«Мёртвые души» — поэма-карикатура на общество времён крепостнической Россию. В этом произведении Н. В. Гоголю удалось с помощью юмора и сатиры – сложнейших тонких литературных приёмов, показать всю безнадёжность современного его общества, одновременно высмеяв её.
Сатира – это скрытое высмеивание человеческих недостатков.
В произведении фигурирует множество смешных и, порой, даже комичных персонажей. В их характерах писатель высмеял многие человеческие пороки, свойственные тому времени. Например, скупость, голословность, ложь и чревоугодие.
Персонажи поэмы одновременно смешны и трагичны. «Мёртвые души» — одно из немногих произведений, которое одновременно заставляет и задуматься, и посмеяться.
Поэма воспринимается легко. Общечеловеческое здесь пересекается со смешным. Например, случай, когда на балу Манилов и Чичиков долго не могли пройти в зал, так как из вежливости пропускали друг друга. На самом деле, в этой ситуации мало забавного, но, тем не менее она вызывает смех. Главная проблема этой сцены – вежливость, которая проявляется к людям не из-за хорошего отношения, а из-за желания преподнести себя в лучшем свете.
Другая не менее смешная сцена – когда сельская девушка указывает дорогу кучеру и не может отличить «право» от «лево». Необразованность народа – тоже важная проблема времён крепостнической России.
Один из самых сатирических персонажей поэмы – помещик Ноздрев. Он постоянно ввязывается в забавные истории, например, только узнав о «мёртвых душах», сразу начинает торговаться или навязчиво предлагает обменять их на коней или волчонка. Он даже играет в карты на мёртвые души, не разобравшись, что это такое. Этот герой смешен своей необразованностью и глупостью, а его слова «Что-то пригорело, что-то пережарилось» вызывают улыбку.
Чиновники в поэме – самый главный предмет сатиры. Писатель высмеивает их скупость, взяточничество и нечестность. Эти пороки – вечны, и актуальны даже сегодня.
Деградация общества – одна из вечных тем шуток и дискуссий. Эта тема нашла отражение и в поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души». На примере простых крестьян, помещиков и чиновников, писатель показал, как плохо живётся в его стране. Величайшее мастерство владения сатирой помогло ему изобразить своих героев так, что даже сегодня они кажутся смешными и безнадёжными. На их примере, как и на примере любой обличительной шутки, есть много чему поучиться и в нашем веке.
Нет комментариев. Ваш будет первым!
Ответ:
не знаю сколько слов тебе нужно.. ну.. ты же не написал МИНИ сочинение.. так что на
Объяснение:
Поэма Н. В. Гоголя «Мертвые души» — произведение сатирическое. Эта смешная и веселая книга тем не менее наводит читателя на грустные раздумья о судьбе России и ее народа. Особенностью гоголевского таланта было органическое сочетание комического и трагического. Поэтому в «Мертвых душах» смешные сцены и характеры только более ярко оттеняют общую трагическую картину русской действительности 30-х годов XIX века. Гоголь был убежден в том, что одним из самых действенных средств преобразования общества является осмеяние типических пороков, которые мешают его дальнейшему развитию. Поэтому автор широко использует в поэме сатирические изобразительные средства.
С иронией описывает Гоголь приметы типичного губернского города, который мы видим глазами недавно приехавшего Павла Ивановича Чичикова. Это и дома, затерянные среди широкой, как поле, улицы, и почти смытые дождями нелепые вывески с кренделями и сапогами, среди которых выделяется гордая надпись: «Иностранец Василий Федоров». Юмористически изображенный городской пейзаж дает представление не только о внешнем виде города, но и о жизни его обитателей, их общем культурном уровне. Побывав в городском саду, Чичиков увидел деревца, которые были не выше тростника. Однако в газетах говорилось о том, что город украсился садом «из тенистых широколиственных дерев». Патетические строки местного журналиста особенно подчеркивают убожество этого небогатого, неблагоустроенного города, где за два рубля в сутки проезжающий может получить в гостинице «покойную комнату с тараканами, выглядывающими, как чернослив, из всех углов», или пообедать в трактире блюдом двухнедельной давности.
Иронически рисует в поэме автор также портреты помещиков и чиновников. Называя Манилова «весьма обходительным и учтивым», автор характеризует героя словами из его же лексикона. Именно таким хочет казаться этот помещик, таким и воспринимают его окружающие. Глаза Манилова Гоголь сравнивает по сладости их взгляда с сахаром, подчеркивая приторную слащавость. Описывая внешность Собакевича, писатель сравнивает его со средней величины медведем, остро-иронически сближая образ героя с животным. Это позволяет выявить характерные особенности этого персонажа: его животную сущность, полное отсутствие в нем эстетического чувства, высшего духовного начала. Этой цели подчинено и уподобление мебели Собакевича самому хозяину. «Стол, креслы, стулья — все было самого тяжелого и беспокойного свойства». Ирония в характеристике Ноздрева связана с противоречием между ее первой частью, называющей подобных ему людей хорошими товарищами, и следующим замечанием, что «при всем том бывают весьма больно поколачиваемы».
Помимо иронических характеристик героев. Гоголь насыщает поэму комическими ситуациями и положениями. Например, запоминается сцена между Чичиковым и Маниловым, которые уже несколько минут не могут пройти в гостиную, потому что настойчиво уступают друг другу эту почетную привилегию, как культурные, деликатные люди. Одной из лучших комических сцен поэмы является эпизод посещения Чичиковым помещицы Коробочки. В этом блистательном диалоге между дубинноголовой Настасьей Петровной и предприимчивым дельцом передается вся гамма чувств героини: недоумение, растерянность, подозрительность, хозяйственная осмотрительность. Именно в этой сцене полно и психологически убедительно раскрываются основные черты характера Коробочки — жадность, упорство и тупость.
Комические ситуации в поэме связаны не только с помещиками и чиновниками, но и с людьми из народа. Такой сценой, например, является разговор кучера Селифана с дворовой девкой Пелагеей, которая, указывая дорогу, не знает, где право, где лево. Этот лаконичный эпизод говорит о многом: о крайнем невежестве народа, его неразвитости и темноте, что явилось следствием многовекового крепостного рабства. Те же негативные черты народа подчеркиваются комической сценой между дядей Митяем и дядей Миняем, которые, услужливо бросившись разобрать лошадей, запутались в постромках. Даже грамотный крепостной Чичикова Петрушка воспринимается как пародия на образованного человека, ибо он получает удовольствие от умения складывать буквы в слова, абсолютно не вдумываясь в их смысл.
(491 слово) Лирика, фантастика, сказка и сатира – все было подвластно перу Николая Васильевича Гоголя. В поэме «Мертвые души» раскрылся сатирический талант автора. В описании образов помещиков Гоголь сатирически выделяет их пороки и многочисленные недостатки. Их образы отражают процесс упадка помещичьего класса. Ироничные строчки Гоголя «бьют не в бровь, а в глаз». Писатель упоминает о таких вещах, которые было не принято обсуждать в обществе. Юмор автора на первый взгляд выглядит добродушным, но он никого не щадит. Каждая фраза несет скрытый смысл и имеет какой-то подтекст. В сатире Гоголя много иронии.
Поэма описывает приключения чиновника Чичикова, который скупает «мертвые души» в разных деревнях. Гоголь рисует пять непохожих характеров помещиков, у которых гостит Чичиков. Наглядно показан процесс оскудения человеческой личности на этих пяти примерах. Автор не жалеет сатирических красок для описания картины разложения крепостнического общества. Так, в поместье Манилова автор высмеивает господский двор, с претензией на английский сад. Характер Манилова обходительный, вежливый и добрый, но, увы, все его прекрасные качества доведены до неприятной приторности. Он мечтатель и фантазер, не желающий погружаться в реалии жизни. Нужды крестьян не сильно заботят помещика, считающего себя представителем духовной культуры. Высмеивает Гоголь и слащавость Манилова в отношениях с супругой. Говоря о другой помещице – Коробочке, автор иронизирует по поводу ее узкого кругозора. Она отчаянно торгуется за «мертвых душ», боясь продешевить, вечно прибедняется, хотя имеет достаточно денег, а также не интересуется ничем, кроме хозяйства. Во всех остальных вопросах она неправдоподобно глупа, за что автор награждает ее эпитетом «дубиноголовая». Ноздрев показан, как несусветный враль и хвастун, который имел «страстишку нагадить ближнему, иногда вовсе без всякой причины». В этой фразе мы видим интересные художественные средства для сатирического эффекта: уменьшительный суффикс, образующий неологизм, и употребление жаргонизма, которые характерны для сатирических произведений Гоголя. Для Ноздрева типично агрессивное и вызывающее поведение. В речи проскальзывают бранные слова, которые усиливают комический эффект и впечатление от образа. Обличает автор и Собакевича. Гоголь описывает его хитрым и прижимистым помещиком. Его железная хватка идет в противовес благодушию Манилова. Автор создает образ, поражающий своей грубостью. Неспроста Чичикову Собакевич напоминает медведя. Собакевич — единственный, кто, верно понял суть предложения Чичикова, и он радостно пытается извлечь свою выгоду, что демонстрирует его беспринципность. Интересны и другие приемы автора: описывая твердую, практичную и уродливую мебель хозяина, он подчеркивает его черты характера. А вот имя Плюшкина после выхода поэмы стало нарицательным. Так стали называть скаредных и жадных людей, которые к тому имеют болезненную склонность к коллекционированию ненужных вещей. Гоголь отмечает, кроме скупости, и моральную деградацию Плюшкина. В его речи преобладают довольно забавные гиперболы и обобщения:
«Ведь у меня народ или вор, или мошенник: в день так оберут, что и кафтана не на чем будет повесить…»
Автор считает, что причиной разорения помещичьего хозяйства является болезненная скупость Плюшкина, которая сделала его циничным и мелочным до безумия. Даже о своих прежних знакомствах он говорит так: «Все мои знакомые перемерли или раззнакомились».
Таким образом, злая сатира обрушивается на всех помещиков, встреченных Чичиковым на своем пути. Гоголь сатирически описывает экономический и духовный упадок, характерный для того времени, используя множество средств для придания повествованию комического эффекта.
Автор: Дионисия Вяземская
Имя Н. В. Гоголя принадлежит к величайшим именам русской литературы. В своем творчестве он предстает и как лирик, и как фантаст, и как сказочник, и как язвительный сатирик. Гоголь одновременно является писателем, творящим мир своего “солнечного” идеала, и писателем, раскрывающим “пошлость пошлого человека” и “мерзости” российских порядков.
Наиболее значительным произведением, работу над которым Гоголь рассматривал как дело всей своей жизни, стала поэма “Мертвые души”, где он раскрыл жизнь России со всех ее сторон.
Главным стремлением автора было показать, что существующие крепостнические порядки, торговля людьми не только несут с собой бесправие, темноту, обнищание народа и разложение самого помещичьего хозяйства, они уродуют, губят, лишают человечности саму человеческую душу.
Тема духовного омертвения, взаимоисключающая природа “души” и “приобретения” раскрывается, прежде всего, в изображении поместного дворянства. Причем, рисуя образы помещиков, Гоголь показывает и ту социальную основу, которая сформировала их характеры, – в первую очередь, дворянский паразитизм, сформировавшийся на почве феодально-крепостнического
строя. Этот паразитизм представлен в двух формах: бесцельного праздного существования и жадного стяжательства.
Исходя из этих двух форм, писатель создает различные, не похожие друг на друга характеры, являющиеся многочисленными вариантами социального упадка и духовного омертвения. Так, и Манилов, и Ноздрев привыкли жить за счет крепостных. Но у обоих эта привычка проявляется по-разному.
У Манилова она приобретает форму бесхарактерности, отвлеченной мечтательности. Ноздрев же, наоборот, демонстрирует внешнюю энергию, участие в различных драках, попойках. Однако способ жизни обоих одинаково бесцелен и бесполезен.
Сходны и вместе с тем различны также характеры Коробочки и Собакевича, которые погружены в заботливое хозяйствование. Но их деятельность лишена всякого гуманного смысла, а потому так же эгоистична, как существование Ноздрева и Манилова. Смысл их жизни сводится лишь к накопительству и стяжательству, приводящим в итоге к духовному опустошению. Так, примитивного ума Коробочки хватает только на то, чтобы “подмаслить” заседателя и выгоднее продать сало, мед или пеньку.
В отличие от Коробочки, которая никак не может понять смысл чичиковской “негоции”, Собакевич сразу же вникает в суть предлагаемого “дельца” и “заламывает” за мертвые души “по сту рублей за штуку, по-купечески расхваливая свой “товар”. Подозрительный и мрачный Собакевич сочетает в себе черты торгаша, злобного реакционера с поистине первобытной дикостью. Полного духовного упадка достигает в произведении Плюшкин, соединивший в себе черты обоих паразитических форм, которые в его образе усилились до полнейшей бессмыслицы и гротеска.
Жадно стерегущий свои богатства, Плюшкин обращается в “какую-то прореху на человечестве”. Стремление к постоянному накоплению приводит к обратному результату: все материальные блага, собранные за счет труда крестьян, гибнут, вызывая разорение самих крестьян, а затем и разрушение всего хозяйства. Таким образом, каждый из помещиков, которых посещает Чичиков, демонстрирует все более глубокую степень духовного падения.
И если фигуры Манилова, Коробочки или Ноздрева вызывают смех, то образы Собакевича и Плюшкина уже становятся пугающими. Автор стремится провести основную мысль: привязанность к собственности убивает в человеке главное – привязанность к людям, естественные человеческие стремления. Именно поэтому так ничтожна фигура Плюшкина, у которого разрыв с окружающим миром дошел до такой степени, что нельзя даже понять, к какому полу он принадлежит.
Еще большего правдоподобия картины духовного обнищания и омертвения автор достигает путем изображения губернского города и его чиновников. Здесь, в отличие от жизни в помещичьих усадьбах, кипит бурная деятельность и движение. Однако вся эта деятельность лишь внешняя, “механическая”, открывающая истинную духовную пустоту.
Гоголь создает яркий, гротескный образ города, “взбунтованного” толками о странных действиях Чичикова. “…Все пришло в брожение, и хоть бы кто-нибудь мог что-либо понять… Пошли толки, толки, и весь город заговорил про мертвые души и губернаторскую дочку, про Чичикова и мертвые души, про губернаторскую дочку и Чичикова, и все, что ни есть, поднялось. Как вихорь взметнулся дотоле, казалось, дремавший город!” При этом над всеми нависло тяжелое ожидание возмездия.
В разгар общей суматохи почтмейстер делится с другими “остроумным” открытием, что Чичиков – капитан Копейкин, и рассказывает историю последнего.
Создавая образ постепенно деградирующей России, Гоголь не упускает ни одной мелочи и детали. Наоборот, он заостряет на них внимание читателя, так как уверен, что именно из мелочей и состоит сущность всей окружающей действительности; именно они таят в себе источник зла, потому и приобретают в поэме грозный символический смысл.
В своем произведении Н. В. Гоголь наилучшим образом достиг цели, которую формулировал следующим образом: “…Я думал, что лирическая сила, которой у меня был запас, поможет мне изобразить так… достоинства, что к ним возгорится любовью русский человек, а сила смеха, которого у меня также был запас, поможет мне так яро изобразить недостатки, что их возненавидит читатель, если бы даже нашел их в себе самом”.
Loading…