Сочинение как рисует художник

Скачать:

Предварительный просмотр:

Сочинение  с описанием действий (мини-проект)

Выполнил (а) ученик (ца) 7 «В» класса

Олейникова Наталья

Я обожаю рисовать портреты. Порой мне кажется – это все, что я умею. Самые красивые работы у меня получаются в цвете. Я работаю не красками или маслом, нет. Простые цветные карандаши. Иногда простые отметки лица могут занимать запредельно много времени.

Мне надо отметить все: мельчайшую родинку, веснушки вокруг носа, царапина рядом с губой, носогубная складка, даже еле заметная полоска на лбу должна быть отображена. Я должна все прорисовать, до последнего штриха. Я медленнорисую круг, нахожу его середину – линию глаз. Чуть выше – брови. Все должно быть на местах – нос, ширина ноздрей, горбинка. Губы, их форма, уголки. Даже на подбородок может уйти не менее часа.

Когда все прорисовано и все, порой самые незаметные детали отображены, я берусь за карандаши. Бежевый, белый, серый, черный, нежно-красный, коричневый – это все цвета, необходимые для изображения натурального цвета. Вначале я закрашиваю все бежевым цветом, не давя карандашом, что немало важно. Просто легкими штрихами наношу этот цвет. Следующий – белый. Все блики должны быть выделены белым цветом, чтобы создать необходимый эффект. Черным надо выделить тень, тень от носа, от носогубной складки, даже от еле видимой морщины. Казалось бы уже все, но нет. Еще надо прорисовать губы и румяна красным или розовым цветом. Еле прикасаясь к полотну с рисунком, я штрихую зону скул и губы красным карандашом.  

 Всю работу я делаюне шумя, молча. Я боюсь, что собственные мысли собьют меня с моей работы.

По-моему, это очень сложно – рисовать. Это не просто каракули, а настоящее искусство. Ведь даже на зрачок может уйти уйма времени. Но для того, чтобы научиться рисовать настоящие шедевры мне необходимо тренироваться, пусть даже и на портретах. Я не думаю, что зря трачу свое время, хоть каждая секунда времени и бесценна. Я обожаю рисовать, для меня это – все. Возможно, даже моя будущая профессия будет связана с искусством.

Интересная встреча с художником - примеры сочинений

­Пример сочинения 1

Вчера после выхода из школы я решил пойти домой не обычным путем, а через центр. И это был правильный выбор, по дороге была любительская выставка
начинающей художницы, картины висели прямо на стенах. Я засмотрелся на яркие рисунки, одни были выполнены маслом, другие карандашом, были даже
работы, нарисованные акварелью.

Художница неожиданно для меня заметила мой интерес, позвала к себе и поинтересовалась, не хотел бы я что-то нарисовать, предложив нанести первые мазки мне. Я раньше никогда не видел профессиональные краски так близко и просто не смог отказаться.

Первый мазок был красной линией вверх выше середины полотна, потом вниз, не отрывая кисть. Я хотел изобразить ушки лисы, а получились просто две перевёрнутые птички. Потом мордочка, контур нижней части, бока, нос, глаза, всё делалось красной кистью, несмело и неуклюже, а после художница подправляла, что могла. Результат был забавным, мой — один цвет, её — несколько. Дальше туловище, лапы, хвост и грива, да-да, у нашей лисы была грива,
‘большая, почти как у льва. Поза у лисы тоже была подобающая царю зверей, передние лапы на пеньке, взгляд вдаль, и всё это на фоне заката. Потом посыпалась куча вопросов с моей стороны, девушка с удовольствием на них отвечала и все поясняла. Под конец встречи наше творение было вывешено рядом с другими рисунками. Конечно, если бы эту картину рисовал только я, то вряд ли бы она появилась на этой стене. Но здесь приложил руку настоящий профессионал своего дела…

Прошел один день, сегодня я не смог пройти мимо той маленькой выставки, меня забрал папа домой, но завтра я точно пойду той же дорогой, встречусь с художницей, и надеюсь, что заберу нашу зверушку к себе домой.


Пример сочинения 2

Однажды я с родителями отправилась в санаторий, который находится в прекрасном месте – Алуште, в Крыму. У нас был отличный номер с видом на горы. Рядом с нами поселился взрослый мужчина с необычной внешностью: небольшой бородкой, длинными волосами и т.д. Сначала мы не знали кто это, но на следующий день, мы случайно встретили его рисующим картину на море на удалённом пляже, куда мы случайно забрели, рассматривая окрестности.

Он нас узнал, и, видя нашу заинтересованность, разрешил постоять и посмотреть, как он рисует. А делал он это быстро и профессионально. Он рассказал нам, что живёт здесь две недели и рисует море или горы. Также он сообщил, что нарисовал уже шесть картин, но пока ничего особо ему не нравится. Он предложил нарисовать мой портрет, и я, конечно же, согласилась. Мы договорились на этот же день после обеда.

Я надела своё красивое платье и стала его ждать. Он пришёл, как договаривались и начал меня рисовать.

Целых четыре часа мне пришлось сидеть в одной позе, но наградой стала прекрасная картина, которая,­ после возвращения домой, заняла почётное место у меня в комнате на самом видном месте.

Целых две недели мы жили рядом с художником, смотрели его картины, каждый из нас, по просьбе художника,­ выбирал наиболее понравившиеся. В итоге, он нарисовал целых 14 картин, но, по его словам, ему нравились только две. Я же была потрясена красотой всех его картин. Иногда он мне показывал, как правильно рисовать, некоторые тонкости своего мастерства. Мне так всё понравилось, что по приезду домой, я пошла в художественную школу. Это встреча с настоящим художником серьёзно изменила мою жизнь.


Пример сочинения 3

На прошлые летние каникулы мы с родителями отправились в Крым, в санаторий. Я была очень счастлива, ведь я давно мечтала поехать на юг.

Санаторий куда мы въехали, был расположен в чудесном месте в Алуште. Здание санатория было очень красивое, из окон нашего номера были видны горы. Перед сном я часто смотрела в окно и любовалась здешними пейзажами, ведь ничего красивее раньше я не видела.

В соседнем с нами номере поселился странный мужчина, у него были длинные волосы и борода. В общем, его внешность была интересна, он отличался от других людей. Вначале естественно мы не знали, кто он такой, просто удивлялись его странному внешнему виду.

Но на следующий день, когда мы отправились изучать окрестности нашего курорта, на удаленном пляже встретили этого мужчину. Он рисовал картину. Художник нас узнал, и даже разрешил посмотреть за его творчеством. Действительно, нам было весьма интересно наблюдать за тем, как художник творил картину. После мы узнали, что наш новый знакомый специально сюда приехал, чтобы рисовать. В этой окрестности была прекрасная и красивая природа, море и горы, что может быть чудесней. Художник сказал, за то время, что он здесь пребывал, уже нарисовал пять пейзажей.

Оказывается наш новый друг, писал не только картины о природе, но и рисовал портреты. И в этот день он предложил мне нарисовать мой портрет. Моей радости не было предела, ведь я никогда и мечтать, не смела, о том, что кто-то захочет нарисовать меня.

Мы договорились на следующее утро встретиться на этом же пляже. В тот день я надела красивое платье, мама сделала мне чудесную прическу и мы с родителями отправились на место встречи.

Когда мы пришли, художник был уже готов к работе. Несколько часов мне пришлось сидеть, не двигаясь, но дело этого стоило. Когда он показал мне работу я и мои родители были восхищены.

Мы были очень рады такому подарку, моему портрету. Родители и художник обменялись телефонами, и теперь они поддерживают связь.

Вот такая интересная встреча состоялась во время нашего отдыха. Мы остались очень довольны этим санаторием.



Пример сочинения 4

Гуляя с папой мы иногда останавливались около художников, которые сидели на улицах, в парках, в скверах и смотрели, как они рисуют свои картины. Папа всегда тихо спрашивал: «Не помешаем, если посмотрим?» И, если человек был не против, мы долго стояли рядом. Это производило на меня волшебное впечатление: вот еще ничего не было на этом месте, а сейчас уже кусок здания, дерево или что-то еще.

И вот, прогуливаюсь по парку, мы наткнулись на художника. Он сидел на скамеечке и рисовал пейзаж. Мы тихо подошли сзади и я, как делал это мой папа, спросила: «Дяденька, мы не помешаем?» Он глянул на нас, молодой мужчина, улыбнулся и сказал: «Смотрите» Мы стояли и смотрели. Это, действительно, всегда очень интересно, наблюдать, как рождается картина. Вдруг он поворачивается к нам и предлагает: «Давайте я нарисую ваши портреты. Вставай вот здесь и смотри туда»,- показал на меня….

Я — такая гордая, меня будет рисовать настоящий художник, встала, куда велели и замерла, уставившись в одну точку. А он рисовал и все расхваливал мое лицо, он рисовал меня в профиль: какие у меня брови, какой у меня нос, а какие у меня необыкновенные скулы, губы. В тот момент я уже чувствовала себя принцессой, подружка странно молчала… Когда он сказал: «Готово», я подошла и увидела… бабу Ягу. Он нарисовал шарж. Это было смешно и забавно!

Я аккуратно свернула в рулончик этот портрет, принесла домой . Там доставала и разглядывала его, стоя у зеркала. Я смотрела на свое лицо и на этот портрет. И самое интересно, чем чаще смотрела на него, тем больше находила сходства с собой.


3 варианта

  1. Сочинение  с описанием действий (мини-проект)
    Выполнил (а) ученик (ца) 7 «В» класса
    Олейникова Наталья
    Я обожаю рисовать портреты. Порой мне кажется – это все, что я умею. Самые красивые работы у меня получаются в цвете. Я работаю не красками или маслом, нет. Простые цветные карандаши. Иногда простые отметки лица могут занимать запредельно много времени.
    Мне надо отметить все: мельчайшую родинку, веснушки вокруг носа, царапина рядом с губой, носогубная складка, даже еле заметная полоска на лбу должна быть отображена. Я должна все прорисовать, до последнего штриха. Я медленнорисую круг, нахожу его середину – линию глаз. Чуть выше – брови. Все должно быть на местах – нос, ширина ноздрей, горбинка. Губы, их форма, уголки. Даже на подбородок может уйти не менее часа.
    Когда все прорисовано и все, порой самые незаметные детали отображены, я берусь за карандаши. Бежевый, белый, серый, черный, нежно-красный, коричневый – это все цвета, необходимые для изображения натурального цвета. Вначале я закрашиваю все бежевым цветом, не давя карандашом, что немало важно. Просто легкими штрихами наношу этот цвет. Следующий – белый. Все блики должны быть выделены белым цветом, чтобы создать необходимый эффект. Черным надо выделить тень, тень от носа, от носогубной складки, даже от еле видимой морщины. Казалось бы уже все, но нет. Еще надо прорисовать губы и румяна красным или розовым цветом. Еле прикасаясь к полотну с рисунком, я штрихую зону скул и губы красным карандашом.
    Всю работу я делаюне шумя, молча. Я боюсь, что собственные мысли собьют меня с моей работы.
    По-моему, это очень сложно – рисовать. Это не просто каракули, а настоящее искусство. Ведь даже на зрачок может уйти уйма времени. Но для того, чтобы научиться рисовать настоящие шедевры мне необходимо тренироваться, пусть даже и на портретах. Я не думаю, что зря трачу свое время, хоть каждая секунда времени и бесценна. Я обожаю рисовать, для меня это – все. Возможно, даже моя будущая профессия будет связана с искусством.

  2. «Художник мыслит образами, он рисует, показывает, изображает»,- написал Григорий Яковлевич Солганик, доктор филологических наук. «В этом и заключается специфика языка художественной литературы»,- таков конец этого высказывания.
    В принципе, все понятно. Как по мне – так и, вообще, ничего нового этот доктор наук и не сказал. Ведь, если литература относится к разряду художественной, то и язык которым она написана – художественный, то есть, за определением – красочный, образный, изобразительный. Даже если рассудить – какая, если не такая, должна бы быть специфика языка художественной литературы? Кроме того как согласиться с такими словами-определением Г.Я. Солганика, то и ничего более и не сделаешь. Обманывать самого себя: восхищаться конгениальностью фразы, говорить, что это его выражение не имеет земных рамок – нет! Я такого делать не буду, уж извиняйте. Без никаких сомнений, я согласен с сутью фразы, она ясна до банальности и проста до примитивности.
    Попробуем доказать позицию от обратного? Да запросто! Покажите мне того человека, который будет упорствовать в том, что творческий человек с ярко выраженным художественным началом, в данном случае – писатель, мыслит шаблонно, скупо, серо, не подключая ни капельки свое воображение. Ой, что-то мало объектов для контраргументирования? Ну, дело такое…
    Вне сомнений, доктор филологических наук Григорий Яковлевич Солганик – большой человек, умный, авторитетный. Завуалированное определение художественной литературы в его словах – понятное, с таким определением я с удовольствием соглашаюсь, но отнюдь им не умиляюсь.
    Действительно, русский язык настолько могуч и богат, что его словесный и конструктивный запас вооружает любого человека достаточным количеством средств для вербализации образов, картин, любых явлений и событий. «Художник»-писатель, за Солгаником, может, используя богатый русский язык, донести желаемые образы и картины целевой аудитории, тем самым раскрывая суть художественной литературы.

  3. Неудачные попытки «юного дарования» найти себя в каком-либо виде творчества описывает сочинение на тему «Художник». Исключительно благодаря своему незаурядному художественному и педагогическому таланту, новый учитель рисования сумел раскрыть в детях творческий потенциал, научил их воспринимать искусство даже в самых заурядных картинках, нарисованных простым карандашом.
    — # —
    Я всегда завидовала талантливым людям. Глядя на искусные поделки или дизайнерские модели одежды, я сожалела, что не была наделена способностью самовыражаться в творчестве.
    Будучи натурой увлекающейся, я перебрала целый ряд всевозможных кружков и секций, перепробовав себя везде и во всем. Не удивительно, что однажды я попала в изостудию, где, подражая остальным «вундеркиндам», с глубокомысленным выражением глаз смотрела в никуда и что-то «творила», тыча, смоченной в акварели, кистью в мольберт.
    В итоге я поняла, что и этот талант мне не дарован, и уже собиралась отказаться от неудачной затеи, как вдруг в нашей студии поменялся учитель, который увлек нас рисованием карандашом. Начали мы с самого простого – срисовывали цветочные горшки, стопки книг и вазы с фруктами. Постепенно я настолько увлеклась этим стилем, что не заметила, как стала неплохо рисовать натюрморты.
    Как-то учитель принес в изостудию пухлую папку с завязочками. После занятий он собрал нас вокруг себя и разложил на столе рисованные карандашом пейзажи. Мы просто остолбенели, настолько это было профессионально и прекрасно: белый лист бумаги и целая гамма полутонов на нем. Перед глазами оживали реальные картины природы, и отсутствие цветовой гаммы совершенно не обедняло их. Оттенки простого карандаша, наоборот, раскрывали в полной мере незаурядный талант автора с помощью малого передать зрителю нечто неуловимо прекрасное. Каждая рисованная черточка была незаменимым паззлом общей картины.
    Мне очень нравится живопись. Я, конечно, не профессиональный знаток и художественный критик, но моя душа всегда тянется к прекрасному. Глядя на бессмертные творения великих пейзажистов, я всегда с теплотой и благодарностью вспоминаю своего старого учителя и его картины, рисованные карандашом, которые занимают особое место в моем сердце. Скромный и неизвестный художник сумел открыть во мне талант созерцания и принятия мудрого совершенства черно-белого мира.
    еще по теме:
    Сочинение о художнике. Сочинение на тему “Художник”. Художник приоткрывает завесу в таинственный мир искусства
    еще по теме:
    Мой любимый поэт – сочинение. Сочинение о поэте. Великим поэтам – низкий поклон и благодарная память

Добавить комментарий

Мой взгляд на искусство живописи

Искусство… Что обозначает это волшебное слово? Для меня искусство – это что-то таинственное, недосказанное, необъяснимое. Но давайте обратимся к «Толковому словарю русского языка» под редакцией Д.Ушакова. Выбираем два лексических значения этого многозначного слова. Первое значение: « Творческая художественная деятельность» Верно? Конечно же, верно. Другое значение: «Отрасль творческой художественной деятельности. Основные искусства: живопись, ваяние, поэзия, зодчество, музыка и танцы». Тоже можем согласиться, что это так. Многое вмещает в себя это неповторимое слово «искусство». В своей же работе я хочу остановиться на таком искусстве, как живопись, оно наиболее мне близко, потому что я окончила художественную школу и понимаю, что годы учебы не прошли для меня бесследно. «Волшебная сила искусства» до сих пор манит меня.

Вспоминаются мне мои занятия в художественной школе, в которую я пошла с четвертого класса. Тогда я еще не понимала, что творчество станет частью моей жизни. Сначала у меня ничего не получалось, но шло время, и с каждой работой у меня, как мне говорил мой педагог, «виделся прогресс». Я помню свою удачную первую картину на военную тему. Чтобы ее создать, я искала информацию в интернете, библиотеке, обращалась к картинам художников на данную тему. Меня переполняли эмоции, я хотела донести до зрителей весь страх военного времени, хотя понимала, что это не суждено прочувствовать девочке тринадцати лет, не видевшей ужасов войны. Картина получилась, и какое было мое счастье, когда я узнала, что ее отметили на выставке в Костроме. Возможно, что я не выберу себе профессию, связанную с живописью, но занятия в художественной школе обогатили меня определенными знаниями, помогли испытать радость победы.

Итак, мой взгляд на искусство живописи. Прежде всего это огромный труд. Настоящий художник сначала каждой клеточкой своего тела прочувствует картину, а потом только отразит свое чувство на холсте. А зритель же наслаждается картиной, получает от нее настроение радости или печали и, конечно, не думает о том, сколько бессонных ночей провел творец, чтобы создать свой неповторимый шедевр. Я люблю смотреть на картины долго и внимательно. Вот ты подходишь к картине все ближе и ближе, хочется рассмотреть буквально каждый мазок, не упустить никакой детали и представить себя в роли творца. Вот ты сидишь в мастерской… Вся комната пропитана запахами краски, загустителей, растворителей. В мастерской хаос и беспорядок, но ты не видишь ничего этого: муза настигла тебя. Тебя переполняют эмоции, ты погружаешься в искусство живописи: ты берешь кисть и начинаешь мазок, другой, быстро движется рука, штрих, еще штрих… Потом отходишь от картины и смотришь издалека. Чувство удовлетворения охватывает тебя, потому что понимаешь, что получилось то, что хотел передать. Вот он, труд художника, всепоглощающий, отнимающий много силы и энергии, но такой прекрасный и загадочный.

Для меня искусство живописи – это и встречи с чем-то неожиданным и захватывающим. Такой была моя «встреча» с картиной Айвазовского «Девятый вал». Я люблю море, именно поэтому картина «Девятый вал» вызвала у меня бурю эмоций. Впечатление от картины незабываемо. Смотрю на картину, и сердце мое сжимается. Мысленно представляю все изображенное на картине «оживающим». Чувство страха охватывает тебя, ты содрогаешься, капли пота выступают на лбу. Ты вместе с героями картины находишься в море, ветер бушует, холодные волны охватывают тебя с головы до ног. Люди отчаянно борются со стихией. И вдруг сквозь свинцовые тучи проскальзывают лучи, и у всех появляется надежда на спасение. Какое неожиданное изображение моря, какой захватывающий сюжет!

Искусство живописи – это еще и связь времен, связь между поколениями, ведь оно не знает ни временных, ни территориальных, ни религиозных, ни национальных границ.

При помощи искусства живописи мы свободно попадаем в прошлое нашей страны или можем задуматься о нашем будущем.

Искусство живописи – это, с моей точки зрения, посредник между человеком и природой. Оглянитесь вокруг себя. Как прекрасен закат, окутывающий лес теплыми красками. Из-за этого деревья становятся красными, а их тени фиолетовыми. На душе спокойно, тепло, и невольно вспоминаешь художников, которые передали нам на своих полотнах красоту природы. Левитан И.И., Куинджи А.И., Шишкин И.И., Поленов В.Д., — это далеко не полный перечень художников, которые сумели показать нам на своих картинах единение человека с природой. Кому неизвестна картина И.Левитана «Золотая осень»? Все знают этого творца и этот пейзаж. Но вот ведь что изумительно: вечная тема изображена на холсте, но этот неброский осенний пейзаж никому не надоедает. Прошли века, но сколько бы люди не любовались этим пейзажем, все равно каждый раз они открывали что-то новое в изображении осени. Я часто смотрю на эту картину. Неярко светит осеннее солнце. Передо мной березовая роща, далее поле, за которым виднеется несколько деревянных домов, узкая речка с невысокими берегами. Мое внимание приковано к березкам, листва которых переливается как золото. Все на картине обычно и необычно. В этот шедевр художник вложил всю свою любовь к природе, и зритель чувствует это. Таким образом, пейзажи помогают человеку еще раз соприкоснуться с природой и подумать над отношением к ней.

И ,наконец, выскажу свой взгляд на проблему искусства и денег. Я считаю, что это две вещи несовместимые. Может быть, кому — то покажется, что я слишком категорична, но это мое мнение. Если тебе Бог дал какой-то талант, то его надо беречь и преумножать, а не гнаться за богатством. Еще Н.В.Гоголь в произведении «Портрет» поднимал данную проблему. В повести «Портрет» рассказывается о художнике, которого погубила страсть к деньгам. Писатель хотел до нас донести мысль о том, что без труда, старанья, творческого развития, без повседневной работы над собой художнику ничего не добиться. И я с ним полностью согласна.

Закончить свое сочинение я хочу мыслью о том, что настоящее искусство вечно. Пока живет человек, будет жить и настоящее искусство. Недаром французский поэт и философ Жан – Мари Гюйо (1854 – 1888г.) сказал: « Самая возвышенная цель искусства – заставлять биться человеческое сердце».

Губина Анна, 10 класс, МОУ СОШ №1 имени Ивана Нечаева,

г.п.п. Чистые Боры.

Жанры живописи

В ходе развития изобразительного искусства сформировались несколько классических жанров картин, которые обрели свои особенности и правила.

Портрет — это реалистичное изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. Один из самых популярных жанров живописи. Большинство заказчиков использовали талант художников, чтобы увековечить собственное изображение или, желая получить изображение близкого человека, родственника и т.п. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Портреты различных стилей являются самой массовой частью экспозиции большинства художественных музеев и частных коллекций. Данный жанр включает в себя и такую разновидность портрета, как автопортрет — изображение самого художника, написанное им самим.

Пейзаж — один из популярных живописных жанров, в котором художник стремится отобразить природу, её красоту или особенность. Различные виды природы (настроение времени года и погоды) оказывают яркое эмоциональное влияние на любого зрителя — это психологическая особенность человека. Стремление получить эмоциональное впечатление от пейзажей сделало этот жанр одним из самых популярных в художественном творчестве.

Архитектурная живопись — этот жанр во многом похож на пейзаж, но имеет ключевую особенность: на картинах изображаются пейзажи с участием архитектурных объектов, зданий или городов. Особое направление — уличные виды городов, передающие атмосферу места. Ещё одним направлением этого жанра является изображение красоты архитектуры конкретного здания — его внешнего вида или изображения его интерьеров.

Историческая живопись — жанр, в котором основным сюжетом картин является историческое событие или его интерпретация художником. Что интересно — к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Так как в средневековье библейские сюжеты считались «историческим» событиями и основными заказчиками этих картин была церковь. «Исторические» библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Второе рождение исторической живописи происходит во времена неоклассицизма, когда художники обращаются к известным историческим сюжетам, событиям из времён античности или национальным легендам.

Батальная живопись — отражает сцены войн и сражений. Особенностью является не только желание отразить историческое событие, но и донести зрителю эмоциональное возвышение подвига и героизма. В последующем, этот жанр становится ещё и политическим, позволяя художнику доносить зрителю свой взгляд (своё отношение) на происходящее. Подобный эффект политического акцента и силу таланта художника мы можем видеть в творчестве В. Верещагина.

Натюрморт — это жанр живописи с композициями из неодушевлённых предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Эта ситуация привлекла в Голландию большое количество художников, вызвав острую конкуренцию среди них. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи.

Жанровая живопись — сюжетом картин являются бытовые сцены повседневной жизни или праздников, обычно — с участием простых людей. Так же как и натюрморт, получает распространение у художников Голландии в 17 веке. В период романтизма и неоклассицизма этот жанр обретает новое рождение, картины стремятся не столько отразить повседневный быт, сколько романтизировать его, внести в сюжет определённый смысл или мораль.

Марина — вид пейзажа, в котором изображаются морские виды, прибрежные пейзажи с видом на море, восходы и закаты на море, корабли или даже морские сражения. Хотя существует и отдельный батальный жанр, но морские сражения всё равно относятся к жанру «марина». Развитие и популяризация этого жанра также можно отнести к голландской школе 17 века. Пользовался популярностью в России благодаря творчеству Айвазовского.

Анималистическая живопись — особенностью этого жанра является создание реалистичных картин, изображающих красоту животных и птиц. Одной из интересных особенностей этого жанра является наличие картин, изображающих несуществующих или мифических животных. Художники, которые специализирующиеся на изображениях животных называются анималистами.

Сочинение на тему “Художник мыслит образами, он рисует, показывает, изображает”

Эту фразу я понимаю так: притягательная сила художественного слова – в его образности, носителем которой является речь. Образы создаются автором с помощью лексических явлений и изобразительно-выразительных средств. Их задача – будить у читателей яркие представления о прочитанном. Приведу примеры из текста Ю.Домбровского.

Во-первых, в предложении №48(«Он пошёл неуклюже, кряжисто, как танк».) нахожу ярчайшие художественные средства: эпитеты «неуклюже, кряжисто», выраженные качественными наречиями, и сравнение «как танк», которые помогают представить выносливого краба.

Во-вторых, в предложении №8 «…он выбросил вперёд всё ту же страшную и беспомощную клешню».) встречаю контекстные антонимы «страшную и беспомощную», помогающие представить несдающегося, упорного краба.

Таким образом, могу сделать вывод, что специфика языка художественного произведения состоит из умения писателя не только увидеть, подметить что-то в реальной жизни, но и, подчеркнув характерные детали, нарисовать образ, с чем мастерски и справился Г.Я.Солганик.

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Сочинения по теме — «По картине»

№1. Сочинение по картине Саврасова «Грачи прилетели»


Передо мной художественное произведение А. Саврасова «Грачи прилетели». На нем нарисованы первые прилетевшие птицы весны – грачи. Передний план картины открывает мне грачей, сидящих на оголенных деревьях. Эти деревья – постаревшие, поломанные березки, в их ветвях хлопочут и вьют свои гнезда птицы. Под березами мы видим подтаявший, грязноватый снег.


Читать далее

№2. Сочинение по картине «Вратарь»


Картина была написана в 1949 году. Она имела очень большой успех. За картины «Вратарь» и «Прием в комсомол» Григорьеву была присуждена государственная премия. Основная мысль картины, что футбол – увлекательной зрелище, которое нравится всем. На картине Григорьева изображен теплый осенний день, конец сентября – начало октября.


Читать далее

№3. Сочинение по картине А. М. Герасимова «После дождя»


На картине А. М. Герасимова «После дождя» изображена терраса в теплый летний день. Только что прошел сильный ливень. Повсюду мокрый блеск. Ярко сверкает залитый водой пол, блестят перила и скамейки. Влажным блеском сияет мокрый стол на резных ножках. В лужах отражаются перила, листва окружающих террасу деревьев.


Читать далее

№4. Сочинение по картине Грабаря «Февральская лазурь»


Игорь Грабарь известен пейзажными картинами, на которых изображены виды русской природы. Художник изображал природу по-особенному, так как ее видит он. На картине художника Игоря Грабаря «Февральская лазурь» нарисован зимний пейзаж. На переднем плане картины изображена береза. Художник смотрит на нее как бы снизу, лежа на земле. От этого форма березы, ее ветки выглядит как-то нереально, фантастично.


Читать далее

Сочинение по картине А. А. Пластова «Первый снег»


Кисти Александра Аркадьевича Пластова — вы­дающегося русского живописца конца XIX — начала XX века, лауреата нескольких премий — принадле­жат многие жанровые картины, пейзажи и портреты: «Колхозный праздник», «Жатва», «Сенокос», «Витя — подпасок», «Ужин трактористов», «Летом» и другие. Каждая из его картин проникнута любовью к родному краю, природе, людям и родине в целом. Александр Аркадьевич любил изображать в своих картинах де­ревенских детей.


Читать далее

Сочинение по картине Т.Н. Яблонской «Утро»


Татьяна Ниловна Яблонская – известный мастер живописи. На своих полотнах художница изображала простых людей, их труд. Она владела даром запечатлевать неброские прекрасные мгновения жизни.
В 1954 году Т.Н. Яблонская создала картину «Утро». Красота обыкновенной жизни является основной мыслью этого полотна.


Читать далее

Сочинение по Картинам серии космос художника Зимина Алексея


Тема космоса давно будоражит умы людей. Загадочная неизвестность, бескрайние просторы и необъятные возможности притягивают словно магнитом. Космическая тематика широко популярна в различных видах искусства. Поэтому и картины на тему космоса, современного художника Алексея Зимина не остались в тени. Они вызывают живой интерес ценителей искусства.


Читать далее

Сочинение по картине А. Пластова “Жатва”


Аркадий Александрович Пластов – талантливый русский художник. Вся его творческая жизнь связана с родной деревней Прислониха Ульяновской области, где он написал свои лучшие картины. В своих работах автор изображал крестьянскую жизнь русского народа. Самые известные картины – «Сенокос», «Жатва», «Колхозный ток» и «Ужин тракториста».


Читать далее

Сочинение по картине И.С. Остроухова «Золотая осень» 2 класс


На картине И.С.Остроухова изображён лес в осеннюю пору. Из цветов, которые выбрал автор, конечно же выделяются желтый и бордовый цвета. На переднем плане изображены два дерева, которые стоят вплотную друг с другом, и одно дерево как будто бы приобняло другое, стоящее рядом. Перед ними на земле лежит куча листьев, окрашенных в жёлтый, красный, бордовый и зеленый цвет. Мне трудно сказать, какой именно это месяц осени, но мне кажется, что это либо конец сентября, либо октябрь, так как от картины еще веет теплом, которого в ноябре обычно уже не бывает.


Читать далее

Сочинение по картине И.С. Остроухова «Золотая осень» 7 класс


Передо мной картина Остроухова, на которой художник изобразил золотую осень. Вверху картины изображены деревья, одетые в золотые, рыжие, бордовые наряды. На переднем плане художник изобразил берёзу, она как бы стоит, раскинув свои ветви. У неё как будто жёлтая и синяя юбка. Берёза как бы намекает зрителю на то, что осень – это пора сбора урожая. Слева на картине нарисован дуб, по-моему это дуб-патриарх. Он самый старый.. Мне так нравится эта картина, что я решила написать на неё стихи.


Читать далее

Сочинение по картине Левитана «Золотая осень» 3 класс


Картина И.И.Левитана «Золотая осень» является одной из самых красивых и запоминающихся работ на о природе. На картине проиллюстрирован осенний пейзаж во всей красе. Небо мы видим голубым и светлым, но появились уже легкие облачка. Вдали виднеется деревушка в уходящий осенний денёк. На темно – зелёном поле стоят берёзы в золотых нарядах. Некоторые деревья уже потеряли свою листву, а какие — то еще стоят в зелёных листьях. Скоро все деревья будут готовы к зиме. Под ногами видны желтые листья. Желтизна осени переходит и на траву. Краски осени яркие, но не очень пёстрые. От этого картина выглядит торжественно и торжественно. Небо на картине голубое и светлое, оно притягивает взгляд.


Читать далее

Сочинений по картине Левитана «Золотая осень» 4 класс


Передо мной картина известного художника Исаака Ильича Левитана «Золотая осень». Это пейзаж ясного дня. На переднем плане тихая лесная речка. Она немного изгибается и удаляется в глубину луга. В её голубой воде отражаются белые облака. На левом берегу реки берёзовая роща в золотом осеннем наряде, играющем всеми оттенками жёлтого цвета. Берёзки немного наклонились к воде, как будто просят её: «Ты не промочи наши ножки!» На правом берегу река впадает в озеро. Оно имеет тёмно-синий цвет и почти сливается с горизонтом.


Читать далее

Сочинение по картине Левитана «Золотая осень» 5 класс


Картина «Золотая осень» написана талантливым русским художником И.И. Левитаном в 1895 году. На картине изображена осень в средней полосе России. Точнее, это начало сентября. Время, называемое в народе «бабьим летом». Картина совсем не навевает грустные мысли. Она заряжает всех своим оптимизмом. Лето вернулось, солнышко пригрело, и земля запела. Обычно оно длится где-то до пятнадцатого сентября. Это время так и называют – бабье лето.


Читать далее

Сочинение по картине “Мальчишки” Решетникова


Художник Решетников нарисовал картину «Мальчишки» в 1971 году. Первый человек уже полетел в космос. И люди уже высаживались на Луну. Уже идет активное изучение и освоение нового пространства. И каждый мальчишка мечтает быть космонавтом, когда вырастет. Так и художник Решетников хотел нарисовать картину, которая бы стала своеобразным гимном юности, о которой он так много знал Как и многие советские мальчишки, он мечтал стать космонавтом. Но в отличие от многих, его мечта была неосуществимой.


Читать далее

Гость:

Рисование.      Я очень люблю рисовать и с удовольствием наблюдаю за тем, как рисуют другие. Однажды, заглянув в кабинет живописи, я увидел, что за мольбертом сидит мальчик. Я подошёл поближе. И что же вижу? Я вижу в его руках карандаш. Карандаш вверх, карандаш вниз. И вот появляются линии. Совсем тихо.  Я подхожу ближе. Мальчик берет краски и медленными мазками широкой кистью рисует фон. Аккуратные движения его руки – и небо становится голубым, а трава зеленой. Еще один мазок, и появилось дерево. Художник медленно рисует каждую трещинку, даже муравьев на этом дереве. Прелестно! Теперь начинают появляться цветы. У розы он рисует каждый лепесток и каждую росинку, тюльпану дает насыщенный розовый цвет, а ромашки удостаиваются лишь желтого глазка, но и тот прорисовывается с большой точностью. Последняя ромашка — и картина закончена, она получилась яркой, живой, просто замечательной.

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Сочинение как раскрывается тема маленького человека в повести шинель сочинение
  • Сочинение как развенчивается в романе теория раскольникова сочинение
  • Сочинение как работает учитель именно описание действий по очереди
  • Сочинение как прошло мое лето
  • Сочинение как прошло мое детство