Сочинение моцарта написанное на традиционный латинский текст предназначенное для заупокойной службы - Помощь в подготовке к экзаменам и поступлению

1. INTROITUS
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus, Deus, in Sion,
Et tibi reddetur votum in Jerusalem;
Exaudi orationem meam,
Ad te omnis caro veniet.

Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.

(перевод)
Покой вечный даруй им, Господи,
И свет вечный да светит им.
Тебе поется гимн, Боже, в Сионе,
И Тебе возносятся молитвы в Иерусалиме.
Услышь моление мое,
К Тебе возвращается всякая плоть.

Покой вечный даруй им, Господи,
И свет вечный да светит им.

2. KYRIE
Kyrie eleison. Christe eleison,
Kyrie eleison.

(перевод)
Господи, помилуй. Христос, помилуй;
Господи, помилуй.

3. SEQUENTIA
Dies irae
Dies irae, dies illa
Solvet saeclum in favilla,
Teste David cum Sibylla.

Quantus tremor est futurus,
Quando judex est venturus,
Cuncta stricte discussurus.

(перевод)
День гнева, тот день
Превратит мир в прах,
По свидетельству Давида и Сивиллы.

Сколь великий трепет настанет,
Когда придет Судия,
Который строго всё рассудит.

4. Tuba mirum
Tuba mirum spargens sonum
Per sepulcra regionum,
Coget omnes ante thronum.

Mors stupebit et natura,
Cum resurget creatura,
Judicanti responsura.

Liber scriptus proferetur,
In quo totum continetur,
Unde mundus judicetur.

Judex ergo cum sedebit,
Quidquid latet apparebit,
Nil inultum remanebit.

Quid sum miser tunc dicturus?
quem patronum rogaturus,
cum vix justus sit securus?

(перевод)
Трубы удивительный звук пронесется
Над кладбищенскими странами,
Созывая всех к престолу.

Смерть и природа замрут,
Когда творение воскреснет, чтобы
Судящему дать ответ.

Откроется книга,
Содержащая в себе всё,
По чему судим будет мир.

И вот, когда Судия воссядет,
Все тайное станет явным,
Ничто не останется безнаказанным.

Что тогда, несчастный, я скажу?
Кого призову в защитники,
если и праведник едва будет в безопасности?

5. Rex tremendae
Rex tremendae majestatis,
Qui salvandos salvas gratis,
Salva me, fons pietatis.

(перевод)
Царь ужасающего величия,
Благосклонно спасающий ищущих спасения,
Спаси меня, источник милосердия.

6. Recordare
Recordare, Jesu pie,
Quod sum causa tuae viae,
Ne me perdas illa die.

Quaerens me sedisti lassus,
Redemisti crucem passus;
Tantus labor non sit cassus.

Juste judex ultionis,
Donum fac remissionis
Ante diem rationis.

Ingemisco tanquam reus,
Culpa rubet vultus meus;
Supplicanti parce, Deus.

Qui Mariam absolvisti,
Et latronem exaudisti,
Mihi quoque spem dedisti.

Preces meae non sum dignae,
Sed tu, bonus, fac benigne,
Ne perenni cremer igne.

Inter oves locum praesta,
Et ab haedis me sequestra,
Statuens in parte dextra.

(перевод)
Вспомни, Иисусе милосердный,
Что я был причиной Твоего пути,
Не погуби меня в тот день.

Меня, сидящего в унынии,
Искупил, приняв муку на кресте;
Да не будет жертва бесплодной.

Праведный Судия отмщения,
Даруй прощение
Перед днем Суда

Виновный, со стоном взываю,
С пылающим от стыда лицом;
Пощади умоляющего, Боже.

Оправдавший Марию
И разбойника услышавший,
Мне тоже дай надежду.

Мольбы мои недостойны,
Но Ты, Благой, сделай милость,
Не дай мне вечно гореть в огне.

Среди агнцев дай место,
И от козлищ меня отдели,
Поставив на правую сторону.

7. Confutatis
Confutatis maledictis,
Flammis acribus addictis,
Voca me cum benedictis.

Oro supplex et acclinis,
Cor contritum quasi cinis,
Gere curam mei finis.

(перевод)
Посрамив нечестивых,
Пламени предав их адскому,
Призови меня с благословенными.

Молю смиренный и преклоненный,
Сердце истертое словно пепел.
Позаботься о моей кончине.

8. Lacrimosa
Lacrimosa dies illa,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.

Huic ergo parce, Deus,
Pie Jesu Domine,
Dona eis requiem. Amen.

(перевод)
Полон слез тот день,
Когда восстанет из праха
Чтобы быть осужденным, человек.

Так пощади его, Боже,
Милостивый Господи Иисусе,
Даруй им покой. Аминь.

9. OFFERTORIUM
Domine Jesu Christe
Domine Jesu Christe, Rex gloriae,
Libera animas omnium fidelium defunctorum
De poenis inferni et de profundo lacu.
Libera eas de ore leonis,
Ne absorbeat eas tartarus,
Ne cadant in obscurum:
Sed signifer sanctus Michael
Repraesentet eas in lucem sanctam,
Quam olim Abrahae promisisti,
Et semini ejus.

(перевод)
Господи Иисус Христос, Царь славы,
Освободи души всех верных усопших
От мук ада и бездонного озера.
Освободи их от пасти льва,
Дабы не поглотил их тартар,
И не пропали они во мгле:
Но предводитель святой Михаил
Да введет их в священный свет,
Который Ты некогда Аврааму обещал
И потомству его.

10. Hostias
Hostias et preces tibi, Domine,
Laudis offerimus.
Tu suscipe pro animabus illis,
Quarum hodie memoriam facimus:
Fac eas, Domine,
De morte transire ad vitam,
Quam olim Abrahae promisisti,
Et semini ejus.

(перевод)
Жертвы и мольбы Тебе, Господи,
С хвалою возносим.
Прими их ради душ тех,
О ком мы сегодня вспоминаем:
Позволь им, Господи,
От смерти перейти к жизни,
Которую Ты некогда Аврааму обещал
И потомству его.

11. SANCTUS
Sanctus, Sanctus, Sanctus,
Dominus Deus Sabaoth!
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Hosanna in excelsis.

(перевод)
Свят, Свят, Свят,
Господь Бог Саваоф!
Полны небеса и земля славой Твоей.
Осанна в вышних.

12. BENEDICTUS
Benedictus, qui venit in nomine Domini.
Hosanna in excelsis.

(перевод)
Благословен, грядый во имя Господня.
Осанна в вышних.

13. AGNUS DEI
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
Dona eis requiem.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
Dona eis requiem sempiternam.

(перевод)
Агнец Божий, кто принял на себя грехи мира.
Даруй им покой.
Агнец Божий, кто принял на себя грехи мира.
Даруй им вечный покой.

14. COMMUNIO
Lux aeterna
Lux aeterna luceat eis, Domine,
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.

(перевод)
Да светит им вечный свет, Господи,
Со святыми Твоими вечно, ибо Ты многомилостив.
Покой вечный даруй им, Господи,
И вечный свет да светит им^[4].

Источник

Template:Infobox musical composition

The Requiem in D minor, K. 626, is a requiem mass by Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart composed part of the Requiem in Vienna in late 1791, but it was unfinished at his death on 5 December the same year. A completed version dated 1792 by Franz Xaver Süssmayr was delivered to Count Franz von Walsegg, who commissioned the piece for a Requiem service to commemorate the anniversary of his wife’s death on 14 February.

The autograph manuscript shows the finished and orchestrated Introit in Mozart’s hand, and detailed drafts of the Kyrie and the sequence Dies Irae as far as the first eight bars of the «Lacrymosa» movement, and the Offertory. It cannot be shown to what extent Süssmayr may have depended on now lost «scraps of paper» for the remainder; he later claimed the Sanctus and Agnus Dei as his own. Walsegg probably intended to pass the Requiem off as his own composition, as he is known to have done with other works. This plan was frustrated by a public benefit performance for Mozart’s widow Constanze. She was responsible for a number of stories surrounding the composition of the work, including the claims that Mozart received the commission from a mysterious messenger who did not reveal the commissioner’s identity, and that Mozart came to believe that he was writing the requiem for his own funeral.

The Requiem is scored for 2 basset horns in F, 2 bassoons, 2 trumpets in D, 3 trombones (alto, tenor & bass), timpani (2 drums), violins, viola and basso continuo (cello, double bass, and organ). The vocal forces include soprano, contralto, tenor, and bass soloists and an SATB mixed choir.

Structure

Süssmayr’s completion divides the Requiem into fourteen movements:

File:Manuscript of the last page of Requiem.jpg

Bars 1–5 of the Lacrymosa

I. Introitus
- Requiem (choir and soprano solo) (D minor)
II. Kyrie (choir) (D minor)
III. Sequentia (text based on sections of the Dies Irae)
- Dies irae (choir) (D minor)
- Tuba mirum (soprano, contralto, tenor and bass solo) (B-flat major)
- Rex tremendae (choir) (G minor–D minor)
- Recordare (soprano, contralto, tenor and bass solo) (F major)
- Confutatis (choir) (A minor–F major, last chord V of D minor)
- Lacrymosa (choir) (D minor)
IV. Offertorium
- Domine Jesu (choir with solo quartet) (G minor)
- Hostias (choir) (E-flat major–G minor)
V. Sanctus (choir) (D major)
VI. Benedictus (solo quartet and choir) (B-flat major)
VII. Agnus Dei (choir) (D minor–B-flat major)
VIII. Communio
- Lux aeterna (soprano solo and choir) (B-flat major–D minor)

All sections from the Sanctus onwards are not present in Mozart’s manuscript fragment. Mozart may have intended to include the Amen fugue at the end of the Sequentia, but Süssmayr did not do so in his completion.

The Introitus is in D minor and finishes on a half-cadence that transitions directly into Kyrie. The Kyrie is a double fugue, with one subject setting the words «Kyrie eleison» and the other «Christe eleison«. The movement Tuba mirum opens with a trombone solo accompanying the bass. The Confutatis is well known for its string accompaniment; it opens with agitated figures that accentuate the wrathful sound of the basses and tenors, but it turns into soft arpeggios in the second phrase while accompanying the soft sounds of the sopranos and altos.

Details

The following table shows for the eight movements in Süssmayr’s completion with their subdivisions the title and incipit, the type of movement, the vocal parts soprano (S), alto (A), tenor (T) and bass (B) and four-part choir SATB, the tempo, key and time.

Template:Classical movement header

Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row

History

Composition

At the time of Mozart’s death on 5 December 1791, only the first two movements «Requiem aeternam» and «Kyrie» were completed in all of the orchestral and vocal parts. The «Sequence» and the «Offertorium» were completed in skeleton, with the exception of the «Lacrymosa», which breaks off after the first eight bars. The vocal parts and the continuo were fully notated. Occasionally, some of the prominent orchestral parts were briefly indicated, such as the first violin part of the Rex tremendae and Confutatis, the musical bridges in the Recordare, and the trombone solos of the «Tuba Mirum». What remained to be completed for these sections were mostly accompanimental figures, inner harmonies, and orchestral doublings to the vocal parts.

Constanze Mozart and the Requiem after Mozart’s death

The eccentric count Franz von Walsegg commissioned the Requiem from Mozart anonymously through intermediaries. The count, an amateur chamber musician who routinely commissioned works by composers and passed them off as his own,^[1]^[2] wanted a Requiem Mass he could claim he composed to memorialize the recent passing of his wife. Mozart received only half of the payment in advance, so upon his death his widow Constanze was keen to have the work completed secretly by someone else, submit it to the count as having been completed by Mozart and collect the final payment.^[3] Joseph von Eybler was one of the first composers to be asked to complete the score, and had worked on the movements from the Dies irae up until the Lacrymosa. In addition, a striking similarity between the openings of the Domine Jesu Christe movements in the requiems of the two composers suggests that Eybler at least looked at later sections.Template:Explain After this work, he felt unable to complete the remainder, and gave the manuscript back to Constanze Mozart.

The task was then given to another composer, Franz Xaver Süssmayr. Süssmayr borrowed some of Eybler’s work in making his completion, and added his own orchestration to the movements from the Kyrie onward, completed the Lacrymosa, and added several new movements which a Requiem would normally comprise: Sanctus, Benedictus, and Agnus Dei. He then added a final section, Lux aeterna by adapting the opening two movements which Mozart had written to the different words which finish the Requiem mass, which according to both Süssmayr and Mozart’s wife was done according to Mozart’s directions. Some people consider it unlikely, however, that Mozart would have repeated the opening two sections if he had survived to finish the work.

Other composers may have helped Süssmayr. The Agnus Dei is suspected by some scholars^[4] to have been based on instruction or sketches from Mozart because of its similarity to a section from the Gloria of a previous mass (Sparrow Mass, K. 220) by Mozart,^[5] as was first pointed out by Richard Maunder. Others have pointed out that in the beginning of the Agnus Dei the choral bass quotes the main theme from the Introitus.^[6] Many of the arguments dealing with this matter, though, center on the perception that if part of the work is high quality, it must have been written by Mozart (or from sketches), and if part of the work contains errors and faults, it must have been all Süssmayr’s doing.^{[citation needed]}

Another controversy is the suggestion (originating from a letter written by Constanze) that Mozart left explicit instructions for the completion of the Requiem on «little scraps of paper.» The extent to which Süssmayr’s work may have been influenced by these «scraps» if they existed at all remains a subject of speculation amongst musicologists to this day.

The completed score, initially by Mozart but largely finished by Süssmayr, was then dispatched to Count Walsegg complete with a counterfeited signature of Mozart and dated 1792. The various complete and incomplete manuscripts eventually turned up in the 19th century, but many of the figures involved left ambiguous statements on record as to how they were involved in the affair. Despite the controversy over how much of the music is actually Mozart’s, the commonly performed Süssmayr version has become widely accepted by the public. This acceptance is quite strong, even when alternative completions provide logical and compelling solutions for the work.

The confusion surrounding the circumstances of the Requiem’s composition was created in a large part by Mozart’s wife, Constanze^{[citation needed]}. Constanze had a difficult task in front of her: she had to keep secret the fact that the Requiem was unfinished at Mozart’s death, so she could collect the final payment from the commission. For a period of time, she also needed to keep secret the fact that Süssmayr had anything to do with the composition of the Requiem at all, in order to allow Count Walsegg the impression that Mozart wrote the work entirely himself. Once she received the commission, she needed to carefully promote the work as Mozart’s so that she could continue to receive revenue from the work’s publication and performance. During this phase of the Requiem’s history, it was still important that the public accept that Mozart wrote the whole piece, as it would fetch larger sums from publishers and the public if it were completely by Mozart.

It is Constanze’s efforts that created the flurry of half-truths and myths almost instantly after Mozart’s death. According to Constanze, Mozart declared that he was composing the Requiem for himself, and that he had been poisoned. His symptoms worsened, and he began to complain about the painful swelling of his body and high fever. Nevertheless, Mozart continued his work on the Requiem, and even on the last day of his life, he was explaining to his assistant how he intended to finish the Requiem. Source materials written soon after Mozart’s death contain serious discrepancies, which leave a level of subjectivity when assembling the «facts» about Mozart’s composition of the Requiem. For example, at least three of the conflicting sources, both dated within two decades following Mozart’s death, cite Constanze as their primary source of interview information. In 1798, Friedrich Rochlitz, a German biographical author and amateur composer, published a set of Mozart anecdotes that he claimed to have collected during his meeting with Constanze in 1796.^[7]
The Rochlitz publication makes the following statements:

Mozart was unaware of his commissioner’s identity at the time he accepted the project.
He was not bound to any date of completion of the work.
He stated that it would take him around four weeks to complete.
He requested, and received, 100 ducats at the time of the first commissioning message.
He began the project immediately after receiving the commission.
His health was poor from the outset; he fainted multiple times while working.
He took a break from writing the work to visit the Prater with his wife.
He shared the thought with his wife that he was writing this piece for his own funeral.
He spoke of «very strange thoughts» regarding the unpredicted appearance and commission of this unknown man.
He noted that the departure of Leopold II to Prague for the coronation was approaching.

The most highly disputed of these claims is the last one, the chronology of this setting. According to Rochlitz, the messenger arrives quite some time before the departure of Leopold for the coronation, yet there is a record of his departure occurring in mid-July 1791. However, as Constanze was in Baden during all of June to mid-July, she would not have been present for the commission or the drive they were said to have taken together.^[7] Furthermore, The Magic Flute (except for the Overture and March of the Priests) was completed by mid-July. La clemenza di Tito was commissioned by mid-July.^[7] There was no time for Mozart to work on the Requiem on the large scale indicated by the Rochlitz publication in the time frame provided.

Also in 1798, Constanze is noted to have given another interview to Franz Xaver Niemetschek,^[8] another biographer looking to publish a compendium of Mozart’s life. He published his biography in 1808, containing a number of claims about Mozart’s receipt of the Requiem commission:

Mozart received the commission very shortly before the Coronation of Emperor Leopold II, and before he received the commission to go to Prague.
He did not accept the messenger’s request immediately; he wrote the commissioner and agreed to the project stating his fee, but urging that he could not predict the time required to complete the work.
The same messenger appeared later, paying Mozart the sum requested plus a note promising a bonus at the work’s completion.
He started composing the work upon his return from Prague.
He fell ill while writing the work
He told Constanze «I am only too conscious…my end will not be long in coming: for sure, someone has poisoned me! I cannot rid my mind of this thought.»
Constanze thought that the Requiem was overstraining him; she called the doctor and took away the score.
On the day of his death he had the score brought to his bed.
The messenger took the unfinished Requiem soon after Mozart’s death.
Constanze never learned the commissioner’s name.

This account, too, has fallen under scrutiny and criticism of its accuracy. According to letters, Constanze most certainly knew the name of the commissioner by the time this interview was released in 1800.^[8] Additionally, the Requiem was not given to the messenger until some time after Mozart’s death.^[7] This interview contains the only account from Constanze herself of the claim that she took the Requiem away from Wolfgang for a significant duration during his composition of it.^[7] Otherwise, the timeline provided in this account is historically probable. However, the most highly accepted text attributed to Constanze is the interview to her second husband, Georg Nikolaus von Nissen.^[7] After Nissen’s death in 1826, Constanze released the biography of Wolfgang (1828) that Nissen had compiled, which included this interview. Nissen states:

Mozart received the commission shortly before the coronation of Emperor Leopold and before he received the commission to go to Prague.
He did not accept the messenger’s request immediately; he wrote the commissioner and agreed to the project stating his fee, but urging that he could not predict the time required to complete the work.
The same messenger appeared later, paying Mozart the sum requested plus a note promising a bonus at the work’s completion.
He started composing the work upon his return from Prague.

The Nissen publication lacks information following Mozart’s return from Prague.^[7]

Modern completions

Template:Refimprove section
In the 1960s a sketch for an Amen fugue was discovered, which some musicologists (Levin, Maunder) believe belongs to the Requiem at the conclusion of the sequence after the Lacrymosa. H. C. Robbins Landon argues that this Amen fugue was not intended for the Requiem, rather that it «may have been for a separate unfinished mass in D minor» to which the Kyrie K. 341 also belonged. There is, however, compelling evidence placing the «Amen Fugue» in the Requiem^[9] based on current Mozart scholarship. First, the principal subject is the main theme of the requiem (stated at the beginning, and throughout the work) in strict inversion. Second, it is found on the same page as a sketch for the Rex tremendae (together with a sketch for the overture of his last opera The Magic Flute), and thus surely dates from late 1791. The only place where the word ‘Amen’ occurs in anything that Mozart wrote in late 1791 is in the sequence of the Requiem. Third, as Levin points out in the foreword to his completion of the Requiem, the addition of the Amen Fugue at the end of the sequence results in an overall design that ends each large section with a fugue.

Since the 1970s several composers and musicologists, dissatisfied with the traditional «Süssmayr» completion, have attempted alternative completions of the Requiem. Each version follows a distinct methodology for completion:

Franz Beyer – makes revisions to Süssmayr‘s orchestration in an attempt to create a more Mozartian style and makes a few minor changes to Süssmayr’s sections (i.e. lengthening the Osanna fugue slightly for a more conclusive sounding ending).
H. C. Robbins Landon – orchestrates parts of the completion using the partial work by Eybler, thinking that Eybler’s work is a more reliable guide of Mozart’s intentions.
Richard Maunder – dispenses completely with the parts known to be written by Süssmayr, but retains the Agnus Dei after discovering an extensive paraphrase from an earlier mass (Sparrow Mass, K. 220). Recomposes the Lacrymosa from bar 9 onwards, and includes a completion of the Amen fugue.
Duncan Druce – makes slight changes in orchestration, but retains Eybler’s ninth and tenth measures of the Lacrymosa, lengthening the movement substantially to end in the «Amen Fugue». He also completely rewrites the Benedictus, only retaining the opening theme.
Robert D. Levin and Simon Andrews – each retain the structure of Süssmayr while adjusting orchestration, voice leading and in some cases rewriting entire sections in an effort to make the work more Mozartean.
Pánczél Tamás – makes revisions to Süssmayr’s score in a manner similar to Beyer, but extends the Lacrymosa significantly past Süssmayr’s passages and rewrites the Benedictus’s ending leading into the Osanna reprise.
Clemens Kemme – orchestration rewritten in a style closer to Eybler’s, emphasing the basset horns in particular, with a reworked Sanctus, Benedictus and extended Osanna fugue.
Benjamin-Gunnar Cohrs – provides an entirely new instrumentation, based on Eybler’s ideas, new elaborations of the Amen and Osanna fugues, and a new continuity of the Lacrymosa (after b. 18), Sanctus, Benedictus and Agnus Dei, following those bars of which Dr. Cohrs assumes Mozart might have sketched himself.
Masaaki Suzuki – follows a methodology similar to Robbins Landon, but with further stylistic elaboration on Süssmayr’s sections.
Marius Flothuis – revision of Süssmayr’s version via removal of vocal doubling, rewriting of the trombone parts and the harmonic transition to the Osanna reprise in the Benedictus.
Timothy Jones – reworking of the Lacrymosa, composition of an extensive Amen fugue modeled on the ‘Cum sancto spiritu’ fugue from the Great Mass in C minor, K. 427, and a long elaboration on Süssmayr’s Osanna fugue.
Michael Finnissy – takes the Süssmayr completion as its basis and adheres to Mozart’s scoring. Of the five movements newly completed by Finnissy the ‘Lacrymosa’ has been written in Mozartian style while the four final movements represent an exploration of musical styles since Mozart’s death in 1791.
Knud Vad – follows Süssmayr’s completion until the Sanctus and Benedictus which are noticeably rewritten in places (i.e. Osanna turned into a double fugue played adagio)
Gregory Spears – includes a new “Sanctus,” “Benedictus” and “Agnus Dei” designed to replace the Süssmayr completion of those movements. Spears’s completion recognizes the juxtaposition of old and new sources common in liturgical music of the period, and incorporates two cadential fragments from Süssmayr’s completion into the end of his “Benedictus” and “Agnus Dei”.
Letho Kostoglou (Australian musicologist) – utilises primarily music composed by Mozart. It was performed at Adelaide Town Hall on 4 September 2010. This edition was endorsed by Richard Bonynge and Patrick Thomas.
Pierre-Henri Dutron‘s edits are largely a revision of Süssmayr’s version. Sanctus and Benedictus significantly rewritten from opening themes onward. Creative liberties are taken with regard to the dispersion of the vocal material between the chorus and soloists. This version was used by conductor René Jacobs for his performances given at the end of 2016.

In the Levin, Andrews, Druce and Cohrs versions, the Sanctus fugue is completely rewritten and re-proportioned and the Benedictus is restructured to allow for a reprise of the Sanctus fugue in the key of D (rather than Süssmayr’s use of B-flat).

Maunder, Levin, Druce, Suzuki, Tamás, Cohrs and Jones use the sketch for the Amen fugue discovered in the 1960s to compose a longer and more substantial setting to the words «Amen» at the end of the sequence. In the Süssmayr version, «Amen» is set as a plagal cadence with a Picardy third (iv–I in D minor) at the end of the Lacrymosa: the Andrews version uses the Süssmayr ending. Jones combines the two, ending his Amen fugue with a variation on the concluding bars of Süssmayr’s Lacrymosa as well as the aforementioned plagal cadence.

Supplementary works by other composers

For a performance of the Requiem in Rio de Janeiro in December 1819, Austrian composer Sigismund von Neukomm constructed a further movement based on material in the Süssmayr version. Incorporating music from various movements including the Requiem aeternum, Dies irae, Lacrymosa and Agnus Dei, the bulk of the piece is set to the Libera me, a responsory text which is traditionally sung after the Requiem mass, and concludes with a reprise of the Kyrie and a final Requiescat in pace. A contemporary of Neukomm and a pupil of Mozart’s, Ignaz von Seyfried would compose his own Mozart-inspired Libera me for a performance at Ludwig van Beethoven‘s funeral in 1827.

Timeline

Template:Refimprove section

Before 1791

2 January 1772: Mozart participates in the premiere of Michael Haydn‘s Requiem in C minor.^[10]
21 September 1784: Birth of Mozart’s older son, Karl Thomas Mozart.
20 April 1789: Mozart visits Leipzig where he studied works by Bach.^[11]
December 1790: Mozart completes his string quintet in D (K. 593) and the Adagio and Allegro in F minor for a mechanical organ (K. 594). These are his first works in a new burst of creativity after a very low production of works in 1790.

1791

5 January: Mozart completes his last piano concerto, in B-flat (K. 595).
14 January: Mozart completes three German songs (K. 596–8).
January–March: Mozart composes mostly dance music (K. 599–611).
14 February: Anna, Count von Walsegg’s wife, dies at the age of 20.
3 March: Mozart completes the Fantasia in F minor for a mechanical organ (K. 608).
8 March: Mozart completes the bass aria Per questa bella mano (K. 612).
March: Mozart completes the Variations in F on «Ein Weib ist das herrlichste Ding» (K. 613).
12 April: Mozart completes his last string quintet, in E-flat (K. 614).
May 4: Mozart completes the Andante in F for a small mechanical organ (K. 616).
23 May: Mozart completes the Adagio and Rondo for glass harmonica, flute, oboe, viola and cello, his last chamber work (K. 617).
17 June: Mozart completes the motet Ave verum corpus (K. 618).
July: Mozart completes the cantata Die ihr des unermeßlichen Weltalls (K. 619).
mid-July: A messenger (probably Franz Anton Leitgeb, the count’s steward) arrives with note asking Mozart to write a Requiem mass.
mid-July: Commission from Domenico Guardasoni, impresario of the Prague National Theatre to compose the opera, La clemenza di Tito (K. 621), for the festivities surrounding the coronation on September 6 of Leopold II as King of Bohemia.
26 July: Birth of Mozart’s younger son, Franz Xaver Wolfgang Mozart.
August: Mozart works mainly on La clemenza di Tito; completed by September 5.
25 August: Mozart leaves for Prague.
6 September: Mozart conducts premiere of La clemenza di Tito.
mid-September – 28 September: Revision and completion of The Magic Flute (K. 620).
30 September: Premiere of The Magic Flute.
7 October: Mozart completes Clarinet Concerto in A major (K. 622).
8 October – 20 November: Mozart works on the Requiem and a cantata (K. 623).
15 November: Mozart completes the cantata.
20 November: Mozart is confined to bed due to his illness.
5 December: Mozart dies shortly after midnight.
7 December: Burial in St. Marx Cemetery.
5 December through 10 December: Kyrie from Requiem completed by unknown composer (once identified as Mozart’s pupil Franz Jakob Freystädtler, although this attribution is not generally accepted now)
10 December: Requiem (probably only Introitus and Kyrie) were performed in St. Michael’s Church, Vienna, for a memorial for Mozart by the staff of the Theater auf der Wieden.
21 December: Joseph Leopold Eybler receives score of Requiem from Constanze, promising to complete it by mid-Lent (mid-March) of next year. He later gives up and returns the score to Constanze, who turns it to Süssmayr to complete.

After 1791

Early March 1792: probably the time Süssmayr finished the Requiem
2 January 1793: Performance of Requiem for Constanze’s benefit arranged by Gottfried van Swieten
Early December 1793: Requiem delivered to the Count
14 December 1793: Requiem performed in memory of the count’s wife in the church at Wiener-Neustadt^{[citation needed]}
14 February 1794: Requiem performed again in Patronat Church Maria Schutz [de] in Semmering
1799: Breitkopf & Härtel published the Requiem.
1800 or later: Walsegg receives leaves 1 through 10 of the autograph (Introitus and Kyrie)
Autumn 1800: Abbé Maximilian Stadler compares all known manuscript copies (including Walsegg’s) and editions of the score, and noted down copying errors and determined precisely which parts of the Requiem were written by Mozart.
After 1802: Abbé Stadler receives leaves 11 through 32 (Dies irae to Confutatis) of Mozart’s Requiem autograph from Constanze. Later Eybler would receive leaves 33 to 46, the Lacrymosa through Hostias.
17 September 1803: Süssmayr dies of tuberculosis. He was buried in an unmarked grave in the St. Marx Cemetery.
15 June 1809: Requiem was performed at a memorial service for Joseph Haydn.
1825: Gottfried Weber writes an article in the music journal Cäcilia calling Mozart’s Requiem a spurious work.
24 March 1826: Constanze’s second husband Georg Nikolaus von Nissen dies. Her younger son Franz Xaver Wolfgang Mozart conducts Mozart’s Requiem at the service.
5 December 1826: On the 35th Anniversary of his father’s death, Franz Xaver Wolfgang Mozart conducts Mozart’s Requiem at St. George’s Ukrainian Greek Catholic Cathedral in Lviv (Lemberg).^[12]
11 November 1827: Count Walsegg dies. Karl Haag, a musician formerly in Walsegg’s service, receives his score (Mozart’s autograph of the Introitus and Kyrie; the rest a copy by Süssmayr) and when he dies, he wills it to Katharina Adelpoller.
1831: Abbé Stadler gives the leaves of the Requiem autograph in his possession to the Imperial Court Library.
1833: Eybler suffered a stroke while conducting a performance of Mozart’s Requiem. The leaves of the Requiem autograph in his possession are turned over to the Imperial Court Library.
8 November 1833: Abbé Stadler dies.
1838: Count Moritz von Dietrichstein asks Nowack, formerly an employee of Walsegg, to search among Haag’s possessions for six Mozart string quartets that may have been given to Walsegg. Nowack does not find them, but discovers Walsegg’s score of Mozart’s Requiem. The Imperial Court Library pays Adelpoller 50 ducats for the score.
21 September 1839: Gottfried Weber dies.
15 December 1840: François Habeneck conducts the Paris Opera in a performance of the Requiem at the reburial of Napoleon I.
6 March 1842: Constanze Mozart dies.
29 July 1844: Franz Xaver Wolfgang Mozart dies.
24 July 1846: Eybler dies.
30 October 1849: Requiem was performed at Frédéric Chopin‘s funeral.
19 January 1964: Requiem was performed as a memorial mass for President John F. Kennedy by Cardinal Richard Cushing, Archbishop of Boston, at the Cathedral of the Holy Cross in Boston, MA.^[13]
5 December 1991: Sir Georg Solti conducted the Requiem with the Vienna Philharmonic at St. Stephen’s Cathedral in Vienna at a memorial mass by Cardinal Hans Hermann Groër for Wolfgang Amadeus Mozart on the bicentenary of his death.
19 July 1994: Zubin Mehta conducted Sarajevo Philharmonic Orchestra in the ruins of The Great Counsel Hall in Sarajevo giving an extraordinary concert with soloists Cecilia Gasdia, Ildikó Komlósi, José Carreras and Ruggero Raimondi, It was filmed and transmitted by TV to popularise a charity aid for victims of Siege of Sarajevo.
1999: Claudio Abbado conducted the Requiem with the Berlin Philharmonic at the Salzburg Cathedral at a memorial concert on the 10th anniversary of the death of Herbert von Karajan.
2001: In Poznań, Poland, a special Tridentine Mass was celebrated during the night of 210th anniversary of Mozart’s death, with full usage of the Requiem. This mass has been repeated every year on 4 December.

Use of the Requiem in other funerals and memorial services

19th-century musicians whose funerals or memorial services used Mozart’s Requiem included Carl Fasch (1800); Giovanni Punto (1803); Joseph Haydn (1809); Jan Ladislav Dussek (1812); Giovanni Paisiello (1816); Andreas Romberg (1821); Johann Gottfried Schicht (1823); Carl Maria von Weber (1826); Ludwig van Beethoven (1827); Franz Schubert (1828); Alexandre-Étienne Choron (1834); Mme Blasis (1838); Ludwig Berger (1839); Frédéric Chopin (1849); Luigi Lablache (1858); Gioachino Rossini (1868); Hector Berlioz (1869); and Charles Hallé (1895).

19th-century artists whose funerals or memorial services used Mozart’s Requiem included Friedrich Schiller (1805); Heinrich Joseph von Collin (1811); Johann Franz Hieronymous Brockmann (1812); Johann Wolfgang von Goethe (1832); and Peter von Cornelius (1867).

Among other 19th-century figures whose funerals or memorial services used Mozart’s Requiem included Carl Wilhelm Müller [de] (1801); Jean Lannes, 1st Duc de Montebello (1810); Princess Charlotte of Wales (1817); Maria Isabel of Portugal (1819); August Hermann Niemeyer (1828); Thomas Weld (1837); Napoleon (1840); John England (1842); John Fane, 11th Earl of Westmorland (1860); and Nicholas Wiseman (1865).

Influences

Mozart esteemed Handel and in 1789 he was commissioned by Baron Gottfried van Swieten to rearrange Messiah. This work likely influenced the composition of Mozart’s Requiem; the Kyrie is based on the And with his stripes we are healed chorus from Handel’s Messiah (HWV 56), since the subject of the fugato is the same with only slight variations by adding ornaments on melismata.^[14] However, the same four note theme is also found in the finale of Haydn’s String Quartet in F minor (Op. 20 No. 5) and in the first measure of the A minor fugue from Bach’s Well-Tempered Clavier Book no. 2 (BWV 889b) as part of the subject of Bach’s fugue^[15], and it is thought that Mozart transcribed some of the fugues of the Well-Tempered Clavier for string ensemble (K. 404a Nos. 1-3 and K. 405 Nos. 1-5)^[16], but the attribution of these transcriptions to Mozart is not certain^[17].

Some believe that the Introitus was inspired by Handel’s Funeral Anthem for Queen Caroline (HWV 264), and some have also remarked that the Confutatis may have been inspired by Sinfonia Venezia by Pasquale Anfossi. Another influence was Michael Haydn‘s Requiem in C minor which he and his father heard at the first three performances in January 1772. Some have noted that M. Haydn’s «Introitus» sounds rather similar to Mozart’s, and the theme for Mozart’s ‘Quam olim Abrahae’ fugue is a direct quote of the theme from Haydn’s Offertorium and Versus. In Introitus bar 21 the soprano sings “Te decet hymnus Deus in Zion”. It is quoting the Lutheran hymn “Meine seele erhebet den Herren”. The melody is used by many composers e.g. in Bach’s Cantata Meine Seel erhebt den Herren BWV 10 but also in M. Haydn’s Requiem.^[18]

Myths surrounding the Requiem

With multiple levels of deception surrounding the Requiem’s completion, a natural outcome is the mythologizing which subsequently occurred. One series of myths surrounding the Requiem involves the role Antonio Salieri played in the commissioning and completion of the Requiem (and in Mozart’s death generally). While the most recent retelling of this myth is Peter Shaffer‘s play Amadeus and the movie made from it, it is important to note that the source of misinformation was actually a 19th-century play by Alexander Pushkin, Mozart and Salieri, which was turned into an opera by Rimsky-Korsakov and subsequently used as the framework for Amadeus.^[19]

The autograph at the 1958 World’s Fair

File:Mozart K626 Arbeitspartitur last page.jpg

Mozart’s manuscript with missing corner

The autograph of the Requiem was placed on display at the World’s Fair in 1958 in Brussels. At some point during the fair, someone was able to gain access to the manuscript, tearing off the bottom right-hand corner of the second to last page (folio 99r/45r), containing the words «Quam olim d: C:» (an instruction that the «Quam olim» fugue of the Domine Jesu was to be repeated da capo, at the end of the Hostias). The perpetrator has not been identified and the fragment has not been recovered.^[20]

If the most common authorship theory is true, then «Quam olim d: C:» might very well be the last words Mozart wrote before he died. It is probable that whoever stole the fragment believed that to be the case.

Selected recordings

In the following table, large choirs and orchestras are marked by red background, ensembles playing on «period instruments» in «historically informed performance» are marked by a green background under the header Instr..

Template:Cantata discography header

Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row

Other recordings

Ralf Otto [de], Bachchor Mainz [de] (Levin completion), L’arpa festante München, Julia Kleiter [de], Gerhild Romberger, Daniel Sans, Klaus Mertens, NCA
Christoph Spering, Chorus Musicus, Das Neue Orchester, Iride Martinez, Monica Groop, Steve Davislim, Kwangchul Youn, Opus 111 (2002)
Nikolaus Harnoncourt, Arnold Schoenberg Chor, Concentus Musicus Wien, Christine Schäfer, Bernarda Fink, Kurt Streit, Gerald Finley, Deutsche Harmonia Mundi
Carl Czerny transcription for soli, coro and piano four hands: Antonio Greco, Coro Costanzo Porta, Diego Maccagnola, Anna Bessi, Silvia Frigato, Raffaele Giordani, Riccardo Demini. Discantica (2012)
John Butt conducting the Dunedin Consort on the Linn Records label. The first recording to use David Black’s new critical edition of the Süssmayr version, it attempts to reconstruct the performing forces at the first performances in Vienna in 1791 and 1793. It won the 2014 Gramophone Award for Best Choral Recording.^[21]
Zdeněk Košler conducting the Slovak Philharmonic Orchestra and Chorus, with Magdaléna Hajóssyová, Jaroslava Horská, Jozef Kundlák and Peter Mikuláš, Naxos, 1989: recorded at the Reduta, Bratislava, March 1985.

Scores of Mozart’s Requiem

Template:NMA
Template:NMA
Template:ChoralWiki
Template:IMSLP

References

↑ Blom, Jan Dirk (2009). A Dictionary of Hallucinations. Springer. p. 342.
↑ Gehring, Franz Eduard (1883). Mozart (The Great Musicians). University of Michigan: S. Low, Marston, Searle, and Rivington. p. 124.
↑ Wolff, Christoph (1994). Mozart’s Requiem. Berkeley: University of California Press. p. 3.
↑ Leeson (2004) Daniel N. Opus Ultimum: The Story of the Mozart Requiem, Algora Publishing, New York, p. 79: «Mozart might have described specific instrumentation for the drafted sections, or the addition of a Sanctus, a Benedictus, and an Agnus Dei, telling Süssmayr he would be obliged to compose those sections himself.»
↑ R. J. Summer, Choral Masterworks from Bach to Britten: Reflections of a Conductor Rowman & Littlefield p. 28
↑ Mentioned in the CD booklet of the Requiem recording by Nikolaus Harnoncourt (2004).
↑ ^7.0 ^7.1 ^7.2 ^7.3 ^7.4 ^7.5 ^7.6 Landon, H. C. Robbins (1988). 1791: Mozart’s Last Year. New York: Schirmer Books.
↑ ^8.0 ^8.1 Steve Boerner (December 16, 2000). «K. 626: Requiem in D Minor». The Mozart Project.
↑ Paul Moseley: «Mozart’s Requiem: A Revaluation of the Evidence» J Royal Music Assn (1989; 114) pp. 203–237
↑ Wolff, Christoph. Mozart’s Requiem: historical and analytical studies, documents, score, 1998, University of California Press, p. 65
↑ Wolff, Christoph (1998). The New Bach Reader: A Life of Johann Sebastian Bach in Letters and Documents. New York: W.W. Norton & Company.
↑ «What Musical Events did Franz Xaver Wolfgang Mozart Organize?». Myron Yusypovych. 2016.
↑ Fenton, John H. (January 20, 1964). «Boston Symphony Plays for Requiem Honoring Kennedy». The New York Times. p. 1.
↑ «Wolfgang Amadeus Mozart’s ‘Kyrie Eleison, K. 626’ — Discover the Sample Source». WhoSampled. Retrieved 2017-06-17.
↑ Dirst, Charles Matthew (2012). Engaging Bach: The Keyboard Legacy from Marpurg to Mendelssohn. Cambridge University Press. p. 58. ISBN 1107376289.
↑ Köchel, Ludwig Ritter von (1862). Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke Wolfgang Amade Mozart’s (in German). Leipzig: Breitkopf & Härtel. OCLC 3309798. Archived from the original on 12 February 2008.
, No. 405, pp. 328–329
↑ «Preludes and Fugues, K.404a (Mozart, Wolfgang Amadeus) — IMSLP/Petrucci Music Library: Free Public Domain Sheet Music». imslp.org. Retrieved 2017-07-31.
↑ «Wolfgang Amadeus Mozart’s ‘Requiem in D Minor’ — Discover the Sample Source». WhoSampled. Retrieved 2017-06-23.
↑ Gregory Allen Robbins. «Mozart & Salieri, Cain & Abel: A Cinematic Transformation of Genesis 4.», Journal of Religion and Film: Vol. 1, No. 1, April 1997
↑ Facsimile of the manuscript’s last page, showing the missing corner
↑ «Mozart: Requiem, K626 (including reconstruction of first performance, December 10, 1791)». Gramophone. 2017. Retrieved 14 May 2017.

Bibliography

C. R. F. Maunder (1988). Mozart’s Requiem: On Preparing a New Edition. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-316413-2.

Christoph Wolff (1994). Mozart’s Requiem: Historical and Analytical Studies, Documents, Score. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-07709-1.

Brendan Cormican (1991). Mozart’s death – Mozart’s requiem: an investigation. Belfast, Northern Ireland: Amadeus Press. ISBN 0-9510357-0-3.

Heinz Gärtner (1991). Constanze Mozart: after the Requiem. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 0-931340-39-X.

Simon P. Keefe (2012). Mozart’s Requiem: Reception, Work, Completion. Canmbridge UK: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19837-0.

Requiem (2005) Decca Music Group Limited. Barcode 00028947570578

External links

Article on the Requiem at h2g2
Michael Lorenz: «Freystädtler’s Supposed Copying in the Autograph of K. 626: A Case of Mistaken Identity», Vienna 2013
Mozart’s Requiem, new completion of the score by musicologist Robert D. Levin, live concert

Template:Wolfgang Amadeus Mozart
Template:Mozart masses

Источник

Template:Infobox musical composition

Structure

Süssmayr’s completion divides the Requiem into fourteen movements:

File:Manuscript of the last page of Requiem.jpg

Bars 1–5 of the Lacrymosa

I. Introitus
- Requiem (choir and soprano solo) (D minor)
II. Kyrie (choir) (D minor)
III. Sequentia (text based on sections of the Dies Irae)
- Dies irae (choir) (D minor)
- Tuba mirum (soprano, contralto, tenor and bass solo) (B-flat major)
- Rex tremendae (choir) (G minor–D minor)
- Recordare (soprano, contralto, tenor and bass solo) (F major)
- Confutatis (choir) (A minor–F major, last chord V of D minor)
- Lacrymosa (choir) (D minor)
IV. Offertorium
- Domine Jesu (choir with solo quartet) (G minor)
- Hostias (choir) (E-flat major–G minor)
V. Sanctus (choir) (D major)
VI. Benedictus (solo quartet and choir) (B-flat major)
VII. Agnus Dei (choir) (D minor–B-flat major)
VIII. Communio
- Lux aeterna (soprano solo and choir) (B-flat major–D minor)

Details

Template:Classical movement header

History

Composition

Constanze Mozart and the Requiem after Mozart’s death

Mozart was unaware of his commissioner’s identity at the time he accepted the project.
He was not bound to any date of completion of the work.
He stated that it would take him around four weeks to complete.
He requested, and received, 100 ducats at the time of the first commissioning message.
He began the project immediately after receiving the commission.
His health was poor from the outset; he fainted multiple times while working.
He took a break from writing the work to visit the Prater with his wife.
He shared the thought with his wife that he was writing this piece for his own funeral.
He spoke of «very strange thoughts» regarding the unpredicted appearance and commission of this unknown man.
He noted that the departure of Leopold II to Prague for the coronation was approaching.

Mozart received the commission very shortly before the Coronation of Emperor Leopold II, and before he received the commission to go to Prague.
He did not accept the messenger’s request immediately; he wrote the commissioner and agreed to the project stating his fee, but urging that he could not predict the time required to complete the work.
The same messenger appeared later, paying Mozart the sum requested plus a note promising a bonus at the work’s completion.
He started composing the work upon his return from Prague.
He fell ill while writing the work
He told Constanze «I am only too conscious…my end will not be long in coming: for sure, someone has poisoned me! I cannot rid my mind of this thought.»
Constanze thought that the Requiem was overstraining him; she called the doctor and took away the score.
On the day of his death he had the score brought to his bed.
The messenger took the unfinished Requiem soon after Mozart’s death.
Constanze never learned the commissioner’s name.

Mozart received the commission shortly before the coronation of Emperor Leopold and before he received the commission to go to Prague.
He did not accept the messenger’s request immediately; he wrote the commissioner and agreed to the project stating his fee, but urging that he could not predict the time required to complete the work.
The same messenger appeared later, paying Mozart the sum requested plus a note promising a bonus at the work’s completion.
He started composing the work upon his return from Prague.

The Nissen publication lacks information following Mozart’s return from Prague.^[7]

Modern completions

Franz Beyer – makes revisions to Süssmayr‘s orchestration in an attempt to create a more Mozartian style and makes a few minor changes to Süssmayr’s sections (i.e. lengthening the Osanna fugue slightly for a more conclusive sounding ending).
H. C. Robbins Landon – orchestrates parts of the completion using the partial work by Eybler, thinking that Eybler’s work is a more reliable guide of Mozart’s intentions.
Richard Maunder – dispenses completely with the parts known to be written by Süssmayr, but retains the Agnus Dei after discovering an extensive paraphrase from an earlier mass (Sparrow Mass, K. 220). Recomposes the Lacrymosa from bar 9 onwards, and includes a completion of the Amen fugue.
Duncan Druce – makes slight changes in orchestration, but retains Eybler’s ninth and tenth measures of the Lacrymosa, lengthening the movement substantially to end in the «Amen Fugue». He also completely rewrites the Benedictus, only retaining the opening theme.
Robert D. Levin and Simon Andrews – each retain the structure of Süssmayr while adjusting orchestration, voice leading and in some cases rewriting entire sections in an effort to make the work more Mozartean.
Pánczél Tamás – makes revisions to Süssmayr’s score in a manner similar to Beyer, but extends the Lacrymosa significantly past Süssmayr’s passages and rewrites the Benedictus’s ending leading into the Osanna reprise.
Clemens Kemme – orchestration rewritten in a style closer to Eybler’s, emphasing the basset horns in particular, with a reworked Sanctus, Benedictus and extended Osanna fugue.
Benjamin-Gunnar Cohrs – provides an entirely new instrumentation, based on Eybler’s ideas, new elaborations of the Amen and Osanna fugues, and a new continuity of the Lacrymosa (after b. 18), Sanctus, Benedictus and Agnus Dei, following those bars of which Dr. Cohrs assumes Mozart might have sketched himself.
Masaaki Suzuki – follows a methodology similar to Robbins Landon, but with further stylistic elaboration on Süssmayr’s sections.
Marius Flothuis – revision of Süssmayr’s version via removal of vocal doubling, rewriting of the trombone parts and the harmonic transition to the Osanna reprise in the Benedictus.
Timothy Jones – reworking of the Lacrymosa, composition of an extensive Amen fugue modeled on the ‘Cum sancto spiritu’ fugue from the Great Mass in C minor, K. 427, and a long elaboration on Süssmayr’s Osanna fugue.
Michael Finnissy – takes the Süssmayr completion as its basis and adheres to Mozart’s scoring. Of the five movements newly completed by Finnissy the ‘Lacrymosa’ has been written in Mozartian style while the four final movements represent an exploration of musical styles since Mozart’s death in 1791.
Knud Vad – follows Süssmayr’s completion until the Sanctus and Benedictus which are noticeably rewritten in places (i.e. Osanna turned into a double fugue played adagio)
Gregory Spears – includes a new “Sanctus,” “Benedictus” and “Agnus Dei” designed to replace the Süssmayr completion of those movements. Spears’s completion recognizes the juxtaposition of old and new sources common in liturgical music of the period, and incorporates two cadential fragments from Süssmayr’s completion into the end of his “Benedictus” and “Agnus Dei”.
Letho Kostoglou (Australian musicologist) – utilises primarily music composed by Mozart. It was performed at Adelaide Town Hall on 4 September 2010. This edition was endorsed by Richard Bonynge and Patrick Thomas.
Pierre-Henri Dutron‘s edits are largely a revision of Süssmayr’s version. Sanctus and Benedictus significantly rewritten from opening themes onward. Creative liberties are taken with regard to the dispersion of the vocal material between the chorus and soloists. This version was used by conductor René Jacobs for his performances given at the end of 2016.

Supplementary works by other composers

Timeline

Template:Refimprove section

Before 1791

2 January 1772: Mozart participates in the premiere of Michael Haydn‘s Requiem in C minor.^[10]
21 September 1784: Birth of Mozart’s older son, Karl Thomas Mozart.
20 April 1789: Mozart visits Leipzig where he studied works by Bach.^[11]
December 1790: Mozart completes his string quintet in D (K. 593) and the Adagio and Allegro in F minor for a mechanical organ (K. 594). These are his first works in a new burst of creativity after a very low production of works in 1790.

1791

5 January: Mozart completes his last piano concerto, in B-flat (K. 595).
14 January: Mozart completes three German songs (K. 596–8).
January–March: Mozart composes mostly dance music (K. 599–611).
14 February: Anna, Count von Walsegg’s wife, dies at the age of 20.
3 March: Mozart completes the Fantasia in F minor for a mechanical organ (K. 608).
8 March: Mozart completes the bass aria Per questa bella mano (K. 612).
March: Mozart completes the Variations in F on «Ein Weib ist das herrlichste Ding» (K. 613).
12 April: Mozart completes his last string quintet, in E-flat (K. 614).
May 4: Mozart completes the Andante in F for a small mechanical organ (K. 616).
23 May: Mozart completes the Adagio and Rondo for glass harmonica, flute, oboe, viola and cello, his last chamber work (K. 617).
17 June: Mozart completes the motet Ave verum corpus (K. 618).
July: Mozart completes the cantata Die ihr des unermeßlichen Weltalls (K. 619).
mid-July: A messenger (probably Franz Anton Leitgeb, the count’s steward) arrives with note asking Mozart to write a Requiem mass.
mid-July: Commission from Domenico Guardasoni, impresario of the Prague National Theatre to compose the opera, La clemenza di Tito (K. 621), for the festivities surrounding the coronation on September 6 of Leopold II as King of Bohemia.
26 July: Birth of Mozart’s younger son, Franz Xaver Wolfgang Mozart.
August: Mozart works mainly on La clemenza di Tito; completed by September 5.
25 August: Mozart leaves for Prague.
6 September: Mozart conducts premiere of La clemenza di Tito.
mid-September – 28 September: Revision and completion of The Magic Flute (K. 620).
30 September: Premiere of The Magic Flute.
7 October: Mozart completes Clarinet Concerto in A major (K. 622).
8 October – 20 November: Mozart works on the Requiem and a cantata (K. 623).
15 November: Mozart completes the cantata.
20 November: Mozart is confined to bed due to his illness.
5 December: Mozart dies shortly after midnight.
7 December: Burial in St. Marx Cemetery.
5 December through 10 December: Kyrie from Requiem completed by unknown composer (once identified as Mozart’s pupil Franz Jakob Freystädtler, although this attribution is not generally accepted now)
10 December: Requiem (probably only Introitus and Kyrie) were performed in St. Michael’s Church, Vienna, for a memorial for Mozart by the staff of the Theater auf der Wieden.
21 December: Joseph Leopold Eybler receives score of Requiem from Constanze, promising to complete it by mid-Lent (mid-March) of next year. He later gives up and returns the score to Constanze, who turns it to Süssmayr to complete.

After 1791

Early March 1792: probably the time Süssmayr finished the Requiem
2 January 1793: Performance of Requiem for Constanze’s benefit arranged by Gottfried van Swieten
Early December 1793: Requiem delivered to the Count
14 December 1793: Requiem performed in memory of the count’s wife in the church at Wiener-Neustadt^{[citation needed]}
14 February 1794: Requiem performed again in Patronat Church Maria Schutz [de] in Semmering
1799: Breitkopf & Härtel published the Requiem.
1800 or later: Walsegg receives leaves 1 through 10 of the autograph (Introitus and Kyrie)
Autumn 1800: Abbé Maximilian Stadler compares all known manuscript copies (including Walsegg’s) and editions of the score, and noted down copying errors and determined precisely which parts of the Requiem were written by Mozart.
After 1802: Abbé Stadler receives leaves 11 through 32 (Dies irae to Confutatis) of Mozart’s Requiem autograph from Constanze. Later Eybler would receive leaves 33 to 46, the Lacrymosa through Hostias.
17 September 1803: Süssmayr dies of tuberculosis. He was buried in an unmarked grave in the St. Marx Cemetery.
15 June 1809: Requiem was performed at a memorial service for Joseph Haydn.
1825: Gottfried Weber writes an article in the music journal Cäcilia calling Mozart’s Requiem a spurious work.
24 March 1826: Constanze’s second husband Georg Nikolaus von Nissen dies. Her younger son Franz Xaver Wolfgang Mozart conducts Mozart’s Requiem at the service.
5 December 1826: On the 35th Anniversary of his father’s death, Franz Xaver Wolfgang Mozart conducts Mozart’s Requiem at St. George’s Ukrainian Greek Catholic Cathedral in Lviv (Lemberg).^[12]
11 November 1827: Count Walsegg dies. Karl Haag, a musician formerly in Walsegg’s service, receives his score (Mozart’s autograph of the Introitus and Kyrie; the rest a copy by Süssmayr) and when he dies, he wills it to Katharina Adelpoller.
1831: Abbé Stadler gives the leaves of the Requiem autograph in his possession to the Imperial Court Library.
1833: Eybler suffered a stroke while conducting a performance of Mozart’s Requiem. The leaves of the Requiem autograph in his possession are turned over to the Imperial Court Library.
8 November 1833: Abbé Stadler dies.
1838: Count Moritz von Dietrichstein asks Nowack, formerly an employee of Walsegg, to search among Haag’s possessions for six Mozart string quartets that may have been given to Walsegg. Nowack does not find them, but discovers Walsegg’s score of Mozart’s Requiem. The Imperial Court Library pays Adelpoller 50 ducats for the score.
21 September 1839: Gottfried Weber dies.
15 December 1840: François Habeneck conducts the Paris Opera in a performance of the Requiem at the reburial of Napoleon I.
6 March 1842: Constanze Mozart dies.
29 July 1844: Franz Xaver Wolfgang Mozart dies.
24 July 1846: Eybler dies.
30 October 1849: Requiem was performed at Frédéric Chopin‘s funeral.
19 January 1964: Requiem was performed as a memorial mass for President John F. Kennedy by Cardinal Richard Cushing, Archbishop of Boston, at the Cathedral of the Holy Cross in Boston, MA.^[13]
5 December 1991: Sir Georg Solti conducted the Requiem with the Vienna Philharmonic at St. Stephen’s Cathedral in Vienna at a memorial mass by Cardinal Hans Hermann Groër for Wolfgang Amadeus Mozart on the bicentenary of his death.
19 July 1994: Zubin Mehta conducted Sarajevo Philharmonic Orchestra in the ruins of The Great Counsel Hall in Sarajevo giving an extraordinary concert with soloists Cecilia Gasdia, Ildikó Komlósi, José Carreras and Ruggero Raimondi, It was filmed and transmitted by TV to popularise a charity aid for victims of Siege of Sarajevo.
1999: Claudio Abbado conducted the Requiem with the Berlin Philharmonic at the Salzburg Cathedral at a memorial concert on the 10th anniversary of the death of Herbert von Karajan.
2001: In Poznań, Poland, a special Tridentine Mass was celebrated during the night of 210th anniversary of Mozart’s death, with full usage of the Requiem. This mass has been repeated every year on 4 December.

Use of the Requiem in other funerals and memorial services

Influences

Myths surrounding the Requiem

The autograph at the 1958 World’s Fair

File:Mozart K626 Arbeitspartitur last page.jpg

Mozart’s manuscript with missing corner

Selected recordings

Template:Cantata discography header

Other recordings

Ralf Otto [de], Bachchor Mainz [de] (Levin completion), L’arpa festante München, Julia Kleiter [de], Gerhild Romberger, Daniel Sans, Klaus Mertens, NCA
Christoph Spering, Chorus Musicus, Das Neue Orchester, Iride Martinez, Monica Groop, Steve Davislim, Kwangchul Youn, Opus 111 (2002)
Nikolaus Harnoncourt, Arnold Schoenberg Chor, Concentus Musicus Wien, Christine Schäfer, Bernarda Fink, Kurt Streit, Gerald Finley, Deutsche Harmonia Mundi
Carl Czerny transcription for soli, coro and piano four hands: Antonio Greco, Coro Costanzo Porta, Diego Maccagnola, Anna Bessi, Silvia Frigato, Raffaele Giordani, Riccardo Demini. Discantica (2012)
John Butt conducting the Dunedin Consort on the Linn Records label. The first recording to use David Black’s new critical edition of the Süssmayr version, it attempts to reconstruct the performing forces at the first performances in Vienna in 1791 and 1793. It won the 2014 Gramophone Award for Best Choral Recording.^[21]
Zdeněk Košler conducting the Slovak Philharmonic Orchestra and Chorus, with Magdaléna Hajóssyová, Jaroslava Horská, Jozef Kundlák and Peter Mikuláš, Naxos, 1989: recorded at the Reduta, Bratislava, March 1985.

Scores of Mozart’s Requiem

Template:NMA
Template:NMA
Template:ChoralWiki
Template:IMSLP

References

↑ Blom, Jan Dirk (2009). A Dictionary of Hallucinations. Springer. p. 342.
↑ Gehring, Franz Eduard (1883). Mozart (The Great Musicians). University of Michigan: S. Low, Marston, Searle, and Rivington. p. 124.
↑ Wolff, Christoph (1994). Mozart’s Requiem. Berkeley: University of California Press. p. 3.
↑ Leeson (2004) Daniel N. Opus Ultimum: The Story of the Mozart Requiem, Algora Publishing, New York, p. 79: «Mozart might have described specific instrumentation for the drafted sections, or the addition of a Sanctus, a Benedictus, and an Agnus Dei, telling Süssmayr he would be obliged to compose those sections himself.»
↑ R. J. Summer, Choral Masterworks from Bach to Britten: Reflections of a Conductor Rowman & Littlefield p. 28
↑ Mentioned in the CD booklet of the Requiem recording by Nikolaus Harnoncourt (2004).
↑ ^7.0 ^7.1 ^7.2 ^7.3 ^7.4 ^7.5 ^7.6 Landon, H. C. Robbins (1988). 1791: Mozart’s Last Year. New York: Schirmer Books.
↑ ^8.0 ^8.1 Steve Boerner (December 16, 2000). «K. 626: Requiem in D Minor». The Mozart Project.
↑ Paul Moseley: «Mozart’s Requiem: A Revaluation of the Evidence» J Royal Music Assn (1989; 114) pp. 203–237
↑ Wolff, Christoph. Mozart’s Requiem: historical and analytical studies, documents, score, 1998, University of California Press, p. 65
↑ Wolff, Christoph (1998). The New Bach Reader: A Life of Johann Sebastian Bach in Letters and Documents. New York: W.W. Norton & Company.
↑ «What Musical Events did Franz Xaver Wolfgang Mozart Organize?». Myron Yusypovych. 2016.
↑ Fenton, John H. (January 20, 1964). «Boston Symphony Plays for Requiem Honoring Kennedy». The New York Times. p. 1.
↑ «Wolfgang Amadeus Mozart’s ‘Kyrie Eleison, K. 626’ — Discover the Sample Source». WhoSampled. Retrieved 2017-06-17.
↑ Dirst, Charles Matthew (2012). Engaging Bach: The Keyboard Legacy from Marpurg to Mendelssohn. Cambridge University Press. p. 58. ISBN 1107376289.
↑ Köchel, Ludwig Ritter von (1862). Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke Wolfgang Amade Mozart’s (in German). Leipzig: Breitkopf & Härtel. OCLC 3309798. Archived from the original on 12 February 2008.
, No. 405, pp. 328–329
↑ «Preludes and Fugues, K.404a (Mozart, Wolfgang Amadeus) — IMSLP/Petrucci Music Library: Free Public Domain Sheet Music». imslp.org. Retrieved 2017-07-31.
↑ «Wolfgang Amadeus Mozart’s ‘Requiem in D Minor’ — Discover the Sample Source». WhoSampled. Retrieved 2017-06-23.
↑ Gregory Allen Robbins. «Mozart & Salieri, Cain & Abel: A Cinematic Transformation of Genesis 4.», Journal of Religion and Film: Vol. 1, No. 1, April 1997
↑ Facsimile of the manuscript’s last page, showing the missing corner
↑ «Mozart: Requiem, K626 (including reconstruction of first performance, December 10, 1791)». Gramophone. 2017. Retrieved 14 May 2017.

Bibliography

C. R. F. Maunder (1988). Mozart’s Requiem: On Preparing a New Edition. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-316413-2.

Christoph Wolff (1994). Mozart’s Requiem: Historical and Analytical Studies, Documents, Score. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-07709-1.

Brendan Cormican (1991). Mozart’s death – Mozart’s requiem: an investigation. Belfast, Northern Ireland: Amadeus Press. ISBN 0-9510357-0-3.

Heinz Gärtner (1991). Constanze Mozart: after the Requiem. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 0-931340-39-X.

Simon P. Keefe (2012). Mozart’s Requiem: Reception, Work, Completion. Canmbridge UK: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19837-0.

Requiem (2005) Decca Music Group Limited. Barcode 00028947570578

External links

Article on the Requiem at h2g2
Michael Lorenz: «Freystädtler’s Supposed Copying in the Autograph of K. 626: A Case of Mistaken Identity», Vienna 2013
Mozart’s Requiem, new completion of the score by musicologist Robert D. Levin, live concert

Template:Wolfgang Amadeus Mozart
Template:Mozart masses

Источник

В.А. Моцарт «Реквием»

Реквием – католическая торжественная заупокойная месса. Она имеет мало отношения к богослужебным обрядам, а скорее относится к концертным произведениям. По сути, Реквием является квинтэссенцией всей христианской религии – в контрастных по характеру частях бренным людям напоминают о загробном пути души, о неизбежном страшном дне суда над каждым: никто не уйдет от наказания, но Господь милосерден, он дарует милость и покой.

Моцарт в этом произведении с необыкновенной пластичностью передает эмоциональную выразительность содержания. Чередование картин печали и траура земного человека, молящего о господнем прощении, и гнева Всевышнего, хоровых номеров, символизирующих голос верующих, и сольных партий, знаменующих глас Божий, нюансов и силы звучания – все служит цели максимального воздействия на слушателя.

Официально принадлежащими руке композитора из 12 номеров признаны только первые 7. «Lacrymosa» считается последней частью, полностью написанной и оркестрованной автором. Частично были созданы «Domine Jesu» и «Hostias». «Sanctus» же, «Benedictus» и «Agnus Dei» с возвратом музыкального материала из 1-й части на другой текст якобы дописывали Зюсмайр и Эйблер по наброскам и точным указаниям.

Историю создания «Реквиема» Моцарта и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

История создания «Reqiem»

История создания этой всемирно известной заупокойной мессы — одна из самых таинственных, трагичных и полных противоречивых фактов и свидетельств не только в биографии гениального Моцарта. Ее драматический символизм получил продолжение во многих других трагических судьбах талантливых людей.

Летом 1791 года, последнего года жизни композитора, на пороге квартиры Моцартов появился таинственный человек в сером одеянии. Лицо его было скрыто тенью, а плащ, несмотря на жару, укрывал фигуру. Зловещий пришелец протянул Вольфгангу заказ на сочинение заупокойной мессы. Задаток был внушительным, срок оставлялся на усмотрение автора.

В какой точно момент была начата работа, установить сегодня невозможно. В хорошо сохранившихся письмах Моцарта он упоминает работу над всеми сочинениями, вышедшими в тот период – коронационная опера «Милосердие Тита», зингшпиль «Волшебная флейта», несколько некрупных сочинений и даже «Маленькая масонская кантата» на открытие новой ложи ордена. Только «Реквием» нигде не упоминается. За одним исключением: в письме, достоверность которого оспаривается, Вольфганг жалуется на сильные головные боли, тошноту, слабость, на постоянные видения таинственного незнакомца, заказавшего траурную мессу, и предчувствие собственной скорой кончины…

Недомогания непонятной этиологии начали мучить его еще летом, за полгода до смерти. Врачи не могли сойтись на причинах и диагнозе болезни. Тогдашний уровень медицины не позволял точно диагностировать состояние больного на основании симптомов. Да и симптомы были противоречивы.

Например, постоянно являющийся в видениях Вольфгангу посланник, который изводил его и без того нарушенную нервную систему. Очень скоро посланник из серого стал черным – в восприятии Моцарта. Это были галлюцинации. И если прочие симптомы можно было отнести к болезням почек, водянке, менингиту, то галлюцинации в эту картину совершенно не вписывались.

Но они могли свидетельствовать о другом – являться спутниками отравления ртутью. Если принять за правдоподобность этот факт, все остальное течение и развитие болезни вполне соответствует гипотезе токсикологического отравления меркурием (ртутью). И становится понятным, почему врачи, собравшиеся для консилиума за неделю до гибели Вольфганга, так и не смогли сойтись во мнении относительно болезни, кроме одного – ждать осталось недолго.

Между тем, многие современники свидетельствовали о постепенном угасании Моцарта. Последнее его публичное выступление произошло 18 октября 1791 года на открытии масонской ложи, где он сам управлял оркестром и хором. После этого 20 ноября он слег и до самой кончины не вставал.

Образ черного демонического человека потряс воображение не только Моцарта, который в тот момент был излишне восприимчив к подобной мистике из-за непонятных изменений в организме и психике. Пушкин не обошел вниманием эту загадочную историю с посланцем смерти в «Маленьких трагедиях». Позднее этот же черный человек появляется в поэзии Есенина (одноименное стихотворение).

Существует версия, подтвердить которую или опровергнуть сейчас нельзя, о том, что Месса Ре-минор под видом опуса без названия была написана Моцартом задолго до заказа, но не был издан. И что после заказа ему оставалось лишь достать сочиненные ранее партитуры и внести изменения. По крайней мере, в предсмертный день 4 декабря он пел части из нее с пришедшими проведать композитора друзьями. Отсюда утверждение Зофи, сестры Констанци, которая провела с ними тот день, о том, что «до самого смертного часа он работал над «Реквиемом», который так и не успел завершить».

В ту ночь чуть позже полуночи он умер. Неясна, если не сказать больше – возмутительна – история с его похоронами. Денег в семье совершенно не было, на организацию похорон друг Вольфганга барон ван Свитен дал сумму, которой хватало на похороны по 3-му разряду. Это был век эпидемий, по указу императора все подобные процедуры строго регламентировались. 3-ий разряд подразумевал наличие гроба и захоронения в общей могиле. Моцарта, величайшего гения человечества, похоронили в общей яме с десятком других бедняков. Точное место неизвестно до сих пор: некому было это сделать. Уже в соборе святого Стефана, куда привезли простой, едва отесанный сосновый гроб с телом Вольфганга для отпевания, его никто не сопровождал – так записано в церковной книге пастором. Ни вдова, ни друзья, ни братья-масоны не пошли провожать его в последний путь.

Вопреки распространенному мнению, почти сразу после смерти маэстро неизвестный заказчик объявился с партитурой. Это был граф Вальзегг-Штупах, который безумно любил музицировать, играл на флейте и виолончели. Он иногда заказывал композиторам сочинения, которые выдавал затем за свои. В феврале 1791 года умерла его жена, в знак памяти о ней была заказана траурная месса Моцарту. Благодаря графу она не только была издана после смерти композитора, но и впервые была исполнена 2 года спустя – 14 декабря 1793 года. Никто тогда не подверг сомнению, что слышит подлинное сочинение, трагическую вершину творчества величайшего композитора Вольфганга Амадея Моцарта.

Исполнители

Хор, солисты soprano, alto, tenore, basso, оркестр.

Популярные номера из «Реквиема» Моцарта

«Requiem aeternam» («Вечный покой даруй им, Господи), 1 ч. (слушать)

«Kirye eleison» («Господи, помилуй»), 1ч. (слушать)

«Dies irae» («День гнева»), 2 ч. (слушать)

«Confutatis» (« Отверженный»), 6 ч. (слушать)

«Lacrymosa» («Слезная»), 7 ч. (слушать)

Интересные факты

Композитор вел тщательный учет всем произведениям, записывая в специальную тетрадь даже отдельные оперные номера под определенным артикулом. «Реквием» был единственным сочинением, которое не было внесено в эту тетрадь рукой маэстро. Этот факт породил множество домыслов, начиная с того, что «Реквием» был написан значительно раньше автором (в 1784году), и заканчивая предположениями о том, что весь целиком принадлежит не ему.
Вообще с 1874 года Моцарт не написал ни одного опуса для церкви, за исключением «Ave verum korpus». Этот факт для многих исследователей является показателем того, что и «Reqiem» он мог оставить лишь в наброске по причине того, что этот жанр якобы не вызывал у него творческого интереса. Хотя по другой версии, предчувствие близкой гибели способствовало тому, что заказ не просто был взят в работу. Композитор в этом произведении достиг неизведанной даже для себя глубины человеческого сострадания и в то же время музыка эта столь возвышенна и полна божественной красоты, что, пожалуй, это единственный случай, когда смертный смог вознестись душой к богу в своем творчестве. И, как Икар, после этого рухнул на землю.
В первую годовщину трагедии 11 сентября, случившейся в США в 2011 году, по всей планете исполнялся «Реквием» Моцарта. Ровно в 8:46 (время первой атаки самолета на башню-близнеца) вступил коллектив из первого часового пояса (Япония), затем через час – следующий часовой пояс и коллектив. Таким образом, «Реквием» звучал весь день непрерывно. Выбор именно этой траурной мессы не случаен – оборвавшаяся внезапно и столь трагически жизнь Моцарта, так и не успевшего дописать произведение, ассоциируется с безвременной кончиной сотен жертв теракта.

На самом деле Моцарт всю свою жизнь был глубоко верующим католиком, соблюдающим все предписания, он дружил с пастором-иезуитом, и причина острых противоречий с масонством, однажды развернувшая его на 180 градусов от тайной ложи, заключалась в антикатолических тенденциях последней. Вольфганг был мыслителем и мечтал соединить то лучшее, что есть в религии с достижениями просвещенности ордена. Тема духовной музыки была близка ему даже более других.
Впрочем, самый известный случай, связанный с гениальными способностями Моцарта-вундеркинда, отсылает к столкновению с церковным каноном. В 1770 году Вольфганг посещает Ватикан. Время совпадает с моментом исполнения «Miserere» Грегорио Аллегри. Партитура произведения строго засекречена, под страхом отлучения от церкви запрещено ее копирование. Для предотвращения возможности запоминания на слух сочинение исполняют раз в год на Страстную неделю. Это сложное по форме и гармонизации произведение для 2-х хоров из 4-х и пяти голосов продолжительностью более 12 минут. 14-летний Вольфганг после единственного прослушивания запомнил и записал партитуру целиком.
18 ноября 1791 года в новой ложе Ордена «Вновь венчанная надежда» звучит маленькая кантата, созданная им специально по случаю, дирижирует маэстро. Объем ее – 18 листов, на 18-й день после освящения, 5 декабря, Моцарт умирает. Вновь зловещее число «18» играет роковую роль в его судьбе и подает тайные знаки.
Расследования и доказательства подлинности нот Мессы Ре-минор ведутся до сих пор. Теперь уже, когда все участники тех событий мертвы, правды не установить. Но справедливы слова Констанцы, которая писала в 1827 году: «Даже если допустить, что Зюсмайр полностью все написал по указаниям Моцарта, все равно Реквием остался бы работой Моцарта».

По иронии судьбы, тому, чья могила не сохранилась для потомков, его сочинения послужили памятником и мавзолеем. До сих пор в людских сердцах память о нем хранит отпечаток божественного таланта такой высоты, которой не удостоился ни один из смертных более.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

«Реквием» Моцарта

Источник

Исторически «реквиемом», то есть «покоем» в переводе с латыни, назвался католический церковный ритуал, предназначенный для поминовения усопших. Но начиная с XVII века, в период барокко, реквиемом стали называть целый жанр траурной духовной музыки. Сочинения этого жанра изначально писались для хора и заимствовали из заупокойной мессы распеваемые тексты.

Впоследствии произведения такого жанра, написанные светскими композиторами, стали все больше предназначаться не для молитвы, а для концертных программ. Они были приурочены к траурным событиям, вдохновлены личными трагедиями, писались по специальным заказам. Реквиемы входят в музыкальное наследие множества композиторов, но самый известный из них был написан Вольфгангом Амадеем Моцартом.

Моцарт – знаковая фигура и в истории музыки, и в истории всей Европы. Странная смерть гения сопровождалась рядом слухов об отравлении ядом, мистическом госте в чёрном и недописанном Реквиеме. Что из этого правда, и кто в действительности приложил руку к созданию последнего музыкального произведения известного композитора будет изложено ниже.

«Черный человек» и его загадка

Известно, что в 1791 году, посреди лета, к Моцарту в гости пришел некто, заказавший написание «Реквиема» – случайные свидетели, да и сам Моцарт, не желавший раскрытия тайны заказчика, называли его позже «черным человеком». В качестве предоплаты композитор получил 50 (по другим свидетельствам – 100) дукатов. Впечатлительная натура Вольфганга впоследствии восприняла приход незнакомца, как визит Дьявола, ведь после человек больше в доме композитора не появлялся. Известно, что в бреду, перед самой кончиной, Моцарт не раз упоминал о том, что странный посетитель – посланник Сатаны.

Что же выяснили ученые-историки о загадке «черного человека» за прошедшие века? Откуда был этот флер таинственности? По дошедшим до нас свидетельствам, «Реквием» писался на смерть умершей в феврале того же года Анны фон Фламберг. Человеком в чёрных одеждах был управляющий графа Франца фон Вальзегга, супруга усопшей. По договорённости, авторство мессы должно было принадлежать графу, имевшему много денег, большие амбиции и страсть к музицированию. Подобным образом, выдавая чужие сочинения за свои, фон Вальзегг сотрудничал и с другими композиторами. Его целью было постоянное обновление репертуара еженедельных музыкальных вечеров.

Как Моцарт создавал свой «Реквием»

Еще в достаточно юном возрасте Моцарту приходилось писать музыку для церковных богослужений – он создал более 20 религиозных произведений в тот период. Однако на момент принятия заказа он не практиковался в сочинении подобных произведений свыше 10 лет. Музыковеды считают именно эту причину главной, из тех, что послужили препонами к скорому написанию «Реквиема». Во время работы над «Реквиемом» Моцарт переключал своё внимание на другие заказы: оперы «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта», кларнетовый концерт для Штадлера. Лишь осенью композитор вновь вернулся к заупокойной мессе и даже отказался принимать учеников, пока не завершит её.

К сожалению, увлекающая и трудоемкая работа стала плохо сказываться на здоровье великого композитора. Во избежание пагубных последствий его жена Констанция даже отобрала партитуру музыкального произведения. Тогда же, по её свидетельствам, Вольфганг жаловался на отравление ядом.

Был ли яд?

По сей день среди поклонников творчества Моцарта, досужей публики и даже ряда историков не утихают споры о том, был ли великий композитор отравлен ядом. Версия про отравление базируется на показаниях Констанции и их сына Карла, который в 7-летнем возрасте пережил смерть своего отца. Ребёнок запечатлел в памяти опухшее тело, источающее зловоние. Согласно врачебным заключениям, у пациента была обнаружена «острая просовидная лихорадка», и все симптомы неизбежного летального исхода можно было предсказать по часам.

Виновен ли Сальери?

Здесь следует отметить силу таланта другого гения, теперь литературного – именно Александр Сергеевич Пушкин стал распространителем идеи о том, что Моцарта убил его друг Антонио Сальери. Подобные слухи ходили и раньше, но именно «Маленькие трагедии» запечатлели историю с отравлением максимально ярко и распространили по всему миру. На долгие годы имя другого итальянского и австрийского композитора Антонио Сальери было опозорено. И это при том, что в учениках у придворного капельмейстера были Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Лист. И скорее взрывной характер Моцарта, его переписка с отцом, могли стать толчком для интриг против итальянца. Только состоявшийся в 1997 году Миланский суд полностью оправдал Сальери от многолетней клеветы.

Завершение работы над «Реквиемом»

Нынешнее звучание «Реквиема» стало возможным благодаря усилиям еще одного музыканта: Франца Ксавьера Зюсмайера, ученика Моцарта. Именно он завершил последнее музыкальное произведение известного композитора. Поскольку задаток за мессу уже был уплачен, и Констанция желала получить остальную сумму, она обращалась ко многим сочинителям музыки с просьбой о завершении «Реквиема».

Сперва работу над «Реквиемом» согласился продолжить другой композитор, Йозеф Эйблер – он даже сделал ряд набросков, но впоследствии отказался, оценив несоизмеримость своего таланта с Моцартовским. Получив множество отказов, Констанция обратилась к Зюсмайеру, предоставив ему множество черновиков своего мужа. Музыкальные критики отмечают посредственную работу Франца Ксавьера. Им не были учтены торжественные аккорды духовых с унисонным ответом струнной группы. После экспозиционного раздела фуга оборвана, что выдаёт неумение ученика писать хоровые фуги. Даже юношеские церковные произведения Моцарта представляют больший интерес.

Отдельной любопытной деталью реквиема, загадочной и в чем-то мистической, является выбор инструментов для него: в оркестре, исполняющем «Реквием» Моцарта, не нужны флейта, гобой, валторна и кларнета, зато присутствует бассетгорн, который, как утверждают некоторые исследователи, нужен для отражения увлечения Моцарта масонством.

Как «Реквием» воспринимается в наши дни

Анализируя «Реквием» историки и музыкальные критики часто приходят к достаточно противоречивым выводам. Выделение партий, дописанных Зюсмайером, позволило воссоздать партитуру в том виде, какой она осталась после самого Вольфганга. Конечно, дописывать творение мастера тяжело, но Ричард Мондер попытался по-своему реконструировать траурную мессу. Как отмечают критики, данная версия более аутентична задумке Моцарта нежели переработка Франца Ксавьера.

Для чего «Реквием» служит сейчас

В первую очередь эта мелодия известна нашим современникам как саундтрек к фильмам, например, ее можно услышать в таких кинокартинах, как «Овод» (1980, реж. Николай Мащенко), «Амадей» (1984, реж. Милош Форман), «Большой Лебовски» (1998, реж. братья Коэн), «Люди Икс 2» (2003, реж. Брайан Сингер), «Древо жизни» (2011, реж. Терренс Малик), «Россомаха: Бессмертный» (2013, реж. Джеймс Мэнголд) и множестве других. Помимо этого, его часто исполняют на похоронах известных людей.

Возможно, вам будет интересно:

Плакальщицы на похоронах
Самая популярная похоронная музыка
Погребение военных

29 декабря 2020

Источник

Приблизительное время чтения: 4 мин.

Одна из важных юбилейных дат наступившего года – 260-летие со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. С личностью великого композитора и, в частности, с его последним произведением, «Реквиемом», связано немало легенд. О том, какое место «Реквием» занимал в творчестве композитора, что значил для него, где кроются истоки замысла и какие загадки еще остается раскрыть, мы решили поговорить с игуменом Петром (Мещериновым), настоятелем подворья Данилова монастыря в Подмосковье и автором курса аудиолекций об истории музыки.

— Давайте начнем с разговора о жанре реквиема вообще. Что он из себя представляет? Какова его история?

— Реквием — это латинская заупокойная месса, отпевание. Название происходит от первого слова латинского текста «Requiem aeternam dona eis, Domine», что в переводе означает «Покой вечный дай им, Господи». От классической мессы реквием отличается отсутствием таких частей, как «Gloria» («Слава») и «Credo» («Верую»). В его состав вводятся иные песнопения: «Requiem» («Покой»), «Dies irae» («День гнева»), «Tuba mirum» («Чудесная труба»), «Lacrimosa» («Слёзная») и другие. Первоначально реквиемы складывались из мелодий григорианского хорала, то есть из традиционных церковных песнопений. Они были одноголосые и исполнялись без участия музыкальных инструментов. Уже в XV веке появляются композиторские интерпретации с многоголосой обработкой традиционных мелодий. В XVIII же веке реквиемы становятся одним из самых распространенных жанров духовной музыки, они есть в творчестве почти всех выдающихся композиторов. Произведение Моцарта было написано в 1791 году, и в самом заказе не было ничего особенного. Моцарт писал музыку на церковный канонический текст.

— Какова же история этого сочинения? Почему оно окутано такой таинственностью?

Моцарт. Посмертный портрет кисти Барбары Крафт (1819). Источник фото wikipedia.org

— Отчасти дело в том, что сам Моцарт воспринял этот заказ как некий знак. К нему пришел человек в черном, что произвело на композитора сильное впечатление. У Пушкина в пьесе «Моцарт и Сальери» этот посредник описан как предвестник чего-то злого:

Мне день и ночь покоя не дает

Мой черный человек. За мною всюду

Как тень он гонится. Вот и теперь

Мне кажется, он с нами сам-третей

Сидит.

Моцарт работал анонимно, не зная, для кого он пишет «Реквием». Только после смерти композитора удалось установить личность заказчика. Им оказался граф фон Вальзегг, посредником же выступал управляющий графа Лойтгеб.

Довольно распространена легенда, согласно которой граф собирался выдать «Реквием» за свое собственное сочинение. Однако правда вскоре раскрылась, поскольку не узнать музыку Моцарта было невозможно. «Реквием» получил широкое распространение и исполнялся на похоронах выдающихся людей.

Еще одной причиной таинственности может быть и вопрос авторства. Моцарт не успел закончить произведение. Считается, что дописан «Реквием» был учеником композитора Зюсмайером. В своей работе он опирался на наброски и черновики Моцарта, но внес и свое собственное видение. До сих пор не выяснено, какова степень участия Зюсмайера в создании «Реквиема», какие части принадлежат всецело Моцарту, а какие были дописаны уже его учеником.

— А какое вообще место «Реквием» занимает в творческой эволюции Моцарта?

— Безусловно, тот факт, что это последнее произведение композитора создает вокруг него особый ореол, делает чем-то из ряда вон выходящим. Но, во-первых, как уже было сказано, «Реквием» не был закончен Моцартом, поэтому трудно составить о нем целостное впечатление. Во-вторых, хотя это выдающееся, величайшее музыкальное произведение, этот уровень владения музыкой был достигнут Моцартом еще несколько лет назад. Таким образом, нельзя сказать, что «Реквием» означал новый этап в творческом развитии.

— «Реквием» — это ведь не единственное церковное произведение Моцарта?

— Не единственное, Моцарт вообще написал много церковной музыки. Большая часть церковного наследия композитора была написана в тот период, когда он состоял на службе архиепископа Иеронима Колоредо в Зальцбурге. Это мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты, кантаты, оратории. Прекрасны сонаты, исполняющиеся во время Причастия, которые были написаны Моцартом еще в юности. Мессу до-минор (Большая месса с-moll) (1783) можно назвать предтечей «Реквиема» и по приемам письма, и по подходу к церковной музыке в целом. Но она также не была закончена.

— Что мы можем сказать о вере Моцарта?

— Он был глубоко и живо верующим человеком. Отчасти это и привело его к вступлению в 1784 году в масонство. В нем Моцарт нашел ту общинность, которой ему не хватало в официальной католической церкви. Он часто исповедовался и причащался. Свидетельства этого можно найти в письмах композитора. Стоит отметить, что в то время масонство еще не было запрещено ни государством, ни Церковью и существовало скорее в форме интеллигентских кружков. Австрийское общество того времени (время правления императора Иосифа II) вообще можно назвать одним из самых здоровых. В стране не было революций, сильных потрясений, проводившиеся реформы были направлены на упорядочение жизни. Неудивительно, что в этой среде в один исторический период появились такие гении, как Моцарт, Гайдн, Бетховен. Религиозные же реформы Иосифа II вовсе не были антицерковными. Позиции католической церкви оставались очень сильны.

— Существуют ли реквиемы в православной культуре?

— В Православии нет реквиемов. В нашей культуре сформировались другие традиции. У нас сочиняют заупокойные литургии, среди которых тоже есть прекрасные музыкальные произведения. Например, «Заупокойная Литургия» Александра Андреевича Архангельского.

Источник

Композитор

Год создания

1791

Дата премьеры

14.12.1793

Жанр

Страна

Австрия

Состав исполнителей: сопрано, альт, тенор, бас, хор, оркестр.

История создания

В июле 1791 года Моцарт, всеевропейски прославленный музыкант, член
Болонской Академии и кавалер Ордена Золотой шпоры, автор
многочисленных симфоний, опер «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан»,
напряженно работал над «Волшебной флейтой». Чувствовал себя он
очень плохо: мучили непонятные боли, слабость.

Однажды вечером его навестил незнакомец, одетый во все черное. Он
заказал Реквием — заупокойную мессу. Заказчик оставлял гонорар и
срок выполнения заказа на усмотрение композитора, предложил хороший
задаток, но имени своего не сообщил. Моцарт согласился: измотанный
постоянным безденежьем, крайне непрактичный в житейских вопросах,
он не мог отказаться. Сразу началась работа. Но композитор не мог
избавиться от мысли, что заупокойную мессу он пишет для самого
себя. Сохранилось его письмо, в котором болезненное состояние
отражено с трагической силой: «В моей голове хаос, лишь с трудом
собираюсь с мыслями. Образ незнакомца не хочет исчезнуть с глаз
моих. Я беспрерывно вижу его. Он просит, он настаивает и требует
работы от меня. Я продолжаю писать, ибо сочинение музыки утомляет
меня меньше, нежели бездействие. Больше мне нечего бояться.
Чувствую — мое состояние подсказывает мне это, — мой час пробил. Я
должен умереть. Я чувствую это с такой уверенностью, что мне не
требуется доказательств. Я перестаю радоваться своему таланту. А
как прекрасна была жизнь! Ее начало сулило великолепные
перспективы. Но никому не дано изменить предначертанного судьбой.
Надо послушно склониться перед волей Провидения. Итак, я заканчиваю
свою погребальную песнь. Я не вправе оставить ее незавершенной.
Вена, 7 сентября 1791 года».

Непонятная болезнь с каждым днем усиливалась. Несмотря на это,
Моцарт работал крайне напряженно. «Волшебная флейта» была
закончена, 30 сентября состоялась ее премьера. После этого Моцарт
еще сочинил Маленькую масонскую кантату, которой сам продирижировал
в середине ноября. Страдания становились все сильнее. Когда силы
совершенно оставляли композитора, он диктовал своему ученику Францу
Зюсмайеру, жившему в его доме. В первых числах декабря была
написана Lacrimosa. Вечером 4 декабря собравшиеся у постели
больного друзья спели ее. Моцарт исполнял партию альта, но
разрыдался и не смог продолжать. На следующий день его не стало.
Последний написанный им номер — Hostias. Остальные номера Реквиема,
Sanctus (Свят, свят Господь Бог Саваоф), Benedictus (Благословен
грядущий во имя Господне) и Agnus Dei (Агнец Божий, несущий все
грехи мира, даруй Ты им упокой), дописаны Зюсмайером. Заключение
возвращает, с иным текстом, моцартовскую музыку первой части.

«Смерть застигла его во время работы над Реквиемом, — вспоминал
Зюсмайер. — Так что окончание его произведения было поручено многим
мастерам. Одни из них, перегруженные делами, не могли отдаться
этому труду. Другие же побоялись скомпрометировать свой талант
сопоставлением с моцартовским гением. В конце концов дело дошло до
меня, ибо было известно, что еще при жизни Моцарта я нередко
проигрывал или совместно с ним напевал сочиненные номера. Он очень
часто обсуждал со мною разработку этого произведения и сообщил мне
весь ход работы и основы инструментовки. Я могу лишь мечтать о том,
чтобы знатоки хотя бы кое-где нашли следы его бесподобных поучений,
тогда моя работа в какой-то мере удалась».

Премьера Реквиема состоялась 14 декабря 1793 года в Вене, в церкви
Цистерцианцев.

Через несколько лет стало известно имя таинственного заказчика: это
был некий граф Вальзег, меломан-любитель, имевший обыкновение
покупать чужие сочинения и выдавать их за свои. Реквием ему был
нужен, чтобы почтить память покойной жены, и в начале XIX века,
когда в печати появилось сообщение о предстоящем издании Реквиема,
он потребовал у вдовы Моцарта «возмещения убытков»!

Реквием написан на канонический латинский текст заупокойной мессы,
начинающейся словами «Requiem aeternam» — «Вечный упокой» и
переложенной стихами в поэме Фомы Челанского (ок. 1190—ок. 1260)
«Dies irae» (День гнева, в эквиритмическом переводе Майкова День
Возмездья). Предположительно, автор поэмы был вдохновлен строками
из заупокойной мессы, которые суть преломление отрывка из книги
библейского пророка Софонии (Соф. 1, 14—16) Реквием состоит из 12
частей, содержание их — мольба о даровании покоя, спасении души и
картины Страшного Суда:

№1
Вечного покоя подай Ты им, Господи!
Да тихий светит свет им с миром!
В Сионе славим песнью мы Тебя!
Твоею славою светится Ерусалим!
Услыши, Господь, молитву нашу!
В Тебе наше утверждение!
Вечного покоя подай Ты им, Господи!
Да тихий свет светит им с миром!
Господи, Податель благ!
Боже, Податель благ!
Господи, праведный!
Господи, Податель благ!

№2
День возмездья! Он настанет!
И нежданный, как нагрянет,
Каждый в страхе с ложа вспрянет!
Все народы, все языки,
Все познают день великий
В трубном гласе зов Владыки!

№3
Глас Владыки! Над морями,
Глас Владыки! над морями, над землями,
Над гробами пронесется он громами.
И нежданно, средь живущих,
Поколенья в гробе сущих,
Встанут в ряд на Суд идущих.
И се книга Им раскрыта
И ничто же в ней не скрыто,
Что нам кара, что защита.
Все к престолу станут купно
Где сидит Он недоступный
Судия нам неподкупный.
И тебя он спросит тоже,
Что ты скажешь? Боже! Боже!
Кто мне в помощь будет, кто же?

№4
Царь Небесный! повергаюсь
Пред Тобою! изливаюсь
Весь в слезах!

№5
Ты Спаситель, Царь Небесный,
Ты великой мукой крестной
Искупивший нас чудесно!
Всех призвал Ты к жизни вечной
Нас любовью бесконечной,
Внемли, внемли вопль сердечный!
Нам Тобою путь указан,
Ты биен был, Ты был связан
И поруган, и истязан.
За врага же, что ярился,
Как безумный, и глумился,
Над Тобою, Ты молился.
Всех простил, бо пребывают
Во слепотстве и не знают,
Что творят, что совершают.
Ты нам подал упованье,
Что омоет покаянье
С сердца пятна злодеянья.
Милосердый, повергаюсь,
Пред Тобою, изливаюсь
Весь в слезах, о каюсь, каюсь.

№6
Ах, из сонма осужденных,
Вечной смерти обреченных,
Даруй встать мне в сонм спасенных!
Даруй встать мне пред Тобою,
Милосердым Судиею,
Чисту сердцем и душою.

№7
В оной скорби, о Владыко,
В предстоящий день великий,
Человеку и вселенной
Будь заступник неизменный,
Сыне Божий, будь нам щит святой!
Спящим в гробе дай покой!

№8
Господи Сыне Божий!
Податель благ, податель благ!
Изведи души всех верных рабов Твоих
И всех усопших из муки,
Из вечной муки и из конечной смерти.
Изведи Ты их из челюсти львиной,
Из погибельной муки адовой
Из мрака преисподней.
Да возведет ангел под крылом
Повеленьем Твоим их в царство света!
Бо Аврааму Ты утешенье издревле преподал!

№9
С жертвой и с хвалами к Тебе, Господи! днесь прибегаем;
И молимся за души рабов Твоих,
Молим, память Ты сотвори им вечную.
Даруй им, Господи, из смерти вступити в жизнь века.
Бо Аврааму Ты утешенье издревле преподал.

№10
Свят! свят Господь Бог Саваоф!
Небеса проповедуют славу Господню.
Осанна в вышних!

№11
Слава, слава грядущу во имя Господнее!
Осанна в вышних!

№12
Агнец Божий приявший все грехи мира,
Даруй Ты им вечный мир и блаженство!
Тихий свет да светит им вечно, Господи!
Да светит купно со святыми, ибо благ сей.

Перевод А. Майкова

Музыка

Реквием Моцарта — одно из величайших творений человеческого гения,
вдохновенный гимн Господу. Его глубина и серьезность, драматизм и
возвышенность, трогательность и яркость никого не могут оставить
равнодушным.

№1, вступительная молитва Requiem aeternam (Вечный упокой ниспошли
Ты им… — здесь и далее перевод дается не по варианту Майкова, а
по безымянному, менее яркому литературно, но более близкому
каноническому латинскому тексту и соответствующему музыке)
проникнута глубокой печалью. Сопрано соло интонирует мелодию
старинного хорала «Господь прославит тебя в Сионе». Центральный
раздел первой части — Kyrie eleison (Господи, помилуй) —
стремительная, захватывающая своим потоком двойная фуга.
Традиционная секвенция Dies irae (День гнева), разделенная
композитором на шесть отдельных частей, не была завершена. Остались
выписанными лишь отрывки пламенной картины Страшного Суда (№2, День
предстанет в гневной силе), поочередные выступления солистов (№3,
Tuba mirum — Вострубит труба нам звоном), хоровые мольбы,
обращенные к суровому карающему Богу (№4, Rex tremendae — Царь
дрожащего творенья), светлый квартет солистов (№5, Recordare — О,
припомни, Иисусе, за меня Ты путь свой трудный) и, наконец, полный
мистических ожиданий №6, Confutatis (Суд изрекши посрамленным), где
мрачным возгласам мужского хора отвечают трепетные женские голоса.
№7 — знаменитая Lacrimosa (Слезный этот день настанет), вся
пронизанная интонацией горестного вздоха, — лирический центр
Реквиема. Полон драматических призывов и проникновенной мольбы,
завершающийся фугой №8 — Domine Jesu (Господи Боже Христе, царь
славы). В №9, Hostias (Жертвы, молитвы Тебе, Господи) благородную,
полную внутреннего драматизма мелодию сменяет возвращающаяся фуга
из №8.

Structure

Details

History

Composition

Constanze Mozart and the Requiem after Mozart’s death

Modern completions

Supplementary works by other composers

Timeline

Before 1791

1791

After 1791

Use of the Requiem in other funerals and memorial services

Influences

Myths surrounding the Requiem

The autograph at the 1958 World’s Fair

Selected recordings

Other recordings

Scores of Mozart’s Requiem

References

Bibliography

External links

Structure

Details

History

Composition

Constanze Mozart and the Requiem after Mozart’s death

Modern completions

Supplementary works by other composers

Timeline

Before 1791

1791

After 1791

Use of the Requiem in other funerals and memorial services

Influences

Myths surrounding the Requiem

The autograph at the 1958 World’s Fair

Selected recordings

Other recordings

Scores of Mozart’s Requiem

References

Bibliography

External links

«Черный человек» и его загадка

Как Моцарт создавал свой «Реквием»

Был ли яд?

Виновен ли Сальери?

Завершение работы над «Реквиемом»

Как «Реквием» воспринимается в наши дни

Для чего «Реквием» служит сейчас

История создания

Музыка

реклама

вам может быть интересно

Записи

Публикации

Словарные статьи