Сочинение миниатюра мое любимое стихотворение лермонтова

­Пример сочинения 1«Белеет парус одинокий…» — разбираем стихотворение (Лермонтов М. Ю.) Стихотворение «Парус» Михаил Юрьевич Лермонтов — наследие лирики романтизма. Написано оно в 1832 году. Тогда будущему великому поэту было лишь 18 лет, и он отчаянно искал свою дорогу в жизни, мечась от филологии к военному мастерству. Михаил, живший с детства в Москве, у своей бабушки, и учившийся тут в университете, решил перебрать в столицу России — Петербург. Однако стать петербургским студентом у Миши не получилось, и вот, в мрачном настроении он пишет письмо Варваре Александровне Лопухиной.

С ней он дружил и в нее был влюблён. К своему посланию Лермонтов прилагает стихотворение «Парус», которое, по его словам, написано «на берегу моря». Конечно, «Парус» был написан в северной столице, но точное место написания произведения доподлинно неизвестно. Литературовед Дмитрий Сергеевич Лихачев предполагал, что поэта вдохновил один из дворцов Петергофа — терраса Монплезира. Впрочем, некоторые историки считают, что это лишь один из литературных мифов, и нам доподлинно неизвестно точное место написания «Паруса».

Сам поэт, кстати, не относился к своему юношескому произведению серьезно и даже не включал его в собрания своих прижизненных сочинений. Но мы, по прошествии лет, можем судить о простой гениальности поэта, который всего лишь в трех четверостишиях в полной мере передал сомнения своей метущейся души, находящейся на распутье.

«Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!..»

С первых же строк внимание читателя приковано к белой точке в бескрайнем голубом пейзаже. Лермонтов будто бы рисует картину, которую любой может представить себе даже не закрывая глаз. Примечательно, что строчка «Белеет парус одинокий» была позаимствована юным поэтом. Четырьмя годами ранее была опубликована поэма декабриста и поэта Александра Александровича Бестужева-Марлинского под названием «Андрей, князь Переяславский», который был большим поклонником английского поэта Джорджа Гордона Байрона. Ведь именно Лорд Байрон стал проводником романтизма по всей Европе, и именно его образы находят свое живое отражение в лирике раннего Лермонтова, в том числе благодаря Бестужеву-Марлинскому.

Однако у Александра Александровича картинки не видим:

«Белеет парус одинокий,
Как лебединое крыло,
И грустен путник ясноокий,
У ног колчан, в руке весло».

У Лермонтова же сразу яркое противопоставление Паруса и Моря. Антитеза или противопоставление – один из самых любимых поэтических инструментов Михаила Юрьевича, и уже в своей ранней лирике он использует его на славу. Но после яркой картинки и противопоставления Моря и Паруса следуют размышления поэта:

«Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?…»

Именно так построено это стихотворение. Первые строки рисуют картинку, а далее поэт высказывает свои мысли.

Вопросы, которые он поднимает в первом четверостишии «Паруса» явно носят риторических характер. Отсюда и многоточия, которые в данном случая являются авторскими знаками. Умом на эти вопросы явно не ответить, и так мы начинаем понимать, что душа поэта находится в смятении и замешательстве.

«Играют волны — ветер свищет,
И мачта гнется и скрыпит…»

Вновь Лермонтов рисует перед нами картину. На этот раз разыгравшейся стихии. Если в первых строках парус «белеет» на фоне «голубого» моря, то в этом кадре ситуация кардинально меняется. При этом картинка как бы «оживает», теперь мы еще слышим, как «скрыпит» мачта паруса.

«Увы! он счастия не ищет
И не от счастия бежит!»
Завершают четверостишие вновь мысли поэта. Однако на этот раз он как бы резюмирует, к чему ведут порывы души его паруса. Здесь много восклицательных знаков. При этом восклицание «Увы!» говорит о том, что самого поэта несколько разочаровывает такое резюме, и ему самому хотелось бы совсем другой истории.

«Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…»

В последнем четверостишии кадр снова сменяется. Парус победил стихию, и теперь вновь спокойно качается на волнах. «Струя лазури» и «луч солнца золотой» как бы указывают и освещают ему путь.

«А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!»

В последних строках «Паруса» Лермонтов отвергает помощь солнца и лазури. И заканчивает свое произведение оксюмороном, ведь «спокойных» бурь попросту не бывает. Здесь мы видим яркий пример того, когда оксюморон служит не для того, чтобы показать комизм ситуации, а, напротив, говорит о трагедии жизни главного героя.

Как видим, Лермонтов, яркий поклонник романтизма в свои юные годы, аккумулировал в одном стихотворении разные приемы для достижения максимального эффекта отстраненности от мира. Кажущаяся простота «Паруса» Лермонтова завораживает нас, его потомков.

---

Пример сочинения 2Один из моих самых любимых стихов в творчестве великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова – его произведение «Парус». Это стихотворение написано еще молодым Лермонтовым в возрасте 18 лет, в 1832 году. В нём не просто создана живописная картина моря, в туманных далях которого виднеются белые очертания паруса, но и представлены глубокие философские рассуждения поэта.

«Парус» – короткое произведение, состоящее всего из двенадцати строк, объединенных в три строфы. Такой лаконичной формы хватило Лермонтову для создания точного и запоминающегося стиха, превращающегося в сознании читателя в морское живописное полотно. Вначале каждой из строф даются описания моря и пребывающего на нем парусника. Море играет на солнце своими лазурными водами, небо светло и безоблачно, ничего не предвещает беды или трудностей. Только сильно свистящий ветер заставляет мачту гнуться и скрипеть под его напором.

Завершается каждая из строф рассуждениями поэта об одиноком парусе, пустившемся в далекое и опасное путешествие неведомо куда. Лермонтов спрашивает: зачем потребовалось паруснику отправляться в далекие страны, «что кинул он в краю родном»? По ходу своего краткого рассказа о приключениях паруса поэт сам дает ответы на поставленные вопросы. Парусу не нужно счастья, ему также чужда и тихая спокойная жизнь. Парус зависим от ветра, он хочет двигаться по его воле, полный штиль оказывается для него губительным. Именно ветер и буря желательны для паруса, в них он находит свой «покой» – наиболее соответствующее ему состояние. Быть в опасности, справляться с трудностями бури, нестись по воле волн для парусника и есть смысл его существования.

В этом стихотворении отражаются черты личности самого Лермонтова, его поэтические устремления и взгляд на жизнь. Одинокий парус – это символ свободной, ничем не обремененной души, вступающей в мир свирепых стихий – воды и ветра. Безграничное море требует умение совладать с ним, преодолевать его. Сильные ветры причиняют много хлопот тому, кто погружен в простое человеческое счастье, но для паруса они и есть то счастье, заменяющее собою любой покой. В одиноком парусе прорисовывается образ лирического героя, образ человека-бунтаря, мятежника, который не может жить без бурь.

Для паруса уже давно нет родины, но будущее для него такое же неопределенное. В какую страну приплывает он? Как быстро может измениться погода? Какие опасности ожидают в пути? Парус находится в бескрайнем море, словно меж двух миров: между отринутым прошлым и неясным будущим, в тумане, где не на что опереться и всё призрачно. Именно таким Лермонтов видел свой мир и предназначение в нём, Лермонтов – певец бури, романтических устремлений, героической борьбы с препятствиями, но вместе с тем, в образе паруса выражается и трагическое одиночество, и тоска по несуществующей родине.Одним из первых произведений велико­го русского поэта М. Ю. Лермонтова, с ко­торым я познакомился, было стихотворе­ние «Парус». Оно произвело на меня боль­шое впечатление своей образностью, поэтической красотой, силой пережива­ний, чувств и мыслей, отраженных в нем. Сейчас я знаком со многими произведе­ниями Лермонтова, но все-таки не встре­чал стихотворения, которое пришлось бы по душе больше, чем «Парус». Оно продолжает восхищать меня своей лаконичностью и точностью, яркими и впечатляющими образами, мелодичнос­тью и скрытой грустью. В отличие от других стихов Лермонтова («Бородино», «Смерть поэта», «Дума») оно невелико — в нем всего три четверостишия. Но все названные произведения, хотя и значи­тельные, слишком публицистичны, меня они трогают меньше. И ранние стихи многих поэтов больше созвучны не зре­лым стихотворным раздумьям Лермон­това, а юношескому «Парусу».

В поэзии самое главное — образ. В этом стихотворении он слит со спокойной и выверенной гармонией стиха. И перед нами возникает картина, созданная вооб­ражением поэта. Но это не просто зари­совка с натуры, это во многом автопорт­рет. Мы видим в ней, как в зеркале, душу поэта: парус — это символ души поэта, его ищущего сердца. И становится понят­но: в сущности, стихи не о парусе — они о человеческой судьбе.

Наиболее важные эпитеты — «одино­кий» и «мятежный». Поэт всегда таков, таким он должен быть, для этого он и рожден. Пусть у него есть все, что нуж­но, казалось бы, для благополучия, но он не успокаивается, «просит бури», и ника­кие «золотые лучи солнца» и «лазурные струи» не удержат жаждущую свободной бури душу. И в своем стремлении поэт одинок: не многие способны разделить подобную участь, ведь он «счастия не ищет», ему не нужен покой. И все стихо­творение подчинено этой мысли, пе­реданной через образ паруса. Вот она перед нами, душа великого поэта, в две­надцати строках юношеского стихотво­рения, и сколько в них красоты, мудрос­ти и грусти, грусти об этих глупых людях, не поднимающих парус души и навсегда остающихся на берегу.

Именно этой идеей близко мне это произведение, за это я так его люблю и считаю одним из лучших творений Лермонтова.

---

Пример сочинения 3Стихотворение Михаила Лермонтова «Парус» носит лирический характер. Тема его имеет тесную связь с реальными событиями, происходившими в жизни поэта.

Одинокий парус – это сам Михаил. В стихотворении повествуется о непростой судьбе человека, который покинул пределы родной страны, города, деревни и отправился в поисках счастья. В поисках некоего смысла. Человек думает, что там, на чужбине он найдет ответы на все интересующие его вопросы и сумеет обрести счастье и покой. Но, так ли это на самом деле? Неужели чужая земля может заменить родные просторы и помочь в чем-то? «Одинокий парус» так сильно на это надеялся и верил.

Это стихотворение мне очень нравится, так как в нем заложен философский смысл. Каждый читатель может трактовать его по-своему и принять на свой счет. Ведь многие люди считают, что «хорошо там, где нас нет». Но, ведь это далеко не так. По крайней мере, не всегда. Мало кому удается испытать настоящее счастье, находясь вдали от родного дома. Вдали от того места, ГД прошло твое детство и юность. Где остались все самые светлые, теплые и радостные воспоминания. Где осталась семья, друзья и многочисленные знакомые, которые готовы были в любой момент подставить свое плечо.

Почему многие люди в погоне за счастьем, выбирают столь ложный и неправильный путь? Почему они считают, что обрести все, что ему хочется, он может где угодно, но только не у себя дома? Даже в стихотворении стоит прямой вопрос: «Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?». Этими строками поэт пытается заставить читателя задуматься, а прав ли тот на самом деле? Может все-таки стоит сделать иначе?

Поэт говорит, что как бы хорошо и светло не было в жизни человека, он все равно будет стремиться найти что-то лучшее.

Это стихотворение имеет многочисленный смысл. Рассматривать и разбирать его можно длительное время. Нередко возникают споры, так как каждый человек в том или ином повествовании видит что-то свое. Но суть остается неисправной – нее стоит искать утешения и удачи на чужбине, нужно стараться стать счастливым там, где ты вырос и родился. Ведь не зря мы были рождены именно в том месте и в то время.

Именно этой идеей близко мне это произведение, за это я так его люблю и считаю одним из лучших творений Лермонтова.

---

Пример сочинения 3Стихотворение Михаила Лермонтова «Парус» носит лирический характер. Тема его имеет тесную связь с реальными событиями, происходившими в жизни поэта.

Одинокий парус – это сам Михаил. В стихотворении повествуется о непростой судьбе человека, который покинул пределы родной страны, города, деревни и отправился в поисках счастья. В поисках некоего смысла. Человек думает, что там, на чужбине он найдет ответы на все интересующие его вопросы и сумеет обрести счастье и покой. Но, так ли это на самом деле? Неужели чужая земля может заменить родные просторы и помочь в чем-то? «Одинокий парус» так сильно на это надеялся и верил.

Это стихотворение мне очень нравится, так как в нем заложен философский смысл. Каждый читатель может трактовать его по-своему и принять на свой счет. Ведь многие люди считают, что «хорошо там, где нас нет». Но, ведь это далеко не так. По крайней мере, не всегда. Мало кому удается испытать настоящее счастье, находясь вдали от родного дома. Вдали от того места, ГД прошло твое детство и юность. Где остались все самые светлые, теплые и радостные воспоминания. Где осталась семья, друзья и многочисленные знакомые, которые готовы были в любой момент подставить свое плечо.

Почему многие люди в погоне за счастьем, выбирают столь ложный и неправильный путь? Почему они считают, что обрести все, что ему хочется, он может где угодно, но только не у себя дома? Даже в стихотворении стоит прямой вопрос: «Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?». Этими строками поэт пытается заставить читателя задуматься, а прав ли тот на самом деле? Может все-таки стоит сделать иначе?

Поэт говорит, что как бы хорошо и светло не было в жизни человека, он все равно будет стремиться найти что-то лучшее.

Это стихотворение имеет многочисленный смысл. Рассматривать и разбирать его можно длительное время. Нередко возникают споры, так как каждый человек в том или ином повествовании видит что-то свое. Но суть остается неисправной – нее стоит искать утешения и удачи на чужбине, нужно стараться стать счастливым там, где ты вырос и родился. Ведь не зря мы были рождены именно в том месте и в то время.

Философский символ свободы в стихотворении «Парус»

Состояние внутренней дисгармоничности, последовательная контрастность, лежащая в основе «Паруса», дополняется не менее очевидным единством противоположных переживаний, одно из которых естественно содержит в себе другое. В «Парусе» уже нет навязчивой аллегоричности, свойственной другим ранним стихотворениям Лермонтова. Философский символ здесь поэтически обобщен.

Внешне стихотворение напоминает простую пейзажную зарисовку с вполне конкретными и точными образами бушующей и умиротворенной стихии. Но па фоне этих конкретных образов и через них выступает глубокий философский смысл стихотворения. Сами по себе природные образы не интересуют Лермонтова. Они даны хотя и точно, но предельно обобщенно, в наиболее естественном и одновременно контрастном их проявлении:

Играют волны – ветер свищет,
И мачта гнется и скрипит…
Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…

Предметность картины не входила в художественную задачу Лермонтова. Поэт свободно сталкивает разные по времени состояния природы – бурю и покой. Смысл стихотворения вырастает не на основе предметности изображения, хотя Лермонтов и не грешит против точности описания, а поверх нее. Возможность сопоставления природных явлений с человеческими переживаниями определяется у Лермонтова, как у всякого романтика, тем, что природа обладает душой, которая в ней проявляется свободно и естественно и составляет закон ее существования, заложенный в ней изначально. Все в ней подчиняется ее собственной воле. Первые строки «Паруса» вводят общий пейзаж:

Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!

Образ моря – пространственной безбрежности – контрастен одинокому парусу, затерянному в нем. На этом контрасте по смежности возникают последующие тревожные вопросы, углубляющие контраст:

Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?

Здесь внутренне оппозиционны обе части: «ищет он» противостоит «кинул он», «стране далекой» – «край родной»; Это находит ритмическое выражение в явных цезурах после второй стопы. Но вместе с тем эти контрастные формулы объединяются образами моря и одинокого паруса. Одиночество паруса теперь приобретает некое «определенное положение»- между «страной далекой» и «краем родным». И это объединение также подчеркнуто анафорическим употреблением слова «что». Далее пространственный контраст рассматривается не вширь, а вглубь, дополняясь временной антитезой.

Строкам
Играют волны – ветер свищет,
И мачта гнется и скрипит…

соответствуют строки, в которых выражено иное по времени и по существу состояние стихии:

Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой

Парус помещен теперь между небом и морем, и этот новый контраст также проведен последовательно и закреплен в антитезах-«Играют волны – ветер свищет…», «Под ним» – «Над ним».

Столь же явно контрастируют пятая и шестая строки между собой:

Увы! Он счастья не ищет,
И не от счастья бежит!
Они непосредственно связывают второе четверостишие с первым:
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном.
Увы! он счастья не ищет,
И не от счастья бежит!

Менее очевидный контраст заключен внутри второго и третьего четверостиший. По лермонтовскому представлению, счастье достигается только в результате действия, но «парус» «счастья не ищет, и не от счастья бежит!». Точно так же умиротворенное состояние природы побуждает его «просить» бурю, и здесь проявляется внутренний конфликт между стихией и человеческим сознанием. Природа живет по собственным законам, по своей воле, но эта воля не совпадает с личной волей человека, всюду противопоставляющего ей свой закон жизни. Противоречие между «морем» и «парусом» символизирует противоречие между жизнью вообще и человеческой личностью, брошенной в ее океан.; «Парус» постоянно противопоставляет «морю» личную волю, контрастную с состоянием стихии. Однако его бытие, «закон» его странствия достаточно устойчив – не движение и не покой, не желание счастья и не отказ от него.

Переживание реального чувства, единого в противоречиях и не существующего вне этих противоречий, вне внутренне неразрешенной коллизии, объясняет природу одиночества человека, брошенного в море жизни, вечно мятущегося и не знающего счастья ни в покое, ни в буре, ибо буря чревата покоем, а покой – бурей.

---

«Парус» — моё любимое стихотворение Лермонтова

Михаил Юрьевич Лермонтов – великий русский поэт и писатель, чьё творчество очень лирично и таинственно, не зря его, по примеру «Пушкина-солнца русской поэзии», называют её «луной». Этот человек всегда тяготился дурным обществом, окружавшим его, он был глубоко одинок и мечтателен. Наверное, благодаря этому, мир и получил столько великолепных произведений, вышедших из-под его пера. Одно из моих любимых стихотворений, написанных поэтом на тему одиночества, является «Парус».

Изучение истории создания «Паруса» приводит нас к семнадцатилетнему Лермонтову, который недавно отчислился из Московского университета и поступил в школу прапорщиков в Петербурге. Это было очень непростым временем для поэта, он был угнетён и ещё больше, чем обычно раздумывал о жизни и о человеке, так и родилось стихотворение, позднее полюбившееся многими.

Главная мысль «Паруса» — стремление человека к поискам себя, разгадке смысла жизни и душевного мятежа в период отчаяния. Лермонтов сравнивает парус со своим состоянием, противопоставляет московскому «краю родному» и тихому морю петербургским «стране далёкой» и буре. Поэт знает, что в Москве ему хорошо, привычно и спокойно, но он, как и любой человек, всегда ищет чего-то нового, опасного и бунтарского. Причём ради этого он готов поступиться даже собственным счастьем, это просматривается в строках «Увы! он счастия не ищет». Стихотворение, как и любое романтического направления, проникнуто отделением лирического героя от всего остального мира, неприятие его. В его начале поэт уже ставит риторические вопросы, на которые сам так долго ищет ответы.

Помимо философии, стихотворение «Парус» является ещё и примером пейзажной лирики. Природа очень ценилась романтиками, в том числе и Лермонтовым, передавшим все её красоты с помощью эпитетов «в тумане моря голубом!..» «луч солнца золотой…».

Михаил Юрьевич – лиричный гений своего времени, способный передавать свои чувства в столь красивой и глубокой форме, как сделал этот в «Парусе».
Это моё любимое стихотворение, потому что я, подобно Лермонтову, сейчас нахожусь на таком же распутье жизни, а он как бы поддерживает меня стихами, я нахожу в них себя и понимаю, что не один в этом жестоком и непонятном мире такой чужой человек.

---

Размышление о стихотворении Лермонтова «Парус»

Если вспоминать наиболее известные стихотворения М. Ю. Лермонтова, то, несомненно, одним из наиболее известных будет стихотворение «Парус» . Это стихотворение небольшое по объему, однако очень запоминающееся. Оно не может оставить равнодушным.

Надо сказать, что стихотворение имеет два уровня. Первый из них – предметный. На этом уровне виден радующий глаз морской пейзаж и виднеющийся вдали парус, которым можно любоваться. Красивое описание природы – и больше ничего. Но, несомненно, есть и второй уровень стихотворения – символический. На этом уровне море предстает как жизнь человека. Она может быть спокойной и прекрасной ( «светлей лазури» ) а может пройти в постоянной борьбе и страстях («гуляют волны, ветер свищет») . Парус – это символ человека, который «плывет» по жизненному пути. Из стихотворения видно, что судьба благосклонна к парусу. Она дарит ему спокойную и размеренную жизнь. Но счастлив ли парус? Доволен ли он?

Нет. Несмотря на спокойное море и размеренную жизнь, парус что-то ищет, чего-то просит у судьбы. Но что? Ответ находим в стихотворении: «он, мятежный, просит бури» . Иными словами, парусу нужна яркая, насыщенная, бунтующая жизнь. Не зря он назван автором «мятежный» . Люди, живущие в нашем веке, позабыли изначальное значение этого слова. Между тем оно употребляется по отношению у человеку, который не хочет мириться с существующим порядком, который бунтует. Вот какой жизни ищет парус, вот о чем он мечтает.

Еще одна характеристика паруса – это одиночество. Его одиночество подчеркивается широкой морской гладью, на которой нет ничего и никого, лишь «белеет парус» . Кроме того, парус – это вечный странник («что ищет он в краю далеком, что кинул он в краю родном») . Одинокий, странствующий, бунтующий, ищущий что-то… Это черты лермонтовского современника, «героя его времени» . Можно сказать, что на парус в какой-то степени «наложены» и черты самого Лермонтова.

В стихотворении ни разу не употреблено слово «свобода» . Тем не менее, именно идея свободы красной нитью проходит через все стихотворение. Белый парус, бунтующий, мятежный, в окружении бесконечного морского простора – это символ свободы.

Итак, парус свободен, независим, устремлен вдаль. Но в то же время он одинок. Какие чувства должен вызывать парус? Восхищение или, наоборот, жалость? Наверное, точный ответ на этот вопрос найти невозможно, и не стоит спорить об этом. Ознакомившись со стихотворением, нужно просто закрыть глаза, представить морской пейзаж, написанный Лермонтовым и устремиться вслед за его парусом. Бескрайнее море, свежий ветер, бьющий в лицо, бесконечная линия горизонта.

---

Чем мне понравилось стихотворение «Парус»

Лермонтов М.Ю. великий поэт, который начал писать свои произведения в совершенно юном возрасте.
Будучи семнадцатилетним мальчишкой, он создал замечательное стихотворение «Парус».
Образы, созданные в этом стихотворении – парус, буря и море – свойственны для такой юной лирики поэта. «Парус» — имеет глубокий смысл и подтекст. Если обратить внимание, то перед читателем постоянно представлен морской пейзаж, который в разных строчках стихотворения приобретает разное описание.

Первые строчки четверостиший передают нам картину меняющейся морской стихии, а последующие строчки передают чувства, которые складываются после увиденного.

В данном стихотворение мы можем найти два образа. Конечно, это парус, рассекающий водные просторы. А также, человек, со своей сложившейся линией судьбы и характером.

В написанном произведении мы наблюдаем за несколькими действиями. Первое действие описывает обычное явление – парус. Он виднеется сквозь туман голубого моря. А второе действие заставляет нас ответить на все те вопросы, которые заданы автором.
Возможно, для многих из нас пейзаж с одиноким парусом достаточно обычное явление. Но, на Лермонтова оно произвело впечатление и заставило впасть в размышления.

«Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?»

Особую роль в этих строках играет антитеза: «кинул — ищет», «родном — далеком». Она создает равновесие и позволяет каждому читателю проникнуться в прочитанные строчки.

А вы обратили внимание, насколько плавно и легко читается это стихотворение. Автор использует несколько звуковых групп, которые помогают читателю прочувствовать и представить происходящее.

В начале стихотворения мы замечаем повторение звуков н, л, м, р. Они создают то легкое волнение паруса, которые плавно скользит по волнам. Но, вдруг, картина меняется. Начинается буря. «Мачта гнется и скрипит». Здесь мы обращаем внимание на звуки т, с, ч, щ. Они передают нам тот свист, шум ветра, который окутал парус. Такой всплеск эмоций заменяется отчаянным разочарованием о том, что счастья ушло и его уже нигде не сыскать:

«Увы! Он счастия не ищет
И не от счастия бежит».

Даже переживая морские стихии, парус и дальше пытается найти покой. Он не может обрести счастья. Поэтому, последние строки говорят нам о том, что лучше уж вернуться бушующему морю, которое поглощает и окутывает:

«А он, мятежный, просит бури
Как будто в бурях есть покой».

Читая данное стихотворение, мы наблюдаем резкие смены пейзажей и сюжетов, мы наблюдаем за судьбой паруса, который не хочет мириться ни с одной стихией. Он не может найти умиротворение и спокойствие. Благодаря разнообразной палитре цветов: лазурной, голубой, золотой, читатель может увидеть прекрасные пейзажи, о которых так любил писать поет. Автор использует эпитеты, которые позволяют читателям раскрыть характер героя его стихотворения, высказать все волнения, которые испытывает герой.

В этом стихотворении отражаются черты личности самого Лермонтова, его поэтические устремления и взгляд на жизнь. Одинокий парус – это символ свободной, ничем не обремененной души, вступающей в мир свирепых стихий – воды и ветра. Безграничное море требует умение совладать с ним, преодолевать его. Сильные ветры причиняют много хлопот тому, кто погружен в простое человеческое счастье, но для паруса они и есть то счастье, заменяющее собою любой покой. В одиноком парусе прорисовывается образ лирического героя, образ человека-бунтаря, мятежника, который не может жить без бурь. Для паруса уже давно нет родины, но будущее для него такое же неопределенное. В какую страну приплывает он? Как быстро может измениться погода? Какие опасности ожидают в пути? Парус находится в бескрайнем море, словно меж двух миров: между отринутым прошлым и неясным будущим, в тумане, где не на что опереться и всё призрачно.

Именно таким Лермонтов видел свой мир и предназначение в нём, Лермонтов – певец бури, романтических устремлений, героической борьбы с препятствиями, но вместе с тем, в образе паруса выражается и трагическое одиночество, и тоска по несуществующей родине.

Количество просмотров: 1190
Опубликовано: 23.02.2022

Вернуться назад →

Главная>Сочинения по темам

Моё любимоё стихотворение

Быстрый переход:

Вариант 1 — Зимнее утро, Пушкин

Вариант 2 — Я помню чудное мгновенье, Пушкин

Вариант 3 — Тучи, Лермонтов

Вариант 4 — Парус, Лермонтов

Вариант 5 — Неохотно и несмело, Тютчев

Вариант 6 — Ещё майская ночь, Фет

Вариант 7 — Летний вечер, Блок

Вариант 8 — Письмо матери, Есенин

Вариант 1 — Зимнее утро, Пушкин

16 предложений/ 231 слово

Стихотворение «Зимнее утро» стало одним из лучших творений пейзажной лирики А. С. Пушкина. Оно безупречно по своему ритму, композиции и языковым средствам, которые использует автор. Но больше всего мне нравится настроение этого произведение.

В своем стихотворении Пушкин восхищается красотой русской зимней природы, рисуя чудесную картину за своим окном. Он видит искрящийся на солнце снег, темный лес, где стоят покрытые инеем ели, и речку, что блести подо льдом.

И описание поэта настолько живо, что я сражу же могу представить себя в окружении этого пейзажа. Почувствовать крепость зимнего мороза на своих щеках и зажмуриться от яркого солнца, освещающего снежные поля.

Пушкин сочинил стихотворение «Зимнее утро» в 1829 году, находясь в Тверской губернии, где он гостил у друзей. Увидев за окном великолепный зимний пейзаж, поэт не просто стал любоваться природой. У него возникло желание разбудить свою возлюбленную и отправиться с ней на конную прогулку, чтобы девушка не пропустила всей прелести этого волшебного дня. Ведь природа так изменчива: вчера была вьюга, сегодня — солнце, а что будет завтра — неизвестно!

И это желание поэта и его лирического героя, от лица которого написано стихотворение, в полной мере отражает и мои чувства. Именно так я реагирую на красоту природы. Мне недостаточно просто сидеть в комнате и смотреть в окно. Даже в самый сильный мороз зимой я спешу покинуть теплый, залитый «янтарным блеском» дом, и отправиться на прогулку, чтобы самому стать частью всей этой красоты, слиться с ней.

Стихотворение «Зимнее утро», Пушкин

Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный —
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!

Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,
На мутном небе мгла носилась;
Луна, как бледное пятно,
Сквозь тучи мрачные желтела,
И ты печальная сидела —
А нынче… погляди в окно:

Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.

Вся комната янтарным блеском
Озарена. Веселым треском
Трещит затопленная печь.
Приятно думать у лежанки.
Но знаешь: не велеть ли в санки
Кобылку бурую запречь?

Скользя по утреннему снегу,
Друг милый, предадимся бегу
Нетерпеливого коня
И навестим поля пустые,
Леса, недавно столь густые,
И берег, милый для меня.

Вариант 2 — Я помню чудное мгновенье, Пушкин

15 предложений/ 261 слово

«Я помню чудное мгновенье…» А. С. Пушкина — это замечательное стихотворение о любви. Поэт посвятил его замужней светской даме Анне Петровне Керн, к которой у него возникли сильные романтические чувства, поначалу оставшиеся без ответа. То, как молодой автор описывает в своем произведении зарождение любви и ее дальнейшее влияние на жизнь человека, находит яркий отклик в моей душе.

Момент первой встречи лирического героя с дамой сердца Пушкин называет «чудным мгновеньем». На мой взгляд, этот эпитет как нельзя лучше передает ощущение трепетной радости, которую испытывает каждый из нас, вдруг осознав, что влюблен.

Несмотря на то что грусть лирического героя была «безнадежной» и он томился ей, все же это была приятная для него тоска. И здесь опять я полностью согласна с позицией Пушкина.

Стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» условно состоит из трех частей. И за первой возвышенной частью следует вторая, описывающая тяжелые годы ссылки героя. Здесь мы видим, как тяжело было ему находиться в заточении «без божества, без вдохновенья».

Мне также понятны такие чувства поэта, поскольку это именно то, что происходит с человеком, когда его лишают возможности видеть объект своей романтической привязанности. В полном одиночестве, в разлуке с любимыми любые испытания кажутся нам непосильной ношей.

И как же я счастлива за лирического героя, когда в финале произведения он все же вновь встречает свою возлюбленную:
­­ ­Душе настало пробужденье:
­­ ­И вот опять явилась ты,
­­ ­Как мимолетное виденье,
­­ ­Как гений чистой красоты — эти строки всегда вызывают слезы радости на моих глазах. Любовь — это поистине великое чувство, которое наполняет нашу жизнь смыслом, дарит вдохновение, стимулирует к совершению благородных поступков и заставляет «в упоенье» биться наши сердца.

Стихотворение «Я помню чудное мгновенье…», Пушкин

Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты.
Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.

Вариант 3 — Тучи, Лермонтов

19 предложений/ 280 слов

Стихотворение «Тучи» я считаю одним из своих любимых лирических произведений М. Ю. Лермонтова. Поэт написал его в 1840 году непосредственно в день отъезда на Кавказ, куда он был сослан императором Николаем I уже во второй раз. Потому стихотворение наполнено грустными чувствами.

Лирический герой произведения, глядя на бегущие по небу тучи, олицетворяет их, называя «вечными странниками». Молодому человеку кажется, что они, гонимые ветром, как и он, вынуждены мчаться в совершенно нежеланном направлении: «С милого севера в сторону южную». И оттого эти «изгнанники» наверняка способны разделить чувство безысходности, терзающее его сердце.

Когда я читаю это стихотворение, мне всегда становится искренне жаль лирического героя и самого Лермонтова. Я размышляю о том, в какое тяжелое время довелось родиться поэту. Тогда человек был совершенно не властен над своей судьбой. И если его поведение не было угодно императору, то его тут же отправляли в ссылку.

Важно то, что вторая ссылка Лермонтова, в отличие от первой, вовсе не была увлекательным приключением, где поэт мог любоваться красотами южной природы. На этот раз молодого человека отправляли в эпицентр боевых действий.

Потому стихотворение «Тучи» проникнуто не только ощущением тоски по родине и осознанием тяжести своей судьбы. Оно звучит и как прощание с любимым краем, с близкими людьми. Лирический герой словно бы покидает милые земли навсегда, не надеясь вернуться. И ему больно оттого, что это все происходит из-за злобы, зависти и «ядовитой клеветы друзей».

Мне грустно, что так трагически сложилась судьба великого поэта и вторая ссылка на Кавказ оказалась для него последней, поскольку именно там он был убит на дуэли. Печалит меня и то, что Лермонтов, как и его угрюмые спутницы «тучки небесные», не смог обрести покой и счастье в жизни, а вынужден был быть вечным скитальцем до самой своей смерти.

Стихотворение «Тучи», Лермонтов

Тучки небесные, вечные странники!
Степью лазурною, цепью жемчужною
Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники
С милого севера в сторону южную.
Кто же вас гонит: судьбы ли решение?
Зависть ли тайная? злоба ль открытая?
Или на вас тяготит преступление?
Или друзей клевета ядовитая?
Нет, вам наскучили нивы бесплодные…
Чужды вам страсти и чужды страдания;
Вечно холодные, вечно свободные,
Нет у вас родины, нет вам изгнания.

Вариант 4 — Парус, Лермонтов

17 предложений/ 253 слова

Мне очень нравится стихотворение Михаила Лермонтова «Парус». Это одно из ранних произведений поэта, написанное им в возрасте семнадцати лет. Но язык, размер и форма этого литературного шедевра были настолько безупречны, что юность создателя не помешали произведению стать одним из лучших творений лирика.

Меня поражает то, с какой точностью автору удалось описать душевные переживания человека, испытывающего чувство одиночества, ищущего свое место в жизни и находящегося в плену очень противоречивых эмоций. Лирический герой Лермонтова сравнивает себя с парусом, одиноко белеющим «в тумане моря голубом». Так же, как и эта лодочка, юноша не знает, куда и зачем он идет, чего хочет достичь, каковы его цели?

И мне хорошо знакомо ощущение некой потерянности, непонимания того, что происходит вокруг. Лермонтов почувствовал себя так, когда ему пришлось покинуть университет в Москве, а в Петербургский вуз он поступить не смог. Так поэт обнаружил себя, гуляющим по берегу Невы и смотрящим на очертания белого парусника вдали. В моей жизни тоже случались периоды разочарования, когда ожидания не оправдывали себя. Потому мне близко настроение этого стихотворения.

Такое угнетенное состояние пробуждает в лирическом герое Лермонтова его мятежный дух. В молодом человеке возникает непреодолимое желание окунуться в пучину страстей, чтобы, словно «белый парус», просить у моря бури. И действительно, в минуты тоски и уныния такие желания иногда рождаются и в моем сердце.

Но Лермонтов был прав, справедливо полагая, что в бурях нет никакого покоя. Покой есть лишь в той тихой гавани, из который озорной парусник сбежал на поиски приключений. И тот, кто ищет эти приключения, к сожалению, порой обречен на одиночество, разочарование и вечные скитания.

Стихотворение «Парус», Лермонтов

Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!..
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?…
Играют волны — ветер свищет,
И мачта гнется и скрыпит…
Увы! Он счастия не ищет
И не от счастия бежит!
Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!

Вариант 5 — Неохотно и несмело, Тютчев

14 предложений/ 198 слов

Я очень люблю природу, потому стихотворения, посвященные ей, всегда трогают мою душу. И одним из гениев русской литературы, способным мастерски описать происходящие в окружающем мире явления, был Ф. И. Тютчев. Больше всего мне нравится его знаменитая пейзажная зарисовка, начинающаяся со строк: «Неохотно и несмело…».

Это лирическое произведение поэт создал в 1849 году после своей поездки из Петербурга в село Овстуг, во время которой его застала гроза. Казалось бы, что нового можно сказать о таком привычном для всех нас природном явлении?! Но Тютчеву удалось представить происходящее в виде совершенно необычной картины, в которой присутствуют яркие, олицетворенные образы.

Читая стихотворение, мы видим, как «неохотно и несмело» смотрит на поля солнце, как хмурится в ожидании грозы земля. Как с упоением впитывают капли дождя «зеленеющие нивы», а из-за тучи прорывается «синей молнии» струя. Мы слышим «раскаты громовые» и ощущаем порывы теплого ветра на своей кожи.

Все это создает совершенно волшебный эффект. Кажется, что мы, так же как и лирический герой Тютчева, находимся в непосредственном эпицентре событий и имеем возможность воочию наблюдаем за происходящим.

Я считаю, что для того, чтобы так проникновенно и детально описать природу, нужно иметь настоящий дар. Потому я искренне восхищаюсь мастерством Тютчева и считаю себя поклонником поэтического таланта поэта.

Стихотворение «Неохотно и несмело», Тютчев

Солнце смотрит на поля.
Чу, за тучей прогремело,
Принахмурилась земля.
Ветра теплого порывы,
Дальный гром и дождь порой…
Зеленеющие нивы
Зеленее под грозой.
Вот пробилась из-за тучи
Синей молнии струя —
Пламень белый и летучий
Окаймил ее края.
Чаще капли дождевые,
Вихрем пыль летит с полей,
И раскаты громовые
Всё сердитей и смелей.
Солнце раз еще взглянуло
Исподлобья на поля —
И в сиянье потонула
Вся смятенная земля.

Вариант 6 — Ещё майская ночь, Фет

20 предложений/ 291 слово

«Ещё майская ночь» — это замечательное стихотворение А. А. Фета, посвященное теме природы. Весна пробуждает в душе поэта самые светлые чувства. Прежде всего она связано для него, так же как и для меня, с любовью, с ожиданием чего-то нового и прекрасного.

Именно такой видит Фет безоблачную майскую ночь. Поэту кажется, что сами звезды «тепло и кротко» смотрят ему в душу. А в песне соловья он слышит тревожные нотки, которые обычно характеризуют приход романтических страстей.

Известно, что Фет написал это стихотворение в 1857 году, вскоре после женитьбы на Марии Боткиной. И возможно, с наступлением весны в сердце поэта ожили прекрасные мечты о счастье, которое должен был подарить ему этот союз. А образ дрожащей на ветру русской березки напомнил лирику образ «новобрачной девы» — его возлюбленной, которой «и радостен и чужд» ее подвенечный наряд. Вероятно, так же неопределенно, как молодая жена, чувствовал себя и сам поэт в непривычной новой роли супруга.

В моей же душе, когда я читаю это стихотворение Фета, тоже рождаются счастливые мечты. Вместе с природой и лирическими героем я начинаю ждать исполнения своих надежд.

Последние строки произведения: «Опять к тебе иду с невольной песней, // Невольной — и последней, может быть», — звучат несколько печально. Я долго размышлял над их смыслом, пока не прочел подробную биографию Фета. Так я узнал, что прежде у поэта была другая возлюбленная — Мария Лазич, которая трагически погибла в результате пожара. Думаю, слова про невольную последнюю песню адресованы именно ей. Так лирический герой, в образе которого отразились биографические черты самого поэта, прощается с любимой, вступая в новую семейную жизнь с другой женщиной.

Понимание душевной драмы Фета наполняет это стихотворение поэта глубоким трагическим смыслом. Оттого оно выглядит еще более притягательным для меня, и я с вдохновением и легкой грустью готов перечитывать любимые строки снова и снова.

Стихотворение «Ещё майская ночь», Фет

Какая ночь! На всем какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега
Как свеж и чист твой вылетает май!
Какая ночь! Все звезды до единой
Тепло и кротко в душу смотрят вновь,
И в воздухе за песнью соловьиной
Разносится тревога и любовь.
Березы ждут. Их лист полупрозрачный
Застенчиво манит и тешит взор.
Они дрожат. Так деве новобрачной
И радостен и чужд ее убор.
Нет, никогда нежней и бестелесней
Твой лик, о ночь, не мог меня томить!
Опять к тебе иду с невольной песней,
Невольной — и последней, может быть.

Вариант 7 — Летний вечер, Блок

17 предложений/ 214 слов

Элегия А. А. Блока «Летний вечер» — это замечательное стихотворение, посвященное красоте русской природы и тем философским размышлениям, которые рождаются в голове человека, созерцающего эту красоту. В своем произведении поэт описывает тихий закатный вечер — мое любимое время суток.

Мне, как и лирическому герою Блока, нравится смотреть на медленно опускающееся за горизонт солнце, окутывающее все вокруг сладкой «розовой дремотой». Наблюдать за этим, конечно же, приятнее всего, находясь в деревне, что и делал поэт, поскольку в момент создания стихотворения он пребывает в своем имении в Шахматово.

Первые два четверостишия стихотворения «Летний вечер» звучат для меня, словно колыбельная. Наступает вечер, и все замирает вокруг. Нет «ни ветерка, ни крика птицы». Лишь только в тишине над рощей медленно поднимается «красный диск луны». Природа засыпает, и мне тоже хочется спать.

Но совсем по-другому — бодряще звучат последние строки произведения. Они призывают читателя умчаться «без цели на коне» навстречу ночи. И это пробуждает во мне, как и в лирическом герое стихотворения, мятежный дух.

Я начинаю думать: «А почему бы, правда, не сделать этого?! Ведь летняя ночь таит в себе так много волшебных тайн!» Вероятно, так же размышлял, создавая свое произведение, и сам Блок, который на тот момент был лишь немногим старше меня. Поэту тогда было всего семнадцать лет, а следовательно, жажда приключений была еще очень сильна в его сердце.

Стихотворение «Летний вечер», Блок

Последние лучи заката
Лежат на поле сжатой ржи.
Дремотой розовой объята
Трава некошеной межи.

Ни ветерка, ни крика птицы,
Над рощей — красный диск луны,
И замирает песня жницы
Среди вечерней тишины.

Забудь заботы и печали,
Умчись без цели на коне
В туман и в луговые дали,
Навстречу ночи и луне!

Вариант 8 — Письмо матери, Есенин

22 предложения/ 282 слова

Стихотворение Сергея Есенина «Письмо к матери» я считаю одним из самых трогательных в творчестве поэта. Оттого оно так близко мне.

Тема, которую поднимает автор в своем произведении, — любовь к матери находит живой отклик в моем сердце. Для меня, как и для Есенина, мама — это родной человек, который всегда поймет тебя, не осудит, простит и примет таким, какой ты есть. Вот почему лирический герой поэта так спешит покаяться перед своей «старушкой» в былых грехах и «скорее от тоски мятежной» вернуться в отчий дом.

Образ матери символизирует для Есенина образ его малой родины — села Константиново, где прошло его детство. Райского уголка, где по-прежнему цветет, раскинув ветви, белый сад. И такая ассоциация тоже знакома мне, поскольку мама является для меня олицетворением домашнего уюта, тепла. С ней связаны самые лучшие детские воспоминания.

Детство, а также юность, видится поэту, как и всем нам, беззаботной порой, когда мир еще полон надежд и радостных ожиданий. Временем, когда еще хочется просыпаться на рассвете от нежного голоса матери. Но затем мы становимся старше и это волшебное ощущение таинственности бытия постепенно уходит навсегда. Жизнь предстает такой, какая она есть, — без прикрас. И не ко всем судьба бывает благосклонна. Это произошло и с лирическим героем Есенина, в образе которого отразились черты самого поэта.

Многое пошло не так в жизни этого человека, как ему бы того хотелось. Чувственная мятежная душа героя не знала покоя. Им овладели зависимости, а душу стала терзать бесконечная, непреодолимая тоска.

Мне искренне жаль, что так сложилась жизнь Есенина. Читая стихотворение «Письмо к матери», я сочувствую поэту и его лирическому герою. В то же время это произведение пробуждает во мне желание обнять свою мать и с чувством благодарности, со слезами на глазах прижаться к ее груди.

Стихотворение «Письмо матери», Есенин

Ты жива еще, моя старушка?
Жив и я. Привет тебе, привет!
Пусть струится над твоей избушкой
Тот вечерний несказанный свет.

Пишут мне, что ты, тая тревогу,
Загрустила шибко обо мне,
Что ты часто ходишь на дорогу
В старомодном ветхом шушуне.

И тебе в вечернем синем мраке
Часто видится одно и то ж:
Будто кто-то мне в кабацкой драке
Саданул под сердце финский нож.

Ничего, родная! Успокойся.
Это только тягостная бредь.
Не такой уж горький я пропойца,
Чтоб, тебя не видя, умереть.

Я по-прежнему такой же нежный
И мечтаю только лишь о том,
Чтоб скорее от тоски мятежной
Воротиться в низенький наш дом.

Я вернусь, когда раскинет ветви
По-весеннему наш белый сад.
Только ты меня уж на рассвете
Не буди, как восемь лет назад.

Не буди того, что отмечталось,
Не волнуй того, что не сбылось,—
Слишком раннюю утрату и усталость
Испытать мне в жизни привелось.

И молиться не учи меня. Не надо!
К старому возврата больше нет.
Ты одна мне помощь и отрада,
Ты одна мне несказанный свет.

Так забудь же про свою тревогу,
Не грусти так шибко обо мне.
Не ходи так часто на дорогу
В старомодном ветхом шушуне.

см. также:
Все сочинения на различные темы

Сочинения по литературным произведениям

Факты из биографии

Литературное наследие Лермонтова велико и многогранно. Его жизнь была короткой, однако он успел создать много ярких поэтических и прозаических трудов. Поэт родился в 1814 году и воспитывался бабушкой — Елизаветой Александровной Арсеньевой. Его род восходил к Томасу Лермонту — полумифическому барду-пророку (персонажу кельтского фольклора XIII века). Своим шотландским корням впоследствии Михаил посвятил стих «Желание».

Благодаря бабушке юноша получил хорошее образование. Он окончил Московский университет, Школу гвардейских прапорщиков и кавалерских юнкеров, после чего стал офицером лейб-гвардии гусарского полка. Будучи современником Александра Сергеевича Пушкина, очень тяжело пережил его гибель на дуэли, выразил эмоции в стихотворении «На смерть поэта». За это произведение он был отправлен в ссылку на Кавказ.

Впоследствии поездки в горный регион стали частыми. Возвращаясь домой, Лермонтов привозил много впечатлений, рисунков, поэтических работ. В 1841 году, во время отдыха в Пятигорске, он погиб на дуэли с майором в отставке Николаем Мартыновым. По словам очевидца событий, князя А. И. Васильчикова, в молодом мужчине уживались два разных человека. Один — добродушный, для узкого круга близких людей. Другой — заносчивый, для всех остальных знакомых. Задорный нрав и нетерпимость к чужим недостаткам сгубили вольнолюбивого поэта.

Творчество автора

Труды писателя посвящены нравственности, правам свободного гражданина, отсутствию внутренних оков души. Ранняя лирика адресована романтике, противоречию пылкой героической натуры действительному положению в обществе. Зрелые творения наполнены чувством любви ко всей вселенной, чуждым миру желанием обрести единство с историей, природой. В этом периоде автор скупо выражает эмоции, анализирует точно, жестко и холодно.

Для произведений Лермонтова свойственны душевные метания, тяга к свободе и гармонии. Его лирика многогранна и при разборе творчества для написания сочинения школьникам можно выбрать одно стихотворение из наиболее близкой по духу тематики.

В основном поэт реализовывал себя в рамках романтизма — направления, которое не обходит стороной тему одиночества. Творческим натурам часто приходится по душе «Парус», написанный в 1832 году. В лирических строках акцентируется внимание на изоляции, непринятии окружающего мира. Описанный пейзаж вызывает волнение, мечты о несбыточном, ставит вопросы о смысле жизни.

В пророческом произведении «Нет, я не Байрон…» (1832) Михаил Юрьевич сравнивает себя с человеком, который всегда был для него авторитетом. Он заявляет, что станет «гонимым странником». В скандальном «На смерть поэта» автор обвиняет общество в том, что оно погубило Пушкина. Эти стихи наполнены глубокими чувствами, поэтому затрагивают душу читателей.

Любовная лирика занимает немало места в творчестве классика. Будучи талантливым человеком с непростым характером, он изливал свои чувства и переживания на бумаге. В послании «Я не унижусь пред тобой» видно отчаянье лирического героя. В произведении «Нищий» он сравнивает свои чувства с ощущениями человека, который просит подаяние. По описанию двух ситуаций понятно, что объект обожания относится к нему жестоко.

Грусть и драматическое настроение пронизывают большинство тем стихов поэта — о природе, о море, о Родине, о войне и смерти. Позитивные ноты отражены в трудах, посвященных дружбе и Кавказу. Красота гор восхищала Михаила, что выражалось не только в литературном творчестве, но и в создании красивых картин.

Работа над сочинением

Перед написанием важно определиться с произведением, о котором хочется рассказать. У многих школьников есть свой любимый стих поэта. В случае сомнений следует рассмотреть основные темы стихотворений Лермонтова:

• для детей — «Два великана», «Солнце осени»;
• о любви — «Тамара», «Оправдание»;
• о Кавказе — «Люблю я цепи синих гор», посвящение «Аул Бастунжи»;
• про осень — «Когда с дубравы лист слетает пожелтелый», «Блистая, пробегают облака…»;
• о свободе — «Узник», «Сосед»;
• о войне — «Юнкерская молитва», «Бой»;
• о жизни — «Мое грядущее в тумане…», «Листок»;
• грустные — «Свиданье», «Воздушный корабль».

Приступая к сочинению на тему «Михаил Юрьевич Лермонтов: мое любимое стихотворение поэта» следует определиться с планом.

Необходимо вступление, в котором автор может рассказать об истории создания любимого произведения и о том, почему было выбрано именно оно. В основной части можно провести краткий анализ. Окончание следует посвятить тематике работы и ее важности для писателя.

Пример собственного литературного труда

Рассмотреть, как писать сочинение, можно на примере творческой работы «Мое любимое произведение Лермонтова». Она посвящена стихотворению «Как часто, пестрою толпою окружен…». План проекта выглядит так:

• Вступление.
• Краткий анализ.
• История литературной работы.
• Тема творческого одиночества.

Одно из первых стихотворений М. Ю. Лермонтова, с которыми я познакомился — «Как часто, пестрою толпою окружен». Оно полюбилось мне больше других. Произведение было задумано автором зимой 1840 г. Никто из его близких людей тогда не предполагал, что спустя год цветущий и полный сил молодой человек погибнет на дуэли.

Рассматриваемый стих написан в зрелый период творчества поэта. Он основан на конфликте представлений о природе и жизни из ранних воспоминаний и тех, что существовали в реальности. Действительность описана как «мир приличного светского общества», а его члены представлены как «приличьем стянутые маски».

Подзаголовок «1 января» указывает на то, что произведение было создано под впечатлением от новогоднего бала, устроенного царской семьей. На нем побывал и поэт, где (по слухам) повел себя дерзко. Существует мнение, что публикация этого стихотворения привела к новой волне неприязни со стороны государя.

Стих исполнен в замкнутой цикличной форме. Вначале Лермонтов описывает обстановку праздника, однако в строках чувствуется, насколько ему чужда напыщенная показная роскошь. Он пишет о том, что ощущает блеск и суету лишь поверхностно, а в душе лелеет давнюю мечту и воспоминания. Автор мысленно обращается к годам детства и юности — времени чистоты, первых открытий, встречи с женским идеалом («мечты моей созданье»).

Беззаботные времена прошли и поэт столкнулся с опостылевшим «высшим светом». Он на балу, среди «шума толпы людской». Последние строки стихотворения наполнены злостью против сытых, эгоистичных, веселящихся людей. Ему хочется высказать свое отношение, бросить им в лицо «железный стих, облитый горечью и злостью».

Произведение состоит из семи шестистиший. Поэтом поочередно использован шестистопный и четырехстопный ямб. С помощью этих стихотворных размеров выражается основная мысль — одиночество личности, не признанной современниками. Михаилу были чужды ценности царского двора. Однако то, что задевало его душу, не интересовало окружающих.

Тематическое эссе

Первое мини-сочинение эссе «Мой Лермонтов» ребята пишут в седьмом классе. К этому времени они проходят «Бородино», «Парус», «Утес», «Тучи», «На севере диком стоит одиноко…», «Ашик Кериб», «Листок». Знакомство с творчеством классика позволяет составить собственное мнение, выразить которое можно в кратком повествовательном рассказе. С каждым годом знаний становится все больше, мысли и понимание — глубже, поэтому содержание усложняется.

Кратко эссе для учеников 7 класса можно написать по такому плану:

• Лермонтов — русский классик.
• Удивительная история любви — сказка «Ашик Кериб».
• Рассуждения о трагической судьбе автора.

За свою недолгую жизнь Михаил Лермонтов успел оставить значительный след в истории. Как и одноклассникам, мне искренне интересна тема его творчества, поэтому я читаю лермонтовские стихи, рассказы, любуюсь пейзажами с изображением живописных уголков природы.

Изучив биографию поэта, я узнал, что слава пришла к нему после распространения в узких кругах стихотворения о гибели А. С. Пушкина. Следующий труд («Бородино») подтвердил талант автора и он стал регулярно печататься в журналах. Наиболее плодотворными для драматурга были месяцы, проведенные на Кавказе. Горы и целебный климат вдохновляли его, помогали максимально раскрыться.

В Тифлисе была написана сказка «Ашик Кериб». Вдохновением для нее стали местные легенды и фольклор. Теперь это произведение переведено на многие языки мира, его обожают дети и взрослые. Я читал ее два раза, представляя все, что описал классик — хрупкую Магуль-Мегери, ее счастливчика-возлюбленного, их чувства на фоне хрустально чистых рек и седых гор.

Изучая лермонтовскую поэзию и прозу, я все больше восхищаюсь автором. Ему была уготована короткая, но яркая, мистическая, наполненная внутренними метаниями жизнь. Своими искренними литературными трудами Лермонтов навеки прославил русскую литературу.

Тематическое сочинение — повод еще раз обратиться к творчеству великого классика. Созданные им герои спустя многие годы волнуют современных людей, побуждают задуматься о ценности и смысле происходящего вокруг.