Сочинение мое любимое стихотворение ахматовой сочинение

Есть
в окрестностях
Санкт – Петербурга
небольшой
уютный городок,
названный
когда-то Царское
Село. С этим
пушкинским
городком, с его
парками и прудами,
со всей атмосферой
истории и искусства
естественно
сплелась литературная
судьба одного
из выдающихся
поэтов «серебряного»
века – Анны
Ахматовой.
Девочка
Аня Горенко
была перевезена
в Царское Село
в годовалом
возрасте, прожила
там до шестнадцати
лет. Писала в
ученической
тетрадке свои
первые стихи.
Ей тогда было
одиннадцать.
Позже, она не
однократно
приезжала в
этот городок.
Литературный
дебют будущей
поэтессы состоялся
в 1907 году – её
стихотворение
было опубликовано
в парижском
журнале «Сириус».
Регулярно
печататься
Ахматова стала
с 1911 года.
В
то время существовало
огромное количество
школ и течений.
Все они спорили,
даже враждовали
друг с другом
на публичных
диспутах и на
журнальных
страницах,
прилавки книжных
магазинов
пестрели обложками
новых стихотворных
сборников.
Впервые появлявшиеся
в печати поэты
пытались перещеголять
соперников
эстетской
изысканностью
речи. Их стихи
отличались
намеренной
изощренностью.
На этом пёстром
и разноречивом
фоне поэзия
Анны Ахматовой
сразу же заняла
особое место
уравновешенностью
тона и чёткостью
мыслевыражения.
Чувствовалось,
что у молодого
поэта свой
голос, своя,
присущая этому
голосу, интонация.
В
предреволюционную
поэзию лирика
Анны Ахматовой
вошла свежим
потоком искреннего
чувства. Верная
заветам Пушкина
Ахматова с
самого начала
творческого
пути стремилась
к простым и
точным образам.
В
1912 году вышел
её первый сборник
стихотворений
под названием
«Вечер». В этом
сборнике все
произведения
великолепны,
но моей душе
были ближе два
из них: «Смуглый
отрок бродил
по аллеям…»
и «Сжала руки
под тёмной
вуалью…». Я
думаю, что открытый
и пытливый
читатель оценит
мой выбор.
Первый
сборник имел
большой успех,
но подлинную
известность
Ахматовой
принёс её второй
сборник – «Чётки»,
вышедший в 1914
году, главными
темами которого
стали «вечные»
темы любви,
смерти, разлуки
и встреч, получившие
в лирике Ахматовой
особую обострённо-эмоциональную
выразительность.
Особенностью
второго сборника
становиться
знаменитая
ахматовская
«дневниковость»,
переходящая
в философские
размышления,
«драматургичность»
стиля, проявляющаяся
в том, что эмоции
драматизируются
во внешнем
сюжете и диалогах,
«вещная» символика.
Через бытовое
и обыденное
передаются
сложнейшие
оттенки психологических
переживаний
и конфликтов,
заметно тяготение
к простоте
разговорной
речи. Из этой
книги более
близко по духу
мне оказалось
стихотворение
«Я научилась
просто, мудро
жить…».
Анна
Ахматова начала
работать до
революции, в
среде той части
русской интеллигенции,
которая не
только не приняла
сразу Великую
Октябрьскую
социалистическую
революцию, но
и оказалась
по другую строну
баррикады.
Судьба уготовила
ей нести на
своих плечах
и бремя славы,
и тяжесть отчаяния.
В эту тяжкую
пору она признавалась:
А
я иду – за мной
беда,
Не
прямо и не косо,
А
в никуда и в
никогда,
Как
поезда с откоса.
На
всём более чем
полувековом
пути у Анны
Ахматовой
всегда было
два надёжных
посоха. Это
непоколебимая
вера в свой
народ и собственное
мужество.
В
вихревом 1917 году,
когда произошла
ломка привычных
для круга Ахматовой
представлений
о жизни и предназначении
поэта, она осталась
со своей Россией,
разоренной
и окровавленной,
голодной и
выстуженной,
но по-прежнему
родной. Именно
об этом Ахматова
говорит в
стихотворении-ответе,
скорее даже
– отповеди,
тем, кто пытался
переманить
её в свой злобный
стан:
Мне
голос был. Он
звал утешно,
Он
говорил: «Иди
сюда,
Оставь
свой край глухой
и грешный,
Оставь
Россию навсегда.
Я
кровь от рук
твоих отмою,
Из
сердца выну
чёрный стыд,
Я
новым именем
покрою
Боль
поражений и
обид».
Но
равнодушно
и спокойно
Руками
я замкнула
слух,
Чтоб
этой речью
недостойной
Не
осквернился
скорбный дух.
Это
стихотворение,
написанное
в 1917 году, является
поистине шедевром.
Оно включено
в сборник
«Подорожник».
Далее оно будет
мною рассмотрено
подробнее.
Но,
если рассматривать
творчество
Ахматовой в
хронологическом
порядке, то
перед сборником
«Подорожник»,
была выпущена
третья книга
стихов – «Белая
стая» (1917), она
отразила появление
в творчестве
Анны Андреевной
новых тенденций,
обусловленных
изменениями
общественно-политической
обстановки
в России. Мировая
война, национальные
бедствия, приближение
революции,
дыхание которой
уже явно ощущалось
в атмосфере
советской
жизни, обостряют
у Ахматовой
чувство сопричастности
к судьбам страны,
народа, истории.
Расширяется
тематический
диапазон её
лирики, в ней
усиливаются
мотивы трагического
предчувствия
горькой участи
целого поколения
русских людей:
Думали:
нищие мы, нету
у нас ничего,
А
как стали одно
за другим терять,
Так
что сделался
каждый день
Поминальным
днём –
Начали
песни слагать
О
великой щедрости
Божьей
Да
о нашем бывшем
богатстве.
И
отчаянное
желание предотвратить
и изменить
неумолимый
ход событий:

Так
молюсь…

Чтобы
туча над тёмной
Россией
Стала
облаком в славе
лучей.

Изменения
содержательного
уровня поэзии
Ахматовой
определили
изменения
поэтики третьего
сборника: разговорные
интонации
сменяются
одическими,
ораторскими,
видна явная
ориентация
поэтессы на
классические
размеры. Это
хорошо прослеживается
в стихотворении
«Памяти 19 июля
1914».

Стихотворения,
написанные
после революции
1917 года, вразрез
с предыдущими
сборниками,
становятся
своеобразной
«летописью»
страшных событий,
происшедших
и со страной,
и лично с поэтессой,
которой пришлось
«пережить
гибель от рук
режима одного
и второго мужа,
судьбу сына,
сорок лет безгласия
и преследований».
К таким стихотворениям
относится так
же и, выбранное
мной, под названием
«Мне голос был.
Он звал утешно…».
В этом творении
Анна Ахматова
заявила о неприятии
Октября, но
одновременно
с этим сказала
о невозможности
оставить Родину
в дни великих
испытаний.
Пятнадцать
предвоенных
лет были самыми
страшными в
жизни Ахматовой.
Но она всё равно
печаталась.
Был создан
сборник «Anno
Domini»
(1922).
Подвергнутая
жестокой и
несправедливой
критике в 1946 году,
Ахматова была
надолго отлучена
от литературы,
и лишь во второй
половине 50-х
годов началось
возвращение
её книг к читателю.
Творчество
поздней Ахматовой
– реквием своей
эпохе. Почти
нет стихов о
любви, но есть
«Венок мёртвым»
– цикл стихотворений,
посвящённый
памяти Булгакова,
Мандельштама,
Пастернака,
Зощенко, Марины
Цветаевой.
Ответом на
тяжелые годы
испытаний,
пережитых
народом в годы
Великой Отечественной
войны, становится
цикл стихотворений
«Ветер войны»,
вошедший в
сборник, под
названием
«Седьмая книга».
В этом цикле
нам о многом
говорит стихотворение
«Мужество».
Ответом
Ахматовой на
ужасы Большого
террора, стал
«Реквием»,
создававшийся
с 1935 по 1940 годы, но
опубликованный
только в 80-е.
Автобиографичность
«Реквиема»
очевидна, но
драма женщины,
потерявшей
мужа и сына
(«Муж в могиле,
сын в тюрьме
– помолитесь
обо мне…»), – это
отражение
трагедии всего
народа:
Это
было, когда
улыбался
Только
мёртвый, спокойственно
рад,
И
ненужным привеском
болтался
Возле
тюрем своих
Ленинград…
…Звёзды
смерти стояли
над нами,
И
безвинная
корчилась Русь
Под
кровавыми
сапогами
И
под шинами
чёрных Марусь.
Горе
Ахматовой-матери
сливается
горем всех
матерей и воплощается
в общечеловеческую
скорбь Божьей
матери. Поэтесса
имела полное
право сказать
горькую и гордую
правду о себе:
Нет,
и не под чуждым
небосводом,
И
не под защитой
чуждых крыл,
–
Я
была тогда с
моим народом,
Там,
где мой народ,
к несчастью
был.
«Хрущёвская
оттепель»
несколько
смягчила положение
поэтессы, но,
получившая
к тому времени
мировое признание
(в 1964 году её была
вручена в Италии
международная
литературная
премия «Этна-Таормина»,
а в 1965 – присуждена
почётная степень
доктора Оксфордского
университета),
у себя на родине
Ахматова не
была удостоена
ни чинов, ни
наград. Но поэтесса
не унижала себя
обвинениями
в адрес эпохи,
изломавшей
её судьбу: «Я
не переставала
писать стихи.
Для меня в них–
связь моя со
временем, с
новой жизнью
моего народа.
Когда я писала
их, я жила теми
ритмами, которые
звучали в героической
истории моей
страны. Я счастлива,
что жила в эти
годы и видела
события, которым
не было равных».
Смуглый
отрок бродил
по аллеям,
У
озёрных грустил
берегов,
И
столетие мы
лелеем
Еле
слышный шелест
шагов.
Иглы
сосен густо
и колко
Устилают
низкие пни…
Здесь
лежала его
треуголка
И
растрёпанный
том Парни.
Это
стихотворение
было написано
в 1911 году в Царском
Селе о Пушкине-лицеисте.
В нём всего
восемь строк,
но и из них образ
юного поэта
выступает
необыкновенно
живо. Как удачно
выбрано слово
«лелеем» ! Не
«слышим», не
«помним», а
именно лелеем,
то есть любовно
бережем в своей
памяти. Аллеи,
озеро, сосны
– живые приметы
Царскосельского
парка. Глубокое
раздумье Пушкина
выражено двумя
малыми деталями:
он отбросил
от себя недочитанную
книгу, и она
рядом с лицейской
треуголкой
лежит на земле.
Следует добавить,
что строка «Еле
слышный шелест
шагов» подбором
самих звуков
прекрасно
передаёт шелест
– возможно, от
осенней опавшей
листвы.
Вообще,
вспоминая об
Ахматовой,
перед нами
неуклонно
возникает образ
Пушкина. Гений
Пушкина, его
гуманистическая
философия,
открытия, сделанные
в области русского
стиха, оказали
огромное влияние
на литературу
девятнадцатого
века, вошедший
в историю, как
«золотой век»
русской поэзии.
Но и лучшие
поэты «серебряного
века» сформировались
под влиянием
его Музы, все
они были внимательнейшими
читателями
Пушкина, многие
внесли свою
лепту в исследование
его поэзии.
В
жизни и поэзии
Ахматовой
Пушкин, чьи
стихи она называла
золотыми, занимал
особое место.
По словам близко
знавшей поэтессу
Эммы Герштейн
(литературоведа),
в этом стихотворении
отразились
особенности
восприятия
Пушкина Анной
Андреевной:
сочетание
конкретного
ощущения его
личности («здесь
лежала его
треуголка»)
и всеобщего
поклонения
национальному
гению («и столетие
мы лелеем еле
слышный шелест
шагов»).
У
Пушкина училась
Ахматова краткости,
простоте и
подлинности
поэтического
слова, и всё,
что с ним связано,
дорого поэтессе.
Не даром это
стихотворение
написано в моём
сборнике первым,
ведь именно
с произведений
Пушкина и питались
начальные
ручейки её
гениального
творческого
потока.
Сжала
руки под тёмной
вуалью…
«Отчего
ты сегодня
бледна?»
Оттого,
что я терпкой
печалью
Напоила
его допьяна.
Как
забуду? Он вышел,
шатаясь,
Искривился
мучительно
рот…
Я
сбежала, перил
не касаясь,
Я
бежала за ним
до ворот.
Задыхаясь,
я крикнула:
«Шутка
Всё,
что было. Уйдёшь,
я умру».
Улыбнулся
спокойно и
жутко
И
сказал мне: «Не
стой на ветру».
Это
стихотворение,
являющиеся
поистине шедевром
творчества
Ахматовой,
вызывает у меня
сложную гамму
чувств и хочется
читать его
снова и снова.
Конечно, все
её стихотворения
прекрасны, но
это – моё любимое.
В
художественной
системе Анны
Андреевной
умело выбранная
деталь, примета
внешней обстановки
всегда наполнены
большим психологическим
содержанием.
Через внешнее
поведение
человека, его
жест Ахматова
раскрывает
душевное состояние
своего героя.
Одним
из ярчайших
примеров является
это небольшое
стихотворение.
Оно было написано
в 1911 году в Киеве.
Здесь
идет речь о
ссоре между
любящими.
Стихотворение
делится на две
неравные части.
Первая часть
(первая строфа)
– драматический
зачин, ввод в
действие (вопрос:
«Отчего ты
сегодня бледна?»).
Всё дальнейшее
– ответ, в виде
страстного,
всё ускоряющегося
рассказа, который,
достигнув
высшей точки
(«Уйдёшь, я умру»),
резко прерывается
нарочито будничной,
обидно прозаической
репликой: «Не
стой на ветру».
Смятённое
состояние
героев этой
маленькой драмы
передано не
длительным
объяснением,
а выразительными
частностями
их поведения:
«вышел, шатаясь»,
«искривился
рот», «сбежала,
перил не касаясь»
(передаёт быстроту
отчаянного
бега), «крикнула,
задыхаясь»,
«улыбнулся
спокойно» и
так далее.
Драматизм
положений сжато
и точно выражен
в противопоставлении
горячему порыву
души нарочито
будничного,
оскорбительно
спокойного
ответа.
Для
изображения
всего этого
в прозе понадобилась
бы, вероятно,
целая страница.
А поэт обошёлся
всего двенадцатью
строчками,
передав в них
всю глубину
переживания
героев.
Заметим
попутно: сила
поэзии – краткость,
величайшая
экономия
выразительных
средств. Сказать
многое о немногом
– вот один из
заветов подлинного
искусства. И
Ахматова научилась
этому у нашей
классики, в
первую очередь
у Пушкина,
Баратынского,
Тютчева, а также
у своего современника,
земляка по
Царскому Селу
Иннокентия
Анненского,
большого мастера
естественной
речевой информации
и афористического
стиха.
Возвращаясь
к прочитанному
стихотворению,
можно заметить
ещё одну его
особенность.
Оно полно движения,
в нём события
непрерывно
следуют одно
за другим. Эти
двенадцать
кратких строк
легко превращаются
даже в киносценарий,
если разбить
их на кадры.
Вышло бы примерно
так. Вступление:
вопрос и краткий
ответ. 1часть.
Он. 1. Вышел, шатаясь.
2. Его горькая
улыбка (крупный
план). 2 часть.
Она. 1. Бежит по
лестнице, «перил
не касаясь».
2. Догоняет его
у ворот. 3. Её
отчаянье. 4.
Последний её
выкрик. 3 часть.
Он. 1. Улыбка
(спокойная). 2.
Резкий и обидный
ответ.
Получается
выразительный
психологический
киноэтюд, в
котором внутренняя
драма передана
чисто зрительными
образами.
Это
превосходное
стихотворение
достойно высочайшей
оценки читателя.
Я
научилась
просто, мудро
жить,
Смотреть
на небо и молиться
богу,
И
долго перед
вечером бродить,
Чтоб
утомить ненужную
тревогу.
Когда
шуршат в овраге
лопухи
И
никнет гроздь
рябины жёлто-красной,
Слагаю
я весёлые стихи
О
жизни тленной,
тленной и прекрасной.
Я
возвращаюсь.
Лижет мне ладонь
Пушистый
кот, мурлыкает
умильней,
И
яркий загорается
огонь
На
башенке озёрной
лесопильни.
Лишь
изредка прорезывает
тишь
Крик
аиста, слетевшего
на крышу.
И
если в дверь
мою ты постучишь,
Мне
кажется, я даже
не услышу.
Стихотворение
написано в 1912
году. Оно является
шедевром лирики
поэтессы.
Её
лирическая
героиня – не
окружённая
бытом и сиюминутными
тревогами, но
бытийная, вечная
женщина. Она
не совпадает
с личностью
автора, она –
лишь своеобразная
маска, представляющая
ту или иную
грань женской
души, женской
судьбы. Естественно,
Ахматова не
переживала
всех тех ситуаций,
которые присутствуют
в её поэзии,
просто благодаря
своему особому
дару сумела
воплотить в
стихах все
ипостаси русской
женщины. Современники
же неоднократно
отождествляли
Ахматову-человека
с её лирической
героиней.
В
период с 1911 по
1917 год в лирике
Анны Андреевной
всё более и
более настойчиво
проявляется
тема природы,
что было отчасти
связано с тем,
что этот период
жизни она провела
в имении своего
мужа Слепнёвское.
Русская природа
описана в лирике
Ахматовой с
удивительной
нежностью и
любовью: «шуршат
в овраге лопухи»,
«гроздь рябины
жёлто-красной»,
«лишь изредка
прорезывает
тишь крик аиста,
слетевшего
на крышу». В
этот период
происходит
сближение
лирической
героини с окружающим
её миром, который
становится
более близким,
понятным, родным,
бесконечно
красивым и
гармоничным
– миром, к которому
стремится её
душа.
Анна
Андреевна
верила в Бога,
была ему верна.
Поэтому в этом
стихотворении
говорится о
женщине, которая
нашла утешение
в Господе. Ясли
вчитаться в
произведение,
то можно разглядеть
некий совет:
как переносить
превратности
судьбы. Можно
вывести даже
формулу: природа,
вера и уединение.
Анна
Андреевна
Ахматова – один
из замечательных
поэтов нашего
времени. Её
исключительное
лирическое
дарование не
только тонко
передавало
душевные состояния
человека, но
и чутко откликалось
на большие
события народной
жизни.
ПАМЯТИ
19 ИЮЛЯ 1914
Мы
на сто лет
состарились,
и это
Тогда
случилось в
час один:
Короткое
уже кончалось
лето,
Дымилось
тело вспаханных
равнин.
Вдруг
запестрела
тихая дорога,
Плач
полетел, серебряно
звеня…
Закрыв
лицо, я умоляла
бога
До
первой битвы
умертвить меня.
Из
памяти, как
груз отныне
лишний.
Исчезли
тени песен и
страстей,
Ей
– опустевшей
– приказал
всевышний
Стать
страшной книгой
грозовых вестей.
Это
стихотворение
было написано
в 1916 году в Слепневе.
Время было
тревожное:
шатались вековые
устои Российской
Империи, гибли
в жестокой
войне люди,
близилась пора
огромных социальных
потрясений.
Тыловой же,
высокопоставленный
и чиновный
Петербург
продолжал свою
обычную жизнь,
стараясь забыть
о том, что происходит
на западных
границах государства.
В
поэзии того
времени громко
звучали фанфары
официозного
патриотизма.
На каждом шагу
висели плакаты
«Военного
займа», а газеты
крупными заголовками
кричали о «войне
до победного
конца».
Анна
Ахматова, которую
уже привыкли
считать поэтом
камерных переживаний,
так же задумывалась
о судьбе, выпавшей
на долю народа.
Стихотворение
«Памяти 19 июля
1914» написано
о первом дне
империалистической
войны. Знаменательны
её строки тем,
что показывают
ужас нависшей
над страной
угрозы: дороги
родины засыпаны
толпами призывных,
гонимых на
фронт и что их
сопровождает
плач и стон
осиротевших
деревень. Поэт
ощущает эти
минуты народного
бедствия как
перелом в своей
личной судьбе:
«лишним грузом
души» и тенью
подлинной жизни
кажутся отныне
прежние песни
и прежние страсти.
Конечно,
лирика любовных
переживаний
продолжает
жить в ахматовских
стихах, но теперь
она сочетается
с темой разбуженной
тревоги, которая
остаётся на
все годы, приближающие
страну к порогу
великих социальных
перемен и катастроф.
И рождена эта
тревога чувством
истинного
патриотизма,
которое, углубляясь
и расширяясь,
становится
одним из основных
мотивов творчества
Ахматовой.
Мне
голос был. Он
звал утешно,
Он
говорил: «Иди
сюда,
Оставь
свой край глухой
и грешный,
Оставь
Россию навсегда.
Я
кровь от рук
твоих отмою,
Из
сердца выну
чёрный стыд,
Я
новым именем
покрою
Боль
поражений и
обид».
Но
равнодушно
и спокойно
Руками
я замкнула
слух,
Чтоб
этой речью
недостойной
Не
осквернился
скорбный дух.
В
вихревом 1917 году,
когда произошла
ломка привычных
для круга Ахматовой
представлений
о жизни и предназначении
поэта, она осталась
со своей Россией,
разорённой
и окровавленной,
голодной и
выстуженной,
но по-прежнему
родной. Именно
об этом Ахматова
говорит в
стихотворении-ответе,
скорее даже
– отповеди,
тем, кто пытался
переманить
её в свой злобный
стан.
Тема
Родины, появившаяся
в лирике этих
лет, приобретает
особую трактовку,
сочетающую
публицистичность
и автобиографичность.
Для поэтессы
характерно
контрастное
видение Родины,
созданию именно
такого образа
способствует
введение библейских
мотивов и новаторская
интерпретация
традиционных
мотивов русской
поэзии девятнадцатого
века.
Не
сразу Анна
Ахматова могла
разобраться
в величии и
социальных
перемен, принесённых
Октябрьской
революцией.
Но свойственная
ей любовь к
Родине никогда
не отделялась
у неё от мыслей
о судьбах народа.
Она твёрдо
знала, что в
эти исторические
дни надо быть
на родной земле,
рядом со своим
народом, а не
искать спасения
за рубежом, как
это сделали
многие из её
прежнего круга.
Ахматова не
осуждает тех,
кто уехал, но
чётко определяет
свой выбор: для
неё эмиграция
невозможна.
Любовь её к
Родине не предмет
анализа, размышлений.
Будет Родина
– будет жизнь,
дети, стихи.
Нет её – нет
ничего. Огромная
боль за страдания
России очень
точно выразилась
в этом её шедевре.
МУЖЕСТВО
Мы
знаем, что ныне
лежит на весах
И
что совершается
ныне.
Час
мужества побил
на наших часах,
И
мужество нас
не покинет,
Не
страшно под
пулями мёртвыми
лечь,
Не
горько остаться
без крова, –
И
мы сохраним
тебя, русская
речь,
Великое
русское слово.
Свободным
и чистым тебя
пронесём,
И
внукам дадим,
и от плена спасём
Навеки!
Это
произведение
было написано
23 февраля 1942 года
в Ташкенте. В
те дни она, как
и все ленинградцы,
вносила посильный
вклад в укрепление
обороны: шила
мешки для песка,
которыми
обкладывались
баррикады и
памятники на
площадях. Об
этой работе
Ахматовой знали
немногие. Зато
с быстротой
молнии по бескрайнему
фронту Великой
Отечественной
войны разнеслось
её стихотворение
«Мужество».
Эти гордые и
уверенные слова
неоднократно
звучали в военные
годы в концертных
залах, с эстрады,
на фронтовых
выступлениях
профессиональных
чтецов и армейской
самодеятельности.
Ахматова
долго отказывалась
от эвакуации.
Даже больная,
истощённая
дистрофией,
она не хотела
покидать «гранитный
город славы
и беды». Только
повинуясь
настойчивой
заботе о ней,
Ахматова, наконец,
эвакуируется
самолётом в
Ташкент. Но и
там под небом
Средней Азии,
мысленно возвращалась
она к терпящему
беды вражеского
окружения
героическому
народу. Чувство
Родины, впервые
увиденной ею
с самолёта на
долгом воздушном
пути, явилось
для неё как бы
новым этапом
творческого
постижения
жизни. Тон её
стихов обретает
особую торжественность
и убедительность.
Безмерно расширяется
круг наблюдений
и размышлений.
Это была уже
полная зрелость
духа и то, что
можно назвать
мудростью
жизненного
опыта.
Ахматовой
этого времени
в высокой степени
присуще чувство
патриотизма.
Действия в её
стихах происходит
как бы на фоне
больших исторических
событий современности,
хотя, как и прежде,
стихи остаются
искренней
исповедью души.

 «Приговор» — мое любимое стихотворение Анны Ахматовой.

О творчестве Ахматовой принято судить по ее лирическим произведениям. В них, так же как и в образцах классической поэзии России, основными являются темы любви и Родины. И совсем не неожиданно, а даже логично, у Ахматовой появляется целый цикл стихотворений, носящий название «Реквием». История Родины – это не только светлые дни, чаще дни страшные, горестные. Именно об этой страшной странице истории стихи этого цикла.
Любимым стихотворением цикла для меня стало стихотворение «Приговор». Мое отношение к этому произведению неоднозначно, оно основано еще и на личных переживаниях. Скорее всего, мои эмоции опираются на сдержанность и в то же время глубину слов поэтессы. Любимым это произведение стало из-за того, что оно отражает чувства многих людей, живших и в те времена и сейчас. Ахматова не только передала атмосферу репрессий, она не побоялась открыть свои чувства другим.
Как и многие поэты России, Ахматова «всегда с людьми». Для нее поэт всегда гражданин своей страны. Вместе с другими россиянами поэтесса пережила все трудности любимой страны: рождение и свершение революции, ужасы Гражданской и Отечественной войн. Но не каждый поэт, даже считавший себя истинным гражданином России, высказывал открыто свое мнение о репрессиях времен сталинского режима. Стихотворения из цикла «Реквием» поражают глубиной переживаний и реальностью эмоций автора. Мое любимое стихотворение «Приговор» включает в себя сочетание благородства и переживаемого горя автора.
Во времена репрессий сама поэтесса чудом не пострадала. Но она потеряла любимых ею людей. Врагом народа был признан первый муж Ахматовой –Николай Гумилев. Талантливого поэта расстреляли, и это было страшным ударом для поэтессы. Затем был арестован и сын. После первого ареста Льва Гумилева, Ахматова обращалась в Сталину. Вместе с Булгаковым, Пильняком и Пастернаком, ей удалось добиться освобождения единственного любимого сына. Но в 1938 году в марте его снова арестовали. Долгие 10 лет провел сын поэтессы в лагерях Гулага.
Переживала Ахматова и о своем гражданском муже, который так же пострадал в страшные для многих года репрессий.
Сама Анна Ахматова говорила о том, что она провела в тюремных очередях 17 страшных месяцев. Именно столько времени приходилось посещать любимых ее людей в Крестах, где они находились. И она, опять же, была там, где находился ее народ. Вместе с другими несчастными матерями и женами Ахматова тосковала о близких, с болью понимая ужас и не справедливость ситуации.
Что поразило меня в этом стихотворении? Мои эмоции, мое сопереживание связано с тем, как буднично и как глубоко описывается горе. По словам поэтессы «каменное слово» беззакония и беспредела падает «на живую грудь», причем Ахматова говорит «еще живую». Ее королевское величие не позволяет опуститься до простого плача. Спокойно и буднично звучат слова, о том, что «много дела», которые состоят из «память… убить», «душа окаменела» и, главное, «снова научиться жить». Как просто можно сказать о том, что и жить то уже не возможно и нет сил, чтобы жить дальше. Но жить нужно, нельзя позволить сломать себя кому бы ни было.
В цикле «Реквием» все стихотворения взаимосвязаны. Как бы продолжением «Приговора» является «Эпилог». Меня поразили «опадающие лица», «локоны…серебряными делаются вдруг», «улыбка вянет». Как точно, кратко и весомо звучат фразы великого русского поэта – Анны Ахматовой.
Королевское благородство сочетается в поэтессе с простотой, присущей каждой российской женщине. И совсем Ахматова не «выскочка», она великий все понимающий поэт.

Сочинение на тему: Моё любимое стихотворение (вариант 2)

­Пример сочинения 1

Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном.

Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.

Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса.

Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:

Молюсь оконному лучу
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце пополам.

В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, ‘ очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:

Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,
А я знала их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: Со мною умри!

Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства. Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше.

Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства. Ведь любовь это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью.

Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить.

Не любишь, не хочешь смотреть
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.

В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.

Было душно от жгучего света.
А взгляды его как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.

Наклонился он что-то скажет…
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь.

Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:

Ты опять, опять со мной, бессонница!
Неподвижный лик твой узнаю.
Что, красавица, что, беззаконница,
Разве плохо я тебе пою

Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:

Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,

Чтоб утолить ненужную тревогу.Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это часть жизни, такой, какая она есть в действительности.

Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно… А саму поэтессу назвали взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней

Снега в двух видневшейся в глубине коридора. Большой волк, он с воем независимо, поглядывали со своего так как поняла теперь, что пыталась внушить ей пожилая чета, и ощутила себя объектом чудовищного розыгрыша. Становится хорошей матерью заведет – и глаза.

Пример сочинения 2А. А. Ахматова творила в очень сложное время, время катастроф и социальных потрясений, революций и войн. Поэтам в России в ту бурную эпоху, когда люди забывали, что такое свобода, часто приходилось выбирать между свободным творчеством и жизнью.

Но, несмотря на все эти обстоятельства, поэты по-прежнему продолжали творить чудеса: создавались чудесные строки и строфы. Источником вдохновения для Ахматовой стали Родина, Россия, поруганная, но от этого ставшая еще ближе и роднее. Анна Ахматова не смогла уехать в эмиграцию, так как она знала, что только в России может она творить, что именно в России нужна ее поэзия:

“Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам”.

Но давайте вспомним начало пути поэтессы. Ее первые стихи

Появились в России в 1911 году в журнале “Аполлон”, а уже в следующем году вышел и поэтический сборник “Вечер”. Почти сразу же Ахматова была поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов. Весь мир ранней, а во многом и поздней лирики Ахматовой был связан с А. Блоком. Муза Блока оказалась повенчана с музой Ахматовой.

Герой блоковской поэзии был самым значительным и характерным “мужским” героем эпохи, тогда как героиня поэзии Ахматовой была представительницей “женской” поэзии. Именно от образов Блока во многом идет герой ахматовской лирики. Ахматова в своих стихах является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой.

Ахматова показала в искусстве сложную историю женского характера передовой эпохи, его истоков, ломки, нового становления. Вот почему в 1921 году, в драматическую пору своей и общей жизни, Ахматова сумела написать поражающие духом обновления строки:

“Все расхищено, предано, продано,
Черной смерти мелькало крыло,
Все голодной тоскою изглодано –
Отчего же нам стало светло?”

Так что в известном смысле Ахматова была и революционным поэтом.

Но она всегда оставалась и поэтом традиционным, поставившим себя под знамена русской классики, прежде всего, Пушкина. Освоение пушкинского мира продолжалось всю жизнь.

Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир поэзии, оказывается основным нервом, идеей и принципом. Это любовь.

Стихия женской души неизбежно должна была начаться с такого заявления себя в любви. В одном из своих стихотворений Ахматова называла любовь “пятым временем года”. Чувство, само по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном, кризисном выражении – взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски, потому Ахматова так тяготеет к лирической новелле с неожиданным, часто прихотливо-капризным концом психологического сюжета и к необычностям лирической баллады, жутковатой и таинственной (“Город сгинул”, “Новогодняя баллада”).

Обычно ее стихи – начало драмы, или только ее кульминация, или еще чаще финал и окончание. И здесь она опиралась на богатый опыт русской уже не только поэзии, но и прозы:

“Слава тебе, безысходная боль,
Умер вчера сероглазый король.

…………………………

…А за окном шелестят тополя:
Нет на земле твоего короля”.

Стихи Ахматовой несут особую стихию любви-жалости:

“О нет, я не тебя любила,
Палила сладостным огнем,
Так объясни, какая сила
В печальном имени твоем”.

Мир поэзии Ахматовой – мир трагедийный. Мотивы беды, трагедии звучат в стихотворениях “Клевета”, “Последняя”, “Через 23 года” и других.

В годы репрессий, тяжелейших испытаний, когда ее мужа расстреляют, а сын окажется в тюрьме, творчество станет единственным спасением, “последней свободой”. Муза не покинула поэта, и она написала великий “Реквием”.

Таким образом, в творчестве Ахматовой отражалась сама жизнь; творчество было ее жизнью.

Я хочу рассказать об Анне Ахматовой, моей любимой русской поэтессе. Поэзия этого удивительного человека гипнотизирует своей простотой и свободой. Произведения Ахматовой не оставят равнодушным никого, кто хоть раз слышал или читал их.

Мастерство Ахматовой было признано почти сразу же после выхода первого ее поэтического сборника “Вечер”. А вышедшие через два года после этого “Четки” еще более подтвердили необыкновенный талант поэтессы. А. Ахматова в своих стихотворениях является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Произведения Ахматовой представляют собой сложную историю женского характера непростой эпохи.

Именно в 1921 году, в драматическую пору своей и общественной жизни, Ахматова сумела написать поражающие силой строки: Все расхищено, предано, продано, Черной смерти мелькало крыло, Все голодной тоской изглодано, Отчего же нам стало светло? В поэзии Ахматовой присутствуют как революционные мотивы, так и традиционные, характерные для русской классики. Однако я хочу остановиться на мире поэзии, основным нервом, идеей и принципом которой является любовь.

В одном из своих стихотворений Ахматова называла лю – бовь “пятым временем года”. Любовь получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выражении – взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова и тяготеет к лирической новелле с неожиданным концом психологического сюжета. Обычно ее стихотворение – или начало драмы, или только ее кульминация, или, еще чаще, финал и окончание.

Произведения Ахматовой несут особую стихию любви-жалости: О нет, я не тебя любила, Палила сладостным огнем, Так объясни, какая сила В печальном имени твоем. Это сочувствие, сопереживание, сострадание в любви-жалости делает многие стихотворения Ахматовой подлинно народными. В произведениях поэтессы есть еще одна любовь – к родной земле, к Родине, к России: Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам, Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам. Анна Ахматова прожила долгую и сложную жизнь.

Несмотря на то, что ее муж был расстрелян, а сын переходил из тюрьмы в ссылку и обратно, несмотря на все гонения и бедность, жизнь ее была все же счастливой, представляющей целую эпоху в поэзии нашей страны.

А вышедшие через два года после этого “Четки” еще более подтвердили необыкновенный талант поэтессы. А. Ахматова в своих стихотворениях является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Произведения Ахматовой представляют собой сложную историю женского характера непростой эпохи.

Именно в 1921 году, в драматическую пору своей и общественной жизни, Ахматова сумела написать поражающие силой строки: Все расхищено, предано, продано, Черной смерти мелькало крыло, Все голодной тоской изглодано, Отчего же нам стало светло? В поэзии Ахматовой присутствуют как революционные мотивы, так и традиционные, характерные для русской классики. Однако я хочу остановиться на мире поэзии, основным нервом, идеей и принципом которой является любовь.

В одном из своих стихотворений Ахматова называла лю – бовь “пятым временем года”. Любовь получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выражении – взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова и тяготеет к лирической новелле с неожиданным концом психологического сюжета. Обычно ее стихотворение – или начало драмы, или только ее кульминация, или, еще чаще, финал и окончание.

Произведения Ахматовой несут особую стихию любви-жалости: О нет, я не тебя любила, Палила сладостным огнем, Так объясни, какая сила В печальном имени твоем. Это сочувствие, сопереживание, сострадание в любви-жалости делает многие стихотворения Ахматовой подлинно народными. В произведениях поэтессы есть еще одна любовь – к родной земле, к Родине, к России: Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам, Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам. Анна Ахматова прожила долгую и сложную жизнь.

Несмотря на то, что ее муж был расстрелян, а сын переходил из тюрьмы в ссылку и обратно, несмотря на все гонения и бедность, жизнь ее была все же счастливой, представляющей целую эпоху в поэзии нашей страны.

(334 слова) Серебряный век для русской культуры — это период расцвета отечественной поэзии. В это время появляются такие литературные течения, которые находятся на слуху и по сей день: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм и другие. В этот период становятся известны такие великие поэты и поэтессы, как Владимир Маяковский, Александр Блок, Марина Цветаева, Анна Ахматова и прочие. Тогда образовалось то необычное и легендарное сплетение различных стилей, тем, слогов и характеров, которое оставило огромный след в отечественной литературе и культуре в целом. К примеру, Анна Ахматова — поэтесса, чьи стихи заставляют сердце буквально замирать от тоски, грусти и нежности. Ее перу принадлежит моё любимое стихотворение серебряного века «Вечером».

Это произведение о любви, которую не совсем можно назвать безответной: ведь любят оба, только по-разному. Лирическая героиня любит мужчину, а этот мужчина любит в ней друга. «Он мне сказал: «Я верный друг!»- строка, которая вносит ясность в отношения этих двух людей. Даже непонятно, что больнее — когда любимый человек тебя совсем не любит или любит, как друга?

«Так гладят кошек или птиц» — даже объятия этого человека выражают эту дружескую любовь, далеко не нежность к любимой женщине. И героиня понимает, какие чувства испытывает к ней мужчина, и это заставляет её страдать: «Звенела музыка в саду таким невыразимым горем».

Однако самое главное — то, что любовь этой женщины настоящая, она не требует взаимности, хотя это и расстраивает её. Она наслаждается каждой минутой, проведённой в компании любимого человека: «Благослови же небеса- ты первый раз одна с любимым!».

В заключение хотелось бы сказать, что серебряный век раскрыл таланты, которые подарили нам незабываемое культурное наследие. Каждое последующее поколение уважает, чтит и будет помнить тот вклад, который внесли поэты серебряного века в русскую культуру. Анна Ахматова, в частности, помогла многим узнать, как думают женщины, что они чувствуют и чего хотят, она помогла раскрыть женскую сущность целиком и полностью. Стихи Ахматовой о любви — это совершенно отдельный сегмент, наполненный нежностью и страстью, которую так сложно порой передать словами, а поэтесса смогла и сделала это очень талантливо. Благодаря её творчеству любовь и сегодня приобретает самый нежный и чувственный характер, а не пошлый и вульгарный.

Автор: Екатерина Пристанскова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Творчество крупнейшего русского поэта XX века Анны Андреевны Ахматовой в полном объеме лишь недавно пришло к читателю. Теперь мы точно можем представить творческий путь Анны Андреевны, ощутить драматизм, напряженность ее исканий в искусстве. Широкой аудитории читателей Ахматова известна и любима прежде всего как блистательный поэт “серебряного века”.

Сколько посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви – еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.

Анна

Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей и оставленной.

Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце. Брошена! Придуманное слово

Разве я цветок или письмо? А глаза глядят сурово В потемневшее трюмо.

Когда отнимают любовь, внутри остается

только пустота, и только удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь – “их только три!” Все вокруг сливается в одну непонятную песню – песню “последней встречи”. После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.

Вы, приказавший мне: довольно, Поди, убей свою любовь! И вот я таю, я безвольна, Но все сильней скучает кровь. Но главная героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил – все, конец!

Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь. Будь же проклят. Ни стоном, ни взглядом Окаянной души не коснусь, Но клянусь тебе ангельским садом, Чудотворной иконой клянусь И ночей наших пламенным чадом Я к тебе никогда не вернусь. Разлука не всегда означает боль.

Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть. Есть в близости людей заветная черта, Ее не перейти влюбленности и страсти, Пусть в жуткой тишине сливаются уста И сердце рвется от любви на части… Стремящиеся к ней безумны, а ее Достигшие – поражены тоскою… Но никогда не стоит играть чувствами, шутить.

Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так. Задыхаясь, я крикнула: “Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру”.

Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: “Не стой на ветру”. Разлука – это часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед смертью!

Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку. она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.

Чтоб отчетливей и ясней Ты был виден им, мудрый и смелый, В биографии славной твоей Разве можно оставить пробелы? А. А. Ахматова

Писать Ахматова начала рано: с одиннадцати-двенадцати лет, впоследствии она назовет свои ранние опыты “беспомощными стихами”. Первый сборник стихов “Вечер” вышел в 1912 году. Критика встретила его благосклонно. Сама же Ахматова не переиздавала его полностью, хотя некоторые стихотворения из первого сборника вошли во второй – “Четки”, увидевший свет через два года после опубликования первого.

Обе книги были замечены читателями и критикой, молодого поэта осыпали похвалами.

Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки. Я на правую руку надела Перчатку с левой руки… Это песня последней встречи.

Я взглянула на темный дом. Только в спальне горели свечи Равнодушно-желтым огнем.

Ранние стихи Ахматовой наполнены любовью, радостью встреч и горечью разлук, несбывшимися надеждами. Она открывала читателю тончайшие оттенки человеческих чувств, но говорила о них без прикрас, совсем просто, ясно, даже буднично. Это придавало ее стихам особую прелесть и обаяние.

Проводила друга до передней, Постояла в золотой пыли. С колоколенки последней Звуки важные текли. Брошена!

Придуманное слово Разве я цветок или письмо? А глаза глядят уже сурово В потемневшее трюмо.

Ахматова была лириком, а значит, каждое событие, независимо от его масштаба, она пропускала сквозь свою душу. Вскоре выходит третий сборник ее стихов “Белая стая”, он так же переиздавался года дважды. Ахматова говорила со своими читателями, откровенно, понятно и доступно выражая самые сокровенные мысли.

Ей всегда была чужда мистика.

Сколько просьб у любимой всегда! У разлюбленной просьб не бывает. Как я рада, что нынче вода Под бесцветным ледком умирает.

Анна Андреевна серьезно начинает интересоваться творчеством Пушкина. Результатом ее исследований явились три работы: “О Золотом петушке”, об “Адольфе” и “Каменном госте”. А затем “Алек-сандрина”, “Пушкин и Невское взморье”, “Пушкин в 1828 году” вошли в книгу “О Пушкине”, над которой поэтесса работала более двадцати лет.

В это же время Ахматова писала стихи и поэмы, много сил и таланта отдавала переводам на русский язык европейской и азиатской поэзии. Она прожила долгую жизнь, полную утрат и ударов, но мужество и чувство собственного достоинства ни разу не изменяли ей. Ахматова отмечала, что связь с народом и временем не теряла никогда.

Она жила теми же ритмами и звуками, что и вся страна. “Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных”,- признавалась Анна Андреевна.

Мне голос был. Он звал утешно, Он говорил: “Иди сюда, Оставь свой край глухой и грешный, Оставь Россию навсегда…” Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух, Чтоб этой речью недостойной Не осквернился скорбный дух.