- Сочинения
- По литературе
- Другие
- Творчество Анны Ахматовой
Анна Ахматова является, пожалуй, самой значимой поэтессой серебряного века. Ее стихи по сей день не оставляют равнодушными даже тех, кто максимально далёк от прекрасного мира поэзии. Ее творчество пришлось в тяжёлые времена для России, во времена революционных движений рабочих.
Известность к Ахматовой пришла после того, как в свет вышли сборники «Вечер» и «Четки». Анна Андреевна была верна лечению под названием акмеизм. Акмеизм был неким продолжателем традиций движения символизма. Но акмеизм больше был направлен на описание реального мира, он не стремился, как символизм познать неизведанное. В 1914 году Ахматова написала поэму “У самого моря». Поэму посвящена ее детским переживаниям и мечтам.
Поэтессу вдохновляла Россия, ее Родина. Она очень трепетно относилась к ней. Для нее любовь к России не требует анализа, размышлений. Кроме того, поэтесса не стремилась эмигрировать, как другие деятели искусства и науки в то тяжёлое время, она понимала, что создавать шедевры сможет только находясь в России.
Во времена начала Великой отечественной войны стихи “Клятва” и “Мужество» смогли сильно поднять народный дух. Творения Ахматовой вдохновляли людей на подвиги.
Критики заявляют, что поэтессе удалось очень точно изложить всю суть женской души в своих стихах. До нее этого не удавалось никому. Должное внимание Анна Андреевна уделяет в своём творчестве любви. Правда, она описывает любовь не только как постоянное счастье, но и как боль, горечь.
Поэма “Реквием» полностью пронизано горем, страданием. В данной поэме изложены все переживания и страдания поэтессы, как матери, ведь во время создания произведения ее сын был не один раз арестован и отправлен в лагеря. Сталинский режим был подвергнут жёсткой критике со стороны Ахматовой.
В целом творчество Ахматовой носит именно трагичный характер. Счастливых моментов в нем чрезвычайно мало. Стихотворения “Клевета», “Через двадцать три года» и “Последняя» полностью состоят из печали Ахматовой.
В 1965 году вышел заключительный сборник стихов “Бег времени». Незадолго до кончины поэтесса была удостоена звания доктора Оксфордского университета.
Стоит отметить, что творчество поэтессы необычайно индивидуально и любопытно. Уникальность творчества придаёт то, что Анна Андреевна всегда честна в своих чувствах, старается передать правдивый спектр эмоций, который она испытывает. Поэтому ее творчество всегда будет актуальным, новые поколения благодаря ее творчеству смогут вновь и вновь постигать все тайны женской души.
↑ «Пускай умру с последней белой вьюгой»
Раннее творчество Ахматовой можно назвать любовным романом лирической героини. Любовная тема занимает ведущее место в стихотворениях этого периода. Причем эта любовь всегда трагична и связана с разлукой, изменой, ревностью.
Главная героиня обычно предстает хрупкой и ранимой женщиной, для которой вынужденное расставание с любимым человеком – трагедия всей жизни: «Уйдещь, я умру».
Молодая поэтесса вообще очень часто использует образ смерти: «Милый, милый!//И я тоже. Умру с тобой…»; «Я места ищу для могилы» и т. д. Любовная лирика до конца жизни Ахматовой будет занимать большое место в ее творчестве, но претерпит существенные изменения.
Главную роль сыграет разрыв отношений поэтессы с Н. Гумилевым. Главная героиня из беззащитной девушки превратится в гордую и сильную женщину, которая сама может постоять за себя.
Вариант 2
Произведения поэтессы являются значительной вехой в русской поэзии символической направленности, относящейся к Серебряному веку, при этом ее творчество представляет собой непростой путь, который приходится на пересечение двух столетий.
Раннее творчество поэтессы представляет собой любовную лирику, отличающуюся предвидением наступления тяжелых событий в стране.
Первыми сборники стихотворений поэтессы становятся «Вечер» и «Четки», которые приносят начинающему поэту всенародное признание, однако после их опубликования на печать стихов Ахматовой накладывается табу.
Однако несмотря на запреты поэтесса продолжает свое творчество, ключевым произведением которого становится поэма под названием «Реквием», повествующей о боли матери, у которой отнимают ребенка, пронизанной криком истерзанной женской души. В основе данного произведения лежит личная трагедия поэтесса, поскольку ее сын несколько раз на протяжении пяти лет арестовывается в качестве врага народа и направляется в сталинские лагеря.
В этот период в ахматовском творчестве прослеживается стиль акмеизма, являющегося продолжением традиционного символизма, направленного на описание реальной действительности без попыток познания неизведанного. Одно из ярких произведений данной направленности представляется в виде поэмы «У самого моря», посвященной детским воспоминаниям, чувствам, мечтам, переживаниям автора.
Несмотря на пережитую личную трагедию поэтесса остается верна своей стране и в период тяжелой, жестокой войны ее творчество придает силы на борьбу с фашистскими захватчиками русским солдатам. Среди произведений того творческого периода выделяются стихотворения «Клятва», «Мужество».
Отличительной особенностью творчества поэтессы является отсутствие в стихотворениях словесных украшений, поскольку ахматовская лирика выражает афористическую краткость, выразительность и ясность, что представляется ярко выраженной индивидуальностью поэтессы, а также ее эмоциональностью таланта и духовной обособленностью в виде внутренних порывов и переживаний женской натуры, отделенной от остального мира.
Своеобразием произведений поэтессы становится проявление практически во всех стихах ее авторской печали и тоски, выраженной в талантливых стихотворениях «Последняя», «Через двадцать три года», «Клевета».
Другие сочинения: ← Анализ романа Диккенса Домби и сын↑ ДругиеРецензия на сказку Маленький принц Экзюпери →
↑ «Станет тесно от свежих могил»
Начало Первой мировой войны оказало огромное влияние на творчество Анны Андреевны. Она тотчас же откликнулась стихотворением «Июль 1914». Любовные переживания отступают на второй план, когда под угрозой оказывается Родина поэтессы.
Ярким образцом патриотической и гражданской лирики стало стихотворение «Молитва», в котором Ахматова твердо заявляет о необходимости самопожертвования ради Отчизны: «Отыми и ребенка, и друга,//И таинственный песенный дар». Верность своей стране не позволила Ахматовой покинуть Россию после Октябрьской революции, к которой она отнеслась резко отрицательно. Более того, поэтесса гневно осуждает людей, проявивших малодушие и заботящихся только о себе: «Не с теми я, кто бросил землю».
В начале 20-х гг. в стихотворениях Ахматовой все сильнее ощущается ответственность и искреннее переживание за судьбу России: «Все расхищено, предано, продано…».
Сочинение: Мое восприятие творчества Ахматовой
(463 слова) Впервые я познакомилась с Ахматовой в 13 лет. Первым стихотворением, которое я прочитала, стало произведение «Сжала руки под черной вуалью». Тогда мне поэтесса сразу понравилась тем, что ее эфемерный мир так близок мне, а ее слог так мелодичен и изящен. Стихотворение было наполнено смыслом: в нем мало слов, но они создают такой эмоциональный эффект, что становится так же больно, как и лирической героине. Высота ее ощущений опьяняет. Перечитывая снова и снова, читатель глубже погружается во внутренний мир героев, и ему становится все больше и больше понятны их чувства.
Творчество Анны Ахматовой непосредственно связано с ее биографией. Она сама по себе была не ангелом, который делал все по правилам. Нет. Она даже в жизни осталась чересчур возвышенной и гордой, за что и поплатилась: ее не понимали современники и ругали критики. Это вполне объяснимо, ведь без осмысления ее характера и мира, где она родилась, сложно понять ее, как человека, как поэта, как женщину. Например, знатоки биографии автора видят разницу между довоенной и послевоенной поэзией Ахматовой (имеется в виду Первая Мировая война). До этого ужасного события Ахматову больше интересовали личные чувства в преломлении литературного течения «акмеизм», которое она представляла. А во время и после войны лирическая героиня стихотворений преобразилась: повзрослела, расширила горизонты познания, стала более вдумчивой и серьезной. Например, стихотворение «Молитва» дает понять, что она практически распрощалась с той свободой, которая была у нее раньше. Она смиренно несет ту ответственность, которая ей предназначена. Ей больно это осознавать, что не будет уже ничего, как раньше.
Еще меня поражает ее возвышенность над всем миром, который простирается вокруг нее. Это хорошо видно в стихотворении «Мужество». Она находится практически в центре событий, но поднимается над всем этим ужасом Второй мировой войны и практически вытаскивает из себя тот характер, который не свойственен. Ей нелегко, но Ахматовой приходится принимать новые реалии этой страшной войны и быть тем, кто не должен сломаться под тяготами новой реальности. Ее стиль в эти страшные годы упрощается до предела, становится бьющим набатом, который поражает искренностью и силой своего звучания.
Моим любимым произведением поэтессы серебреного века стало «Сердце к сердцу». Я совсем недавно с ним познакомилась, и мне оно «упало в душу». Уныние чередуется с выражением усмешки, тоска — с самоиронией. Героиня усмехается сама над собой, что она останется несчастной и будет вредна для тех, кто ее любит, и при этом обращается к лирическому герою. Она высмеивает его за выбор, который, по ее мнению, неправильный. Ей проще самой переживать безответную любовь, нежели ту, где любят ее — несчастную и не отвечающую на чувства. Тогда она проявляет свой характер – нарцисстичный и циничный. Этот эффект практически везде чувствуется, но именно в этих строках таится нечто возвышенное и прекрасное.
Поэзия Анны Ахматовой всегда будет эталоном литературного мастерства. В ней нет слащавости и приторной нежности, как в другой литературе, вышедшей из-под пера женщины. Она стала голосом не только своего сердца, но своей эпохи, войны, Родины.
Автор: Катарина Ирхина
↑ «Я была тогда с моим народом…»
Поэма «Реквием» представляет собой вершину гражданской лирики Ахматовой. Личное горе поэтессы (расстрел мужа, арест и ссылка сына) тесно переплетается с бедой, обрушившейся на всю страну. «Реквием» – это не просто одинокий плач страдающей жены и матери. В поэме отражается скорбь всех русских женщин по невинным жертвам террора. Ахматова стирает не только пространственные, но и временные рамки: «Буду я, как стрелецкие женки,//Под кремлевскими башнями выть».
Отношения с Амедео Модильяни
Вскоре после того, как Ахматова все же вышла замуж за Гумилева, и они отправилась в свадебное путешествие в Европу, во французской столице Ахматова познакомилась с Амедео Модильяни. Этот живописец был тогда еще вовсе не мировой знаменитостью, а лишь одним из многих бедных художников. Что связывало Ахматову и Модильяни – страсть, стремление к постижению высокого искусства? Модильяни изображал Ахматову на полотнах, писал ей письма, которые можно бы счесть нескромными. Их позже и обнаружил (кто знает, может быть по воле самой Ахматовой) Николай Гумилев…
↑ «Мы детям клянемся, клянемся могилам, что нас покориться никто не заставит»
В годы Великой Отечественной войны Ахматова создала цикл «Ветер войны» – блестящий образец патриотической лирики. В отличие от многих поэтов и писателей она даже не упоминает о «ведущей роли партии», «мудром вожде», «стойкости коммунистов». Анна Андреевна обращается ко всем русским людям с призывом отстоять свою Родину. Очень характерно, что в «Мужестве» (самом сильном и значительном стихотворении цикла) поэтесса объявляет высшей ценностью «великое русское слово», которое жизненно необходимо сохранить и в целости передать потомкам.
Придумала себе псевдоним после ссоры с отцом
Когда юная Анна – тогда еще вовсе не Ахматова, а Горенко – стала сочинять стихи, то у нее в семье начались проблемы. Отец, бывший морской офицер, Андрей Антонович, после выхода в отставку ставший сначала госслужащим, а затем – преподавателем, считал сочинение стихов каким-то совершенно несерьезным и неуважаемым занятием. После нескольких разговоров с упрямой дочерью, отец просто-напросто запретил ей использовать свою фамилию – Горенко – для подписи ее стихотворений. На что рассчитывал, интересно?.. Анна взяла себе псевдоним «Ахматова», в честь предков по материнской линии. И с этой фамилией вошла в мировую литературу.
Царственное слово в поэзии Ахматовой: тема поэта и поэзии
Ахматова пришла в поэзию в то время, когда символизм переживал кризис, и, как сказано в автобиографических заметках Ахматовой, она «сделалась акмеисткой». Акмеисты отказались от устремленности в потусторонние миры, в область «непознаваемого», отвергли «зыбкость слова», использование символов и обратились к реальным земным ценностям, красочности, богатству, вещности земного мира. Их поэзия – это реабилитация реальности. Ахматова не случайно оказалась среди акмеистов. В ее стихах перед нами предстает достоверно, в деталях, выписанный мир, предстает лирическая героиня в различных ее эмоциональных и психологических состояниях. Поэзия Ахматовой изысканно проста и сдержанна, конкретна, вещна.
Как поэтический манифест можно расценивать знаменитое стихотворение Ахматовой «Мне ни к чему одические рати…» из цикла «Тайны ремесла»:
Мне ни к чему одические рати И прелесть элегических затей. По мне, в стихах все быть должно некстати, Не так, как у людей. Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, Как желтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда. Сердитый окрик, дегтя запах свежий, Таинственная плесень на стене… И стих уже звучит, задорен, нежен, На радость вам и мне. 1940
Но очень скоро рамки акмеистической поэзии оказались для нее тесными. Поэзия Ахматовой развивалась в русле русской классической поэзии и прозы. Идеалом поэта, перед кем она преклонялась, был А.С. Пушкин с его классической ясностью, выразительностью, благородством. Чувство благоговения Ахматовой перед чудом пушкинской поэзии выражено в стихотворении «Смуглый отрок бродил по аллеям…» (1911) из цикла «В Царском Селе» (сборник «Вечер»). Причастной к чуду Пушкина ощущает себя Ахматова, детство и юность которой прошли в Царском Селе:
Смуглый отрок бродил по аллеям, У озерных грустил берегов, И столетие мы лелеем Еле слышный шелест шагов. Иглы сосен густо и колко Устилают низкие пни… Здесь лежала его треуголка И растрепанный том Парни. 1911 Царское Село
Прямых перекличек с пушкинскими стихами в поэзии Ахматовой почти не встретишь, воздействие Пушкина сказывалось на ином уровне – в философии жизни, в стремлении идти наперекор судьбе, в верности поэта одной лишь поэзии, а не силе власти или толпы. Ахматовой, как и Пушкину, свойственно ощущение драматичности бытия и в то же время стремление укрепить человека и сострадать ему.
Ахматовой, как и Пушкину, свойственно мудрое приятие жизни и смерти. Стихотворение «Приморский сонет» (1958) перекликается с пушкинским стихотворением «Вновь я посетил…» (1835). «Приморский сонет», как и стихотворение Пушкина, также написан незадолго до смерти:
Здесь все меня переживет, Все, даже ветхие скворешни И этот воздух, воздух вешний, Морской свершивший перелет. И голос вечности зовет С неодолимостью нездешней. И над цветущею черешней Сиянье легкий месяц льет. И кажется такой нетрудной, Белея в чаще изумрудной, Дорога не скажу куда… Там средь стволов еще светлее, И все похоже на аллею У царскосельского пруда.
«Голос вечности» в стихотворении – отнюдь не аллегория: настает для человека время, когда он слышит его все отчетливее. И окружающий мир, оставаясь реальным, неизбежно становится призрачным, как дорога, что ведет «не скажу куда». Мысль о неизбежности расставания со всем, что так дорого сердцу, вызывает скорбь, но чувство это становится светлым. Осознание того, что «здесь все меня переживет», порождает не озлобление, а напротив – состояние умиротворенности. Это стихотворение о стоящей у порога смерти. Но и о торжестве жизни, о дороге жизни, которая уходит в вечность.
Для Ахматовой характерно религиозное мировосприятие. По-христиански она воспринимает свой поэтический дар – это для нее величайшая Божья милость и величайшее Божье испытание, крестный путь поэта (как и для Б. Пастернака и О. Мандельштама). Через испытания, выпавшие на долю Ахматовой, она прошла мужественно и гордо. Поэт, как и Сын Человеческий, страдает за все человечество; лишь совершив крестный путь, поэт обретает голос и моральное право говорить с современниками и с теми, кто будет жить после него:
Помолись о нищей, о потерянной, О моей живой душе, Ты в своих путях всегда уверенный, Свет узревший в шалаше. И тебе, печально-благодарная, Я за это расскажу потом, Как меня томила ночь угарная, Как дышало утро льдом. В этой жизни я немного видела, Только пела и ждала. Знаю: брата я не ненавидела И сестры не предала. Отчего же Бог меня наказывал Каждый день и каждый час? Или это ангел мне указывал Свет, невидимый для нас? 1912
Как Пушкин, Державин, Шекспир, Ахматова не могла не думать о сути поэзии, судьбе поэтического слова. Поэзия Ахматовой никогда не была утилитарной, агитационной. Поэтическое слово – «царственное слово» – обладает, по Ахматовой, большей властью над умами и сердцами людей, чем золото, власть:
Кого когда-то называли люди Царем в насмешку, Богом в самом деле, Кто был убит – и чье орудье пытки Согрето теплотой моей груди… Вкусили смерть свидетели Христовы, И сплетницы-старухи, и солдаты, И прокуратор Рима – все прошли Там, где когда-то возвышалась арка, Где море билось, где чернел утес, – Их выпили в вине, вдохнули с пылью жаркой И с запахом священных роз. Ржавеет золото, и истлевает сталь, Крошится мрамор – к смерти все готово. Всего прочнее на земле печаль И долговечней – царственное слово. 1945
Для самой Ахматовой поэзия, сознание причастности к миру вечных ценностей было спасительным в тяжелые годы унижений и гонений. Л. Чуковская писала: «Сознание, что и в нищете, и в бедствиях, и в горе, она – поэзия, она – величие, она, а не власть, унижающая ее, это сознание давало ей силы переносить нищету, унижение, горе».
►
(463 слова) Впервые я познакомилась с Ахматовой в 13 лет. Первым стихотворением, которое я прочитала, стало произведение «Сжала руки под черной вуалью». Тогда мне поэтесса сразу понравилась тем, что ее эфемерный мир так близок мне, а ее слог так мелодичен и изящен. Стихотворение было наполнено смыслом: в нем мало слов, но они создают такой эмоциональный эффект, что становится так же больно, как и лирической героине. Высота ее ощущений опьяняет. Перечитывая снова и снова, читатель глубже погружается во внутренний мир героев, и ему становится все больше и больше понятны их чувства.
Творчество Анны Ахматовой непосредственно связано с ее биографией. Она сама по себе была не ангелом, который делал все по правилам. Нет. Она даже в жизни осталась чересчур возвышенной и гордой, за что и поплатилась: ее не понимали современники и ругали критики. Это вполне объяснимо, ведь без осмысления ее характера и мира, где она родилась, сложно понять ее, как человека, как поэта, как женщину. Например, знатоки биографии автора видят разницу между довоенной и послевоенной поэзией Ахматовой (имеется в виду Первая Мировая война). До этого ужасного события Ахматову больше интересовали личные чувства в преломлении литературного течения «акмеизм», которое она представляла. А во время и после войны лирическая героиня стихотворений преобразилась: повзрослела, расширила горизонты познания, стала более вдумчивой и серьезной. Например, стихотворение «Молитва» дает понять, что она практически распрощалась с той свободой, которая была у нее раньше. Она смиренно несет ту ответственность, которая ей предназначена. Ей больно это осознавать, что не будет уже ничего, как раньше.
Еще меня поражает ее возвышенность над всем миром, который простирается вокруг нее. Это хорошо видно в стихотворении «Мужество». Она находится практически в центре событий, но поднимается над всем этим ужасом Второй мировой войны и практически вытаскивает из себя тот характер, который не свойственен. Ей нелегко, но Ахматовой приходится принимать новые реалии этой страшной войны и быть тем, кто не должен сломаться под тяготами новой реальности. Ее стиль в эти страшные годы упрощается до предела, становится бьющим набатом, который поражает искренностью и силой своего звучания.
Моим любимым произведением поэтессы серебреного века стало «Сердце к сердцу». Я совсем недавно с ним познакомилась, и мне оно «упало в душу». Уныние чередуется с выражением усмешки, тоска — с самоиронией. Героиня усмехается сама над собой, что она останется несчастной и будет вредна для тех, кто ее любит, и при этом обращается к лирическому герою. Она высмеивает его за выбор, который, по ее мнению, неправильный. Ей проще самой переживать безответную любовь, нежели ту, где любят ее — несчастную и не отвечающую на чувства. Тогда она проявляет свой характер – нарцисстичный и циничный. Этот эффект практически везде чувствуется, но именно в этих строках таится нечто возвышенное и прекрасное.
Поэзия Анны Ахматовой всегда будет эталоном литературного мастерства. В ней нет слащавости и приторной нежности, как в другой литературе, вышедшей из-под пера женщины. Она стала голосом не только своего сердца, но своей эпохи, войны, Родины.
Автор: Катарина Ирхина
Обновлено: 11.03.2023
Анна Ахматова является, пожалуй, самой значимой поэтессой серебряного века. Ее стихи по сей день не оставляют равнодушными даже тех, кто максимально далёк от прекрасного мира поэзии. Ее творчество пришлось в тяжёлые времена для России, во времена революционных движений рабочих.
Поэтессу вдохновляла Россия, ее Родина. Она очень трепетно относилась к ней. Для нее любовь к России не требует анализа, размышлений. Кроме того, поэтесса не стремилась эмигрировать, как другие деятели искусства и науки в то тяжёлое время, она понимала, что создавать шедевры сможет только находясь в России.
Во времена начала Великой отечественной войны стихи “Клятва” и “Мужество» смогли сильно поднять народный дух. Творения Ахматовой вдохновляли людей на подвиги.
Критики заявляют, что поэтессе удалось очень точно изложить всю суть женской души в своих стихах. До нее этого не удавалось никому. Должное внимание Анна Андреевна уделяет в своём творчестве любви. Правда, она описывает любовь не только как постоянное счастье, но и как боль, горечь.
Поэма “Реквием» полностью пронизано горем, страданием. В данной поэме изложены все переживания и страдания поэтессы, как матери, ведь во время создания произведения ее сын был не один раз арестован и отправлен в лагеря. Сталинский режим был подвергнут жёсткой критике со стороны Ахматовой.
В целом творчество Ахматовой носит именно трагичный характер. Счастливых моментов в нем чрезвычайно мало. Стихотворения “Клевета», “Через двадцать три года» и “Последняя» полностью состоят из печали Ахматовой.
В 1965 году вышел заключительный сборник стихов “Бег времени». Незадолго до кончины поэтесса была удостоена звания доктора Оксфордского университета.
Стоит отметить, что творчество поэтессы необычайно индивидуально и любопытно. Уникальность творчества придаёт то, что Анна Андреевна всегда честна в своих чувствах, старается передать правдивый спектр эмоций, который она испытывает. Поэтому ее творчество всегда будет актуальным, новые поколения благодаря ее творчеству смогут вновь и вновь постигать все тайны женской души.
Вариант 2
Произведения поэтессы являются значительной вехой в русской поэзии символической направленности, относящейся к Серебряному веку, при этом ее творчество представляет собой непростой путь, который приходится на пересечение двух столетий.
Раннее творчество поэтессы представляет собой любовную лирику, отличающуюся предвидением наступления тяжелых событий в стране.
Отличительной особенностью творчества поэтессы является отсутствие в стихотворениях словесных украшений, поскольку ахматовская лирика выражает афористическую краткость, выразительность и ясность, что представляется ярко выраженной индивидуальностью поэтессы, а также ее эмоциональностью таланта и духовной обособленностью в виде внутренних порывов и переживаний женской натуры, отделенной от остального мира.
Творчество Анны Ахматовой
Несколько интересных сочинений
Всеволод – один из главных героев, он был младшим братом главного героя – Игоря. Его жена – Ольга, внучка Юрия Долгорукого.
Лес – это живое чудо природы. Деревья не только украшают землю, но и приносят огромную пользу. Очень приятно гулять по лесу в любое время года , но не стоит забывать, что лес – это родной дом для многих животных.
Что же такое время? Время — это на самом дела наша жизнь, а не часы со стрелками, как мы всегда думаем. Время и жизнь у нас самое драгоценное.
Поэтессой серебряного века была Анна Ахматова. Она писала свои стихи в тяжелые время, на период её творчества пришлась революция в России. Ее стихи до сих пор волнуют сердца даже тех, кто далёк от поэзии.
Она получала вдохновение от России. Она трепетно относилась к ней. Любовь к России безусловная, всепоглощающая, не требующая доказательств. Поэтому она не эмигрировала, как ее коллеги. Её произведения наполнены внутренней энергией, которая позволяет предположить всю мощь и глубину её страстных порывов. Её стихотворения написаны от всего сердца, с реальными эмоциями. Творчество Ахматовой понятно и близко читателям и сегодня. Её раннее творчество представлено в любовной лирики. Она писала так, как бы предчувствовала наступления тяжелых времен в стране и своей жизни.
Ахматова смогла в стихотворениях передать настроение женской души. Особое отношение у неё к любви. Она описывает любовь не как счастье, а как горечь и боль.
Все творчество Ахматовой носит трагичный характер.
Творчество Ахматовой неповторимо, индивидуально и интересно.
Главное отличие всех произведений поэтессы, в отсутствии словесных украшений, она смогла передавать все переживания простыми, понятными всем словами.
2 вариант
Анна Ахматова, одна из весомых знаменитых персон в русской литературе. Ее путь в творчестве был очень непростым, так как проходил на стыке двух столетий, когда в стране происходили тревожные и сложные политические перевороты. Потерявшая в лагерях двух мужей из-за репрессий, не видевшая собственного сына на протяжении десяти лет, который был объявлен врагом народа и находился в заключении, душа поэтессы не сломалась, и она продолжала творить.
Помимо творчества, которое стало символом той страшной большевистской эпохи, стало голосом множества людей, положивших свои жизни за мир и справедливость, Ахматова знаменита и своей любовной поэзией. Ее стихи не только о счастье, они наполнены страданием, болью, чувствуется душевны надлом, невероятная нежность, настоящая женская глубинная страсть. Можно сказать, что все творчество поэтессы пропитано любовью, написано сердцем. Ахматова как жила, так и писала, отдавалась полностью, любви к мужчине, любви к Родине, своим принципам и убеждениям. В ней была сумасшедшая сила и вера нескончаемой любви, которая способна победить на своем пути все, преодолеть любые преграды. Можно сказать, что произведения Анны Ахматовой бессмертны, так, как и в наши дни понятны и близки читателям.
Ахматова воплотила в своём творчестве восхитительный прием лиризма в поэзии, объединив поэзии двух веков воедино.
Также читают:
Картинка к сочинению По творчеству Анны Ахматовой
Популярные сегодня темы
Александр Сергеевич Пушкин был не только выдающимся поэтом, но и прозаиком. Его простые, но в то же время гениальные произведения не могут оставить равнодушным ни одного читателя.
Левий Матвей стал одним из самых необычных героев второстепенного плана, через него автор показывает зачатки не самых лучших событий
У бедного дровосека было семеро сыновей. Самый младший имел очень маленький рост, потому его называли Мальчик с пальчик.
Жанровая направленность произведения представляет собой короткую новеллу, предназначенную для детской читательской аудитории.
Поэзия Ахматовой — лирический дневник много чувствовавшего и много думавшего современника сложной и величественной эпохи.
Анна Ахматова занимает достойное место в ряду блистательных имен русской литературы двадцатого века. Ее поэзия стала родной и близкой для миллионов людей.
В то время я гостила на земле.
Мне дали имя при крещенье — Анна,
Сладчайшее для губ людских и слуха…
Так писала Ахматова о своем детстве и юности — гордо, торжественно. Отец не позволил ей подписывать стихи настоящей фамилией — Горенко, и она взяла фамилию своей прабабушки. Теперь всему миру известно это необычайно гармоничное имя — Анна Ахматова. И мир благодарен этому имени.
Конница одним, а другим пехота,
Стройных кораблей вереница — третьим.
А по мне, на черной земле всех краше
Только любимый…
И Сафо, и Ахматова — в одном ряду. Что из того, что их разделяют века! Они сестры, для песен которых не существует ни время, ни пространство. Они служили одному солнцу жизни и любви.
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Вот она — незначительная деталь — неправильно надетая перчатка — и перед нами нарисован образ женщины, подавленной и растерянной. Мы понимаем, что, наверное, ее бросил любимый, и жизнь для нее вот-вот рухнет.
Мне очи застит туман,
Сменяются вещи, лица,
И только красный тюльпан,
Тюльпан у тебя в петлице.
Здесь тюльпан является не просто точно найденной деталью. Этот образ держит на себе весь замысел. Не правда ли, стоит этот тюльпан, как из петлицы, вынуть из стихотворения, как оно немедленно померкнет. Почему? Наверно, потому, что ревность, отчаяние, горе, обида — все то, что в эту минуту составляет смысл жизни героини, все сосредоточено на тюльпане, который ассоциируется с красным цветком зла из рассказа Гаршина. В стихотворении Ахматовой тюльпан ослепителен и надменен. Легко представить, как этот яркий, красный цветок торжествует в пустынном и бесцветном от слез мире. Ситуация стихотворения такова, что не только героине, а уже и нам, читателям, кажется, что тюльпан — это не деталь и не удачно найденный штрих, а живое существо, полноправный герой произведения.
Стихотворения Ахматовой нравятся мне еще и тем, что они просты и доступны. Я понимаю, что это кажущаяся простота, и все же поэтесса явно ориентируется на интонацию разговорной речи. Некоторые ее стихотворения напоминают случайно подслушанный разговор:
Я читаю стихотворения Ахматовой как откровение человеческой души. Я знаю, что как бы тяжело ни приходилось ей в жизни, она никогда не сгибалась под гнетом обид и несправедливости. Царственная внешность, знаменитая прямая челка, жизненная стойкость и удивительные стихи — вот что приходит на ум при одном лишь упоминании этого имени — Анна Ахматова.
Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном.
Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.
Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса.
Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:
Молюсь оконному лучу —
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце — пополам.
В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, » очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: “Со мною умри!”
Не любишь, не хочешь смотреть?
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.
В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.
Было душно от жгучего света.
А взгляды его — как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.
Наклонился — он что-то скажет.
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь.
Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:
Ты опять, опять со мной, бессонница!
Неподвижный лик твой узнаю.
Что, красавица, что, беззаконница,
Разве плохо я тебе пою?
Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:
Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утолить ненужную тревогу.
Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот — все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это — часть жизни, такой, какая она есть в действительности.
Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно. А саму поэтессу назвали “взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней”. Насколько чудовищно несправедливыми кажутся подобные высказывания сегодня, когда безусловная гениальность ахматовского творчества оценена читателями по достоинству!
Серебряный век — период в истории русской поэзии, относящийся к концу XIX — началу XX века и характеризующийся её небывалым подъёмом и изменением. Огромную известность в это время получили такие авторы, как Александр Блок, Николай Гумилёв, Андрей Белый и многие другие. Я хочу рассказать, чем лично меня привлекают стихи российской поэтессы того времени — Анны Андреевны Ахматовой.
Стихотворения Анны Ахматовой очень выразительны и глубоки, затрагивают интересные темы. Они привлекают меня своей жизненностью и искренностью повествования. Произведения поэтессы также мне нравятся простотой своего языка и яркостью создаваемых образов.
В этом отражается приближенность к жизни стихов Ахматовой.
Мне очень понравились стихи Анны Ахматовой. Они очень искренние и откровенные. В них говорится о близких читателю темах простым и понятным языком, без сложных оборотов, при этом не теряется их выразительность.
Произведение небольшое по объему, но наделено важным жизненным смыслом. В стихотворении немного слов, но оно проникнуто оттенками различных эмоций и чувств, которые создают мощный эмоциональный настрой, и читатель испытывает такую же боль, как и лирическая героиня. Глубина ее чувств восхищает и вдохновляет. Стихотворение Ахматовой я перечитывала несколько раз, с каждым разом все шире раскрывая мысли и чувства героини, понимая глубже ее внутренний мир, проникаясь ее настроением.
Творчество А. Ахматовой тесно связано с ее жизненными перипетиями и с этапами ее биографии. Поэтесса не была человеком идеальным и не всегда все делала правильно. Да и по жизни она была человеком гордым и возвышенным, что стало причиной непонимания ее современниками и поводом для ругани критиков. Такое отношение можно объяснить, потому что без изучения ее характера и знакомства с миром, в котором автор родилась и жила, трудно понять Ахматову как человека, как женщину и как поэтессу. Хотя она хотела, чтобы ее называли поэтом.
Исследователи биографии и творчества Ахматовой замечают , что послевоенная поэзия (после Первой Мировой войны) отличается от довоенной. И немудрено, ведь до этого страшного события в жизни страны и каждого человека поэтесса стремилась описывать внутренний мир лирической героини, ее личные впечатления и чувства, как того требовало направление в литературе — акмеизм, представительницей которого она была. За военное и послевоенное время внутренний мир ее героини сильно изменился, изменилась и сама автор — стали шире горизонты ее познания, поменялись взгляды на жизнь, да и в ее характере тоже произошли заметные перемены. Как и ее героиня, поэтесса стала более зрелой, серьезной, мудрой, вдумчивой.
Вторая мировая война, со всеми ее ужасами и жестокостью способствует переменам в ее характере, делает ее сильной и стойкой. Поэтесса оказывается в центре этого трагического события, но, несмотря на это, как бы возвышается на всей страшной действительностью. Ахматовой трудно, ей приходится быть очень сильной, чтобы не сломиться под тяжким грузом сложившейся реальности. Ее поэтический стиль претерпел изменения — он стал предельно простым, напряженным, бьющим, словно набат. Поражает искренность, решительность и сила его звучания.
Героиня дает понять человеку, к которому она обращается, что он сделал ошибочный выбор. Хотя в последних двух строках, содержащих вопрос, заложен смысл всего стихотворения — героиня все-таки сбрасывает с себя маску безразличия и равнодушия и невольно выдает свое искреннее сожаление по поводу того, что лирический герой все-таки лучше ее избранника, но она несвободна, чтобы ему ответить взаимностью. Эти строки придают всему произведению возвышенный и взволнованный настрой.
Каждое стихотворение А. Ахматовой является эталоном поэтического мастерства. Своим творчеством она охватила много тем. Поэтесса писала не только личную, интимную лирику, но и гражданскую, и патриотическую. Творчество и имя Анны Ахматовой неотделимы от ее эпохи, от русской литературы , от России.
Читайте также:
- Сочинение на тему звуки осени 5 класс
- Роль мамы в жизни ребенка сочинение
- Сочинение про лешего 5 класс
- Сочинение на тему бегство цветов
- Почему равнодушие иногда называют худшим из преступлений сочинение
- Сочинения
- По литературе
- Другие
- По творчеству Анны Ахматовой
Сочинение по творчеству Анны Ахматовой
Поэтессой серебряного века была Анна Ахматова. Она писала свои стихи в тяжелые время, на период её творчества пришлась революция в России. Ее стихи до сих пор волнуют сердца даже тех, кто далёк от поэзии.
Популярность у Ахматовой появилась после появления сборников «Вечер» и «Четки», а власти наложили запрет на её творчество, она стала непечатным поэтом. Анна Андреевна работа в стиле акмеизм. В 1914 году Ахматова выпустила поэму «У самого моря». Она посвятила её своим детским переживаниям.
Она получала вдохновение от России. Она трепетно относилась к ней. Любовь к России безусловная, всепоглощающая, не требующая доказательств. Поэтому она не эмигрировала, как ее коллеги. Её произведения наполнены внутренней энергией, которая позволяет предположить всю мощь и глубину её страстных порывов. Её стихотворения написаны от всего сердца, с реальными эмоциями. Творчество Ахматовой понятно и близко читателям и сегодня. Её раннее творчество представлено в любовной лирики. Она писала так, как бы предчувствовала наступления тяжелых времен в стране и своей жизни.
Её стихотворения «Клятва» и «Мужество» подняли военный дух у солдат во время Великой отечественной войны. Её произведения подталкивали людей на подвиги.
Ахматова смогла в стихотворениях передать настроение женской души. Особое отношение у неё к любви. Она описывает любовь не как счастье, а как горечь и боль.
Ахматова написала автобиографическую поэму «Реквием». Она вся соткана из горя и страдания матери, которая разлучена с ребенком. В момент написания поэмы, она сама переживала расставание с горячо любимым сыном, которого в течение пяти лет арестовывали восемь раз, как враг народа, и в итоге отправили в лагерь.
Все творчество Ахматовой носит трагичный характер.
В 1965 году выходит последний прижизненный сборник стихов поэтессы «Бег времени». Она перед смертью удостоилась звания, доктора Оксфордского университета
Творчество Ахматовой неповторимо, индивидуально и интересно.
Главное отличие всех произведений поэтессы, в отсутствии словесных украшений, она смогла передавать все переживания простыми, понятными всем словами.
2 вариант
Анна Ахматова, одна из весомых знаменитых персон в русской литературе. Ее путь в творчестве был очень непростым, так как проходил на стыке двух столетий, когда в стране происходили тревожные и сложные политические перевороты. Потерявшая в лагерях двух мужей из-за репрессий, не видевшая собственного сына на протяжении десяти лет, который был объявлен врагом народа и находился в заключении, душа поэтессы не сломалась, и она продолжала творить.
В раннем творчестве поэтессы больше присутствует любовная лирика, но уже чувствуется в некоторых произведениях смена эпох, и неминуемое приближение страшных событий в стране, сопряженных с революциями и войнами. Признание во всей России Ахматова получила после выхода первых сборников6 «Вечер» и «Четки». В ее стихах ярко выражена невероятная боль за родину. Она выливает горестные и полные надежды молитвы за мир для своего народа, для Родины в стихи. Но мир не случился, началась Первая мировая война. Несмотря на тяжелейшие времена, Ахматова не бросила свою страну, осталась мужественно переносить все тяготы со своим народом, что выразила в своем стихотворении «Мне голос был…».
Несмотря на табу на печать своих произведений, Анна Андреевна продолжала писать. Все ее творчество того времени оказалось предрекающим, она уже чувствовала скорое приближение Второй мировой. Одним из наиболее важных произведений поэтессы есть поэма «Реквием». Поэма буквально пронизана плачем и болью матери, у которой отняли ребенка, криком сильной, но очень одинокой женщины.
Помимо творчества, которое стало символом той страшной большевистской эпохи, стало голосом множества людей, положивших свои жизни за мир и справедливость, Ахматова знаменита и своей любовной поэзией. Ее стихи не только о счастье, они наполнены страданием, болью, чувствуется душевны надлом, невероятная нежность, настоящая женская глубинная страсть. Можно сказать, что все творчество поэтессы пропитано любовью, написано сердцем. Ахматова как жила, так и писала, отдавалась полностью, любви к мужчине, любви к Родине, своим принципам и убеждениям. В ней была сумасшедшая сила и вера нескончаемой любви, которая способна победить на своем пути все, преодолеть любые преграды. Можно сказать, что произведения Анны Ахматовой бессмертны, так, как и в наши дни понятны и близки читателям.
Ахматова воплотила в своём творчестве восхитительный прием лиризма в поэзии, объединив поэзии двух веков воедино.
Также читают:
Картинка к сочинению По творчеству Анны Ахматовой
Популярные сегодня темы
- Анализ рассказа Каникулы Брэдбери
Рэй Брэдбери написал «Какикулы» в возрасте 29 лет, когда его уже признали как литератора. Как и во всех произведениях Рэя Брэдбери в этом есть фантастика и философские размышления.
- Анализ произведения 451 градус по Фаренгейту Брэдбери
В романе «451 градус по Фаренгейту» повествуется об обществе, которое погрязло в антиутопии. Это произведение фантастично, представляет мир будущего. Люди получают информацию от экранов телевизоров, радиоприёмников
- Кто такой Владимир Дубровский? сочинение (6 класс)
Этот герой произведения является дворянином, является сыном Владимира Дубровского. Его отец был помещиком и обеднел, воспитывал сына один. Он смелый, добрый, имеет довольно привлекательную внешность и прелестный звучный голос.
- Сочинение Старик Сантьяго в романе Хемингуэя Старик и море
Знаменитая повесть под названием «Старик и море», написанная Хемингуэем, показывает в подробностях жизнь одного необыкновенного рыбака по имени Сантьяго. Этот мужчина довольно мудр, у него хорошо поставленная речь, развит полностью в рыболовной отрасли.
- Сочинение на тему Месть (с примерами)
Месть — это намеренное причинение зла кому-либо за нанесённое оскорбление или обиду. Люди, которые мстят тем, кто причинил им боль и страдания, хотят расплатиться с ними той же монетой, заставить почувствовать обидчика на своем месте
- Сочинения
- По литературе
- Другие
- По творчеству Анны Ахматовой
Поэтессой серебряного века была Анна Ахматова. Она писала свои стихи в тяжелые время, на период её творчества пришлась революция в России. Ее стихи до сих пор волнуют сердца даже тех, кто далёк от поэзии.
Популярность у Ахматовой появилась после появления сборников «Вечер» и «Четки», а власти наложили запрет на её творчество, она стала непечатным поэтом. Анна Андреевна работа в стиле акмеизм. В 1914 году Ахматова выпустила поэму «У самого моря». Она посвятила её своим детским переживаниям.
Она получала вдохновение от России. Она трепетно относилась к ней. Любовь к России безусловная, всепоглощающая, не требующая доказательств. Поэтому она не эмигрировала, как ее коллеги. Её произведения наполнены внутренней энергией, которая позволяет предположить всю мощь и глубину её страстных порывов. Её стихотворения написаны от всего сердца, с реальными эмоциями. Творчество Ахматовой понятно и близко читателям и сегодня. Её раннее творчество представлено в любовной лирики. Она писала так, как бы предчувствовала наступления тяжелых времен в стране и своей жизни.
Её стихотворения «Клятва» и «Мужество» подняли военный дух у солдат во время Великой отечественной войны. Её произведения подталкивали людей на подвиги.
Ахматова смогла в стихотворениях передать настроение женской души. Особое отношение у неё к любви. Она описывает любовь не как счастье, а как горечь и боль.
Ахматова написала автобиографическую поэму «Реквием». Она вся соткана из горя и страдания матери, которая разлучена с ребенком. В момент написания поэмы, она сама переживала расставание с горячо любимым сыном, которого в течение пяти лет арестовывали восемь раз, как враг народа, и в итоге отправили в лагерь.
Все творчество Ахматовой носит трагичный характер.
В 1965 году выходит последний прижизненный сборник стихов поэтессы «Бег времени». Она перед смертью удостоилась звания, доктора Оксфордского университета
Творчество Ахматовой неповторимо, индивидуально и интересно.
Главное отличие всех произведений поэтессы, в отсутствии словесных украшений, она смогла передавать все переживания простыми, понятными всем словами.
Чем меня привлекают стихи одного из поэтов XX века? Анна Ахматова (Литература XX века)
Серебряный век — период в истории русской поэзии, относящийся к концу XIX — началу XX века и характеризующийся её небывалым подъёмом и изменением. Огромную известность в это время получили такие авторы, как Александр Блок, Николай Гумилёв, Андрей Белый и многие другие. Я хочу рассказать, чем лично меня привлекают стихи российской поэтессы того времени — Анны Андреевны Ахматовой.
Стихотворения Анны Ахматовой очень выразительны и глубоки, затрагивают интересные темы. Они привлекают меня своей жизненностью и искренностью повествования. Произведения поэтессы также мне нравятся простотой своего языка и яркостью создаваемых образов.
Анна Андреевна в своих стихах отобразила такие темы, которые знакомы многим. Например, тема Родины. В стихотворении «Родная земля» поэтесса изобразила то, что в повседневной жизни мы не проявляем ярких чувств к родной земле, возможно, относимся к ней как к чему-то должному, но всё равно любим её и считаем своей.
Наши эксперты могут проверить Ваше сочинение по критериям ЕГЭ
ОТПРАВИТЬ НА ПРОВЕРКУ
Эксперты сайта Критика24.ру Учителя ведущих школ и действующие эксперты Министерства просвещения Российской Федерации.
В этом отражается приближенность к жизни стихов Ахматовой.
Стихотворения Анны Андреевны также привлекают своей искренностью. В них описано только то, что поэтесса знала и чувствовала сама, пережила на своем личном опыте. Например, в стихотворении «Уединение» Ахматова искренне благодарит тех людей, кто критиковал её творчество и её саму, потому что это помогло ей увидеть свои недостатки и развиваться, а не стоять на месте. В этом ощущается душевность и неподдельность чувств, передаваемых в её стихах.
В своих произведениях Анна Ахматова пользовалась простой лексикой. В её произведениях мало сложных метафор, сравнений и других тропов и художественных приёмов. Так, в стихотворении «Песня последней встречи» поэтессе удалось передать понятным для всех языком чувства, которые испытывает человек во время последней встречи с близким человеком.
Мне очень понравились стихи Анны Ахматовой. Они очень искренние и откровенные. В них говорится о близких читателю темах простым и понятным языком, без сложных оборотов, при этом не теряется их выразительность.
Посмотреть все сочинения без рекламы можно в нашем
Чтобы вывести это сочинение введите команду /id35685
Источник
↑ «Мы детям клянемся, клянемся могилам, что нас покориться никто не заставит»
В годы Великой Отечественной войны Ахматова создала цикл «Ветер войны» – блестящий образец патриотической лирики. В отличие от многих поэтов и писателей она даже не упоминает о «ведущей роли партии», «мудром вожде», «стойкости коммунистов». Анна Андреевна обращается ко всем русским людям с призывом отстоять свою Родину. Очень характерно, что в «Мужестве» (самом сильном и значительном стихотворении цикла) поэтесса объявляет высшей ценностью «великое русское слово», которое жизненно необходимо сохранить и в целости передать потомкам.
Сочинение по творчеству Анны Ахматовой
Поэтессой серебряного века была Анна Ахматова. Она писала свои стихи в тяжелые время, на период её творчества пришлась революция в России. Ее стихи до сих пор волнуют сердца даже тех, кто далёк от поэзии.
Популярность у Ахматовой появилась после появления сборников «Вечер» и «Четки», а власти наложили запрет на её творчество, она стала непечатным поэтом. Анна Андреевна работа в стиле акмеизм. В 1914 году Ахматова выпустила поэму «У самого моря». Она посвятила её своим детским переживаниям.
Она получала вдохновение от России. Она трепетно относилась к ней. Любовь к России безусловная, всепоглощающая, не требующая доказательств. Поэтому она не эмигрировала, как ее коллеги. Её произведения наполнены внутренней энергией, которая позволяет предположить всю мощь и глубину её страстных порывов. Её стихотворения написаны от всего сердца, с реальными эмоциями. Творчество Ахматовой понятно и близко читателям и сегодня. Её раннее творчество представлено в любовной лирики. Она писала так, как бы предчувствовала наступления тяжелых времен в стране и своей жизни.
Её стихотворения «Клятва» и «Мужество» подняли военный дух у солдат во время Великой отечественной войны. Её произведения подталкивали людей на подвиги.
Ахматова смогла в стихотворениях передать настроение женской души. Особое отношение у неё к любви. Она описывает любовь не как счастье, а как горечь и боль.
Ахматова написала автобиографическую поэму «Реквием». Она вся соткана из горя и страдания матери, которая разлучена с ребенком. В момент написания поэмы, она сама переживала расставание с горячо любимым сыном, которого в течение пяти лет арестовывали восемь раз, как враг народа, и в итоге отправили в лагерь.
Все творчество Ахматовой носит трагичный характер.
В 1965 году выходит последний прижизненный сборник стихов поэтессы «Бег времени». Она перед смертью удостоилась звания, доктора Оксфордского университета
Творчество Ахматовой неповторимо, индивидуально и интересно.
Главное отличие всех произведений поэтессы, в отсутствии словесных украшений, она смогла передавать все переживания простыми, понятными всем словами.
↑ «Пускай умру с последней белой вьюгой»
Раннее творчество Ахматовой можно назвать любовным романом лирической героини. Любовная тема занимает ведущее место в стихотворениях этого периода. Причем эта любовь всегда трагична и связана с разлукой, изменой, ревностью.
Главная героиня обычно предстает хрупкой и ранимой женщиной, для которой вынужденное расставание с любимым человеком – трагедия всей жизни: «Уйдещь, я умру».
Молодая поэтесса вообще очень часто использует образ смерти: «Милый, милый!//И я тоже. Умру с тобой…»; «Я места ищу для могилы» и т. д. Любовная лирика до конца жизни Ахматовой будет занимать большое место в ее творчестве, но претерпит существенные изменения.
Главную роль сыграет разрыв отношений поэтессы с Н. Гумилевым. Главная героиня из беззащитной девушки превратится в гордую и сильную женщину, которая сама может постоять за себя.
Популярные сегодня темы
Достоевский в названии представляет причину и следствие, две части, которые не могут существовать отдельно. После того как человек преступает нечто, он получает наказание. Такова человеческая природа.
«Темные аллеи» Ивана Алексеевича Бунина – это сборник рассказов о любви, написанный им в 1938 году. Их связывает только одно – любовь одного человека к другому.
«Евгений Онегин» написан в достаточно своеобразной манере, поэтому по поводу определения его жанра существуют разные мнения.
В произведении всем известного и многими любимого Шекспира «Гамлет» большая часть героев борется с несправедливостью этой жизни и ложью, пытаясь найти свою истину
Аглая Епанчина является одной из главных персонажей произведения. Писатель представляет Аглаю двадцатилетней девушкой, воспитанной в уважаемой генеральской семье, избалованной родительским вниманием, но при этом умной
Источник
Сочинение: Мое восприятие творчества Ахматовой
Автор: Самый Зелёный · Опубликовано 06.07.2020 · Обновлено 06.07.2020
(463 слова) Впервые я познакомилась с Ахматовой в 13 лет. Первым стихотворением, которое я прочитала, стало произведение «Сжала руки под черной вуалью». Тогда мне поэтесса сразу понравилась тем, что ее эфемерный мир так близок мне, а ее слог так мелодичен и изящен. Стихотворение было наполнено смыслом: в нем мало слов, но они создают такой эмоциональный эффект, что становится так же больно, как и лирической героине. Высота ее ощущений опьяняет. Перечитывая снова и снова, читатель глубже погружается во внутренний мир героев, и ему становится все больше и больше понятны их чувства.
Творчество Анны Ахматовой непосредственно связано с ее биографией. Она сама по себе была не ангелом, который делал все по правилам. Нет. Она даже в жизни осталась чересчур возвышенной и гордой, за что и поплатилась: ее не понимали современники и ругали критики. Это вполне объяснимо, ведь без осмысления ее характера и мира, где она родилась, сложно понять ее, как человека, как поэта, как женщину. Например, знатоки биографии автора видят разницу между довоенной и послевоенной поэзией Ахматовой (имеется в виду Первая Мировая война). До этого ужасного события Ахматову больше интересовали личные чувства в преломлении литературного течения «акмеизм», которое она представляла. А во время и после войны лирическая героиня стихотворений преобразилась: повзрослела, расширила горизонты познания, стала более вдумчивой и серьезной. Например, стихотворение «Молитва» дает понять, что она практически распрощалась с той свободой, которая была у нее раньше. Она смиренно несет ту ответственность, которая ей предназначена. Ей больно это осознавать, что не будет уже ничего, как раньше.
↑ «Реквием»
Ахматовский цикл «Реквием» – один из самых знаменитых литературных памятников эпохи сталинского террора. Расстрел мужа и арест сына сделали поэтессу еще одной безвинной жертвой кровавого режима. Судьбы Ахматовой, миллионов других женщин и всей многострадальной России полностью сливаются в цикле, что придает ему огромную силу и убедительность. «Реквием» насыщен гневными осуждениями репрессий: «безвинная корчилась Русь», «муж в могиле, сын в тюрьме», «кидалась в ноги палачу», «кричит стомильонный народ». Самым страшным выглядит убеждение лирической героини: «Надо, чтоб душа окаменела». Только таким образом можно выжить и сохранить рассудок в условиях постоянного страха.
Почему мне нравится творчество ахматовой
Серебряный век — период в истории русской поэзии, относящийся к концу XIX — началу XX века и характеризующийся её небывалым подъёмом и изменением. Огромную известность в это время получили такие авторы, как Александр Блок, Николай Гумилёв, Андрей Белый и многие другие. Я хочу рассказать, чем лично меня привлекают стихи российской поэтессы того времени — Анны Андреевны Ахматовой.
Стихотворения Анны Ахматовой очень выразительны и глубоки, затрагивают интересные темы. Они привлекают меня своей жизненностью и искренностью повествования. Произведения поэтессы также мне нравятся простотой своего языка и яркостью создаваемых образов.
Анна Андреевна в своих стихах отобразила такие темы, которые знакомы многим. Например, тема Родины. В стихотворении «Родная земля» поэтесса изобразила то, что в повседневной жизни мы не проявляем ярких чувств к родной земле, возможно, относимся к ней как к чему-то должному, но всё равно любим её и считаем своей.
В этом отражается приближенность к жизни стихов Ахматовой.
Стихотворения Анны Андреевны также привлекают своей искренностью. В них описано только то, что поэтесса знала и чувствовала сама, пережила на своем личном опыте. Например, в стихотворении «Уединение» Ахматова искренне благодарит тех людей, кто критиковал её творчество и её саму, потому что это помогло ей увидеть свои недостатки и развиваться, а не стоять на месте. В этом ощущается душевность и неподдельность чувств, передаваемых в её стихах.
В своих произведениях Анна Ахматова пользовалась простой лексикой. В её произведениях мало сложных метафор, сравнений и других тропов и художественных приёмов. Так, в стихотворении «Песня последней встречи» поэтессе удалось передать понятным для всех языком чувства, которые испытывает человек во время последней встречи с близким человеком. Поступаете в 2021 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.
Мне очень понравились стихи Анны Ахматовой. Они очень искренние и откровенные. В них говорится о близких читателю темах простым и понятным языком, без сложных оборотов, при этом не теряется их выразительность.
Источник
Сочинение Творчество Анны Ахматовой
Анна Ахматова является, пожалуй, самой значимой поэтессой серебряного века. Ее стихи по сей день не оставляют равнодушными даже тех, кто максимально далёк от прекрасного мира поэзии. Ее творчество пришлось в тяжёлые времена для России, во времена революционных движений рабочих.
Известность к Ахматовой пришла после того, как в свет вышли сборники «Вечер» и «Четки». Анна Андреевна была верна лечению под названием акмеизм. Акмеизм был неким продолжателем традиций движения символизма. Но акмеизм больше был направлен на описание реального мира, он не стремился, как символизм познать неизведанное. В 1914 году Ахматова написала поэму “У самого моря». Поэму посвящена ее детским переживаниям и мечтам.
↑ «Станет тесно от свежих могил»
Начало Первой мировой войны оказало огромное влияние на творчество Анны Андреевны. Она тотчас же откликнулась стихотворением «Июль 1914». Любовные переживания отступают на второй план, когда под угрозой оказывается Родина поэтессы.
Ярким образцом патриотической и гражданской лирики стало стихотворение «Молитва», в котором Ахматова твердо заявляет о необходимости самопожертвования ради Отчизны: «Отыми и ребенка, и друга,//И таинственный песенный дар». Верность своей стране не позволила Ахматовой покинуть Россию после Октябрьской революции, к которой она отнеслась резко отрицательно. Более того, поэтесса гневно осуждает людей, проявивших малодушие и заботящихся только о себе: «Не с теми я, кто бросил землю».
В начале 20-х гг. в стихотворениях Ахматовой все сильнее ощущается ответственность и искреннее переживание за судьбу России: «Все расхищено, предано, продано…».
Вариант 2
Произведения поэтессы являются значительной вехой в русской поэзии символической направленности, относящейся к Серебряному веку, при этом ее творчество представляет собой непростой путь, который приходится на пересечение двух столетий.
Раннее творчество поэтессы представляет собой любовную лирику, отличающуюся предвидением наступления тяжелых событий в стране.
Первыми сборники стихотворений поэтессы становятся «Вечер» и «Четки», которые приносят начинающему поэту всенародное признание, однако после их опубликования на печать стихов Ахматовой накладывается табу.
Однако несмотря на запреты поэтесса продолжает свое творчество, ключевым произведением которого становится поэма под названием «Реквием», повествующей о боли матери, у которой отнимают ребенка, пронизанной криком истерзанной женской души. В основе данного произведения лежит личная трагедия поэтесса, поскольку ее сын несколько раз на протяжении пяти лет арестовывается в качестве врага народа и направляется в сталинские лагеря.
В этот период в ахматовском творчестве прослеживается стиль акмеизма, являющегося продолжением традиционного символизма, направленного на описание реальной действительности без попыток познания неизведанного. Одно из ярких произведений данной направленности представляется в виде поэмы «У самого моря», посвященной детским воспоминаниям, чувствам, мечтам, переживаниям автора.
Несмотря на пережитую личную трагедию поэтесса остается верна своей стране и в период тяжелой, жестокой войны ее творчество придает силы на борьбу с фашистскими захватчиками русским солдатам. Среди произведений того творческого периода выделяются стихотворения «Клятва», «Мужество».
Отличительной особенностью творчества поэтессы является отсутствие в стихотворениях словесных украшений, поскольку ахматовская лирика выражает афористическую краткость, выразительность и ясность, что представляется ярко выраженной индивидуальностью поэтессы, а также ее эмоциональностью таланта и духовной обособленностью в виде внутренних порывов и переживаний женской натуры, отделенной от остального мира.
Своеобразием произведений поэтессы становится проявление практически во всех стихах ее авторской печали и тоски, выраженной в талантливых стихотворениях «Последняя», «Через двадцать три года», «Клевета».
Сочинение “Творчество Ахматовой”
Анну Андреевну Ахматову по праву считают одной из самых значительных личностей в русской литературе. Ее тернистый творческий путь был непростым, ведь поэтесса жила на рубеже двух столетий, когда в России происходили сложные и противоречивые политические процессы.
Ахматова повидала несколько революций, две мировые войны, пережила репрессии. Дважды вдова, лишенная возможности видеть собственного сына на протяжении более чем десяти лет, поэтесса мужественно перенесла все тяготы уготованной ей судьбы.
Жестокость советского террора, потеря близких людей, невозможность свободно творить и нищета сломали Ахматовой жизнь, но не сломили ее души.
Хотя в ранних произведениях поэтессы преобладают мотивы любви, в них уже чувствуется приближение конца одной эпохи и начала другой, которая принесет с собой что-то страшное, непоправимое: “Здесь все мертво и немо, как будто мира наступил конец” (“Первое возращение”).
Обратите внимание
Предчувствия Ахматовой сбылись – 1914 год принес за собой первую в истории человечества мировую войну. Поэзия этих лет отличается экспрессивностью, тема любви и боли за родину звучит в ней особенно трагично. Поэтесса молится о мире для своей страны и ее народа, выливая свой плач в стихи.
Но спасения не пришло, началась революция. Ахматова решает остаться в любимой России, несмотря на сложнейшую и опасную ситуацию в стране. Свои терзания и сомнения поэтесса выразит в стихотворении “Мне голос был”. Ахматова не смогла покинуть родные края.
Ощущая единство с русским народом, она переживала с ним все беды:
“Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам”.
Наперекор всем несчастьям и запретам на публикацию ее творчества, голос поэтессы только набирал силы. Гражданскую поэтику Ахматовой можно назвать пророческой, ведь она предвидела приближение второй войны. Предыдущие испытания и опыт прошлых бед заставляют поэтессу удвоить свои силы и приготовиться к борьбе:
“Час мужества пробил на наших часах,
И мужество нас не покинет”.
Ахматова скорбит о бессмысленных жертвах войны, оплакивая их в своих стихотворениях.
В патриотических произведениях поэтесса видит победу в войне как вдову – она выстояла, но потеряла так много близких! Наиболее значимым произведением автора является поэма “Реквием”, которая осуждает насилие во всех его проявлениях.
Во многом автобиографичная поэма раскрывает тяжелейшие переживания поэтессы, ее жизненные потрясения. В “Реквиеме” слышим крик матери, у которой отняли дитя, плач одинокой, но сильной женщины.
На протяжении всего своего сложного жизненного пути поэтесса твердо верила в то, что ей хватит сил и мужества для борьбы. Выжив, Анна Ахматова стала голосом своей эпохи, который выразил боль истерзанных большевистским террором жертв.
Благодаря поэтическому дару поэтессы в наше время можно дать объективную оценку тогдашним событиям.
Важно
Несмотря на строжайшую цензуру, из-за которой многие стихотворения Ахматовой увидели свет лишь спустя несколько десятков лет после ее смерти, творчество поэтессы стало своеобразным памятником огромному количеству судеб, покалеченных кровавым режимом.
(3
Источник: https://schoolessay.ru/sochinenie-tvorchestvo-axmatovoj/
Моя Анна Ахматова (сочинение) | Свободный обмен школьными сочинениями 5-11 класс
В холодный зимний вечер иногда хочется немного оторваться от действительности и помечтать о высоком, добром, вечном. Настроиться на нужный лирический лад поможет поэзия. Стихи затрагивают наитончайшие струны души и иногда становятся спасением для человека в моменты депрессии, плохого настроения. Ярким примером тому является поэзия Анны Ахматовой.
Ее стихи заставляются задуматься о многом, пересмотреть свои взгляды на жизнь, иначе увидеть окружающий мир. От поэзии Анны Андреевны хочется жить, ее произведения не смогут не затронуть душу.
Читая стихи Ахматовой, кажется, что они просты, в них нет сложных витиеватых оборотов, и поэтому такая поэзия понятнее, легче. В своих бессмертных произведениях поэтесса открывает всю гамму чувств и стремлений души человека. Читая ее стихи, понимаешь, насколько все близко, понятно и просто в ее творчестве. То, о чем говорит Анна Андреевна, побуждает задуматься о своем значении в этом мире.
Внутренний мир поэтессы невероятно богат и разносторонен. В самых ее первых произведениях можно увидеть всю жизнь Анны Андреевны. Особенность ее поэзии в том, что она обычными, искренними словами может передать свое видение действительности, поклонение прекрасной, удивительной жизни. Читая произведения Анны Ахматовой, с удивлением понимаешь, насколько благоразумна была поэтесса.
В стихотворениях Ахматовой важно абсолютно все, нет мелочей.Произведения о любви очаровывают, завораживают, позволяют понять истинную сторону женской души-страдалицы.
Стихи Анны Ахматовой настолько чисты и невинны, что сразу становится понятно — автор этих произведений — не просто земное создание. Поэтесса говорит в своих произведениях о прекрасной любви, ради которой можно совершить самый безумный поступок в жизни.
Анна Андреевна пишет о любви настоящей, искренней и безответной, говорит об истинном мучении, которое может доставить это чувство. Но это испытание, которое должен пройти человек, чтобы возвыситься. Только любящий человек может быть счастлив в этом лучшем из миров.
Совет
Это не выдумка, а правда жизни, которую нам преподносит автор в своих произведениях.
Быстрое течение жизни порой вынуждает забыть нас о собственной душе. Стихи Ахматовой — тот островок, на который иногда стоит выплывать из бездны забот и терзаний. Любовь окрыляет человека, позволяет раскрыть свою душу, воспарить над жестокой действительностью. Но иногда любовь — испытание, крест, который сбросить невозможно и нести тяжело:
Лирическая героиня в поэзии Ахматовой невероятно нежна. Она реагирует на каждый знак окружающей реальности. Любое действие, понятие и даже фраза могут стать определяющими.
Анна Андреевна не просто пишет о чуде любви, но и говорит о том, что она может оказаться великим несчастьем в жизни человека. Но смысл жизни — в любви, по-другому быть не может. Душа просто засохнет без любви, поэтому человек всегда стремится к этому чувству. Поэтесса ведет разговор с бессонницей, доверяет ей свои тайны:
Поэтесса воспевает мудрость и красоту нашего существования. Лирическая героиня ее стихов часто задумывается о смысле собственного существования на земле:
Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утолить ненужную тревогу.
В произведениях Анны Андреевны находят свое воплощение гроздья рябины, пушистый кот. Это все важная часть действительности, на первый взгляд, ничего не значащая. Но наша жизнь, как известно, строится из таких вот мелочей. Талант Ахматовой не оставит равнодушным никого!
Источник: http://resoch.ru/moya-anna-axmatova/
Анна Ахматова | сочинение
Анна Ахматова
Ржавеет золото и истлевает сталь, Крошится мрамор, к смерти все готово… Всего прочнее на земле печаль
И долговечней царственное слово.
Анна Ахматова
План
I Великая поэтесса XX века. II Литературный путь А.Ахматовой. 1. Любовная лирика. 2. «Всемирная отзывчивость». 3. Тема Родины в произведениях Ахматовой. III Поэзия отточенного мастерства. Анна Ахматова – одна из известнейших русских поэтесс XX века, литературный критик, переводчик. Эта хрупкая женщина, на долю которой выпадало немало тяжелых испытаний, с достоинством переносила их и при этом оставила после себя богатое литературное наследие. Многие её произведения не были опубликованы не только при жизни автора, но и в течение более чем двух десятилетий после её смерти. Однако творчество Анны Ахматовой является настоящим и искренним искусством, которое дошло до наших дней. «В ней что-то чудотворное горит, и вся она немыслимо лучится…» – кажется, что Ахматова писала о себе. Это была поистине сильная натура с волей, характером и внутренним «светом». Ее исключительное лирическое дарование не только передавало душевные состояния человека, но и перекликалось с событиями народной жизни того времени. Она связана с эпохой, сформировавшей ее как поэта, — с серебряным веком русской художественной литературы, и является одной из самых талантливых его представителей. Литературный путь Анны Ахматовой, начавшийся еще в дореволюционные годы и завершившийся в советское время, был длительным и нелегким. С самого начала поэзия ее отличалась правдивостью, легкостью и эмоциональностью поэтического слова. В стихах Анны Андреевны отразились душевные переживания о любви, о близких, о Родине. На всем протяжении жизни Ахматова сохраняла акмеистические принципы творчества: бытийность, христианское просвещение, бережное отношение к слову, созидательное начало, связь и полноту времен. Она первая и единственная в мировой женской поэзии стала великим национальным и общечеловеческим поэтом, предельно глубоко воплотив в своем художественном мире внутренний мир лирической героини и создав при этом идеал женщины — любимой и любящей. Именно Ахматовой удалось первой в русской поэзии дать любви «право женского голоса».
Двадцать первое. Ночь. Понедельник. Очертанья столицы во мгле. Сочинил же какой-то бездельник,
Что бывает любовь на земле…
Поэзия Ахматовой солнечна, проста и свободна. Она жила великой земной любовью и пела об этом, и в этом был смысл ее жизни, ее естественное состояние. Всю жизнь Анна Андреевна делилась сокровищами своей души с миром, который не всегда понимал ее и часто просто отвергал. Личное у Ахматовой всегда сливалось с общенациональным и вечным. Принятие на себя национальной и мировой скорби в эпоху исторических катастроф раскрыло в лирической героине Ахматовой ее «всемирную отзывчивость»: она видела свой путь в череде мировых трагедий; видела себя продолжательницей трагических женских судеб:
Мне с Морозовой класть поклоны, С падчерицей Ирода плясать, С дымом улетать с костра Дидоны,
Чтобы с Жанной на костер опять…
В стихотворении «Последняя роза», написанное ею уже в 1962 году, Анна Ахматова отождествляет себя с известными в истории страдалицами за родную землю. Все эти женщины были духовно сильны, не страшен им был глас власти. Так и Ахматова писала, как считала нужным, без лести и низкопоклонства. Может быть, это самое пронзительное свойство таланта Ахматовой. Она также являлась свидетелем двух мировых воин, не оставшаяся от этих событий в стороне. Она понимала горе, беды, которые приносят войны, поддерживала людей своим творчеством.
И в День Победы, нежный и туманный, Когда заря, как зарево, красна, Вдовою у могилы безымянной
Хлопочет запоздалая весна. “Я не переставала писать стихи. Для меня в них – связь моя с временем, с новой жизнью моего народа… Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных”, – писала Ахматова. Таким образом, она – не только поэтесса, но и свидетель того тяжелого времени, оставившая память о них. В заключение хочу сказать, что творчество А.Ахматовой мне очень нравится в первую очередь тем, что её произведения — это поэзия отточенного словесного мастерства, хранящая в себе народную мудрость и душевную женскую красоту.
Источник: http://mugalim.ru/load/sochinenija/anna_akhmatova_124_sochinenie/2-1-0-85
Сочинение на тему “Творчество Ахматовой”, – Сочинения по литературе
«АХМАТОВА ПРИНЕСЛА В РУССКУЮ ЛИРИКУ ОГРОМНУЮ СЛОЖНОСТЬ И ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ БОГАТСТВО РУССКОГО РОМАНА ХIХ ВЕКА» (О. МАНДЕЛЬШТАМ)
Анна Ахматова очень быстро стала знаменитой после того, как в 1912 году вышла первая ее книга — «Вечер».
И хотя у нее не было «таланта счастливости», она пошла навстречу своей судьбе — признанию и восхищению, забвению и злобе, бездомности и скитальчеству. За десять лет после выхода «Вечера» Ахматова выпустила еще 4 книги стихотворений.
Популярность поэтессы, слагавшей «веселые стихи о жизни тленной, тленной и прекрасной», была огромной.
Обратите внимание
Творчество Ахматовой 10-х — начала 20-х годов удивило современников: ее стихотворения были лаконичными поэтическими новеллами, в которых одна-единственная деталь равносильна многим страницам талантливой прозы. Тонкий психологизм, самобытная интонация, удивительное ощущение музыки слова, казалось, раздвигали границы традиционных размеров, привычных строф.
Поэтесса «принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа девятнадцатого века», — писал О. Мандельштам. С этим сложно не согласиться. Круг тем молодой Ахматовой не слишком широк: с читателем она говорила о том, что происходило с ней самой. Каждая ее строка была продиктована самой жизнью, судьбой поэтессы.
Что же привлекало читателя: беспощадная откровенность? Бездна пространства, открывавшаяся в каждой ее строке? Живая сопричастность ее слова мировому наследию? Ведь акмеизм (а именно к этому литературному течению принадлежала поэтесса), как заметил О. Мандельштам, — это «тоска по мировой культуре». Спустя десятилетие после выхода первой книги А. Ахматова уже имела репутацию живого классика.
Вершиной творческого подъема молодой Ахматовой стала книга «Anno Domini» (1921).
После нее (с 1923 по 1934) было создано менее двадцати стихотворений. Нет, Ахматова не ушла из литературы: ее книги издавались, о ней писались статьи, но при этом тон критики становился все более недоброжелательным.
Наступила новая эпоха — не приемлющая свободную, независимую личность, утверждавшая приоритет общественного над индивидуальным. Рационализм и научное мышление вытесняли все стихийное и религиозное. Политика и экономика подменяли нравственность. Мораль классовая отменяла общечеловеческую.
Нужен ли был такой эпохе поэт, очеловечивающий и свечи, горящие «равнодушно- желтым огнем», и золотую ласковую «млеюще-зеленую голубятню», и «безнадежно-бледные» небеса? Страна жила настоящим и будущим («Вперед, время, время, вперед!»), презирая и втаптывая в грязь прошлое, оставляя Ахматовой трагический, но единственно возможный путь — повернуть время вспять. В 1935 году многолетнее молчание было прервано. Именно этим годом датирован наиболее ранний фрагмент «Реквиема». «У каждого поэта своя трагедия. Иначе он не поэт. Меня не знают», — говорила Ахматова. Действительно, долгие годы Ахматову не знали в полной мере, ибо не была известна поэма, создававшаяся одновременно с шестой книгой стихов, которая отдельно, в отличие от других, не издавалась никогда, впервые она увидела свет под названием «Ива» в составе сборника «Из шести книг» (1940).
В издании 1940 г. шестая книга называлась «Ива» — по заглавию одного из стихотворений, которому предшествовал эпиграф из Пушкина: «И дряхлый пук деревьев». Эпиграф ко всей книге — из «Импровизации» Пастернака, в которой искусство осознается частью мира природы:
«И было темно. И это был пруд. И больны…». «Ива» — это стихотворение-воспоминание: А я росла в узорной тишине, В прохладной детской молодого века. И не был мил мне голос человека,
А голос ветра был понятен мне.
Эпиграфы и заглавие книги подчеркивают ее ведущий мотив: прошлое прекрасно, в нем — гармония, сопричастность природе. Но «серебряная ива» смертна. На ее месте «пень торчит, чужими голосами // Другие ивы что-то говорят…».
«Другие ивы» — не только знак вечной жизни, но и горестное прощание с прошлым, былой гармонией: «И я молчу… Как будто умер брат». С течением лет для поэтессы становится важнее другой мотив этой книги, и она получает новое название — «Тростник».
Важно
Тростник — это образ из стихотворения «Надпись на книге», открывающего сборник и посвященного одному из ближайших еще с «акмеистских времен» друзей — М. Л. Лозинскому. Новым эпиграфом к книге стала строка из пастернаковского «Гамлета»: «Я играю в них во всех пяти».
«Надпись на книге» начинается там, где завершалась «Ива». В финале «Ивы» — «умер», «Надпись…» начинается с обращения:
Почти от залетейской тени В тот час, как рушатся миры,
Примите этот дар весенний…
Ключевое слово «Ивы» — «умер», «Надписи…» — «оживший»: «И над задумчивою Летой // Тростник оживший зазвучал». Обращение к музе («Муза») как бы продолжает последние строки первого стихотворения («Надпись на книге»), в которых под аккомпанемент праздничных, звонко звенящих «з» над «задумчивою Летой // Тростник оживший зазвучал»:
Когда я ночью жду ее прихода, Жизнь, кажется, висит на волоске. Что почести, что юность, что свобода Пред милой гостьей с дудочкой в руке. И вот вошла. Откинув покрывало, Внимательно взглянула на меня. Ей говорю: «Ты ль Данту диктовала
Страницы Ада?». Отвечает: «Я».
Что же дало поэту право бесстрашно встретить такого гостя? Осознание своего тягостного и высокого жребия: трагедия народа стала личной трагедией Ахматовой (у нее арестовали сына), а ее жизнь — отражением судьбы народной. «Я была тогда с моим народом. Там, где мой народ, к несчастью, был».
В «Реквиеме» Ахматова писала: «И ненужным привеском болтался // Возле тюрем своих Ленинград». Спустя два десятилетия она вспоминала, как ее «опознали» в очереди к тюремному окошку: «Тогда стоящая за мной женщина,.
которая, конечно, никогда в жизни не слыхала моего имени, очнулась от свойственного нам всем оцепенения и спросила меня на ухо:
- А это вы можете описать? И я сказала:— Могу.
Тогда что-то вроде улыбки скользнуло по тому, что некогда было ее лицом”. Это было первое произведение Ахматовой «по заказу». В те годы художник представлялся Ахматовой олицетворением жизнестойкости. Он — подорожник, смиренный, всюду зеленеющий, неубиенный. Такими «подорожниками» были ее великие современники.
Стихотворение «Воронеж», посвященное Мандельштаму, написанное в период его воронежской ссылки, состоит из двух частей. В первой — пейзаж: оледенелый город петровской эпохи, сквозь обледенелость время течет вспять — возникает «свод светло-зеленый» и «склоны могучей, победительной земли», веющие Куликовской битвой. Но жизнь — только в прошлом.
В настоящем — «комната опального поэта», в которой
Дежурят страх и Муза в свой черед, И ночь идет,
Которая не ведает рассвета.
О. Мандельштам был близок Ахматовой «без изъятия». Не будь заглавия и посвящения, «Воронеж» мог быть прочитан как приговор самой себе. Стихотворение того же 1936-го года «Поэт (Борис Пастернак)» написано на «языке» Пастернака, с его «безудержем», когда кажется, что весь мир хлещет в артериях его стихов. «Поэт» — это стилизация пастернаковского поэтического «автопортрета»:
Он, сам себя сравнивший с конским глазом, Косится, смотрит, видит, узнает, И вот уже расплавленным алмазом Сияют лужи, изнывает лед. … Он награжден каким-то вечным детством Той щедростью и зоркостью светил, И вся земля была его наследством,
А он ее со всеми разделил.
Настоящее трагично. Будущего нет. Шестую книгу пронизывает ощущение конца. Книга «рождается в тот час, как рушатся миры». Ожидание прихода музы — это мгновение, когда «жизнь, кажется, висит на волоске».
И в это мгновение ясно видна дорога — «О, туда, туда, // Туда по Подкапризовой Дороге, // Где лебеди и черная вода». Поэт обретает вечные истинные ценности — «лип навсегда осенних» позолоту, «синь сегодня созданной воды».
К поэту, стоящему у бездны, приходят герои: Данте, и после смерти не вернувшийся во Флоренцию, «бессмертный любовник Тамары», молодой Маяковский, Клеопатра, и в тот час, когда «мало осталось // Ей дела на свете — еще с мужиком пошутить.
// И черную змейку, как будто прощальную жалость, // На смуглую грудь равнодушной рукой положить». Шестая книга — о не идущем ни на какие компромиссы искусстве, одухотворении, совести:
Одни глядятся в ласковые взоры, Другие пьют до солнечных лучей, А я всю ночь веду переговоры С неукротимой совестью своей. Я говорю: «Твое несу я бремя Тяжелое, ты знаешь, сколько лет». Но для нее не существует время
И для нее пространства в мире нет.
Совет
В «Иве» наряду со стихотворениями второй половины 30-х годов были и более ранние. Тем разительнее контраст между «сейчас» и «тогда». В стихотворении 1929 года любимый с детства город кажется промотанным наследством, о страшных переменах лишь вещует скрипач. В стихотворении «Мои молодые руки…», написанном позднее, в 1940 г., — некогда напророченная безысходность:
Кто знает, как пусто небо На месте упавшей башни, Кто знает, как тихо в доме,
Куда не вернулся сын.
Итоги прошлого подводятся в «Подвале памяти». Начало стихотворения — продолжение мучительно неотвязного разговора, противиться которому более нет сил. Стихотворение — словно рисунок. Не отрывая пера от бумаги, поэт проводит из настоящего в прошлое линию жизни:
Я опоздала. Экая беда! Нельзя мне показаться никуда. Но я касаюсь живописи стен И у камина греюсь. Что за чудо! Сквозь эту плесень, этот чад и тлен Сверкнули два живые изумруда. И кот мяукнул. Ну, идем домой!
Но где мой дом и где рассудок мой?
Движение сюжета — от обыденного к фантастическому. Исподволь, едва заметно нарастает тема безумия. Все подлинно, и все фантастично, безумно. Но вот сюжет исчерпан, эпилог превращает новеллу в трагедию. Большинство стихотворений шестой книги обращено в прошлое.
В «Иве» время течет от счастливого прошлого к горь кому настоящему, в «Надписи…» — от настоящего к будущему. Оба «заглавных» стихотворения шестой книги — своеобразный диптих. В этой книге Ахматова навсегда простилась с прошлым и, бесстрашно восприняв трагическую катастрофичность мира, шагнула в будущее.
Шли годы, менялись взгляды Ахматовой на созданное ею ранее. Со временем мотивы «Тростника» становятся доминирующими в ее творчестве. Впрочем, и сейчас для одних читателей шестая книга обернется «Ивой», для других — «Тростником». Последнюю, седьмую, книгу составили все стихотворения поздней поры.
Книга эта — произведение мудрого, познавшего счастье и трагедию человека, бесстрашно приемлющего жизнь: Что войны, что чума? — конец им виден скорый, Им приговор почти произнесен.
Но кто нас защитит от ужаса, который Был бегом времени когда-то наречен.
Эпоха, враждебная Ахматовой, не раз пыталась ее уничтожить, но «королева-бродяга» (так Ахматова себя именовала) выжила, сберегла свой до времени затаенный, раздирающий грудь крик, зов к людям из глубины, из бездны. Новаторство Ахматовой не только в открытости ее интимных признаний, но и в странной для любовной лирики отзывчивости на голоса и движения эпохи.
Обратите внимание
Стихи Ахматовой впустили в себя тревоги большого мира. Эпоха — с ее войнами, революциями и движениями множеств — вдруг зазвучала в любовной мольбе. Роль здесь сыграла не сама масштабность человеческой и поэтической личности Ахматовой, а главное — ее недремлющая и воспаленная совесть.
При всей своей трепетности и нежности слова Ахматовой оставались властными, твердыми и повелительными:
Я — голос ваш, жар вашего дыханья, Я — отраженье вашего лица… («Многим»)
Внимание! Для получения значительной скидки, заполните поля и следуйте дальнейшим подсказкам.
Источник: https://referatbooks.ru/literature/essay/sochinenie-na-temu-tvorchestvo-ahmatovoj/
Готовые школьные сочинения
июня
27 2014
Анна Ахматова (сочинение биография)
23 июня 1889 года (11 июня по старому стилю) в пригороде Одессы родилась девочка Анна Горенко, которая затем Переехала с семьей из Крыма в Царское Село, познакомилась там в 1903 году с мальчиком по имени Николай Гумилев, и семь долгих лет спустя приняла его официальное предложение руки и сердца.
…В 1910 году молодожены Анна Горенко (Ахматова) и Николай Гумилев отправились в свадебное путешествие в Париж, где Ахматова познакомилась с неизвестным в то время художником Амадео Модильяни. …Через два месяца после парижских каникул Николай Гумилев уезжает в Африку. У Ахматовой с Модильяни Завязывается оживленная переписка.
Примерно через год они встречаются в Париже. Был между ними роман или не Было история умалчивает.
Ахматова утверждала, что была только дружба. Умер Модильяни в 1920 году. А в 1921 году расстреляли Николая Гумилева. …В 1914 году друг Ахматовой поэт Николай Недоброво познакомил ее со своим другом Борисом Анрепом. В течение Нескольких лет Анрепу была посвящена почти вся любовная лирика Ахматовой.
Однако исследователи утверждают, что все права защищены 2001-2005 Между Ахматовой и Анрепом были исключительно духовные отношения. После февральской революции Анреп уехал за Границу, а Недоброво умер в 1919 году от чахотки. …В 1918 году Ахматова разводится с Гумилевым, чтобы выйти замуж за Владимира Шилейко, известного Специалиста по Ассирии.
Об этом браке, длившемся три года, поэтесса отзывалась как о мрачном недоразумении. Муж был очень ревнив, запрещал жене писать стихи и растапливал самовар рукописями Ахматовой. Умер Владимир Шилейко в 1930 году. …Брак Николая Пунина и Анны Ахматовой длился около 16 лет, до 1938 года.
После войны Пунина назначили Комиссаром по делам искусства и дали служебную квартиру 4 комнаты в садовом флигеле Фонтанного дома.
В одной Из них жила Ахматова, а в другой первая жена Пунина и ее родственники. Отношения между женщинами были, Естественно, тяжелыми.
Важно
Сблизились они во время репрессий и даже вместе жгли архив после ареста Пунина и Льва Гумилева. Умер Николай Пунин в лагере в 1953 году.
…В 1944 году в Ташкенте Ахматова получает телеграмму от своего близкого друга Владимира Гаршина, Профессора-патологоанатома, с просьбой стать его женой и взять его фамилию. Ахматова соглашается на оба Предложения. К приезду будущей жены Гаршин должен был подготовить квартиру. Однако строительство затянулось, Но Гаршин почему-то ничего не сказал Ахматовой об этом.
Встретив ее на вокзале, спросил: “Куда вас отвезти?” Ахматова ожидала, что будущий муж отвезет ее к себе домой. Поэтому в ответ она гордо назвала адрес Ленинградских знакомых.
Ахматова сожгла всю их переписку и просила не упоминать при ней имени Гаршина.
Кстати, По воспоминаниям биографов, Гаршин, ожидая будущую жену, выглядел больным ему являлась покойная мать и Запрещала жениться на Ахматовой.
В юности Ахматова называла себя колдуньей, прорицательницей, русалкой. В ее жизни действительно было много Странных совпадений. Например, В день смерти несостоявшегося мужа поэтессы Владимира Гаршина она вдруг вынула Подаренную им брошь, где на лиловом аметисте была вырезана женская головка. Камень треснул… Поэзия Ахматовой — поэзия женской души.
Ее считали совершенством. Ее стихами зачитывались. Ее горбоносый, удивительно гармоничный профиль вызывал Сравнения с античной скульптурой.
На склоне лет она стала почетным доктором наук Оксфорда. Первые стихи Ахматовой — это любовная лирика. В них любовь не всегда светлая, зачастую она несет горе.
Чаще Стихотворения Ахматовой — это психологические драмы с острыми сюжетами, основанными на трагических Переживаниях. Лирическая героиня Ахматовой отвергнута, разлюблена. Но переживает это достойно, с гордым Смирением, не унижая ни себя, ни возлюбленного. В пушистой муфте руки холодели.
Мне стало страшно, стало как-то смутно. О, как вернуть вас, быстрые недели Его любви, воздушной и минутной! Герой ахматовской поэзии сложен и многолик.
Он — любовник, брат, друг, Предстающий в различных ситуациях.
Совет
То между Ахматовой и ее возлюбленным возникает стена непонимания и он Уходит от нее; то они расстаются оттого, что им нельзя видеться; то она оплакивает свою любовь и скорбит; но Всегда Ахматова любит.
Все тебе: и молитва дневная, И бессонницы млеющий жар, И стихов моих белая стая, И очей Моих синий пожар. Но поэзия Ахматовой — это не только исповедь влюбленной женской души, это и исповедь человека, живущего всеми Бедами и страстями XX века. В одном из своих стихотворений Ахматова называла любовь ”пятым временем года”. ” То пятое время года, Только его славословь.
Дыши пос- ледней свободой, Оттого, что это любовь. Высоко небо взлетело, Легки очертанья вещей, И уже не празднует тело Годовщину грусти своей”. В произведениях поэтессы есть еще одна любовь — к родной земле, к Родине, к России: Не с теми я, кто бросил Землю На растерзание врагам, Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам. Анна Ахматова прожила Долгую и сложную жизнь.
Несмотря на то, что ее муж был расстрелян, а сын переходил из тюрьмы в ссылку и Обратно, несмотря на все гонения и бедность, жизнь ее была все же счастливой, представляющей целую эпоху в Поэзии нашей страны. Автор сочинения: КИСУНЯ
Нужна шпаргалка? Тогда сохрани – » Анна Ахматова (сочинение биография) . Литературные сочинения!
Источник: http://www.testsoch.net/anna-axmatova-sochinenie-biografiya/
Эссе о творчестве Ахматовой
Ахматова в своей утонченной, наполненной сдержанной искренностью лирике с лишь ей присущей интонацией отобразила чрезвычайно широкий диапазон человеческих чувств и переживаний. Анна Ахматова родилась в дачном предместье Одессы в семье морского инженера-механика, капитана 2-го ранга Андрея Антоновича Горенко, и Инны Эразмовны, до замужества – Стоговой.
Детские годы будущая поэтесса провела в Царском Селе, куда переехала семья Горенко в 1891 г. В 1900 г. она поступила в Царскосельскую Марийскую гимназию («Мои первые воспоминания – царскосельские: зеленая, сырая роскошь парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где гарцевали маленькие пестрые жеребята, старый вокзал…»).
После развода с мужем мать забрала детей и переехала сначала в Крым, а с 1906 г. поселилась у родственников в Киеве.В 1907 г. Ахматова поступила в последний класс киевской Фундуклиевской гимназии, затем училась на юридическом отделении Высших киевских женских курсов. После бракосочетания с выдающимся русским поэтом-акмеистом Н. Гумилевым (венчание состоялось 15 апреля 1910 г.
в Никольской церкви села Никольская Слобода, близ Киева) Ахматова стала студенткой Высших историко-литературных женских курсов в Петербурге. Именно в этом городе прошла почти вся ее жизнь.
В 1910 и 1911 годах Ахматова вместе с мужем дважды побывала в Париже, а в 1912 г. – в Италии. В этом же году у них родился сын Лев Гумилев – будущий известный историк и географ.
Публиковаться Ахматова начала с 1907 г. (стихотворение «На руке твоей…» в парижском русском еженедельнике «Сириус»), связав свое раннее творчество с акмеизмом. «Одни шли в футуризм, другие – в акмеизм. Вместе с моими товарищами – Мандельштамом, Зенкевичем и Нарбутом – я стала акмеисткой», – вспоминала позднее Ахматова.
В своей ранней лирике поэтесса, творчески восприняла наработки символизма, отказалась от символистской мистики и абстрактности, стараясь передавать земной характер чувств.
Первый сборник Ахматовой «Вечер» («Вечер») вышел в начале марта 1912 г. в издательстве «Цех поэтов» тиражом 300 экземпляров. Своим содержательным наполнением «Вечер» – это своеобразный поэтический дневник, в котором имеется, как заметил в предисловии к сборнику М. Кузмин, острая восприимчивость и принятие мира в его солнечной плоти, а также внутренняя трагедийность сознания.
Обратите внимание
В книгу вошло 46 стихов, написанных, в основном, в 1910-1911 годах. Второй поэтический сборник Ахматовой – «Вервица» («Чётки»), который появился через два года после «Вечера», принес ей всероссийскую славу и выдвинул в первые ряды современной русской поэзии.
Из многочисленных критических отзывов на сборник глубочайшей и самой убедительной найпроникливишою Ахматова считала статью М. Недоброва, который подметил в поэзии «Вервицы» «лирическую душу быстрее жесткую, чем мягкую, быстрее жестокую, чем слезливую, и уже откровенно господствующую, а не угнетенную».
Ранний период творчества Ахматовой завершила поэтическая книга «Белая стая» («Белая стая», 1917), наполненная глубокими раздумьями лирической героини о тревожной хрупкости и неуверенности современного мира.
Стараясь возвыситься над временным и повседневным, приблизиться к глубоким психологическим и этическим обобщениям, Ахматова непроизвольно или сознательно выходит за пределы декларированных акмеистами конкретности и ощутительности, языковых образов и языковой простоты. Это, в первую очередь, объясняется особенностями ее мировосприятия сквозь призму человеческой души.
На место темы неразделенной и утраченной любви, которая доминировала в первых двух сборниках, пришла другая тема – тема всепобеждающей и целительной любви («Твой белый дом и тихий сад покидая…», «Ответ», «Нет, царевич, я не…», «Дорогому»).
Вместе с тем поэтесса по-новому осмысливает тему родины и войны, памяти и совести («Уединение», «Все забрано: и сила, и любовь…», «Июль 1914», «Молитва», «Памяти 19 июля 1914»). К определяющим характерологическим признакам поэтической манеры Ахматовой нужно отнести филигранное изображение чувств, эпиграмматичность и рефлексорность, а также сюжетность ее лирических миниатюр.
В августе 1921 г. большевики арестовали и без суда расстреляли Н. Гумилева, лживо обвинив в контрреволюционном заговоре. В 1925 г. Ахматову исключили из ленинградского отделения Всероссийского Союза писателей как «непролетарского поэта», обвинив в «декадентских настроениях» и «отрыве от социалистического производства». В 1934 г. на глазах Ахматовой арестовали А.
Мандельштама, а в следующем году попали в тюрьму ее сын Лев Гумилев и третий муж – М. Пунин, искусствовед и музейный работник. Лев Гумилев переживет еще 2 ареста и проведет в лагерях 14 лет. Осенью 1935 г.
Ахматова начала работу над знаменитой поэмой-циклом «Реквием» («Реквием»), в которой трагические события личной жизни неразрывно переплелись с великой народной трагедией, в значительной мере благодаря оригинальной поэтической форме, «близкой к народным причитаниям» (О. Павловский): * В таком горе никнут горы. * Каменеет река.
* Невозмутимы лишь тюрем затворы, * Вне их «каторжанские норы» * И печаль, как смерть, горька. * (Пер. В. Затуливетра)Этот страстный полифонический рассказ о мученической судьбе своего народа. В России поэма «Реквием» вышла лишь в 1987 году, хотя основная часть текста поэмы-цикла (пролог, десять отдельных фрагментов и эпилог) создавались с осени 1935 до весны 1940 г.
Важно
С началом Второй мировой войны Ахматову эвакуировали сначала в Москву, а потом – в Ташкент, где она жила до 1944 года. В годы войны она создала яркий цикл патриотичных стихов («Клятва», «Мужество», «Ночь в Летном саду» и др.).
По возвращении в Ленинград поэтесса опубликовала ряд стихов в журналах «Ленинград» и «Звезда», а в скором времени началась очередная кампания против «антисоветских» произведений Ахматовой.
Выдающимся литературно-художественным достоянием тогдашней русской поэзии стала «Поэма без героя», в которой отображена не только целебная атмосфера прошлой «серебряной эпохи», а и неотвратимое движение времени, пропущенное через совесть лирической героини.
«Планы прошлого, настоящего и будущего постоянно пересекаются, эпоха отражается в зеркале души («Я пишу зеркальным письмом…»), а душа видит свое отражение в эпохе» (В. Коровин). Своеобразным итогом послевоенной лирики Ахматовой стал сборник «Бег времени» («Бег времени», 1965).
В конце жизни к Ахматовой пришло мировое признание. В 1964 г. в Риме ей была присуждена Международная литературная премия «Этна-Таормина» по случаю 50-летия литературной деятельности и за книгу избранных произведений, изданную в Италии. В этом же году, 15 декабря, Оксфордский университет (Англия) присудил Ахматовой степень почетного доктора литературы. Пережив четыре инфаркта, Ахматова умерла 5 марта 1966 года в подмосковном Домодедово, в кардиологическом санатории. Похоронили поэтессу на Комаровском кладбище, которое близ Ленинграда.
Источник: https://myessay.ru/2014-11-27-19-22-44/45-2014-11-29-14-14-38/443-2014-11-29-15-44-01
Сочинение доклад Анна Ахматова (биография)
23 июня 1889 года (11 июня по старому стилю) в пригороде Одессы родилась девочка Анна Горенко, которая затем переехала с семьей из Крыма в Царское Село, познакомилась там в 1903 году с мальчиком по имени Николай Гумилев, и семь долгих лет спустя приняла его официальное предложение руки и сердца.
В 1910 году молодожены Анна Горенко (Ахматова) и Николай Гумилев отправились в свадебное путешествие в Париж, где Ахматова познакомилась с неизвестным в то время художником Амадео Модильяни.
Через два месяца после парижских каникул Николай Гумилев уезжает в Африку. У Ахматовой с Модильяни завязывается оживленная переписка. Примерно через год они встречаются в Париже. Был между ними роман или не было – история умалчивает.
Ахматова утверждала, что была только дружба.
Умер Модильяни в 1920 году. А в 1921 году расстреляли Николая Гумилева. В 1914 году друг Ахматовой поэт Николай Недоброво познакомил ее со своим другом Борисом Анрепом. В течение нескольких лет Анрепу была посвящена почти вся любовная лирика Ахматовой. Однако исследователи утверждают, что между Ахматовой и Анрепом были исключительно духовные отношения.
После февральской революции Анреп уехал за границу, а Недоброво умер в 1919 году от чахотки. В 1918 году Ахматова разводится с Гумилевым, чтобы выйти замуж за Владимира Шилейко, известного специалиста по Ассирии. Об этом браке, длившемся три года, поэтесса отзывалась как о мрачном недоразумении. Муж был очень ревнив, запрещал жене писать стихи и растапливал самовар рукописями Ахматовой.
Умер Владимир Шилейко в 1930 году.
Брак Николая Пунина и Анны Ахматовой длился около 16 лет, до 1938 года. После войны Пунина назначили комиссаром по делам искусства и дали служебную квартиру – 4 комнаты в садовом флигеле Фонтанного дома.
В одной из них жила Ахматова, а в другой – первая жена Пунина и ее родственники. Отношения между женщинами были, естественно, тяжелыми. Сблизились они во время репрессий и даже вместе жгли архив после ареста Пунина и Льва Гумилева.
Умер Николай Пунин в лагере в 1953 году.
Совет
В 1944 году в Ташкенте Ахматова получает телеграмму от своего близкого друга Владимира Гаршина, профессора-патологоанатома, с просьбой стать его женой и взять его фамилию. Ахматова соглашается на оба предложения. К приезду будущей жены Гаршин должен был подготовить квартиру. Однако строительство затянулось, но Гаршин почему-то ничего не сказал Ахматовой об этом.
Встретив ее на вокзале, спросил: “Куда вас отвезти?” Ахматова ожидала, что будущий муж отвезет ее к себе домой. Поэтому в ответ она гордо назвала адрес ленинградских знакомых. Ахматова сожгла всю их переписку и просила не упоминать при ней имени Гаршина.
Кстати, по воспоминаниям биографов, Гаршин, ожидая будущую жену, выглядел больным – ему являлась покойная мать и запрещала жениться на Ахматовой.
В юности Ахматова называла себя колдуньей, прорицательницей, русалкой. В ее жизни действительно было много странных совпадений. Например, В день смерти несостоявшегося мужа поэтессы Владимира Гаршина она вдруг вынула подаренную им брошь, где на лиловом аметисте была вырезана женская головка. Камень треснул…
Вполне естественно, что та стремительность и безапелляционность, с которой молодая Анна Ахматова заявила о себе как о действительно талантливом поэте в начале прошлого века, и тот неугасающий по сей день интерес к ее творчеству заставляли и заставляют вновь и вновь обращаться к сборникам замечательных стихов, стремясь постигнуть тайны ее поэтического ремесла. Все поэты в разное время обращались к одним и тем же вечным темам: любовь, жизнь и смерть, патриотизм и чувство Родины. Однако далеко не все достигли тех вершин в стихосложении, которые с легкостью и готовностью покорились Анне Ахматовой.
Так в чем же загадка этой женщины-поэта? Первое, что отмечали современники Ахматовой в ее поэзии и что является несомненным достоинством Ахматовой как поэта, — “романность” ее лирики.
В начале XX столетия такая форма произведений, как роман в стихах, отошла на второй план и уже не занимала доминирующих позиций в русской литературе. Анна Ахматова же, вдохновленная атмосферой Царского Села, где учился и творил А. С.
Пушкин, переняла у своего кумира черты классического стихотворного романа, но умещала сюжет и повествование в несколько рифмованных строк:
- • Звенела музыка в саду
- • Таким невыразимым горем.
- • Свежо и остро пахли морем
- • На блюде устрицы во льду.
- • Он мне сказал: “Я верный друг!”
- • И моего коснулся платья…
- • Как не похожи на объятья
- • Прикосновенья этих рук…
- • А скорбных скрипок голоса
- • Поют за стелющимся дымом:
- • Благослови же небеса
- • Ты первый раз одна с любимым
“Романные” стихи Ахматовой потрясают читателей насыщенной чувственностью и вместе с тем вниманием поэтессы к мелочам, которые сначала кажутся вовсе незначительными, но без которых творения потеряли бы ту духовную силу и образность.
Сама Ахматова говорила, что стихи “растут из сора”, что любая, самая незамысловатая, бытовая мелочь способна сообщить в ее стихотворном романе больше, нежели какой-нибудь изысканный эпитет или метафора.
Именно на сочетании неистовости чувств с бесчувственностью окружающих деталей основана гениальность “романных” стихов Ахматовой.
Хрестоматийным примером подобной “тайны ремесла” является стихотворение “Смятение”: Не любишь, не хочешь смотреть? О, как ты красив, проклятый! И я не могу взлететь, А с детства была крылатой.
Обратите внимание
Мне очи застит туман, Сливаются вещи и лица, И только красный тюльпан, Тюльпан у тебя в петлице.
Красный тюльпан, на котором сфокусировалось внимание лирической героини, будучи всего лишь деталью туалета возлюбленного, материализует всю гамму чувств, охватившую отчаявшуюся обратить на себя хоть толику заветного внимания девушку.
Иногда вместо целостного повествовательного действия в стихотворении представлен отрывок из романа. Ахматова словно посвящает читателей в некую тайну; они невольно становятся свидетелями, а зачастую соучастниками, сопереживателями разыгрывающейся на их глазах драмы:
- • И на ступеньки встретить
- • Не вышли с фонарем.
- • В неровном лунном свете
- • Вошла я в тихий дом.
- • Под лампою зеленой,
- • С улыбкой неживой,
- • Друг шепчет: Сандрильона,
- • Как странен голос твой…
Порою подобные отрывки напоминают строки из дневника, ведь именно дневнику можно доверить все самое дорогое и сокровенное, можно поплакаться, пожаловаться на неразделенные чувства, даже мысленно обращаться к Нему, роняя дрожащие строки на молчаливую гладь тетрадных листов:
- • Ты мог бы мне сниться и реже,
- • Ведь часто встречаемся мы,
- • Но грустен, взволнован и нежен
- • Ты только в святилище тьмы.
- • И слаще хвалы серафима
- • Мне губ твоих милая лесть…
- • О, там ты не путаешь имя Мое.
- • Не вздыхаешь, как здесь.
Но рядом с трогательными откровениями юной девы соседствуют совершенно противоположные по духу и подаче стихи.
Ахматова искусно владеет мастерством перевоплощения, и порой уже неясно, кто перед читателем: хрупкое страдающее создание или знающая все премудрости жизни гордая женщина.
В таких стихотворениях чувства не затмевают образов; четкий рисунок и сильная подача — вот главные атрибуты подобной лирики:
- • Я научилась просто, мудро жить,
- • Смотреть на небо и молиться Богу,
- • И долго перед вечером бродить,
- • Чтоб утомить ненужную тревогу…
- • Лишь изредка прорезывает тишь
- • Крик аиста, слетевшего на крышу.
- • И если в дверь мою ты постучишь,
- • Мне кажется, я даже не услышу
- • Так дни идут, печали умножая.
- • Как за тебя мне Господ а молить?
- • Ты угадал:моя любовь такая,
- • Что даже ты ее не мог убить.
Еще одним штрихом к описанию тайн поэтического ремесла Анны Ахматовой являются так называемые “детские” мотивы в ее творчестве.
Словно запечатленные в подсознании и всплывающие время от времени кадры из детства, возникают среди бушующего океана страстей наивные образы и страхи.
Ахматова будто бы делится с читателями переживаниями своих первых лет жизни. Однако между строк можно узнать вполне “взрослых” героев житейской драмы.
Поэтесса предоставляет читателю возможность найти здесь самого себя и разместить в ауре стихотворения именно свои чувства и мысли:
- • Мурка, не ходи, там сыч
- • На подушке вышит,
- • Мурка серый, не мурлычь,
- • Дедушка услышит.
- • Няня, не горит свеча,
- • И скребутся мыши,
- • Я боюсь того сыча:
- • Для чего он вышит?
Безусловно, это лишь главные поэтические приемы, которые использовала в своем творчестве Ахматова. Ее поэзия ценна уникальной многогранностью. Каждый сборник стихов представляет собой совершенно различные, но одинаково талантливые зарисовки из жизни самых обычных людей в этом безумном мире.
Не каждый поэт, и тем более женщина, мог воспеть чувство любви, не опошлив его банальностью лирических образов. Не каждый поэт мог выражать в стихах искренние патриотические чувства, не скатываясь до пафосного и театрального коленопреклонства.
И именно поэтому имя Анны Андреевны Ахматовой занимает достойное место в одном ряду с классиками русской литературы.
Источник: http://www.uznaem-kak.ru/sochinenie-doklad-anna-axmatova-biografiya/
Сочинения по произведениям Ахматовой А.А
Краткая биографическая справка
Биография Анны Андреевны Ахматовой (в девичестве — Горенко, 1889 — 1966) начинается на ст. Большой Фонтан под Одессой.
Анна Андреевна родилась в семье морского инженера, капитана 2-го ранга в отставке. Семья переехала в Царское Село через год после рождения дочери, но каждое лето проводила под Севастополем.
Родители девочки развелись, и в 1905 году Анна с матерью переехали в Евпаторию.
Мать, Инна Эразмовна Стогова, состояла в отдалённом родстве с Анной Буниной, первой русской поэтессой. И в этой точке самым причудливым образом биография Анны Ахматовой, вернее, её родословная, переплетается с родословной другого замечательного русского поэта – Ивана Алексеевича Бунина.
Важно
Годы учебы Ани прошли в Мариинской гимназии в Царском селе, последний класс она проходила в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую и окончила в 1907 году. Училась на юридическом отделении Киевских высших женских курсов. Затем, в начале 1910-х гг., посещала женские историко-литературные курсы Н. П. Раева в Петербурге.
Биография Анны Ахматовой, взрослые годы жизни которой пришлись на бурный и жестокий 20 век, наполнена личными трагедиями. Сама она, к счастью, не была в заключении или изгнании, однако репрессиям были подвергнуты трое близких ей людей.
Первый муж Анны Андреевны, замечательный русский поэт Николай Гумилёв был расстрелян в 1921 году; спутник её жизни в 1930-е годы, историк искусства и художественный критик Николай Пунин, трижды был арестован, погиб в лагере; единственный сын Лев Гумилёв провёл в заключении более 10 лет.
Горе вдовы и матери заключённых, трагедия всего народа, чью судьбу она разделяла, нашли свое отражение в поразительном по силе произведении Ахматовой — поэме «Реквием».
Сочинять стихи Анна Горенко начала с 11 лет, в 18 лет состоялась первая публикация в издававшемся Николаем Гумилевым в Париже журнале «Сириус». Весной 1910 года после нескольких отказов Анна согласилась стать женой поэта.
С самого начала семейной жизни Ахматова отстаивала духовную самостоятельность, она делает попытку напечататься без помощи мужа, осенью 1910 посылает стихи в «Русскую мысль» Валерию Брюсову, затем отдает стихи в журналы «Gaudeamus», «Всеобщий журнал», «Аполлон», которые, в отличие от Брюсова, их публикуют. Вернувшемуся из Африки Гумилёву (март 1911) Ахматова читает всё сочиненное за зиму и впервые получает полное одобрение своим литературным опытам. С этого времени она становится профессиональным литератором.
Возникновение и становление акмеизма, литературного течения, противостоящего символизму, тесно связано с её именем. А также с деятельностью «Цеха поэтов», сыгравшего немалую роль в биографии Анны Ахматовой.
Центральными фигурами его являлись основатели акмеизма Николай Гумилев, сама Ахматова, избранная секретарём «Цеха» и бывшая деятельным его участником, и Сергей Городецкий.
Совет
Акмеисты во главу угла ставили точность слова, провозглашали материальность, предметность тематики и образов.
До 1922 года литературная биография Анны Ахматовой была вполне безоблачной. Вышедший в 1912 году сборник «Вечер» имел успех у читающей публики. Растет столичная слава поэтессы.
В 1913 году она выступает перед многолюдной аудиторией на Высших женских (Бестужевских) курсах, её портреты пишут художники, к ней обращают стихотворные послания поэты. В 1914 выходит второй сборник «Четки», принесший ей уже всероссийскую славу.
Летом 1914 написана поэма «У самого моря», которая восходит к детским переживаниям во время летних выездов в Херсонес.
Начиная с 1922 года, книги Анны Ахматовой подвергались жёсткой цензурной правке. Все сборники её стихов, вышедшие в свет с 1922 по 1966 годы, нельзя назвать в полной мере авторскими.
В литературной биографии Ахматовой немало горьких и чёрных страниц. Признанная классиком отечественной поэзии ещё в 1920-е годы, она подвергалась замалчиванию, травле (включая «персональное» постановление ЦК ВКП(б) 1946 года, не отменённое при её жизни) и цензуре.
Многие произведения не были опубликованы не только при жизни автора, но и в течение более чем двух десятилетий после её смерти.
Характерными чертами творчества Ахматовой являлись верность нравственным основам, тонкое понимание психологии чувства, осмысление общенародных трагедий, сопряжённое с личными переживаниями, тяготение к классическому стилю языка поэзии.
Обратите внимание
Как писал об Анне Андреевне Никита Струве, издатель и переводчик, исследователь культуры России, «Последняя великая представительница великой русской дворянской культуры, Ахматова в себя всю эту культуру вобрала и претворила в музыку».
Источник: http://litera.su/learner/all-works/akhmatova-a-a
«Я была тогда с моим народом»
Автор: Ирина Михайлова
Сочинение по поэзии А.А.Ахматовой
Творчество Анны Ахматовой охватывает множество тематических граней. Но все эти грани – лишь маленькие составляющие частицы большого целого, и это целое есть женская душа.
Еще до Анны Ахматовой многие женщины писали стихи, но они, видимо, не произвели должного впечатления, и большей частью потому, что они были написаны женской рукой.
Ахматова же проявила себя настолько ярко и индивидуально, что ее просто невозможно было не заметить. Она сама это отмечала так: «Я научила женщин говорить».
Среди такого поэтического богатства можно выделить несколько главных, преобладающих тематических сторон.
Первая – очень личная – женские душевные переживания, та сторона, которую, наверно, нельзя отделять от жизненного пути.
Мастерское обращение со словом, умение повернуть оборот так, что застываешь в оцепенении от восхищения необычным, свежим оборотом, оригинальностью мышления.
Но все-таки чувствуется при чтении какой-то внутренний надлом, чисто женское страдание, которое нередко вдохновляет поэтессу. Они идут как будто параллельно. Ахматова находит в поэзии того друга и советчика, который помогает ей пережить все страдания и беды.
Важно
Вторая сторона – само собой разумеющееся после первой – выход сквозь личное к общему, восприятие мира в целом, выход «к народу», «в народ» и ощущение себя как частички единого целого.
В ранней поэзии еще присутствует чисто личное начало – повествование, протест, воспоминание – все от первого лица, заявляя о себе.
А позже что-то неуловимое, точно время, начинает пробиваться в стихах, в некоторых Ахматова говорит от лица народа – «мы».
Как только встает в поэзии Ахматовой тема родины, становится осязаемой ее любовь к ней – настолько она сильна. Поэтессу не может не волновать судьба ее страны и, конечно, судьба ее народа:
De profundis… Мое поколенье Мало меду вкусило. И вот Только ветер гудит в отдаленье, Только память о мертвых поет. Наше было не кончено дело, Наши были часы сочтены, До желанного водораздела, До вершины великой весны, До неистового цветенья Оставалось лишь раз вздохнуть… Две войны, мое поколенье,
Освещали твой страшный путь.
И воистину, путь был страшным. Но он пройден, и вместе с народом его прошла и сама Ахматова. Это с особенной силой вырывается наружу в «Реквиеме». Это скорбный плач женщины, плач о тяжкой судьбе женщины, о горькой доле земли русской, плач о всех погибших, о людском страдании.
Любому человеку, пережившему войну, не дают покоя воспоминания. Те, кто не столкнулся с войной, не имеют о ней настоящего представления. Но, столкнувшись с таким произведением, как «Реквием», вникая в суть поэзии Ахматовой, они начинают понимать, какова страшная война.
Подобно Шостаковичу в музыке (который так же, как и Ахматова, жил в блокадном Ленинграде), Ахматова в поэзии нарисовала эти ужасные картины, которые потрясают:
Звезды смерти стояли над нами, И безвинная корчилась Русь Под кровавыми сапогами
И под шинами черных марусь.
Совет
Здесь есть много строк, посвященных судьбе Анны, но их не назовешь страданием одного человека, так как Ахматова – одна из многих, которые переживали такую же судьбу. И написанное понимается в таком свете.
Ахматова навсегда осталась вместе со своим народом, пережив то, что пережили многие.
Поэтому именно такой эпиграф был подобран к «Реквиему» и содержит в себе то главное, чем отличается творчество Ахматовой:
Нет и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл, – Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.
« Назад к списку
Источник: http://www.rhapsody.ru/compositions/ahmatova.html
Пример сочинения 1
Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном.
Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.
Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса.
Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:
Молюсь оконному лучу
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце пополам.
В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, ‘ очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: Со мною умри!
Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства. Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше.
Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства. Ведь любовь это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью.
Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить.
Не любишь, не хочешь смотреть
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.
В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.
Было душно от жгучего света.
А взгляды его как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.
Наклонился он что-то скажет…
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь.
Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:
Ты опять, опять со мной, бессонница!
Неподвижный лик твой узнаю.
Что, красавица, что, беззаконница,
Разве плохо я тебе пою
Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:
Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утолить ненужную тревогу.Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это часть жизни, такой, какая она есть в действительности.
Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно… А саму поэтессу назвали взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней
Снега в двух видневшейся в глубине коридора. Большой волк, он с воем независимо, поглядывали со своего так как поняла теперь, что пыталась внушить ей пожилая чета, и ощутила себя объектом чудовищного розыгрыша. Становится хорошей матерью заведет – и глаза.
Пример сочинения 2А. А. Ахматова творила в очень сложное время, время катастроф и социальных потрясений, революций и войн. Поэтам в России в ту бурную эпоху, когда люди забывали, что такое свобода, часто приходилось выбирать между свободным творчеством и жизнью.
Но, несмотря на все эти обстоятельства, поэты по-прежнему продолжали творить чудеса: создавались чудесные строки и строфы. Источником вдохновения для Ахматовой стали Родина, Россия, поруганная, но от этого ставшая еще ближе и роднее. Анна Ахматова не смогла уехать в эмиграцию, так как она знала, что только в России может она творить, что именно в России нужна ее поэзия:
“Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам”.
Но давайте вспомним начало пути поэтессы. Ее первые стихи
Появились в России в 1911 году в журнале “Аполлон”, а уже в следующем году вышел и поэтический сборник “Вечер”. Почти сразу же Ахматова была поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов. Весь мир ранней, а во многом и поздней лирики Ахматовой был связан с А. Блоком. Муза Блока оказалась повенчана с музой Ахматовой.
Герой блоковской поэзии был самым значительным и характерным “мужским” героем эпохи, тогда как героиня поэзии Ахматовой была представительницей “женской” поэзии. Именно от образов Блока во многом идет герой ахматовской лирики. Ахматова в своих стихах является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой.
Ахматова показала в искусстве сложную историю женского характера передовой эпохи, его истоков, ломки, нового становления. Вот почему в 1921 году, в драматическую пору своей и общей жизни, Ахматова сумела написать поражающие духом обновления строки:
“Все расхищено, предано, продано,
Черной смерти мелькало крыло,
Все голодной тоскою изглодано –
Отчего же нам стало светло?”
Так что в известном смысле Ахматова была и революционным поэтом.
Но она всегда оставалась и поэтом традиционным, поставившим себя под знамена русской классики, прежде всего, Пушкина. Освоение пушкинского мира продолжалось всю жизнь.
Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир поэзии, оказывается основным нервом, идеей и принципом. Это любовь.
Стихия женской души неизбежно должна была начаться с такого заявления себя в любви. В одном из своих стихотворений Ахматова называла любовь “пятым временем года”. Чувство, само по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном, кризисном выражении – взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски, потому Ахматова так тяготеет к лирической новелле с неожиданным, часто прихотливо-капризным концом психологического сюжета и к необычностям лирической баллады, жутковатой и таинственной (“Город сгинул”, “Новогодняя баллада”).
Обычно ее стихи – начало драмы, или только ее кульминация, или еще чаще финал и окончание. И здесь она опиралась на богатый опыт русской уже не только поэзии, но и прозы:
“Слава тебе, безысходная боль,
Умер вчера сероглазый король.
…………………………
…А за окном шелестят тополя:
Нет на земле твоего короля”.
Стихи Ахматовой несут особую стихию любви-жалости:
“О нет, я не тебя любила,
Палила сладостным огнем,
Так объясни, какая сила
В печальном имени твоем”.
Мир поэзии Ахматовой – мир трагедийный. Мотивы беды, трагедии звучат в стихотворениях “Клевета”, “Последняя”, “Через 23 года” и других.
В годы репрессий, тяжелейших испытаний, когда ее мужа расстреляют, а сын окажется в тюрьме, творчество станет единственным спасением, “последней свободой”. Муза не покинула поэта, и она написала великий “Реквием”.
Таким образом, в творчестве Ахматовой отражалась сама жизнь; творчество было ее жизнью.
Я хочу рассказать об Анне Ахматовой, моей любимой русской поэтессе. Поэзия этого удивительного человека гипнотизирует своей простотой и свободой. Произведения Ахматовой не оставят равнодушным никого, кто хоть раз слышал или читал их.
Мастерство Ахматовой было признано почти сразу же после выхода первого ее поэтического сборника “Вечер”. А вышедшие через два года после этого “Четки” еще более подтвердили необыкновенный талант поэтессы. А. Ахматова в своих стихотворениях является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Произведения Ахматовой представляют собой сложную историю женского характера непростой эпохи.
Именно в 1921 году, в драматическую пору своей и общественной жизни, Ахматова сумела написать поражающие силой строки: Все расхищено, предано, продано, Черной смерти мелькало крыло, Все голодной тоской изглодано, Отчего же нам стало светло? В поэзии Ахматовой присутствуют как революционные мотивы, так и традиционные, характерные для русской классики. Однако я хочу остановиться на мире поэзии, основным нервом, идеей и принципом которой является любовь.
В одном из своих стихотворений Ахматова называла лю – бовь “пятым временем года”. Любовь получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выражении – взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова и тяготеет к лирической новелле с неожиданным концом психологического сюжета. Обычно ее стихотворение – или начало драмы, или только ее кульминация, или, еще чаще, финал и окончание.
Произведения Ахматовой несут особую стихию любви-жалости: О нет, я не тебя любила, Палила сладостным огнем, Так объясни, какая сила В печальном имени твоем. Это сочувствие, сопереживание, сострадание в любви-жалости делает многие стихотворения Ахматовой подлинно народными. В произведениях поэтессы есть еще одна любовь – к родной земле, к Родине, к России: Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам, Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам. Анна Ахматова прожила долгую и сложную жизнь.
Несмотря на то, что ее муж был расстрелян, а сын переходил из тюрьмы в ссылку и обратно, несмотря на все гонения и бедность, жизнь ее была все же счастливой, представляющей целую эпоху в поэзии нашей страны.
А вышедшие через два года после этого “Четки” еще более подтвердили необыкновенный талант поэтессы. А. Ахматова в своих стихотворениях является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Произведения Ахматовой представляют собой сложную историю женского характера непростой эпохи.
Именно в 1921 году, в драматическую пору своей и общественной жизни, Ахматова сумела написать поражающие силой строки: Все расхищено, предано, продано, Черной смерти мелькало крыло, Все голодной тоской изглодано, Отчего же нам стало светло? В поэзии Ахматовой присутствуют как революционные мотивы, так и традиционные, характерные для русской классики. Однако я хочу остановиться на мире поэзии, основным нервом, идеей и принципом которой является любовь.
В одном из своих стихотворений Ахматова называла лю – бовь “пятым временем года”. Любовь получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выражении – взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова и тяготеет к лирической новелле с неожиданным концом психологического сюжета. Обычно ее стихотворение – или начало драмы, или только ее кульминация, или, еще чаще, финал и окончание.
Произведения Ахматовой несут особую стихию любви-жалости: О нет, я не тебя любила, Палила сладостным огнем, Так объясни, какая сила В печальном имени твоем. Это сочувствие, сопереживание, сострадание в любви-жалости делает многие стихотворения Ахматовой подлинно народными. В произведениях поэтессы есть еще одна любовь – к родной земле, к Родине, к России: Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам, Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам. Анна Ахматова прожила долгую и сложную жизнь.
Несмотря на то, что ее муж был расстрелян, а сын переходил из тюрьмы в ссылку и обратно, несмотря на все гонения и бедность, жизнь ее была все же счастливой, представляющей целую эпоху в поэзии нашей страны.