Сочинение моя любимая картина на английском - Помощь в подготовке к экзаменам и поступлению

Представлено сочинение на английском языке Моя любимая картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи/ My Favourite Picture Is Mona Lisa с переводом на русский язык.

My Favourite Picture Is Mona Lisa	Моя любимая картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Art plays a great role in people’s lives. Some people express themselves through art, others find inspiration in it or simply admire artworks. As for me, I find pleasure in seeing or hearing the creations of famous artists, writers, musicians. I think that art is everywhere around us. Some people simply see it, while others don’t. One of my favourite pastimes is visiting museums, art galleries and any temporary or permanent exhibitions, where I can observe interesting paintings.	Искусство играет большую роль в жизни людей. Некоторые люди выражают себя через искусство, другие находят вдохновение в нем или просто любуются работами искусства. Что касается меня, я получаю удовольствие, видя и слыша творения известных художников, писателей, музыкантов. Я думаю, что искусство окружает нас повсюду. Некоторые люди легко замечают его, в то время как другие нет. Одним из моих любимых занятий является посещение музеев, художественных галерей и любых временных или постоянных выставок, где я могу рассматривать интересные картины.

However, my favourite painting is Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, which can be found in the Louvre only. I’m sure everyone knows this painting, as there are numerous copies of Mona Lisa seen in ads and stores. In my opinion, it’s a charming portrait of a mysterious woman. I wish I could visit the Louvre Museum in Paris one day and see this picture with my own eyes. They say that the painter drew a portrait of Lisa Gherardini, who was the wife of Francesco del Giocondo. Mona from Italian means “my lady” or “madam”. In other words, it was a polite way to address a woman in medieval Italy. Looking at this picture, I realize that this woman has tried to send her spectators the most enigmatic look and smile.	Однако, моя любимая картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которую можно найти только в Лувре. Я уверен, что все знают эту картину, поскольку существует множество копий Моны Лизы как в рекламах, так и в магазинах. На мой взгляд, это очаровательный портрет таинственной женщиной. Я хотел бы однажды посетить Лувр в Париже и увидеть эту картину своими глазами. Говорят, что художник рисовал портрет Лизы Герардини, которая была женой Франческо дель Джокондо. Мона с итальянского означает «миледи» или «госпожа». Другими словами, это вежливый способ обращения к женщине в средневековой Италии. Глядя на эту картину, я понимаю, что эта женщина пыталась отправить своим зрителям самый загадочный взгляд и улыбку.
Many scholars argue on the meaning of her smile. Some say, she had a sad smile, others believe it was a smile of contentment. Thus, the mystery of Lisa del Giocondo’s smile is still unsolved. I’ve heard that the picture has been occasionally stolen from the museum but it was found and brought back.	Многие ученые спорят о значении ее улыбки. Некоторые говорят, что это была грустная улыбка, другие считают, что это улыбка довольства. Таким образом, тайна улыбки Лизы дель Джокондо по-прежнему остается нерешенной. Я слышал, что эту картину не раз крали из музея, но затем находили и возвращали.
Today, Mona Lisa is kept behind a bulletproof glass under the all-day surveillance.	Сегодня, Мону Лизу содержат за пуленепробиваемым стеклом под круглосуточным наблюдением.

Источник

Сочинение – описание “Моя любимая Картина ” на английском с переводом

Описание картины на английском – пример с переводом

My favorite picture

I am not very fond of arts but there are some masterpieces that I admire and that I would like to see with my own eyes. One of them is Van Gogh”s “Starry night over the Rhone”. It was painted in September 1888 in France.

Now it”s located in Musee d’Orsay in Paris.

There on the back ground fuzzy contours of buildings and trees are slightly visible through the dark. The sky is filled with big bright stars reflecting in the deep blue water.

On this shore there are some boats and two people – a man and a woman – walking on the sand.

It”s difficult to define what the foreground of the painting is because there are lots of details and the whole composition which make your eyes examine every piece of the canvas. As for me, it”s the water surface with the reflections on it and the starry sky above. The sky and the river in the middle of the picture are much lighter.

It attracts our attention there.

Looking at “Starry night over the Rhone” I seem to feel a cool breeze, to smell the river, to

hear the waves” murmur and to be a little blinded by the bright starlight.

Перевод. Моя любимая картина (можно использовать как пример сочинения по русскому языку)

Я не особо люблю искусство. Но есть шедевры, которыми я восхищаюсь и хотел бы увидеть собственными глазами. Один из них – “Звездная ночь над Роной” Ван Гога.

Она была написана в сентябре 1988 года во Франции. Сейчас она находится в музее Орсе в Париже.

Это пейзаж, написанный маслом, с видом на берег Роны ночью. Зритель будто смотрит на противоположный берег. Там он видит огни домов и их отражения в воде.

Там, на заднем плане, неясные очертания строений и деревьев видны сквозь темноту. На небе полно больших ярких звезд, которые отражаются в глубокой синей воде. На этом берегу есть несколько лодок и два человека – мужчина и женщина, прогуливающиеся по песку.

Сложно определить передний план картины, поскольку большое количество деталей и композиция в целом заставляет нас изучать каждый кусочек полотна. Как по мне, так это поверхность воды с отражающимися огнями и звездное небо над ней. Небо и река посередине картины намного светлей.

Это притягивает взгляд туда.

Когда я смотрю на “Звездную ночь над Роной”, мне кажется, будто я чувствую прохладный бриз, запах реки, слышу шорох волн и слегка ослеплен ярким светом звезд.

Loading…

Источник

Обновлено: 11.03.2023

Когда наступает лето, нас с братом на летние каникулы, родители отправляют к бабушке в глухую деревушку. Это время мы проводим очень весело. У бабушки нашей старый деревенский домик, где сохранились некоторые предметы старины. Одним из предметов является дедушкина старая фотография, которая висит у бабушки на стене. Об этом предмете я хочу подробнее рассказать.

Фотография эта большого размера, сделана она в черно-белом качестве. А изображен на ней наш дед, пришедший после боевых действий. Он расположен в центре фотографии, в военном мундире. На военной форме расположены ордена и медали. Бабушка нам рассказывала, что была у деда медаль за отвагу, которой он дорожил и начищал её до блеска к великому дню, 9 мая. Она на фотографии была заметна, и видна была гордость деда, нося эту отличительную медаль на своем мундире.

Взгляд деда был очень интересным, слегка прищурив глаза, он как бы следил за нами с этой фотографии. Хочется отметить его усы, наверно многие тогда их носили. Они были густыми, и их чернота придавала особую изюминку этому портрету.

Как рассказывает бабушка, эту фотографию они сделали с дедом после того когда он пришел с боевых действии. С бабушкой они были тогда в браке, и она ждала его и верила, что он придет живым и невредимым. Так и случилось. Когда она рассказывает нам о дедушке, то она с любовью вспоминает его и то время, а напоминает ей об этом эта заветная фотография. На самом деле, видно как бабушка дорожит этим портретом.

В семейном фотоальбоме много фотографии где изображен наш дед, но самой моей любимой фотографией стал именно этот черно-белый портрет. Но этой фотографии в нашем альбоме нет. Бабушка ее хранит на видном месте, бережет её, и часто вспоминает то время. На нем изображена гордость, смелость, отвага, сила военного человека. Показывая пример следующему поколению, каким должен быть настоящий герой своего времени. Когда мы приезжаем с братом к бабушке мы постоянно переспрашиваем ее и просим нам больше рассказать о военных подвигах деда. Мы любим, слушать её рассказы, и выносим для себя пример для нашей дальнейшей жизни. Вот именно поэтому эта черно-белая фотография самая моя любимая.

Другие темы: ← Огород↑ На свободную темуМоя любимая актриса →

Шишкин — Утро в сосновом лесу

Художник виртуозно изобразил лесные деревья, выписав каждую ветку, придав каждому стволу ощущаемую шершавость. Некоторые деревья повалены некогда пронесшейся бурей, некоторые искривлены ею же. Земля покрыта оторванными непогодой ветками и сучьями, местами скрытыми пушистой травой, росшей на поляне. Верхушки деревьев позолочены восходящим солнцем. Утреннее голубое небо с облаками выглядит так, словно на него смотришь из-под золотистой вуали. Вдали из низины поднимается молочная дымка, постепенно рассеивающаяся на более высоких ярусах леса. И кажется, будто начинаешь слышать рассветные трели лесных птиц и ощущать кожей свежую прохладу. Весь пейзаж оказывает благоприятное воздействие на психику зрителя, снимая напряжение и успокаивая нервы. Преобладание сдержанных оттенков зеленого, коричневого и желтого, согласно законам цветотерапии, благополучно нейтрализует стресс.

Мне очень повезло увидеть в галерее данную картину своими глазами и испытать на себе всю силу магического очарования, вложенного в нее художником. Природа на картине действительно завораживает своей реалистичностью и спокойной умиротворяющей красотой.

План написания сочинения по картине.

Обычно, по картине задают написать сочинение-описание, либо сочинение-рассуждение. Если вам нужно написать описание, сосредоточьтесь в большей степени на описании деталей картины, если рассуждение – на ее значении и тех эмоциях, которые картина вызывает.

Сочинение по картине состоит из трех частей, однако, подходите к предложенному плану творчески, что-то можно пропустить, какие-то детали добавить от себя.

ВСТУПЛЕНИЕ

Во вступлении вы можете:

а) назвать картину и ее автора;

b) рассказать о том, как вы узнали о картине;

с) упомянуть исторический период и события, которые предшествовали написанию картины;

d) рассказать о том, в каком стиле и какой техникой написана картина;

e) уточнить жанр картины. Это может быть портрет, натюрморт, батальный жанр (сцена боя), исторический жанр, пейзаж (лесной, морской), жанровая сцена (городская, сельская) и др.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

В основной части можно сделать следующее:

а) Расскажите о композиции картины, о том, как построено изображение, за счет чего автор добивается объемности, или красочности, или таинственности. Как передана атмосфера? Кто или что находится в центре композиции? На втором плане? Если это жанровая картина, укажите, какую роль играет пейзаж на заднем плане.

b) Охарактеризуйте цветовую палитру предложенной картины. Опишите тональность используемых красок – темная или холодная, светлая или темная. Какие чувства у вас вызывают использованные цвета? Почему?

с) Обратите внимание на то, куда на картине падает свет. Опишите характер света – яркий или рассеянный, солнечный или искусственный. Что на картине освещено больше всего? Почему?

d) Расскажите, в чем идея картины. Ради чего она написана? Какие эмоции хотел передать художник? Какие мысли вызвала картина? Какие чувства?

Данная таблица-шаблон также подскажет вам несколько идей, что можно написать в основной части сочинения по картине.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

а) Опишите чувства, которые вызвала в вас картина. О чем заставила задуматься? Быть может вам захотелось побольше узнать о художнике, его жизни и творчестве?

Врубель — Пан

Искусство занимает огромную часть в нашей жизни. С искусством, а именно с живописью меня познакомили еще в далеком детстве. Оставив отпечаток в моем подсознании, живопись заняла прочное место в моей душе. Больше всего мне нравятся работы русских художников. Одним из моих любимых занятий является посещение музеев и художественных галерей.

Пан был греческим богом скотоводства, дикой природы и плодородия. Пан был сыном Гермеса и Орсиной. Он родился с козьими ногами, длинной бородой и рогами и сразу после своего рождения начал прыгать и смеяться. Напуганная необычной внешностью и своеобразным характером ребенка, его мама бросила его, но Гермес обернул его в шкуры кролика и повез Пана на Олимп. Ребенок приветствовал всех богов и особенно Диониса. Боги стали называть его Пан, потому что он приносил им великую радость.

Совершенно неожиданно увидеть его в нашем традиционном русском пейзаже. На этом снимке мы видим загадочных берез, спускающихся на закате. На картине старый, усталый человек, чьи глаза пронзительны и очень пленительны. Он сидит на земле, держа флейту. Этот инструмент — часть его души, и он всегда в его руках.

Произведение расположено в Государственной Третьяковской Галерее. Картина потрясает надолго, и оставляет глубокое чувство грусти. Я думаю, что эта картина настолько всеобъемлющая и очаровательная, что каждый может увидеть в ней что-то для себя.

Другие сочинения: ← Селедка Петрова-Водкина↑ ДругиеВрубель — Царевна лебедь →

Описание картины на английском – пример с переводом

My favorite picture

Описание картины на английском – пример с переводом

My favorite picture

I am not very fond of arts but there are some masterpieces that I admire and that I would like to see with my own eyes. One of them is Van Gogh»s “Starry night over the Rhone”. It was painted in September 1888 in France. Now it»s located in Musee d’Orsay in Paris.

This oil painting is a landscape presenting a view of Rhone»s bank in Arles at night. The spectator seems to look towards the opposite shore. He sees the lights in the houses there and their traces on the water. There on the back ground fuzzy contours of buildings and trees are slightly visible through the dark. The sky is filled with big bright stars reflecting in the deep blue water. On this shore there are some boats and two people – a man and a woman — walking on the sand.

It»s difficult to define what the foreground of the painting is because there are lots of details and the whole composition which make your eyes examine every piece of the canvas. As for me, it»s the water surface with the reflections on it and the starry sky above. The sky and the river in the middle of the picture are much lighter. It attracts our attention there.

The principle devices used by Van Gogh here is coloring (he uses two optional colors – blue and yellow in great variety of tones and hues) and light and shade effects. The technique used by the artist is called impasto – the paint is laid on an area of the surface very thickly and roughly. It»s the manner of Van Gogh which makes his works very expressing and lively. Looking at “Starry night over the Rhone” I seem to feel a cool breeze, to smell the river, to hear the waves» murmur and to be a little blinded by the bright starlight.

Перевод. Моя любимая картина (можно использовать как пример сочинения по русскому языку)

Это пейзаж, написанный маслом, с видом на берег Роны ночью. Зритель будто смотрит на противоположный берег. Там он видит огни домов и их отражения в воде. Там, на заднем плане, неясные очертания строений и деревьев видны сквозь темноту. На небе полно больших ярких звезд, которые отражаются в глубокой синей воде. На этом берегу есть несколько лодок и два человека – мужчина и женщина, прогуливающиеся по песку.

Girl with Peaches is a painting by Russian artist Valentin Serov . It was painted in 1887. The painting is on permanent display at the State Tretyakov Gallery in Moscow.

The girl in the painting is Vera Mamontova . She is twelve years old. We can see a room of her father’s country house. It’s probably the dining room.

Vera has a round swarthy face. She has thick dark hair and big brown eyes. She is in a light pink blouse.

Behind the girl there is a big window in a white wooden frame. Through the window we can see leaves of the trees in the garden. The leaves are light green and yellow.

The walls in the room are white. On the wall next to the window there is a big white plate with a beautiful blue pattern on it. Behind the girl we can also see a statuette of a soldier.

There are some dark brown wooden chairs in the room. The big table, at which the girl is sitting, is covered with a white tablecloth.

Vera is holding a big yellow peach in her hands. On the table in front of her there are three more peaches. There are also some dry leaves and a small knife.

Перевод на русский язык

Девочка на картине – Вера Мамонтова . Ей двенадцать лет. Мы видим комнату загородного дома ее отца. Скорее всего, это столовая.

У Веры круглое смуглое лицо. У нее густые темные волосы и большие карие глаза. На ней светло-розовая блузка.

За девочкой большое окно в белой деревянной раме. Через окно видно листья деревьев в саду. Они светло-зеленые и желтые.

В комнате белые стены. На стене рядом с окном висит белая тарелка с красивым синим узором. За девочкой мы также видим фигурку солдата.

В комнате есть несколько темно-коричневых деревянных стульев. Большой стол, за которым сидит девочка, покрыт белой скатертью.

Вера держит в руках большой желтый персик. Перед ней на столе еще три персика. Также на столе лежат сухие листья и маленький ножик.

Если вы собираетесь написать сочинение про свою любимую фотографию на английском языке, вам помогут примеры на этом сайте.

Вариант 1 (новогодняя фотография)

My favorite photo is a family photo taken during the New Year celebration.

This photo shows our family on the background of a Christmas tree. Our house is beautifully decorated. We are all very happy. This photo was taken by my aunt, who celebrated the New Year with us. It is a great shot.

I like this photo because it evokes pleasant memories.

Моя любимая фотография — это семейная фотография, сделанная во время празднования Нового Года.

На этой фотографии запечатлена наша семья на фоне новогодней елки. Наш дом красиво украшен. Мы все очень радостные. Эту фотографию сделала моя тетя, которая отмечала Новый год вместе с нами. Получился отличный кадр.

Мне нравится эта фотография, потому что она вызывает приятные воспоминания.

Вариант 2 (фотография питомца)

My favorite photo is a picture of my dog Lacey.

This photo was taken when Lacey was still a puppy. Lacey is a smart dog, and I love her. She wasn’t so smart then, but she was very cute and funny.

I took this photo myself. It shows Lacey playing in the yard of our house. This photo makes everyone smile.

Моя любимая фотография — это фотография моей собаки Лейси.

Эта фотография была сделана, когда Лейси была еще щенком. Лейси — умная собака, я ее люблю. Тогда она была еще не такая умная, но очень милая и забавная.

Я сам сделал эту фотографию. На ней Лейси играет во дворе нашего дома. Эта фотография вызывает у всех улыбку.

Вариант 3 (пейзаж)

I have a large calendar in my room with a photo of the autumn forest. I really like this photo, I often look at it.

I don’t know where this picture was taken. I think this place is located in central Russia. The landscape is very bright. The trees have yellow leaves. The sun shines on them. Looking at the photo, I want to be in this forest, take a walk there and smell it.

У меня в комнате есть большой календарь с фотографией осеннего леса. Мне очень нравится эта фотография, я часто на нее смотрю.

Я не знаю, где был сделан этот снимок. Думаю, что это место находится в средней полосе России. Пейзаж очень яркий. На деревьях желтые листья. Их освещает солнце. Глядя на фото, хочется оказаться в этом лесу, погулять там и почувствовать его запах.

Вариант 4 (фотография с лучшим другом)

Nowadays, people can take photos on smartphones. Therefore, everyone has a lot of them. So do I. It’s hard to choose which photo I like best.

Perhaps one of my favorite photos is a selfie with my best friend Kostia. That day we rode bicycles and took the photo on the embankment. We were on vacation, so we were happy and relaxed.

I like this photo because it reminds me of my vacation and that I have a good friend.

В наши дни фотографии можно делать на смартфон. Поэтому у каждого человека их очень много. В том числе и у меня. Сложно выбрать, какая фотография мне нравится больше всего.

Пожалуй, одна из моих любимых фотографий, это селфи с моим лучшим другом Костей. В тот день мы катались на велосипедах и сфотографировались на набережной. У нас были каникулы, поэтому мы были довольные и расслабленные.

Мне нравится эта фотография, потому что она напоминает мне о каникулах и о том, что у меня есть хороший друг.

Читайте также:

Приспособляемость естественный способ выживания сочинение

Сочинение по картине за завтраком 2 класс

Что такое человечность сочинение аргументы из литературы

Пословица вовек не сломится сочинение

Что важно изменить в себе чтобы лучше понимать других итоговое сочинение

Источник

Сочинения
По картинам
Другие
Моя любимая картина

Самым соблазнительными местами для меня являются те уголки природы, где есть и источник воды, и густой лесной массив. Именно поэтому даже одно воспоминание о картине Исаака Левитана «Вечерний звон» вызывает необыкновенное спокойствие на душе, тихую радость, ощущение грусти о прошедшем дне.

В ней есть все – и звуки колоколов, раздающихся издали со стороны белокаменной церкви, и еле слышный звук перекатов волн, которые не торопятся в ясную погоду обгонять друг друга. Полноводная река заставляет долгое время смотреть на темноту своих вод, будто маня к себе, чтобы дать возможность узнать какую-то тайну.

Автор знаменитого полотна дал возможность ощутить себя властелином огромного пространства нашего края, где есть место и серым небесным далям, и присутствию человека, который совсем недавно оставил у берега одну лодку, простившись с ней до следующего утра. Второй темный силуэт усталого рыбака еще не собрался с силами покинуть эти живописные места. Под кистью Левитана появился просторный лесной массив, который подчеркнул богатство русской природы в любое время года. Бесконечная полоса деревьев с слегка пожелтевшими густыми кронами уходят до самого горизонта. Также противоположный берег манит дорогими сердцу белоствольными березками, купающимся в уходящих солнечных лучах, радуются тихому вечеру, который пока еще не закончился. Передний план радует летними цветками, которые еще не спрятали на ночь свои нежные головки.

Наслаждаясь изображенными художником местами, начинаешь задумываться не только о ее защите, благодарности за подобные моменты, но и понимаешь, что картина становится источником покоя, вдохновения. Картина И. Левитана близка мне по духу, наполняя мысли разными размышлениями о красотах пейзажа родного края, неповторимых мгновениях после знакомства с этой работой, которые остаются навсегда в душе. Подобный пейзаж связывает меня с уединением, возможностью увидеть те места, где не был в реальности. Читаю, что эта картина для меня является находкой. Она наполняет душу и мысли жизнелюбием, заставляет двигаться в правильном направлении, учит отвлекаться от отрицательных эмоций. Мысленно присоединившись к песчаному берегу, изображенному на картине И. Левитана, становишься участником всех тех явлений, которые с гордостью изобразил живописец.

Мой любимый английский художник

If I’m asked about my favourite English painter I would say that it’s John Constable. John Constable is an 18th century English painter, ranked as one of the greatest British landscape artists. Although he showed an early talent for art and began painting his native Suffolk scenery before he left school, his great originality matured slowly. He committed himself to a career as an artist only in 1799, when he joined the Royal Academy Schools and it was not until 1829 that he was grudgingly made a full Academician, elected by a majority of only one vote.

After spending some years working in the picturesque tradition of landscape and the manner of Gainsborough, Constable developed his own original treatment from the attempt to render scenery more directly and realistically, carrying on but modifying in an individual way the tradition inherited from Ruisdael and the Dutch 17th-century landscape painters.

Constable thought that `No two days are alike, nor even two hours; neither were there ever two leaves of a tree alike since the creation of the world’, and in a then new way he represented in paint the atmospheric effects of changing light in the open air, the movement of clouds across the sky, and his excited delight at these phenomena, stemming from a profound love of the country: `The sound of water escaping from mill dams, willows, old rotten planks, slimy posts and brickwork, I love such things. These scenes made me a painter.’

He never went abroad, and his finest works are of the places he knew and loved best, particularly Suffolk and Hampstead, where he lived from 1821. Constable worked extensively in the open air, drawing and sketching in oils, but his finished pictures were produced in the studio.

In England Constable had no real successor and the many imitators turned rather to the formal compositions than to the more direct sketches.

Мой любимый английский художник

Если вы спросите меня, кто из английских художников мне нравится больше всего, я скажу, что это Джон Констебл. Джон Констебл – английский художник 18-го века, признанный одним из величайших английских пейзажистов. Несмотря на то, что еще в раннем возрасте он показал себя как талантливый художник – еще в школе он рисовал пейзажи родного Саффолка – оригинальность в его работах проявилась гораздо позднее. Только лишь в 1799 году он целиком посвятил себя карьере художника, присоединившись к Лондонской Академии художеств, и только лишь в 1829 он стал полноправным членом академии художеств, будучи избранным с перевесом лишь в один голос.

Проработав несколько лет в традициях пейзажа и манере Гейнсборо, Констебл в попытке отобразить пейзаж более прямо и реалистично и частично наследуя традиции Рюисдаля и голландских пейзажистов 17-го века, открыл свой оригинальный стиль.

Констебл считал что «подобно тому, как два дня, да даже два часа, не похожи друг на друга, и также с момента сотворения вселенной не было двух одинаковых листьев на дереве». Он по-новому отображал меняющийся цвет неба, движущиеся по нему облака, и его восторг от природы происходил от сильной любви к своей стране. «Звуки льющейся с мельницы воды, ивы, старые прогнившие мостки, илистые столбики и кирпичная кладка, я люблю все это. Эти пейзажи сделали меня художником,» говорил Джон Констебл.

Он никогда не был заграницей, и его лучшие работы изображают места, которые он знал и любил больше и лучше всех, особенно Саффолк и Хэмпстед, где он жил с 1821. Констебл много работал на свежем воздухе, делая наброски маслом, но картины рисовал в студии.

В Англии у Констебла не было настоящих преемников, однако было множество подражателей, имитировавших скорее его состоявшиеся картины, нежели наброски.

Советы

Сосредоточимся на деталях

Описывайте, что видите: Погоду (The weather is nice/ chilly/ hot…) Пейзаж (There is a sea/a wood/ a field…) Предметы мебели (There is a table/ a chair/ a computer…) (On the right there is/ On the left there are…) Внешность людей (This man has red hair and blue eyes) Во что они одеты (The girls are wearing green skirts and blue shirts) Какие события изображены на картинке (The boy is playing, the girls are standing)

Фантазируем

Никто не запретит вам додумать, выдумать дополнительные факты, высказать собственные мысли по поводу увиденного на картинке. Таким образом, вы сможете составить более сложные предложения, порассуждать и предположить, что может произойти. Например, если на картинке обедают люди, можете предположить, кто они друг для друга, о чем говорят, какое у них настроение. Выскажите необычные, смешные предположения — так будет даже интереснее. Главное — говорите! Используйте словосочетания: «I think…» «It/he/she/we/they might be…» «Maybe»

Не бойтесь ошибиться

Для того чтобы говорить бегло, иногда можно немного пренебречь правильностью. Если начнете думать, как бы не сделать ошибку и станете задумываться над каждой фразой, то ни о какой беглости речи говорить не придется.

Старайтесь говорить долго

Никем не прерываемый, долгий монолог — явление довольно редкое. Даже на русском вам нечасто приходится говорить хотя бы три минуты без остановки, не отвлекаясь на встречные фразы собеседника. Ситуация не совсем ординарная, а для многих и вовсе стрессовая, но любой навык приобретается с практикой. Используйте все возможности, чтобы практиковаться в разговорном английском и это будет вам удаваться все лучше!

LiveInternetLiveInternet

Картина первая:

Сальвадор Дали.Постоянство памяти

Это полотно прямо таки завораживает!Пустыня,»потекшие» часы…Не зря супруга Дали сказала,что у каждого,кто увидит картину хотя бы один раз запомнит ее навсегда.Мне кажется,что иначе и быть не может,ведь картина действительно очень запоминающаяся)

так же есть вторая картина,которая какбы продолжает историю — «Распад постоянства памяти»

Картина вторая:

Сальвадор Дали.Лебеди отраженные в слонах

Эта картина покорила меня сразу же.Нет,ну правда,ведь идея очень оригинальная — отразить лебедей в слонах.По словам самого автора, картина не несет никакого скрытого смысла, по сути, это просто игра с иллюзиями.А слева в скалах изображен сам Дали.

Картина третья:

Рене Магритт.Сын человеческий

На первый взгляд картина может показатся совершенно дурацкой — вроде стоит солидный дядечка,в костюме,шляпе,а вместо лица яблоко!Комуто покажется ерундой.А мне очень даже нравится)Как я позже узнала — картина писалась как автопортрет.Ну а потом Википедия помогла мне узнать,что «своим названием картина, как полагают, обязана образу современного бизнесмена, оставшегося сыном Адама, и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека и в современном мире.»

Картина четвертая:

Рене Магритт.Препятствие пустоты

Лес,конь,наездница,но что-то здесь не то…они перепутались!Да!Там,где вроде бы должен быть кусок коня — зеленеет листва,и деревья на заднем плане вдруг нагло протискиваются на первый! Всего за два года до смерти, комментируя это плотно, Магритт наконец определился ради чего, он рисовал всю жизнь совсем не так и не то, что было принято: «В картине «Карт-бланш» наездница заслоняет собой деревья, а они заслоняют ее. Однако силы мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми».

Картина пятая:

Рене Магритт.Большое семейство

Интересно отметить, что у Магритта только образы птицы свободны от ассоциативных сложностей. Птицы несут позитивную энергию полета, ничего более. Нет птиц умерших, упавших, с перебитыми крыльями. Птицы живы, а крылья их полны ярко-голубыми и белыми перистыми облаками Магритта.Но,если честно,я до сих пор не понимаю,почему картина наывается именно «Большое семейство».

Картина шестая:

Рене Магритт.Прекрасный мир

В етой карине меня восхищает легкость,яркость неба и тяжесть штор.И опять же — тут появляется яблоко.Возможно здесь нужно искать глубокий смысл,но мне кажется,что лучше согласится с автором картины,ведь он в отличие от всех сюрреалистов презирал психоанализ, и призывал не искать смысл там, где его нет.

Воображение и фантазия не будут лишними

Чтобы картина на английском языке была описана ярко и красочно, во время рассказа стоит попробовать немного пофантазировать. Это не говорит о том, что нужно рассказывать какие-то вымышленные истории о сюжете. В данном случае речь идет о том, чтобы оратор высказывал свои мысли и видение описываемой картины.

Благодаря такому подходу и рассуждениям можно акцентировать внимание слушателей на конкретные факты и события. К примеру, когда на полотне изображены люди, можно сделать предположение, кем они являются друг другу, в каком настроении они находятся, о чем беседуют и т.д.

Для этого следует использовать следующие словосочетания:

It/they/we/he/she might be… (они, мы, он, она могли бы быть…);
I think… (я думаю, мне кажется…);
I suppose… (я предполагаю…);
Maybe… (может быть…);
It is quite possible that… (вполне возможно, что…).

И даже если ваши предположения слушатели не поддержат и начнут возражать — не нужно бояться ошибок. Ведь так у вас появляется возможность высказать собственное мнение и заставить публику дискутировать.

Если же вы будете зацикливаться на том, чтобы случайно не допустить ошибку, начнете обдумывать каждое слово и выражение, вы постоянно будете сбиваться. В результате рассказ получится «корявым» и неполноценным.

Читай также

О фильме «Король говорит» на английском

С чего начать описание картины по-английски

Начать описание следует с указания автора, который написал полотно. Далее стоит указать, в каком жанре работал художник, какие краски и цвета использовал, что могло его побудить для написания данной картины. После этого необходимо рассказать о том, что автор изобразил на переднем и заднем фоне полотна. Обязательно стоит поделиться своими впечатлениями, которые у вас вызывает картина.

Важно понимать, что описания картины на английском не являются глубоким анализом полотна. Ведь, по сути, описать картину на английском можно в произвольной форме, просто используя основные тезисы для интерпретации содержания.

Чтобы указать жанр художественного произведения, необходимо выучить следующие слова и словосочетания:

пейзаж — landscape;
морской пейзаж — seascape / marine;
портрет — portrait;
автопортрет — self-portrait;
натюрморт — still life;
историческая живопись — history painting;
карикатура — caricature;
миниатюра — miniature;
графика (черно-белый рисунок карандашом) — black-and-white artist;
абстракция — abstraction
анимализм — animalism (изображения домашних и диких животных, включая насекомых и птиц);
архитектурный — architectural (интерьеры помещений, ландшафт);
ню — nude (изображается эстетика мужского и женского обнаженного тела).

А чтобы указать стиль и направление, нужно выучить вдобавок еще вот эти:

Classicism — классицизм
Neoclassicism — неоклассицизм
Renaissanse — ренессанс
Baroque — барокко
Expressionism — экспрессионизм
Impressionism — импрессионизм
Cubism — кубизм
Realism — реализм
Surrealism — сюрреализм
Symbolism — символизм
Romanticism — романтизм
Minimalism — минимализм
Suprematism — супрематизм
Modern art — современное искусство
Postmodernism — постмодернизм

И это даже не все стили. Хорошая новость в том, что большая часть из них имеет общий корень, а потому на русском и английском звучит почти одинаково.

Обычно описание картины на англ. языке предполагает использование настоящего длительного времени — Present Continuous. Это одно из времен, которое является неотъемлемой частью английского, с помощью которого можно выражать и описывать действия, происходящие непосредственно в этот момент времени. Его допускается выражать в сослагательном или изъявительном наклонении. Но стоит помнить, что Present Continuous требует строго соблюдения порядка используемых членов предложения.

Рассказывать о конкретном художественном полотне нужно последовательно, нужно стараться излагать собственное видение логично и конструктивно. Важно избегать слишком длинных и сложных предложений, чтобы слушатели смогли уловить суть вашего повествования.

Сохраните себе на изучение наборы слов:
Живопись I Живопись II Живопись III

Подготавливая описание картины по английскому, особое внимание нужно уделять деталям. Рассказывайте обо всем, что видите — обо всех деталях:

пейзаж (поляна, река, море…) — there is a glade/ a river/ a sea…;
погода (жаркая, дождливая, солнечная…) — the weather is hot/ rainy/ sunny…;
происходящие события (девочка сидит, мальчик ест, идет снег…) — the girl is sitting/ the boy is eating / it’s snowing…;
мебель (с левой стороны находится диван, с правой стороны стол и четыре стула…) — there is a sofa on the left side / there is a table and four chairs on the right side…;
люди и их внешность (это женщина с голубыми глазами и темными волосами, она улыбается…) — this is a woman with blue eyes and dark hair, she is smiling…;
одежда (женщина одета в красивое красное платье, мужчина одет в элегантный костюм…) — the woman is dressed in a beautiful red dress, and the man is dressed in an elegant suit….

Читай также

Одна калория — это сколько

Источник

My Favorite Painter – Мой любимый художник

One of my favorite painters is Leonardo da Vinci. Everyone
agrees this painter was one of the most brilliant painters. Apparently, his
picture “The Last Supper” is the most known painting in the world.

In addition, he was a great inventor. Leonardo invented the
military tank, the wheelbarrow, and roller bearings. Plans for dozens of
machines and weapons were made by him.

He also experimented with submarine and airplane models.
Besides, Leonardo was great as an engineer and scientist. He was also a
musician, a poet, and a sculptor. Undoubtedly, Leonardo da Vinci can justly be
called a genius.

The artist was born in Vinci, the village in Italy. Being a
child, he lived with the father’s parents. When his father understood that
Leonardo was keen in painting, he decided to send the boy to an excellent
teacher and painter. One day Leonardo painted a wonderful angel in his
teacher’s picture. “You are greater than me”, noticed the teacher.

When Leonardo was 25 years old, he started to paint
independently, first in Florence, Milan and Venice, and then – in France.

His famous picture “The Last Supper” is situated on the wall of
the chapel in Milan. One of the famous Leonardo’s paintings is “Mona Liza”.
This picture represents a woman with an intriguing smile. Now it represents one
of the most wonderful treasures in the Louvre.

Leonardo’s pictures are so beautiful that they are like a
beautiful music, hard to describe. The faces of the people on his pictures are
full of expression. Leonardo used effects on light and shade in the new way,
making people look very lifelike.

Один из моих любимых художников – Леонардо да Винчи. Никто
не поспорит с тем, что он является одним из самых блестящих художников.
Вероятно, его картина «Тайная вечеря» является самой известной в мире.

Кроме этого, он был великим изобретателем. Он изобрел военный
танк, ручную тележку и роликовые подшипники. Многие виды оружия и механизмов
были спроектированы им.

Он проводил эксперименты над моделями подводных лодок и
аэропланов. А также Леонардо был великим конструктором и ученым. Он был
музыкантом, поэтом и скульптором. Несомненно, Леонардо да Винчи можно назвать
гением.

Родился Леонардо в селе Винчи в Италии. Будучи ребенком, он жил
с родителями отца. Когда его отец понял, что Леонардо интересуется рисованием,
он решил отправить мальчика к замечательному учителю и художнику. Однажды
Леонардо нарисовал на картине своего учителя прекрасного ангела. «Ты более
великий, чем я» – сказал учитель.

Когда Леонардо было 25, он стал рисовать самостоятельно, сначала
во Флоренции, в Милане и Венеции, затем – во Франции.

Его знаменитая картина «Тайная вечеря» находится на стене
часовни в г.Милан. Одно из известных полотен Леонардо – «Мона Лиза». Эта
картина изображает портрет женщины с необычной улыбкой на лице. Теперь эта
картина является одним из самых великолепных сокровищ Лувра.

Картины Леонардо настолько красивы, что они так же, как и любая
прекрасная музыка, трудно поддаются описанию. Лица людей на картинах выглядят
очень выразительно. Леонардо по-новому использовал эффекты света и тени, сделав
своих персонажей более естественными.

Источник

Сочинения
По картинам
Другие
Моя любимая картина

Шишкин — Утро в сосновом лесу

Кто из нас не знает работу Шишкина И.И. «Утро в сосновом лесу» с изображением забавных мишек на фоне лесной природы?! Многие знакомы с этой картиной с самого детства, особенно старшее поколение, во времена молодости которого этот шедевр был особенно популярен. Репродукция картины украшала большинство квартир и кабинеты учреждений, изображение мишек в бору вышивали крестиком и ткали на гобеленах, также оно появлялось на фотообоях и на обертках конфет.

Картина вызывает симпатию и у взрослых, и у детей, потому что напоминает иллюстрацию к доброй сказке, отчего и получила неофициальное название «Три медведя». В центре картины расположено семейство медведей – три медвежонка и их мама. Подрастающие медвежата весело резвятся на поваленном дереве. Они выглядят упитанными и вполне довольными. Кажется, что двое из них ведут между собой диалог. Малыши сидят на одной половинке вывернутого с корнем дерева и, вероятно, вместе изобретают очередные шалости. Их мама-медведица находится рядом на земле с приоткрытой пастью, как будто прикрикивает на своих разошедшихся детишек, просит их быть поаккуратнее и вести себя спокойнее. Немного поодаль третий медвежонок, стоя на двух лапах на второй половинке дерева, задумчиво смотрит вдаль, как будто любуется рождением нового дня. Вид у него очень одухотворенный, он словно мишка-мечтатель, мишка-поэт, который понимает красоту природы и тонко чувствует ее меняющиеся настроения.

«Утро в сосновом лесу» написано русским художником Шишкиным Иваном Ивановичем в 1889 году. Его соавтором был Савицкий Константин Аполлонович, чьей кисти принадлежало изображение медведей. Первоначально картина выставлялась под названием «Медвежье семейство в лесу». В настоящее время картиной можно полюбоваться в Государственной Третьяковской Галерее в Москве.

Описание картины на английском – пример с переводом

My favorite picture

Врубель — Пан

Хочу представить вам мою любимую картину Михаила Александровича Врубеля «Пан». Картина была создана в 1899 году и была написана буквально за несколько дней. Картина, как считают эксперты принадлежит к так обозначенному «Сказочному циклу» и является его пиком. Этот период не сфокусирован на изображении предметов реальной жизни. В то же время, его функция не сводится к исключительно декоративной.

Говорят, что он написал свою картину после прочтения рассказа Анатоля Франса «Святой сатир». И сначала он назвал свою работу «Сатир». Греческий бог с козлиными ногами и русский леший объединены в этом произведении искусства. Откуда художник взял образ: лысая голова, лицо с голубыми глазами, мохнатые завитые кудри? Современники не могут догадаться, кто является прототипом этого персонажа. Пан происходит из греческой мифологии.

Другие сочинения: ← Селедка Петрова-Водкина↑ ДругиеРеклама катка по картине Финогеновой Каток для начинающих →

Сочинение на тему моя любимая картина

Женщина — музыка. Женщина — свет. К. Бальмонт “Сикстинская мадонна” — одно из прославленнейших произведений мирового искусства. Эта картина принадлежит к числу самых ярких поэтических образов, созданных художниками эпохи Возрождения. Картина является как бы итогом творчества великого художника того времени Рафаэля. История создания этого полотна до сих пор окутана тайной. Не сохранилось ни письменных свидетельств, ни эскизов. По официальной версии, картина Рафаэля была написана мастером для монастыря св. Сикста в Пьяченце, где и находилась до покупки ее Дрезденской галереей в 1754 году. “Сикстинская мадонна” еще современниками была признана одним из величайших творений эпохи. Тридцать лет спустя после написания картины знаменитый биограф художников Возрождения Вазари писал о ней как о “редчайшей и единственной в своем роде вещи”. Известно также, что картина была полностью написана рукой Рафаэля, без помощи учеников, что было тогда редкостью. Художник изобразил Марию во весь рост с младенцем Христом на руках. Мадонна спускается с небес к людям в сопровождении св. Варвары. Римский Папа Сикст II как бы вверяет человечество заступнице. Внизу, у самой рамы, два маленьких ангелочка смотрят на чудесное явление. За фигурой мадонны клубятся облака и сияет манящая даль. Я часто смотрю на репродукцию этой картины, потому что она висит на стене в нашем доме, но каждый раз композиция картины поражает меня своей величественностью и в то же время гениальной простотой. Подкупает меня и то, что в картине Рафаэля отсутствуют какие бы то ни было внешние эффекты, подчеркивающие величие сюжета, как, например, на полотне Леонардо да Винчи “Мадонна Литта” — фрагменты храма, горы, многозначительный взгляд младенца и т.д. Рафаэль, видимо, создал полотно, принципиально отличающееся не только от работ его предшественников, но и от своих собственных творений, написанных ранее. По-моему, Рафаэль пошел по естественному пути любого настоящего художника. Он все более отождествлял красоту и совершенство божественного начала с человеческим. Это, на мой взгляд, придает особое обаяние “Сикстинской мадонне”. В картине все естественно и человечно, хотя перед нами богоматерь. Легко и плавно струятся складки одежд Марии, подчеркивая воздушность ее движения. Ее прекрасное в своей человеческой кротости и умилении лицо будит ответное светлое чувство, как при встрече с родным человеком. Я с трудом принимаю общепринятое толкование образа, будто бы лицо Марии овеяно светлой печалью, предчувствием того, что она родила сына на страдания за человечество и т.д. Мне кажется, на людей с полотна Рафаэля смотрят мать человеческая и дитя человеческое. Через свет их лиц смотрящий на картину человек постигает божественное начало в мире. Потому что к возвышенному всегда нужно проделать путь, пролегающий через преграды. У меня и у икон возникают подобные чувства: если икона написана слишком схематично, она не вызывает во мне ответного чувства. Приближение к человеческому нисколько не умалило религиозную идею “Сикстинской мадонны” Рафаэля, а лишь подчеркнуло гуманистическую глубину мысли художника. Реалистические и гуманистические устремления таких художников эпохи Возрождения, как Рафаэль, разбили условную схему средневекового церковного изображения, придали мадонне с младенцем глубоко человеческий образ счастливого и здорового материнства, которое лишено всякого мистического ореола и полно чистой земной прелести. Поэтому в нашем доме, словно талисман добра и человечности, висит на стене моя любимая картина “Сикстинская мадонна”.