Сочинение кармен по музыке

Опера Жоржа Бизе «Кармен» (Carmen)

Опера в четырёх действиях; либретто А. Мельяка и Л. Галеви по одноимённой новелле П. Мериме. Первая постановка: Париж, «Опера комик», 3 марта 1875 года.

Действующие лица:

Кармен (меццо-сопрано), Микаэла (сопрано), Фраскита (сопрано), Мерседес (меццо-сопрано), дон Хозе (тенор), Эскамильо (баритон), Данкайро (тенор), Ремендадо (тенор), Цунига (бас), Моралес (баритон), Лильяс Пастья, проводник, офицеры, солжаты, мальчишки, работницы сигарной фабрики, цыгане, контрабандисты.

Действие происходит в Испании около 1820 года.

Действие первое.

Площадь в Севилье. Знойный полдень. У казармы группа солдат, свободных от дежурства, они разглядывают прохожих и цинично обсуждают их. Прямо напротив казармы сигарная фабрика. Появляется Микаэла. Она не местная и ищет здесь своего друга капрала дона Хозе и, когда узнает, что его здесь нет, смущённая предложениями его сослуживцев остаться с ними, уходит. Происходит смена караула, во время которой группа уличных мальчишек изображает из себя солдат. Среди сменившихся дон Хозе и его командир капитан Цунига, который в кратком разговоре с доном Хозе интересуется работающими на сигарной фабрике девушками. Очевидно, они привлекательны, поскольку группа юношей собралась у ворот фабрики и ожидает, когда они выйдут на обеденный перерыв. Звон колокола на фабрике извещает о начале перерыва, и из ворот высыпают гурьбой разбитные весёлые работницы, они курят сигары – довольно смелое занятие для девушки в двадцатые годы прошлого века! Но собравшиеся юноши ждут в первую очередь самую привлекательную из них – Кармен.

Оркестр возвещает о появлении Кармен коротким вариантом темы её судьбы; вот, наконец, она сама. Она флиртует с юношами и поёт. Звучит знаменитая хабанера («L amour est un oiseau rebelled» — «У любви, как у пташки крылья»). Это откровенное предупреждение о том, что любовь Кармен – дело опасное. Дон Хозе не обращает на Кармен ни какого внимания, и она в конце своей песни пренебрежительно бросает в него цветок. Девушки возвращаются на работу, и все смеются над его смущением.

Приходит Микаэла, она все еще разыскивает дона Хозе. У нее письмо к нему от его матери и гостинец – хороший повод для очень нежного дуэта («Parle moi de ma mere» — «Что сказала родня?»). Не успевают они закончить свой дуэт, как на фабрике слышится ужасный шум, и работницы выбегают на улицу. Капитан Цунига, пытаясь навести порядок, выясняет, что причина паники Кармен: она набросилась на одну из девушек и полоснула её ножом. Он приказывает дону Хозе арестовать виновницу, привести её к нему на разбирательство в казарму и сторожить её, пока он не решит, что с ней делать. Оставшись одна с доном Хозе, Кармен окончательно завоевывает сердце молодого солдата пьянящей сегидильей («Pres de la porte de Seville» — «Близ бастиона в Севилье»). В ней она обещает петь и танцевать для него – и любить его! – в одном кабачке близ Севильи (не слишком хорошей репутации), который держит её приятель Лильяс Пастья. Возвращается Цунига, он отдаёт приказ дону Хозе отвести Кармен в тюрьму. На пути туда её удаётся оттолкнуть дона Хозе и убежать. В результате молодой капрал арестован.

Действие второе.

Таверна Лильяса Пастьи. Цыганская пляска полна зажигательного веселья. Капитан Цунига, этот начальник Хозе, тоже здесь. Из посетителей он наиболее важная персона. Теперь он пытается расположить к себе Кармен. Ему это не очень-то удаётся – Кармен предпочитает не столь респектабельное общество. Однако ей приятно услышать, что кончается шестидесятидневный срок гауптвахты дона Хозе, который он получил за попустительство в её побеге.

На сцене появляется популярный атлет. Это Эскамильо, тореадор, и, конечно, он поёт свои знаменитые «Куплеты тореадора» («Vorte toast, je peux vous le render» — «Тост, друзья, ваш я принимаю»); все хором присоединяются к нему. Как и Цунига, он покорён блеском глаз Кармен. Та же, со своей стороны, может дать ему не больше надежды.

Время уже позднее, и пора закрывать кабак. Вскоре все уходят, и ни кого не остаётся, кроме Кармен и четырёх контрабандистов – двух девушек по имени Фраскита и Мерседес, и пары бандитов – Эль Данкайро и Эль Ремендадо. Они вместе поют лёгкий, оживлённый квинтет. Каждый говорит о необходимости девушек для осуществления контрабандных рейсов, ведь это их промысел. Там где надо обвести вокруг пальца, отвлечь внимание, женщины незаменимы. В этот момент за сценой звучит голос дона Хозе, поющего свою солдатскую песню.

Кармен, ожидающая Хозе, выпроваживает всех их кабака и тепло приветствует его, пришедшего сюда после своего освобождения из-под ареста. Как она и обещала, она поёт и танцует для него. В разгар её танца слышится звук трубы, который для дона Хозе является сигналом явиться в казарму. Он хочет идти, но это ещё более распаляет девушку. «Так ты обращаешься с девушкой?» — кричит она ему. Кармен в гневе: она не желает больше видеть мужчину, для которого есть что-то более важное, чем её любовь. Задетый её упрёками, он вынимает цветок, который она бросила ему когда-то, и в очень страстной «арии о цветке» рассказывает о том, как он вдохновлял его все те дни, что он провёл в тюрьме. Растроганная и смягчившаяся сердцем, Кармен вновь с лаской обращается к нему. Но то, чего она не могла добиться лаской, удаётся ревности: на пороге кабака появляется Цунига: на свидание к Кармен пришёл офицер, и капралу здесь не чего больше делать. Он приказывает дону Хозе отправится в казарму. Ну, уж это слишком! Дон Хозе, потеряв голову, обнажает саблю; он готов напасть на старшего офицера. В этот момент врываются цыгане и обезоруживают капитана. У дона Хозе не остаётся выбора: он отказывается от военной карьеры и вступает в банду цыган-контрабандистов – именно так замышляла Кармен. Второе действие завершается хором, прославляющим свободную жизнь. Его с энтузиазмом поют все, кроме Цуниги.

Действие третье.

Дикая гористая местность. Ночь. Звучит хор контрабандистов, песня, к которой дон Хозе вынужден был присоединиться. Теперь они расположились на короткий привал среди гор в укромном месте, где они занимаются своим противозаконным делом. Дон Хозе страдает от тоски по родному дому (он мечтает о спокойной крестьянской жизни), его мучают угрызения совести. Лишь страстная любовь к Кармен удерживает его в лагере. Но Кармен больше его не любит, он надоел ей. Разрыв неизбежен. Что предсказывают карты? Фраскита и Мерседес гадают. Кармен в который раз выпадают «пики» — смерть. «Бессмысленно пытаться уйти от собственной судьбы», — поёт она в знаменитой карточной арии. Звучит сигнал контрабандистам идти на дело.

Когда они уходят, появляется Микаэла, разыскивающая дона Хозе. Она очень испугана и просит защиты у Бога в трогательной арии – «Напрасно себя уверяю». Вдруг Хозе, которого оставляют охранять часть товара, выстреливает в кого-то, кто крадётся сюда. Напуганная девушка прячется. Однако не в Микаэлу целился Хозе, а как оказалось, в Эскамильо, который пришёл сюда в поисках Кармен, в которую влюбился. Между соперниками завязывается схватка, но кинжал Эскамильо ломается, и тореадор оказывается на земле. В этот момент – очень кстати – появляется Кармен, чтобы спасти тореадора. Изысканно поблагодарив Кармен, он всех приглашает на своё следующее выступление в Севилье. Эскамильо уходит, и тогда дон Хозе обнаруживает присутствие поблизости Микаэлы. Она рассказывает почему пришлось пойти в это опасное путешествие: мать Хозе умирает и в последний раз хочет видеть своего сына. Кармен презрительно говорит дону Хозе, что ему лучше идти. Перед тем как уйти, он поворачивается к ней и гневно предупреждает, что они ещё встретятся – только смерть может разлучить их. За сценой звучит ария тореадора, Кармен пытается бежать к нему. Но дон Хозе, ещё раз обернувшись к ней, грубо, изо всех сил, толкает её, так что она падает на землю. Только после этого он удаляется. В оркестре тихо и зловеще повторяется мелодия тореадора.

Действие четвёртое.

Площадь перед цирком в Севилье. Все в праздничных одеждах; все готовы насладиться великолепным представлением Эскамильо на арене. Знатные дамы, офицеры, простолюдины, солдаты – кажется весь город собрался, желая увидеть бой быков. Наконец появляется сам тореадор и с ним под руку Кармен, одетая с той роскошью, с какой только может позволить себе одеть свою возлюбленную победитель быков в зените своей славы. Они поют небольшой любовный дуэт. И когда Эскамильо исчезает внутри театра, все, за исключением Кармен, устремляются за ним. Её подруги, Фраскита и Мерседес, предупреждают её, что где-то здесь скрывается дон Хозе. Она вызывающе остаётся стоять одна, заявляя, что не боится его.

Входит дон Хозе, он грозно надвигается на неё, в лохмотьях, израненный, — разительный контраст Кармен в день её триумфа. Он заклинает её вернуться к нему. В ответ – её твёрдый отказ. Ещё одна мольба – и вновь в ответ лишь презрение. В конце концов она в бешенстве швыряет ему прямо в лицо золотое кольцо, которое он подарил ей. За сценой звучит ликующий хор победившему тореадору – счастливому сопернику дона Хозе. Потерявший от всего этого рассудок, дон Хозе угрожает Кармен кинжалом. Она отчаянно пытается скрыться от него в театре. Но в тот момент, когда толпа в театре с восторгом приветствует победителя – Эскамильо, дон Хозе здесь, на улице, вонзает кинжал в потерянную им навсегда возлюбленную. Толпа вываливает из театра. Дон Хозе, душевно сломленный, в отчаянии кричит: «Арестуйте меня! Я убил ее. О, моя Кармен!» — и падает к ногам мёртвой Кармен.

«Кармен», думается одна из самых популярных опер. Существует мнение, что причиной смерти Бизе послужила душевная травма, которую он получил от провала оперы на премьере в Париже, 3 марта 1875 года (композитор умер через три месяца после неё). Но ведь факт, что эта опера была принята гораздо лучше, чем любое из предыдущих произведений Бизе (уже в год постановки в «Опера комик», «Кармен» была дана тридцать семь раз и с тех пор исполнялась на этой сцене более трёх тысяч раз). На самом деле Бизе умер – в возрасте тридцати семи лет – от болезни; вероятно, это была эмболия (закупорка кровеносного сосуда). В наше время эта опера входит в репертуар почти всех оперных трупп и исполняется на большинстве языках, в том числе и по-японски. Её популярности не ограничивается только лишь оперной сценой. Она пополнила репертуар ресторанной музыки, существует в фортепианных транскрипциях, по ней сделаны знаменитые постановки балетов, мюзиклов и музыкальных фильмов. Не трудно понять, в чём причина такой популярности. В опере много великолепных мелодий! Она необычайно драматична. Она так блестяща и ясна!

Бизе начал работать над оперой «Кармен» в 1874 г. Сюжет её заимствован из одноимённой новеллы французского писателя Мериме (1803-1870), написанной в 1845 году. Опытные литераторы А. Мельяк (1831-1897) и Л. Галеви (1834-1908) мастерски разработали либретто, насытив его драматизмом, углубили эмоциональные контрасты, создали выпуклые образы действующих лиц, во многом отличные от их литературных прототипов. Хозе, изображённый писателем как мрачный, гордый и суровый разбойник, в опере приобрёл другие черты: крестьянский парень, ставший драгуном, он показан простым, честным, но вспыльчивым и слабохарактерным человеком. Образ волевого, мужественного тореадора Эскамильо, едва намеченный в новелле, получил в опере яркую, сочную характеристику. Развит образ невесты Хозе Микаэлы – нежной и ласковой девушки, облик которой оттеняет необузданный и пылкий характер цыганки. Существенно изменён и облик главной героини. Хитрость, воровская деловитость – эти черты Кармен из новеллы Мериме устранены. Бизе облагородил её характер, подчеркнув прямоту и независимость поступков; его Кармен – воплощение женской красоты и обаяния, страстного свободолюбия и смелости. И, наконец, раздвинув рамки повествования, авторы оперы ввели колоритные народные сцены. Жизнь темпераментной пёстрой толпы под жгучим солнцем юга, романтические фигуры цыган и контрабандистов, приподнятая атмосфера боя быков придали трагическому сюжету оптимистическое звучание.

Премьера «Кармен» состоялась в Парижском театре Комической оперы («Опера комик») 3 марта 1875 г. и успеха не имела. Автора обвинили в безнравственности: свободное проявление чувств героев – простых людей из народа – претило ханжеской буржуазной морали того времени. Одним из первых музыку «Кармен» оценил Чайковский. «Опера Бизе, — писал он, — шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире». Эти слова оказались пророческими. Если в 1876 г. «Кармен» надолго исчезла из репертуара парижских театров, то за рубежом – в Вене (1875), в Петербурге (1878) и других городах Европы – её успех был триумфальным. В Париже «Кармен» была возобновлена в 1883 году в редакции ученика Бизе Э. Гиро (1837-1892), который заменил разговорные диалоги речитативными.

«Кармен» — подлинный шедевр оперного искусства. Музыка, полная жизни и света, воспевает свободу человеческой личности. Глубоко правдив драматизм столкновений и конфликтов. Герои обрисованы сочно, темпераментно, во всей психологической сложности. Если в характеристике Хозе господствует стихия песни-романса, подчёркивающая его душевную мягкость, то непокорный дух Кармен раскрывается в темпераментных ритмах и напевах испанских народных песен. С большим мастерством воссоздан национальный испанский колорит и обстановка действия драмы.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта www.belcanto.ru/

Образ молодой испанской цыганки Кармен изначально был описан в одноименной новелле П. Мериме в 1845 году. Общая картина характера роковой красотки складывается из мужских книжных повествований.

Рассказчик встречает цыганку на набережной. У француза возникают смешанные чувства при взгляде на прислужницу темных сил. Он смотрит на нее с интересом, который сбивается в страх и отчуждение. Сумрачный свет, фон темной ночной реки, придают трагизм и мрачную атмосферу, которая будет преследовать героев на протяжении всего повествования.

Жорж Бизе, создание оперы

Начало работы над оперой Бизе положил в 1874 году. «Кармен» сценический впоследствии претерпела серьезные изменения. Либретто было насыщенно драмой и глубокими эмоциональными контрастами, действующие герои стали более яркими. В оперу была добавлена колоритная народная цыганская тема. Премьера истории жизни и любви испанки состоялась в 1875 году, но абсолютно безуспешно, так как понятия нравственности того времени отличались от заложенных в опере.

Первым, кто оценил образ девушки, стал Чайковский. По его словам, это шедевральное детище Биде отражает все музыкальные цели эпохи. Спустя 10 лет картина «Кармен» приобретает все большую популярность и завоевывает сердца зрителей.

Опера Бизе привнесла в облик цыганки народные черты характера. Для этого композитор перенес место происходящих событий на площадь и на невообразимой красоты горные просторы. Дикие ущелья и мрачные городские трущобы были заменены на солнечные улицы Севильи. Бизе создал Испанию, полную радостной жизни.

Он поместил во все места массу народа, которая находится в постоянном движении, изображая счастливую жизнь. Важным оттенком оперы стало включение народных эпизодов. Мрачные черты драмы приобрели облик оптимистичной трагичности происходящего.

В идею оперы Бизе вложил важность утверждения прав людей на выражение свободы чувств. Опера явилась столкновением двух точек зрения психологического развития человечества. Если Хосе отстаивает только патриархальный взгляд, то цыганка пытается доказать, что жизнь на свободе, которая не сковывается нормами и догмами принятой морали в обществе, намного лучше и краше.

Цыганский образ Кармен в опере «Кармен»

Цыганка является одной и ярчайших героинь оперной жизни. Страстный темперамент, женская неотразимость и независимость — все это буквально кричит в образе Кармен. Она практически никак не связана со своей литературной героиней в описании. Все это было сделано намеренно, чтобы открыть в героине больше страсти и убрать хитрые и воровские замашки книжного персонажа. Более того, Бизе подарил ей возможность добиваться права на обретение своей свободы с трагическим условием — потеря собственной жизни.

Увертюра оперы — это начальное описание музыкального образа Кармен. Роковая страсть разыгрывается между цыганкой и испанцем Хосе. Музыка напоминает лейтмотив с праздника тореадоров, она острая и вспыльчивая. В последствии этот мотив возвращается в драматических сценах.

Портрет испанки

Полный образ Кармен раскрывается через знаменитый испанский танец хабанера, который является прародителем танго. Бизе создал целую гамму томных, чувственных, страстных движений под настоящую мелодию кубинской свободы. Это не просто портрет горячей цыганки, но и рассказ в движениях о ее желании быть свободной в своей любви — такова ее жизненная позиция.

Характеристика девушки держится в танцевальной вариации до третьего действия. Это серия сцен с песнями и танцевальными испанскими ритмами. Цыганский фольклор дополняет картину, когда приходит эпизод допроса. В ней Кармен исполняет шутливую цыганскую песню, она насмехается и дерзит, пропевая один куплет за другим.

Испано-цыганский характер

Более значимое описание образа Кармен проявляется в испанском народном танце Сегидилья. Под виртуозную игру цыганка показывает свой своеобразный испанский характер, а композитор сопоставляет минорный и мажорный звукоряд.

Тарелки, бубен и треугольник в следующем действии возвращают цыганский облик образу Кармен. Нарастающая динамика темпа придает девушке задорный, энергичный и темпераментный вид.

Образ Кармен в дуэте

Военный парень Хосе, влюбленный в цыганку, следит с радостью в глазах за ее песнями и танцами с использованием кастаньеты. Мелодия достаточно проста, поэтому Кармен поет ее, не используя слова. Хосе любуется девушкой, но вспоминает о своем воинском долге, как только слышит призыв на сбор.

Однако свободолюбивая Кармен не понимает этой привязанности, даже после признания Хосе в любви она не перестает упрекать парня. После дуэт превращается в соло цыганки, которая хочет завлечь молодого военного в свою жизнь, полную свободы. Здесь просматривается очень простой и легкомысленный образ страстной цыганки.

Большой сольный выход

Ее сольное выступление занимает большое место в опере. Оно строится на темах прощания со своим долгом и побеге в родные края. Вторая тема сопровождается танцем тарантеллы, а первая — песенными мотивами. В итоге все это превращается в своеобразный гимн свободе.

Однако конфликт усугубляется, и чем больше растет переживание девушки, тем глубже и драматичнее становится образ Кармен. Переломный момент наступает только во время арии в сцене гадания. Кармен наконец осознает, что имея исключительно эгоистичные намерения подобрать под свою волю окружающих, она теряет свое собственное «Я». Цыганка впервые задумывается о том, как она прожигает свою жизнь.

Конец оперы

В сцене с гаданием характеристика образа Кармен имеет три формы. Первая и последняя — это веселые песни с подружками, вторая — отдельная ария цыганки. Выразительность исполнения арии является отличительной чертой образа Кармен в этой фазе оперы. Песня изначально поставлена на исполнение ее в миноре, без танцевального сопровождения. Низкие тона партии оркестра, сумрачная окраска в которой достигается благодаря звучанию тромбонов, привносят атмосферу траура. Волновой принцип вокала соседствует с ритмичным рисунком музыкального сопровождения.

Последнее действие цыганка исполняет в дуэтах с Эскамильо, который приносит в образ Кармен отпечаток любви. Второй дуэт воплощается с Хосе, он напоминает трагическую дуэль, полную скорби — она является кульминацией всей оперы «Кармен». Образ Кармен непреклонен перед мольбами и угрозами Хосе. Она сухо и лаконично отвечает на мелодичные песни военного. В оркестре опять появляется тема страсти.

Развитие событий происходит по драматической линии с вторжением криков постороннего народа. Финал оперы заканчивается гибелью Кармен во время чествования Эскамильо в качестве победителя. Рожденная в свободе, цыганка решает покончить с собой и доказать, что в этом выборе она тоже свободна. Праздничное звучание темы марша тореадоров сопоставлено с роковым мотивом.

Опера Кармен действительно красивая, музыка, голоса, исполнение, драматическая игра актеров на 5+. А вот костюмы в Большом театре у этой постановки вульгарны и дешевы (не по цене, а по внешнему виду). Декорации грязно серого цвета. На сцене лежат грязные картонные коробки исписанные граффити и выдранные кресла из автомобилей. Декорации и костюмы разрушают волшебство, которое создает прекрасная музыка и исполнение, мешают смотреть спектакль. А уж когда во 2 акте выехали мужчины на роликах вместо тореадоров с тележкой из Ашана, ничего кроме раздражения мы не испытали. На поклонах разглядывала артистов в их ужасных вульгарных костюмах и сочувствовала им. Публичные дома в кино выглядят пристойнее, чем костюмы, которые отдели на некоторых героинь. Если в мире сейчас так принято ставить оперу, это не значит, что и Большой театр должен идти за всеми. Давайте покажем всем пример и добавим немного вкуса в костюмы и декорации, а то посоветовать смотреть это не возможно. Только слушать с закрытыми глазами.

Секова Алина Александровна, студентка III курса
вокального отделения

ГБПОУ
РС (Я) «Якутский музыкальный колледж

(училище)
им. М.Н. Жиркова»

Научный
руководитель: Давлетова Розалия Рашитовна, музыковед, преподаватель ПЦК «Теория
музыки», отличник культуры РС (Я)

ОБРАЗ КАРМЕН В ОДНОИМЕННОЙ ОПЕРЕ Ж. БИЗЕ

Жорж Бизе – крупнейший французский композитор второй
половины XIX века,
создатель бессмертного творения для музыкального театра – оперы «Кармен» [2: 63].

Творчеству
Бизе характерны точность и ясность мысли, новизна и свежесть выразительных
средств, законченность и изящество формы. Ему присуща острота психологического
анализа в постижении человеческих чувств и поступков.

Цель
доклада – раскрыть образ Кармен в одноименной опере Жоржа Бизе. Задачи доклада
– дать краткую характеристику оперного творчества Бизе; затронуть историю
создания оперы; проанализировать главный персонаж оперы Кармен.

Центральное
место в творчестве Бизе, разнообразном по жанрам, принадлежит опере. Оперное
творчество композитора возникло на национальной почве и вскормлено традициям
французского оперного жанра.

Музыкальная
драма Бизе отличается правдивостью образов, чувств и замечательной яркостью и
жизненностью обстановки действия. Герои опер Бизе – простые люди из народа. Их
судьбы композитор показывает в неразрывной связи с народной жизнью. Возникает
новый и оригинальный метод характеристики через народно-жанровую музыку – песни
и пляски. Народный характер музыкального тематизма часто влечет за собой
обращение к вариационному методу развития. Музыкальному стилю Бизе его
гармонизации, голосоведению, фактуре инструментальной и вокальной присущи
ясность и изящество, в оперных и инструментальных жанрах покоряют логикой,
завершенностью и стройной красотой [2: 96].

Опера
«Кармен» – кульминация творчества Бизе и одна из вершин всей оперной
музыки. Эта опера стала последним произведением композитора.

 «Кармен»
– это музыкальная драма, в которой перед зрителем развертывается историю любви
и гибели его героев: солдата Хозе и цыганки Кармен. Хозе и Кармен простые люди
из народа, их судьба показана в гуще народной жизни. Их поразительная
жизнерадостность и увлекающая красота оттеняют драму главных героев и
определяют оптимистический тон оперы вопреки ее трагической развязке.

Бизе
начал работу над оперой «Кармен» в 1874 г. Премьера ее состоялась

3 марта 1875 г. во Франции
в Париже в театре «Опера-Комик». Либретто оперы написали опытные драматурги А. Мельяк[1] и Л. Галеви[2], существенно
переосмыслив первоисточник – новеллу «Кармен»
французского писателя Проспера Мериме[3].
В нем были изменены образы главных героев. Так,
Хозе – не мрачный и суровый разбойник, на совести которого немало преступлений,
а обычный человек, прямой и честный, несколько слабовольный и вспыльчивый. Он
горячо любит свою мать, мечтает о спокойном семейном счастье. Кармен
облагорожена, исключена ее хитрость, вороватость, активнее подчеркнуто ее
вольнолюбие, независимость.

Также
другим стал в опере сам колорит Испании. Действие происходит не в диких горных
ущельях и мрачных городских трущобах, а на залитых солнцем улицах и площадях
Севильи, горных просторах. Испания Мериме окутана ночным мраком, Испания у Бизе
полна бурного и радостного кипения жизни.

Для
усиления контраста либреттисты расширили роль побочных персонажей, которые у
Мериме были едва намечены. Так, лирическим контрастом пылкой и темпераментной
Кармен стала нежная и тихая Микаэла, а противоположностью Хозе –
жизнерадостный и самоуверенный тореадор Эскамильо.

Также
усилено значение народных сцен, которые раздвинули рамки повествования. Вокруг
главных героев кипит жизнь, они окружены живой народной массой – табачницы,
драгуны, цыганки, контрабандисты.

Кармен
Жоржа Бизе – одна из самых ярких оперных героинь. В ней олицетворены страстный
темперамент, женская неотразимость, независимость. «Оперная» Кармен отличается
от литературной героини. В опере устранены такие ее черты характера, как хитрость
и вороватость. В трактовке Бизе Кармен приобретает черты трагического величия:
свое право на свободу любви она доказывает ценой собственной жизни.

Впервые
характеристика Кармен дается в увертюре, где звучит основной лейтмотив оперы –
тема роковой любви Кармен и Хозе, их «роковой страсти». Она резко контрастирует
с темами народного праздника и лейтмотивом Тореадора. Она отличается остротой
увеличенных секунд, ладотональной неустойчивостью, напряженным секвентным
развитием, отсутствием каденционного завершения. Лейтмотив «роковой страсти»
впоследствии появляется в наиболее важных моментах драмы: в сцене с цветком
(завязка сюжета), в дуэте Кармен и Хозе во II действии (первая
кульминация), в сцене гадания (драматургический перелом) и особенно широко – в
финале оперы (развязка).

Эта
же тема звучит при первом появлении Кармен в опере, но  приобретает совсем иной
оттенок: оживленный темп, элементы танцевальности придают ей характер
темпераментный, зажигательный, эффектный, связанный с внешним обликом
героини.

Первый
сольный номер Кармен – знаменитая «Хабанера»[4]. Бизе взял подлинную кубинскую
мелодию, и создал томный, чувственный и страстный образ, этому способствовали нисходящее
движение по хроматической гамме и свободный ритм. Это не только портрет Кармен,
но и изложение ее жизненной позиции, свободной любви.

Наиболее
значительная характеристика Кармен в I действии – дана  в Сегидильи[5]. С виртуозным
мастерством Бизе передает особенности испанской народной музыки – своеобразие
ладовой окраски, гармонические обороты (S после D), «гитарный»
аккомпанемент. Этот номер не является сольным – благодаря включению реплик Хозе
он перерастает в диалогическую сцену.

До
III-го действия характеристика Кармен выдержана в том же жанрово-танцевальном
плане. Он дается в песнях и танцах, пронизанных интонациями и ритмами
испанского и цыганского фольклора.

Следующее
появление Кармен – цыганская песня и
танец, которыми открывается II действие. Оркестровка (с
бубном, тарелками, треугольником) подчеркивает народный колорит музыки.
Непрерывное нарастание динамики и темпа – все это создает образ очень
темпераментный, энергичный. Кармен напевает ее почти без сопровождения, дерзко
и насмешливо. Форма куплетная, как и в Хабанере.

В
III действии, вместе с возрастанием конфликта, меняется и характеристика
Кармен. Ее партия отходит от жанровых средств. Чем глубже растет ее драма, тем
больше песенные и танцевальные элементы заменяются драматическими. Переломным
моментом в этой сцене является трагическое ариозо из сцены
гадания. Кармен прежде стремящаяся покорить и подчинить всех
вокруг, впервые задумалась о своей жизни.

Сцена
гадания построена в 3х-частной форме: крайние разделы – это веселый дуэт подруг
(F-dur), а средняя часть – ариозо Кармен (f-moll). Выразительные средства этого
ариозо резко отличаются от всей предыдущей характеристики Кармен. Минорный лад,
низкий регистр оркестровой партии и ее сумрачный колорит (благодаря тромбонам),
остинатная ритмика – всё это создает ощущение траурной маршевости. Вокальная
мелодия отличается широтой дыхания. Скорбный характер усиливается ровностью
ритмического рисунка [1].

В IV
действии Кармен участвует в двух дуэтах. Первый – с Эскамильо, он пронизан
любовью и радостным согласием. Второй, с Хозе – трагический поединок,
кульминация всей оперы. Этот дуэт, «монологичен»: мольба, отчаянная угроза Хозе
сметаются непреклонностью Кармен. Ее фразы сухи и лаконичны. Огромную роль
играет лейтмотив «роковой страсти», который снова и снова звучит в оркестре.
Развитие идет по нарастанию драматизма: 4 раза в дуэт врываются
приветственные крики толпы из цирка, каждый раз в более высокой тональности.
Кармен погибает в тот момент, когда народ славит победителя, Эскамильо.
«Роковой» лейтмотив здесь сопоставляется с праздничным звучанием маршевой темы
тореадора.

В
финале оперы симфоническую разработку получают все темы увертюры – тема роковой
страсти (в самый последний раз она проводится в мажоре), тема народного
праздника (первая тема увертюры) и тема тореадора.

Необходимо
отметить, что жанр оперы «Кармен» отличается большим своеобразием. Бизе
дал ей подзаголовок «комическая опера», хотя ее содержание отличается подлинной
трагедийностью. Кроме того, Бизе избрал традиционный структурный принцип
французской комической оперы – чередование законченных музыкальных номеров и
разговорных прозаических эпизодов. После смерти Бизе его друг, композитор Эрнст
Гиро заменил разговорную речь музыкальной, т.е. речитативами. Это способствовало
непрерывности музыкального развития, однако связь с жанром комической оперы и
вовсе нарушилась. Оставаясь формально в рамках комической оперы, Бизе открыл
совершенно новый для французского оперного театра жанр – реалистическую музыкальную драму.

Таким образом, Жорж Бизе, который тонко чувствовал
сцену, обладал даром метко и ярко обрисовывать различные человеческие характеры
и выражать чувства героев, создает яркий и запоминающийся образ Кармен. Композитор также
отлично владел вокальным стилем и был превосходным мастером оркестровки. Образу
Кармен присущи театральность, правдивость и искренность в чувствах. В создании
образа композитор использует народно-жанровую музыку и подлинно национальные
мелодии, мастерски передавая их колорит.

Использованная
литература:

1.   http://musike.ru/index.php?id=96

2.   Музыкальная
литература зарубежных стран, выпуск V / Под ред. Б. Левика, изд-е 5-е. – М.:
Музыка, 1984. – 391 с.