактуры. Музыкальная ткань пьесы непрерывно живёт
и дышит в сплетении самостоятельных поющих голосов. На фоне аккордовой фактуры появляется мелодичный «поющий голос»,
основной мотив которого позднее опускается в средние голоса «виолончельный
регистр», и дополняется подголосками в верхнем голосе. Всё это характерно фортепианному стилю Чайковского, соединяющем в
себе черты шумаковской характеристичности и остроты рисунка с
безыскусственной простотой и задушевностью песенно-романсового мелоса(N 3). Музыкальный язык Чайковского напоминает нам скромную, неяркую по
краскам русскую природу, тоже очень «немногословную». Гармонический
склад пьесы не сложный, однако он имеет свойство постоянного развития и
движения, как бы стараясь не останавливаться на тонике. С помощью простых
аккордов композитор создаёт неповторимое звучание пьесы. Аккорды побочных
ступеней (S, VI, Д – с обращениями, ДД VП, ДД) через альтерированные звуки
плавно переходят из одного в другой, как бы переливаясь из одной краски
в другую. Несмотря на минорный, печальный колорит пьесы появление
альтерированных, «мажорных» ступеней, придаёт произведению особую
прозрачность, а использование доминантовых аккордов к побочным ступеням
(Д>S, ДД, Д>Ш) делают развитие пьесы непрерывным и естественным. В средней части тональный план становится более неустойчивым (здесь
появляются отклонения в тональности Ш и VI ступеней), что приводит к
появлению новой, мажорной тональности (ми мажор). Несмотря на мажорный лад
новая тональность не вносит большого контраста, она постепенно
растворяется и затихает. Вновь появляется образ холодной, прозрачной
осени. Реприза звучит более напряжённо, насыщенно в гармоническом плане (Т-Д-
Т-Д>S-ДДVП-Д-Д7-Т). Но постепенно напряжение спадает, движение затихает,
как бы успокаиваясь на долгом тоническом органном пункте. Происходит не
только гармонический, но и динамический склад. Но композитор не ставит в
конце произведения точку, останавливаясь на V ступени в мелодии, делая
свой рассказ не законченным. Чайковский создаёт образ неповторимой русской
природы, так дорогой ему и любимой. Исследователь творчества Чайковского Кайгородов говорил о
композиторе: «Чайковский обладал удивительно сильным, можно сказать феноменальным
чувством природы. Мне неизвестно другого примера человека, который так
сильно воспринимал бы впечатления от красок природы и так сильно на них
реагировал. Мало сказать, что Пётр Ильич страстно любил природу – он её
обожал» (5 с56.) Именно эта искренняя любовь к родной природе и делает творение
композитора столь близким и понятным каждому русскому человеку. КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ Приглушенно, в грамзаписи звучит «Осенняя песня» П.И.Чайковского.
Учитель читает стихи. Тихо, тихо сядем рядом – Входит музыка в наш дом В удивительном наряде, Разноцветном, расписном. И раздвинутся вдруг стены –

Развитие связной речи учащихся – важнейший
аспект обучения родному языку. Центральное место
в системе работы по формированию речевых умений
занимают специальные уроки развития речи.
Значительная часть этих уроков отводится для
обучающих письменных изложений и сочинений, цель
которых – формировать навыки определения темы и
основной мысли создаваемого текста, отбора
необходимого материала и его систематизации,
использования соответствующих замыслу типа и
стиля речи наиболее подходящих языковых средств.
Высказывания, в свою очередь, развивают
творческие способности учащихся. Содержание
образования составляет как опыт творческой
деятельности, так и опыт
эмоционально-ценностного отношения, который
становится личностным в том случае, если
деятельность учеников сопровождается
переживаниями. А потому одна из главных задач,
которые решает учитель на уроке литературы и
русского языка, – научить детей видеть и
понимать прекрасное, чувствовать и
сочувствовать, переживать и сопереживать.
Неоценимую помощь в этом оказывает искусство,
будь это произведения живописи, музыки или
поэзии. На уроке развития речи учителя часто
используют содружество трех муз.
“Внутренние связи между всеми искусствами
естественны и закономерны, потому что вырастают
все искусства из одной и той же почвы и питаются
одним и тем же источником, имя которому жизнь”, –
такими словами Д. Кабалевского открывается
раздел “Описание по воображению и памяти” в
учебнике Е.И. Никитиной “Русская печь”.
С этих слов можно начать в 8 классе урок, на
котором учащиеся готовятся писать сочинение на
тему “Слушая “Осеннюю песнь” П.И. Чайковского”.
Прошу ребят объяснить, как они поняли смысл этого
высказывания.
Хотелось бы, чтобы учащиеся убедились, что
произведения живописи и музыки, с которыми они
познакомятся, не просто “приложения”, а
своеобразные, отличающиеся своими приемами и
особенностями виды искусства. Понимаю, что
важным условием такого урока должен стать
эмоциональный настрой.
Объявляю тему урока и говорю ребятам, что
описание по воображению очень сложный вид
работы. Для того чтобы передать словом состояние
души и описать состояние природы, мы будем
учиться вслушиваться, всматриваться, учиться
чувствовать. Помогать нам будет музыка П.И.
Чайковского, его фортепианный цикл “Времена
года”.
Ученица, получившая заранее домашнее задание,
делает небольшое сообщение об этом цикле. Далее
использую некоторые упражнения (№ 198, № 199),
которые предложены в учебнике “Русская речь”,
подчиняя их логике стоящей задачи. Читаем
эпиграфы (попутно говорим об их роли в
литературном произведении) к музыкальным
миниатюрам “Январь. У камелька” и “Февраль.
Масленица” и слушаем аудиозапись. Прошу ребят
описать (устно) картины, образы, навеянные
музыкой. Какое настроение она создает? Какой
характер имеет мелодия? Чем отличаются
музыкальные пьесы?
Записываем в тетради значения слов
“мажорный”, “минорный”, “элегический”. В этом
нам помогает “Толковый словарь русского языка”
С.И. Ожегова, Н.Ю. Шведовой, с которым в течение
урока работает группа учащихся.
Далее обращаемся к прослушиванию миниатюры
“Осенняя песнь. Октябрь”. Прошу ребят
определить, о каком времени года рассказывает
эта мелодия, как она звучит, какие чувства
пробуждает. Возможно, у кого-то сразу возникают
определенные картины, образы;
Эпиграфом к “Осенней песни” композитор взял
начало одного из стихотворений А.К. Толстого:
Осень… Обсыпается
Весь наш бедный сад.

Пробуем найти общее в словах поэта и в
музыкальном звучании. Это созвучие – в ощущении
покоя, грусти. Первый этап урока закончен.
На втором этапе работа продолжается в группах.
Учащиеся должны показать, что тема и основная
мысль музыкального произведения поняты верно.
Одна из групп получает следующее задание – найти
среди предложенных репродукций картин русских
художников такие, которые по образам и
настроению созвучны “Осенней песни” (И.И.
Левитан “Осень. Усадьба”, И.И Левитан “Золотая
осень”, И.И. Левитан “Осенний день. Сокольники”).
Свой выбор нужно обосновать, вывод записать,
обратить внимание на орфограммы.
Учащиеся второй группы должны предложить свои
иллюстрация к музыкальной пьесе.
Словесно-изобразительная работа заставляет
выбрать самые яркие зрительные образы,
конкретизировать тему и средства ее отражения,
продумать цветовую гамму. К иллюстрациям делают
короткое письменное пояснение.
Учащиеся третьей и четвертой группы начинают
составлять рабочие материалы для сочинения,
используя словари (Учебный словарь синонимов
русского языка, Ростов-на-Дону, “Феникс”, 1997;
Введенская Л.А. Словарь антонимов русского языка,
Ростов-на-Дону, “Феникс”, 1995). Им нужно найти
определения к словам “листья”, “день”, “небо”,
“тишина”, “лес”, “сад”, “облака” и др.,
синонимы к слову “осень”, услышать звуки осени и
т.д.
Например:

тишина – бездонная, голубая, необыкновенная,
неподвижная, хрустальная и т.д.
листья – желтые, разноцветные, ковер
опавших листьев и т.д.
Материал оформляется на доске, обращается
внимание на орфографию, на употребление
прилагательных и причастий, которые придают
речи, не только точность и меткость, но и особую
выразительность, помогают передать настроение
пишущего. Не случайно в художественном описании
природы почти каждое четвертое слово – это
прилагательное.
Учащиеся пятой труппы, среди предложенных
поэтических текстов находят стихотворения,
созвучные пьесе П.И. Чайковского. Они получают
следующее задание:
1. Выписать из текста слова, с помощью которых
передаются краски осени.
2. Выписать слова, которые точно и образно
передают состояние природы. Какие из них
употреблены в переносном значении?
3. Найти примеры, художественных тропов
(эпитетов, метафор, сравнений, олицетворений).
Могут быть предложены стихотворения А.С. Пушкина
“Осень” (отрывки), И. Бунина “Листопад”
(отрывок), Е. Баратынского “Осень” (отрывок), А,
Майкова “Осень”.
Затем проводится защита подготовленных
материалов. Это дает возможность учащимся
дополнить свое восприятие, помогает увидеть то,
что осталось незамеченным.
На третьем этапе урока предполагается работа
над черновыми вариантами и слушание некоторых из
них. Вновь звучит мелодия “Осенней песни” П.И.
Чайковского.
После сочинения такого плана ребята совсем
по-другому слушают музыкальные произведения.
Уроки типа “Описание по воображению” развивают
и образное видение, и творческое мышление, дают
общее представление об уровне понимания и
восприятия учащимися той или иной темы,
формируют творческую личность.
Хотелось бы представить несколько вариантов
работ на тему “Слушая “Осеннюю песнь” и
отметить, что почти в каждом сочинении (объем не
оговаривается) была своя “изюминка”.
Слушая “Осеннюю песнь” Чайковского.

Слушая “Осеннюю песнь” П.И. Чайковского, я
представляю себе парк. Аллеи усыпаны листьями,
которые беспрестанно падают с деревьев, оставляя
голые серые ветки. Тихо дует осенний ветерок, как
будто не смея волновать увядающую, погруженную в
печаль природу.
Фонтан в центре парка спит. Осталось лишь
воспоминание о былой его красоте, живых потоках
воды, искрящихся и переливающихся на солнце.
Вокруг фонтана несколько скамеек стоят одиноко.
Лишь на самой дальней, скрываемой ветвями
некогда пышной березы, сидит старушка. Ее взгляд
задумчивый и грустный, устремлен на фонтан.
Кажется, что она ждет, когда забьет вновь струя
воды и все оживет.
Такой мне представляется первая часть пьесы. Во
второй же глубокая печаль сменяется надеждой,
верой в будущее. Ведь придет еще весна, и деревья
вновь зазеленеют, и аллеи парка наполнятся
благоуханием цветов и трав, и вода заплещет в
засохшем, бассейне фонтана, и воробьи будут
резвиться под дождем капель, разлетающихся
вокруг. Снова подует бойкий весенний ветерок,
играя с пушистыми верхушками деревьев.
Но вот вновь налетает холодный ветер. Все
иллюзии и мечты уносятся, как листья, неизвестно
куда…
Опять звучит нежная мелодия. Она выходит за
границы парка и устремляется в небо, устланное
пепельно-сизыми облаками. (Ира К.)

Слушая мелодию “Осенний песни” Чайковского, я
представляю себе печальную картину осени.
Золотисто-багряный лес. Серо-голубое небо.
Ветерок срывает листья с деревьев. Они кружатся в
воздухе и медленно опускаются на холодную землю,
устилая ее разноцветным ковром.
Грустные звуки прощального курлыканья
журавлей, улетающих в далекие края, шорох
падающей листвы навивают тихую грусть.
Природа поет свою печальную песню. Она
напоминает нам о теплых днях уходящей осени.
Так и хочется попасть в этот чудный уголок,
побродить по осеннему лесу, пошуршать листьями,
послушать звонкую тишину. (Наташа К.)

А это почти что поэзия.
Вот и все. Последний лист упал на жухлую траву.
Пришла к нам осень быстрыми шагами, вспугнув всех
птиц на голубом пруду. И яркий робкий лучик света
вдруг мелькнет сквозь седые, нахмурившиеся
дождем тучи.
Поразительную тишину нарушит уже не пение птиц,
а волшебная мелодия северного ветра. Он несет с
собой вихри желто-красных листьев, исполняющих
последний танец осени. (Надя К.)

БЕСЕДА ПО СЛУШАНИЮ МУЗЫКИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО
“ОКТЯБРЬ”-“ОСЕННЯЯ ПЕСНЯ”
(ДЛЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА)
ПРОГРАМНОЕ СОДЕРЖАНИЕ: Познакомить детей с музыкальным альбомом П. И. Чайковского “Времена года”; учить детей слушать классическую музыку, высказываться о содержании и характере музыки.
ВОСПИТАТЕЛЬ: Дети какое сейчас время года? -Почему „вы так решили? Чем осень сличается от лета? (ответы детей).
-Ребята”,-. сегодня я вам принесла книги в которых нет картинок и слов… В этой .книге есть строчки на которых написаны ноты.  Посмотрите все.
(Воспитатель листает книги)
-Дети, а знаете ли  вы как их можно читать? Кто написал эту книгу? -Композитор – пишет музыку под которую мы после, танцуем, или просто слушаем.
П. И. Чайковский сочинял много музыки для детей и взрослых. Он создавал целые музыкальные альбомы, в которых было 10-12 и даже больше музыкальных произведений. Перед вами музыкальный альбом “Времена года”. В нем 12 музыкальных пьес. Каждая пьеса -это один месяц в году. Поэтому все музыкальные пьесы имеют такое же название, как и называются наши календарные месяца: январь, март, апрель и т.д.
-Сегодня мы будем слушать музыкальное произведение П. И. Чайковского “Осенняя песня”. Эту пьесу П. И. Чайковский сочинил про осенний месяц октябрь.
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ.
-Ребята, “вам понравилось произведение? Какая, музыка? Хочется ли под неё танцевать? двигаться? (грустное, красивое.) – Что вы представили себе, когда слушали это произведение? Листы кружатся и ложатся на землю. В этой музыке можно услышать и порывы ветра и как падают листья. Мелодия звучит неторопливо, с остановками, несколько медленно, уныло.
Ребята, к этой музыке можно прочитать произведение поэта, Алексея Константиновича Толстого. Он написал стихотворение про осень:
Осень, обсыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят.
Как и музыка П. И. Чайковского стихотворение грустное. “Осенняя пьеса” жалобная, задумчивая, тоскливая. В середине немного взволнованная, беспокойная. Но потом опять печальная, поникшая, слышны как бы вздохи в мелодии. Какая картина осени изображена в музыке? Дети: Поздняя, хмурая осень, осыпаются листья, дует ветер наступают холода.
ВОСПИТАТЕЛЬ: Да, в музыке можно услышать и порывы ветра, и как падают листья. Мелодия звучит неторопливо, с остановками, печально, медленно уныло.
ДЕТИ: -Какое стихотворение об осени вы еще знаете?
Дети: Плещеева “Осень наступила”
ВОСПИТАТЕЛЬ: Кто хочет прочитать это стихотворение так, чтобы мы все почувствовали, какое настроение выражено в нем? (Вызывается ребенок и читает стихотворение):
Осень наступила, высохли цветы,-
И “глядят уныло голые” кусты
– Вянет” и желтеет травка на лугах,
Только зеленеет озимь на полях.”
Туча небо кроет, солнце не блестит,
Ветер в поле воет, дождик моросят.
Зашумели воды быстрого ручья,
Птички улетели в теплые края.
ВОСПИТАТЕЛЬ: Какое настроение в этом стихотворении?
ДЕТИ: Грустное печальное, унылое.
ВОСПИТАТЕЛЬ:  какой осени рассказывается в нем?
ДЕТИ: О поздней.
ВОСПИТАТЕЛЬ: “Осенняя песня” – передает картину поздней осени, увядающей осени. Нарисуйте дома разные картины осени, или просто подберите картинки или открытки про осень.
-Ребята  теперь я вам раздам листочки и карандаши и поставлю еще раз это музыкальное произведение. Нарисуйте то, что вы хотите.

Ах госпожа Простакова! Вы видите, куда завело вас ваше желание обогатиться любым путём! В угоду своему любимому сыночку Митрофанушке вы забыли о чести и порядочности. А вам следовало бы помнить, что данную вам власть вы должны были употреблять в первую очередь на благо своих крестьян, а значит, и на пользу Отечеству. Вы хотели лишить сироту Софьюшку того, что по праву должно было принадлежать ей. Это не только не честно, но и бессердечно. Вы думали, что крепостное право дало вам все права, но забыли о своих обязанностях. Вы дошли до того, что стали невежественными, грубыми, неотёсанными. По-вашему, кучер должен знать географию лучше, чем ваш сын, потому что он на вас работает. Это так нелепо, ведь вас, малограмотных, такой кучер мог бы завести куда угодно, стоило ему этого только захотеть. А как вы воспитываете своего сына! Вы не заботитесь о его нравственном здоровье, для вас главное, чтобы он был сыт да одет. Поэтому в конце комедии именно вы страдаете от его жестокости, ведь это он вам сказал: “Отвяжись, как навязалась! ” И вы остаётесь одна в самую трудную минуту жизни. Что вам остаётся делать? Отдаться на милость государства, раскаяться и надеяться, что когда-нибудь Митрофанушка образумится, хотя лично я в это не верю так же, как и в то, что и с вами произойдёт метамарфоза и вы станете на путь истины и благочестия: вас тоже воспитывали в духе невежества, цинизма, грубости и бесчестия. Поэтому, скорее всего, ваше место рядом со свиньями вашего незабвенного братца Скотинина. С сим прощаюсь с вами в надежеде никогда не встретиться с вами на своём жизненном пути

План
1. П. И. Чайковский – певец природы.
2. Красота русской природы в цикле «Времена года»:
а) история создания альбома «Времена года»;
б) слушая музыку природы;
в) «Осенняя песня» Чайковского.
3. Любите и изучайте музыку.
Надо иметь не только глаз, но и внутренне чувствовать природу, надо слышать ее музыку и проникаться ее тишиной.
И. Левитан
Музыка П. И. Чайковского необыкновенно прекрасна. Будущий композитор рос в музыкальной семье. Часто в его доме звучала музыка, устраивались музыкальные вечера. П. И. Чайковский – певец природы. Любуясь красотой природы и стремясь передать свое настроение в музыке, композитор написал пьесы для фортепьяно, которые объединил в альбом и назвал его «Времена года». Чайковский сумел увидеть прекрасное в том, что мы порой не замечаем. Его музыкальные творения помогают нам лучше понять родную природу.
Альбом «Времена года» был создан в 1876 году.
Н. М. Бернард, издатель популярного в то время журнала «Нувеллист», обратился к П. Чайковскому с просьбой написать двенадцать пьес для ежемесячного опубликования в журнале в течение 1876 года. П. Чайковский дал согласие. В каждом номере журнала читателей ждал приятный сюрприз – ноты музыкальных пьес для рояля, сочиненных известным композитором. Каждая пьеса имела название одного из месяцев года. Музыка этого альбома очаровывала и очаровывает своей напевностью, выразительностью, красотой. Двенадцать пьес цикла созданы П. Чайковским как последовательный ряд картин русской природы. В то же самое время каждая пьеса представляет собой самостоятельное произведение, цель которого – показать слушателям прелесть русской природы. Когда пьесы были написаны П. Чайковским, издатель журнала Н. Бернард добавил к циклам эпиграфы – поэтические строки, которые облегчают восприятие музыки. Композитор не возражал против эпиграфов, и со времени первой публикации они остаются неотъемлемой частью цикла.
Слушая музыку из альбома «Времена года», мы представляем и зимний лес, одетый пушистым снегом, и тихий
зимний вечер в уютном доме. После долгого сна начинает пробуждаться природа весной. И вместе с П. Чайковским мы как бы слышим звонкие птичьи трели, щебетание жаворонка, который напоминает нам о приходе весны. Она торопится вступить в свои права, воздух наполнен ее дыханием. Но на смену весне приходит чудесное время года – лето. Деревья принарядились в зеленые наряды. Слушая пьесу «Баркарола» П. Чайковского, мы как бы ощущаем волны, которые касаются лодки. Чудесная мелодия наполняет душу счастьем и покоем. Мы мечтаем, чтобы лето продолжалось подольше, но каждому времени свой черед.
П. Чайковский, как и А. Пушкин, очень любил осень. Осень – немного грустное, но и прекрасное время года.
Унылая пора! Очей очарованье,
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса…
П. Чайковский много времени проводил, гуляя по парку, по лесу, наблюдая, как меняются краски. Даже в дождливую погоду он мог заметить красоту природы. Свои осенние впечатления композитор отразил в музыке, которая называется «Осенняя песня». Под эту музыку хочется посидеть в сумерках у окна и под шорох дождевых капель погрустить о промелькнувшем лете. Осень у П. Чайковского грустная, с опадающей листвой, с мелкими каплями холодного дождя… Задумчивая тишина осени. Действительно, печальная песня, но она как бы говорит нам о том, что увядание придает природе особую красоту и что жизнь, несмотря ни на что, продолжается. Завершает альбом «Времена года» пьеса последнего месяца – декабря. Она называется «Святки». Слушая ее, мы думаем о новогоднем празднике, о пушистой елке, о желаниях, которые непременно исполнятся.
Искренняя любовь П. И. Чайковского к родной природе делает его творения близкими и понятными каждому человеку. Музыка великого композитора заставляет задуматься о красивом, она помогает справиться с переживаниями, отвлекает от повседневных проблем, вселяет надежду. Композитор мечтал о том, чтобы люди, слушая музыку, полюбили природу, полюбили друг друга, чтобы всегда стремились к добру. Но любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся. Чтобы полюбить музыку, нужно прежде всего научиться ее слушать. Любите и изучайте великое искусство музыки!

Воронежский Государственный Педагогический Университет
“Осенняя песня” (Октябрь) П.И.Чайковского
из цикла “Времена года”
Контрольная работа
по гармонии
студентки Ш курса заочного
отделения музыкально-
педагогического факультета
Воронеж 1998 год
Осень! Осыпается весь наш бедный сад
Листья пожелтелые по ветру летят
А.Толстой
П.И.Чайковский – певец красоты. Он умеет увидеть прекрасное в том, к чему мы обычно остаёмся равнодушны. Его творения помогают нам лучше понять родную природу, увидеть прелесть осени. Ведь даже поздняя осень с хаосом дождей и ветров вдруг дарит дни, полные такой тихой и ясной задумчивости, что кажется: зима не придёт ещё долго. Природа отдыхает от напряжённой весны, когда надо было прогнать зиму и разбудить всё живое, отдыхает от знойного лета, от стремительных и гулких августовских гроз.
Прозрачных облаков спокойное движение,
Как дымкой солнечной перенимая свет,
То бледным золотом, то мягкой синей тенью
Окрашивает даль. Нам тихий свой привет
Шлёт осень мирная. Ни резких очертаний,
Ни ярких красок нет…
А.К.Толстой
Вот эту тишину осени, задумчивость природы передал Пётр Ильич Чайковский в своей «Осенней песне». («Октябрь»). Эта пьеса входит в цикл фортепианных миниатюр «Времена года». Немного о создании цикла.
Издатель популярного Петербургского журнала «Нувеллист» Н.М.Бернард обратился к Чайковскому с просьбой написать двенадцать пьес – по числу месяцев в году – специально для ежемесячного опубликования их в этом журнале в течении 1876 года. Чайковский дал своё согласие.
Когда пьесы были уже написаны Чайковским и отосланы в журнал, Бернард, стремясь облегчить восприятие музыки, дал ей поэтическое истолкование в виде стихотворных эпиграфов. Композитор не возражал против эпиграфов и со времени первой публикации они остаются почти неотъемлемой частью цикла.
Месяц за месяцем появлялись новые пьесы Чайковского. Музыкальная публика с нетерпением ждала очередного номера. Критика помалкивала, не снисходя до столь невинных «пустячков», а сам композитор чем дальше, тем больше понимал, что рано или поздно его новый фортепианный цикл займёт достойное место в истории русской музыкальной литературы.
Так оно и произошло. В этой незатейливой, сродни народному творчеству, музыке бездна истинной поэзии. Пестрит шумный масленичный хоровод, мчатся на перегонки лихие тройки со звонкими заливистыми бубенцами, трубят поутру охотничьи рога, льются над безбрежным степным привольем песни жнецов и косарей. В жаркий июньский день хорошо брести пыльным полевым просёлком, отдавшись во власть солнца, ветра, ароматов цветущих трав. Ну, а в октябре хочется присесть в сумерки возле окна и под шорох дождевых капель погрустить о промелькнувшем лете.
По словам Б.Астафьева, Чайковский создал пьесы «малых форм»пианизма, потребные для исполнителя и слушателей вне величавых концертных эстрад, но с душевным содержанием, отвечающим зовам всего населения, тому, что оно всегда слышало вокруг в своей, всем привычной, дорогой нам русской жизни. Так со страниц тетрадок ежемесячного «Нувеллиста» стали появляться душевно приветливые фортепианные мелодии Чайковского, западая в сердце, неотрывные и незабываемые (N 1)
Двенадцать пьес цикла созданы композитором как последовательный ряд картин русской природы и быта, подчинённых естественному годичному круговороту тепла и холода, расцвета и увядания. Написанные без притязаний на виртуозность блеск и эффектность, они отличаются пленяющей мелодической выразительностью и тонкостью фортепианного письма. Каждая отдельная пьеса представляет собой самостоятельную по характеру, вся цель которых воспринимается как задушевное, идущее от глубины сердца повествование о бесконечно дорогом и близком композитору.
Одна из самых излюбленных пьес цикла – элегическая «Осенняя песня». (Октябрь)
«Осень природы. Осень жизни. Настроению этой музыки очень близок романс Чайковского «Снова, как прежде один», с его глубоко личной интонацией печали и одиночества. И опять виолончель в диалоге с голосом обволакивает душу своим тёплым и глубоким тембром. А дальше, словно из «тьмы былого» постепенно возникает вальс. Медленный, нереальный в своей ласковой вкрадчивости, проплывает он перед нами как видение минувшей юности, как давно забытый женский образ. По началу улыбчивый и счастливый, он звучит всё безнадёжнее всё печальнее. И опять резкая смена настроения (и тональности).
« Осенняя прохлада, ясный, светлый холодноватый ми мажор и совершенно национальная по мелодическому складу первая пьеса»(N 2)
«Осенняя песня» является ярким примером характерной для Чайковского мелодизации фортепианной фактуры. Музыкальная ткань пьесы непрерывно живёт и дышит в сплетении самостоятельных поющих голосов.
На фоне аккордовой фактуры появляется мелодичный «поющий голос», основной мотив которого позднее опускается в средние голоса «виолончельный регистр», и дополняется подголосками в верхнем голосе.
Всё это характерно фортепианному стилю Чайковского, соединяющем в себе черты шумаковской характеристичности и остроты рисунка с безыскусственной простотой и задушевностью песенно-романсового мелоса(N 3).
Музыкальный язык Чайковского напоминает нам скромную, неяркую по краскам русскую природу, тоже очень «немногословную». Гармонический склад пьесы не сложный, однако он имеет свойство постоянного развития и движения, как бы стараясь не останавливаться на тонике. С помощью простых аккордов композитор создаёт неповторимое звучание пьесы. Аккорды побочных ступеней (S, VI, Д – с обращениями, ДД VП, ДД) через альтерированные звуки плавно переходят из одного в другой, как бы переливаясь из одной краски в другую. Несмотря на минорный, печальный колорит пьесы появление альтерированных, «мажорных» ступеней, придаёт произведению особую прозрачность, а использование доминантовых аккордов к побочным ступеням (Д>S, ДД, Д>Ш) делают развитие пьесы непрерывным и естественным.
В средней части тональный план становится более неустойчивым (здесь появляются отклонения в тональности Ш и VI ступеней), что приводит к появлению новой, мажорной тональности (ми мажор). Несмотря на мажорный лад новая тональность не вносит большого контраста, она постепенно растворяется и затихает. Вновь появляется образ холодной, прозрачной осени.
Реприза звучит более напряжённо, насыщенно в гармоническом плане (Т-Д-Т-Д>S-ДДVП-Д-Д7-Т). Но постепенно напряжение спадает, движение затихает, как бы успокаиваясь на долгом тоническом органном пункте. Происходит не только гармонический, но и динамический склад. Но композитор не ставит в конце произведения точку, останавливаясь на V ступени в мелодии, делая свой рассказ не законченным. Чайковский создаёт образ неповторимой русской природы, так дорогой ему и любимой.
Исследователь творчества Чайковского Кайгородов говорил о композиторе:
«Чайковский обладал удивительно сильным, можно сказать феноменальным чувством природы. Мне неизвестно другого примера человека, который так сильно воспринимал бы впечатления от красок природы и так сильно на них реагировал. Мало сказать, что Пётр Ильич страстно любил природу – он её обожал» (5 с56.)
Именно эта искренняя любовь к родной природе и делает творение композитора столь близким и понятным каждому русскому человеку.
КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ
Приглушенно, в грамзаписи звучит «Осенняя песня» П.И.Чайковского. Учитель читает стихи.
Тихо, тихо сядем рядом –
Входит музыка в наш дом
В удивительном наряде,
Разноцветном, расписном.
И раздвинутся вдруг стены –
Вся земля видна вокруг:
Пляшут волны речки пенной,
Чутко дремлют лес и луг.
В даль бегут степные тропки
Тают в дымке голубой…
Это музыка торопит
И ведёт нас за собой.
Музыка, которая сейчас звучала, и к которой мы сегодня пришли в гости, написана великим русским композитором Петром Ильичём Чайковским.
То, о чём вы сейчас узнаете, произошло очень-очень давно. В Петербурге, где долгое время жил П.И.Чайковский, издавался журнал, который назывался «Нувеллист» – от слова «новелла», что значит – небольшой рассказ. Журнал выходил каждый месяц, и в каждом его номере читателей ждал приятный сюрприз: ноты музыкальных пьес для рояля, сочиненных Петром Ильичём. Каждая имела название одного из месяцев года. 12 месяцев в году, 12 номеров журнала и 12 музыкальных пьес: январь, февраль, март… Все они потом были объединены в альбом красочных, музыкальных зарисовок, который получил название «Времена года».
А мы сегодня с вами открыли этот альбом на осенней страничке, и услышали пьесу «Октябрь», которую композитор назвал «Осенней песней».
Осень была одним из любимых времён года композитора. И это не случайно, ведь осень такая удивительная пора.
Как вы думаете, почему осень называют прекрасным временем года?
А почему осень – это печальное время года? (Ответы детей)
Да, осень это немного грустное, но и прекрасное время года.
Его красотой всегда восхищались поэты, музыканты, художники. Чтобы нарисовать картину: у художника есть краски, у поэтов – слова, у композитора – только звуки. Но ими можно прекрасно рисовать, так же, как это делает Пётр Ильич Чайковский.
Дети слушают «Осеннюю песню» П.И.Чайковского.
А какое настроение передаёт нам композитор в своей музыке?
Какой характер у этого произведения? Что вы представляете слушая эту музыку?(Ответы детей)
Октябрь – это уже настоящая осень. Не ранняя, пышно убранная и нарядная, а другая – не видная собой, в лоскутьях опадающей листвы, грустная с тихим плачем осеннего дождя, та, которую мы зовём поздней осенью. Но и поздняя осень по-своему хороша. Как-то особенно чувствуешь в этих опустевших полях, среди этого обнажённого леса свободу. Ни что не мешает взгляду – нарядные завесы спали, и нам открыты огромные дали. Природа здесь сосредоточена сама на себе. Кажется, что она глубоко задумалась. В такие дни и к нам приходят грустные воспоминания, длинные, как осенние тени.

Интегрированный урок
Музыка и изо
Подготовила и провела
учитель нач. классов
Юрловской средней школы
Вострикова И. О.
2007 г
Тема: «Картины природы осенью». П.И. Чайковский «Осенняя
песня».
Цель: познакомить с творчеством композитора; слушать музыку
учить детей передавать с помощью красок чувства,
настроение.
Оборудование: грам. запись «Осенняя песня» П.И. Чайковский   (портрет композитора), картины осени, стихи  об осени, краски, листы для рисования.
ХОД УРОКА
1. Орг. момент. Вход в класс под музыку
2.Прослушивание пьесы П.И. Чайковского «Осенняя песня»
Обмен впечатлениями.
– Какая это музыка? Что выражает музыка? А что изображает? Какие чувства вызывает у вас  это произведение?
Как вы думаете, какое время года передает эта музыка? Почему?
– Эту замечательную пьесу написал русский композитор Пётр Ильич Чайковский.
– Как вы думаете она называется? Дайте своё название.
– Соответствует ли название пр-я характеру музыки?
3. Знакомство с композитором. (Портрет Чайковского).
Пётр Ильич Чайковский родился 25.04 1840г. Великий русский ком-р очень любил родную природу. Он мог часами гулять по лесам и полям. Эти прогулки доставляли Петру Ильичу громадное удовольствие. Он любовался всем, что видел вокруг себя: и могучими деревьями, и маленькими белыми ландышами, и голубым небом, и яркими бабочками.
В каждом времени года Чайковский находил свою прелесть. Он любил ясные зимние дни, когда белый снег переливается на солнце тысячами искр. Весной он радовался солнцу, и теплу, и первой зелёной травке, пробивающейся из-под снега. А летом любовался цветущими лугами и слушал весёлое пение жаворонков.
В осенние дни Пётр Ильич бродил по лесу, по шуршащему ковру из опавших жёлтых листьев и искал под берёзами и елями белые грибы. Ему нравилась холодная осенняя пора, когда подолгу моросит частый мелкий дождик, а в печной трубе сердито воет ветер. Настроение и чувства, навеянные картинами природы, он выражал в своей музыке.
Есть две осени. Одна – радостная, пышно убранная, богатая урожаем, и другая, невидная собой, в лоскутьях опадающей листвы, грустная, с тихим плачем мелкого дождя, словом, та Золушка, которую зовут у нас в России поздней осенью
И к каждой осени у нас особая любовь.
(на доске картины осени)
4.Вторичное прослушивание пьесы.
– Может ли музыка нарисовать картины природы?
– Может ли музыка передать голоса окр-го мира?
– Вслушайтесь в музыку «Осенней песни», в сопоставление минора и мажора и вспомните, как красива природа, когда заходит солнце. В этой муз. мажора, словно луч солнца, стремящийся вырваться сквозь тучи, но муз. всё же остаётся мин., а настроение – печальным.
-Давайте возьмём краски и нарисуем что вы представляете, слушая эту музыку.
5. Сам-ная работа уч-ся.
6. Выставка работ.
-Обратите внимание: соответствует ли настроение картины, тон красок, которые вы использовали в своих рисунках?
7. Декламация стихотворения А. Пушкина «Уж небо осенью дышало..» и беседа о приметах осени.
8. Итог.