Сочинение мои любимые страницы лирики ахматовой сочинение

Сколько строк посвящено любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви — еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
Анна Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам в образе и любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей, и оставленной.
Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце.
Брошена! Придуманное слово —
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и лишь удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку… перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь — “их только три!”. Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню “последней встречи”.
После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Впрочем, героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — всё, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят.
Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенных чадом –
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти, —
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части.
Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие – поражены тоскою…
Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так.
Задыхаясь, я крикнула: “Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру”.
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: “Не стой на ветру”.
Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким необходимым кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку, она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.

Творчество любого великого художника заключает в себе целый мир, все бытие в его многообразии. Однако всегда существуют какие-то наиболее общие, универсальные темы и образы, присущие произведениям того или иного автора. Так и творчество Анны Ахматовой в целом определено рядом основных идей и мотивов, нашедших свое развитие в ее стихах.
Пожалуй, Ахматова прежде всего певец любви – того высокого чувства, которое она сама считала властелином мира. Тему любви поэтесса разрабатывает по-своему, не так, как ее великие современники. У нее нет ни мистических произведений, как у Цветаевой, ни социальной обусловленности любовных конфликтов, как у Маяковского. В лирике Ахматовой драматизм страсти основывается на отношениях двух характеров, психологическом подходе. Воссоздавая в стихах женскую сущность, она избегает абстракций, символичности, философских и социальных обобщений. Любовная лирика поэтессы реалистична и психологична. Она написана в лучших традициях классической литературы.
В 1912 году выходит первый сборник стихов Ахматовой, который называется «Вечер». В этом сборнике читатель увидел не только отвечающее духу времени преломление идеи вечной женственности, но и предельную утонченность психологического рисунка:
Радостно и ясно
Завтра будет утро.
Эта жизнь прекрасна,
Сердце, будь же мудро.
Ты совсем устало,
Бьешься тише, глуше…
Знаешь, я читала,
Что бессмертны души.
Любовь – чувство, которое определяет для героини смысл жизни, ее ход. Она – естественное состояние человеческого сердца, она – роковое слияние душ, роковой поединок. Она – боль и мука, для описания которых Ахматова прибегает к натуралистическим деталям:
От любви твоей загадочной,
Как от боли, в крик кричу.
Стала желтой и припадочной,
Еле ноги волочу.
После второй книги стихов – «Четки» – к Ахматовой приходит слава. Среди ее поклонников есть и поэты, только входящие в литературу, – Цветаева, Пастернак. В отличие от собратьев по перу, Ахматова была очень сдержанна в своих стихах. Ее произведения горят внутренним огнем, позволяющим только предположить подлинную силу и глубину страсти. С темой любви неразрывно связана тема женской гордости и независимости. Несмотря на всепоглощающую силу чувств, героиня отстаивает свое право на внутреннюю свободу, индивидуальность:
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти…
Мысль о покорности, подчинении любимому человеку чужда героине:
Тебе покорной? Ты сошел с ума!
Покорна я одной Господней воле.
Любовь к творчеству, страсть и предназначение часто возникают у Ахматовой как враждующие стороны. Их сложные взаимоотношения описываются следующими строками:
Одной надеждой меньше стало,
Одною песней больше будет.
Поэтической душе невыносимо любовное молчание, поэтому она поет. Избранник сердца может отказаться от ее глаз, но:
Всю жизнь ловить он будет стих,
Молитву губ моих надменных.
Лирическая героиня Ахматовой сама поэт. И, как у каждого поэта, у нее есть своя Муза. Ее Муза подруга и соперница, незамолкающий голос совести и нежная небожительница.
В своих стихах Ахматова часто развивает тему поэзии как пути служения миру и людям. Пути тягостного и неблагодарного:
Иди один и исцеляй слепых,
Чтобы узнать в тяжелый час сомненья
Учеников злорадное глумленье
И равнодушие толпы.
Гражданские молитвы органично входят в творчество, их наличие вытекает из представпения Ахматовой о высоком предназначении поэзии. Поэзия не только сладкий дар песнопения, но и веление небес, тяжелый крест, который надо нести достойно. И поэтому художник всегда обречен быть в гуще жизни, в центре событий, какими трагическими они бы ни были:
Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл –
Я была всегда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.
Отказ от Родины, народа, от своих идеалов – поступки, недостойные поэта. Это знала и утверждала Ахматова своими стихами.
Едва ли не доминирующей в лирике Ахматовой является тема женщины. Она не только «научила женщин говорить», выразив в своем творчестве женскую душу, но и целенаправленно разрушила веками складывающийся образ «гения чистой красоты»:
Нет. царевич, я не та,
Кем меня ты видеть хочешь.
И давно мои уста
Не целуют, а пророчат.
Мир стихов Ахматовой – это мир, открыто данный с позиции женщины, чья натура изменчива и противоречива. Это мир, который измеряется глубиной личных чувств героини. Ахматова умела с иронией отнестись к особенностям женской природы:
Могла ли Биче словно Дант творить,
Или Лаура жар любви прославить?
Я научила женщин говорить,
Но, Боже, как их замолчать заставить!
Своеобразие творчества Ахматовой, ее трактовки тех или иных мотивов обусловлено во многом ее творческой индивидуальностью. Как писана Цветаева, это была «знатоустая Анна всея Руси», чья лирика являет собой пример настоящей поэзии. Ахматовские строки пройдут неувядшими через столетия.

Любимые страницы любовной лирики Анны Ахматовой.
Сколько посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви – еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
Ана Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей и оставленной.
Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце.
Брошена! Придуманное слово-
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и только удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку…перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь – “их только три!” Все вокруг сливается в одну непонятную песню – песню “последней встречи”.
После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди, убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Но главная героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил – все, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят. Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенным чадом –
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти, –
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части…
Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие – поражены тоскою…
Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так.
Задыхаясь, я крикнула: “Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру”.
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: “Не стой на ветру”.
Разлука – это часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку. она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.

Сколько посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви – еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его. Анна Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей и оставленной. Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце.
Брошена! Придуманное слово
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и только удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь «на правую руку…перчатку с левой руки», и уже кажется, что «много ступеней», хотя знаешь – «их только три!» Все вокруг сливается в одну непонятную песню – песню «последней встречи».
После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди, убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Но главная героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил – все, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят. Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенным чадом –
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти, –
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части…
Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие – поражены тоскою…
Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного «терпкой печалью» разлуки просто так.
Задыхаясь, я крикнула: «Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру».
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру».
Разлука – это часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку. она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.
Душевная буря, смятение чувств, когда падает сердце и холодеет в груди, когда каждое малое расстояние растягивается на мили, когда ждешь и желаешь лишь смерти, передаются Ахматовой скупой чередой еле заметных, скрытых от чужого, постороннего глаза деталей, в стихах всегда выдается то, чего бы не заметили без стихов:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: «С мною умри!»
И поэтому, когда вдруг раздается:
И когда друг друга проклинали
В страсти, раскаленной добела,
Оба мы еще не понимали.
Как земля для двух людей мала, —
это производит впечатление взрыва. Но это тоже взрыв — внутренний, взрыв сознания, а не эмоций, яростная у Ахматовой — не боль, а память, огненная пытка — это именно пытка молчания, сокрытия в себе призыва и жалобы:
И что память яростная мучит,
Пытка сильных — огненный недуг! —
И в ночи бездонной сердце учит
Спрашивать: о, где ушедший друг?
Недаром в стихотворении «Любовь» это чувство является в образах незаметных и не разгадываемых сразу, потаенных и действует «тайно и верно», стреляет тем более наверняка оттого, что стреляет из засады:
То змейкой, свернувшись клубком,
У самого сердца колдует,
То целые дни голубком
На белом оконце воркует,
То в инее ярком блеснет,
Почудится в дреме левкоя…
Но верно и тайно ведет
От радости и от покоя.
Умеет так сладко рыдать
В молитве тоскующей скрипки,
И страшно ее угадать
В еще незнакомой улыбке.
Ее любовь как тайная болезнь, неотвязная и скрываемая, изнуряющая и не приносящая, не находящая утоления. Иногда мне кажется, что в стихотворении гораздо более позднем «Не недели, не месяцы — годы…» она прощается не с любимым — с любовью, тяжба с которой длилась так долго, и вот забрезжила возможность освобождения:
Не недели, не месяцы — годы
Расставались. И вот наконец
Холодок настоящей свободы
И седой над висками венец.
Больше нет ни измен, ни предательств,
И до света не слушаешь ты,
Как струится поток доказательств
Несравненной моей правоты.

Ахматова а. — Любимые страницы любовной лирики анны ахматовой

Любимые страницы любовной лирики Анны Ахматовой.
Сколько посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви — еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
Ана Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей и оставленной.
Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце.
Брошена! Придуманное слово-
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и только удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь «на правую руку… перчатку с левой руки», и уже кажется, что «много ступеней», хотя знаешь — «их только три!» Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню «последней встречи».
После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди, убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Но главная героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — все, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят. Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенным чадом —
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти, —
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части…
Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие — поражены тоскою…
Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного «терпкой печалью» разлуки просто так.
Задыхаясь, я крикнула: «Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру».
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру».
Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку. она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.

Любимые страницы любовной лирики А. Ахматовой
Столько строк отдано любви! Не перечесть. Всякое свежее стихотворение о любви — новое усилие человека отыскать истоки настоящего чарующего ощущения, стремление растолковать его.
Анна Ахматова не пыталась определить четкое понятие любви, она перелагала на бумагу свои собственные раздумья, чувства, вспыхивавшие красочными и своеобразными искорками. Собственно потому в ее лирических стихах настолько многообразны женские судьбы. Главная героиня предстает перед нами в образе и возлюбленной, и супруги, и вдовы, она приобретает счастье быть вместе с боготворимым ею человеком, она становится и предававшей, и отринутой.
Кажется, что молния прожигает разум и сердце.
Брошена! Придуманное слово —
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и лишь удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку… перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь — “их только три!”. Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню “последней встречи”.
Мне кажется, что очень трудно выделить из творчества Ахматовой, особенно из раннего, то, что можно было бы назвать, в отличие от других ее стихов, “любовной лирикой”. Все, что она пишет, посвящено или любви, или воспоминаниям об ушедшей любви.
“Молюсь оконному лучу —
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце — пополам.
На рукомойнике моем
Позеленела медь,
Но так играет луч на нем,
Что весело глядеть.
Такой невинный и простой?
В вечерней тишине,
Но в этой храмине пустой
Он словно праздник золотой
И утешенье мне”.
Казалось бы, в этом стихотворении о любви — ни слова. Но сказано только: “Сегодня я с утра молчу, / А сердце — пополам”, — и уже возникает впечатление тайной, скрытой от посторонних глаз любовной драмы.
Первые книги Ахматовой исключительно о любви. Читая ее стихотворения, можно подумать, что это дневник женщины, которая находится в постоянном духовном развитии, и вместе с ней развивается и ее любовный роман. Это пики и обрывы, взлеты и падения. А также это целая гамма настроений, чувств, красок жизни.
Произведения Ахматовой читаются как история одной любви, которая проходит различные испытания, этапы. В стихотворении “В ремешках пенал и книги были…” она рассказывает о детстве, о первой встрече со своим будущим мужем, называя его своим веселым мальчиком. Но “серый лебеденок” на ее глазах менялся, “расцветая”, и вот уже перед ней “лебедь надменный”, который своими лучиками света озарил душу, сердце Ахматовой, словно захватил ее в свои объятия.
Но в стихотворениях Ахматовой присутствуют горечь переживаний и одиночество, которые терзают душу героини. После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас тоска все сильнее жжет сердце. Впрочем, героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — всё, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
В этой постоянной скрытости, завороженности чувства чудится какая-то тайная рана, изъян, неспособность открыться, а от этого — склонность к мучительству. Один со страстью говорит о своей любви, а другой лишь молчит, и смотрит загадочными серыми глазами, и поит допьяна своей “терпкой печалью”. Недаром сетовал Гумилев:
“Из города Киева, из города Змиева, я взял не жену, а колдунью…
Погладишь — топорщится, а войдет луна — затаится.
И плачет, и стонет, как будто хоронит кого-то, и хочет топиться”.
И сама она — мудрая и сильная — в неожиданно налетающие минуты слабости признается:
“Я не прошу ни мудрости, ни силы.
О, только дайте греться у огня! Мне холодно…
Крылатый иль бескрылый,
Веселый Бог не посетит меня”.
Ее любовь как тайная болезнь, неотвязная и скрываемая, изнуряющая и не приносящая, не находящая утоления. Иногда мне кажется, что в стихотворении гораздо более позднем “Не недели, не месяцы — годы…” она прощается не с любимым — с любовью, тяжба с которой длилась так долго, и вот забрезжила возможность освобождения.
Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким необходимым кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку, она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.
Я улыбаться перестала,
Морозный ветер губы студит.
Это первые строчки одноименного стихотворения поэтессы, однако сколько в этих словах боли! Сразу рисуется картина страдающего человека, лицо которого безжизненно, бледно, потому что “нестерпимо больно душе любовное молчанье”. Переживания принудили лирическую героиню написать стихотворение для того, чтобы выразить свои эмоции и чувства.
В лирическом стихотворении “Высоко в небе облако серело…” героиня боится лишиться своего любимого, даже руки ее остыли, когда она поняла, как “быстрые недели любви” промелькнули, и все стремительно становится будничным, обычным. Но девушка продолжает испытывать блаженство от собственных воспоминаний. Влюбленность героя была “воздушной”, беглой, мимолетной, она преподносила блаженство и не сохранила волнений в сердцах и разумах персонажей в силу того, что была “минутной”.
По произведениям поэтессы мы можем сказать о ее богатейшем духовном мире. Палитра всевозможных чувств в лирических стихотворениях Ахматовой очень разнообразна: переживания и ревность, влечение и страсть, обида и ненависть, и, наконец, чувств людских, без каковых в жизни не постигнуть счастье всего нашего существования, всю его безраздельность, силу и красоту. Ради этого нужно жить и получать наслаждение от жизни.

Сколько строк посвящено любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви — еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
Анна Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам в образе и любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей, и оставленной.
Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце.
Брошена! Придуманное слово —
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и лишь удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку… перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь — “их только три!”. Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню “последней встречи”.
После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Впрочем, героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — всё, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят.
Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенных чадом –
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти, —
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части.
Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие – поражены тоскою…
Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так.
Задыхаясь, я крикнула: “Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру”.
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: “Не стой на ветру”.
Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким необходимым кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку, она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.

Тема: – Любимые страницы любовной лирики Анны Ахматовой

Любимые страницы любовной лирики Анны Ахматовой.
Сколько посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви – еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
Ана Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей и оставленной.
Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце.
Брошена! Придуманное слово-
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и только удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку…перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь – “их только три!” Все вокруг сливается в одну непонятную песню – песню “последней встречи”.
После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди, убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Но главная героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил – все, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят. Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенным чадом –
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти, –
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части…
Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие – поражены тоскою…
Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так.
Задыхаясь, я крикнула: “Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру”.
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: “Не стой на ветру”.
Разлука – это часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку. она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.

Ахматова – все сочинения
Сколько строк посвящено любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви — еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
Анна Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам в образе и любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей, и оставленной.
Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце.
Брошена! Придуманное слово —
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и лишь удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку… перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь — “их только три!”. Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню “последней встречи”.
После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Впрочем, героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — всё, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят.
Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенных чадом –
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти, —
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части.
Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие – поражены тоскою…
Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так.
Задыхаясь, я крикнула: “Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру”.
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: “Не стой на ветру”.
Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким необходимым кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку, она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.

Сколько строк посвящено любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви — еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
Анна Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам в образе и любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей, и оставленной.
Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце.
Брошена! Придуманное слово —
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и лишь удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку. . . перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь — “их только три!”. Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню “последней встречи”.
После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Впрочем, героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — всё, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят.
Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенных чадом –
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти, —
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части.
Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие – поражены тоскою. . .
Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так.
Задыхаясь, я крикнула: “Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру”.
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: “Не стой на ветру”.
Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким необходимым кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку, она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва. .

Столько строк отдано любви! Не перечесть. Всякое свежее стихотворение о любви — новое усилие человека отыскать истоки настоящего чарующего ощущения, стремление растолковать его.
Анна Ахматова не пыталась определить четкое понятие любви, она перелагала на бумагу свои собственные раздумья, чувства, вспыхивавшие красочными и своеобразными искорками. Собственно потому в ее лирических стихах настолько многообразны женские судьбы. Главная героиня предстает перед нами в образе и возлюбленной, и супруги, и вдовы, она приобретает счастье быть вместе с боготворимым ею человеком, она становится и предававшей, и отринутой.
Кажется, что молния прожигает разум и сердце.
Брошена! Придуманное слово —
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и лишь удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку… перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь — “их только три!”. Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню “последней встречи”.
Мне кажется, что очень трудно выделить из творчества Ахматовой, особенно из раннего, то, что можно было бы назвать, в отличие от других ее стихов, “любовной лирикой”. Все, что она пишет, посвящено или любви, или воспоминаниям об ушедшей любви.
“Молюсь оконному лучу —
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце — пополам.
На рукомойнике моем
Позеленела медь,
Но так играет луч на нем,
Что весело глядеть.
Такой невинный и простой?
В вечерней тишине,
Но в этой храмине пустой
Он словно праздник золотой
И утешенье мне”.
Казалось бы, в этом стихотворении о любви — ни слова. Но сказано только: “Сегодня я с утра молчу, / А сердце — пополам”, — и уже возникает впечатление тайной, скрытой от посторонних глаз любовной драмы.
Первые книги Ахматовой исключительно о любви. Читая ее стихотворения, можно подумать, что это дневник женщины, которая находится в постоянном духовном развитии, и вместе с ней развивается и ее любовный роман. Это пики и обрывы, взлеты и падения. А также это целая гамма настроений, чувств, красок жизни.
Произведения Ахматовой читаются как история одной любви, которая проходит различные испытания, этапы. В стихотворении “В ремешках пенал и книги были…” она рассказывает о детстве, о первой встрече со своим будущим мужем, называя его своим веселым мальчиком. Но “серый лебеденок” на ее глазах менялся, “расцветая”, и вот уже перед ней “лебедь надменный”, который своими лучиками света озарил душу, сердце Ахматовой, словно захватил ее в свои объятия.
Но в стихотворениях Ахматовой присутствуют горечь переживаний и одиночество, которые терзают душу героини. После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас тоска все сильнее жжет сердце. Впрочем, героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — всё, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
В этой постоянной скрытости, завороженности чувства чудится какая-то тайная рана, изъян, неспособность открыться, а от этого — склонность к мучительству. Один со страстью говорит о своей любви, а другой лишь молчит, и смотрит загадочными серыми глазами, и поит допьяна своей “терпкой печалью”. Недаром сетовал Гумилев:
“Из города Киева, из города Змиева, я взял не жену, а колдунью…
Погладишь — топорщится, а войдет луна — затаится.
И плачет, и стонет, как будто хоронит кого-то, и хочет топиться”.
И сама она — мудрая и сильная — в неожиданно налетающие минуты слабости признается:
“Я не прошу ни мудрости, ни силы.
О, только дайте греться у огня! Мне холодно…
Крылатый иль бескрылый,
Веселый Бог не посетит меня”.
Ее любовь как тайная болезнь, неотвязная и скрываемая, изнуряющая и не приносящая, не находящая утоления. Иногда мне кажется, что в стихотворении гораздо более позднем “Не недели, не месяцы — годы…” она прощается не с любимым — с любовью, тяжба с которой длилась так долго, и вот забрезжила возможность освобождения.
Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким необходимым кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку, она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.
Я улыбаться перестала,
Морозный ветер губы студит.
Это первые строчки одноименного стихотворения поэтессы, однако сколько в этих словах боли! Сразу рисуется картина страдающего человека, лицо которого безжизненно, бледно, потому что “нестерпимо больно душе любовное молчанье”. Переживания принудили лирическую героиню написать стихотворение для того, чтобы выразить свои эмоции и чувства.
В лирическом стихотворении “Высоко в небе облако серело…” героиня боится лишиться своего любимого, даже руки ее остыли, когда она поняла, как “быстрые недели любви” промелькнули, и все стремительно становится будничным, обычным. Но девушка продолжает испытывать блаженство от собственных воспоминаний. Влюбленность героя была “воздушной”, беглой, мимолетной, она преподносила блаженство и не сохранила волнений в сердцах и разумах персонажей в силу того, что была “минутной”.
По произведениям поэтессы мы можем сказать о ее богатейшем духовном мире. Палитра всевозможных чувств в лирических стихотворениях Ахматовой очень разнообразна: переживания и ревность, влечение и страсть, обида и ненависть, и, наконец, чувств людских, без каковых в жизни не постигнуть счастье всего нашего существования, всю его безраздельность, силу и красоту. Ради этого нужно жить и получать наслаждение от жизни.

Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и лишь удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку… перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь — “их только три!”. Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню “последней встречи”.
После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Впрочем, героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — всё, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят.
Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенных чадом –
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти, —
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части.
Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие – поражены тоскою…
Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так.
Задыхаясь, я крикнула: “Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру”.
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: “Не стой на ветру”.
Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким необходимым кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку, она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.

­Пример сочинения 1

Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном.

Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.

Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса.

Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:

Молюсь оконному лучу
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце пополам.

В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, ‘ очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:

Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,
А я знала их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: Со мною умри!

Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства. Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше.

Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства. Ведь любовь это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью.

Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить.

Не любишь, не хочешь смотреть
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.

В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.

Было душно от жгучего света.
А взгляды его как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.

Наклонился он что-то скажет…
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь.

Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:

Ты опять, опять со мной, бессонница!
Неподвижный лик твой узнаю.
Что, красавица, что, беззаконница,
Разве плохо я тебе пою

Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:

Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,

Чтоб утолить ненужную тревогу.Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это часть жизни, такой, какая она есть в действительности.

Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно… А саму поэтессу назвали взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней

Снега в двух видневшейся в глубине коридора. Большой волк, он с воем независимо, поглядывали со своего так как поняла теперь, что пыталась внушить ей пожилая чета, и ощутила себя объектом чудовищного розыгрыша. Становится хорошей матерью заведет – и глаза.

---

Пример сочинения 2А. А. Ахматова творила в очень сложное время, время катастроф и социальных потрясений, революций и войн. Поэтам в России в ту бурную эпоху, когда люди забывали, что такое свобода, часто приходилось выбирать между свободным творчеством и жизнью.

Но, несмотря на все эти обстоятельства, поэты по-прежнему продолжали творить чудеса: создавались чудесные строки и строфы. Источником вдохновения для Ахматовой стали Родина, Россия, поруганная, но от этого ставшая еще ближе и роднее. Анна Ахматова не смогла уехать в эмиграцию, так как она знала, что только в России может она творить, что именно в России нужна ее поэзия:

“Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам”.

Но давайте вспомним начало пути поэтессы. Ее первые стихи

Появились в России в 1911 году в журнале “Аполлон”, а уже в следующем году вышел и поэтический сборник “Вечер”. Почти сразу же Ахматова была поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов. Весь мир ранней, а во многом и поздней лирики Ахматовой был связан с А. Блоком. Муза Блока оказалась повенчана с музой Ахматовой.

Герой блоковской поэзии был самым значительным и характерным “мужским” героем эпохи, тогда как героиня поэзии Ахматовой была представительницей “женской” поэзии. Именно от образов Блока во многом идет герой ахматовской лирики. Ахматова в своих стихах является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой.

Ахматова показала в искусстве сложную историю женского характера передовой эпохи, его истоков, ломки, нового становления. Вот почему в 1921 году, в драматическую пору своей и общей жизни, Ахматова сумела написать поражающие духом обновления строки:

“Все расхищено, предано, продано,
Черной смерти мелькало крыло,
Все голодной тоскою изглодано –
Отчего же нам стало светло?”

Так что в известном смысле Ахматова была и революционным поэтом.

Но она всегда оставалась и поэтом традиционным, поставившим себя под знамена русской классики, прежде всего, Пушкина. Освоение пушкинского мира продолжалось всю жизнь.

Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир поэзии, оказывается основным нервом, идеей и принципом. Это любовь.

Стихия женской души неизбежно должна была начаться с такого заявления себя в любви. В одном из своих стихотворений Ахматова называла любовь “пятым временем года”. Чувство, само по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном, кризисном выражении – взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски, потому Ахматова так тяготеет к лирической новелле с неожиданным, часто прихотливо-капризным концом психологического сюжета и к необычностям лирической баллады, жутковатой и таинственной (“Город сгинул”, “Новогодняя баллада”).

Обычно ее стихи – начало драмы, или только ее кульминация, или еще чаще финал и окончание. И здесь она опиралась на богатый опыт русской уже не только поэзии, но и прозы:

“Слава тебе, безысходная боль,
Умер вчера сероглазый король.

…………………………

…А за окном шелестят тополя:
Нет на земле твоего короля”.

Стихи Ахматовой несут особую стихию любви-жалости:

“О нет, я не тебя любила,
Палила сладостным огнем,
Так объясни, какая сила
В печальном имени твоем”.

Мир поэзии Ахматовой – мир трагедийный. Мотивы беды, трагедии звучат в стихотворениях “Клевета”, “Последняя”, “Через 23 года” и других.

В годы репрессий, тяжелейших испытаний, когда ее мужа расстреляют, а сын окажется в тюрьме, творчество станет единственным спасением, “последней свободой”. Муза не покинула поэта, и она написала великий “Реквием”.

Таким образом, в творчестве Ахматовой отражалась сама жизнь; творчество было ее жизнью.

Я хочу рассказать об Анне Ахматовой, моей любимой русской поэтессе. Поэзия этого удивительного человека гипнотизирует своей простотой и свободой. Произведения Ахматовой не оставят равнодушным никого, кто хоть раз слышал или читал их.

Мастерство Ахматовой было признано почти сразу же после выхода первого ее поэтического сборника “Вечер”. А вышедшие через два года после этого “Четки” еще более подтвердили необыкновенный талант поэтессы. А. Ахматова в своих стихотворениях является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Произведения Ахматовой представляют собой сложную историю женского характера непростой эпохи.

Именно в 1921 году, в драматическую пору своей и общественной жизни, Ахматова сумела написать поражающие силой строки: Все расхищено, предано, продано, Черной смерти мелькало крыло, Все голодной тоской изглодано, Отчего же нам стало светло? В поэзии Ахматовой присутствуют как революционные мотивы, так и традиционные, характерные для русской классики. Однако я хочу остановиться на мире поэзии, основным нервом, идеей и принципом которой является любовь.

В одном из своих стихотворений Ахматова называла лю – бовь “пятым временем года”. Любовь получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выражении – взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова и тяготеет к лирической новелле с неожиданным концом психологического сюжета. Обычно ее стихотворение – или начало драмы, или только ее кульминация, или, еще чаще, финал и окончание.

Произведения Ахматовой несут особую стихию любви-жалости: О нет, я не тебя любила, Палила сладостным огнем, Так объясни, какая сила В печальном имени твоем. Это сочувствие, сопереживание, сострадание в любви-жалости делает многие стихотворения Ахматовой подлинно народными. В произведениях поэтессы есть еще одна любовь – к родной земле, к Родине, к России: Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам, Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам. Анна Ахматова прожила долгую и сложную жизнь.

Несмотря на то, что ее муж был расстрелян, а сын переходил из тюрьмы в ссылку и обратно, несмотря на все гонения и бедность, жизнь ее была все же счастливой, представляющей целую эпоху в поэзии нашей страны.

А вышедшие через два года после этого “Четки” еще более подтвердили необыкновенный талант поэтессы. А. Ахматова в своих стихотворениях является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Произведения Ахматовой представляют собой сложную историю женского характера непростой эпохи.

Именно в 1921 году, в драматическую пору своей и общественной жизни, Ахматова сумела написать поражающие силой строки: Все расхищено, предано, продано, Черной смерти мелькало крыло, Все голодной тоской изглодано, Отчего же нам стало светло? В поэзии Ахматовой присутствуют как революционные мотивы, так и традиционные, характерные для русской классики. Однако я хочу остановиться на мире поэзии, основным нервом, идеей и принципом которой является любовь.

В одном из своих стихотворений Ахматова называла лю – бовь “пятым временем года”. Любовь получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выражении – взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова и тяготеет к лирической новелле с неожиданным концом психологического сюжета. Обычно ее стихотворение – или начало драмы, или только ее кульминация, или, еще чаще, финал и окончание.

Произведения Ахматовой несут особую стихию любви-жалости: О нет, я не тебя любила, Палила сладостным огнем, Так объясни, какая сила В печальном имени твоем. Это сочувствие, сопереживание, сострадание в любви-жалости делает многие стихотворения Ахматовой подлинно народными. В произведениях поэтессы есть еще одна любовь – к родной земле, к Родине, к России: Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам, Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам. Анна Ахматова прожила долгую и сложную жизнь.

Несмотря на то, что ее муж был расстрелян, а сын переходил из тюрьмы в ссылку и обратно, несмотря на все гонения и бедность, жизнь ее была все же счастливой, представляющей целую эпоху в поэзии нашей страны.

Обновлено: 11.03.2023

Сколько строк посвящено любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви – еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
Анна Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам в образе и любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей, и оставленной.

/> Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце.
Брошена! Придуманное слово –
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и лишь удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку… перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь – “их только три!”. Все вокруг сливается в одну непонятную песню – песню “последней встречи”.
После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Впрочем, героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил – все, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят.
Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенных чадом –
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти, –
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части.
Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие – поражены тоскою…
Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так.
Задыхаясь, я крикнула: “Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру”.
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: “Не стой на ветру”.
Разлука – это часть любви, ее агония. Но каким необходимым кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку, она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.

(1 votes, average: 5.00 out of 5)

Несмотря на то, что Серебряный век был омрачен войной и революцией, в наших умах и сердцах живут великие поэты этого периода и их замечательные произведения. Среди имён, прославивших нашу страну в данный период, одними из самых известных являются два женских имени. Анна Ахматова и Марина Цветаева привнесли невероятный вклад в развитие русской поэзии. Во всём мире их талант признан, а произведения перечитываются снова и снова. Не это ли признак настоящего гения? Обе поэтессы имели чёткую позицию по многим насущным проблемам человечества, её они выражали через свои произведения. Но их судьбы тесно связаны с гражданской войной, она перевернула их жизни, это получило своё отражение в творчестве писательниц. В своих произведениях они осветили почти все темы, свойственные поэзии: роль поэта, тема родины, любовная лирика, философская и многие другие. Я не отдаю предпочтение определённому направлению в их творчестве, но вот любимые произведения у меня есть.

Он понял — жестом злого жезла

Ее колдун увлек туда.

Когда же к мальчику приходит осознание того, что мамы больше нет рядом, ему становится страшно, он пытается её звать, у него наступает шок, поэтому он никому не говорит о случившемся.

Он понял — прежде был он чей-то,

Теперь же нищий стал, ничей.

Потом пробрался, как в бреду,

К постельке, не сказав ни слова

О том, что мамочка в пруду.

До брачного венца….

…Мечтать о замке золотом,

Качать, кружить, трясти

Сначала куклу, а потом

Не куклу, а почти.

В третьем четверостишии поэтесса говорит о то, что девочка не может выбирать, кем ей быть, за неё сделают выбор другие, а она должна быть покорной и безропотной.

В моей руке не быть мечу,

Не зазвенеть струне.

Я только девочка,- молчу.

В последнем четверостишие через мечты лирической героини поэтесса выражает свою позицию. Каждая девочка хочет быть свободной, иметь возможность выражать своё мнение, отстаивать свою позицию и делать выбор самостоятельно. Отношение общества к человеку и его линия поведения не должны зависеть от его принадлежности к тому или иному полу. Именно эту мысль до нас хотела донести Марина Цветаева.

Ах, если бы и мне

Взглянув на звезды знать, что там

И мне звезда зажглась

И улыбаться всем глазам,

Не опуская глаз!

Это стихотворение понравилось мне из-за своей композиции, Цветаева использовала скрытый подтекст, а не выражала свои мысли буквально, и тематики. Мне кажется проблема гендерного равенства осталась актуальной и сейчас, но в современное общество старается решить её.

Анна Ахматова- русская поэтесса Серебряного века, переводчица и литературовед. Она была номинирована на Нобелевскую премию по литературе. Но этот факт не означает, что её судьба была счастливой. Брак с Гумилёвым, к которому она испытывала лишь дружеские чувства. Гражданская война в корне изменила её жизнь, она принесла ей невероятное количество боли и страданий. Всё это наложило свой отпечаток на творчество Анны Ахматовой.

Есть в близости людей заветная черта,

Ее не перейти влюбленности и страсти, —

Пусть в жуткой тишине сливаются уста

И сердце рвется от любви на части.

И дружба здесь бессильна и года

Высокого и огненного счастья,

Когда душа свободна и чужда

Медлительной истоме сладострастья.

Последнее четверостишие является обращением к Н.Гумилёву. В нём Анна Ахматова признаётся, что её чувства давно остыли. В этом нет её вины, это ожидаемый финал любых отношений, построенных на страсти и влюблённости.

Стремящиеся к ней безумны, а ее

Достигшие — поражены тоскою…

Теперь ты понял, отчего мое

Не бьется сердце под твоей рукою.

Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Анна Андреевна Ахматова — одна из знаменитых писателей-поэтесс нашей страны. Любовные чувства в ее стихах — наиболее острая проблематика. Однако для нее нежные чувства — не всегда радость, скорее, напротив, это огромные мучения, невыносимое недопонимание и расставание.

В данном поступке отражена необузданная мощь взаимного притяжения между людьми. Когда натянутая объединяющая струна между ними оборвалась, и в прошлом близкие люди бросились прочь друг от друга, а это событие заставило каждого страдать.

Заслуженная писательница узнала подлинные любовные чувства и личной деятельностью стремилась передать читателям, что этот душевный порыв обширен и разнообразен, однако для того чтобы познать все его масштабы, нужно осознать, что общее притяжение друг к другу — это не всегда радость и веселье, но и страдание, разочарованность, печаль. Люди могут поверить в неизменности своих чувств, лишь когда нашли в себе силы выдержать все сложные периоды жизни.

Все школьные сочинения по литературе

Столько строк отдано любви! Не перечесть. Всякое свежее стихотворение о любви — новое усилие человека отыскать истоки настоящего чарующего ощущения, стремление растолковать его. Анна Ахматова не пыталась определить четкое понятие любви, она перелагала на бумагу свои собственные раздумья, чувства, вспыхивавшие красочными и своеобразными искорками. Собственно потому в ее лирических стихах настолько многообразны женские судьбы. Главная героиня предстает перед нами в образе и возлюбленной, и супруги, и вдовы, она приобретает счастье быть вместе с боготворимым ею человеком, она становится и предававшей, и отринутой.

Кажется, что молния прожигает разум и сердце.

Еще сочинения автора:

• Тема Родины и гражданского мужества в поэзии А. А. Ахматовой

Любимые страницы любовной лирики А. Ахматовой

Ахматова А. А.Любимые страницы любовной лирики А. Ахматовой с

Столько строк отдано любви! Не перечесть. Всякое свежее стихотворение о любви — новое усилие человека отыскать истоки настоящего чарующего ощущения, стремление растолковать его.

Анна Ахматова не пыталась определить четкое понятие любви, она перелагала на бумагу свои собственные раздумья, чувства, вспыхивавшие красочными и своеобразными искорками. Собственно потому в ее лирических стихах настолько многообразны женские судьбы. Главная героиня предстает перед нами в образе и возлюбленной, и супруги, и вдовы, она приобретает счастье быть вместе с боготворимым ею человеком, она становится и предававшей, и отринутой.

Кажется, что молния прожигает разум и сердце. Брошена! Придуманное слово — Разве я цветок или письмо? А глаза глядят сурово В потемневшее трюмо.

Первые книги Ахматовой исключительно о любви. Читая ее стихотворения, можно подумать, что это дневник женщины, которая находится в постоянном духовном развитии, и вместе с ней развивается и ее любовный роман. Это пики и обрывы, взлеты и падения. А также это целая гамма настроений, чувств, красок жизни.

Но в стихотворениях Ахматовой присутствуют горечь переживаний и одиночество, которые терзают душу героини. После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас тоска все сильнее жжет сердце. Впрочем, героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — всё, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.

Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким необходимым кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку, она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.

Я улыбаться перестала, Морозный ветер губы студит.

По произведениям поэтессы мы можем сказать о ее богатейшем духовном мире. Палитра всевозможных чувств в лирических стихотворениях Ахматовой очень разнообразна: переживания и ревность, влечение и страсть, обида и ненависть, и, наконец, чувств людских, без каковых в жизни не постигнуть счастье всего нашего существования, всю его безраздельность.

Анна Ахматова — последняя яркая звезда, загоревшаяся под знаком Серебряного века русской поэзии, талант и личное мужество которой соизмеримы: она отвергла эмиграцию, не была сломлена страшными испытаниями, выпавшими на ее долю, не склонив головы, пережила замалчивания и травлю, начавшуюся в 1946 году. Ее поэзия и сегодня собирает под свои знамена самых разных людей: христиане поднимают на щит ее глубокую веру, патриоты — ее «русскость», антикоммунисты — внутреннее сопротивление режиму, монархисты — ее имидж императрицы. Мужчинам нравится ее женственность, женщинам — мужественность, и абсолютно всем — ее простота и понятность.

О ней сразу же заговорили как о явлении в литературе, хотя в это время Россия внимала голосу великих поэтов — А. Блока, К. Бальмонта, В. Брюсова и др. Поэзия Ахматовой раскрывает душу человека, в первую очередь — женщины, и ее стихи привлекают не столько сюжетом, сколько драмой чувств, которая вмещается в несколько поэтических строк.

Биография Анны Ахматовой до сих пор не написана, и факты в ней тесно сплавлены с мифом. Сама Ахматова легендарные моменты собственной жизни зачастую очень тонко, незаметно культивировала, предлагая их будущим биографам в качестве фактов.

В своей родословной поэтесса подчеркивала линию, восходящую по матери к древним новгородцам: «Ведь капелька новгородской крови во мне, как льдинка в пенистом вине». Но в то же время любила говорить, что в качестве псевдонима взяла девичью фамилию своей бабушки, урожденной княжны Ахматовой («бабушки-татарки»). Очутившись в эвакуации в Ташкенте, Ахматова вспомнила, что Азия — ее родина: «Я не была здесь лет шестьсот».

В характере Анны Ахматовой присутствовал стремительный темперамент девочки, родившейся под Одессой и проведшей детство на берегу Черного моря. Но этот южный темперамент уравновешивался сдержанностью женщины, воспитанной в атмосфере Царского Села и усвоившей каноны этикетной петербургской культуры. Еще важнее, что Ахматова была человеком подлинно европейского типа и европейской образованности. В ее лице мы находим русскую европеянку с глубинными славянско-азиатскими корнями, то есть частный случай универсализма русской культуры конца XIX — начала XX века. Все это вошло в ее стихи и выстроило характер ее лирической героини. Анна Ахматова писала о жизни, о смерти, о печали, о Музе. Но главная ее тема — любовь. Фактически ее первые пять сборников от «Вечера» до «Anno Domini» почти полностью посвящены этой теме. Даже в стихах, декларирующих позицию автора в пору социальных катаклизмов (например, «Мне голос был»), тема любви не исчезает, а становится фоном. И всегда у нее это самые различные проявления чувства: дан их разный накал и напряженность, изменчивые формы, то есть любовь показана в ее переходах, неожиданных всплесках и противоречиях. Сама любовь для лирической героини — это и свет, песнь, свобода, и грех, бред, недуг, плен. Любовь сопряжена у нее с обидой, ревностью, отречением, изменой.

Первые рецензенты отмечали в стихах Ахматовой, посвященных любовной теме, обостренный психологизм, говорили, что ее лирика интересна изображением тончайших движений женской души, да и сама поэтесса ставила себе это в заслугу, написав: «Я научила женщин говорить». Ее стихи часто сравнивали с русской психологической прозой, потому что каждое ее стихотворение — маленькая новелла, где изображено сильное психологическое переживание, в поле которого попадают случайные детали внешнего мира:

Проводила друга до передней,

Постояла в золотой пыли,

С колоколенки соседней

Звуки важные текли.

Брошена! Придуманное слово —

Разве я цветок или письмо?

А глаза глядят уже сурово

В потемневшее трюмо.

Михаил Кузмин в предисловии к «Вечеру» назвал это способностью «понимать и любить вещи в непонятной связи с переживаемыми минутами». Позднее В. В. Виноградов отмечал, что «предметная лексика ее стихов существует в аспекте единичного переживания, создавая между лирической героиней и окружающими ее вещами «интимно-символическую связь».

В любовных стихах Ахматовой критика часто видела рассказ о борьбе женщины с мужчиной за свое равноправие. На самом деле коллизия «Вечера» и особенно «Четок» намного сложнее. Любовь требует от любящих предельного напряжения душевных сил.

Не случайно она названа «любовной мукой» и даже «любовной пыткой». И поединок лирическая героиня Ахматовой ведет вовсе не с мужчиной, которого любит, а с самим любовным чувством, превращающим ее в игрушку («Разве я цветок или письмо?»), грозящим утратой чувства личного достоинства. Женщина у Ахматовой проявляет в этой ситуации, прежде всего, волю, характер: «Слаб голос мой, но воля не слабеет». Позднее критики не раз отмечали в лирике Ахматовой сочетание романтичности, женственности и хрупкости с твердостью, властностью, сильной волей. Не потому ли, что уже в 1910-е годы Ахматова предчувствовала, что персонажам ее любовной лирики уготована необычная и жестокая историческая судьба? С наибольшей отчетливостью это проявилось в произведениях 20-х годов, в которых лирическая героиня переживает любовную радость на фоне трагического предчувствия небывалой беды.

В 30-е годы О. Мандельштам очень точно определил одно из главных качеств творческого дара Ахматовой: «Она — плотоядная чайка, где исторические события — там слышится голос Ахматовой. И события только гребень, верх волны: война, революция. Ровная и глубокая полоса жизни у нее стихов не дает».

Эта характеристика не раз подтверждалась стихотворениями-откликами Ахматовой на события современности, например откликом на Первую мировую войну— стихотворением «Молитва» (1915):

Дай мне горькие годы недуга,

Задыханья, бессонницу, жар.

Отними и ребенка, и друга,

И таинственный песенный дар.

Так молюсь за Твоей литургией

После стольких томительных дней,

Чтобы туча над темной Россией

Стала облаком в славе лучей.

Взрослела сама Ахматова, взрослела и ее лирическая героиня. И все чаще в стихах поэтессы стал слышаться голос взрослой, умудренной жизненным опытом женщины, внутренне готовой к самым жестоким жертвам, которые потребует от нее история.

Постепенно «женская» лирика Ахматовой претерпевала метаморфозу, приближаясь, по словам О. Мандельштама, к тому, «чтобы стать одним из символов величия России».

Октябрьский переворот 1917 года Анна Ахматова встретила так, словно давно была к нему внутренне готова, и отношение к нему сначала у нее было резко отрицательным. Она понимала, что обязана сделать свой выбор, и сделала его спокойно и сознательно, обозначив свою позицию в стихотворении «Мне голос был». На призыв покинуть родину героиня Ахматовой дает прямой и ясный ответ:

Но равнодушно и спокойно

Руками я замкнула слух,

Чтоб этой речью недостойной

Не осквернился скорбный дух.

Позже она уточнила свой выбор:

А здесь, в глухом чаду пожара.

Остаток юности губя,

Мы ни единого удара

Не отклонили от себя.

И знаем, что в оценке поздней

Оправдан будет каждый час.

Лирическое «я» поэтессы сливается в этих стихах с «мы», и точно так же от имени всего народа она напишет во время Отечественной войны стихотворение «Мужество» (1942):

Мы знаем, что ныне лежит на весах

И что совершается ныне.

Час мужества пробил на наших часах,

И мужество нас не покинет.

Лирическая героиня Ахматовой не раз ощущала себя стоящей на изломе эпох, на «мировом ветру», как говорил А. Блок, и ее живое материнское чувство становилось началом, связующим в единое целое распавшуюся Россию.

В 20-е годы Ахматова активно обращается к античности, Библии, и в числе «двойников» ее лирической героини мы встречаем Дидону, Кассандру, Федру, Лотову жену, Рахиль.

Переживания лирической героини Ахматовой 20-30-х годов — это также переживание истории как испытания судьбой. Главным драматическим сюжетом лирики этих лет становится столкновение с трагическими событиями истории, в которых женщина вела себя с поразительным самообладанием. Ее героинями становятся и Клеопатра, и боярыня Морозова, и «стрелецкая женка».

Живой интерес проявляла Анна Ахматова и к русской истории и фольклору. В стихотворении «Не бывать тебе в живых» (1921) лирическая героиня Ахматовой — плакальщица. Эти стихи родились под впечатлением трагических обстоятельств в жизни самой Ахматовой: погибли три самых близких ей духовно, самых дорогих человека — А. Блок, Н. Гумилев и А. Горенко. В стихотворении «Не бывать тебе в живых» лирическое «я» обобщено до образа всякой русской женщины, оплакивающей мужа, брата, сына, друга, чья кровь пролита за Русскую землю:

Любит, любит кровушку

В 1935 году были арестованы муж и сын Ахматовой — Николай Пунин и Лев Гумилев. И все же она не переставала писать. Так отчасти сбывалось пророчество, сделанное в 1915 году («Молитва»): сын и муж у нее были отняты. В годы ежовщины Ахматова создает цикл «Реквием» (1935-1940), лирическая героиня которого — мать и жена, вместе с другими современницами оплакивающая своих близких. В эти годы лирика поэтессы поднимается до выражения общенациональной трагедии, и рядом с ней можно поставить разве что Н. Клюева и О. Мандельштама — двух ее мученически погибших современников.

1940 год для Ахматовой оказался переломным. Началась Вторая мировая война, охватившая практически всю Европу, Россия снова выдвинулась в центр мировой истории, и Ахматова ощутила приближение событий шекспировского размаха. Она почувствовала прилив новой стихотворной волны.

Стихи 1941-1944 годов, составившие цикл «Ветер войны», были продиктованы ощущением Ахматовой своего личного участия в этой драме. В них мощно проявилось материнское начало. Лирическая героиня, провожая на фронт ленинградских мальчиков и понимая, что их ждет впереди, говорила от имени всех женщин:

Вот о вас и напишут книжки:

«Жизнь свою за други своя»,

Ваньки, Васьки, Алешки, Гришки,

Внуки, братики, сыновья!

Ахматова говорила на всю страну и за всю страну, ли в чем не изменив себе и ничем не поступившись. Ситуация общенародной беды подчеркнула национальную основу ее уникального лирического дара.

Все эти принципы окончательно оформились в ключевом произведении Ахматовой — «Поэме без героя», над которым она работала с 1940 года практически до конца жизни.

Работая над «Поэмой без героя», она не переставала писать лирические стихи, которые резко и ярко высветили сквозной сюжет ее поэзии в целом — драму невоплощенной любви. В этой лирике поражает мощное творческое усилие, создающее миф о великом чувстве, которое преодолевает пространство и время, — лирическая героиня снова идет навстречу собственной судьбе, как некогда шла рать Дмитрия Донского, чтобы победить:

И встретить я была готова

Моей судьбы девятый, вал.

Здесь пересекаются друг с другом две важнейшие темы творчества Ахматовой — любовная и национально-историческая. История не только формирует, но и деформирует человека, сочиняет ему другую судьбу, и противостоять этому способна только Любовь.

Читайте также:

  

• Сочинение символика рассказа господин из сан франциско

  

• Сочинение про окрошку на английском языке с переводом

  

• Описание внешности мамы сочинение на английском

  

• Сочинение как я буду зарабатывать

  

• На что способен влюбленный человек сочинение

Хрипков Николай Иванович

Любимые страницы лирики Анны Ахматовой

Ее имя завораживало. Оно звучало таинственно и казалось пришедшим из седых времен, далеких и малопонятных. (Лишь позднее я узнала, что это псевдоним, а настоящая ее фамилия Горенко).

Ветхозаветное имя, короткое, как «аминь», и в то же время звучащее протяженно, растянуто и в начале, и в середине, и в конце, состоящее лишь из гласных и сонорных. Содержащее указание на то, что это именно ОНА. Из всех гласных только открытое А, и поэтому ее имя и фамилию не проскочишь скороговоркой. Они сразу застревают, остаются в памяти. В фамилии звучат татарские корни. И с профильных рисунков мы видим худую и стройную в длинном платье восточную красавицу с тонким с горбинкой носом и большими глазами и с откинутой в сторону и приподнятой рукой. Но первое прочтение ее стихов не стало первой встречей, которая помнится всегда. Стихи ее выглядели какими-то обыденными. Зачем эти детали внешнего мира, которые казались не нужными и не уместными? Уж что-то просто и буднично выглядели стихи. Такие небольшие, одноминутные. Только начнешь читать, а стихотворение уже закончилось. Как осенний листок сорвался с ветки и соскользнул на землю. Совсем иное дело таинственный, как божество, Александр Блок с его неведомо откуда появившейся Незнакомкой, Прекрасной Дамой, мистическими прозрениями, загадочностью, жгучей тайной, которая, кажется, вот-вот раскроется нам. Но, правда, никогда не раскрывается. Или глубинно русский, такой задушевный и напевный Есенин, который так же очаровывал, как песня, звучавшая в прозрачном весеннем воздухе! А Бальмонт! А Пастернак! А Игорь Северянин! А Марина Цветаева! Другие поэты «серебряного века»! Все они первоначально казались совершеннее ее. Через это предубеждение прошла, наверно, не я одна. Ахматова, да и любой другой подлинный поэт, требует не простого чтения, а вчитывания, постоянного возвращения, повторения, заучивания, вживания. Она, подобно скупому рыцарю, не торопится перед каждым раскрывать сундуки и хвалиться своим богатством. Она не торопится. А раскрывает и раскрывается исподволь.

Тогда, со временем нам, читателям, дается понимание, после чего Ахматова уже не отпускает никогда.

Один острослов (как ему самому казалось) однажды изрек, что вся поэзия сводится к одному: «любовь, кровь, морковь». Хоть он и кривлялся, но был совершенно прав. Поэт, как и музыкант, и живописец, и актер, говорит о вечном: о любви, добре, истине, справедливости, красоте. Говорят веками, тысячелетиями. И что же… дошли до сокровенной сути этих вечных вопросов и вечных ценностей? И вопрос о том, что будут читать — агитки Бедного Демьяна и рекламу Моссельпрома или сонеты Петрарки, трагедии Шекспира и стихи Ахматовой — наверно, не для знатоков из клуба «Что? Где? Когда?»

Ахматова и Блок — звезды первой величины на небосклоне «серебряного века». Да и, пожалуй, дальше этого «века». Они олицетворение двух начал русской поэзии — мужского и женского. Недаром же молва (или легенда) связывала их. Но об этом еще поговорим дальше. Да! Несомненно! Была между ними неразрывная духовная связь. Связь двух начал, двух истоков. Они как супруги (или по поговорке «два сапога — пара»), союз которых вечен и неразрывен. Он глубокий, космический, пытающийся объять необъятное, он мистик и чародей. Она же тонкая, наблюдательная, всё понимающая и даже, может быть, понимающая глубже своего «супруга», потому что ее понимание идет не от рацио, не от историко-культурных аллюзий, не от мистического восторга и трепета перед сокровенными тайнами бытия, а от жизни, от того, что она видит, слышит, чувствует, от тех конкретных вещей, которые ее окружают.

Для меня две эти гигантские фигуры на поэтическом горизонте неразделимы. Они две стороны, две половинки единого. Хотя, конечно, и Блок, и Ахматова самодостаточны. Как и любой великий поэт. Но одно без другого было бы уже не в той полноте. Это было бы нечто несколько иное.

Далее. Поэт — это не столько ЧТО («любовь, кровь, морковь») и даже не КАК (подражать поэтическому стилю — разговорности стиха Ахматовой, эпиграмматичности, афористичности, лаконизму — быстро научились. Только кто их помнит и читает этих маленьких «ахматовых»?). Прежде всего — это КТО. Реальная Ахматова и лирический герой ее поэзии для читателя это единое целое, неразрывное.

Впрочем, так же, как и Блок, и Есенин, и Маяковский… Поэтические сборники — это вехи и жизненного пути поэта. Мемуары, письма, дневниковые записи, конечно, очень много расскажут об Ахматове. Но главный источник по «ахматоведению» — это она сама. А она сама — это прежде всего ее стихи.

Понять, прожить, прочувствовать ее стихи — поможет знание особенностей поэтики Ахматовой. Поэтому я попыталась по мере возможностей разобраться в этом.

Мне было весьма интересно сопоставить собственное восприятие ее поэзии с мнениями других, рядовых читателей. Поэтому в своей работе я привожу несколько подобных отзывов.

Ахматова — удивительный поэт. Немногим удалось в своих стихах сочетать вечное и сугубо индивидуальное, ахматовское. Да, всё, что она пишет, она пишет о себе, но и одновременно о каждом из нас, о всем человечестве. Рядом с ней затруднительно кого-нибудь поставить, хотя у нее было немало эпигонов, подражателей. Впрочем, стоит ли удивляться этому. Попасть под магию ее поэзии совсем просто. Ее поэзия вечно молода. То, что написано порой почти столетие назад, читается, как сегодняшнее.

Первые стихи Ахматовой были созданы под влиянием символистов, которые тогда находились в зените своей славы. Их произведения были напевны и музыкальны. Слова убеждали не своей значимостью, не своим содержанием, а своим музыкальным звучанием. Кажется, что раньше слов в воображении поэта звучит мотив, мелодия, которая и порождает слова. Но очень быстро Ахматова уходит от символизма. Стихи ее ненапевны, они зачастую звучат как разговорная речь. Их невозможно петь. Конечно, это не значит, что в них отсутствует элемент музыкальный, но он не определяет строя стихов. У Блока и других символистов напевность песни, у Ахматовой это скорее наброски в духе экспромтов Дебюсси, с резкими сменами ритма, с настроенностью на взволнованную, порой сбивчивую речь. Мелодичность с явлением Ахматовой становится фактом прошлого. Поэтому у Ахматовой крайне редко встречаются аллитерации и внутренние рифмы, ее рифмы неназойливы, небогаты. Ахматова любит пользоваться неполными рифмами или рифмоидами: учтивость: лениво, лучи: приручить, встретить: свете. В строгий и гармоничный аккорд вносился элемент диссонанса, вместе с тем появляются сложные рифмы, довольно неожиданные.

Ритмическое богатство и музыкальное дарование тоже не увеличивают мелодичности ее стихов. Она любит разорванный ритм, меняет стихотворные размеры и сближает стихотворную речь с разговорной. Ее стихи напоминают не песню, а беседу, взволнованный монолог:

Как велит простая учтивость,

Подошел ко мне, улыбнулся;

Полуласково, полулениво

Поцелуем руки коснулся…

Или вот другой пример интимной речи:

Настоящую нежность не спутаешь

Ни с чем, и она тиха.

Ты напрасно бережно кутаешь

Мне плечи и грудь в меха.

И напрасно слова покорные

Говоришь о первой любви.

Как я знаю эти упорные

Несытые взгляды твои!

В основе этого стихотворения, как и у многих других, лежит наблюдение за состоянием и душевными движениями. Стихотворение открывается суждением, выраженным сентенциозной формой, и по жанру может быть отнесено к эпиграмматическим произведениям.

И словарь Ахматовой отличается простотой лексики, стремлением к передаче настроений повседневными словами, и ее стихотворный язык приближается к живой речи. Ахматова говорит просто: «…этот Может меня приручить», или: «Я думала: ты нарочно — Как взрослые хочешь быть», или еще: «Ты письмо мое, милый, не комкай. До конца его, друг, прочти», или так: «И сама я не стала новой, А ко мне приходил человек». Такие слова кажутся кристаллизованными в стихах отрывками живого разговора. Но этот язык нигде не впадает в обыденный речевой штамп, он демонстрирует боязнь Ахматовой высокопарной поэтической лексики, ее величайшее поэтическое мастерство.

Одну из важнейших черт поэзии Ахматовой составляет эпиграмматичность стихотворной формы. Это сближает ее с поэтами классицизма, в особенности французскими поэтами восемнадцатого века, и отдаляет ее от романтиков и символистов. Тонкость наблюдения, лаконичность поэтического языка, его афористичность — всё это близко классицистам, но совершенно далеко от музыкального стиха с его неопределенностью смысловых переливов эпохи романтизма и символизма.

Эпиграмматическая форма в зависимости от трагического развития стихотворения окрашивается личными обертонами:

И не знать, что от счастья и славы

Безнадежно дряхлеют сердца.

Или:

Что быть поэтом женщине — нелепость.

В основе ахматовского стиха лежит не общее суждение, а тонкое наблюдение или ощущение. Эти строки в стихах Ахматовой запоминаются отдельно:

Как непохожи на объятья

Прикосновенья этих рук.

Или:

Он снова тронул мои колени

Почти не дрогнувшей рукой.

Или еще:

И звенит, звенит мой голос ломкий,

Звонкий голос не узнавших счастья…

Особенно характерно для Ахматовой употребление таких эпиграмматических строк в качестве окончаний стихотворений. Часто такое окончание является ироническим завершением настроений, прием, характерный для поздних романтиков и Гейне:

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка

Все, что было. Уйдешь, я умру».

Улыбнулся спокойно и жутко

И сказал мне: «Не стой на ветру».

Иногда вместо такого контраста мы имеем дело с эпиграммой, которая завершает стихотворение:

А прохожие думают смутно:

Верно, только вчера овдовела.

Или так:

А на жизнь мою лучом нетленным

Грусть легла, и голос мой незвонок..

Отсутствию мелодичности соответствует в плане эмоциональном затушенность элемента эмоционального. Эмоциональные переживания передаются ею не лирически, а вначале в виде изображения внешнего мира. Она не говорит прямо о своем душевном состоянии, а изображает явления окружающего ее быта, внешние движения, и через изображение внешнего она опосредованно передает и свою внутреннюю жизнь. Это делает ее стихи целомудренными, она не навязывает своего состояния, не объясняет от своего имени:

В последний раз мы встретились тогда

На набережной, где всегда встречались.

Была в Неве высокая вода,

И наводненья в городе боялись.

Он говорил о лете и о том,

Что быть поэтом женщине — нелепость.

Как я запомнила высокий царский дом

И Петропавловскую крепость! —

Затем, что воздух был совсем не наш,

А как подарок Божий — так чудесен.

И в этот час была мне отдана

Последняя из всех безумных песен.

Слова звучат намеренно внешне, сдержанно и безразлично. Вспоминаются мелочи и ненужные подробности разговора. Непосредственно об эмоциональном состоянии говорит только употребление слова «последний», употребленное вначале и повторенное в середине стихотворения, и взволнованное повышение голоса в строках:

Как я запомнила высокий царский дом

И Петропавловскую крепость! —

И все же в стихотворении переданы не только внешние явления, но и душевное состояние, причем его переливы и обертоны.

Всякое душевное состояние в стихотворениях Ахматовой передается через описание внешнего мира. Воспоминания детства, это значит:

В ремешках пенал и книги были,

Возвращалась я домой из школы.

Или так:

Стать бы снова приморской девчонкой,

Туфли на босу ногу надеть,

И закладывать косы воронкой,

И взволнованным голосом петь.

Тоскующая, безответная любовь выражается так:

Потускнели и, кажется, стали уже

Зрачки ослепительных глаз.

Или так:

Как беспомощно, жадно и жарко глядят

Холодные руки моей.

Вот выражение душевного смятения:

Я не могу поднять усталых век,

Когда мое он имя произносит.

Или еще яснее и более внешне:

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Любовь — это образ возлюбленного.

Этих примеров достаточно. Но и помимо них, мы в каждом стихотворении Ахматовой воспринимаем его образ по-иному: его жесты, слова, движения рук, его внешний облик. Конечно, эти детали не нагромождены хаотически; иногда это просто лишь один мазок, а не подробное описание, как в реалистическом произведении, но и этого хватает, чтобы представить его поэтический облик. Нигде это не ясно в такой мере, как в следующем стихотворении:

У меня есть улыбка одна:

Так, движенье чуть видное губ.

Для тебя я ее берегу —

Ведь она мне любовью дана.

Все равно, что ты наглый и злой,

Все равно, что ты любишь других.

Предо мной золотой аналой,

И со мной сероглазый жених.

В этом стихотворении тонкая деталь «движенье чуть видное губ» разрастается в целое повествование, передающее глубокое душевное переживание.

Нельзя назвать детали в стихах Ахматовой и символами. Здесь не мистические переживания вкладываются в уста лирической героини, как это было во времена Брюсова и Блока, а вполне естественные, реальные чувства, понятные и доступные каждому. Нельзя говорить и о лирическом вживании в мир природы, когда природа и душа человека представляют собой единое целое, как это представлено в лирике Фета. У Ахматовой жизнь души и внешние явления отделены друг от друга, развиваются параллельно и независимо друг от друга.

Тем самым становится понятной особенность тех душевных переживаний, о которых рассказывается в стихах Ахматовой. Эти переживания всегда определенные, ясно очерченные, отграниченные друг от друга. У символистов стихи рождаются из душевного напряжения, целостного, смутного. У Ахматовой неразделенность и целостность заменяется расчлененностью, каждое ее стихотворение — это отдельное чувство, четко зафиксированное. Внешние факты позволяют ей ясно разделить, распределить свои душевные переживания. Особенно это ясно по отношению к религиозному чувству, которое играет такую большую роль в поэзии символистов. Там это мистическое настроение, колеблющееся, неопределенное, идущее из глубин души. Напротив, у Ахматовой это не мистика, а простая бытовая религиозность, окруженная бытовыми фактами:

Протертый коврик под иконой;

В прохладной комнате темно,

И густо плющ темно-зеленый

Завил широкое окно.

От роз струится запах сладкий,

Трещит лампадка, чуть горя.

Пестро расписаны укладки

Рукой любовной кустаря.

При такой конкретизации душевных переживаний почти всегда находится фактический повод. Этот фактический повод, это происшествие вводит в лирическое произведение совершенно новый повествовательный элемент. Многие стихотворения Ахматовой это небольшие новеллы, повести, или точнее сказать, извлеченные новеллы: они дают описание чувства в наивысший момент его развития, давая возможность и почувствовать и представить его предшествующее развитие. Это относится не только к такому явно повествовательному стихотворению, рассказывающему о смерти влюбленного мальчика («Высокие своды костела…», но и к таким, вполне обычным для Ахматовой стихам, как «Смятение». 3 («Десять лет замираний и криков, Все мои бессонные ночи Я вложила в тихое слово И сказала его — напрасно»), или «В последний раз мы встретились тогда…», или «Столько просьб у любимой всегда…» или «Гость». Большей частью, как повествования эпические, эти стихотворения начинаются рассказом о случившемся, о факте в прошедшем времени: «Меня покинул в новолунье Мой друг любимый».

Но и самые чувства, о которых говорит Ахматова, не те, которые влекут нас к поэзии символистов. Там мы имели дело с признаниями последней глубины, с мистическими истинами. Так это у Александра Блока, у которого все стихи — это этапы на пути мистической трагедии.

Муза Ахматовой — это не муза символизма. Восприняв словесное искусство символизма, она приспособила его для передачи новых переживаний, вполне раздельных, простых, конкретных. Если символисты видели в женщине воплощение вечно женственное, то Ахматова пишет о неизменно женском. Исчезло мистическое углубление. Прозрение, просветление:

Не простушка, не королевна

И уже не монашенка я —

В этом сером будничном платье

На стоптанных каблуках…

Эти особенности поэзии Ахматовой позволяют причислить ее к преодолевшим символизм. Она становится самой значительной представительницей позднего «серебряного века».

Анне Ахматовой после смерти А. Блока «бесспорно принадлежит первое место среди русских поэтов». Так писал в 1922 г. на страницах центральной «Правды» в своем обширном обзоре современной поэзии Н. Осинский (Оболенский), активный участник Октябрьской революции, затем академик. И хотя его оценка не встретила всемерной поддержки среди писателей, можно сказать, что она отражала мнение большинства читателей.

Имя Ахматовой уже тогда прочно соединялось с именем Александра Блока, ее учителя, с которым она состояла в активной переписке. Ее надгробный плач («А Смоленская нынче именинница…», 1921) породил легенду о любви между первым поэтом и первой поэтессой России.

В 1965 году Анна Ахматова выступила по ленинградскому телевидению с «Воспоминаниями об Александре Блоке». Ее выступление содержит как бы краткий отчет об ее встречах с Блоком, которые всегда происходили в присутствии посторонних.

С весны 1911 года Ахматова начала регулярно печататься в журналах, а в 1912 году вышел в свет ее первый стихотворный сборник «Вече» с предисловим М.А. Кузмина, сразу обративший на себя сочувственное внимание читателей и писателей. Она регулярно вместе с мужем посещает литературные салоны, вечера и выступления, где встречается с самыми яркими поэтами той эпохи.

Ответом на «мадригал» Блока служит стихотворение Ахматовой, написанной в стиле романсеро:

Я пришла к поэту в гости.

Ровно полдень. Воскресенье.

Тихо в комнате просторной,

А за окнами мороз

И малиновое солнце

Над лохматым сизым дымом…

На этом фоне возникает психологический портрет, глубоко реалистический:

Как хозяин молчаливый

Ясно смотрит на меня!

У него глаза такие,

Что запомнить каждый должен;

Мне же лучше, осторожной,

В них и вовсе не глядеть.

В конце снова возвращается зимний пейзаж, обогащенный предшествующим психологическим рассказом:

Но запомнится беседа,

Дымный полдень, воскресенье,

В доме сером и высоком

У морских ворот Невы.

Восхождение звезды Ахматовой связано с началом нового двадцатого века. В 1912 и 1914 годах выходят ее первые небольшие поэтические сборники. Но уже в ранних стихах Ахматова заявляет о себе, как о зрелом поэте. Критикам и писателям уже ясен масштаб нового поэта. Ей предрекают великую будущность.

Через долгие десятилетия партийной цензуры, замалчивания и запрещения ее стихов, Ахматова пронесет и сохранит душевную независимость, преданность высоким человеческим и поэтическим идеалам, не покривит душой и не пойдет на компромисс с совестью.

Но настоящая поэзия всегда возвращается к читателю, несмотря ни на какие запреты. Человечность нельзя уничтожить. У нового поколения стихи Ахматовой вызывают то же волнение и сопереживание, что и у ее современников.

Стихи Ахматовой обрели широчайшую аудиторию, о которой она только могла мечтать. Нет горшей муки для поэта, чем немота, невозможность донести до читателей свое слово. Эту муку Ахматова познала сполна: сначала последовал запрет на ее творчество в двадцатые годы, а затем после печально знаменитого постановления 1946 года. Да и в последнем прижизненном издании ее стихов «Бег времени» (1965) цензурная лапа по-прежнему не отпускала на волю ее «непокорный стих». В последней из «Северных элегий», оставшейся в черновиках, читаем горькое признание:

А я молчу, я тридцать лет молчу.

Молчание арктическими льдами

Стоит вокруг бессчетными ночами,

Оно идет гасить мою свечу.

Так мертвые молчат, но то понятно

И менее ужасно…

Вытесненная с поверхности литературной поверхности, ее поэзия жила подспудно, входила в духовный мир новых поколений читателей и поэтов, определяла высокую планку духовности; и это касается не только стихов, ходивших в рукописях, но и «Реквиема», который Ахматова не решалась записать на протяжении десятилетий, храня его в памяти. Оставаясь как будто неузнанным и неуслышанным, слово Ахматовой расходилось, как волны от брошенного в воду камня, от ее ближайшего окружения, от прежних ее читателей, заражая других духовной энергией.

Но Ахматова жаждала нормального, естественного общения с читателем. Элитарная замкнутость ее поэзии — это миф. Конечно, высокий лиризм ее стихов, ассоциативность, особенно поздних вещей, делают чтение ее произведений не совсем легким занятием. Но кто сказал, что стихи — это легкое чтение? Дело в том, что Ахматова не могла без живого общения с читателем, без обратной отдачи, без мнений и суждений об ее творчестве. В стихах она вела диалог с великими предшественниками — Данте, Петраркой, Пушкиным, Блоком — и в этот круг на правах равного приглашался ее и современный читатель.

Читатель — один из ключевых образов ахматовской эстетики. В цикле «Тайны ремесла» есть строки, звучащие, как признание в любви:

А каждый читатель как тайна,

Как в землю закопанный клад,

Пусть самый последний, случайный,

Всю жизнь промолчавший подряд.

Там всё, что природа запрячет,

Когда ей угодно, от нас.

Там кто-то беспомощно плачет

В какой-то назначенный час.

И сколько там сумрака ночи,

И тени, и сколько прохлад,

Там те незнакомые очи

До света со мной говорят,

За что-то меня упрекают

И в чем-то согласны со мной…

Так исповедь льется немая,

Беседы блаженнейший зной.

Наш век на земле быстротечен

И тесен назначенный круг,

А он неизменен и вечен —

Поэта неведомый друг.

Каких же читателей хотела, а каких не хотела Ахматова для своих стихов? В письме к Л.К. Чуковской Анна Андреевна пишет о издании своих стихов: « 300 экземпляров раздали в лавке писателя, а на прилавке не поступило ничего.

— Я сказала, — продолжает Чуковская, — что стихи получили одни только ваши хорошие знакомые, которым, так или иначе, стихи эти хорошо знакомы.

— То есть, вы хотите сказать, нехорошие знакомые, — поправила меня Анна Андреевна. Члены союза писателей никогда моих стихов не любили и сейчас они берут книгу для того, чтобы показать, что у них есть то, что недоступно простым смертным. Это укрепляет их чувство превосходства, привилегированности. Поэзию же мою они терпеть не могут. Они же всегда считали, что моя поэзия пропахла нафталином… А я хочу, чтобы она доходила до широких слоев».[1]

О том, как Ахматова хотела быть услышанной современниками, свидетельствует и ее замечание на сборник, вышедший в 1943 году в Ташкенте. [2] 2 июня 1943 года она писала И.Н. Медведевой-Томашевской: «Книга моя маленькая, неполная, но всё-таки хорошо, что она вышла. Ее читают совсем другие люди и по-другому»[3].

И последнее свидетельство на этот счет — из воспоминаний ленинградского писателя И. Меттера: «Если что и причиняло ей боль, так именно эта разорванность с читателем.

Однажды, когда при ней зашел разговор о порядочности одного журнала и старательном лакействе другого, Анна Андреевна сказала:

— Не всё ли равно, где печататься, — хоть на афишной тумбе.

Это было произнесено с той долей иронии, которую одновременно можно назвать и горькой и гордой»[4].

До конца дней своей жизни, уже будучи лауреатом международной премии и почетным доктором Оксфордского университета, Ахматова хранила письма своих читателей. Эти искренние признания простых людей были для нее не менее значимыми, чем знаки уважения критиков и международных организаций. Как-то в молодости прочитав стихотворное посвящение, полное античных образов, она сказала: «Почему никто обо мне не скажет что-нибудь простое, человеческое. Всё какие-то Кассандры и Андромахи»[5]. Может быть, в читательских письмах она и находила то простое, человеческое, чего ждала с молодых лет. Например, такое: «Узнав ваши стихи, пережив в себе, можно понять: только так можно выразить то, чем полно мое сердце.

По своей профессии я весьма далек от поэзии и вообще изящной словесности, так как мое занятие — бороться с преступностью.

Мне нравится, что вы обращаетесь ко мне, одному, что стихи ваши коротки и лаконичны, что они афористичны. За внешней сдержанностью, такая напряженность, такая ярость, что просто потрясает тебя, и их уже ни с чем не спутаешь.

Я люблю вас за то, что стихи уводят от прозы жизни, от отсутствия квартиры, вечного «нужно» и «нет» (О.В.Юргин)[6].

Из писем узнавала Ахматова, как читали и слушали ее стихи во фронтовых окопах и землянках те, кого она нежно называла «внуки, братики, сыновья». Узнавала, что в ее стихах люди разных возрастов и профессий находили радость и надежду. От читателей она слышала слова поддержки: «Пусть вас не беспокоят маленькие тиражи: ваши стихи как ювелирные изделия. По-моему, для поэта — еще почетнее» (К.Г. Старокадомский).

Вот характерный эпизод эпистолярных взаимоотношений с читателями[7]. В сентябре 1960 года Ахматова получила письмо с прииска «Разведчик». Заключенный Лобасов пишет, что недавно прочитал «Мартовскую элегию», от которой веет простотой, и просил прислать ему другие сочинения. Посылая книги новому читателю, Ахматова исправила ошибки в тексте и уточнила даты написания стихотворений. Посылке предшествовала телеграмма. Отклик пришел замечательный. «Жизнь у меня была нелегкая, — писал П.Лобасов, — и мне некогда было увидеть чистое безоблачное небо. Но вот сегодня я посмотрел на него и впервые увидел, какое оно чистое…

Вы, — продолжает автор письма, — то в Ташкенте, то в Москве, то в Ленинграде. И везде, где бы ни были, дома. Ваша книга — это ваша биография, в ней вся ваша жизнь без прикрас, вы очень добры». Здесь все так деликатно, что даже указание на возраст не выглядит бестактной оговоркой. Искренность, предложение помощи — вряд ли не могли не затронуть сердце Ахматовой, не вызвать в ней благодарности к адресату. Письмо заканчивалось просьбой: «Если в этом нет ничего предосудительного, я прошу вас сфотографируйтесь у памятника А. Пушкина для меня, на память. Ведь вы мне помогли голову поднять».

Обращаясь к Ахматовой со словами любви и признательности, многочисленные читатели даже и не догадывались о том, как много ее произведений остались недоступными для них. Опубликованные ее произведения в полной мере сохраняли свою благотворную действенность, но не давали полного представления о перипетиях ее жизненного и творческого пути.

В 1940 году Марина Цветаева прочитала новую книгу Ахматовой, которую она всегда глубоко почитала, и отозвалась так, что стихи ей не особенно понравились, показались слабыми. «Непоправимо белая страница. Но что она делала с 1914 г. по 1940 г.? Внутри себя. Эта книга и есть непоправимо-белая страница…». Так пишет «страдалица Марина» об Ахматовой, у которой в тридцатые годы родились пронзительные трагические стихи, писался «Реквием» и уже бродила в душе грандиозная музыка «Поэмы без героя».

Чувство духовного родства с миром людей, живая человеческая солидарность в противостоянии репрессивному злу, со-чувствие и со-страдание — движущие силы этой поэзии.

В применении к поэзии Ахматовой затертое официальным употреблением понятие «народность» обрело истинный смысл. Такая народность заложена в мироощущении художника, возникает из глубин его творческой натуры, не нуждаясь в подпорках псевдонародного стиля. Проникновенно и мужественно зазвучал голос Ахматовой в годы Великой Отечественной войны. И это в отличии от «Реквиема» уже могли слышать и знать все. Это вошло в народную жизнь и не могло быть вытравлено ни грозными постановлениями, ни официальными разгромными статьями. Да и чего стоил развязный тон заказных обличений с хотя бы такими стихами:

И в День Победы, нежный и туманный,

Когда заря, как зарево, красна,

Вдовою у могилы безымянной

Хлопочет запоздалая весна.

Она с колен подняться не спешит,

Дохнет на почку и траву погладит,

И бабочку с плеча на землю ссадит,

И первый одуванчик распушит.

Чем далее отступает последний день земного пути Анны Ахматовой, тем явственнее и полнее в новых изданных стихах, мемуарных записях, документальных источниках проступает ее облик. Все более отчетливо осознается, что авторитетность поэзии Ахматовой обуславливается не только ее громадным талантом (хотя этим в первую очередь), но и слиянием ее судьбы с судьбой страны и своего народа. И тем, что каждая ее строка оплачена кровью сердца, а возвышенность ее поэзии и внимание к бытовым деталям и подробностям составляют одно целое (по словам Жуковского «Жизнь и Поэзия — одно»). Литературное произведение говорит само за себя — это бесспорно. Мы можем ничего не знать об авторе и тем не менее по достоинству оценим высокохудожественный текст. Но почему же в нас так неистребимо стремление узнать как можно больше о жизни поэта, его бытовом окружении, подробностях его жизни? Ведь не одно же любопытство движет нами?

Нобелевский лауреат Иосиф Бродский, творческий путь которого начинался возле Ахматовой, в одном из выступлений заметил, что трагическими биографиями поэтов мы буквально развращены. Между тем трагическая биография к литературному творчеству может не иметь никакого отношения. Можно двадцать лет отсидеть в лагерях и не написать ни одной поэтической строчки. И можно, не пережив трагических потрясений и ярких внешних событий, создать «Я помню чудное мгновенье».[8] Можно и то и другое, если речь идет о наличии или отсутствии литературного дарования. Было бы слишком самонадеянно спорить с мнением большого поэта, в судьбе которого было и заключение, и травля, и вынужденная эмиграция. Поэту виднее, и стремление переключить внимание публики прежде всего на явления литературного порядка оправданно и понятно. Но есть все же полемическая заостренность, односторонность, когда утверждается, что биография поэта — это биография всего материала. Точнее, биография поэта в тех поэтических средствах, которые он выбирает. Это и так, и не совсем так. Если говорить так, то понятая таким образом, ее поэтическая биография исключительно богата. Однако правомерен вопрос: достаточно ли опыта, равного уровню первой влюбленности, чтобы создать «Черепки», «Поэму без героя» или «Реквием»? Быть может, здесь вернее вспомнить из Пастернака:

Когда строку диктует чувство,

Оно на сцену шлет раба,

И тут кончается искусство,

И дышат почва и судьба.

У Ахматовой было устойчивое представление о модели судьбы поэта, основанной как на блестящем знании литературной истории, в которой она путешествовала свободно, так и знании судеб современных ей поэтов.

Тривиальным стал вопрос многочисленных анкет: «Что бы вы взяли с собой в космический полет?» Я не стану отвечать, что томик стихов Ахматовой. Хотя — почему бы и нет? И многих других поэтов также. Но что, несомненно стоит брать с собой, и не только в космос: это ахматовские чуткость, мудрость, понимание, любовь и чувство человеческого достоинства. Как писал другой литератор, воспевший «старика и море», Эрнест Хемингуэй: «Человека можно убить. Но победить его нельзя». Ахматова осталась непобежденной ни личными трагедиями, ни цензурой, ни запретами, ни режимом, который время от времени рычал на нее как на неугодный элемент. Она по-прежнему гордо держит свою красивую голову и сквозь года доносится до нас ее неторопливый, пробирающий до дрожи голос.

---

[1] Чуковская Л. Записки об Анне Ахматовой. Том 1. 1938 — 1941 // Нева. — 1989. — № 6. — С.51.

[2] Ахматова А. Избранное // Сост. К. Зелинский. — Ташкент, 1943. Рецензию Б. Пастернака, написанную на эту книгу, но тогда не увидевшую свет, см.: Пастернак Б. Об искусстве. — М., 1990. — С.156 — 158.

[3] Томашевский З.Б. «Я — как петербургская тумба» // Об Анне Ахматовой: Стихи, эссе, воспоминания, письма // Сост. М.М.Кралин. — Л., 1990. — С. 424.

[4] Меттер И. Седой венец достался ей недаром // Там же. — С. 380.

[5] Рыкова Н.Я. «Месяца бесформенный осколок // Там же. — С. 174.

[6] Письма к А.А. Ахматовой // Об Анне Ахматовой. — С. 540.

[7] См. об этом: Кралин М. «Самое лучшее письмо» // Нева. — 1989. № 4.

[8] Бродский И. Поэзия суть существования души: Из выступлений на встрече А. Кушнером в русском институте при Бостонском университете // Лит. газ. — 1990, 22 авг. — № 34. — С. 5.

/ Сочинения / Ахматова А.А. / Разное / Любимые страницы любовной лирики А. Ахматовой.

Любимые страницы любовной лирики А. Ахматовой.

/ Сочинения / Ахматова А.А. / Разное / Любимые страницы любовной лирики А. Ахматовой.