- Сочинения
- По литературе
- Другие
- Мое любимое стихотворение Есенина
Мое любимое стихотворение Есенина — сочинение
С добрым утром!
Творчество великого русского поэта С. Есенина неподражаемо. Для меня его поэзия – это погружение в светлую, добрую реальность, которая вдохновляет, придает силы и дарит положительные эмоции.
Самым запоминающимся стихотворением этого писателя для меня является его сочинение под названием «С добрым утром!». Читая строку за строкой, можно глубоко проникнуть в душу поэта, разгадать его переживания. Как истинный любитель красоты родного края, он представляет перед читателем те явления окружающего мира и в том виде, как сам их воспринимает. Вспоминая, как поэтапно приближается в природе рассвет, можно узнать об ощущениях автора, вместе с ним растворяясь в красотах родной природы. Когда представляешь речные заводи на рассвете и видишь описание «сетки небосклона», которая в этот период времени суток действительно приобретает красный оттенок («краснеет»), то периодически стираются грани, где реальность, а где волшебная страна. Ведь так пленительно свет начинает приближаться издалека после темной ночи. Теперь его очередь «брезжить» вокруг.
Переход С. Есенина к березкам заставляет поверить, что это девушки, которые «растрепали косы», «улыбнулись». После подобных трок и наблюдений начинаешь по-другому смотреть на растения, в том числе – русскую березу. Даже неприметная, привычная каждому, а иногда и ненавистная крапива в разыгравшемся воображении поэта воспринимается как доброжелательный цветок, в котором автор также видит лишь гостеприимное растение, которое «шаловливо» приветствует всех вокруг фразой «Доброе утро!».
Стихотворение это настолько близко моему внутреннему миру, что вспоминается при всех обстоятельствах, связанных с посещением природы, любованием берез, угасанием на небе звезд и вступлением рассвета в полную силу. Она стало для меня любимым сочинением этого поэта, своеобразным гимном природе, который призывает любить жизнь, окружающий мир, беречь его и понимать. Оно нередко уносит в воспоминания о тех местах, посещая которые можно было приблизиться к воде, лесному воздуху, деревенскому плетню с крапивой. Но главное в этих строках – это необыкновенное внимание Сергея Есенина к тому, что окружает нас каждый день, способно радовать, пробуждать самые искренние и светлые переживания, которые помогают жить, преодолевать негативные эмоции. Прочитав эти строки с утра, любой человек получит невероятную порцию эмоций, энергии, которые зарядят до позднего вечера.
Вариант 2 (До свиданья друг мой, до свиданья)
Есть такое известное понятие, как Лебединая песнь. Этим термином называют и произведения искусства, которые автор создает последним или одним из последних и в него вкладывает весь свой талант, всё своё умение, а также, конечно, и тоску осознавания, что это произведение завершит его творческий, а зачастую и жизненный, путь. Не всем такая песнь удаётся, но есть талантливые авторы, которые действительно, так сказать, на излете сумели создать невероятно красивые и проникновенные произведения.
На мой взгляд, к подобным относится и стихотворение Есенина «До свиданья друг мой, до свиданья..». Согласно открытым источникам, данное стихотворение Есенин написал кровью будучи постояльцем отеля Англетер в Санкт-Петербурге, незадолго до того времени, когда его нашли совершившим самоубийство. На этот счёт есть разные версии и, согласна распространённому мнению, Есенина убили представители НКВД, которым он стал неугоден. Так или иначе, поэт мог предвидеть собственную кончину и данное стихотворение, написанное кровью, вполне может расцениваться, как предел высшего совершенства его творчества.
В этом стихотворении Есенин прощается с неким другом, который всегда остаётся в его сердце. Там прямо не говорится, но явно ощущается горесть утраты, тем не менее, сохраняя самообладание, он наоборот подбадривает того друга, с кем прощается.
Вполне возможно здесь говорить и о метафорической фигуре этого некого другого-читателя. Также мы можем не исключать и мистическую трактовку. Возможно, он обращается к Господу, которого хранит в собственной груди, такой символ довольно распространен в религии.
Завершается сотворение двумя строчками, которые отражают более чем ясное понимание этого мира. Практически полностью отрешённый поэт говорит о том, что умирать в этом мире не ново, но при этом и жить тоже не намного новее. Сквозь всё стихотворение проходит также концепция и непрерывного движения времени. Возможно даже повторяющихся циклов и движения природы. Так расставанье обещает встречу и в конце видно новое начало. Так примиряются человеческое существование и не-существование. И то и другое не является новым, они существуют в единой взаимосвязи. Поэт, вознесенный над этим пониманием, ясно сознает ситуацию и видит собственную гибель просто, как частицу вечного бытия, этого непрерывного движения, в котором всё взаимосвязано.
Сочинение 3 (Упоенье – яд отравы)
Моим любимым стихотворением Сергея Есенина является то, которое названо по первой строчке «Упоенье – яд отравы». В этом стихотворении автор говорит о тщете бытия и не привязанности к миру. В частности о любви к противоположному полу и наслаждению любовными утехами.
Мы знаем о том, что Есенин не оставался без женского внимания, практически всегда при нем были любимые женщины, он имел довольно много романов и нередко искал вдохновения в женской натуре. Тем не менее, для поэта женщина во многом остается только источником вдохновения, проводником вечной красоты, но не тем объектом, к которому он стремится. Поэт стремится к красоте и вечности, он не привязывает себя к земным благам.
Об этом и пишет Есенин, он разгадал, что упоенье являет собой только фикцию, коварную приманку, которая в итоге отравляет. Автор призывает не распылять собственные настоящие цели, которые он здесь называет «забавами» на тщету этого мира. Довольно точно говорит о «красе бесцветных дней», парадоксальное сочетание, краса, но дни бесцветные.
Конечно, в Словах Есенина не много нового и о том, что все пройдет знал и царь Соломон, здесь автор только подтверждает в очередной раз этот факт, который не требует подтверждения и вообще существует отдельно от людей. Ведь смерть, про которую пишет Сергей Есенин «жизни холод» сжимающий «чуткое сердце» действует безразлично к каким-либо временным человеческим мнениям и условностям. Поэтому и сам поэт говорит о том, что былое в итоге становится глупой шуткой и ветер времени стирает прежнее ни с чем не считаясь.
В заключительной строфе автор вводит образ розы, который, как известно, указывает на женщину и женскую красоту. Роза – женщина, как предмет вдохновения для поэта, но и он может запутаться в этих кустах, прельститься «бредом несбыточной мечты». Именно так называет автор любовь, но, мне кажется, в этой формулировке есть и надежда, ведь, если земная любовь проявляется как несбыточная мечта, то где-то есть ее высокий прообраз, который в свою очередь является мечтою воплощенной, настоящей любовью, к которой так стремится и, о которой так тоскует поэт, да и каждый человек, наверное.
Мое любимое стихотворение Есенина
Несколько интересных сочинений
- Сочинение на тему Погода весной
Весна наступает и зиму прогоняет. С приходом марта лучи солнца начинают всё чаще пробиваться сквозь тучи. Кое-где ещё можно заметить лёд, который коварно прячется под снегом. Прохладный воздух напоминает о том, что зима упорно не хочет уходить.
- Сочинение на тему Сила воли 15.3
Сила воли – это качество характера, дающее возможность человеку достигать поставленных целей и не отступать перед трудностями. Достижение больших высот невозможно без приложения больших усилий, умения преодолевать неудобства и лишения.
- Анализ произведения Алые паруса Грина 6 класс
«Алые паруса» — это одна из самых известных повестей Александра Грина. Идея написания пришла ему в голову случайно — на прогулке он увидел кораблик-игрушку с белым парусом в магазине
- Сочинение Репортаж для 7 класс
Сегодня отличный летний день. Мы собрались на берегу моря. Море — это водохранилище, а мы — это полдеревни детей и взрослых. Нас ждет увлекательное зрелище — катание на водных лыжах.
- Женские образы в романе Отцы и дети Тургенева 10 класс сочинение
Великий русский писатель Иван Сергеевич Тургенев создал большое количество замечательных образов русских женщин. Отношение писателя к прекрасной половине человечества было особенным
- Сочинения
- По литературе
- Есенин
- Мое любимое стихотворение Есенина
Сочинение Мое любимое стихотворение Есенина
«Черный человек»
Данное великое произведение было написано в 1923 году, а опубликовано в 1926 году. В некоторых источниках говорится о том, что первоначальное произведение было длиннее. Это произведение было одним из последних произведений Есенина. Вскоре после его написания автор погибает. Данное произведение является самым загадочным и самым трагичным произведением Есенина.
В стихотворении описывается ужас перед неизведанным, страх автора, его боль, и раздвоение личности. К автору каждую ночь приходит его черная «сторона», его двойник, рассказывает о его жизни, пугает автора, не дает спать. Черный человек — все отрицательное и плохое, что есть в авторе.
Автор, со слов Черного человека описывает свою жизнь, описывает страну в которой живет поэт, его отношения с женщинами, и критикует его как поэта. Автор описывает черного человека как очень грубого, неприятного и страшного. Его грубые высказывания пугают автора.
Действия происходят каждую ночь. Перед автором в зеркале отражается Черный человек. В конце произведения автор тростью ударяет по Черному человеку (по своему отображению), тем самым разбивая зеркало и Черный человек исчезает. Все произведение описывает боль. Моральную и физическую. Пишется о том, как уходит время, как все хорошее, позитивное, что было в жизни автора уже не вернуть. А впереди только печаль, страх и боль. Пишется о старости, об усталости. Но несмотря на это, в конце, после того как разбивается зеркало, пишется о том, что наступает рассвет, .месяц уходит, говорится о том, что во всем виновата ночь. Таким образом автор дает надежду. Ведь, Черный человек не приходит днем, а только ночью.
Образ Черного человека появился в литературе давно. Но именно произведение Есенина является, на мой взгляд, самой загадочной. Споры, которые ведутся из-за данного стихотворения, не прекращаются до сих пор.
Данное произведение нравится мне тем, что оно очень сильное, над ним нужно подумать, его нужно пережить. Это произведение очень трагичное, читая его невольно становишься задумываться о своей «черной стороне».
2 вариант
Сергей Александрович Есенин является известным русским поэтом 20 века, который вошел в историю как Серебряный век русской литературы. Он написал множество замечательных стихов: веселых и печальных, смешных и грустных. Темы, что он затрагивал в своем творчестве, были самые разнообразными: любовь к Родине, женщине, матери; красота природы; внутреннее состояние человека и много иных. Стихи этого поэта поражают в первую очередь прекрасным языком. Он неповторим и самобытен. Сам Сергей относил себя к сельским юношам, ведь его детство прошло в селе Константиново Рязанской области, что в России. Тема сельской жизни четко прослеживается в его поэзии на протяжении всей творческой деятельности.
Знакомство со стихами Сергея Александровича у школьников начинается еще в начальной школе, но у меня произошло еще раньше. Мой отец очень любит произведения этого автора, потому неудивительно, что с детства я могла слышать его стихи и, как следствие, запоминать. Известными его стихотворениями являются «Москва», «Белая береза», «Письмо к женщине».
Но все же среди наследия, которое оставил этот автор, я могу выделить для себя самое его любимое стихотворение. В последнее время мне близко произведение «Я зажег свой костер». Основной его темой можно выделить душевные переживания лирического героя. Костер здесь – это огонь, что горит в каждом человеке и помогает двигаться дальше, оставляя позади все предрассудки, сомнения, угнетения и печали. Главный герой смог разжечь его у себя в груди. На какое-то время. Он запел песню, а «безнадежная грусть» превратилась топливом для костра. Не она ли стала движущей силой на пути к какому-то подъему? Пламя «вспыхнуло вдруг» — значит, что это был внезапный прилив радости. но тут герой снова вспоминает грусть (видимо, какие-то препятствия, чувства, что гнетут) и костер догорает. Угли тлеют. Снова вернулась серая реальность.
Так бывает и в жизни. Внезапная вспышка одухотворенности приводит в конце затуханию. Но такие вспышки необходимы, чтобы периодами получать хотя бы недолгую радость жизни. И продолжать свой тернистый путь к звездам.
Также читают:
Картинка к сочинению Мое любимое стихотворение Есенина
Популярные сегодня темы
- Сочинение Образ Мачехи в сказке Маршака Двенадцать месяцев
Одним из центральных второстепенных персонажей детской сказочной пьесы является Мачеха, представленная писателем в образе пожилой женщины, воспитывающей собственную дочь и главную героиню сказки Падчерицу,
- Тема гибели человеческой души в рассказе Ионыч Чехова
Обычно говорят о том, что Ионыч потерял душу и человеческое обличие. Конечно, на это похоже. Но и другие герои этого произведения тоже потеряли часть души, по моему мнению.
- Анализ рассказа Мальчик у Христа на ёлке Достоевского
Интересуясь жизнью Федора Михайловича Достоевского, можно увидеть взаимосвязь написанного произведения «Мальчик у Христа на ёлке». Именно предновогодние события того времени – детский новогодний утренник
- Свобода в творчестве Пушкина (Тема свободы в произведениях)
Любой творческий человек всегда стремится к свободе. Или наоборот, человек, который свободен, выражает свой состояние через стихи, песни или картины. Всё это увеличивается в несколько раз
- Образ и характеристика Якова Верного в поэме Кому на Руси жить хорошо
Яков был, действительно, верным…но, видно, не тому человеку. Всё-таки верная служба должна быть вознаграждена. А тут хозяин повел себя подло, за это и получил страшное наказание от всё ещё верного слуги.
(383 слова) В лирике Есенина каждое стихотворение заслуживает внимания. Этот поэт был уникален, ведь в каждой строке выражал чувства простого человека, крестьянина, а не повторял мысли, витающие в аристократической среде. Мне тяжело определиться, какое стихотворение мне понравилось больше всего, но, тем не менее, я все-таки выберу фаворита — это произведение «Не жалею, не зову, не плачу».
В центре стихотворения находится образ лирического героя. Он переживает из-за утраты своей молодости. Стихотворение наполнено многими «деревенскими» символами: белые яблони, березки, листья клёна. С помощью них лирический герой выражает свои эмоции и подчеркивает неразрывную связь природы и человека.
Основная тема стихотворения – утрата молодости. Лирический герой с сожалением говорит о том, что прошла его юность, он уже смотрит другими глазами на жизнь. Вспоминая прежнее время, он с тоской осознает, что не сможет так же «желать». Стихотворение проникнуто печалью, грустью. Тот, кто больше всего любил жить, сейчас наблюдает за тем, как увядают его буйные глаза. В стихотворении поэт поднимает важные философские проблемы. Он пишет о неотвратимости человеческого ухода, о быстротечности жизни. Никто не сможет избежать этой участи, всем придётся проститься со своими юношескими днями.
Основная идея стихотворения заключена в том, что человеку необходимо принять скоротечность времени. Нужно оставаться счастливым в любом возрасте и благодарить судьбу за все прожитые дни. Молодость, как любой возрастной жизненный этап, закончится в один момент. Однако следует идти дальше, не оглядываясь на прошлые события. Лирический герой признает своё «увядание», но ему все равно тяжело попрощаться с молодостью.
Сергей Есенин использует различные средства выразительности при написании стихотворения. Так, особое место занимают метафоры – их часто использует поэт. Прощание с молодостью поэт сравнивает с «золотым увяданьем», свои юношеские годы он называет «страной березового ситца». Также в стихотворении можно увидеть сравнения. В первой строфе быстротечность жизни уподобляется исчезновению дыма с яблонь, а в последней – сну. Различные эпитеты придают словам особые смысловые оттенки: «дух бродяжий», «гулкой ранью».
Мне особенно понравилось это стихотворение, потому что в нем я узнаю свои размышления. Мне тоже, несмотря на молодость, кажется, что годы уходят, а лучшее время позади. Но в этих мрачных мыслях меня утешает то, что тот же Есенин после написания этого произведения находил поводы для радости и новые источники вдохновения. Значит, новый жизненный этап хоть и сопровождается смертью старого, все же сулит обновление и возрождение души. Эти выводы навевает именно стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу» — грустное, но все же светлое и намекающее на надежду.
Автор: Анастасия Сметанова
Завершается сотворение двумя строчками, которые отражают более чем ясное понимание этого мира. Практически полностью отрешённый поэт говорит о том, что умирать в этом мире не ново, но при этом и жить тоже не намного новее. Сквозь всё стихотворение проходит также концепция и непрерывного движения времени. Возможно даже повторяющихся циклов и движения природы. Так расставанье обещает встречу и в конце видно новое начало. Так примиряются человеческое существование и не-существование. И то и другое не является новым, они существуют в единой взаимосвязи. Поэт, вознесенный над этим пониманием, ясно сознает ситуацию и видит собственную гибель просто, как частицу вечного бытия, этого непрерывного движения, в котором всё взаимосвязано.
Сочинение 3 (Упоенье – яд отравы)
Моим любимым стихотворением Сергея Есенина является то, которое названо по первой строчке «Упоенье – яд отравы». В этом стихотворении автор говорит о тщете бытия и не привязанности к миру. В частности о любви к противоположному полу и наслаждению любовными утехами.
Мы знаем о том, что Есенин не оставался без женского внимания, практически всегда при нем были любимые женщины, он имел довольно много романов и нередко искал вдохновения в женской натуре. Тем не менее, для поэта женщина во многом остается только источником вдохновения, проводником вечной красоты, но не тем объектом, к которому он стремится. Поэт стремится к красоте и вечности, он не привязывает себя к земным благам.
Об этом и пишет Есенин, он разгадал, что упоенье являет собой только фикцию, коварную приманку, которая в итоге отравляет. Автор призывает не распылять собственные настоящие цели, которые он здесь называет «забавами» на тщету этого мира. Довольно точно говорит о «красе бесцветных дней», парадоксальное сочетание, краса, но дни бесцветные.
Конечно, в Словах Есенина не много нового и о том, что все пройдет знал и царь Соломон, здесь автор только подтверждает в очередной раз этот факт, который не требует подтверждения и вообще существует отдельно от людей. Ведь смерть, про которую пишет Сергей Есенин «жизни холод» сжимающий «чуткое сердце» действует безразлично к каким-либо временным человеческим мнениям и условностям. Поэтому и сам поэт говорит о том, что былое в итоге становится глупой шуткой и ветер времени стирает прежнее ни с чем не считаясь.
В заключительной строфе автор вводит образ розы, который, как известно, указывает на женщину и женскую красоту. Роза – женщина, как предмет вдохновения для поэта, но и он может запутаться в этих кустах, прельститься «бредом несбыточной мечты». Именно так называет автор любовь, но, мне кажется, в этой формулировке есть и надежда, ведь, если земная любовь проявляется как несбыточная мечта, то где-то есть ее высокий прообраз, который в свою очередь является мечтою воплощенной, настоящей любовью, к которой так стремится и, о которой так тоскует поэт, да и каждый человек, наверное.
Поэзия серебряного века – особое явление в мире литературы. Волнующие, светлые произведения, написанные на рубеже веков, любимы не одним поколением почитателей поэзии. Стихотворения Игоря Северянина, Зинаиды Гиппиус, Николая Гумилева, Александра Блока, Владимира Маяковского и других поэтов восхищают изяществом формы, богатством содержания, глубиной чувств. Для меня серебряный век русской литературы – это прежде всего творчество Сергея Есенина.
Известный русский поэт Сергей Александрович Есенин прожил короткую, но яркую жизнь, в которой было все: всеобщее восхищение талантом и резкая критика, ошеломляющая любовь и горькие разочарования. Такие же необыкновенные и звучные стихи поэта, в которых мы видим чудесные картины русской природы, слышим голоса крестьянской Руси, познаем народную душу. На мой взгляд, о чем бы ни писал поэт, под его пером рождаются ни с чем несравнимые образы.
Природа в поэзии Есенина не просто оживлена, она очеловечена. Например, в стихотворении «Буря» лес «охнул», ковыль «зашептался с эхом», река «ревёт сердито», а сама буря «плачет у окошка». Не менее прекрасна есенинская «Пороша», в которой «дремлет лес под сказку сна», а сосна сравнивается со старушкой, повязавшейся косынкой и опершейся на клюку. Описывая природу, поэт напоминает нам, что человек – ее частица. Так, в стихотворении «Звезды» автор обращается к небесным светилам, уверенный в том, что именно они владеют силой «знания жгучего» и скрывают что-то самое главное. Очаровывает известное произведение «Отговорила роща золотая», наполненное глубоким философским содержанием. Когда его читаешь, начинаешь понимать, что жизнь быстротечна и сравнить ее можно с рощей, которая «отговорила милым языком».
Несомненно, самыми притягательными для каждого человека является любовная лирика С.Есенина. Светлые, радостные, напоминающие о том, что любовь возрождает самые лучшие чувства в душе человека или грустные, пронизанные болью расставания с любимыми – эти стихотворения находят отклик в сердце. Я снова и снова перечитываю лирические откровения поэта: «Руки милой – пара лебедей» – песнь о любви и гармонии, «Глупое сердце, не бейся!» – размышление о том, способно ли сердце на сильное чувство, «Заметался пожар голубой» – посвящение любимой женщине и многие другие, восхищаясь глубиной описываемых эмоций.
“Мне грустно на тебя смотреть…” — так начинается стихотворение Сергея Есенина, наиболее мне понравившееся. У этого поэта мне нравятся многие стихи, особенно про милые сердцу русские просторы, деревни, березы. В них все слова понятны, читаются просто и легко. Это же стихотворение, на мой взгляд, как-то выделяется из общей массы. Есть похожие на него, такие, как “Письмо к женщине”, “Вечер черные брови насупил…”, но это меня больше затронуло. В строках видно сожаление о том, что было и чего не исправить уже. Чувствуется, что Есенину тяжело было его написать, душа его была скована цепями прошлого. Он с отчаянием смотрит на итог прожитых лет:
Как будто дождик моросит
С души немного омертвелой…
Видимо, когда-то любимая им женщина нашла свое счастье в жизни, счастье, которое упустил сам поэт. Ему горько, обидно, тоскливо. Поздно он осознал свои ошибки, ведь в прошлое невозможно вернуться и поставить все на свои места:
Так мало пройдено дорог,
Так много сделано ошибок…
Кажется, что и природа переживает вместе с человеком. Березы у него — “изглоданные кости”, сад — кладбище. Слова полны пессимизма: ничего хорошего уже в жизни не будет, впереди ждет, как тот сад, мрак и пустота. Видно, что поэт писал с камнем на душе, не дававшим ему дышать свободно.
Мне близко это стихотворение, потому что я скорее пессимист, чем оптимист. Есенин не был пессимистом, у него просто порой были, как и у любого нормального человека, моменты отчаяния, одиночества, тоски, когда “кошки скребли на душе”. Что еще сказать? Это хорошее, сильное творение, раскрывающее внутреннее, далеко запрятанное “я”, изредка проглядывающее сквозь одеяния души поэта.
Вновь я открываю сборник стихов Есенина. Строчки, строчки быстро мелькают у меня перед глазами. О Родине, о любви, о дружбе, о том, что тревожит и радует сердце — обо всем этом писал поэт. С темой Родины мы часто встречаемся в произведениях разных авторов. В этом изобилии слов о дорогом уголке земли я останавливаю свой выбор на стихотворениях Есенина. О том, что значит Родина для человека, прекрасно сказано в старинной русской поговорке: “Человек без родины — соловей без песни”. В самом деле, что может быть печальнее соловья, лишенного своего голоса? Серая, невзрачная, пугливая птичка. Так же без родины опустевшей становится и душа человека. У каждого из нас есть край, где все кажется особенным и прекрасным. Для Есенина, на мой взгляд, тем уголком, где сердцу близка каждая мелочь, была Россия с ее “бесконечными равнинами”. Его сыновью любовь к русской земле мы видим в тревожных и порой мучительных раздумьях о настоящем и будущем страны:
Полевая Россия! Довольно
Волочиться сохой по полям!
Нищету твою видеть больно
И березам, и тополям.
По-моему, поэт не случайно присваивает свою боль березам. Сергей Есенин превратил это стройное деревце в символ, неотделимо связанный с Русью, красивой и нежной. Поэтому тяжело рядом с изяществом и совершенством природы видеть “по дорогам усохшие вербы…”, слышать “… тележную песню колес”. Хочется думать, что эта “… бедная, нищая Русь” была лишь страшным сном. Но этот сон оставил на сердце темный отпечаток, из-за которого становишься равнодушным ко всему, что когда-то было милым и дорогим:
Равнодушен я стал к лачугам,
И очажный огонь мне не мил,
Даже яблонь весеннюю вьюгу
Я за бедность полей разлюбил.
Конечно, понимаешь, что возврата к прошлому нет, и душа требует чего-то иного:
Через каменное и стальное
Вижу мощь я родной стороны.
Сложной и противоречивой была жизнь, окружавшая поэта, поэтому мысли и чувства Есенина находятся как будто меж двух огней. Он помнит прекрасную прежнюю Русь, видит и нынешнюю нищету и с надеждой смотрит на новую дорогу, которую избирает его крестьянская Россия. Эти переживания поэта находят отклик и в наших сердцах. Эти строки, а они — из понравившегося мне стихотворения Сергея Есенина “Неуютная жидкая лунность…”, находят отражение в действительности, в судьбе сегодняшней России.
“Мне грустно на тебя смотреть…” — так начинается стихотворение Сергея Есенина, наиболее мне понравившееся. У этого поэта мне нравятся многие стихи, особенно про милые сердцу русские просторы, деревни, березы. В них все слова понятны, читаются просто и легко. Это же стихотворение, на мой взгляд, как-то выделяется из общей массы. Есть похожие на него, такие, как “Письмо к женщине”, “Вечер черные брови насупил…”, но это меня больше затронуло. В строках видно сожаление о том, что было и чего не исправить уже. Чувствуется, что Есенину тяжело было его написать, душа его была скована цепями прошлого. Он с отчаянием смотрит на итог прожитых лет:
Как будто дождик моросит
С души немного омертвелой…
Видимо, когда-то любимая им женщина нашла свое счастье в жизни, счастье, которое упустил сам поэт. Ему горько, обидно, тоскливо. Поздно он осознал свои ошибки, ведь в прошлое невозможно вернуться и поставить все на свои места:
Так мало пройдено дорог,
Так много сделано ошибок…
Кажется, что и природа переживает вместе с человеком. Березы у него — “изглоданные кости”, сад — кладбище. Слова полны пессимизма: ничего хорошего уже в жизни не будет, впереди ждет, как тот сад, мрак и пустота. Видно, что поэт писал с камнем на душе, не дававшим ему дышать свободно.
Мне близко это стихотворение, потому что я скорее пессимист, чем оптимист. Есенин не был пессимистом, у него просто порой были, как и у любого нормального человека, моменты отчаяния, одиночества, тоски, когда “кошки скребли на душе”. Что еще сказать? Это хорошее, сильное творение, раскрывающее внутреннее, далеко запрятанное “я”, изредка проглядывающее сквозь одеяния души поэта.
Вновь я открываю сборник стихов Есенина. Строчки, строчки быстро мелькают у меня перед глазами. О Родине, о любви, о дружбе, о том, что тревожит и радует сердце — обо всем этом писал поэт. С темой Родины мы часто встречаемся в произведениях разных авторов. В этом изобилии слов о дорогом уголке земли я останавливаю свой выбор на стихотворениях Есенина. О том, что значит Родина для человека, прекрасно сказано в старинной русской поговорке: “Человек без родины — соловей без песни”. В самом деле, что может быть печальнее соловья, лишенного своего голоса? Серая, невзрачная, пугливая птичка. Так же без родины опустевшей становится и душа человека. У каждого из нас есть край, где все кажется особенным и прекрасным. Для Есенина, на мой взгляд, тем уголком, где сердцу близка каждая мелочь, была Россия с ее “бесконечными равнинами”. Его сыновью любовь к русской земле мы видим в тревожных и порой мучительных раздумьях о настоящем и будущем страны:
Полевая Россия! Довольно
Волочиться сохой по полям!
Нищету твою видеть больно
И березам, и тополям.
По-моему, поэт не случайно присваивает свою боль березам. Сергей Есенин превратил это стройное деревце в символ, неотделимо связанный с Русью, красивой и нежной. Поэтому тяжело рядом с изяществом и совершенством природы видеть “по дорогам усохшие вербы…”, слышать “…тележную песню колес”. Хочется думать, что эта “…бедная, нищая Русь” была лишь страшным сном. Но этот сон оставил на сердце темный отпечаток, из-за которого становишься равнодушным ко всему, что когда-то было милым и дорогим:
Равнодушен я стал к лачугам,
И очажный огонь мне не мил,
Даже яблонь весеннюю вьюгу
Я за бедность полей разлюбил.
Конечно, понимаешь, что возврата к прошлому нет, и душа требует чего-то иного:
Через каменное и стальное
Вижу мощь я родной стороны.
Сложной и противоречивой была жизнь, окружавшая поэта, поэтому мысли и чувства Есенина находятся как будто меж двух огней. Он помнит прекрасную прежнюю Русь, видит и нынешнюю нищету и с надеждой смотрит на новую дорогу, которую избирает его крестьянская Россия. Эти переживания поэта находят отклик и в наших сердцах. Эти строки, а они — из понравившегося мне стихотворения Сергея Есенина “Неуютная жидкая лунность…”, находят отражение в действительности, в судьбе сегодняшней России.
«Черный человек»
Данное великое произведение было написано в 1923 году, а опубликовано в 1926 году. В некоторых источниках говорится о том, что первоначальное произведение было длиннее. Это произведение было одним из последних произведений Есенина. Вскоре после его написания автор погибает. Данное произведение является самым загадочным и самым трагичным произведением Есенина.
В стихотворении описывается ужас перед неизведанным, страх автора, его боль, и раздвоение личности. К автору каждую ночь приходит его черная «сторона», его двойник, рассказывает о его жизни, пугает автора, не дает спать. Черный человек — все отрицательное и плохое, что есть в авторе.
Автор, со слов Черного человека описывает свою жизнь, описывает страну в которой живет поэт, его отношения с женщинами, и критикует его как поэта. Автор описывает черного человека как очень грубого, неприятного и страшного. Его грубые высказывания пугают автора.
Действия происходят каждую ночь. Перед автором в зеркале отражается Черный человек. В конце произведения автор тростью ударяет по Черному человеку (по своему отображению), тем самым разбивая зеркало и Черный человек исчезает. Все произведение описывает боль. Моральную и физическую. Пишется о том, как уходит время, как все хорошее, позитивное, что было в жизни автора уже не вернуть. А впереди только печаль, страх и боль. Пишется о старости, об усталости. Но несмотря на это, в конце, после того как разбивается зеркало, пишется о том, что наступает рассвет, .месяц уходит, говорится о том, что во всем виновата ночь. Таким образом автор дает надежду. Ведь, Черный человек не приходит днем, а только ночью.
Образ Черного человека появился в литературе давно. Но именно произведение Есенина является, на мой взгляд, самой загадочной. Споры, которые ведутся из-за данного стихотворения, не прекращаются до сих пор.
Данное произведение нравится мне тем, что оно очень сильное, над ним нужно подумать, его нужно пережить. Это произведение очень трагичное, читая его невольно становишься задумываться о своей «черной стороне».
2 вариант
Сергей Александрович Есенин является известным русским поэтом 20 века, который вошел в историю как Серебряный век русской литературы. Он написал множество замечательных стихов: веселых и печальных, смешных и грустных. Темы, что он затрагивал в своем творчестве, были самые разнообразными: любовь к Родине, женщине, матери; красота природы; внутреннее состояние человека и много иных. Стихи этого поэта поражают в первую очередь прекрасным языком. Он неповторим и самобытен. Сам Сергей относил себя к сельским юношам, ведь его детство прошло в селе Константиново Рязанской области, что в России. Тема сельской жизни четко прослеживается в его поэзии на протяжении всей творческой деятельности.
Знакомство со стихами Сергея Александровича у школьников начинается еще в начальной школе, но у меня произошло еще раньше. Мой отец очень любит произведения этого автора, потому неудивительно, что с детства я могла слышать его стихи и, как следствие, запоминать. Известными его стихотворениями являются «Москва», «Белая береза», «Письмо к женщине».
Но все же среди наследия, которое оставил этот автор, я могу выделить для себя самое его любимое стихотворение. В последнее время мне близко произведение «Я зажег свой костер». Основной его темой можно выделить душевные переживания лирического героя. Костер здесь – это огонь, что горит в каждом человеке и помогает двигаться дальше, оставляя позади все предрассудки, сомнения, угнетения и печали. Главный герой смог разжечь его у себя в груди. На какое-то время. Он запел песню, а «безнадежная грусть» превратилась топливом для костра. Не она ли стала движущей силой на пути к какому-то подъему? Пламя «вспыхнуло вдруг» — значит, что это был внезапный прилив радости. но тут герой снова вспоминает грусть (видимо, какие-то препятствия, чувства, что гнетут) и костер догорает. Угли тлеют. Снова вернулась серая реальность.
Так бывает и в жизни. Внезапная вспышка одухотворенности приводит в конце затуханию. Но такие вспышки необходимы, чтобы периодами получать хотя бы недолгую радость жизни. И продолжать свой тернистый путь к звездам.
Картинка к сочинению Мое любимое стихотворение Есенина
(262 слова) Одно из моих любимых стихотворений Есенина – «Шаганэ ты моя, Шаганэ». Это ключевое произведение в сборнике «Персидские мотивы».
Тематика стихотворения довольно типична для Есенина. Поэт смог совместить в одном произведении две основные для его творчества темы, поэтому это произведение вызывает у меня особый интерес. Параллельно автор развивает мотив любви к женщине и любви к Родине. Как бы сильно не был привязан лирический герой к возлюбленной, он никогда не сможет променять «рязанские раздолья» на Шираз, каким красивым бы он ни был. Он рассказывает девушке о красоте родного края, для него на Родине даже луна «огромней в сто раз».
Автор показывает прямую связь между лирическим героем и его отчизной. И связь эта не только духовная, но и в каком-то понимании даже физическая. Герой говорит: «Эти волосы взял я у ржи», что показывает то, что он – настоящий сын своего родного края.
Такое восприятие Есениным своей отчизны очень близко мне и моим взглядам на жизнь, наверное, из-за этого именно это стихотворение – одно из самых любимых для меня.
Лирический герой восхищен красотой восточной девушки, но сердце его все равно на севере, рядом с другой. Он рассказывал Шаганэ о родном крае, но в конце произведения становится понятно, что восточная красавица – лишь слушатель, а мысленно герой связан с другой женщиной – «там, на севере, девушка тоже». И здесь же герой говорит о сходстве обеих женщин, тогда и становится понятно, почему же именно Шаганэ стала его слушателем. Рассказчик верен своей любимой, той, которая осталась на севере, на Родине.
Автор говорит, что девушка «может, думает обо мне» — эти слова завершают стихотворение. Именно эта надежда окрыляет рассказчика и поддерживает некую невидимую связь с отчизной.
Автор: Юлия Комарицкая
Интересно? Сохрани у себя на стенке!
Творчество Есенина богато интересными произведениями, среди которых каждый найдет для себя любимое. Даже сегодня его лирика общеизвестна и любима публикой. Я тоже часто перечитываю стихи этого автора. Одним из самых значимых я считаю стихотворение «Вот уж вечер».
Стихотворение С. А. Есенина «Вот уж вечер» относится к ранним, «ученическим» произведениям поэта. В нем меньше мастерства и техники, чем в зрелых произведениях, однако явно заметен талант 15-летнего автора. Стихотворение было написано в 1910 году, когда С. А. Есенин учился в церковно-приходской школе. Несмотря на простоту и некоторые шероховатости, автор включал это стихотворение в свои сборники.
Стихотворение написано в жанре элегии, навевает меланхоличное настроение. В четырех строфах описывается картина вечерней природы. В первой строфе появляется лирический герой, окружающую картину мы видим через его восприятие. Вторая строфа – сама картина летнего вечера (луна, песня соловья). Третья строфа – развернутое сравнение теплого лета с уютной зимой, что еще раз подчеркивает, что природа прекрасна всегда. И в четвертой строфе также рассказывается о поэтическом восприятии вечера, уже почти ночи (слышна колотушка сторожа). Стихотворение проникнуто ощущениями, автор создает объемную картину и рассказывает не только то, что видит, но и что слышит, чувствует. Он будто бы фиксирует картину природы в своей памяти.
С. А. Есенин в начале своего творчества еще не так образен, как в более поздний период. В стихотворении есть эпитеты («свет большой», «большие свечки», «мертвая колотушка»), сравнение («хорошо и тепло, как зимой у печки», «березы стоят как большие свечки»). Кроме тропов, используется инверсия («Где-то песнь соловья вдалеке я слышу»). Стихотворение «Вот уж вечер» написано дольником, то есть размер меняется в разных строфах.
Это стихотворение очень простое и не всегда безупречное, в отличие от более поздних произведений С. А. Есенина. Но оно проникнуто любовью к родной природе, вниманием к деталям. В этом произведении виден потенциал и будущие возможности великого русского поэта.
Предыдущая
СочиненияИтоговое сочинение: Верно ли, что тот, кто проходит мимо преступления, поощряет его?
Следующая
СочиненияСочинение: Основные черты реализма в литературе