Сочинение луи армстронг

Обновлено: 11.03.2023

Louis Daniel Armstrong — famous jazz musician, vocalist, composer, bandleader named in his honor. Biography of Louis Amstrong, begins in New Orleans, Louisiana (USA), August 4, 1901. Although Louis had assured everyone that was born in America’s independence day in the beginning of the century, he believed that his birthday July 4, 1900. This conviction had by all, even those close to him until that moment when, in the late 1980s found his birth certificate. What was this mystery, history is silent. Whether his parents assured even as a kid, whether he wrote and believed in him.Louis Daniel was born in a very poor African-American neighborhood of New Orleans. Biography of Louis Amstrong is silent about his parents, he was beloved grandmother, who him and raised. Their home was in a black area, Storivillja, known for its clubs, bars, dance halls, and brothels. Not in the most favorable place for the development of such a gifted child. Louis with his grandmother lived very poorly, as if she didn’t love him, she had to give Louis a very small child to work. Small amstrong, not yet aware of his great bright future day selling Newspapers, and in the evening sang with three of his friends on the street. Then older worked in the port and sold coal.Musical biography of Louis Amstrong begins in 1913, when he received his first education in the camp boarding school for adolescent offenders Jones Home. Destiny was the idea that he was there because it was shot from a pistol on New year’s day. In Jones Home he plays in the orchestra cornet.After his release, he returned home quite technical musician, but again they had to earn his bread by hard work, and in the evenings he studied the art of jazz in new Orleans musicians, where he become a real musician. In 1922, at the invitation of king Oliver Louis Armstrong came to Chicago, to build their first recordings. In 1923 Armstrong met his wife, pianist Lily harden. In 1925, they organized their own group Hot Five, then own orchestra Louis Armstrong And His Stomperts, which he ruled.Peak biography Louis Amstrong have, finally, 1920-ies. Louis Armstrong jazz star of the first magnitude. He’s doing a tour of Europe and North Africa that brings him glory and foreign marriage dissolution in 1930-ies. Then he again married, once married, and with Lucille Wilson his last wife he lived until the end of his days.In 1959 Armstrong is experiencing a heart attack, but continues to play.The biography of Louis Amstrong ends in March 1971 on his last speech All Stars in new York, July 6, 1971, he dies in new York. From heart failure, he had kidney failure.

Луи Дэниел Армстронг — знаменитый джазовый музыкант, вокалист, композитор, руководитель музыкальной группы названы в его честь. Биография Луи Армстронг, начинается в Новом Орлеане, штат Луизиана (США), 4 августа 1901 года. Хотя Луи заверил всех, что родился в День независимости Америки в начале века, он считал, что его день рождения 4 июля 1900. Это убеждение было всех, даже тех, кто ему дорог до того момента, когда, в конце 1980-х нашли его свидетельство о рождении. Что это за тайна, история умалчивает. Ли его родители уверяли даже, будучи ребенком, будь он писал и верил в него. Луи Дэниел родился в очень бедном афро-американском районе Нью-Орлеана. Биография Луи Армстронг умалчивает о его родителях, он был любимой бабушки, которая его и подняла. Их дом был в черной зоне, Storivillja, известный своими клубов, баров, танцевальных залов и публичных домов. Не в самое благоприятное место для развития такого одаренного ребенка. Луи с бабушкой жили очень бедно, как будто она не любила его, она должна была дать Луи очень маленьким ребенком работать. Небольшой минус для аккордеона, пока не осознает свое великое светлое будущее день продажа газет, а вечером пели с тремя своими друзьями на улице. Затем старшие работали в порту и продавал уголь. Музыкальная биография Луи Армстронг начинается в 1913 году, когда он получил свое первое образование в лагере-интернате для подростков-правонарушителей Джонса домой. Судьба была идея, что он был там, потому что это был выстрел из пистолета на Новый год. В джонсе дома он играет в оркестре на корнете. После освобождения он вернулся домой довольно техничный музыкант, но снова они должны были зарабатывать себе на хлеб тяжелым трудом, и по вечерам он изучал искусство джазовых музыкантов в Новом Орлеане, где он стал настоящим музыкантом. В 1922 году, по приглашению Кинга Оливера Луи Армстронг приехал в Чикаго, чтобы построить свои первые записи. В 1923 году Армстронг познакомился со своей женой, пианисткой Лили Харден. В 1925 году они организовали собственную группу «горячей пятерки», затем собственный оркестр Луи Армстронга и его Stomperts, которой он управлял. Пик биография Луи Армстронг, наконец, 1920-е годы. Луи Армстронг джаз-звезда первой величины. Он совершает турне по Европе и Северной Африке, что приносит ему славы и иностранных расторжении брака в 1930-х годах. Потом он снова женился, когда женился, и с Люсиль Уилсон его последней женой он прожил до конца своих дней. В 1959 году Армстронг переживает сердечный приступ, но продолжает играть. Биография Луи Армстронг заканчивается в марте 1971 года на его последнем выступлении всех звезд в Нью-Йорке 6 июля 1971 года он умирает в Нью-Йорке. От сердечной недостаточности, он имел почечной недостаточности.
Ставь палец вверх и сделай меня лучшим ответом)

Louis Armstrong was the most successful and talented jazz musician in history. His influence and expansive career continues to make waves in the jazz world. That is what made him become what he is to many today ? a legend.

Born on August 4, 1901, in the poorest section of New Orleans, Armstrong grew up with his grandparents due to his parents? separation. On January 1, 1913 he made a mistake which turned out to be the best thing that ever happened to him. At a New Year?s celebration in downtown New Orleans, Louis Armstrong, also known as ?Satchmo? and ?Satch?, fired a pistol into the air and was placed in the Colored Waifs? Home. It was there that he was introduced to Peter Davis ? the brass band leader who taught him how to play the cornet (Brown 17). Soon after he began playing, Armstrong was made leader of the band ? something he was extremely proud of.

In June of 1914, Armstrong was free to leave the Waifs? Home. He was hired by various cabarets throughout the city, as well as for picnics, dances, and funerals. It was at one of these places that he was spotted by the famous Joe ?King? Oliver. King Oliver found Armstrong stand-in slots at orchestras and other venues. In 1918, he was offered the vacant seat left by Oliver in the band the Brown Skinned Babies. Kid Ory, leader of the band, once said that after Louis joined them he, ??improved so fast it was amazing. He had a wonderful ear and a wonderful memory. All you had to do was hum or whistle a new tune to him and he?d know it right away? (Boujut 21). At the end of 1918 Armstrong married Daisy Parker, a prostitute he had met at a dance hall that he played on Saturday nights. The marriage ended only four years later due to her beating him regularly (Bergreen 87).

Louis Armstrong was hired in May of 1919 to play on a riverboat that traveled the Mississippi River from New Orleans to St. Louis. Armstrong soon became very popular in St. Louis and was in high demand (Collier 124). Two and a half years later, he was thrown off the riverboat and fired due to a fight. After returning to New Orleans, he received a telegram from King Oliver in Chicago. It was an invitation to join The Creole Jazz Band ? an offer Armstrong couldn?t refuse. The Jazz Band cut it?s first record in the spring of 1923 and toured throughout Illinois, Ohio, and Indiana (Hadlock 64).

A year later Armstrong married Lil Hardin, the pianist in the band. He soon grew tired of playing in Chicago and left Oliver?s band to head for New York City. When Armstrong reached the City and began playing everyone went wild. No where had they ever heard anything like him. Before this time, he had only played instruments but he was soon encouraged to begin singing. It was then discovered that Armstrong had a natural extension of his trumpet abilities, which was singing. His gravelly voice was something new that had never been heard (Sadie 600).

Armstrong formed a studio band in 1925 called the Hot Five. The band included Johnny Dodds, Kid Ory, John St. Cyr, Lil Armstrong, and himself. These recordings were some of the most famous made by Armstrong, including ?Mandy Make Up Your Mind? and ?Money Blues? (Bergreen 96). A year later the Hot Five made their only public appearance at the Chicago Coliseum. The Chicago Defender spoke of ?Louis Armstrong, the miracle with steel lips,? (Boujut 27).

For the next few years Armstrong recorded with the Hot Five and played with other musicians in New York and Chicago. He then traveled to California, in July of 1930, where he starred in his first film, Flame. Only after he had been in California for a few weeks he was arrested at a nightclub for the possession of marijuana. The incident obviously caused a lot of controversy across the world. The sentence, six months in prison, was suspended after only three days. Mainly due to Armstrong?s addiction to marijuana, Lil separated from him and they no longer worked together (Boujut 33).

In 1932 the Hot Five split up. Armstrong remained in California and starred in Rhapsody in Black and Blue and You Rascal You. Later that year, he sailed to England where he played for the King (Crouch 171). An experience that ranked as ?one of the best times of my life,? he stated (Bergreen 107).

Something interesting happened to Armstrong in 1933. In London?s Daily Express the death of the ?trumpet player with lips of steel,? was reported (Boujut 36). Five days later Melody Maker issued a correction but the news had already spread around the globe.

In April of 1934 Armstrong began touring Europe. He visited various countries including France, Belgium, Switzerland, and the Netherlands where he was welcomed with open arms. The tour was scheduled to carry on to North Africa and Egypt, but the state of Armstrong?s? lips forced him to cancel his remaining shows and not play for over eight months (Brown 154).

In 1935 Armstrong formed a commercial style big band with fifteen other musicians (Brown 76). For the next twelve years he starred in various films and played with his new band. It was in 1947 that he abandoned the big band and returned to small band format. He joined the All-Star?s, made up of Jack Teagarden, George Wettling, Big Sid Catlett, Dick Cary, Peanuts Hucko, Bob Hagart. That turned out to be the group he worked with until his death.

In the heat of the Civil Rights Movement, Louis Armstrong was called an ?Uncle Tom? by blacks, referring to Harriet Beecher Stowe?s Uncle Tom?s Cabin. African-Americans blamed Armstrong for not using his fame to speak out against the unjust treatment of his race in the United States (Brown 92). They also said he was holding his race back because he didn?t demand respect from whites and he smiled too much when he was in public (Crouch 171). In Armstrong?s opinion he didn?t understand what he was doing wrong. He had ignored prejudice because he had been taught to respect people unless they had personally disrespected him (Brown 92).

It was in 1955 that Louis Armstrong was made America?s musical ambassador. He traveled throughout the world on the United States behalf and even made an album titled, Ambassador Satch. All over the world he was respected and welcomed to perform nearly anywhere he chose.

Hello Dolly, Armstrong?s most well known song was recorded in 1964. It hit number one on the Billboard charts on April 8th. It was accompanied by one of movies he starred in which shared the same title. For the next seven years of his life he was in and out of the hospital due to heart and kidney problems. On July 6th, 1971, Louis Armstrong died of a lung infection and heart complications. His last wish, that his trumpet be buried with him, was granted.

Louis Armstrong influenced almost all aspects of jazz technique and style. He was the first to improvise and elaborate on a given melody. This technique has since been attempted and copied time and time again. Armstrong introduced a freedom to music that continues to impact popular music (Sadie 601). Without this American genius music would not be what it is today.

Bergreen, Lawrence. Louis Armstrong: An Extravagant Life. New York: Broadway, 1997.

Boujut, Michel. Louis Armstrong. New York: Rizzoli, 1998.

Brown, Sandford. Louis Armstrong. New York: Watts, 1993.

Collier, James Lincoln. Louis Armstrong: An American Genius. New York: Oxford, 1983.

Crouch, Stanley. ?Louis Armstrong.? Time 8 Aug. 1998: 170.

Sadie, Stanley. ed. ?Louis Armstrong.? The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 6th ed. Vol. 1.

Louis Armstrong is an American jazz legend. Armstrong was born in 1901 in New Orleans, Louisiana. He grew up in a rough section of New Orleans, with little to eat and few clothes to wear. As a boy, Armstrong fell in love with jazz music. He decided to be a musician but had no money to buy an instrument.

When Armstrong was about 12 years old, something happened that changed the direction of his life. On New Year’s Eve, 1913, when Armstrong was celebrating, he fired a gun into the air. An angry police officer arrested him and he was sent to a reform school for boys. Fortunately, the school’s musical director recognized Armstrong’s talent and taught him to sing and play the cornet. After he was released from the boys’ home, he worked as a laborer by day and played with local bands at night. He borrowed a horn until he had money to buy one.

By 1918, Armstrong was playing on riverboats and with good black bands around New Orleans. In 1922, he moved to Chicago to play with the Creole Jazz Band, a legend in jazz circles. In 1923, Armstrong divorced his first wife to marry Lillian Hardin, who recognized his musical talent and encouraged him to develop his career. The next year, they moved to New York and Armstrong joined the Fletcher Henderson Band. His musical talent grew quickly during this time.

In 1925, Armstrong went back to Chicago. Between 1925 and 1928, he recorded the “Hot Five” series of jazz records. Many people think this is the best jazz ever recorded. Armstrong became a role model for many jazz players.

In the early 1930s Armstrong started to travel all over the United States and Europe and soon became one of the most famous men in America. In the 1930s and 1940s, Armstrong played and sang with his own big dance band. He became known as much for his singing as his playing. He also appeared in movies and on the radio.

By 1945, big bands were no longer popular, so Armstrong formed a smaller group called the All Stars. His popularity and his commercial success grew throughout the 1950s and 1960s. His 1964 record, “Hello, Dolly,” and the 1968 song, “What A Wonderful World” both became number one hits.

Armstrong was married two more times, in 1938 to Alpha Smith and in 1942 to Lucille Wilson. He had no children. He died in 1971.

• Для учеников 1-11 классов и дошкольников
• Бесплатные сертификаты учителям и участникам

• Поможем развить концентрацию и внимание с раннего возраста
• Повысим гибкость и раскованность в общении

Описание презентации по отдельным слайдам:

JAZZ 3 IMPROVISATION 4 FEATURES 5-6 KINDS OF JAZZ 7-8 JAZZ BAND 9 FAMOUS JAZZ MUSICIANS 10 LOUIS ARMSTRONG 11-13 “WEST-END BLUES BAND” 14 “HOT FIVE” 15 ESCAPE 16 HE WORKED WITH… 17 WELL-KNOWN SONGS 18 “WHAT A WONDERFUL WORLD 19 QUIZ 20 AUTHOR 21

Jazz is a mixture of European and Afro-American music which is based on improvisation. The most part of jazz plays are instrumental ones built according to the classical scheme with variations.

An improviser is nor a composer neither an artist but a very special type of musician, who creates compositions in interaction with all the band. So improvisation is a kind of art, dialogue or music language communication.

The main jazz feature is a complicated rhythm consisting of the accents which are based on “beats”. Weak parts of the tact are called “off-beats”. Strong parts of the tact are called “down-beats”.

Having mixed “off-beats” and “down-beats” we form so-called “drive”. It creates the impression of movement, increasing tempo in spite of the fact it stays stable.

BLUES is slow melancholic jazz. It is based on so-called labor songs. The slaves were singing working in the field. Blues is characterized with “blue notes” which can be produced by pulling the guitar strings.

SPIRITUAL is a kind of religious music influenced jazz. It appeared as a mixture of Protestant chorus and Afro-American expressive means. Its contents is connected with the Holy Bible.

The musical instruments are mostly the same as a symphonic orchestra has: a saxophone; a trumpet; a double-bass; a clarinet; drums; a piano.

LOUIS ARMSTRONG BENNY GOODMAN ELLA FITZGERALD

One of the most famous jazzmen in the world and in the USA. His very special voice was compared to “butter on the emerycloth”.

He was born in 1901 in New Orleans. He spent his childhood in the poorest end of the city.

After his father left the family Louis spent 18 months in the New Orleans Orphanage (a prison for children), where he had learnt to read and write.

In 1922 Louis moved to Chicago where he met Oliver King and joined his jazz band. In 1928 Louis joined “The West-End Blues” band.

In 1926 he recorded his first single. In 1933 he was starring all over the USA. In 1947 he organized his own band named “The Hot Five”.

In 1971 Louis Armstrong died at the age of 70. He buried in New Orleans.

KING OLIVER GEORGE GERSHWIN ELLA FITZGERALD

GO DOWN, MOSES HELLO, DOLLY! WHAT A WONDERFUL WORLD A KISS TO BUILD DREAM ON SHADRACK KISS OF FIRE LIKE A MOTHERLESS CHILD SKOKIKAAN

I see trees of green, red roses too I see them bloom for me and you And I think to myself What a wonderful world. I see skies of blue and clouds of white The bright blessed day, the dark sacred night And I think to myself what a wonderful world. The colors of the rainbow so pretty in the sky Are also on the faces of people going by I see friends shaking hands saying how do you do They’re really saying I love you .I hear babies cry, I watch them grow They’ll learn much more than I’ll never know And I think to myself what a wonderful world Yes I think to myself what a wonderful world

1.Who are they? 2.What is jazz? blues? spiritual? Name their features. 3.Tell about main events in Armstrong life.

LOUIS ARMSTRONG LOUIS ARMSTRONG CHARMING AND TALENTED SANG, PLAYED, IMPROVIZED INFLUENCED JAZZ FOREVER THE KING OF IMPROVIZATION

THE BLUES MELANCHOLIC JAZZ RELAXABLE AND FLEXIBLE FASCINATES, SUBDUES, PACIFIES RINGS YOUR HEARTSTRINGS FALL IN THE BLUES LIKE IN LOVE!

• Поможем развить концентрацию и внимание с раннего возраста
• Повысим гибкость и раскованность в общении

• подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
• по всем предметам 1-11 классов

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

• Сейчас обучается 932 человека из 80 регионов

Курс профессиональной переподготовки

Английский язык: теория и методика преподавания в образовательной организации

• Сейчас обучается 1148 человек из 83 регионов

Курс повышения квалификации

Специфика преподавания английского языка с учетом требований ФГОС

• ЗП до 91 000 руб.
• Гибкий график
• Удаленная работа

Дистанционные курсы для педагогов

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 596 818 материалов в базе

Самые массовые международные дистанционные

Школьные Инфоконкурсы 2022

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

• 01.11.2015 1181
• PPTX 337 кбайт
• 10 скачиваний
• Оцените материал:

Настоящий материал опубликован пользователем Анадикт Елена Валерьевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Автор материала

40%

• Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
• Для учеников 1-11 классов

Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов

Дистанционные курсы
для педагогов

663 курса от 690 рублей

Выбрать курс со скидкой

Выдаём документы
установленного образца!

Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки

Время чтения: 11 минут

Минпросвещения упростит процедуру подачи документов в детский сад

Время чтения: 1 минута

Минпросвещения России подготовит учителей для обучения детей из Донбасса

Время чтения: 1 минута

В Белгородской области отменяют занятия в школах и детсадах на границе с Украиной

Время чтения: 0 минут

Каждый второй ребенок в школе подвергался психической агрессии

Время чтения: 3 минуты

Инфоурок стал резидентом Сколково

Время чтения: 2 минуты

Новые курсы: функциональная грамотность, ФГОС НОО, инклюзивное обучение и другие

Время чтения: 15 минут

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Читайте также:

  

• Гьабибатны келпети сочинение на кумыкском языке

  

• Но особенно памятны мне праздничные вечера сочинение рассуждение

  

• Сочинение про выступление на сцене

  

• Городецкая роспись сочинение 6 класс

  

• Сочинение на тему вандализм

’s Influential Career Essay, Research Paper

Louis Armstrong?s Influential Career

Louis Armstrong was the most successful and talented jazz musician in history. His influence and expansive career continues to make waves in the jazz world. That is what made him become what he is to many today? a legend.

Born on August 4, 1901, in the poorest section of New Orleans, Armstrong grew up with his grandparents due to his parents? separation. On January 1, 1913 he made a mistake which turned out to be the best thing that ever happened to him. At a New Year?s celebration in downtown New Orleans, Louis Armstrong, also known as ?Satchmo? and ?Satch?, fired a pistol into the air and was placed in the Colored Waifs? Home. It was there that he was introduced to Peter Davis? the brass band leader who taught him how to play the cornet (Brown 17). Soon after he began playing, Armstrong was made leader of the band? something he was extremely proud of.

In June of 1914, Armstrong was free to leave the Waifs? Home. He was hired by various cabarets throughout the city, as well as for picnics, dances, and funerals. It was at one of these places that he was spotted by the famous Joe ?King? Oliver. King Oliver found Armstrong stand-in slots at orchestras and other venues. In 1918, he was offered the vacant seat left by Oliver in the band the Brown Skinned Babies. Kid Ory, leader of the band, once said that after Louis joined them he, ??improved so fast it was amazing. He had a wonderful ear and a wonderful memory. All you had to do was hum or whistle a new tune to him and he?d know it right away? (Boujut 21). At the end of 1918 Armstrong married Daisy Parker, a prostitute he had met at a dance hall that he played on Saturday nights. The marriage ended only four years later due to her beating him regularly (Bergreen 87).

Louis Armstrong was hired in May of 1919 to play on a riverboat that traveled the Mississippi River from New Orleans to St. Louis. Armstrong soon became very popular in St. Louis and was in high demand (Collier 124). Two and a half years later, he was thrown off the riverboat and fired due to a fight. After returning to New Orleans, he received a telegram from King Oliver in Chicago. It was an invitation to join The Creole Jazz Band? an offer Armstrong couldn?t refuse. The Jazz Band cut it?s first record in the spring of 1923 and toured throughout Illinois, Ohio, and Indiana (Hadlock 64).

A year later Armstrong married Lil Hardin, the pianist in the band. He soon grew tired of playing in Chicago and left Oliver?s band to head for New York City. When Armstrong reached the City and began playing everyone went wild. No where had they ever heard anything like him. Before this time, he had only played instruments but he was soon encouraged to begin singing. It was then discovered that Armstrong had a natural extension of his trumpet abilities, which was singing. His gravelly voice was something new that had never been heard (Sadie 600).

Armstrong formed a studio band in 1925 called the Hot Five. The band included Johnny Dodds, Kid Ory, John St. Cyr, Lil Armstrong, and himself. These recordings were some of the most famous made by Armstrong, including ?Mandy Make Up Your Mind? and ?Money Blues? (Bergreen 96). A year later the Hot Five made their only public appearance at the Chicago Coliseum. The Chicago Defender spoke of ?Louis Armstrong, the miracle with steel lips,? (Boujut 27).

For the next few years Armstrong recorded with the Hot Five and played with other musicians in New York and Chicago. He then traveled to California, in July of 1930, where he starred in his first film, Flame. Only after he had been in California for a few weeks he was arrested at a nightclub for the possession of marijuana. The incident obviously caused a lot of controversy across the world. The sentence, six months in prison, was suspended after only three days. Mainly due to Armstrong?s addiction to marijuana, Lil separated from him and they no longer worked together (Boujut 33).

In 1932 the Hot Five split up. Armstrong remained in California and starred in Rhapsody in Black and Blue and You Rascal You. Later that year, he sailed to England where he played for the King (Crouch 171). An experience that ranked as ?one of the best times of my life,? he stated (Bergreen 107).

Something interesting happened to Armstrong in 1933. In London?s Daily Express the death of the ?trumpet player with lips of steel,? was reported (Boujut 36). Five days later Melody Maker issued a correction but the news had already spread around the globe.

In April of 1934 Armstrong began touring Europe. He visited various countries including France, Belgium, Switzerland, and the Netherlands where he was welcomed with open arms. The tour was scheduled to carry on to North Africa and Egypt, but the state of Armstrong?s? lips forced him to cancel his remaining shows and not play for over eight months (Brown 154).

In 1935 Armstrong formed a commercial style big band with fifteen other musicians (Brown 76). For the next twelve years he starred in various films and played with his new band. It was in 1947 that he abandoned the big band and returned to small band format. He joined the All-Star?s, made up of Jack Teagarden, George Wettling, Big Sid Catlett, Dick Cary, Peanuts Hucko, Bob Hagart. That turned out to be the group he worked with until his death.

In the heat of the Civil Rights Movement, Louis Armstrong was called an ?Uncle Tom? by blacks, referring to Harriet Beecher Stowe?s Uncle Tom?s Cabin. African-Americans blamed Armstrong for not using his fame to speak out against the unjust treatment of his race in the United States (Brown 92). They also said he was holding his race back because he didn?t demand respect from whites and he smiled too much when he was in public (Crouch 171). In Armstrong?s opinion he didn?t understand what he was doing wrong. He had ignored prejudice because he had been taught to respect people unless they had personally disrespected him (Brown 92).

It was in 1955 that Louis Armstrong was made America?s musical ambassador. He traveled throughout the world on the United States behalf and even made an album titled, Ambassador Satch. All over the world he was respected and welcomed to perform nearly anywhere he chose.

Hello Dolly, Armstrong?s most well known song was recorded in 1964. It hit number one on the Billboard charts on April 8th. It was accompanied by one of movies he starred in which shared the same title. For the next seven years of his life he was in and out of the hospital due to heart and kidney problems. On July 6th, 1971, Louis Armstrong died of a lung infection and heart complications. His last wish, that his trumpet be buried with him, was granted.

Louis Armstrong influenced almost all aspects of jazz technique and style. He was the first to improvise and elaborate on a given melody. This technique has since been attempted and copied time and time again. Armstrong introduced a freedom to music that continues to impact popular music (Sadie 601). Without this American genius music would not be what it is today.

Bergreen, Lawrence. Louis Armstrong: An Extravagant Life. New York: Broadway, 1997.

Boujut, Michel. Louis Armstrong. New York: Rizzoli, 1998.

Brown, Sandford. Louis Armstrong. New York: Watts, 1993.

Collier, James Lincoln. Louis Armstrong: An American Genius. New York: Oxford, 1983.

Crouch, Stanley. ?Louis Armstrong.? Time 8 Aug. 1998: 170.

Sadie, Stanley. ed. ?Louis Armstrong.? The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 6th ed. Vol. 1.

New York: Macmillan, 1995.

Луи Армстронг — биография

---

Луи Армстронг – американский джазмен, вокалист-баритон, непревзойденный трубач. Вместе с другими джазовыми первооткрывателями внес огромный вклад в развитие и популяризацию этой культуры во всем мире.

«Король джаза» Луи Армстронг получил признание после долгих лет упорной работы, а до этого ему зачастую приходилось довольствоваться второстепенными ролями. Преодолев все препятствия, великий чернокожий исполнитель оказался на самой верхушке музыкального Олимпа. Повторить творческую биографию певца за всю историю джаза удавалось далеко не многим.

Детство и юность

Всю жизнь Армстронг по незнанию утверждал, что день его рождения приходится на июль 1900 года. Лишь после смерти гениального музыканта выяснилось, что родился он на самом деле 4 августа 1901 года.

Биография джазовой знаменитости берет начало в городе Новый Орлеан штата Луизиана. Семью Луи при всем желании благополучной не назовешь: отец бросил мать, когда мальчику было всего несколько месяцев. Оставшись одна, мама артиста оставила детей бабушке Жозефине, а сама отправилась на поиски лучшей жизни.

С малых лет Армстронг познал нищету и суровую окружающую действительность: на районе, где он рос, была легализирована проституция и процветала торговля наркотиками. Через пять лет Луи воссоединился с матерью, которая периодически меняла сожителей.

Когда пришла пора учиться, мальчик был вынужден совмещать школу с подработкой. Чтобы принести лишний цент в дом, он продавал газеты, доставлял уголь в тележке, по вечерам пел на площадях. Денег все равно не хватало, и мать стала открыто торговать своим телом.

Музыка всегда была рядом с Армстронгом. Когда Луи носился со своей тележкой по городу, ему нередко доводилось делать доставку в концертные залы и дома терпимости, где выступали известные музыканты, такие как Джо «Кинг» Оливер.

Юноша рано бросил школу, вместо этого сколотил любительский ансамбль и стал выступать с друзьями на улицах города. Об этом периоде певец всегда вспоминал с особой теплотой и трепетом: то были лучшие годы, проведенные «в старом добром Орлеане». Именно тогда паренек осознал, что его истинное предназначение – в музыке.

Луи очень повезло в жизни – он встретил добрых и порядочных людей, давших ему возможность зарабатывать. Еврейские иммигранты Карновски приехали в Америку из Литвы, позже открыли небольшой мусорный бизнес. Подросток устроился к ним подсобным рабочим, м вскоре стал едва ли не членом семьи. Карнофски помогали парню чем могли, а позже сделали ему бесценный подарок – самый настоящий корнет.

Джаз

В подростковом возрасте Армстронг попал в исправительную школу, куда его упекли за стрельбу из пистолета в одного из «отчимов». Здесь начинающий музыкант записался в оркестр, где познакомился с такими же исполнителями-самоучками. Позже со многими из них он продолжил общение.

Коллектив Луи стал давать выступления на площадках города, и вскоре на талантливого юношу обратили внимание. Первые шаги к успеху ему помогли сделать старшие и уже более известные коллеги Кид Ори, Банк Джонсон и Кинг Оливер. Последний стал для молодого исполнителя не только наставником, но и проводником в чарующий мир джаза.

В конце 1910-х Кинг покинул город, уступив дорогу своему талантливому подопечному. В 20 лет Армстронг уже снискал репутацию джазового певца, смело использующего индивидуальность в сольных выступлениях. Именно он придумал использовать «скэт» — вид исполнения, когда в качестве дополнительного сопровождения к музыке добавляется определенный набор слов.

Оливер Кинг обосновался в Чикаго, и через три года его группе «Creole Jazz Band» понадобился еще один корнетист. Приглашение от старого приятеля Луи принял с радостью, ведь коллектив Кинга тогда уже был невероятно популярен, а сам Чикаго был настоящим центром джазовой музыки.

Вскоре от бедного вечно голодного чернокожего мальчишки не осталось и следа – он превратился в богатого исполнителя, имя которого знали все меломаны. У Луи появилось собственное жилье с огромной ванной, чего он в жизни никогда не имел. Следует отметить, что слава и деньги не вскружили Армстронгу голову: он продолжал общаться с друзьями юности и по возможности поддерживать их.

Выступая с «Creole Jazz Band», исполнитель записал свой первый альбом с сольными песнями. К 1924 году молодой человек был женат уже во второй раз, и супруга Лил Хардин настаивала на дальнейшем развитии его карьеры. Пара перебралась в Нью-Йорк, где Армстронг присоединился к оркестру Флетчера Хендерсона. Поначалу публика с осторожностью приняла исполнителя «горячих соло», но вскоре его чарующий голос и невероятное обаяние завоевали каждое сердце.

Вернувшись в Чикаго, музыкант записал хиты «West End Blues» и «Muggles» в содружестве с коллективами «Hot Seven» и «Hot Five». Эти композиции наиболее ярко выражают самобытный, импровизационный стиль легендарного Луи Армстронга.

В середине 1920-х певец заключил контракт с оркестром Кэрролла Диккерсона, и некоторое время гастролировал с ним. Далее Луи организовал собственный джаз-бэнд под названием «Louis Armstrong And His Stompers».

Позже Армстронг снова перебрался в Нью-Йорк, получив приглашение участвовать в мюзикле «Hot Chocolate». Особенностью коллектива было то, что каждый из его участников был афроамериканцем.

В начала 1930 годов исполнитель активно гастролировал в составе известных джазовых коллективов, снимался в кино, давал интервью на радио. До начала Второй Мировой Луи совершил турне по европейским странам и Северной Африке, после чего его имя прогремело на весь мир.

Уже став знаменитым, Армстронг перенес несколько операций. Сначала ему исправили губу, разорванную постоянным давлением мундштука, затем оперировали голосовые связки. Музыкант хотел избавиться от характерной его голосу хрипотцы, но лишь позже осознал, что это было его уникальной фишкой.

С началом войны в мире изменились как музыкальные пристрастия, так и формат выступлений артистов. Гастролировать большими коллективами уже мало кто мог себе позволить, да и молодые шустрые конкуренты то и дело норовили наступить на пятки. Весной 1947-го Армстронг попробовал выступить небольшой группой, и не прогадал. После успешного концерта он решил создать компактный оркестр из шести участников. В состав нового секстета «Louis Armstrong and His All Stars» вошел сам Армстронг, Эрл Хайнс и другие раскрученные музыканты.

К концу 40-х Луи выпустил несколько альбомов и снялся в трех десятках кассовых картин Голливуда. В начале 1949 года музыкант стал одним из первых чернокожих джазовых исполнителей, чье фото украсило обложку глянцевого издания «Time».

В 1950-х Луи Армстронга знал весь мир, и Советский Союз исключением не был. В 1958 году вышел его спиричуэл под названием «Go Down Moses», ставший абсолютным хитом на всех радиостанциях.

В начале 60-х певец перенес сердечный приступ, и на некоторое время исчез из поля зрения публики. Вернувшись, он сделал кавер на композицию Кэрол Ченнинг «Hello, Dolly!», и вновь оказался на вершине музыкального Олимпа. В хит-параде «Hot-100» песня продержалась целых 22 недели, а сам 62-летний Армстронг был назван самым пожилым исполнителем, чей хит лидировал в рейтинге. Примечательно, что Луи удалось «подвинуть» легендарных «Битлов», занимавших первую строчку на протяжении 14 недель.

Все 60-е годы музыкант провел в гастрольных турах. Он посетил Европу, Азию и Африку, где его стали называть «Послом джаза». В 1967-м свет увидела одна из самых культовых композиций джазмена – «What A Wonderful World», ставшая через тридцать лет гордостью Зала Славы «Грэмми».

Последняя пластинка гениального маэстро была выпущена в 1968 году.

Могут быть знакомы

Личная жизнь

Первый брак Луи заключил в 16-летнем возрасте, женившись на проститутке Дейзи Паркер из Луизианы. Пара усыновила мальчика Кларенса, который осиротел после смерти матери Флоры, двоюродной сестры певца. Из-за родовой травмы ребенок был умственно неполноценным, но молодых супругов это не остановило. Несмотря на перенесенные вместе сложности, в 1923 году Луи и Дейзи решили развестись.

Через год исполнитель повел под венец пианистку Лил Хардин, с которой познакомился в ходе концертной работы. Их брак продлился семь лет, после чего пара распалась.

В 1938-м джазовый вокалист вновь женился: на этот раз избранницей стала его давняя знакомая Альфа Смит.

После четырех лет семейной жизни музыкант снова развелся и вступил в брак с певицей «Коттон-Клаба» Люсиль Уилсон. С этой женщиной исполнитель обрел счастье в личной жизни, продлившееся до конца его дней.

Долгое время считалось, что у Луи Армстронга не было своих детей. Однако в 2012 году появилась информация о его дочери Шарон-Престон Фольте, которая якобы появилась в результате романа певца и танцовщицы Люсиль «Сладкой» Престон. В качестве доказательства было предоставлено письмо музыканта своему агенту, датированное 1955 годом. В послании Армстронг просил менеджера регулярно отчислять Престон и дочери сумму в 400 американских долларов.

На этом наследники музыканта не закончились. В 2016-м на отечественном проекте «Голос» выступил участник под именем Чарли Армстронг, назвавшийся сыном легендарного джазмена. Молодого артиста довольно скоро разоблачили: оказалось, что он просто является поклонником певца, подражает его стилю и использует его для выступлений на различных мероприятиях.

Луи внимательно относился к своему здоровью, старался не переедать, но поесть все же любил. Для контроля над весом пользовался слабительными препаратами.

Известно, что почти до конца жизни артист не расставался с марихуаной. В 1930 году он был даже арестован за хранение, но за решеткой провел всего несколько дней. Этот растительный наркотик он даже воспевал в песнях, и говорил, что марихуана намного лучше алкоголя.

Будучи заядлым любителем бейсбола, Луи создал в Новом Орлеане собственную команду под названием «Raggedy Nine», позже переименованную в «Secret Nine Baseball».

Одним из увлечений мэтра было ведение дневника. В свих записях он фиксировал буквально каждый шаг: создание музыки, секс, обеды и ужины, ощущения после выкуренной марихуаны, детские воспоминания и даже то, как функционирует его кишечник. Каждую запись Армстронг снабжал непристойными шутками и своеобразным юмором.

В прессе часто писали, что музыкант входил в масонскую ложу. Этот момент биографии певца довольно спорный, ведь описываемая ложа Монтгомери №18 в реальности никогда не существовала. Сам же Луи писал, что состоял в братстве «Рыцарей Пифии», не имеющей отношения к масонам.

В пожилом возрасте исполнитель начал забывать имена, оттого называл людей «pops» — отец, старик. Позже приятели и самого Армстронга стали называть этим прозвищем. Было у музыканта еще несколько интересных кличек, например — «satchel mouth», что дословно означает «рот-рюкзак».

Смерть

В начале 1970-х доктор строго-настрого запретил Луи выступать, но он ослушался. Концерт состоялся весной 1971 года в Манхэттене, на одной из самых фешенебельных площадок города. Армстронг отработал шоу, но в конце с ним случился сердечный приступ, приведший к срочной госпитализации.

После двух месяцев восстановления артист вновь готовился к выходу на сцену, но 6 июля 1971-го его сердце остановилось.

Похоронили легенду джаза на нью-йоркском кладбище Флашинг. В последний путь гениального исполнителя его проводили коллеги, в числе которых были Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд, Алан Кинг, Эд Салливан, Диззи Гиллеспи и многие другие.

Ссылки

• Страница в Википедии

Предложить изменения

Луи Армстронг

Кто такой Луи Армстронг?

Луи Армстронг (4 августа 1901 г. — 6 июля, 1971 г.), (псевдонимы: Сачмо, Попс) — американский трубач, композитор, певец и частично актер, один из наиболее значительных джазовых исполнителей. Его карьера охватывает пять десятилетий, с 1920-х до 1960-х годов, а также различные эпохи в джазе.

Прославившись в 1920-х годах как «находчивый» исполнитель на трубе и корнете, Армстронг оказал фундаментальное влияние на развитие джаза; благодаря ему сольное исполнение в музыке стало популярнее коллективной импровизации. Также Армстронг со своим моментально узнаваемым хриплым голосом был выдающимся певцом, очень гибким в импровизации, способным на ходу менять текст и мелодию песни для большей выразительности. Он также умел петь скэт (пение без слов, в котором голос используется в качестве музыкального инструмента).

Влияние Армстронга, почти столь же известного своим мощным сценическим обаянием и голосом, как и игрой на трубе, простирается далеко за пределы джаза, и к концу своей карьеры в 1960-е годы, он прославился своим вкладом в популярную музыку в целом. Армстронг был одним из первых по-настоящему популярных афроамериканских артистов, «перешедшим границу», чья музыка имела куда большее значение, чем цвет кожи, в Америке, в то время чрезвычайно расово разделенной. На публике он редко придавал политическое значение своей расе, часто к неудовольствию других афроамериканцев, однако в условиях кризиса Литл-Рок выступал за десегрегацию, что широко освещалось в прессе. Его артистизм и личные качестве обеспечили ему свободный доступ в высшие слои американского общества, хотя путь туда для чернокожих людей его эпохи был весьма ограничен.

Биография Луи Армстронга

Детство Луи Армстронга

Армстронг часто заявлял, что он родился 4 июля 1900 года — эта дата указана во многих биографиях. Хотя он умер в 1971 году,  его истинная дата рождения, 4 августа 1901 года, была установлена лишь в середине 1980-х годов исследователем Тэдом Джонсом в ходе изучения крещальных записей.

Армстронг родился в бедной семье в Новом Орлеане, штат Луизиана; его предками были рабы. Детство его прошло в нищете, в трущобном квартале, известном как «поле битвы», в районе Сторивилль, где проституция была легальна. Его отец, Уильям Армстронг (1881-1933 гг.), ушел из семьи, когда Луи был младенцем, и сошелся с другой женщиной. Затем его мать, Мария «Мэйэнн» Альберт (1886-1927 гг.), оставила Луи и его младшую сестру Беатрис Коллинз Армстронг (1903-1987 гг) на попечении их бабушки, Джозефины Армстронг; временами их навещал его дядя Айзек. В пять лет он вновь переехал к матери, где жил с ее родственниками и сменяющими друг друга «отчимами».

Он посещал школу Фиск для мальчиков, где, скорее всего, впервые встретился с музыкой. Он подрабатывал продажей газет, поставкой угля, пением на улицах в ночное время, а также находя среди отбросов еду, которую продавал в рестораны, но этих денег не хватало на то, чтобы убедить мать перестать заниматься проституцией. Свободное время он проводил в дэнс-холлах неподалеку от дома, где наблюдал все возможные танцы, от вольных до кадрили. В качестве приработка он также доставлял уголь в Сторивилль и слушал там музыку ансамблей, играющих в публичных домах и дэнс-холлах, в частности, в «Пит Лала», где играл Джо «Кинг» Оливер, а также время от времени импровизировали другие известные музыканты.

В одиннадцать лет Армстронг бросил школу Фиск и присоединился к квартету мальчиков, которые пели на улицах за деньги. Он также стал попадать в неприятности. Исполнитель на корнете Банк Джонсон рассказал, что учил Армстронга (которому тогда было 11 лет), чтобы играть на слух в новоорлеанском клубе «Dago Tony’s Tonk», хотя впоследствии Армстронг называл своим учителем Оливера. Армстронг едва ли считал свою молодость худшим временем, вместо этого черпая из нее вдохновение: «Каждый раз, когда я закрываю глаза, играя на своей трубе, я смотрю прямо в сердце старого-доброго Нового Орлеана… Он дал мне то, ради чего стоит жить».

Он также работал у литовско-еврейской семьи иммигрантов Карнофски, которая занималась перевозкой мусора и давала ему возможность подработать. Они приняли его и относились к нему как к члену семьи; зная, что он живет без отца, они кормили и лелеяли его. Позднее он написал мемуары о своих отношениях с Карнофски под названием «Луи Армстронг + еврейская семья в Новом Орлеане, штат Луизиана, 1907 год». Там он описывает свое открытие о том, что эта семья также подвергалась дискриминации со стороны «других белых» национальностей, которые ставили себя выше еврейской расы… «Мне было всего семь лет, но даже я замечал, как безбожно Белые обращались с бедной еврейской семьей, у которой я работал». Армстронг до конца жизни носил звезду Давида; о том, чему у них научился, он написал так: «научился жить — по-настоящему и целеустремленно». В память о Карнофски в Новом Орлеане был организован Проект Карнофски — некоммерческая организация, посвященная принятию пожертвованных музыкальных инструментов для «вложения их в руки усердных детей, которые не имеют иной возможности принять участие в этом потрясающем учебном опыте».

Армстронг развивал свои навыки игры на корнете, играя в группе в новоорлеанском Доме для цветных беспризорников, куда несколько раз попадал за мелкие преступления, в первую очередь за выстрел в воздух из пистолета своего отчима на празднике Нового Года (согласно полицейским протоколам, выстрел был холостым). Профессор Питер Дэвис (который часто появлялся в доме по просьбе его администратора, капитана Джозефа Джонса) сумел привить Армстронгу дисциплину и обеспечил ему, в остальном самоучке, обучение музыке. В конце концов Дэвис сделал Армстронга лидером группы. Группа этого Дома играла в разных местах в Новом Орлеане и тринадцатилетний Луи стал привлекать внимание своей игрой на корнете, что послужило началом его музыкальной карьеры. В четырнадцать лет его выпустили из Дома, после чего он некоторое время прожил с отцом и новой мачехой Гертрудой, а затем переехал обратно к своей матери, таким образом, вернувшись к улицам и их соблазнам. Свою первую работу в дэнс-холле Армстронг получил в заведении «У Генри Понса», где его защитником и наставником стал Блэк Бенни. Днем он возил уголь, а по ночам играл на корнете.

Он играл на парадах духовых оркестров, часто проводихшихся в городе, и не упускал шанса послушать исполнение старых музыкантов, учась у Банка Джонсона, Бадди Пети, Кида Ори, и, прежде всего, Джо «Кинга» Оливера, который служил юному музыканту отцом и наставником. Позже он играл в духовых оркестрах и на речных судах Нового Орлеана, затем стал путешествовать с авторитетной группой «Fate Marable», которая курсировала на пароходе вверх и вниз по реке Миссисипи. Время, проведенное с «Marable» он описал, как «учебу в университете», так как благодаря группе существенно расширил свой опыт работы по письменным договорам.

В 1919 году Джо Оливер решил переехать на север и покинул свое место в группе Кида Ори; Армстронг заменил его. Кроме того, он стал вторым исполнителем на трубе в духовом оркестре «Tuxedo».

Карьера Луи Армстронга

Карьера Армстронга в 1920-е годы

Во время работы на речных судах музыкальное мастерство Армстронга крепло и развивалось. В двадцать лет он умел читать музыку; также он начал исполнять продолжительные соло на трубе, став в этом одним из первых джазменов; в свои сольные партии он вкладывал свою индивидуальность и свой собственный стиль. Он научился создавать уникальное звучание, а также ввел в свое исполнение пение и притопывание. В 1922 году Армстронг присоединился к массовому отъезду в Чикаго, где по приглашению своего наставника Джо «Кинга» Оливера присоединился к его группе «Creole Jazz Band» — там он получал достаточно, чтобы перестать совмещать музыкальную деятельность с дневными подработками. В Чикаго тогда был период бурного экономического роста, и хотя межрасовые отношения были плохими, город изобиловал рабочими местами, доступными для чернокожих, они хорошо зарабатывали на заводах и располагали большими суммами, которые могли тратить на развлечения.

Группа Оливера был одним из самых значительных джаз-бэндов в Чикаго в начале 1920-х годов, — в тот период Чикаго был центром джазовой вселенной. Там Армстронг жил в роскоши, в собственной квартире с собственной ванной (его первой). В восторге, которого он и ожидал от Чикаго, он стал проводить досуг за написанием ностальгических писем друзьям в Новом Орлеане и продолжал писать их на протяжении всей своей карьеры. Примечательно, что Армстронг мог сыграть двести до второй октавы подряд. Становясь все более известным, он получал немало вызовов на состязания по «каттингу» от разных трубачей, стремящихся его превзойти. Свои первые записи Армстронг сделал, играя вторым корнетом в группе Оливера в 1923 году, на лейблах «Gennett» и «Okeh» (в то время джазовые записи обретали популярность по всей стране), — в записи вошли некоторые соло и барабанные сбивки. В это время он познакомился с Хоги Кармайклом (с которым впоследствии сотрудничал), которого ему представил Бикс Байдербеке, в это время уже имевший собственную чикагскую группу.

Армстронгу нравилось работать с Оливером, но вторая жена Луи, пианистка Лил Хардин Армстронг, побуждала его искать более престижного заработка и далее развивать свой новый стиль в стороне от влияния Оливера. Лил вынуждала мужа играть классическую музыку на церковных концертах, где он мог отточить свое мастерство и улучшить сольные навыки; также она убедила его носить более стильную одежду, чтобы придать его виду импозантности и скрыть его нарастающий лишний вес. Влияние Лил в конечном счете подорвало отношения Армстронга с его наставником, особенно в отношении его зарплаты и чаевых, которые Оливер утаивал от Армстронга и других участников группы. В 1924 году Армстронг и Оливер мирно расстались. Вскоре после этого Армстронг получил приглашение поехать в Нью-Йорк для участия в оркестре Флетчера Хендерсона — самого известного афроамериканского ансамбля того времени. Армстронг перешел на трубу, чтобы лучше вписаться в ряды других музыкантов своей секции. Его влияние на Коулмана Хокинса, солиста тенор-саксофона Хендерсона, заметно при прослушивании записей, сделанных оркестром в тот период.

Армстронг быстро адаптировался к более строгому стилю Хендерсона, играя на трубе и даже экспериментируя с тромбоном. Остальные члены ансамбля быстро прониклись эмоциональной, выразительной манерой Армстронга. Вскоре его выступления включали песни и рассказы о выдающихся людях Нового Орлеана, особенно о проповедниках. Оркестр Хендерсона играл в престижных местах, вход куда был разрешен только белым посетителям, в частности, в знаменитом дэнс-холле «Roseland», включая аранжировки Дона Редмана. Оркестр Дюка Эллингтона посещал «Roseland» специально для того, чтобы поприсутствовать на выступлениях Армстронга, и молодые трубачи со всего города тщетно пытались его обыграть, в ходе этих попыток разбивали губы.

В этот период Армстронг сделал много записей на стороне, организовать которые помог его старый друг из Нового Орлеана, пианист Кларенс Уильямс; в их числе небольшая запись, произведенная совместно с джаз-бэндом «Williams Blue Five» (примечательная тем, что в ходе работы над ней Армстронг сотрудничал с одним из своих немногих идеологических противников в хот-джазе Сиднеем Беше) и ряд аккомпанементов с блюзовыми вокалистами, включая Бесси Смит, Ма Рейни и Альберту Хантер.

В 1925 году Армстронг вернулся в Чикаго, главным образом по настоянию жены, которая добивалась улучшений в карьере и доходах Армстронга. Он был всем доволен в Нью-Йорке, но впоследствии признал, что она была права, и что оркестр Хендерсона ограничивал развитие его творческих способностей. В своей рекламе она, к его огорчению, назвала его «Величайшим в мире трубачом». Поначалу был по сути участником оркестра Лил Хардин Армстронг и работал на свою жену. Он начал делать записи под собственным именем для лейбла «Okeh», и со своими знаменитыми ансамблями «Hot Five» и «Hot Seven » произвел такие хиты, как «Potato Head Blues», «Muggles» (сленговое название для сигарет с марихуаной — Армстронг почти всю жизнь ежедневно употреблял марихуану), и «West End Blues», музыка которых впоследствии стала эталоном джаза и задала курс его развития как стиля на многие грядущие годы.

Участниками группы стали Кид Ори (тромбон), Джонни Доддс (кларнет), Джонни Сент-Сир (банджо) и жена Армстронга Лил на фортепиано; ударник обычно отсутствовал. Рабочая атмосфера в группе Армстронга была доброжелательной, как отметил Сент-Сир: «С ним работалось без малейшего напряжения, а еще он обладал широчайшим кругозором … всегда делал все возможное, чтобы раскрыть индивидуальность каждого». В число наиболее заметных записей «Hot Five»и «Seven» вошли «Cornet Chop Suey», «Struttin’ With Some Barbecue», «Hotter Than That» и «Potato Head Blues», —  во всех присутствуют весьма изобретательные соло Армстронга. За ними последовали записи с пианистом Эрлом «Папой» Хайнсом (наиболее прославился их дуэт в записи 1928 года «Weatherbird»). Эти записи, а также вступление и соло Армстронга на трубе в композиции «West End Blues», по сей день являются одними из наиболее  известных и значительных импровизаций в истории джаза.  Теперь Армстронг был волен развивать свой стиль по желанию и приправил его изрядной порцией искрометного джайва, например «не щадите пианино, мисс Лил» и «О, мистер Джонни Доддс, покажи этому кларнету, парень!»

Армстронг также играл в шоу-бэнде Эрскина Тейта, исполнявшем в основном в Вандомском театре. Они исполняли музыку для немого кино и концертов, в том числе джазовые версии классики, например, «Мадам Баттерфляй», благодаря чему Армстронг получил опыт исполнения более продолжительных композиций и выступления перед большой аудиторией. Он начал петь скэт (вокальная импровизация в джазе с использованием бессмысленных слов) и в 1926 году стал одним одним из первых музыкантов, записавших такую партию, в записи «Hot Five» «Heebie Jeebies». Эта запись обрела такую популярность, что ансамбль стал самым известным джаз-бэндом в США, несмотря даже на то, что они нечасто давали концерты. Новый тип джаза, изобретенный Армстронгом, привлек внимание молодых музыкантов по всей стране, как чернокожих, так и белых.

После разрыва с Лил, Армстронг начал играть в «Sunset Café» для партнера Аль Капоне Джо Глейзера в оркестре Кэррола-Дикерсона, пианистом которого был Эрл Хайнс. Вскоре оркестр был переименован в «Louis Armstrong and his Stompers», хотя был музыкальным руководителем Хайнс, а управлял оркестром Глейзер. Хайнс и Армстронг вскоре стали друзьями и успешно сотрудничали.

В 1929 году Армстронг вернулся в Нью-Йорк, где в составе симфонического оркестра играл для знаменитого мюзикла «Горячий шоколад» — ревю, все участники которого были чернокожими, автором которого был Энди Разаф, а пианистом-композитором Фэтс Уоллер. Он также сыграл эпизодическую роль вокалиста, регулярно привлекающего всеобщее внимание своим исполнением «Ain’t Misbehavin'»; его версия этой песни стала самой продаваемой записью того времени.

Карьера Армстронга в 1930-е годы

Армстронг начал выступать в гарлемском ночном клубе «Connie’s Inn», который был основным конкурентом клуба «Cotton», местом для проведения искусно поставленных публичных представлений, и служил «крышей» гангстеру Датчу Шульцу. Также большую популярность приобрели вокальные записи Армстронга, в том числе вариации известных песен, написанных его старым другом Хоги Кармайклом. Его записи 1930-х годов использовали все преимущества нового ленточного микрофона RCA, представленного в 1931 году, который придавал вокалу характерную теплоту и поэтому сразу же стал неотъемлемой частью «воркующего» звучания таких исполнителей, как Бинг Кросби. Знаменитая интерпретация Армстронга песни Кармайкла «Stardust» вошедшая в число наиболее известных вариаций к этой композиции из всех, когда-либо записанных, демонстрирует уникальное вокальное звучание и стиль Армстронга и его новаторский подход к исполнению песен, уже ставших классикой.

Кардинально новая версия Армстронга песни «Lazy River» Сиднея Ародина и Кармайкла (записанная в 1931 году), сочетает в себе многие черты его инновационного подхода к мелодии и фразировке. Песня начинается с краткого соло на трубе, затем вводится основная мелодия, представленная рыдающими духовыми партиями, которая перемежается незабываемыми рычащими восклицаниями Армстронга в конце каждой строки: «Да!..», «Ага…», «Конечно…», «Куда ниже, куда ниже». В первом куплете он полностью игнорирует мелодию, записанную в нотах, и поет так, будто играет соло на трубе, выводя большую часть первой строки на единственной ноте и сильно синкопируя фразировку. Во второй строфе он разражается почти полностью импровизированной мелодией, которая затем превращается в типичный для Армстронга пассаж пения скэтом.

Как и в случае с игрой на трубе, вокальные импровизации Армстронга легли в основу джазовой вокальной интерпретации. Неповторимый колорит его хриплого голоса стал музыкальным архетипом, которому бесконечно подражали и часто имитировали другие певцы. Его стиль пения скэтом дополнял его несравненный опыт в качестве солиста на трубе. Его звучный, бархатистый тон нижнего регистра и мелодичное бормотание в таких записях, как «Lazy River» оказали существенное влияние на молодых белых певцов, в частности, на Бинга Кросби.

Джазовая сцена тяжело переживала великую депрессию 30-х годов. Клуб «Cotton» закрылся в 1936 году после длительного периода упадка, и многие музыканты вообще перестали играть, когда прекратились выступления в клубе. Бикс Байдербеке умер, а оркестр Флетчера-Хендерсона распался. Кинг Оливер сделал несколько записей, но в остальном переживал сложный период. Беше стал портным и впоследствии переехал в Париж, а Кид Ори вернулся в Новый Орлеан и занялся разведением кур.

В поисках новых возможностей Армстронг в 1930 году переехал в Лос-Анджелес. Там он играл в клубе «New Cotton»; его ударником стал Лайонел Хэмптон. Их выступления привлекали тех голливудских слушателей, которые еще могли позволить себе пышную ночную жизнь, а радиопередачи из клуба позволяли молодежи слушать их музыку на дому. Завсегдатаями клуба были Бинг Кросби и многие другие знаменитости. В 1931 году Армстронг сыграл свою первую роль в фильме «Ex-Flame»; кроме того, он был осужден за хранение марихуаны, но получил условный срок. В конце 1931 года Луи вернулся в Чикаго, где теперь играл в группах больше в духе Гая Ломбардо; также он стал записывать больше джазовых стандартов. Однако вскоре конфликты с криминальными авторитетами вынудили его покинуть город. Тогда Армстронг посетил Новый Орлеан, где был встречен, как герой, и смог повидаться со старыми друзьями. Он выступил спонсором местной бейсбольной команды, известной как «Armstrong’s Secret Nine»; также в его честь назвали сигару. Но вскоре он снова отправился в путь, и после тура по стране, омраченного проблемами с криминальным миром, Армстронг решил навестить Европу, чтобы избавиться от преследования мафии.

После возвращения в Соединенные Штаты, он предпринял несколько утомительных туров. Из-за сумбурного поведения его агента Джонни Коллинза и собственных трат Армстронг остался почти без денег. Бесконечные нарушения контрактных условий начали его беспокоить. В конце концов он нанял своим новым менеджером Джо Глейзера — сурового махинатора со связями в криминальном мире, который помог ему справиться с неприятностями с законом, с мафией и с долгами. Также у Армстронга начались проблемы с пальцами и губами, которые усугублялись его неординарным стилем исполнения. В результате он увлекся другой деятельностью, стал больше внимания уделять своему вокальному стилю и принял участие в своих первых театральных выступлениях. Также он вновь начал сниматься в кино, в том числе в блокбастере Кросби 1936 года «Пенни с небес». В 1937 году Армстронг заменил Руди Валле на радиосети CBS и стал первым афроамериканцем-ведущим национальной финансируемой радиопередачи.

Карьера Армстронга в 1940-е годы

В 1943 году, после многих лет путешествий Армстронг навсегда поселился в Квинсе, Нью-Йорк, в довольстве со своей четвертой женой Люсиль. Несмотря на неурядицы с «Tin Pan Alley» («улица жестяных сковородок» — собирательное название американской коммерческой музыкальной индустрии) и власть мафии над музыкальным бизнесом, а также расовые предрассудки, он не переставал развивать свои музыкальные навыки. Тогда же он записал «Rockin’ Chair» Хоги Кармайкла для лейбла Okeh Records.

В течение последующих 30 лет Армстронг давал более 300 концертов ежегодно. Спрос на биг-бэнды понизился в 40-е годы из-за перемен в общественных предпочтениях: танцевальные залы закрывались, также конкуренцию представляло телевидение и другие жанры музыки, превосходящие по популярности музыку биг-бэндов. При таких обстоятельствах невозможно было обеспечивать поддержку и финансирование гастролирующей группы из 16 участников.

В 1940-е годы благодаря распространенному возрождению интереса к традиционному джазу 20-х годов Армстронг задумался над возвращением к музыкальному стилю маленьких джаз-бэндов его юности. После весьма успешного концерта с маленьким бэндом в концертном зале Городской администрации Нью-Йорка 17 мая 1947 года, на котором Армстронг участвовал вместе с певцом и тромбонистом Джеком Тигарденом, 13 августа 1947 года менеджер Армстронга Джо Глейзер распустил биг-бэнд Армстронга и организовал традиционный джаз-бэнд из шести человек, в котором помимо Армстронга изначально участвовали Тигарден, Эрл Хайнс и другие знаменитые исполнители свинга и диксиленда, большинство из которых прежде были лидерами биг-бэндов. О создании нового бэнда объявили ​​на открытии ночного клуба Билли Берга.

Группа называлась «Louis Armstrong and His All Stars»; участниками ее в разное время были: Эрл «Папа» Хайнс, Барни Бигард, Эдмонд Холл, Джек Тигарден, Трамми Янг, Арвелл Шоу, Билли Кайл, Марти Наполеон, Большой Сид Кэтлетт, Кози Коул, Тайри Гленн, Барретт Димс, Морт Херберт, Джо Даренсбург, Эдди Шу и ударник Дэнни Барселона. В этот период Армстронг сделал много записей и снялся более чем в тридцати фильмах. Он был первым джазовым музыкантом, чей снимок появился на обложке журнала Time 21 февраля 1949 г. В 1948 г. он участвовал на джазовом фестивале «Nice Jazz Festival» в Ницце, где Сюзи Делер впервые спела живьем «C’est Si Bon», песню Анри Бетти и Андре Орнеза.

Карьера Армстронга в 1950-1970-е годы

С разрешения издателей Армстронг записал первую американскую версию «C’est Si Bon» с английским текстом Джерри Силена 26 июня 1950 года в Нью-Йорке. Будучи издана, эта запись имела большой успех в продаже по всему миру. В 1960-е годы он поехал в тур по Гане и Нигерии, где во время гражданской войны в Нигерии выступал с Виктором Олэйя.

К 50-м годам Армстронг стал популярным американским кумиром и деятелем культуры, который имел множество фанатов по всему миру. Однако к тому времени начал становиться очевидным разрыв поколений между ним и молодыми джазовыми музыкантами, появившимися в послевоенный период, такими как Чарли Паркер, Майлз Дэвис и Сонни Роллинс. Послевоенное поколение видело в своей музыке абстрактное искусство и считало водевильный стиль Армстронга, наполовину музыканта, наполовину шоумэна, устаревшим. Джазовые обзоры в прессе 1950-х годов нередко называли Армстронга динозавром, он отвечал гневными возражениями.

После истечения контракта со студией «Decca Records» он стал свободным артистом и записывался на разных лейблах.

Армстронг не переставал ездить с гастролями по всему миру, однако в 1959 году в Италии перенес сердечный приступ и вынужден был сделать временный перерыв в своих путешествиях.

В 1964 году, впервые ступив в студию после двухлетнего перерыва, он сделал запись»Hello, Dolly!», впоследствии ставшую самой продаваемой из всего его творчества — песни Джерри Германа, которую впервые исполнила Кэрол Чаннинг. Версия Армстронга продержалась в хит-параде «Горячие 100» 22 недели — дольше, чем любая другая запись, произведенная в том же году, и заняла первое место, сделав его в возрасте 62 лет, 9 месяцев и 5 дней самым пожилым человеком, достигшим такого успеха. В этом рейтинге он вытеснил с первого места «The Beatles», которое они занимали в течение 14 недель подряд с тремя разными песнями. Свою последнюю запись исполнений на трубе он сделал в 1968 году, в альбоме «Disney Songs the Satchmo Way».

Армстронг продолжал выступать с гастролями еще долго после того, как ему исполнилось 60 лет, и в 1965 году даже посетил некоторые страны коммунистического блока. Также большой успех имел его тур по Африке, Европе и Азии, спонсированный Госдепартаментом США, в результате которого он получил прозвище «Посол Сач» и вдохновил Дейва Брубека сочинить джаз-мюзикл «Настоящие послы». Лишь к 1968 году, приближаясь к семидесятилетию, он начал испытывать проблемы со здоровьем. Он вынужден был перестать гастролировать из-за болезней сердца и почек. В 1969 году Армстронг ни разу не выступил на концерте, большую часть этого года он провел, восстанавливая силы, у себя дома. Тогда же умер его давний менеджер Джо Глейзер. К лету 1970 года врачи Армстронга пришли к выводу, что он окреп и может вернуться к концертным выступлениям. Он немедленно приступил к очередным всемирным гастролям, однако пережил сердечный приступ, из-за которого вынужден был сделать двухмесячный перерыв.

Личная жизнь Луи Армстронга

Статья на сайте Дома-музея Луи Армстронга гласит:

Судя по сделанным на дому записям, которые в настоящее время входят в коллекцию нашего музея, Луи произносил свое имя как «Льюис». В своей записи «Hello, Dolly» 1964 года он поет: «Это Льюис, Долли», однако в 1933 году он сделал запись под названием «Смеющийся Луи» («Laughin’ Louie»). Многие радиоведущие, фанаты и знакомые называли его «Луи»; в видеозаписи интервью 1983 г. Люсиль Армстронг также называла своего покойного мужа «Луи». Музыканты и близкие друзья обычно называли его «Попс».

В мемуарах, написанных в 1943-44 гг. для Роберта Гоффина, Армстронг утверждает: «Все белые называют меня Луи», что заставляет предположить, что сам он так себя не называл. Однако, в реестре населения США за 1920 год Армстронг был зарегистрирован «Льюи». На различных записях с концертов на сцене его называют «Луи», например, в записи «Can Anyone Explain?» с концертного альбома  «In Scandinavia vol.1» за 1952 г. «Льюи» — французский вариант произношения имени «Луи», который обычно используется в Луизиане.

Жёны Луи Армстронга

19 марта 1918 года, в возрасте 16 лет, Луи женился на Дейзи Паркер, проститутке из Гретна, штат Луизиана. Они усыновили 3-летнего мальчика Кларенса Армстронга, мать которого, кузина Луи Флора, умерла вскоре после родов. Кларенс Армстронг был умственно неполноценным (результат травмы головы в раннем возрасте) и Луи до конца своей жизни заботился о нем. В браке Луи и Паркер вскоре начались неурядицы, и в 1923 году они разошлись.

4 февраля 1924 года Луи женился на Лил Хардин Армстронг, пианистке Оливера, которая также развелась со своим первым супругом всего несколько лет назад. Его вторая жена способствовала развитию его карьеры, но в конце 1920-х годов Хардин и Луи отдалились друг от друга. Они расстались в 1931 году и развелись в 1938 году, после чего Луи женился на своей давней подруге Альфа Смит. Его брак с третьей женой продлился четыре года, и в 1942 году они развелись. В октябре 1942 года Луи женился на Люсиль Уилсон, певице из клуба «Cotton», и жил в браке с ней до самой своей смерти в 1971 году.

Хотя Армстронг любил детей, своих потомков у него за всю семейную жизнь так и не появилось. Однако, в декабре 2012 года 57-летняя Шарон Престон-Фольта заявила, что является его дочерью от Люсиль «Свитс» Престон, танцовщицы из клуба «Cotton», с которой у Армстронга в 50-х годах был роман. В 1955 письме к своему менеджеру Джо Глейзеру Армстронг подтвердил свою уверенность в том, что ребенок Престон является его дочерью, и приказал Глейзеру выплачивать матери и ребенку ежемесячное пособие в размере 400$.

Характер Луи Армстронга

Армстронг был известен своей яркой и обаятельной индивидуальностью. В своей автобиографии он с досадой отзывается о некоторых биографах и историках, так как имел привычку рассказывать выдумки, особенно о своем раннем детстве, когда общественное внимание к нему еще не было столь пристальным, и вымышленным деталям его истории часто недостает последовательности.

В свое время Армстронг был не просто шоумэном, но и пользовался большим авторитетом. Его обожала американская публика, которая даже величайших афроамериканских артистов не допускала в свои круги за пределами их публичного имиджа, и его частная жизнь располагала правами и привилегиями, доступными немногим афроамериканцам того времени.

В политике он, как правило, придерживался нейтральной позиции, что порой отчуждало его от членов чернокожего сообщества, которые в период движения за гражданские права в истории США надеялись, что он воспользуется своим авторитетом среди белой американской публики, чтобы более откровенно высказать свое мнение по этому поводу. Тем не менее, он подверг критике президента Эйзенхауэра за отсутствие инициативной деятельности по вопросу гражданских прав.

Проблемы со здоровьем Луи Армстронга

Общеизвестно, что игра на трубе вредит губам, и Армстронг большую часть жизнь страдал от травмы губ из-за своего напористого стиля игры и любви к узким мундштукам, которые крепче держались на своем месте, но обычно впивались в мягкую слизистую его губы. Во время тура по Европе в 30-е годы язва у него на губе стала столь серьезной, что он вынужден был полностью оставить игру на целый год. В конце концов он выработал привычку смазывать губы мазями и кремами, а также отрезать рубцовую ткань лезвием бритвы. В 1950-х годах он был официальным представителем мази для губ «Ansatz-Creme».

На встрече за кулисами с тромбонистом Маршаллом Брауном в 1959 году Армстронгу было предложено обратиться к врачу и обеспечить правильное лечение губ вместо того, чтобы полагаться на домашние средства, но сделать это он решился лишь в последние годы жизни, когда имел уже и ряд других проблем со здоровьем, так что врачи сочли хирургическое вмешательство слишком рискованным.

Прозвища Луи Армстронга

Прозвища Сачмо и Сач — сокращения от слова «Satchelmouth» («Рот-сумка», сл. «Джазовый рот»). Как и многие другие вещи в жизни Армстронга, полной красочных историй, как реальных, так и вымышленных, многие из которых он изобретал сам, его прозвище имеет множество возможных вариантов происхождения.

Наиболее распространенная версия, описанная биографами, гласит, что в детстве, танцуя за деньги на новоорлеанских улицах, Армстронг собирал монетки с пола и прятал их у себя во рту, чтобы старшие дети не смогли их украсть. Кто-то назвал его «рот-сумка» из-за того, что он пользовался ртом, как сумкой. Согласно другой версии, прозвище «рот-сумка» («satchel mouth»), впоследствии сокращенное до Сачмо, он заслужил просто за свой большой рот.

Ранее он был также известен как Диппер — сокращение от «Dippermouth», произошедшее от песни «Dippermouth Blues», и нечто вроде импровизации на тему его необычного амбушюра.

Прозвище Попс («Папаша») явилось следствием привычки самого Армстронга забывать имена людей и вместо этого называть их просто «папаша». Это прозвище вскоре признал и сам Армстронг. Оно использовалось как название для биографии Армстронга за 2010 год, автором которой был Терри Тичут.

Первый из чёрных музыкантов

В основном белое общество принимало Армстронга, как на сцене, так и за ее пределами — этой привилегии удостаивались очень немногие афроамериканские знаменитости, как правило, обладавшие либо исключительным талантом, либо бледной кожей. По мере того, как росла его слава, он получал доступ ко все более изысканным аспектам жизни, в которых афроамериканцам, даже знаменитым, было обычно отказано. Его слава была столь велика, что он обедал в солидных ресторанах и останавливался в гостиницах, как правило, предназначенных исключительно для белых. Он ценил эту власть и привилегии, хотя тщательно старался не демонстрировать этого с другими цветными исполнителями, и в частной жизни делал все, что мог, чтобы разделить эти преимущества со своими друзьями и коллегами-музыкантами.

Тем не менее, это не помешало членам афроамериканского сообщества, особенно в период с конца 1950-х до начала 1970-х годов, называть его «дядя Том» — расистское выражение в чернокожей среде, применявшееся к тем, кто заискивал перед белым обществом ценой собственной расовой принадлежности. Однако, Билли Холидей возразила: «Конечно, Попс ведет себя как «том», но делает это от души». Он подвергся критике за то, что на празднике Марди-Гра в 1949 году принял титул «короля зулусов». В афроамериканской коммуне Нового Орлеана это почетный титул главы, ведущего за собой чернокожих участников карнавала Крю, хотя постороннему могут показаться странными или оскорбительными их традиционные сплетенные из травы юбки и раскрашенные черной краской лица, призванные высмеивать отношение белых южан.

Некоторые музыканты критиковали Армстронга за то, что он играл перед сегрегированной (отдельной для разных рас) аудиторией и за то, что он не принимал активного участия в американском движении за гражданские права. Однако редкость тех случаев, в которых он все же высказывал свое мнение, оно производило больший эффект. Критические высказывания Армстронга в адрес президента Эйзенхауэра, в которых он называл его его «двуличным» и «безвольным» из-за бездействия президента в отношении конфликта из-за школьной десегрегации в Литл-Рок, штат Арканзас в 1957 году, попали в заголовки национальной прессы. В знак протеста Армстронг отменил запланированный тур в Советский Союз от имени Государственного департамента и сказал: «Раз мой народ терпит такое обращение на Юге, правительство может отправиться в ад», и что он не может представлять свое правительство за границей, когда оно конфликтует с его собственным народом.

ФБР вело досье на Армстронга из-за его откровенных высказываний об интеграции.

Религия Луи Армстронга

На вопрос о своей религии Армстронг отвечал, что он рос баптистом, всегда носил звезду Давида и дружил с папой римским. Армстронг носил звезду Давида в память о семье Карнофски, которые приютили его в детстве и одолжили ему денег на покупку его первого корнета. На самом деле, Луи Армстронг прошел католическое крещение в Храме Пресвятого Сердца Иисусова в Новом Орлеане, и встречался с папами Пием XII и Павлом VI, хотя нет никаких доказательств того, что он считал себя католиком. Армстронг, судя по всему, не имел ничего против различных религий, хотя относился к ним с юмором.

Интересные факты о Луи Армстронге

Армстронг беспокоился о своем здоровье. Для похудения он использовал слабительные и советовал эту практику как знакомым, так и в собственноручно составленных диетах, которые он опубликовал под названием «Похудей по методу Сачмо» . В молодости Армстронг предпочитал слабительное «Pluto Water», но позже сменил предпочтения, открыв для себя травяное снадобье «Swiss Kriss», и стал его ярым приверженцем. Он превозносил достоинства этого снадобья перед всеми, кто соглашался его выслушать, и раздавал его пакеты всем, кого встречал, в том числе членам британской королевской семьи. (Армстронг также присутствовал на юмористических, хотя и рискованных, открытках, которые распечатал для отправки друзьям: на них он был изображен сидящим на унитазе, с видом через замочную скважину, и слоганом «Сач говорит: «Оставь все это позади!»). Изредка эти открытки неверно описываются как реклама средства «Swiss Kriss». В концертной записи «Baby, It’s Cold Outside» с Вельмой Мидлтон, он меняет строчку с «Смени пластинку, пока я наливаю» на «Съешь немного «Swiss Kriss», пока я наливаю».

Большую часть своей жизни Армстронг был заядлым курильщиком марихуаны; в 1930 году он провел девять дней в тюрьме после ареста за хранение наркотиков неподалеку от клуба. Он описывал марихуану, как «в тысячу раз лучше, чем виски».

Его заботы о здоровье и лишнем весе уравновешивались его любовью к еде, которая нашла отражение в таких песнях, как «Cheesecake», «Cornet Chop Suey» , хотя «Struttin’ with Some Barbecue» была написана о привлекательной спутнице, а не о еде. Всю свою жизнь он оставался ярым приверженцем кухни Нового Орлеана и всегда подписывал свои письма, как «твой рисовый с красными бобами…»

Сочинения Луи Армстронга

Общительность Армстронга выражалась также в его любви к сочинительству. Путешествуя, он постоянно писал, разделяя любимые тематики своей жизни с корреспондентами по всему миру. Он с удовольствием печатал на машинке или писал на всем, что попадалось под руку, мимолетные заметки о музыке, сексе, продуктах питания, детских воспоминаниях, своем частом курении марихуаны в «лекарственных» целях, — даже о работе своего кишечника, которую он с радостью описывал. Также он находил забавными непристойные шутки и грязные стишки.

Был ли Луи Армстронг масоном?

Часто утверждается, что Луи Армстронг не был масоном. Хотя его обычно указывают как члена Ложи Монтгомери №18 (Принса Холла) в Нью-Йорке, однако такой ложи никогда не существовало. Тем не менее, Армстронг заявил в своей автобиографии, что был членом организации Рыцари Пифия, которая не является масонским сообществом.

Маэстро джаза Луи Армстронг

В молодости Армстронг больше всего славился своей виртуозной игрой на корнете и трубе. Помимо своих очаровательных песен с кларнетом он также покорял слушателей своим культовым ритмическим «свингом» — сложным понятием, включающим наличие быстрых мест, легато от быстрых мест к медленным и взаимодополняющих связей между множеством ритмических рисунков. В число наиболее знаменитых записей, в которых Армстронг играет на трубе, входят сессии «Hot Five» и «Hot Seven», а также произведения с «Red Onion Jazz Babies» Импровизации Армстронга были не только исключительно сложными для того времени, но и утонченными, и очень мелодичными. Соло, сыгранное Армстронгом в песне «Potato Head Blues» давно принято считать его лучшим соло того периода.

Большинство предшествовавших Армстронгу коллективных ансамблей, играющих джаз, в творчестве которых изредка встречались соло, просто меняли мелодии песен. Армстронг был по сути первым джаз-музыкантом, кто создавал значительные вариации, основанные на хоральных гармониях песен, а не на одних лишь мелодиях. Это открыло широкое поле для творчества и импровизации, а также сумело придать музыке того времени форму сольного исполнения.

Часто Армстронг перестраивал популярные мелодии, которые играл, просто добавляя в них вариации, предпочитаемые любителями джаза его эпохи. Но, в то же время, его творчество включает в себя множество оригинальных мелодий, творческие скачки и расслабленные или энергичные ритмы. Техника игры Армстронга, отшлифованная постоянной практикой, расширила область применения, характер и возможности трубы. В своих записях Армстронг практически в одиночку создал роль джазового солиста, взяв жанр, который был по сути коллективной народной музыкой и превратив его в форму искусства с огромными возможностями для выражения индивидуальности.

Армстронг стал одним из первых музыкантов, использовавших записи собственных выступлений для улучшения своих навыков. Армстронг был страстным меломаном. У него была большая коллекция записей, в том числе бобинные ленты, которые он под конец своей карьеры брал с собой в путешествие, перевозя их в багажнике. Он любил слушать собственные записи и сравнивать свои выступления в музыкальном плане. Дома, в его убежище, у него было новейшее аудиооборудование, с которым он иногда репетировал или записывал под собственные старые песни или радио.

Вокальная популярность Луи Армстронга

По мере того, как его музыка развивалась и популярность возрастала, его вокал также приобретал все большую значимость. Армстронг не был первым, кто записал пение скэтом, но был в нем мастером и способствовал его распространению посредством своей первой записи, на которой он пел скэтом, «Heebie Jeebies». На сессии записи для Okeh Records, его ноты, предположительно, упали на пол, и прежде, чем он успел их подобрать, началась музыка, так что Армстронг просто стал петь бессмысленные слоги, а директор Okeh Е. А. Фирн, присутствовавший на сессии, велел ему продолжать. Армстронг так и сделал, пребывая в уверенности, что песню сотрут, но эту версию записали на пластинки и продали — так она стала неожиданным хитом. Хотя эту историю считали вымышленной, ее достоверность подтвердил сам Армстронг, по крайней мере в одном интервью, а также в своих мемуарах. На одной из записей более позднего периода Армстронг также спел «I done forgot the words» («Я совершенно забыл слова») посреди записи «I’m A Ding Dong Daddy From Dumas».

Эти записи были хитами, и пение скэтом стало неотъемлемой частью его выступления. Еще задолго до этого, однако, Армстронг играл с вокалом, укорачивая и удлиняя фразы, вставляя импровизации, используя голос столь же творчески, как и трубу.

Армстронг был талантливым композитором, написавшим более пятидесяти песен, некоторые из которых стали джазовыми стандартами (например, «Gully Low Blues», «Potato Head Blues» и «Swing That Music»).

Коллеги и последователи Луи Армстронга

За свою долгую карьеру он играл и пел с некоторыми из самых знаменитых музыкантов и вокалистов того времени; среди них Бинг Кросби, Дюк Эллингтон, Флетчер Хендерсон, Эрл Хайнс, Джимми Роджерс и Бесси Смит; возможно, наиболее известно также его сотрудничество с Эллой Фицджеральд. Его влияние на Кросби представляет особое значение на фоне  дальнейшего развития популярной музыки: Кросби восхищался Армстронгом и подражал ему, что прослеживается во многих его ранних записях, в частности, «Just One More Chance» (1931 г). Новый джазовый словарь Гроува весьма детально описывает долг Кросби перед Армстронгом, хоть и не называет имени последнего:

Кросби … сыграл важную роль в введении в русло популярного пения афроамериканского представления о песне как о лирическом продолжении речи … Его методы — облегчение дыхательной нагрузки голосовые связки, переход в головной голос на нижнем регистре, использование усиленной артикуляции для подчеркивания дикции, выпевание согласных (техника чернокожих певцов), и осторожное использование апподжиатур, мордентов и легато для выделения текста — впоследствии переняли почти все популярные певцы.

С Эллой Фитцджеральд Армстронг записал два альбома: «Ella and Louis», и «Ella and Louis Again» на лейбле Verve Records; музыкальное сопровождение на их сессиях обеспечивали трио Оскара Петерсона и ударники Бадди Рич (в первом альбоме) и Луи Беллсон (во втором). Тогда Норман Гранц задумал записать в исполнении Эллы и Луи оперу «Порги и Бесс», самую известную и одобренную критиками версию работы братьев Гершвин.

Его записи на Columbia Records, «Louis Armstrong Plays W.C. Handy» (1954 г.) и «Satch Plays Fats» (все мелодии Фэтса Уоллера) (1955 г.) получили признание как шедевры, а также умеренно хорошо продались. В 1961 году джаз-бэнд «All Stars» принял участие в записи двух альбомов: «The Great Summit» и «The Great Reunion» (в наше время объединенных в один диск) с Дюком Эллингтоном. В альбомы вошли многие из наиболее известных произведений Эллингтона (а также две эксклюзивных нарезки); в качестве пианиста выступил Дюк. Критики одобрили его участие в концептуальном джазовом мюзикле «Настоящие послы» Дейва Брубека (1963 г.), куда вошла песня «Summer Song» — одно из из наиболее популярных вокальных произведений Армстронга.

В 1964 году его запись песни «Hello Dolly» заняла первое место в хит-параде. На основании этой песни вскоре был создан альбом с тем же названием, который также мгновенно завоевал первое место (вытеснив с вершины рейтинга «The Beatles»). Альбом отлично продавался на протяжении всего года и быстро стал «Золотым» (500,000). Его исполнение «Hello Dolly» выиграло премию «Грэмми» 1964 года за лучший мужской вокал в исполнении поп-музыки.

Наиболее популярные вокальные произведения Армстронга

В «десятку лучших» вошли девятнадцать записей Армстронга, в том числе «Stardust», «What a Wonderful World», «When The Saints Go Marching In», «Dream a Little Dream of Me», «Ain’t Misbehavin'», «You Rascal You», и «Stompin’ at the Savoy». «We Have All the Time in the World» вошла в саундтрек к фильму про Джеймса Бонда «На секретной службе ее величества», и смогла насладиться повторной популярностью в Великобритании в 1994 году, войдя в рекламный ролик пива «Guinness». После переиздания эта песня заняла в хит-парадах третье место.

В 1964 году Армстронг вытеснил «The Beatles» с вершины хит-парада «Billboard Hot 100» с песней «Hello, Dolly!», что обеспечило 63-летнему исполнителю рекорд США как самого пожилого исполнителя, занявшего первое место в хит-параде. Его песня 1964 года «Bout Time» позже вошла в саундтрек к фильму «Колдунья».

В 1968 году Армстронг принял участие в итальянском музыкальном фестивале в Сан-Ремо, где он спел «Mi Va di Cantare» вместе со своей подругой, итальянской певицей эритрейского происхождения Ларой Сент-Пол. В феврале 1968 года он также появился с Ларой Сент-Пол на итальянском телеканале RAI, исполнив «Grassa e Bella» — эту песню он спел на итальянском, для итальянского рынка и лейбла C.D.I.

В 1968 году Армстронг в последний раз попал в хит-парады Великобритании со ставшей популярным хитом песней «What a Wonderful World», которпч возглавляла британские хит-парады на протяжении месяца; однако в Америке этот сингл вообще не попал в хит-парады. «Эта композиция стала более популярной в Америке лишь спустя 20 лет, когда вошла в саундтрек к фильму «Доброе утро, Вьетнам» 1978 г.; благодаря ему песня попала в топ-40 в рейтингах Соединенных Штатов» (Рульман). 28 октября 1970 года Армстронг даже посетил шоу Джонни Кэша, где спел хит «Rambling Rose» Нэта Кинга Коула и присоединился к Кэшу в воссоздании своего исполнения, аккомпанируя Джимми Роджерсу в «Blue Yodel No. 9». В 1999 году известный саксофонист Кенни Джи записал ремейк песни «What A Wonderful World». Однако оказалось, что запатентованный им «безопасный» саксофон лишь отвлекает внимание слушателя от знаменитого вокального таланта Луи, и песня никогда не приобрела широкой известности (Тейлор).

Стилистический диапазон Армстронга

Армстронг слушал музыку самых разных жанров, от блюза до аранжировок Гая Ломбардо, латиноамериканских народных песен, классических симфоний и оперы. В своих исполнениях он сочетал влияние всех этих источников, иногда к недоумению поклонников, которые не хотели, чтобы он переходил рамки удобных узких категорий. Армстронг вошел в Зал славы рок-н-ролла как одно из ранних влияний. Некоторые его соло 50-х годов, например, хард-рок версия песни «St. Louis Blues» с альбома «WC Handy», демонстрируют, что влияние было взаимным.

Телевизионная карьера Армстронга

Армстронг снялся в более чем дюжине голливудских фильмов, как правило, в ролях лидеров музыкальных групп или музыкантов. Наиболее прославилась его роль рассказчика и музыкального лидера в мюзикле «Высшее общество» 1956 года, в котором он спел финальную песню и дуэтом с Бинг Кросби исполнил песню «Now You Has Jazz». В 1947 году он вместе с Билли Холидей сыграл самого себя в фильме «Новый Орлеан» — документальном повествовании о кончине района Сторивилль и последующего массового переезда музыкантов из Нового Орлеана в Чикаго. В фильме «Пять пенни» 1959 года (биография корнетиста Рэда Николза) Армстронг сыграл самого себя, а также спел и сыграл несколько своих классических номеров. Дуэтом с  Дэнни Кэем Армстронг исполнил «When the Saints Go Marching In», в ходе чего Кэй изображал Армстронга. Также Армстронг вместе с Джеймсом Стюартом играл в фильме «История Гленна Миллера», в котором Гленн (в исполнении Стюарта) играл джем с Армстронгом и рядом других выдающихся исполнителей того времени.

В 1930-х годах он стал первым афроамериканцем-ведущим радиопередачи национального уровня. В 1969 году Армстронг снялся в эпизоде в экранизации «Хелло, Долли!» в роли лидера группы Луи, и спел к этому фильму финальную песню дуэтом с Барбарой Стрейзанд. Его сольная запись «Hello, Dolly!» стала одной из его наиболее узнаваемых композиций.

Он принимал участие в таких радиопрограммах, как «История свинга» (1937 г.) и «Это джаз» (1947 г.), а также множество раз выступал по телевизору, особенно в 1950-х и 1960-х годах, включая участие в «Вечернем шоу с Джонни Карсоном».

Аргентинский писатель Хулио Кортасар, называющий себя поклонником Армстронга, утверждал, что концерт Луи Армстронга 1952 года в Театре на Елисейских Полях в Париже в значительной части вдохновил его на создание вымышленных существ под названием «Cronopios», которым посвящена серия коротких рассказов Кортасара. Кортасар однажды назвал самого Армстронга «Grandísimo Cronopio» («Великий Cronopio»).

Армстронг в качестве второстепенного вымышленного персонажа участвовал в телесериале «Южная победа» Гарри Тертлдава. Бежав вместе со своей группой из почти нацистской Конфедерации, он оказывает благотворное влияние на безвкусную музыку, модную на Севере. В качестве второстепенного вымышленного персонажа молодой Армстронг также появляется в романе «Twelve Bar Blues» (2001 г.) Патрика Нита, действия которого отчасти разворачиваются в Новом Орлеане, и который в том году стал победителем Уитбредовской литературной премии.

В фильме «Воспоминания о звездной пыли» (1980 г.) присутствует ключевая сцена, в которой Вуди Аллен под впечатлением от записи Армстронга «Stardust» испытывает ностальгическое озарение. Сочетание музыки и подходящего момента служит катализатором для основного действия фильма, побудив главного героя влюбиться в неблагоразумную женщину.

Терри Тичут написал о Армстронге пьесу одного актера под названием «Сачмо в Уолдорфе», премьера которого состоялась в 2011 году в Орландо, штат Флорида., и с тех пор была поставлена театрами «Шекспир и Компания», «Лонг-Уорф» и «Вильма». В 2014 году спектакль ставили на Бродвее.

Неопытный музыкант по имени Луис, одержимый Бадди Болденом, появляется в двух романах Дэвида Фульмера о Сторивилле: «Погоня за дьявольским хвостом» и «Джесс».

Как умер Луи Армстронг?

В марте 1971 года Армстронг вопреки рекомендациям своего врача участвовал на двухнедельном мероприятии в концерт-холле «Эмпайр Рум» гостиницы «Уолдорф-Астория». В конце этого мероприятия он был госпитализирован с сердечным приступом. В мае он вышел из больницы и вскоре возобновил свою практику игры на трубе. Все еще надеясь вернуться к гастролям, Армстронг умер от сердечного приступа во сне 6 июля 1971 года, за месяц до своего 70-летия. На момент смерти он проживал в районе Корона, Куинс, Нью-Йорк. Он был похоронен на кладбище Флашинг в Квинсе, Нью-Йорк. Его гроб несли такие знаменитости, как Бинг Кросби, Элла Фитцджеральд, Диззи Гиллеспи, Перл Бейли, Каунт Бейси, Гарри Джеймс, Фрэнк Синатра, Эд Салливан, Эрл Уилсон, Алан Кинг, Джонни Карсон и Дэвид Фрост. На поминальной службе Пегги Ли спел молитву «Отче наш», Аль Хибблер спел «Nobody Knows the Trouble I’ve Seen», а Фред Роббинс, давний друг Армстронга, произнес торжественную речь.

Награды Луи Армстронга

Премия Грэмми

В 1972 году Армстронг был посмертно награжден Премией Грэмми за жизненные достижения Академией искусства и науки звукозаписи. Эта Премия за особые заслуги вручается по решению ​​голосования национальных попечителей Академии Звукозаписи тем исполнителям, которые в течение своей жизни внесли творческий вклад существенного художественного значения в область звукозаписи.

Зал славы премии Грэмми

Записи Армстронга вошли в Зал славы Грэмми — специальная премия Грэмми, учрежденная в 1973 году в честь записей, существующих не менее 25 лет, которые имеют «качественное или историческое значение».

Зал славы рок-н-ролла

Зал славы рок-н-ролла включил композицию Армстронга «West End Blues» в список 500 песен, сформировавших рок-н-ролл.

Почтовая марка

В 1995 году почтовое ведомство США выпустило памятную почтовую марку с изображением Луи Армстронга стоимостью в 32 цента.

Премия «100 лет … 100 звезд»

В 1999 году Армстронг был номинирован на включение в список «100 лет … 100 звезд» Американского института кинематографии .

Наследие Луи Армстронга

Вклад Армстронга в развитие джаза практически неизмерим. Однако, его неугомонная личность и как исполнителя, а позже в карьере и как общественного деятеля, была столь сильной, что для некоторых иногда затмевала его вклад как музыканта и певца.

Как виртуозный трубач Армстронг имел уникальное звучание и необыкновенный талант к мелодической импровизации. Благодаря его исполнению труба заняла место в ряду сольных джазовых инструментов и широко используется в этой роли по сей день. Кроме того, сам по себе джаз из коллективной народной музыкальной импровизации превратился в серьезную форму сольного искусства во многом благодаря его влиянию. Помимо его выдающихся сольных навыков, он был также искусным аккомпаниатором и участником ансамбля. Благодаря своим нововведениям он сумел повысить музыкальный стандарт для всех последующих исполнителей.

Хотя Армстронг широко признан как первопроходец пения скэтом, однако, согласно Гэри Гиддинсу и другим, в этом его предвосхитил Этель Уотерс в своей записи 1930 года. Билли Холидей и Фрэнк Синатра — как минимум двое певцов, во многом ему обязанных. Холидей говорила, что в своем пении всегда добивалась «большого» звучания Бесси Смит и «чувства» Армстронга. Даже такие выдающиеся музыканты, как Дюк Эллингтон, превозносили Армстронга в своих хвалебных отзывах. Дюк Эллингтон сказал: «Кто был настоящим мастером, так это Армстронг». В 1950 году Бинг Кросби, самый успешный вокалист первой половины XX-го века, сказал: «Он есть начало и конец музыки в Америке».

Летом 2001 года в честь столетнего юбилея со дня рождения Армстронга главный аэропорт Нового Орлеана был переименован в Международный аэропорт Луи Армстронга в Новом Орлеане.

В 2002 году записи Луи Армстронга с «Hot Five» и «Hot Seven» (1925-1928 гг.) вошли в Национальный реестр записей Соединенных Штатов —  реестр записей, ежегодно отбираемых Национальным агентством по сбережению записей для хранения в Национальном реестре записи Библиотеки Конгресса.

Бывший открытый главный стадион для теннисных турниров был переименован в Стадион Луи Армстронга в честь Армстронга, который проживал на расстоянии нескольких кварталов от этого места.

В наши дни во всем мире существует множество групп, посвященных сохранению и почитанию музыки и стиля Сачмо, в том числе Общество Луи Армстронга, расположенное в Новом Орлеане, штат Луизиана. В фильме «Принцесса и лягушка» (2009 г.) Луи и Сидней Беше упоминаются в песне «When we’re Human».

Дом-музей Луи Армстронга

Дом, в котором Армстронг прожил почти 28 лет, в 1977 году был объявлен Национальным историческим памятником и в настоящее время является музеем. Дом-музей Луи Армстронга, расположенный по адресу 34-56 на 107-й улице (между 34-й и 37-й авеню) в районе Корона, Куинс, проводит концерты и образовательные программы, работает как исторический дом-музей и распространяет материалы из своих архивов сочинений, книг, записей и памятных вещей, доступных для обозрения публики. Согласно завещанию Люсиль Армстронг, музеем ведает Колледж городского университета Нью-Йорка. Музей открылся для посещений 15 октября 2003 года. В настоящее время планируется открытие центра новых посетителей.

Картинки

Джазовый трубач Луи Армстронг, как принято считать, родился 4 августа 1901 года. При этом сам музыкант точно не знал, когда появился на свет, и выбрал днем рождения день независимости США – 4 июля 1900 года.

Семью, в которой родился Луи Армстронг, вряд ли можно назвать благополучной. Отец бросил их сразу после рождения второго ребенка – младшей сестры Беатрис, а мать Мэйэнн, не владеющая каким-либо ремеслом, работала прачкой. Темнокожий мальчик рос в полной нищете, как и многие в неблагополучном районе Нового Орлеана штата Луизиана.

Детские годы

Мать постоянно была занята, поэтому большую часть времени покинутые дети находились со своей бабушкой Жозефиной. Едва Луи поступил в младшую школу, жизнь стала особенно тяжелой, ведь ремесло матери почти перестало приносить доход. Тогда мальчик стал искать всевозможные подработки, чтобы хотя бы сносно питаться.

Ему пришлось поработать разносчиком газет, продавцом, он возил уголь в район «красных фонарей», который славился своими, барами, кафе и ресторанами, где всегда можно было встретить множество музыкантов. Именно тогда Луи и увлекся музыкой.

В 7-летнем возрасте мальчик работал на семью евреев, которые относились к нему, как к родному сыну. До самой смерти Армстронг помнил их доброту, и в память о них носил на шее Звезду Давида.

Достигнув 11 лет, влюбленный в музыку мальчуган бросил учебу в школе, и вместе зарабатывал на хлеб, исполняя незамысловатые мелодии. Луи очень быстро освоил игру на трубе. Он повторял почти все услышанные им композиции, поскольку абсолютно не был обучен нотной грамоте.

По словам самого Луи Армстронга, своей поразительной обучаемостью он обязан полной лишениям жизни в Новом Орлеане. Чтобы не оказаться без пропитания, без крыши над головой или не быть пойманным местными торговцами за воровство еды, приходилось крутиться и придумывать уловки.

Юношество Луи Армстронга

Подросток был совсем не кроткого нрава, поэтому нередко попадал в полицейский участок. Однажды из-за своей бесшабашности он угодил за решетку прямо в канун нового 1913 года. Причиной стало мимолетное желание пострелять из найденного им у матери пистолета. Эта выходка послужила поводом для определения Луи в интернат для трудных подростков.

Переживал об этом Луи недолго, потому что теперь у него было достаточно свободного времени, чтобы всецело посвятить себя любимому занятию. Именно тогда он стал выступать в духовом оркестре, играя на корнете, тамбурине и альтгорне и твердо решил стать музыкантом.

Джазовые исполнители и мафия

Дебют на джазовой сцене

После возвращения в город он первым делом выучил нотную грамоту, гастролируя на пароходах в летнее время года – музыканты охотно соглашались помочь начинающему трубачу. С 1918 года он активно играл во всевозможных музыкальных коллективах Нового Орлеана и Чикаго.

В 1922-м талантливого паренька пригласили в самый популярный чикагский джаз-бэнд на должность второго корнетиста. Участие в оркестре Кинга Оливера стало мощным толчком к успеху для Луи Армстронга.

В 1932 году Луи пригласили выступить в лондонском театре «Палладиум». Там ему довелось встретиться с редактором английского журнала Melody Maker Матисоном Бруксом. По незнанию, журналист исказил новоорлеанскую кличку Армстронга Satchelmouth и назвал его Сэчмо. Джазмен вовсе не расстроился, напротив, новое джазовое прозвище ему понравилось больше прежнего.

Прочитайте про верных собак Луи Армстронга – Любимые питомцы джазовых исполнителей

Личная жизнь Луи Армстронга

Личная жизнь у Луи была весьма насыщенной. Сначала он женился на проститутке – креолке Дэйзи Паркер, но этот брак просуществовал совсем недолго, до 1924 года. Едва достигнув 23-летнего возраста, он связал свою судьбу с коллегой по джаз-бэнду Лил Хардин. Позднее эта волевая женщина настояла на сольной карьере музыканта.

В 1938 году на пике своей карьеры он сочетался браком с танцовщицей Люсиль Уилсон, с которой прожил до самой смерти.

Сольная карьера

Приехав в Нью-Йорк, Луи добился особой манеры исполнения на трубе – точные пассажи и живые импровизации сделали его одним из самых востребованных музыкантов. Кроме того, его скрипучий голос стал самым узнаваемым в Новом Орлеане. Армстронг является пионером скэта – вокальных импровизаций голосом как музыкальным инструментом.

О нем заговорили, как о восходящей звезде. Уже в 24 года он записал свой первый альбом Hot Five, пригласив для сотрудничества талантливых исполнителей джаза –  тромбониста Кида Ори, кларнетиста Джонни Доддса, исполнителя на банджо Джонни Сент-Сира и пианисткe Лил Хардин. Эти записи стали классикой джазовой музыки. Спустя год Армстронг уже руководил собственным оркестром, который исполнял репертуар в стиле хот-джаз.

Билли, которую мы не знали – книга Билли Холидей в Шугар Хилл

В 26 лет у Луи началась жизнь, полная гастролей – серия турне по Европе, начиная с 1933 года, сделала его звездой мирового уровня. Его приглашали сниматься в кино, участвовать в передачах на телевидении и выступать по радио. В 1947 году вместе с Луи Армстронгом на одной сцене спела вокалистка Билли Холидей в мюзикле New Orleans: выступить со своим кумиром было давней мечтой певицы.

Проблемы со здоровьем и смерть

Биография Луи Армстронга в редких фотографиях

В 1936 году увидела свет автобиография Луи Армстронга с названием Swing That Music, в которой самый известный джазовый трубач рассказал о своей непростой жизни, о перенесенных тяготах и первом успехе на джазовой сцене.

В это же время он перенес операцию на верхней губе – к деформации и разрыву тканей привела профессиональная деятельность музыканта. Кроме того, пытаясь убрать хрипотцу из голоса, Луи Армстронг перенес операцию на голосовых связках.

Даже после перенесенного в 1959 году инфаркта Луи Армстронг не прекратил свою концертную деятельность, но выступать он стал все же реже. В этот период он принял участие в мюзикле «Привет, Долли!» (Hello, Dolly) вместе с Барброй Стрейзанд. Одноименная композиция в их исполнения достигла первой строчки в американском хит-параде.

Узнайте о самых популярных песнях из джазовых фильмов

Свой последний концерт он дал 10 февраля 1971 года, на котором спел вместе с Бингом Кросби.

Величайший джазмен – трубач Луи Армстронг – скончался 6 июня 1971 года от сердечной недостаточности. В этот день по миру прокатилась волна всеобщего соболезнования: многие печатные издания, включая московские «Известия», напечатали новость об уходе из жизни джазового трубача.

Наследие Луи Армстронга

В 1950-х годах Госдепартамент США неофициально присвоил Луи Армстронгу титул «Посол джаза» и предложил спонсировать его поездку в СССР, но визит короля джазовой трубы в Советский Союз так и не состоялся. На вопрос, почему он отказался приехать, Армстронг ответил: «У меня прекрасная жизнь в музыке, но чувствую я себя, как и любой другой негр».

Луи Армстронг в списке 5 лучших джазовых музыкантов

В 1954 году была выпущена его вторая автобиография – Satchmo. My Life in New Orleans. А в 1957 году Луи Армстронг вместе с Эллой Фицджеральд записал альбом Summertime, в который вошли арии к опере Porgy and Bess.

Последним хитом великого стала полная любви к жизни песня What a Wonderful World. Этот хит был написан в 1967 году, а спустя 32 года версия в исполнении Сэчмо была введена в Зал славы «Грэмми». Предлагаем вам узнать о самых известных джазовых премиях в России и за рубежом.

Альбомы Луи Армстронга входят в редкие музыкальные коллекции джаза