Сочинение на английском про балет

11

Ballet

Not very long ago when people mentioned ballet, they thought of Russian ballet. In fact ballet came to Russia relatively late. It brought traditions from many other countries, mainly from France and Italy. Actually Tsar Nicholas I was ready to spend great sums of money on the dance companies, so ballet got recognition in the capital at St. Petersburg and in Moscow.

The Russian ballet dates back to 1847. It was the year when Marius Petipa, a young French dancer, arrived in St. Petersburg. He found there a well-trained company, which consisted mainly of the employees of the Imperial household. They were not spoilt by the attention and glamour, because they were the Tsar»s servants. The Tsar wanted to see choreographies that had been seen in the times of the Sun King. That is there was combination of romantic stories with a luxury and pomp.

Under leadership of Petipa the Russian ballet became extremely popular in the world. Within thirty years Petipa created over forty full-length ballets, arranged dances for thirty-five operas and recast seventeen ballet productions by other European masters.

Petipa»s version of Giselle we still can see today. In the Russian ballet of the nineteenth century everything was in harmony: the music, which was written mainly by Ludwig Minkus, the staging, the scenery, the costumes and choreography.

At the beginning of the twentieth century ballet was still important in the cultural life of Russia, but gradually the romantic haze was cleared away. The world changed and it was taken a different view. The problems of love, hate, good, evil, were expressed in more complex ways.

Балет

Еще совсем недавно, когда люди упоминали балет, они говорили о русском балете. На самом деле балет попал в Россию сравнительно поздно. В нем отображались традиции многих других стран, в основном Франции и Италии. Поскольку царь Николай I был готов тратить большие суммы денег на танцевальные коллективы, так что балет получил признание в столице Санкт-Петербурге и в Москве.

Русский балет восходит к 1847 году. Это был год, когда Мариус Петипа, молодой французский танцовщик, прибыл в Санкт-Петербург. Он нашел там хорошо обученную труппу, которая состояла в основном из слуг Императорской семьи. Они не были избалованы вниманием и гламуром, поскольку они были слугами царя. Царь хотел видеть хореографию, которая появилась еще во времена Короля-Солнца. Это было сочетание романтической истории с роскошью и помпой.

Под руководством Петипа русский балет стал чрезвычайно популярным в мире. В течение тридцати лет Петипа создал свыше сорока полнометражных балетов, организовал танцы для тридцати пяти опер и переделать семнадцать балетных спектаклей других европейских мастеров.

Версию «Жизели» Петипа мы можем видеть и сегодня. В русском балете девятнадцатого века все было в гармонии: музыка, которая была написана главным образом Людвигом Минкусом, постановка, декорации, костюмы и хореография.

В начале двадцатого века балет был по-прежнему важным в культурной жизни России, но постепенно романтическая дымка рассеялась. Мир изменился и было принято иное мнение. Проблемы любви, ненависти, добра, зла, нашли свое выражение в более сложных формах.

Ballet is a stage art, revealing the content of the means of music, dance and pantomime. Ballet appeared in Europe more than 300 years ago as court art. Since then, classical ballet has changed a great deal, although the original French names for elements of ballet technique have been preserved.

In the XIX century, there was a romantic school of ballet. Ballerinas in airy white robes danced in «Sylph» and «Giselle». At the beginning of the twentieth century, Sergei Dyagilev created the innovative troupe «Russian Ballet», which was a huge success around the world. An outstanding choreographer Mikhail Fokin worked for this troupe.

Creating a dance, each of its poses and movements is called choreography. Ballet dance is a complex art that requires many years of daily exercise, so they begin to train dancers from childhood.

In the early twentieth century, some dancers departed from the traditions of classical ballet and turned to free dance. One of the founders of the new style was Isadora Duncan. She danced barefoot, in a chiton, seeking plasticity to express the state of the soul. Choreographer Martha Graham developed the modern dance technique. But even today, the training of dancers begins with the development of classical ballet techniques.

Перевод

Балет — это сценическое искусство, раскрывающее содержание средствами музыки, танца и пантомимы. Балет появился в Европе более 300 лет назад как придворное искусство. С тех пор классический балет очень изменился, хотя первоначальные французские названия элементов балетной техники сохранились.

В XIX веке возникла романтическая школа балета. Балерины в воздушных белых одеждах танцевали в «Сильфиде» и «Жизели». В начале ХХ века Сергей Дягилев создал новаторскую труппу «Русский балет», которая имела огромный успех по всему миру. Для этой труппы работал выдающийся хореограф Михаил Фокин.

Создание танца, каждой его позы и движения называется хореографией. Балетный танец — сложное искусство, требующее многих лет ежедневных упражнений, поэтому обучать танцовщиков начинают с детства.

В начале ХХ века некоторые танцовщики отошли от традиций классического балета и обратились к более свободному танцу. Одной из основоположниц нового стиля была Айседора Дункан. Она танцевала босиком, в хитоне, стремясь пластикой выразить состояния души. Хореограф Марта Грэхем разработала технику танца «модерн». Но и сегодня обучение танцовщиков начинается с освоения техники классического балета.

Рассказ о балете (Ballet) — 3.8 out of
5
based on
6 votes

Not very long ago when people mentioned ballet, they thought of Russian ballet. In fact ballet came to Russia relatively late. It brought traditions from many other countries, mainly from France and Italy. Actually Tsar Nicholas I was ready to spend great sums of money on the dance companies, so ballet got recognition in the capital at St. Petersburg and in Moscow.

The Russian ballet dates back to 1847. It was the year when Marius Petipa, a young French dancer, arrived in St. Petersburg. He found there a well-trained company, which consisted mainly of the employees of the Imperial household. They were not spoilt by the attention and glamour, because they were the Tsar’s servants. The Tsar wanted to see choreographies that had been seen in the times of the Sun King. That is there was combination of romantic stories with a luxury and pomp.

Under leadership of Petipa the Russian ballet became extremely popular in the world. Within thirty years Petipa created over forty full-length ballets, arranged dances for thirty-five operas and recast seventeen ballet productions by other European masters.

Petipa’s version of Giselle we still can see today. In the Russian ballet of the nineteenth century everything was in harmony: the music, which was written mainly by Ludwig Minkus, the staging, the scenery, the costumes and choreography.

At the beginning of the twentieth century ballet was still important in the cultural life of Russia, but gradually the romantic haze was cleared away. The world changed and it was taken a different view. The problems of love, hate, good, evil, were expressed in more complex ways.

Русский балет традиционно сочетает в себе следующие элементы: нравственность, величественность, профессионализм и духовность. Это было двести лет назад, и он остается таким и сегодня.

К классическим представлениям  можно отнести такие известные работы, как: «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Раймонда», «Лебединое озеро». Самыми посещаемыми из них являются  «Жизель», «Сильфида», «Корсар», «Эсмеральда» и «Пахита». В классическом варианте русский балет всегда имеет постоянную строгую структуру – каждое действие начинается с короткой пантомимы, затем показывается дивертисмент или Гранд-па. Как правило, представление заканчивается достаточно резко.

Русский балет начал свой путь в 1847 году. Это произошло в тот момент, когда никому не известный, но амбициозный молодой французский танцовщик приехал в Санкт-Петербург. Его звали Мариус Петипа. Молодой человек основал несколько школ хорошего уровня, которые состояли в основном из служащих Императорского двора. Они не были избалованы вниманием и царскими богатствами, так как были  всего лишь слугами.

Под руководством Петипа русский балет завоевал огромную популярность не только в России, но и во всем мире. За свою карьеру мастер поставил более сорока балетов, придумывал танцы для тридцать пять опер и переделывал  балеты легендарных европейских мастеров. Его версия «Жизели» до сих пор  имеет успех и в наше время.

Перевод

Russian ballet is traditionally combines the following elements: morality, grandeur, professionalism, and spirituality. It was two hundred years ago as well it stays today.

Classical performance includes such well-known works as: «Don Quixote», «Bayadere», «Sleeping beauty», «Raymond», «Swan lake». The most visited ones are «Giselle,» «La Sylphide», «Le Corsaire», «Esmeralda» and «Paquita». The classical one always has a constant strict structure — each act begins with a short pantomime, then there is a manifestation of divertissement or grand-pa. As a rule, the work ends quite rapidly.

The Russian ballet started its trajectory in 1847. It happened when a not famous, but ambitious young French dancer came in St. Petersburg. His name was Marius Petipa. The guy found a well-trained company there, which composed mostly of the employees of the Imperial Court. They were not spoiled by the attention and the Royal riches, as there were only servants.

Under the leadership of Petipa, Russian ballet gained immense popularity not only in Russia but also in a whole world. During his career, the master put more than forty full ballets, created dances for thirty-five operas and reworked ballets of the legendary European masters. His version of «Giselle» still has a success nowadays.

Топик Русский балет рассказывает об истории становления знаменитого русского балета, завоевавшего всемирную славу и признание. Русский балет «начинался» только в 1847 году, когда Мариус Петипа принял приглашение от руководства Большого театра Санкт-Петербурга: он считал Россию единственной страной, где развитие балета идет в правильном направлении. В развитии русского балета был очень заинтересован царь Николай I. Русский балет всегда ставил во главу грацию, пластику и красоту, поэтому до сих пор постановки Мариуса Петипа на музыку Минкуса привлекают любителей балета.

Not very long ago when people mentioned ballet, they thought of Russian ballet. In fact ballet came to Russia relatively late. It brought traditions from many other countries, mainly from France and Italy. Actually Tsar Nicholas I was ready to spend great sums of money on the dance companies, so ballet got recognition in the capital at St. Petersburg and in Moscow.

The Russian ballet dates back to 1847. It was the year when Marius Petipa, a young French dancer, arrived in St. Petersburg. He found there a well-trained company, which consisted mainly of the employees of the Imperial household. They were not spoilt by the attention and glamour, because they were the Tsar’s servants. The Tsar wanted to see choreographies that had been seen in the times of the Sun King. That is there was combination of romantic stories with a luxury and pomp.

Under leadership of Petipa the Russian ballet became extremely popular in the world. Within thirty years Petipa created over forty full-length ballets, arranged dances for thirty-five operas and recast seventeen ballet productions by other European masters.

Petipa’s version of Giselle we still can see today. In the Russian ballet of the nineteenth century everything was in harmony: the music, which was written mainly by Ludwig Minkus, the staging, the scenery, the costumes and choreography.

At the beginning of the twentieth century ballet was still important in the cultural life of Russia, but gradually the romantic haze was cleared away. The world changed and it was taken a different view. The problems of love, hate, good, evil, were expressed in more complex ways.

Топики по теме

• The State Hermitage Museum
• The Tretyakov Gallery
• Theatre
• Theatres, music halls and cinemas