Сочинение на тему без музыки жизнь была бы ошибкой

Изречение, вынесенное в заголовок, принадлежит немецкому философу, большому любителю музыки Фридриху Ницше. На наш взгляд, это один из самых точных и ёмких афоризмов о музыке. Лишая себя музыки (великий мыслитель имел в виду классическую музыку), человек лишает себя многих жизненных радостей, лишает себя верного помощника и друга. Думаем даже, что у любящих музыку жизнь интересней, богаче, насыщенней, чем у тех, кто к ней равнодушен…

Несмотря на это, интерес к классической музыке в сегодняшнем мире невысок. Во всяком случае, слушателей рок и поп музыки, значительно больше, чем слушателей музыки Баха, Бетховена или Чайковского. По подсчётам социологов сегодня любит и слушает классическую музыку от 3 до 5 % россиян. Это печально и несправедливо. Особенно печально потому, что именно классическая музыка могла бы стать важнейшим средством нравственного, эмоционального воспитания детей и молодёжи. Ведь язык эмоций — это и есть язык музыки. Изменить положение можно, только в корне перестроив всю систему музыкального воспитания. Чтобы классическая музыка вошла в жизнь каждого ребёнка с раннего детства. Но для этого нужно, чтобы не только учителя, но и родители осознали волшебную силу классической музыки, её огромные возможности в духовном воспитании человека.

Надеемся, что удивительные истории о музыке помогут понять, что сказанное выше не пустые слова. Что музыка, действительно, помогает человеку преодолевать любые преграды, приходит на помощь в трудную минуту, а иногда даже спасает 

Источник

метки: Музыка, Фридрих, Ошибка, Заратустра, Говорить, Симфония, Роман, Потрясти

Фридрих Ницше. Передача из цикла «Писатели и музыка»., Автор цикла Владимир Абаринов.

Ницше не просто любил музыку — он не мог без нее жить, считал ее наивысшим проявлением человеческого духа, способным вывести человечество из тупика, в котором оно оказалось, когда рухнула вера в позитивизм. В юности он выбирал между музыкой и философией, выбрал философию, но и в своих книгах остался музыкантом. Как написал один рецензент, «Ницше без музыки — все равно что Ницше без слов».

От Ницше осталось около 70 музыкальных сочинений. Чаще всего это незаконченные отрывки. И вот какой парадокс. Будучи в философии бесстрашным ниспровергателем моральных основ и ценностей цивилизации, в музыке Ницше не выходил за рамки довольно узкой традиции, был подражателем. В его сочинениях слышатся то Шопен, то Лист, то Шуман. Есть у него и романс на стихи Пушкина «Заклинание» в переводе Теодора Опица.

О, если правда, что в ночи,

Когда покоятся живые,

И с неба лунные лучи

Скользят на камни гробовые,

О, если правда, что тогда

Пустеют тихие могилы, —

Я тень зову, я жду Леилы:

Ко мне, мой друг, сюда, сюда!..

Ницше родился в семье, где несколько поколений мужчин было протестантскими пасторами. Того же ждали и от него. В детстве он слышал много церковной музыки, поэтому совершенно естественно, что среди ранних опытов будущего разоблачителя христианства есть и духовные сочинения. Miserere, сочинение для хора, на текст 50-го псалма, в нашей нумерации — 51-го, до Ницше положенного на музыку бесчисленное количество раз.

Помилуй меня, Боже,

по великой милости Твоей,

и по множеству щедрот Твоих изгладь беззакония мои.

Многократно омой меня от беззакония моего,

и от греха моего очисти меня.

Над опусами Ницше профессионалы издевались, но признавали его дар пианиста-импровизатора. Вагнер сказал ему: «Нет, Ницше, для профессора вы играете слишком хорошо». Ницше знал цену своим сочинениям, но продолжал писать их по случаю — например, «Монодию для двоих» он преподнес в качестве свадебного подарка Ольге Герцен, дочери Александра Герцена.

Музыкальное наследие Ницше занимает очень скромное место, но зато его книгами вдохновлялись великие композиторы. Один из них Густав Малер. Ницше потряс его. Свою Третью симфонию он писал под неизгладимым впечатлением от философского романа «Так говорил Заратустра». В симфонии есть четвертая, вокальная часть, написанная на текст «Полуночной песни» из «Заратустры».

13 стр., 6094 слов

Народная, светская и церковная музыка славян

… песен является правдивость чувства. Н.В. Гоголь писал: «Ничто не может быть сильнее народной музыки, если только народ имел поэтическое расположение, разнообразие и деятельность жизни; если натиски … напевами-формулами, но в любом из них — в призывных, восклицательных песнях календарного цикла, надрывных плачах, в торжественных, величальных свадебных песнях — обычно скромными средствами достигается …

О внемли, друг!

Что полночь тихо скажет вдруг?

Глубокий сон сморил меня,

Из сна теперь очнулась я:

Мир — так глубок,

Как день помыслить бы не смог.

Мир — это скорбь до всех глубин,

Но радость глубже бьет ключом!

Скорбь шепчет: сгинь!

А радость рвется в отчий дом,

В свой кровный, вековечный дом!

Не менее глубокое влияние Ницше оказал на Рихарда Штрауса. Музыку, которую мы сейчас услышим, все знают наизусть по передаче «Что? Где? Когда?» ну или по фильму Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года». Это вступление к симфонической поэме «Так говорил Заратустра».

Ницше и сам стал героем нескольких опер. Несколько лет назад выдающийся немецкий композитор Вольфганг Рим показал на Зальцбургском фестивале свою оперу «Дионис» на тексты Ницше. У нее очень затейливый сюжет, если он вообще есть. Но вот самое начало. Герой, обозначенный в либретто буквой N, стоит на берегу озера, одного из тех горных швейцарских озер, которые он так любил, а с ним заигрывают нимфы. «Говори! Ну говори же!» — пристают они к нему, а он потерял дар речи.

Источник
  • Сочинения

    • /

  • На свободную тему

Музыка – прекрасная и благородная королева творческого самовыражения человека. В ней столько разных звуков, аккордов, мелодий… Она создаёт гармонию, мир, уют, даря слушателям самые лучшие и незабываемые мгновения. Настоящая музыка рождается в душе композитора, любящего жизнь, природу, людей и творчество. Благодаря им, он может написать удивительные шедевры. Сколько известных музыкальных гениев отдали ей лучшие годы своего земного бытия!

Без музыки жизнь потеряла бы свои краски. Красивые мелодии завораживают, вдохновляют, «оживляют» чувства своим нежным, солнечным, первозданным светом. Музыка радует, вселяет уверенность, украшает человеческое существование неповторимыми мгновениями. Это замечательная поэзия тонкого искусства звуков в сочетании с музыкальными образами.

Талантливые, одарённые люди пишут и исполняют блистательные симфонии, фортепианные партии, этюды, сюиты, рапсодии, прелюдии и сонаты. Композиторы и авторы песен обладают музыкальной синестезией. Это интересная особенность взаимосвязи музыки и цвета. Такие люди видят ноты, как особые цветовые сочетания; аккорды, ритмы, мелодии – в виде картин, изгибов, линий, форм, палитры всех цветов; буквы, слова и цифры у них ассоциируются с определённым тональным оттенком. В результате этой уникальной деятельности рождаются настоящие чудеса.

О музыке можно говорить очень много. Она является верным путеводителем человека, и яркой звездой озаряет ему в жизни дорогу. Её нужно любить, чувствовать и понимать. Музыка оказывает благоприятное влияние на организм человека. Бодрая и энергичная – заряжает энергией, тихая и спокойная – успокаивает, расслабляет, гармонизирует душевное состояние.

Этот чудесный вид искусства используют в психотерапевтической практике для лечения больных с нервными, сердечными и психосоматическими расстройствами. Музыкотерапия способна поднять на ноги даже тяжело больного человека. Она нормализует психоэмоциональное состояние; снимает напряжение, стресс и тревогу; способствует лечению страхов, заикания, неврозов, депрессии; поднимает иммунитет; избавляет от лишнего веса и вредных привычек; восстанавливает артериальное давление; лечит аллергические заболевания. Её польза огромна и ценна для здоровья человека.

Тяжёлые музыкальные стили, такие рок и металл могут навредить психике людей, особенно подрастающего поколения, которое без разбора окунается в разные течения. Под воздействием такой музыки человек может стать агрессивным, неуправляемым, склонным к насилию, наркотикам и даже суициду, поэтому нужно быть особенно разборчивым и осторожным в выборе музыкальных предпочтений.

Истинная музыка всегда в нашем сердце! Она дарит добро и любовь, окутывая своих ценителей божественным светом волшебных мелодий.

Сочинение 2

С самого рождения маленький человечек окружен звуками, которые не только помогают ему ориентироваться в новом мире: голоса родных, звуки природы, даже телевизор привлекает внимание ребенка; но и способствуют его эстетическому развитию. Постепенно колыбельные песенки дополняются, а после и вовсе сменяются музыкой для соответствующего возраста. Однако совершенно необходимо с самого раннего возраста вводить в музыкальный «рацион» классическую музыку. Ведь только в сравнении постигается истинная красота. И только сравнивая классические и современные музыкальные произведения можно сделать выбор своего дальнейшего жизненного пути – эстетического или интеллектуального. Хотя очень часто и то и другое прекрасно уживаются вместе.

Музыка наполняет жизнь не только звуками, но и красками, которые помогают раскрасить наш будничный мир. Она оттачивает чувства, раскрывает глубинные возможности человеческой души. Но не всегда слушая музыку человек сразу начинает ее слышать и чувствовать. Иногда принятие музыки, как одной из составляющих искусства, приходит не сразу.

Вхождение в мир искусства происходит самыми различными способами. Но, совсем не обязательно просматривая фильм, слушая музыку или даже участвуя в театральной постановке, вы почувствуете причастность, духовную необходимость в происходящем. Не всегда искра понимания красоты и возвышенности искусства возникает сама собой. Чаще всего, чтобы постичь это необходимо время и некоторое усилие, чтобы сократить расстояние от «мне это непонятно, а потому не нужно» до «я от этого в восторге, мне это необходимо» Именно такая ситуация была описана в тексте Львова.

В нем студент Института истории, философии и литературы, влившийся в коллектив старшекурсников , старался впитать в себя как можно больше информации не только по необходимым предметам, но и расширить как можно больше свой кругозор в области литературы. Группой они посещали литературные вечеринки, знакомились с творчеством молодых прозаиков и критиков, смотрели новые театральные постановки, слушали красивую музыку.

Все было доступно его пониманию кроме музыки. Он слушал музыку вместе со всеми, но не слышал в ней того, что слышали его друзья. Несмотря на это он не отгораживался от музыки, но и не притворялся, что она его восхищает. Он просто слушал, неосознанно ожидая вспышки прозрения. И она случилась. Друзья подарили ему билет на первое исполнение фортепианного квинтета. тогда ещё молодого Д.Д. Шостаковича , совсем не подозревая, что этот билет станет ключом в мир красивой музыки. Прошло уже много лет, но, ставший уже взрослым студент, до сих пор не только помнит этот случай, но и бесконечно благодарен своим друзьям за то, что не оттолкнули , не высмеяли его непонимание музыки, а напротив подарили ему счастье быть своим в бескрайнем океане прекрасных звуков.

Другие темы: ← Книга↑ На свободную темуХороший человек →

`

А.С. Пушкин «Капитанская дочка»

Пётр Гринёв, спасённый от виселицы усилиями Савельича и милосердием Пугачёва, является по требованию вождя восстания в место заседания мятежного совета. Повстанцы спорят, принимают решения, а в довершении поют песню о виселице. Петруша был потрясён этим пением. Люди, обречённые на смерть пели о виселице, как-то восторженно и тревожно одновременно. «Их грозные лица, стройные голоса, унылое выражение, которое придавали они словам и без того выразительным, — все потрясало меня каким-то пиитическим ужасом». Подобное пение подвигает Гринёва говорить с Пугачёвым открыто, принимая свою судьбу без компромиссов.

Л.Н. Толстой «Война и мир»

Замечательна в этом смысле сцена, когда Наташа, Николай и Петя Ростовы после охоты заезжают в гости к своему дяде и слушают игру на балалайке кучера Митьки. Звуки незамысловатой, но с переборами и перехватами музыки приводит в восторг Наташу. Да и Николай оценивает игру достаточно высоко, но стесняется в этом признаться. А Наташа, с присущей только её эмоциональностью говорит: «Как отлично?.. Не отлично, а это прелесть, что такое!.». Когда музыка замолкает она требует, чтобы Митька заиграл снова. Под воздействием порыва она пускается в пляс под аккомпанемент уже дядюшки, который захотел перехватить эстафету у своего кучера. В этой пляске проявляется вся глубинная сущность главной героини: её любовь к народу, к национальному творчеству, к родной культуре.

Л.Н. Толстой «Война и мир»

Николай Ростов, проиграв деньги Долохову, находится на грани самоубийства, он малодушно подумывает пустить себе «пулю в лоб». В этот момент он ненавидит всех родных, которые, по его мнению, веселятся непонятно почему. И вдруг Наташа начинает петь. В душе Николая рождается целая буря эмоций: «Всё это, и несчастье, и деньги, и Долохов, и злоба, и честь – всё это вздор… а вот оно настоящее… Hy, Наташа, ну, голубчик! ну матушка!…» – радуется он взятой высокой ноте, которую поёт вместе с сестрой. Всё лучшее тронулось в сердце младшего Ростова. И он понял, что жизнь не кончена, что есть другие ценности, более высокие, чем какой-то проигрыш. Так музыка помогла Николаю обрести потерянный смысл жизни.

И.А. Гончаров «Обломов»

Илья Ильич Обломов очень любил арию Casta diva из оперы Беллини «Норма». Восторгаясь музыкой, он говорит: «Как выплакивает сердце эта женщина!» Штольц, желая расшевелить своего друга, знакомит его с Ольгой Ильинской, которая, по его мнению, прекрасно исполняет эту арию. Услышав пение Ольги, Обломов смог вымолвить лишь «Ах!» Его восторг стал основой будущей любви, которая, на самом деле, вернула его к жизни на некоторое время.

А.П. Чехов «Ионыч»

Дмитрий Ионович Старцев, впервые оказавшись в доме Туркиных, сидя в уютном мягком кресле, слушает роман хозяйки дома. Роман отдаёт пошлостью и примитивизмом, это очень хорошо чувствует молодой врач, знающий и поющий замечательные романсы на стихи А.Дельвига и А.С.Пушкина. В момент, когда Вера Иосифовна закончила чтение романа, все молчали минут пять и слушали «Лучинушку», «которую пел хор, и эта песня передавала то, чего не было в романе и что бывает в жизни». Эта мелодия, лишний раз напомнила всем слушателям о том, что является истинным искусством, но все-таки гости высказывали своё одобрение чтиву хозяйки дома, видимо, желая отведать бесплатный ужин. В это малодушное восхваление был вовлечён и молодой доктор, что и стало началом его деградации. Так, предав истину, которую проповедует музыка, можно предать и самого себя.

Читаемое в разделе:

  • Проблема взаимоотношения отцов и детей. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Проблема роли человеческой памяти. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Проблема влияния природы на человека. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Проблема влияния учителя на воспитание ученика. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Аргументы по теме «Дружба и вражда». К итоговому сочинению
  • Проблема выбора профессии. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Проблема преодоления жизненных трудностей в годы войны. Аргументы к сочинению ЕГЭ

Ранее опубликованные в разделе:

  • Проблема взаимосвязей русского языка. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Проблема совести. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Проблема заинтересованного чтения. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Проблема самопожертвования на войне. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Проблема преодоления жизненных трудностей в годы войны. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Проблема времени в литературе. Аргументы к сочинению ЕГЭ

Новые материалы раздела:

  • Проблема милосердия. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Проблема быстротечности времени. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Проблема природы гениальности. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Проблема стойкости человека в жизни. Аргументы к сочинению ЕГЭ
  • Проблема ответственности учёного за научное открытие. Аргументы к сочинению ЕГЭ

Популярные сочинения

  • Идеальная семья — сочинение
    Я считаю, что идеальная семья должна быть полноценной и состоять из обоих родителей, одного или нескольких детей, бабушек, дедушек и других родных. Если семья многодетная, между младшими
  • Роль личности в истории — сочинение-рассуждение 11 класс
    Это на первый взгляд, кажется, что один человек не может повлиять на ход истории. А если глубоко задуматься и поразмышлять, то окажется – может. Самый яркий тому пример – Юрий Гагарин, день рождения которого 9 марта
  • Сочинение Лужин в произведении Преступление и наказание (Образ и характеристика)
    Лужин – это герой произведения «Преступление и наказание» автором, которого был Достоевский. Большинство читателей сравнивают его с еще одним героем Раскольниковым, ведь они чем-то похожи в сфере теории.

«Роль музыки в нашей жизни»

Лично я думаю, что музыка играет в жизни каждого человека не последнюю роль. Влияние музыки на нас очень велико, ведь она является частью нашей жизни с самого рождения и до конца. Сначала наши мамы поют нам колыбельные, потом мы разучиваем песни в школе и в итоге сами проявляем интерес к музыке. Мы все слушаем разные жанры, но это не меняет того, что нам нравится музыка

, и мы получаем от нее удовольствие. Слушая любимые песни, мы как будто отправляемся в другой, волшебный и прекрасный мир, где нет проблем, грусти, боли, разочарования и неприятных воспоминаний, где просто хорошо и спокойно на душе. Многим
музыка
помогает пережить трудные ситуации в жизни. Она дарит нам радость, позитив, заряд энергии и бодрости. Иногда спокойствие и умиротворение, а иногда мы проливаем слезы. Бывает так, что прослушивая песню, мы находим для себя ответы на многие вопросы. Современный
человек
не может представить себя без музыки. Идя в школу или институт, молодежь слушает песни, делая домашние дела, многие включают песни. Ни один праздник не обходится без музыки. Кажется, уже в нашей жизни ни одно событие не обходится без музыки. Неважно, какое у нас настроение, мы все слушаем любимые песни. Когда на душе грусть, с помощью музыки мы пытаемся развеселиться, и включаем веселые песни или же наоборот включаем грустные, с мыслью, что лучше немного поплакать, а потом с новыми силами взглянуть на проблему и снова улыбаться этому беспощадному и жестокому миру. И когда нам весело мы слушаем песни. Это может означать только одно, что
музыка
очень влияет на нас, на наш внутренний мир, наше мировоззрение. Фридрих Ницше сказал: «Без музыки жизнь была бы ошибкой» и я с ним полностью согласна, ведь я не представляю свою жизнь без музыки и думаю, многие люди так же не могут этого представить. Неважно, что случалось в жизни,
музыка
всегда была со мной и помогала переживать трудности, скрашивала скучные будни, веселила. Так что я считаю, что без музыки жизнь была бы скучной, неинтересной и действительно ошибкой.

В переводе с греческого слово “музыка” означает “искусство муз”. Музыка – это один из видов искусства. Вполне естественно, что у музыки, как и у других видов искусства, есть свой язык.

  • Иван сусанин краткое. Опера иван сусанин краткое одержание для детей

Например, живопись говорит с нами при помощи красок, литература с помощью художественного и поэтического слова, а музыка – с помощью волшебных звуков самых разнообразных инструментов.

Каждый из нас погружается в мир музыки с самого детства. Музыка оказывает огромное влияние на человека. Даже совсем маленький ребенок, который не научился еще говорить, музыку воспринимает очень чутко.

От какой-то мелодии он может заплакать, от какой-то – заснуть, а от какой-то у малыша может подняться настроение. В то же время с помощью музыки можно выразить практически любое настроение.

Музыка тесно связана с другими видами искусства – с литературой, изобразительным искусством, скульптурой и живописью. Например, рассматривая полотна выдающихся художников и внимательно в них всматриваясь, можно представить себе, какая мелодия подойдет для той или иной картины. Как говорят при этом – зрительный образ переходит в музыкальный.

Музыка – неотъемлемая часть жизни любого человека. Музыка способна передать характер и настроение человека, выразить его чувства и мысли, без слов рассказать о том или ином событии, воплотить все, что связано с человеком. Музыка воздействует на жизнь человека, а жизнь, в свою очередь, порождает музыку. Музыка может воспитать в человеке благородство, укрепить его силу воли и изменить его отношение к жизни.

Под воздействие музыки человек может зарядиться энергией, а может потерять последние силы. Хорошая музыка может разделить с человеком радость и горе, сделать человека добрее, лучше, может стать украшением жизни.

Музыка хранит в себе множество тайн и загадок. При этом одно и то же музыкальное произведение каждый человек воспринимает по-своему. Каждый из нас выбирает для себя наиболее подходящие и понятные произведения, каждому из нас нравятся те мелодии, которые соответствуют состоянию его души, настроению и взглядам на окружающий мир. Это могут быть и мелодии современной эстрады, и серьезная классическая музыка, требующая особого к себе отношения.

Музыка может быть для человека не только развлечением, но и “учителем” и даже “доктором”.

В нашей жизни звучит самая разная музыка, она встречается буквально на каждом шагу. Без музыки невозможно представить себе существование радио, телевидения и Интернета, музыкой наполнены концертные и театральные залы, спортивные соревнования, места отдыха, парки, дома и дворы. Музыку любили наши предки, любим ее мы и будут любить следующие поколения, ведь музыка – это важная часть нашей жизни.

Сочинение на тему: “Музыка в нашей жизни”« Краткое содержание “Другой пересказ Ревизор” ГогольМаленькие трагедии, или Скуби-Ду в творчестве Пушкина »

  1. Сочинения
  2. 11 класс и ЕГЭ
  3. Роль музыки в жизни человека

Музыка сопутствует человеку ещё с древних времён и постепенно развивается наравне с человечеством. Она открывает новые границы мировоззрения и помогает выражать свои чувства и доносить их другим людям.

О положительном влиянии музыки на человека знали ещё в Древней Греции. У греков было принято заниматься своими обыденными делами или профессиональной деятельностью под музыку. Например, Пифагор обратил внимание на то, что она благоприятно влияет на мыслительные способности и поэтому обучал своих учеников математике под музыку. Многие греки полагали, что музыка может формировать личность человека и в связи с этим она была включена в общеобразовательную школьную программу. Также некоторые врачи называли музыку вместе с ароматами и смехом нетрадиционным видом лечения.

В современном обществе в ходе большого количества экспериментов было подтверждено благоприятное воздействие музыки на здоровье человека, так как она может укреплять иммунную систему, приводить к снижению заболеваемости и улучшать метаболизм. Относительно в недавнее время был официально признан такой методом лечения, как музыкотерапия, который широко практикуется в психотерапии и помогает лечить болезни, связанные с психическими расстройствами, межличностными проблемами и токсикоманией.

Благодаря музыке человек может само развиваться и самовыражаться. Также она может зарядить энергией или помочь расслабиться и успокоиться. Влияя на психику человека, бодрая и ритмичная музыка может приподнять настроение, а спокойная и плавная мелодия наоборот поможет расслабиться и успокоиться.

Самое большое положительное и всесторонне воздействие на здоровье человека оказывает классическая и инструментальная музыка.

Источник

Мир без музыки сочинение на тему


11 вариантов

  1. Министерство образования и науки Российской Федерации
    Департамент образования администрации г. Иркутска
    Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
    Города Иркутска средняя общеобразовательная школа №67
    Сочинение
    Мир музыки в моей жизни
    Выполнила:
    Каверзина Екатерина,
    ученица 6Б класса
    МБОУ г. Иркутска  СОШ № 67
    Руководитель:
    Тимакова Ольга Александровна,
    учитель музыки;
    Каверзина
    Алёна Викторовна,
    учитель русского языка
    и литературы
    Иркутск– 2016г.
    Мир музыки…Он неисчерпаем…Мне очень сложно представить наш мир без музыки. Из глубины веков пришла к нам музыка, и до сих пор она обладает великой чудодейственной силой. Она передаётся от сердца к сердцу, раскрывает нам мир фантазии. Музыка – это составляющая нашей жизни, как семья, школа, друзья.
    «Музыку нельзя не любить» – это самое малое, что я могу о ней сказать. Для меня музыка – друг и мечта. Музыка способна возвысить мою душу, затронуть в ней добрые, благородные струны. Я люблю музыку классическую и современную. Мне нравится слушать Шопена и Бетховена, а также Потапа и Настю…
    Музыка со мною всегда. Она звучит для меня от школы до дома. Я не представляю уроки литературы без музыки. Изучение обрядовой поэзии, когда слова заклинаний не только произносились, но и пелись,  запомнится на всю жизнь. Звонкие песни – веснянки, колядки, былины, исторические, лирические, колыбельные песни, романсы… Разве можно эти жанры литературы изучать без музыки?
    Я не могу представить школьные праздники, игры, походы без музыки. Здесь музыка помогает нам объединиться в общем настроении, чувстве, движении. Походные марши исполняем мы на 23 февраля, современные и народные танцы – на 8 Марта. И, конечно же, вальс Шопена, Шуберта, Чайковского украшает Последний звонок.
    Я не воображаю свой досуг без музыки. Я люблю театр. Рок – опера «Юнона и Авось» – моя любимая театральная постановка. Здесь музыка полна огня, любви  и красочной фантазии.
    Я не могу помыслить свою жизнь без музыкальной школы. Эта школа стала для меня важной ступенькой в развитии. Я не стану великим музыкантом, но школа научила меня слушать музыку, понимать её, знать её историю, представлять её будущее.
    Познавать музыку можно бесконечно. Какой океан звуков окружает нас! Пение птиц и шелест деревьев, шум ветра и шорох дождя, раскаты грома и рокот волн… Все эти звуки природы способна изобразить музыка. Я думаю, что впереди меня ожидает много открытий в звуковом океане, называемом МУЗЫКОЙ!

  3. марина субботина
    Эссе на тему «Музыка в жизни людей»
    Музыка открывает человеку дверь в другой мир. В этом мире можно обойтись без слов – здесь царят звуки. Музыка успокаивает или возбуждает, веселит или заставляет грустить. Она владеет душой человека, если тот способен её слушать. А “глухих” к музыке людей практически нет.
    Музыка — самое таинственное из всех искусств. Она способна выражать тончайшие движения души, неподвластные слову. Не каждому дано понимать музыку, в сложных созвучиях искать отражение собственных переживаний. Однако, слушая музыку, каждый человек чувствует, что она говорит с ним и говорит о нём, и говорит что-то очень важное.
    Музыка заставляет замирать зал, внимающий нежным звукам скрипки или мощным звукам целого оркестра. Она звучит внутри нас, и мы поём “домашними” голосами, а то и вовсе без них, потому, что желаем выразить свои чувства таким образом. Музыка — это не только отдельный вид искусства. По-моему, музыка есть везде, где живёт человеческая душа, нужно только её услышать. Она — и в тёплом весеннем ветре, и в тихо падающих каплях дождя, и в шелесте травы. Скрытую музыку природы умели слушать русские поэты:
    Улыбается осень сквозь слёзы,
    В небеса улетает мольба,
    И за кружевом тонкой берёзы
    Золотая запела труба.
    Так волнуют прозрачные звуки,
    Будто милый твой голос звучит…
    А. Блок.
    Чем же объясняется её необыкновенная власть над человеком? Может быть, она и есть тот самый универсальный язык, с помощью которого могут без переводчика общаться люди разных национальностей? Учёные установили, что музыкой можно лечить, с её помощью можно улучшить усвоение новой информации, но всё-таки главное её предназначение – касаться глубоких струн человеческой души и звучать в гармонии с окружающим миром.
    Музыка — основа духовной жизни. Для меня музыка — это ощущение гармонии самых сложных переживаний, полноты и спаянности всего со всём. Музыка — это радость и единение.
    «Музыка — самая живая из живого, и она приводит нас к мысли о том божественном начале, которое есть в каждом человеческом сердце, и к мысли о той красивой правде жизни, которую мы властны, создать, когда мы свободны, когда мы любим, друг друга в единении и понимаем, что все мы равны перед высоким Солнцем, как все цветы и все травинки равно имеют свою долю от солнечного света и свежих капель весеннего дождя. Музыка и песня всегда живут в душе нашей.» К. Бальмонт.

  5. Очень часто в школе школьникам задают сочинение рассуждение на тему: роль музыки в жизни человека, значение музыки и ее влияние. По этой же тематике есть вопросы и на ЕГЭ. Давайте поработаем над нашим сочинением, поделимся своими мыслями, которые помогут раскрыть эту непростую тему: музыка в моей жизни.

    Музыка в моей жизни сочинение

    В сочинении на тему: музыка в моей жизни, хочется сразу сказать о том, что музыка — это вид искусства, где имеется свой язык передачи человеку смысла и сути произведения. И здесь мы видим, что музыка к нам обращается с помощью звуков, издаваемых разнообразными инструментами. Эти звуки, словно волшебство из детских сказок, они способны взрослого человека вернуть в детство, помочь расслабиться или поднять настроение.
    Если говорить о роли музыки в жизни человека, то она огромна, ведь музыка способна влиять на человека, и его настроение. Уже с детства маленький ребенок вслушивается в мелодию колыбельной, засыпая под спокойные звуки и нежные слова, поэтому важно слушать хорошую музыку, которая делит с человеком радость и горе, может наполнить человека добром, став украшением его жизни. Мы выбираем музыку себе по душе и у каждого она своя, но в целом, ни один человек не живет без музыки. Любое торжество или мероприятие сопровождается музыкальным звучанием. Без музыки не проходят спортивные соревнования, музыкой наполнены концертные залы, музыка звучит по радио, в интернете, в парках, в магазинах.

  7. сочинение на тему «почему мир не может без музыки»
    Мы живем в крупном мегаполисе. Ежедневно нас окружают тысячи шумов. В крупных городах люди живут в постоянной спешке. Метро, автобусы, машины — от этих слов у вас в голове уже должен подниматься шум, гудение. Порой, чтобы отказаться от всех этих ненужных звуков, так хочется взять наушники, включить плеер и закрыть глаза. Музыка проходит через все наше тело, и не важно, какой это жанр, кто исполняет ту или иную песню. Главное то, что музыка помогает нам забыться, закрыться в себе и отдохнуть. В мире живет около семи миллиардов людей, больше тысячи из них мы видим каждый день. По моему мнению, мир не сможет существовать без музыки, так как не все окружающие нас люди добрые, улыбчивые, а кто-то наоборот слишком активен, люди должны друг от друга отдыхать, а верный им в этом помощник — музыка.
    Музыка-это жизнь.Музыку слушают все от мала до велика.Музыка бывает разная,Рэп,Рок и.т.д.Не кто не может без музыки,даже я каждый день окунаюсь в звучание этой прекрасной музыки.Все слушают совершенно разную музыку,ведь музыку изливает душу человека,если эта музыка веселая,то и человек тоже веселый ,если грустная то и человек грустный.Музыка это наше все

  9. Как верно заметил философ Фридрих Ницше: “Без музыки жизнь была бы ошибкой”! Действительно, мир без музыки был бы унылым и скучным, словно пища без соли.
    Музыка способна улучшать настроение, вдохновлять и даже исцелять. Учёным удалось доказать, что прослушивание классической музыки положительно влияет на мозг человека.
    Слушая музыку, человек воспринимает её своей душой и словно пропускает сквозь себя. Поэтому музыка может задеть самые тонкие струны души и заставить погрустить, поплакать, вспомнить что-то. Или же наоборот, музыка может зарядить бодростью, вдохновить на какие-то подвиги.
    Музыка – это общение без слов. Вместо слов здесь используются различные звуки, которые способны творить настоящие чудеса. Человек покоряется силе музыки, наслаждается ею, испытывает различные чувства и эмоции. В мире музыки всё становится понятно без лишних слов, здесь надо чувствовать сердцем, уметь быть восприимчивым к прекрасному.
    Чем богаче человек душой, чем более он духовно развит, тем более ему нравится прекрасная и гармоничная музыка.
    На её волну надо настроиться, надо уметь чувствовать её. И хотя мир музыки и открыт для всех, но не каждый человек способен увидеть и почувствовать его красоту.
    Мир музыки необычайно огромен и интересен, – в нём встречаются различные оттенки настроений, чувств, эмоций. И если прислушаться, то его можно услышать даже в своём сердце. Для этого нужно почувствовать чёткий ритм своего сердца. Оно ведь стучит так слаженно, словно им управляет невидимый дирижер. Музыка окружает нас повсюду, но для того, чтобы понять это, нужно быть духовно развитым человеком.

  11. упростите выражение 11,28x – 9,39x + 3,48 и найдите его значение при x=0,05
    Помогите пожалуйста! Очень срочно!
    Решить уравнение, используя замену переменной:
    (x^2+4x+1)(x^2+4x+5)=4
    № Условие
    2
    Задание 5 № 2591. В одном из приведённых ниже предложений НЕВЕРНО употреблено выделенное слово. Исправьте лексическую ошибку, подобрав к выделенному слову пароним. Запишите подобранное слово.
    Судьбе великого математика Джона Нэша посвящен фильм «Игры разума», основанный на ФАКТАХ биографии учёного.
    АБОНЕНТСКАЯ плата составляет сто двадцать рублей в месяц.
    Это одно из известнейших произведений ВЕЛИЧЕСТВЕННОГО русского поэта.
    К сожалению, никакого ПРАКТИЧЕСКОГО значения теория не имела.
    БУДНИЧНЫЕ заботы порой полностью поглощают внимание человека.
    Ответ:
    Напишите род и падеж в словах:поздней,безнадёжном,брусничный,крупные.
    Дано целые числа:1236,2025,2310,8730,7512,54 000.Какие из них деляться нацело на 2,3,4,5,6,8,9,10.
    15 задание
    мое захоплення 4 клас 5речень
    1.(какая?) МАЛЕНЬКАЯ РЫЖАЯ собака лает. 2.(какая?)БОЛЬШАЯ ЧЁРНАЯ собака лает.Это одинаковые предложения или разные?Можно ли сказать ,что они состоят только из основы ?Какие слова сделали их разными?
    масса арбуза дыни и тыквы 19 кг.арбуз тяжелее дыни на 4кг.отношение массы дыни к массе тыквы равно 2 к 1.найдите массу арбуза,массу дыни,массу тыквы
    Связь механического движения с другими телами
    Дан массив( а) из n элементов , нужно удалить 1ый встретившиеся нулевой элемент из массива (помогите написать программу)

  13. Автор: Мария Егорова
    “Музыка – часть нашей жизни”.
    Слово «музыка» в переводе с греческого означает «искусство муз». Музыка – это вид искусства. У каждого искусства имеется свой язык: живопись говорит с людьми при помощи красок, цветов и линий, литература – при помощи слова, а музыка – с помощью звуков. В мир музыки человек погружается с детства. Музыка оказывает большое влияние на человека. Совсем еще маленький ребенок может вдруг заплакать под грустную мелодию и засмеяться под веселую, или весело запрыгать, хотя он еще не знает, что такое танец. Какие только чувства не выражает человек с помощью музыки!
    Музыка тесно связана с разными видами искусства: литературой, изобразительным искусством (живописью, скульптурой). Взять хотя бы живопись. Нередко, рассматривая различные картины и всматриваясь в них, мы можем внутренним слухом услышать ту или иную музыку, звучащую в нашем воображении, где зрительный образ переходит в музыкальный. В литературе, в свою очередь, многие стихи писались для того, чтобы потом на них была положена музыка. Писателями и поэтами создано множество литературных произведений, в которых рассказывается о музыке. На этих простых примерах мы видим, что музыка оказывает огромное влияние на другие виды искусства.
    Музыка – частица нашей жизни. Она прежде всего рассказывает о человеке, о людях в целом, выражает их чувства и мысли, рисует их характер – воплощает все то, что связано с человеком. Жизнь рождает музыку, а музыка воздействует на жизнь. Музыка может изменить отношение человека к жизни, укрепить его силу воли, воспитать в нем благородство, доброту; под влиянием музыки в человеке может возрасти или, наоборот, упасть трудовая энергия. Прекрасная музыка может украсить жизнь, сделать человека лучше, добрее, разделить с ним и горе, и радость.
    Музыка хранит в себе много загадок и тайн.
    Интересно, что одно и то же произведение мы воспринимаем по-разному, каждый по-своему. Мы выделяем для себя более доступные и близкие произведения, которые легко слушаются и понимаются. Это запоминающиеся мелодии и зажигательные ритмы. А также серьезная музыка, которая требует к себе особого отношения, – например, симфонии Бетховена или реквием Моцарта. Музыка может быть для человека и развлечением, и «учителем».
    Самая разная и при самых разных условиях звучит в нашей жизни музыка. Без нее нет радио, телевидения, кино, музыкой наполнены концертные залы. Мы слышим ее везде: в детских садах и ш колах, на спортивных соревнованиях, в цирке, в местах для отдыха, в парках, дома, в поездах, в самолетах. Ее любили, любят и будут любить всегда, ведь музыка – это часть нашей жизни.

  15. Сочинение на тему: Музыка в жизни людей
    Музыка открывает человеку дверь в другой мир. В этом мире можно обойтись без слов — здесь царят звуки. Музыка успокаивает или возбуждает, веселит или заставляет грустить. Она владеет душой человека, если тот способен ее слушать. А «глухих» к музыке людей фактически нет.
    Музыка заставляет замирать зал, внимающий нежным звукам скрипки или мощным звукам целого оркестра. Она звучит внутри нас, и мы поем «домашними» голосами, а то и вовсе без них, потому что желаем выразить свои чувства таким образом. Мы слышим музыку в журчании ручья и в шепоте листвы, в завывании ветра и стуке капели.
    Чем же объясняется ее необыкновенная власть над человеком? Может быть, она и есть тот самый универсальный язык, с помощью которого могут без переводчика общаться люди разных национальностей? Ученые установили, что музыкой можно лечить, с ее помощью можно улучшить усвоение новой информации, но все-таки главное ее предназначение — касаться глубоких струн человеческой души и звучать в гармонии с окружающим миром.
    Без музыки в жизни очень тихо и одиноко. Если мне грустно, я стараюсь слушать веселые и озорные мелодии, и мое настроение меняется. Музыка помогает справляться с повседневными делами, а в праздничные дни создает приподнятое настроение. Спокойная и размеренная музыка успокаивает и помогает разобраться в своих ощущениях и мыслях. Музыка звуками, как словами, рассказывает обо всем. Недаром музыкой лечат и создают рисунки, навеянные различными мелодиями.

  17. В душе моей угасла не совсем;
    Но пусть она вас больше не тревожит;
    Я не хочу печалить вас ничем.
    Много сказано и написано о мелодичности и музыкаль­ности стихов А. Фета. Свои стихи поэт как будто специаль­но строит по законам музыкального искусства. Может быть, именно поэтому один из критиков сравнил поэзию
    А.  Фета с «аккордом, в котором на звук мгновенно трону­той струны вдруг гармонически отзываются другие стру­ны». О музыкальности фетовской поэзии писали Д. Ме­режковский и К. Бальмонт. П.И. Чайковский называл Фета «поэтом-музыкантом, способным создавать произведения на границе между поэзией и музыкой». Стоит вчитаться в строки фетовских стихов, чтобы понять, насколько был прав великий русский композитор:
    Солнца луч промеж лип был и жгуч и высок,
    Пред скамьей ты чертила блестящий песок.
    Я мечтам золотым отдавался вполне.
    Ничего ты на все не ответила мне.
    Жгучий луч, золотые мечты, блестящий песок. Мело­дия льется и звенит как в самом солнечном луче, так и в словах о нем. Стихотворение Фета дышит самой искрен­ней свежестью и обладает чарующей музыкальностью. И неслучайно романсы на стихи А. Фета пела вся Россия.
    Нельзя не услышать гармоничного очарования музыки в стихах А. Блока, С. Есенина, М. Цветаевой. Звучат мело­дии и в поэзии Б. Ахмадулиной. Даже названия книг по­этессы указывают на непосредственную связь ее стихов с музыкой: «Струна» (1962), «Уроки музыки» (1969), «Звук указующий» (1995). Утонченная, виртуозная поэзия Б. Ах­мадулиной движима музыкой, таинством звука, волшеб­ством причудливого переплетения слов. И. Бродский ска­зал о ней: «Ахмадулина в высшей степени поэт формы, и звук — стенающий, непримиримый, волшебногипнотиче­ский звук — имеет решающее значение в ее работе».
    Тесное переплетение музыки и слов характерно для поэзии Б. Окуджавы. В ней изначально заложено песен­ное начало, а потому очень трудно сказать, что в ней главное — мелодия или слово. Неслучайно у Б. Окуджавы в названиях и текстах неоднократно повторяются слова «музыка», «музыкант», «мелодия», «песенка», «песня». А один из циклов книги «Арбат, мой Арбат» поэт так и назвал — «Музыка арбатского двора». В сочетании мело­дии и слова Б. Окуджава находит музыкальную гармонию, которая является возвышенным источником веры, надеж­ды и любви:
    Этот остров музыкальный,
    То счастливый, то печальный,
    Возвышается в тиши.
    Этот остров неизбежный Словно знак твоей надежды,
    Словно флаг моей души.
    Очарование стихов Б. Окуджавы — в простоте и есте­ственности слога. Слова сливаются с мелодией настолько, что невозможно даже вообразить себе их раздельное суще­ствование. И в каждой мелодии есть что-то свое, особен­ное и неповторимое.
    Музыку назызают безмолвным искусством. Но она же и поистине универсальный общечеловеческий язык. Этот язык позволяет выразить самые глубокие чувства.

  19. Мини-сочинение “Почему Чичиков посещает помещиков в такой последовательности?”
    У:9-28=32
    ПОМОГИТЕ ПОЖАЛУЙСТА!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
    саша планировал затратить на дорогу к бабушке 50 мин., а затратил семь пятых этого времени. сколько мин. Саша добирался до бабушки.?
    Высота пятиэтажного дома составляет 15 м, а высота дуба-1м5дм.Через сколько лет дуб достигнет 4-го этажа,если средний прирост дуба за 1 год составляет 5 дм?
    Пожалуйста решайте с наименованием и пояснением.
    Заранее спасибо)
    автомобиль КрАЗ-237 вытрачаэ за нормою на 100 км шляху 36 л пального але шофер обырав зручный режым роботи машыны и домигся витраты 31 л пальногона 100 км скилькы литрив пального зекономыть шофер на шляху в1000 км
    Установить генетическую цепочку,имея такие вещества  FeSO4,SO2,H2SO4,FeO,S,Fe(OH)2,SO3 и напишите уравнения реакций.
    только очень коротко помогите ответить……Каковы воззрения древних на происхождение жизни и человека? как ты понимаешь то, что бог создал человека по своему образу и подобию?
    слово пирог словарное слово или нет?
    Помогите: Закончите предложение-
    Градусная сетка-это
    помогите решить премер 10000-120*80+(900-750/25)*7= ? и раскажите где какое действие

  21. Автор: Марина Сморженкова
    Сочинение о понимании музыки.
    Музыка. Что значит она в нашей жизни? Что чувствуем мы, слушая различную музыку? Музыка – это целый мир необычных звуков, ярких красок в звучании. Это мир красоты, фантазии и глубоких чувств. Но не каждому дано войти в этот мир. Жить в мире музыки и правильно понимать его может лишь тот человек, который наделен такими качествами, как образованность, воспитанность, чувствительность и искренняя доброта. Войти в мир музыки – значит открыть для себя то прекрасное, без чего жизнь человека не может быть возможной.
    Для меня музыка имеет такое же значение, как для любого человека значение всех необходимых для существования условий. Иногда мне кажется, что без музыки я не прожила бы и дня. И это действительно так. Если у меня нет времени послушать музыку или поиграть на фортепиано или гитаре, то я обязательно буду петь. Даже совсем немного попеть для себя мне необходимо, потому что весь день прожить без звуков музыки я просто не смогу.
    Я начала проявлять интерес к музыке еще в раннем детстве. Когда мне было года три – четыре, я очень часто слушала пластинки с записями классики и песен эстрадных исполнителей. Мне очень нравилось выступать перед гостями на праздниках, петь им любимые песни. Постепенно моя любовь к музыке разрасталась все больше и, в конце концов, вылилась в огромное желание поступить в музыкальную школу и научиться играть на фортепиано. Каков же был мой восторг, когда я в первый раз сыграла наизусть «Маленькую елочку»! Продолжая заниматься в музыкальной школе, я также научилась правильно петь, и вскоре у меня открылся довольно хороший голос. Я начала больше увлекаться классической музыкой. По сей день любимым моим классическим произведением является «Лунная» соната Бетховена.
    Постоянно развивая свой голос, я стала часто выступать с песнями в школе. Когда мои выступления вышли за рамки школы, и я вышла на сцену крупного зала, я поняла, что петь для меня – все равно, что дышать и говорить. Сейчас я всерьез занимаюсь пением и музыкой. За последнее время я сочинила несколько песен, где слова и музыка – мои. Конечно, я не смогла бы сделать этого, не имея музыкального образования, но я считаю, что человек не может сочинить настоящую музыку, не имея прежде всего чувств. Истинная музыка идет от души, она состоит прежде всего из чувств, из душевных порывов. Не чувствуя всех оттенков музыки, нельзя познать ее необычайно разнообразный мир. Поэтому человек, желающий породниться с музыкой, должен развивать в себе душевную чувственность, чтобы не пропустить ни одного прекрасного ее оттенка.
    Образцом настоящей музыки являются произведения Л.Бетховена, В.А.Моцарта, П.И.Чайковского и многих других композиторов. Их музыку можно слушать часами. Она скрашивает нашу жизнь, и я не понимаю людей, которые к ней равнодушны.
    Жить в мире музыки и чувствовать каждый ее оттенок прекрасно. Человек, одаренный душевно и понимающий значение музыки в нашей жизни, поистине счастлив.

Добавить комментарий

Источник

«Без музыки жизнь была бы ошибкой». Перевод этого часто цитируемого высказывания из письма позднего Ницше нуждается в уточнениях. Что значит «была бы» и что значит «ошибка»? Разве жизнь и так, согласно мысли этого немецкого философа, не покоится на заблуждении («Irrtum»), не переплетена с ним и не существует лишь благодаря за­блуждению относительно самих своих оснований? Итак, не «ошибка» — «заблуждение». Но что ж, только «была бы»? А с музыкой она — уже не «заблуждение»? Сослагательное наклонение («wäre») здесь не следовало бы переводить буквально. «Жизнь без музыки — одно лишь заблуждение» — заблуждение невыносимое. Музыка делает его выносимым и даже способна превращать в иллюзию счастья. Та же мысль — уже не в письме, а в набросках того времени: «Как мало надо для счастья! Достаточно звука какой-нибудь волынки… Жизнь без музыки — одно лишь заблуждение» [7, XIII, 433].

Запомним это слово «блуждать» и синонимический ряд к нему — с одной стороны, «странствовать без цели», а с другой — «шататься» и даже «пошатываться» в каком-то опьянении; эти оттенки нам тоже пригодятся. И переместимся на 17 лет назад, к молодому Ницше, недавно ставшему профессором в Базеле и возвращающему с концерта своего горячо любимого старшего друга Рихарда Вагнера: «Все, что <…> не дает постичь себя посредством музыкальных соотношений, вызывает у меня <…> прямо-таки отвращение и омерзение. А когда я вернулся с мангеймского концерта, то на самом деле испытал <…> ужас перед повседневной действительностью: ибо она казалась мне уже не действительной, а призрачной» [8, 9]. Чем были бы после этого наши слова о том, что Ницше любил музыку, писал о музыке, писал музыку и что она занимала огромное место в его жизни? Тут впору говорить, что музыка писала Ницше, пропитывая его мысли и само мышление, стиль и композицию книг (вот еще из письма тремя годами ранее: «<…> это музыка, которая случайно оказалась записана не нотами, а словами. <…> быть может, однажды я все же найду филологический материал, с которым можно будет обойтись на музыкальный манер, и тогда я буду лепетать, как младенец, и нагромождать образы, как варвар» [6, 56]), что он стоял среди нее, взволнованный, воодушевленный, опечаленный, опьяненный. Раскрытие темы «Ницше и музыка» становится в свете такого положения дел не проще, а куда сложнее, поскольку задача уже не в том, чтобы, как это обычно бывает, сблизить мыслителя с музыкой, указав на точки пересечения, но в том, чтобы отделить его от музыки, выпутать из нее. Впутанность здесь — весьма подходящее слово: оно перекликается и с «заблуждением», и с той путаницей, которую Ницше устроил в умах немецкого музыкального сообщества своим вагнерианством и антивагнерианством, своим служением делу Вагнера в его добайройтскую пору и разрывом с ним после Байройта. Ницше и Вагнер — одна из тем, чтобы распутать клубок ницшевской музыкальности, но, пущенная в дело прежде времени, она способна его лишь еще сильнее запутать.

1.

Поэтому мы начнем с начала. С тех пут, которые привязали Ницше к музыке с самого детства. Это могли быть и фортепианные импровизации отца, которому еще совсем маленький Фридрих, по воспоминаниям домашних, внимал не сводя глаз [9, I, 42]. Это могли быть звуки органа в соборе, где служил отец, сельский пастор, скончавшийся, когда ребенку было пять лет. Со звуками органа связано и пророчески-мистическое сновидение маленького Ницше, которое он описывает в своей подростковой (!) автобиографии: «В то время приснилось мне как-то раз, будто я слышу, что в церкви играет орган, словно при погребении. Когда я увидел, в чем тут дело, крышка одного гроба поднялась, и оттуда вышел мой отец в саване. Он быстро вошел в церковь и вскоре вернулся с маленьким ребенком на руках. Гроб открылся, отец спустился в него, и крышка снова опустилась. Тут же смолк гул органа, и я проснулся. Сле­дую­щей ночью маленькому Йозефу (его годовалому брату. — И. Э.) стало плохо, и он умер спустя несколько часов» [9, I, 45–46]. Цент­ральная травма детства Ницше — потеря близких, прежде всего отца — уже в раннем возрасте облечена в форму мистического откровения и музыкально структурирована, имеет свой «саундтрек»: это читающееся как сцена из романтической литературы видéние начинается («включается») звуками органа и выключается, когда они смолкают.

Разумеется, нам нелегко судить по детским впечатлениям, пропущенным через детскую же память. Но так или иначе с деся­тилетнего возраста Ницше постоянно музицирует, расширяя свой репертуар все более сложными фортепианными произведениями, импровизирует и принимается сочинять: марши, сонаты, песни, увертюры, струнные квартеты, симфонические поэмы. Это, конечно, немало, хотя и не так уж диковинно для музыкально образованной Германии. Од­на­ко Ницше по-настоящему живет свои­ми му­зыкаль­ными увлечениями. На день рож­де­ния он просит себе в первую очередь ноты Шумана. Первыми его теоретическими рассуждениями становятся рассуждения о музыке: он пишет друзьям о «преобразовании оратории», которая, на его взгляд, «как музыкальный жанр стоит выше оперы, воздействуя непосредственнее, будучи при этом проще в своих средствах и общедоступней по своей сути». Задуманное им преобразование заключается в привнесении «мелодекламационного элемента»: «<…> необходимость исключить речитатив и найти ему соответствующую замену. <…> если повествование совершенно необходимо, то слова к звучащей музыке должны быть, думается мне, произнесены, а не спеты. <…> Во всех же прочих случаях того, что не может быть спето, следует изо всех сил избегать»[9, I, 45–46]. Сам Ницше реализовал этот постулат впоследствии в композиции «Das zerbrochene Ringlein» на стихи Эйхендорфа, где форте­пи­анную импровизацию сопровождает мело­декламация чтеца.

Какого же рода музыку писал Ницше? Она достаточно широко исполняется в наши дни, хотя, как правило, и не в концертных залах. Десятки композиций, записанных зарубежными исполнителями, читатель может при желании найти на Youtube. Могут обратить на себя особое внимание два вокальных сочинения. Это романс «Beschwörung», на текст немецкого перевода стихотворения Пушкина «Заклинание», с мелодически изящ­ным, напоминающим шумановские песни за­чином. Второе — сочинение для вокально­го квартета «Herbstlich sonnige Tage» («Сол­нечные дни осени») на стихи Э. Гейбе­ля — 

проникновенный и почти народный по свое­му мелосу вокальный квартет. Однако в целом у Ницше очевидна импровизационная осно­ва музыкальных сочинений. Не будучи музыкантом, я не могу выносить суждений о гар­моническом строе композиций Ницше. Поэ­то­му приведу несколько высказываний про­фессионалов. Композитор и дирижер М. Ар­кадьев, записавший диск с фортепианными произведениями Ницше, отмечая, что «Ницше не любил ноты и всерьез не владел нотным письмом», называет его «всего лишь одаренным юношей-импровизатором». Тем не менее в его сочинениях он видит «несколько тенденций, которые можно считать предвосхищением будущего» [2, 135]. Первая — «кинематографичность»: в некоторых случаях «его музыкальный поток напоминает импровизации таперов немого кинематографа». По мнению Аркадьева, «Ницше был единственным предтечей ранней киномузыки»; музыкант подчеркивает, что «исполнительский уровень пианистов здесь бывал весьма высок» [2, 136], называя в качестве примера имя Шостаковича. Вторая тенденция, о которой говорит отечественный музыкант, — это предвосхищение «сакрального минимализма XX века в его высших проявлениях, таких как tin­tinna­buli — “колокольчиковая” гармоническая техника чистых трезвучий Арво Пярта» [2, 137].

Современники Ницше, конечно, едва ли могли воспринимать его сочинения в соот­ношении с музыкой будущего. К тому же само понятие «музыки будущего» служило в те времена в музыкальных кругах много­значно-одиозным выражением, связанным в первую очередь с музыкой Р. Вагнера. Употребленное некогда самим композитором, оно стало нарицательным в памфлетах критиков Вагнера, а в вагнерианском кругу обретало иронично-амбивалентную окраску, учитывавшую как исходный вагнеровский пафос, так и переосмысление антивагнеровской критикой. Именно в этом ключе употребляет его и знаменитый дирижер Ганс фон Бюлов в письме Ницше: «Не шутка ли все это, может быть, Вы намеревались сочинить пародию на так называемую музыку будущего?» Это письмо относится к поре близкой дружбы Ницше с Вагнером и написано летом 1872 года, после того как Ницше, тогда уже автор «Рождения трагедии из духа музыки», присутствовал на исполнении «Тристана и Изольды» под руководством фон Бюлова и отправил ему в знак благодарности свою четырехручную «медитацию “Манфред”». Ницше с самого начала подчеркивает, что в музыкальном отношении может быть скорее «пациентом», чем коллегой фон Бюлова. И дирижер проводит уместную, на его взгляд, терапию со всей возможной прямотой и резкостью: «Сознаете ли Вы сами, что противоречите всем правилам композиции? <…> с музыкальной точки зрения Ваша композиция обладает лишь той ценностью, какую в мире морали имеет преступление. <…> Некая фантазия, пошатывающаяся в угаре воспоминаний о вагнеровских звуках (вспомним синонимический ряд, который мы провели в начале этой статьи, — от «блуждания» к «шатанию». — И. Э.), не может служить фундаментом для музыкальной продукции. <…> сочиняйте, по крайней мере, лишь вокальную музыку и позвольте слову стоять за рулем лодки, на которой Вы пускаетесь в дикую стихию звука» [6, 94–95].

Впрочем, биограф Ницше, профессиональный музыкант К. П. Янц, замечает, что «методологически недопустимо распространять критику Бюловым этой пьесы на все музыкальное творчество Ницше» [9, II, 37]. То, что Бюлов, достаточно неумеренный в это время в своих нападках (что можно толковать и как психологическую компенсацию дву­смысленного положения, в котором он оказался как дирижер, пропагандист и в то же время матримониальный соперник Вагнера), рассматривает как «преступление» Ницше против музыкального синтаксиса, было подробно проанализировано в специальной литературе [12, 214 ff]. Не считает справедливой критику фон Бюлова и студент Ницше, также музыкант по образованию, Луи Кельтерборн, неоднократно исполнявший «Манфреда» вместе с композитором в четыре руки: «Моя симпатия к этой в формальном отношении столь своеобразной и хрупкой, но по своему эмоциональному содержанию столь вели­чественно задуманной и горячо прочувствованной музыке еще более усилилась в последующие годы, когда я снова играл “Манфреда” с ним, а также с друзьями-музыкантами. <…> Однако и сегодня едва ли что-нибудь смогло бы больше приблизить ко мне внутреннюю сущность души Ницше, какой я ее некогда знал и чтил» [10, 117].

Кельтерборн составил подробнейший отчет о всех музыкальных материях, композиторах и произведениях, которые затрагивались в его разговорах с Ницше в пору их общения в Базеле, еще до начала одиноких скитаний философа. Бросается в глаза, что большинство оценок как бы пропущены через призму Вагнера: «он рассказывал об исполнении увертюры к “Волшебной флейте” Моцарта под управлением Вагнера: “Вы с трудом узнали бы ее, так ново и живо все звучало”» [10, 118]; «подчеркивал выдающиеся заслуги Вебера как предшественника Рих. Вагнера» [10, 119]; «О Шпоре высказался однажды с явной теплотой, правда не столько как о композиторе и скрипаче, сколько потому, что он первым из крупных немецких музыкантов признал необычайное дарование Вагнера» [10, 119]. Объясняется это, конечно, тесным дружеским общением с Вагнером и тогдашней, уже упоминавшейся, вовлеченностью Ницше в вагнеровское дело. Однако есть в музыкальном пантеоне Ницше и абсолютные, безотносительные к Вагнеру величины — такие, как «Страсти по Матфею» Баха и симфонии Бетховена. Примечательна, кстати, высочайшая оценка Ницше фортепианных переложений симфоний Бетховена, cделанных Ф. Листом, как «самой совершенной, какую можно помыслить и исполнить, камерной обработки оркестровой партитуры» [10, 119], при полном неприятии музыки самого Листа, в частности его духовных сочинений, в связи с которыми Ницше говорил о «противной смеси религиозности и фривольности» [10, 122].

2.

В представленных высказываниях многое носит не музыковедческий, а скорее идейный характер. Отчасти это объясняется тем, что Кельтерборн считает важным донести до читателей философскую сторону бесед с Ницше. Это вовсе не значит, что немецкий мыслитель подходил к музыке исключительно с концептуальной стороны. Ницше до последнего оставался в плену гармоний «Тристана и Изольды», пусть даже его отношение к другим музыкальным драмам было в молодости амбивалентным. Однако теоретические взгляды Вагнера в семидесятые годы также имели для него первостепенное значение. Идея немецкой национальной музыкальной культуры и идея Gesamtkunstwerk — произведения, синтетически объединяюще­го в себе разные роды искусства, — стали на не­которое время и идеями Ницше. Мне видится, что, во-первых, под обаянием вагнеровской музыки и самой личности Вагнера, поворачивавшейся к нему самыми своими яркими и артистичными сторонами, Ницше готов был поначалу воспринять и весь конгломерат его идей, сделавшись даже одним из их поборников. С другой стороны, поборником Gesamtkunstwerk делал Ницше органично вызревавший в нем самом протест против усушенной однобокости его исходной профессии — классической филологии. «На филологию, — писал Ницше за полгода до своего назначения профессором филологии в Базель, — я смотрю как на уродца, зачатого богиней философии от идиота или кретина» [6, 57]. Знал бы его учитель Ричль, рекомендовавший своего любимого ученика базельскому университету, какую услугу он оказывает и ему самому, и интересам греческой кафедры в Базеле. Соединение идеи Gesamtkunstwerk с собственными интенция­ми Ницше и некоторыми действительными основаниями происхождения древнегреческой трагедии создало удивительную книгу «Рождение трагедии из духа музыки». Филологическая по видимости и вызвавшая фундаментальный переворот в эстетике, она трактует об оргиастически-культовом происхождении высшей культуры, а в заключительных параграфах непосредственно обращается к музыкальным драмам Вагнера, к «Тристану и Изольде» как к пути возрождения высшей культуры и объединяющей человечество мистерии искусства в современности. Вернее, в будущем: ведь именно в будущее стремится этот мыслитель, и оттуда он одновременно ведет свой отсчет. «На дереве будущего вьем мы свое гнездо», — говорит Заратустра, а в «Веселой науке» (1882) это «мы» расшифровано как «мы, новые, безы­мянные, с трудом постижимые, мы, недоноски еще не доказанного будущего». К тому времени, к началу восьмидесятых, Ницше уже будет ясно, что, проецируя в «Рождении трагедии» свою идею будущего и связанные с ней чаяния на музыку Вагнера, он по сути преломил ее о препятствие и рассеял — явление современности, оказавшееся на пути ницшевской интенции, но имеющее собственную интенцию. С последствиями этого, выражаясь языком баллистики, «недолета» Ницше имел дело еще долгое время. Называя Вагнера в своих поздних работах чародеем и «Клингзором из Клингзоров», он словно подразумевает и ту оптическую иллюзию, которую Вагнер создал на пути его, говоря словами Заратустры, «стрелы тоски по другому берегу», притянувшую к себе эту стрелу. Разочарование в Вагнере стало как личным, человеческим, так и мировоззренческим — и не в последнюю очередь разочарованием в проекте Байройтского фестиваля, в осуществление которого Ницше вложил немало энергии. Вот отрывок из промежуточной редакции последней книги философ «Ecce homo», ярко демонстрирующий ту дистан­цию, на которую он в итоге, с немалыми уси­лиями, отошел от дела Вагнера: «Здесь был весь европейский бездельничающий сброд, и кто ни попадя входил в дом Вагнера и выходил из него так, будто Байройт стал каким-то новым видом спорта. Да и ничем иным он, в сущности, не стал. Здесь, вдобавок к старым поводам бездельничать, открыли новый, художественный, повод — “большую оперу” с препятствиями; в убедительной, благодаря ее тайной сексуальности, музыке Вагнера открыли связующее средство для общества, в котором каждый предавался своим plaisirs» [7, VI, 390]. Итак, вагнеровская музыкальная драма вместо общечеловеческой мистерии, торящей пути новой высшей культуре, оказалась на поверку «“большой оперой” с препятствиями», в которой каждый предается своим «маленьким удовольствиям»; она не стала чем-то принципиально иным и бóльшим.

И все же разочарование, в том числе и эмоциональное, не перешло окончательно в разочарование собственно музыкальное. При всей иронии по поводу «полипа бесконечной мелодии» Ницше так и не изжил в себе любовь к «тристановским» гармониям, о чем свидетельствует одно из последних написанным им писем (от 27 декабря 1888 го­да) музыкальному критику и органисту К. Фуксу: «То, что я говорю о Бизе, Вам не стоит принимать всерьез; на самом деле я мог бы и вовсе не брать Бизе в расчет. Но в качестве иронической антитезы Вагнеру он более чем уместен; было бы редкостной безвкусицей, если бы я в пику Вагнеру превозносил, скажем, Бетховена. <…> “Тристана” же вниманием не обходите: это капитальное произведение, с очарованием которого не сравнится ничто — не только в музыке, но и в искусстве вообще» [6, 357].

То место, которое музыка занимала во внут­ренней жизни Ницше и на горизонте его идей, объяснимо собственно философским образом, если мы вспомним определение, данное в поздней статье А. Ф. Лосева «Основной вопрос философии музыки»: «Становление лежит в основе музыки, а музыка в основном и по преимуществу изображает становление. <…> только чистая музыка обладает средствами передавать эту без-образную стихию жизни, т. е. ее чистое становление» [5, 327]. Ницше как философ становления и философ жизни не мог не придавать совершенно особенного значения музыке. Но может быть и так, что причинная связь здесь как раз обратная: Ницше как человек в высочайшей степени музыкальный должен был стать именно таким философом — философом становления и жизни.

Примечательно, что Лосев как поклонник Вагнера приводит в качестве наглядного примера вечно и неразрешимо совершающегося в музыке становления именно гармонии вагнеровского «Тристана», говоря о «томлении» как «подлинном музыкальном феномене». «Из <…> теории музыкального становления как динамического тяготения одного момента бесконечности к соседнему моменту <…> вытекает еще и то, что каждый такой момент индивидуально совершенно свободен, поскольку он тождествен со всей бесконечностью, за пределами которой вообще ничего не существует <…> С другой стороны, именно поэтому же каждый отдельный момент бесконечности также и всецело ею пред­определен. И потому подлинное музыкальное становление всегда стремится и рвется вперед, и притом именно в бесконечность, а вместе с тем из этой бесконечности некуда вырваться, и потому всякий отдельный момент этого стремления безвыходен, поскольку он предопределен» [5, 331]. Ведя речь вроде бы о музыке, Лосев говорит о тех же онтологических материях, что и Ницше в своей поздней идее вечного возвращения. Едва ли возможно с большей наглядностью проиллюстрировать ницшевский тезис о том, что каждый элемент одновременно и совершенно свободен, и полностью предопределен. Бесконечность пара­доксально названа у Лосева безвыходной, будто именно под влиянием ницшевского вечного возвращения. И как знать, не навеяна ли сама идея вечного возвращения материей и духом музыки? Как бы то ни было, в своей последней фазе Ницше стремится выйти из-под обаяния вагнеровско-шопенгауэровского метафизического «вечного томления» к жесткой структурированности, и надежным проводником в этом для него становится идея ритма.

3.

Разрыв с вагнерианством потребовал от философа создания нового музыкального пантеона — не только того вечного, в котором Бах, Моцарт и Бетховен и который существовал для Ницше всегда, но и актуального, даже злободневного, с именами, вызывавшими полемику или неприятие в вагнерианском сообществе. В первую очередь это итальянцы, в частности Россини, чье имя употребляется почти как нарицательное в новелле Вагнера «Паломничество к Бетховену». Один из персонажей этой новеллы — англичанин, совершающий паломничество к разным европейским знаменитостям, меж тем как Вагнер в священном трепете пешком направляется к одному лишь Бетховену. Финальный обмен репликами между англичанином и автором выглядит так: «Хочу познакомиться с господином Россини, ведь он очень знаменит как композитор. — Желаю счастья! — крикнул я. — Я познакомился с Бетховеном. Этого мне достаточно на всю жизнь» [4, 106].

Для Ницше характерно именно то, что ему никогда ничего не достаточно на всю жизнь — он в постоянном поиске нового и в пересмотре устоявшихся структур. Если в 1870-е годы Россини его практически не интересовал и он никак не мог ухватить эту «чрезвычайно вертлявую», по его выражению, музыку, то в «Ницше contra Вагнер» он пишет, что «не мог бы обойтись без Россини», а в одном из последних писем признается, что знает «уже 8 его опер <…> любимая — “Золушка”» [6, 353]. Упоминаются им и забытые тогда или ныне имена старых и современных ему композиторов. «Гранди­озной» он называет музыку своего почти не исполняемого ныне современника Луиджи Манчинелли к драме Пьетро Коссы «Клео­патра». Расхваливает неаполитанского композитора XVIII столетия Йомелли: «Старые итальянцы с их глубиною и меланхолической сладостностью чувства — композиторы благородные par excellence, у которых высшая суть голоса уцелела как музыкальный звук. Скажем, Реквием Никола Йомелли (1769), я слушал его вчера, — ах, это совсем из иного мира, чем Реквием Моцарта» [7, XIII, 577]. Сопоставление с Моцартом напоминает нам о том, что из таких высказываний имеет смысл вычитать долю антинемецкой тенденциозности позднего Ницше; к этому же жанру отчасти принадлежит признание: «Я сам все еще достаточно поляк (семейная легенда о польских корнях, с удовольствием культивировавшаяся Ницше. — И. Э.), чтобы отдать за Шопена всю прочую музыку» [7, VI, 323].

И все же в своих вкусах Ницше на самом деле движется в сторону совсем иной, ритмической, «чувственности», которую он прославляет в памфлете против Вагнера, превознося музыку «Кармен»: «<…> тут говорит другая чувственность, другая чувствительность, другая ясность. Эта музыка ясна; но не французской или немецкой ясностью. Ее ясность африканская; над нею тяготеет рок, ее счастье коротко, внезапно, беспощадно. Я завидую Бизе в том, что у него нашлось мужество для этой чувствительности, у которой не было до сих пор своего языка в культурной музыке Европы» [7, V, 389]. «Чувственность», «чувствительность» и «ясность» — все это обостряет интерес Ницше к оперетте, жанру, который, с вагнеровской точки зрения, не заслуживает ничего, кроме презрения, так же как, по мнению Вагнера, «лучшей участи не заслуживали» слушатели оффенбаховских «Сказок Гофмана», жертвы пожара, вспыхнувшего во время представления в Венской опере. «Совсем другой вопрос глубоко занимает меня — вопрос оперетты, которого касается Ваше письмо», — пишет Ницше своему ученику, композитору Генриху Кёзелицу в ноябре 1888 года, в пору «переоценки всех ценностей». «Я просветился в этом вопросе — и еще как просветился! Покуда Вы употребляете это понятие с пренебрежением, подразумевая под ним некую вульгарность вкуса, Вы — простите мне это сильное выражение! — всего лишь немец <…>» [6, 339–340]. Ницше превозносит французскую оперетту — «парадиз деликатных и утонченнейших вещей» («Вена — свинарник рядом с этим») [6, 340]. Однако оперетточные штудии Ницше на этом не останавливаются; за три недели до своей духовной катастрофы в Турине он успевает сделать настоящее открытие, способное произвести впечатление и на сегодняшнего музыкально образованного слушателя. «Испанская оперетта! “Главный проспект” — слушал дважды, изрядная вещица из Мадрида. <…> музыка гениальная, не подпадает ни под какие рубрики. <…> Четыре или пять номеров, которые обязательно следует услышать» [6, 353].

Речь идет о сарсуэле Федерико Чеки и Хоа­кина Вальверде, поставленной впер­вые в Мадриде всего двумя годами ранее. Трудно насчитать в этом произведении «четыре или пять номеров, которые обязательно следует услышать», но среди тех двух или трех, которые вошли в музыкальный канон, есть «Хота трех воришек», мелодически напоминающая «Арагонскую хоту» Глинки и есть… танго. Не некое прототанго, а одно из первых задокументированных нотным образом про­изведений этого жанра — «Tango de la me­negilda».

Удивительная, состоявшаяся даже почти вопреки исторической возможности встреча Ницше с танго говорит не только о его восприимчивости ко всему новому в музыке и пытливом ожидании этого нового. Она снова напоминает о том движении к организованной, одушевленной, как танец, свободе человеческого тела, которое ознаменовала собою философия Ницше. «Только в танце умею я говорить символами о самых высоких вещах» [7, IV, 117], — признается его Заратустра. Там же, где нет танца, начинается… Вагнер: «Намерение, которое в новейшей музыке преследуется в том, что <…> называют “бесконечной мелодией”, можно уяснить себе с помощью того, как входят в море, постепенно теряют почву под ногами и в конце концов отдаются на милость стихии: дальше нужно плыть. В прежней музыке, в изящных, или торжественных, или огненных движениях и поворотах, ускорениях и замедлениях, приходилось делать нечто совсем иное, а именно — танцевать», для чего требуется «мера, соблюдение определенных, равновесных временных и силовых пропорций. <…> Рихард Вагнер захотел движений иного рода — он опрокинул физиологическую пред­посылку прежней музыки. Не ходить и не танцевать — а плавать и витать <…> Из господства подобного вкуса для музыки может возникнуть опасность, страшнее ко­торой нельзя и помыслить, — полное вырождение ритмического чувства, хаос на месте ритма» [7, VI, 324].

4.

Мы говорили о том, какую музыку писал Ницше и о какой музыке он писал, какую он слушал и любил на разных этапах своей жизни, какой он ждал и к какой прислушивался. В конце же я позволю себе поимпровизировать на тему того, какую музыку мы слышим из жизни и судьбы Ницше — не в ярком регистре «Тристана», или «Кармен», или танго из испанской сарсуэлы, но в регистре приглушенно-камерном. Это музыка странствования — так же как со странствия и пути начинается первый опыт его автобиографии, написанной в тринадцатилетнем возрасте:

«Было утро вторника, когда я вышел из ворот города Наумбурга. Поля вокруг еще тонули в предрассветных сумерках, и лишь на горизонте несколько тускло освещенных облаков возвещали приближение дня. Эти сумерки царили и во мне» [6, 21].

Мы не знаем, слышал ли и любил ли Ницше вокальный цикл Франца Шуберта «Зимний путь» на стихи Вильгельма Мюллера. Может даже статься, что философ-меломан и не знал, как нам ни сложно это вообразить, «Зимнего пути». Он посещал оперные представления и симфонические концерты, покупал фортепианные ноты, но не так легко представить себе салон в Ницце или Энгадине, где в присутствии Ницше были бы целиком исполнены все 24 песни «Зимнего пути». Возможно также, что знакомство с этим произведением не вызвало в Ницше ни особого трепета, ни эффекта самоидентификации. Ведь в начальных песнях звучат отсылки к некой предыстории несчастной любви, что могло отвлечь как юного, так и зрелого Ницше от вопиющего образа главного в себе, заключенного в этих песнях. И все же я склоняюсь к тому, что Ницше «Зимнего пути» не слышал — иначе бы он вряд ли написал в последний год сознательной жизни такие строки о Шуберте (в письме Карлу Шпиттелеру от 16 июля 1888 года): «И вправду, Шуберт великан, но у него нет никакого представления о своих размерах и своей си­ле; великан, который лежит в траве, играет с детьми и самого себя считает ребенком» [11, V, 353]. Это действительно имеет отношение к Шуберту, например к сонатному, — но едва ли применимо к «Зимнему пути». Там нет детей, нет добрых великанов, нет даже травы — там нет ничего, кроме того, чем была жизнь Ницше. Различие же с его жизнью в том, что прогулки Ницше были преимущественно летними. Что не мешало им быть «зимним путем».

Первая песня «Зимнего пути» — в такт шагу — начинается словами: «Чужим пришел сюда я, чужим ухожу дальше». Заратустра без сентиментального придыхания, а с напором горделивой горечи мог бы сказать так же. «Я не могу выбирать время суток для своего странствия (перевожу дословно. — И. Э.), я должен сам показывать себе путь в этой темноте. По земле тянется лунная тень, как мой товарищ, и на убеленных [снегом] горных лугах я ищу звериную тропу».

В этот стих и этот такт вплетаются и обиды на мир вместе со снисхождением к нему («Зачем мне еще дожидаться, чтобы меня прогнали отсюда? Пускай безумные псы заливаются себе лаем перед домами своих хозяев»), и прочувствованные обращения к любимой — что делает «Зимний путь» Шуберта на первых порах человечески более объяснимым и мотивированным, нежели «зимний путь» Ницше, мотивация которого таит в себе немало философских сюрпризов. Но начиная с четырнадцатой песни («Седины») этот удивительный вокальный цикл напрочь уходит от всех напоминаний о любовной преамбуле, превращаясь в лирическую феноменологию поразительной глубины, покуда под конец не становится бесконечно обреченным и мужественным гимном экзистенциального одиночества, которое черпает силы из собственного отчаяния. «Залепляет мне снегом лицо — стряхиваю его с себя; если сердце начинает говорить в груди — запеваю ясно и бодро. Не слушаю, что оно мне говорит, — у меня нет для него ушей; не чувствую, на что оно жалуется, — жалобы для глупцов. Весело встречу лицом к лицу этот мир, наперекор ветру и непогоде! Пускай не будет Бога на свете — мы сами боги!»

Однако прежде этого богоборчески-бого­строительского вызова, которому еще можно найти культурно-морфологические параллели помимо Ницше (хотя бы слова из проповеди средневекового мистика Мейстера Экхарта: «Бог стал ради нас человеком, значит мы должны ради него сделаться богами»), следует песня, намертво приковывающая нас к образу немецкого философа: «Зачем же я избегаю дорог, по которым идут другие странники, ищу скрытые тропы через заснеженные скалистые вершины? Ведь со мной не приключалось ничего такого, чтобы мне сторониться людей, — что за глупое стремление гонит меня в пустыни? На дорогах стоят путевые столбы, указывают направление к городам. А я странствую без меры, не зная покоя и ища покоя. И один путевой столб стоит неизменно перед моим взором; я должен идти той дорогой, которой еще никто не возвращался назад».

Странствие героя «Зимнего пути» можно назвать романтически неприкаянным скитанием до тех пор, пока он не обращает внимания на эти путевые столбы. Далее начинается философия. «Возврата нет, и нет пути; / Да здесь и серне не пройти!» [6, 183] Это уже Ницше. Философия Ницше (которая, собственно, и есть его жизнь) — это феноменология мюллеровско-шубертовского странствия: «Ждать, намертво вцепившись, здесь, / И видеть только то, что есть» [6, 183]. Она описывает мир, увиденный в этом странствии. И Ницше, и герой «Зимнего пути», и сама музыка Шуберта, замирающая на долгих нотах, не только странствуют «без меры», но и зависают в зазорах странствия. Как заметил Луиджи Ноно, для шубертовского странника путь становится целью, а время — местом пребывания. Ницше разводит костры1 и греется на скалах2, и просто засиживается у подножья скал, где его подчас посещают озарения — «на высоте 6000 футов над всем человеческим». Странник Мюллера — Шуберта тоже приходит к философским открытиям в зазорах своего странствия: «В глубокую расщелину скал заманил меня блуждающий огонек; как я найду выход отсюда, меня не особенно тревожит. Я привык заблуждаться, ведь всякий путь ведет к цели. Наши радости, наши скорби — все это игра блуждающих огоньков». Как пишет Адорно, «страннику, идущему по кругу, не продви­гаясь вперед, открывается эксцентрический характер этой области, каждая точка которой находится на одинаковом расстоянии от цент­ра: все развитие в ней — иллюзия» [1, 11]. Но то же относится и к философии Ницше с ее экс(вне)центричностью и идеей вечного возвращения.

Вот еще одна песня из «Зимнего пути» — «В деревне»: «Лают собаки, позвякивают [на ветру] засовы ворот, люди спят в своих постелях, им снится то, чего у них нет, доб­рым и злым упиваются они — а рано поутру все это рассеется… Прогоните меня прочь своим лаем, бдящие псы, не давайте мне покоя в дремотный час. Я покончил со всеми снами, со всеми мечтами. Что мне мешкать среди спящих?» Не Заратустра ли это говорит? И кто он, этот шубертовский и мюллеровский скиталец? Не бродяга и не нищий, уже давно не разочаровавшийся влюбленный, а какой-то поразительно сильный в своем безнадежном холодном странствии человек, отчаянно и без отчаяния констатирующий горько-фатальные истины.

Да, «Зимний путь» перекликается с жизненным путем Ницше, и перекликается не только своей глубочайшей меланхолией и одиночеством, но и своим пессимизмом силы и героизмом. И все же круг «Зимнего пути» не может заключить в себе мысль Ницше. Она вырывается из этого круга, так же как образность Ницше вырывается из рамок кафкианской среднеевропейской зимы, устремляясь навстречу теплому морскому прибою и грезам о Юге, навстречу Россини, «Кармен», испанской сарсуэле и даже танго…

Здесь можно было бы поставить точку, если бы не конец Ницше и конец «Зимнего пути» — «Шарманщик»: сокрушительный в своей обнаженности финал жизненного странствия философа, и такая же по воздействию заключительная песня Шуберта. «Там, за деревней, стоит шарманщик и окоченевшими пальцами крутит, как может, свою шарманку. Босиком на льду раскачивается из стороны в сторону, и маленькая тарелка перед ним все так же пуста. Никто не хочет его слушать, никто не смотрит на него, и собаки рычат вокруг старика. А он не обращает ни на что внимания, крутит свою шарманку, и она ни на минуту не замолкает. Чудной старик! Не пойти ли мне с тобой? Будешь крутить на своей шарманке мои песни?»

В песнях «Зимнего пути», помимо героя, реально возникают всего два живых существа — ворон и шарманщик. С вороном все достаточно очевидно — это образ глубоко народный и в то же время романтический, по сути «черный ворон» из казачьей песни. Неочевидно с шарманщиком. Воплощающий предельное безразличие ко всему («босиком на льду») и зацикленное самоуглубление, он вызывает тем не менее импульс героя следовать за собой. Андрей Белый увидел в этом шарманщике символ «закатывающейся» европейской культуры и пагубу для Ницше. Заодно он поминает и ворона из «Зимнего пути»:

«Перекликается странствие Заратустры здесь с песенным циклом огромного Шуберта; и окончание “Winterreise” встает; окончание “Winterreise” — во встрече с шарманщиком; это — странный старик (может быть, «Вечный Жид»); крутит ручкой шарманки. — Не там ли, где встал этот вечный шарманщик, линейная эволюция переходит в круги; круговое движение вертит; головокружение, vertige, начинается именно здесь. — Сумасше­ствие именно здесь нападает на Фридриха Ницше. — Здесь кончаются русла культуры <…> тут снова должны мы свершить поворот <…> соединить два пути: путь линейный и путь неподвижного круга — в спираль. — Мы в своем “Winterreise” должны понимать, что движенья вперед больше нет» [3, 170].

Белый увидел перекличку только здесь, что, конечно, очень тенденциозно. Разумеется, шарманка — это повтор. И, разумеется, большинству гораздо ближе исторический оп­тимизм и гегелевская идея развития по спи­рали. Однако мы имеем дело с автором, который осознанно, подчеркнуто и за много лет до своего безумия постулирует «идеал самого задорного, витального и жизнеутверждающего человека, который не только научился довольствоваться тем и мириться с тем, что было и есть, но хочет повторения всего этого так, как оно было и есть, во веки веков, ненасытно взывая da capo не только к себе, но ко всей пьесе и зрелищу»[7, V, 68]. И еще раз, коль скоро мы завели эту шарманку, то есть то, что Ницше здесь обозначает музыкальным термином da capo: «поистине, требуется самый лучший юмор этого мира, чтобы выдержать мысль о мире вечного возвращения <…> то есть вынести и самих себя в вечном da capo» [7, XI, 442].

Эту заключительную импровизацию я на­чал с того, что Ницше, скорее всего, не слы­шал «Зимнего пути». Но разве можно быть в этом уверенным? Особенно когда посреди какого-нибудь текста Ницше, например в размышлениях о культуре, академизме и варварстве, вдруг встречаешь такую картину, словно пришедшую сюда каким-то огромным музыкально-оптическим аккордом: «Вокруг нас зимний день, и живем мы в высокогорье, живем в опасности и нужде. Кратки наши радости, и бледны пятна солнца, добирающиеся до нас по белым горам. Вот раздается музыка, это старик играет на шарманке, а люди кружатся в пляске, и зрелище леденит страннику душу, настолько все дико, окончательно, бесцветно и безнадежно, — и вдруг здесь раздаются звуки ликованья, бездумного громкого ликованья! Но уже крадутся туманы раннего вечера, музыка отзвучала, хрустят камни под ногами странника, и все, что он еще видит перед собой, — равнодушный <…> лик природы» [7, I/2, 202].

Литература

  1. Адорно Т. В. Избранное: Социология музыки / пер. А. В. Михайлова, М. И. Левиной. М. : Университетская книга, 1998. 445 с.
  2. Аркадьев М. Трагедия Ницше и музыкальный идол // Пушкин. 2010. № 3–4. С. 134–137.
  3. Белый А. Кризис культуры / А. Белый. На перевале. Берлин—Москва—СПб. : Изд-во Гржебина, 1923. 199 с.
  4. Вагнер Р. Паломничество к Бетховену // Р. Ваг­нер. Избранные работы / пер. с нем., сост. и коммент. И. Барсовой и С. Ошерова; редкол.: М. Ов­сянников (пред.) и др.; вступ. ст. А. Лосева. М. : Искусство, 1978. 695 с.
  5. Лосев А. Основной вопрос философии музыки / А. Лосев. Философия. Мифология. Культура. М. : Политиздат, 1991. 529 с. (Мыслители ХХ века.)
  6. Ницше Ф. Письма / пер. и сост. И. Эбаноидзе. М. : Культурная революция, 2007. 400 с.
  7. Ницше Ф. Полное собрание сочинений : в 13 т. / пер. с нем. В. Бакусева и др. Институт философии РАН. М. : Культурная революция, 2005–2014.
  8. Сафрански Р. Ницше. Биография его мысли / пер. с нем. И. Эбаноидзе. М. : Дело, 2016. 456 с.
  9. Янц К. П. Жизнь Фридриха Ницше : в 3 т. / пер. с нем. В. Бакусева. М. : Культурная революция, 2017–2019.
  10. Begegnungen mit Nietzsche / hrsg. von S. Gilman. Bonn : Bouvier, 1981. 800 S.
  11. Nietzsche F. Briefwechsel: kritische Gesamtaus­gabe. Abt. 3 : in 7 Bde. / hrsg. von G. Colli und M. Montinari unter Mitarb. von H. Anania-Hess. Berlin : De Gruyter, 1981 ff.
  12. Vogel М. Nietzsches Wettkampf mit Wagner // Beiträge zur Geschichte der Musikanschauung im 19. Jahrhundert / hrsg. von W. Salmen. Regens­burg : Bosse Verlag, 1965. 252 S.
Источник

Обновлено: 12.03.2023

Музыка всегда оказывала благотворное влияние на человека. Она успокоит и утешит в сложные времена, она развеселит, когда на душе легко, она сблизит людей в танце и совместном пении. Каждый человек находит в мелодии то, что ищет в данную минуту, и его настроение улучшается. Чтобы доказать это утверждение, обратимся к литературе.

Таким образом, музыкальное искусство является источником сил для человека. Оно утешает и поддерживает его, развлекает и ободряет в трудные часы. Мелодия открывает личности тайные богатства ее души, среди которых любовь, отзывчивость, благородство. Она же может вдохновить нас на поиски своего места в мире и на борьбу за лучшее будущее.

Пример итогового сочинения ЕГЭ №2

Музыка всегда была для человека подспорьем, необходимым для движения вперед. Искусство звуков мотивировало его на борьбу с судьбой и ободряло в самые мрачные времена. Оно же заставляет задуматься о высоких темах и чувствах, помогает вырваться из круговорота суеты и обыденности. Чтобы подтвердить сказанное, приведу литературные примеры.

Таким образом, музыка влияет на человека положительно. Она поднимает его настроение, разгоняет сгустившиеся тучи проблем. Она же вдохновляет его на проявление лучших качеств характера. Ее неземная красота помогает душе воспарить ввысь и очиститься от скверны тоски, гнева, отчаяния. У каждого есть свои любимые песни, способные на чудо.

Пример итогового сочинения ЕГЭ №3

Музыка – это один из самых трогательных и душевных видов искусства. Она живет в каждом из нас и способна творить чудеса. Прослушивание музыки помогает сосредоточиться, настроиться на определенный лад. Она влияет на наше восприятие мира и на отношение к окружающим.

В наше время существует огромное количество разнообразных музыкальных жанров. Каждый человек отдает предпочтение определенному жанру. Конечно, классическая музыка никогда не выйдет из моды, это искусство, прошедшее испытание временем. Любая музыка способна влиять на человека. Кто-то не может сосредоточиться, и только определенная композиция помогает настроиться на нужный лад. Бывает так, что прослушивание музыки снимает стресс и даже помогает выбраться из тяжелого психологического состояния. Для кого-то звуки музыки – это дверь в счастливое и радостное прошлое, портал в приятные воспоминания и трогательные моменты.

В заключении стоит сказать, что музыка – это великое искусство, способное влиять на души и сердца людей. Музыка играет большую роль в жизни каждого человека, она способна подарить утешение или же вознаградить вдохновением.

Пример итогового сочинения ЕГЭ №4

В дни войны и в мирные дни человек ищет для себя нечто такое, что поможет ему забыться или, наоборот, придаст сил жить и бороться дальше. Такими врачевательными свойствами обладает один из видов искусства, а именно… музыка.

И в заключение хочу сказать, что чудесная сила музыки благотворно влияет на человека. Только слушать надо настоящую музыку, которая может исцелить от любых недугов сердце и мысли человека.

Пример итогового сочинения ЕГЭ №5

Как музыка влияет на человека? На этот вопрос каждый дает ответ по разному. Я считаю, что она влияет как положительно так и отрицательно, ведь хорошей музыки сейчас не так много, но есть исключения.

Положительное влияние оказывает в большей степени классическая музыка. Человек, слушая композиции в таком жанре, погружается в себя, в свои мысли. Каждый из нас слушает песни, ориентируясь на свой музыкальный вкус. Кому-то нравится рок, кому-то рэп, кому-то тот же Чайковский или Бетховен. Если вдруг человек проснулся в плохом настроении и включил свою любимую песню, то на душе становится тепло и приятно, и быстро поднимается настроение; хочется начинать новые дела, радоваться новому дню, и просто быть счастливым человеком.

Также можно привести в аргумент известного во всем мире исполнителя MiyaGi. Этот человек творит чудеса. Он залечивает души людей своими песнями. В них очень огромный и глубокий смысл, хотя многие говорят обратное. Я считаю, что этот исполнитель добился того, чего хотел и радует нас своими композициями.

Таким образом, действительно музыка сильно влияет на подсознание человека. Она заставляет задуматься о смысле жизни и помогать людям лечить их души.

Пример итогового сочинения ЕГЭ №6

Как музыка влияет на людей? Любой вид искусства имеет свои сильные и слабые стороны. Так, книга передаёт какое угодно явление жизни, раскрывает с помощью слов характер героев или создаёт картины природы. Полотна художников то же самое передают своими средствами. С помощью красок чётко возникают пейзажи, люди, окружающая их обстановка. Но я считаю, что именно музыка занимает видное место в системе искусств. Своё мнение хочу подтвердить несколькими примерами.

Вот теперь я отвечу на вопрос: как же музыка влияет на людей? Музыка, не говоря ни слова, не пользуясь красками, способна лишь одним сочетанием звуков вызвать у людей любые переживания, создать настроение, любой образ, она зовёт к раздумьям, восхищает слушателей тем, что из набора звуков рождается прекрасное звучание. Музыка развивает людей, ведь слушатель домысливает недостающее, дорисовывает в своём воображении слышимое.

Пример итогового сочинения ЕГЭ №7

Как музыка влияет на душевное состояние человека? Этим вопросом задаются многие писатели и публицисты. Не стал исключением и Л.Н.Толстой.

Таким образом, Л.Н.Толстой ставит проблему влияния музыки на состояние души человека. Автор пытается донести до нас мысль о том, что музыка играет большую роль в жизни человека, она отражает наши переживания и сомнения, счастье, влюбленность, скорбь, боль потери — все, что мы только можем чувствовать.

Скрипичный и басовый ключи

Музыка касается всех людей вместе и каждого по отдельности, она сопутствует всем культурам, племенам, эпохам. Без музыки не обходятся ни свадьбы, ни похороны. С точки зрения эволюции — это настоящая загадка. Но почему люди играют на инструментах, поют, покупают диски и ходят на концерты?

Музыка касается всех людей вместе и каждого по отдельности, она сопутствует всем культурам, племенам, эпохам. Без музыки не обходятся ни свадьбы, ни похороны. С точки зрения эволюции — это настоящая загадка. Музыка звучала в людских жилищах всегда, уже пещерные люди играли на флейтах из полых птичьих костей, но почему? Почему в супермаркетах из динамиков льются спокойные мелодии Моцарта? Почему в каждом фильме есть музыкальное сопровождение? И почему под окнами любимых женщин играют серенады?

Мы слушаем радио за завтраком, мурлычем себе под нос за бритьем, включаем радио в машине, затыкаем уши наушниками. Музыка звучит в рекламе, оркестры играют сидящим за обедом людям, мелодии сопутствуют любовному экстазу в альковах. В чем тут дело?

Ученые ищут и до сих пор не могут найти ответ на вопрос: почему люди играют на инструментах, поют, танцуют, покупают диски и ходят на концерты? Профессиональные артисты делают это, конечно, ради денег, но их не так много, а все остальные люди не зарабатывают на музыке, а, наоборот, тратят на нее нередко солидные суммы. Еда и питье нужны для жизненных процессов, любовь — для сохранения вида, речь — для обмена информацией, что уже несколько тысяч лет обеспечивает нашему виду преимущество в мире живой природы. Но музыка, что она нам дает?

Музыка, как клубника

Похожим путем идет антрополог Стивен Пинкер (Steven Pinker). По его мнению, вопрос о смысле и пользе музыки такой же бессмысленный, как вопрос, почему мы любим и едим клубнику со сметной. Нет смысла спрашивать, почему эволюция сформировала любовь к этому блюду. Конечно, она сделала так, что человеческие рецепторы положительно реагируют на калорийную сметану, содержащую жир, и на богатую витаминами, минералами и простыми сахарами клубнику: их употребление дает человеку энергию и необходимые с точки зрения физиологии микроэлементы. Мы пользуемся нашим пристрастием к клубнике и сметане, чтобы готовить вкусные десерты, но, по сути, эволюция тут ни при чем. Как полагает Пинкер, с музыкой ситуация похожа: наша способность мыслить, учиться, воспринимать мир способствуют музицированию, но эти свойства развились не для него, а для выживания, как побочный эффект: мы покупаем билет в филармонию вовсе не потому, что обладаем эволюционно детерминированной любовью к музыке.

Поучительный инсульт

Действительно ли от музыки нет никакой пользы? Ведь ясно, что она выражает чувства, то есть служит коммуникации на эмоциональном уровне. Поэтому, по крайней мере, отчасти, она похожа на язык. В ней даже больше красок, ведь она может выразить больше эмоциональных нюансов, и поэтому служит дополнением речи.

В XX веке ими занимались психологи и нейробиологи ведущих университетов, которые пришли к выводу, что на нейронном уровне функционирования мозга речь и музыка задействуют одни и те же участки. Но это ничуть не приблизило ученых к решению загадки: если речь служит коммуникации и благодаря ей Homo sapiens смог стать царем живой природы, то чему служит музыка? Психология, нейробиология и физиология до сих пор этого не знают.

Возможно, поможет обезьяна

Может, чтобы понять музыкальность человека, нужно изучить животных (конечно, не впадая в антропоцентризм, обнаруживающий музыку в животном мире). Могут ли животные воспринимать музыку? Замечают ли они ее, нравятся ли им звуки инструментов или хорового пения?

Если у нас есть общие предки в животном мире, а они есть, то теоретически нельзя исключать, что музыка появилась, скажем, 10 миллионов лет назад, когда эти общие предки еще скакали с ветку на ветку. Чтобы это выяснить американские психологи включают лабораторным шимпанзе, кормя их бананами, рок-музыку, кантри и оперу. Они исходят из предположения, что если обезьяны, как люди, способны распознавать единичные звуки и их комбинации, значит, эта черта уходят корнями в период, предшествующий отделению от единого генеалогического древа ветви обезьян и гоминидов. А это, согласно современной науке, произошло около семи миллионов лет назад.

Однако связанные с музыкой эмоции, хотя они, несомненно, существуют, очень сложно изучать. Это не объективные факты, для которых подходят объективные методы анализа, они индивидуальны: ведь люди воспринимают одни и те же композиции по-разному. Но психологи и нейробиологи все чаще высказывают убежденность, что если связанные с музыкой эмоции удастся изучить объективным методом, узнать механизмы, которые их вызывают, то тогда, скорее всего, удастся установить, почему люди любят музыку.

Гамма гормонов

Оставаясь на уровне физиологии, ученые доказали, что прослушивание музыки вызывает повышенную выработку так называемых гормонов удовольствия — кортизола и эндорфинов у всех людей и тестостерона у мужчин. Но это открытие ничуть не приближает нас к ответу на вопрос: зачем в эволюционном смысле нам понадобилась музыка? Помогали ли кортизол, эндорфины, тестостерон в охоте или строительстве шалашей?

Для современной науки остается загадкой суть человеческой музыкальности и получения от музыки удовольствия. А оно универсально, то есть касается каждого. Музыкальность, как полагают современные ученые, появилась в истории Homo sapiens, по всей вероятности, одновременно с абстрактным мышлением и духовностью. Некоторые исследователи приписывают музыке основополагающую роль в духовной сфере, говоря, что музыка, с самого раннего человеческого возраста, тренировала область высших чувств. Но это не означает, что музыка возникла в результате естественного приспособления.

Возможно, музыка предшествовала появлению артикулированной речи и изначально была формой коммуникации между отдельными особями. Но такую гипотезу проверить очень сложно. Некоторые другие ученые утверждают обратное: что музыка — это производное от языка. Но и этот тезис непроверяем.

Конечно, можно задаваться вопросом, не была ли музыка особенно эффективной в процессе полового отбора формой общения; можно предполагать, не появилась ли она для общения между матерью и младенцем. Но такие вопросы не вписываются в научную методологию. Однако в нее вписывается утверждение, что гипотезы не обязательно опровергают друг друга.

Поэтому пока все эти ученые раз и навсегда не установят, как обстоят дела с музыкой, следует считать, что она появилась по разным причинам и имеет много функций. Musica divina — это религиозная музыка, musica figurata — полифоническая со сложной мелодией, а musica humana — это гармония между душей и телом. И давайте на этом остановимся.

Музыка играет огромную роль в жизни человека и это не удивительно. Музыка идет с нами по жизни. Например, когда в семье рождается ребенок, мама перед сном поет колыбельную песенку и дитя сладко засыпает. Потом мы идем в школу, там появляется такой предмет, как музыка. На таких уроках дети поют и танцуют. Но и сами люди проявляют интерес к песням. Каждый человек выбирает свои жанр в музыке. Само собой что о вкусах не спорят.

Жизнь непредсказуема, и в разных ситуация с нами всегда присутствует музыка. Если нам плохо, мы грустим или у нас болит душа мы включаем любимые песни, плачем. Несомненно, что потом нам становится легче. Даже если мы находимся в хорошем настроении, мы слушаем музыку. Не важно чем мы заняты в жизни, делаем домашние дела, занимаемся спортом, идем в школу, на работу или в институт. В наших наушниках всегда звучат любимые треки.

Наши ученые доказали, что музыка благоприятно влияет на организм человека. Были случаи, когда мелодия любимого трека вылечивала человека от болезни. Если постоянно слушать позитивные мелодии, то и настроение у человека будет хорошее и позитивное. Полезно слушать спокойную музыку перед сном, она помогает быстро уснуть.

Так же врачи говорят, что детям полезно включать классическую музыку. И это стоит делать, когда ребенок находится еще в утробе матери. Такие дети вырастают умными и талантливыми. Любимые песни поднимают нам настроение и боевой дух.

Вариант 2

Музыка является одним из древнейших видов искусства, сопровождавшей человека на протяжении его существования.

Прежде всего, музыка служит, конечно же, для развлечения. Наиграв свою или чужую мелодию, легко выразить свое душевное состояние. В силу этого, страсть к музицированию постоянно охватывает все новых и новых людей, вне зависимости от пола, возраста, воспитания и национальности. Можно сказать, что музыка является универсальным языком, с помощью которого можно не только донести свое настроения и чувства до окружающих, но и выразить то, что не до конца понятно самому себе. Таким образом, музыка может служить для внутреннего самоанализа и рефлексии.

Следует также упомянуть о серьезной симфонической музыки, которая составляла ил будет составлять важный компонент мировой культуры. Твоерия гениальных композиторов делают нас более одухотворенными и позволяют через восприятие шедевров, прикоснуться к наследию прежних поколений, ощутить себя частью своего народа или человечества, как такового.

Однако важную и все более значимую роль в наше время играет и популярная музыка. Она носит практически полностью развлекательный характер и мало, что дает уму и сердцу. Однако через нее происходит трансляция современной массовой культуры. Незатейливые мелодии, а особенно, барабанный ритм настраивают человека на восприятие жизни под определенным углом. Разумеется, авторы подобных песен и композиций не ставят своей целью нести деградацию и упрощение, но пишут то, что проще продать. Однако общая тенденция к примитивизации общества прослеживается достаточно четко.

В целом можно сказать, что музыка будет сопровождать человека на протяжении всей его истории, решая разные по значимости задачи. Стремление к гармонии, которое выражается через песню или игру на музыкальных инструментах, останется популярным всегда, так как отвечает природе человека.

Сочинение Музыка в жизни человека

Еще в утробе матери ребенок начинает слышать звуки. Различает голоса близких ему людей, узнает голос матери. Появляясь на свет, он продолжает прислушиваться к окружающему миру. Голос матери, напевающий мелодию, успокаивает его. Ритмы сердца, знакомые удары, вселяют чувство умиротворенности. Так в человеке развивается слух.

Позже, когда малыш немного подрастет, он начнет стучать подручными материалами, развивая ритмику. Так, пробуя и сочетая разные звуки, человеком рождается новая музыка.

Благодаря музыке, каждый испытывает целую гамму чувств: любовь, грусть, печаль, радость. Это лишь малый перечень того, что вызывает в нас музыка.

Слух – один из важнейших органов чувств человека. Мы слышим речь, понимаем ее значение. Мы слышим музыку, и душа наша поет.

Женщины на Руси пели всегда: делали ли домашние дела, трудились ли в поле. С песней переживали боль утраты.

А военные песни? Гимны – в поддержку войск, романсы – в поддержании силы духа у бойца, идущего на фронт. Такие песни западают в сердце, оставаясь в нем на долгие годы.

Великие композиторы своими произведениями увековечили свои имена. Благодаря их музыке балетные и театральные постановки получили новый эмоциональный окрас. К примеру, Людвиг ван Бетховен, великий немецкий композитор, потерявший впоследствии слух, создал более 650 произведений, которые стали известны на весь мир. Есть так же доказательство того, что музыка второго великого композитора – Моцарта, улучшает работу мозга. Его так же рекомендуют слушать беременным женщинам для гармоничного развития плода.

Любая мелодия обладает своим воздействием на человека. Она может успокоить, взбодрить, вызвать воспоминания, слезы, радость. Доказано так же, что музыкальная терапия благотворно влияет на людей и даже может скорректировать здоровье человека.

Музыка – это дар. Классическая музыка – инструмент к здоровью. Не отказывайте себе в музыкальной терапии. Тогда тело ответит благодарностью и будет созвучно как с мелодией снаружи, так и с мелодией внутри.

Также читают:

Картинка к сочинению Роль музыки в жизни человека

Популярные сегодня темы

Кутузов — один из персонажей в романе Война и мир Л.Н. Толстого. В истории он является русским главнокомандующим в Отечественной войне 1812 года.

Короткий рассказ Бунина Красавица, который занимает не более страницы, порождает гораздо больше рассуждений, которым может не хватить и джины страниц. В основе сюжета новое обручение пожилого чиновника с красивой девушкой

На очень трогательной картине Сурикова Василия Ивановича, мы видим девочку, которая является старшей дочерью автора по имени Ольга. Она была написана в 1888 году и имела грандиозный успех

Несмотря на то, что Родион Раскольников доведен до крайней степени нервного напряжения и словно пребывает в психологическом тупике, он все же способен проявлять сострадание и жалость к тем

В переводе с греческого слово “музыка” означает “искусство муз”. Музыка – это один из видов искусства. Вполне естественно, что у музыки, как и у других видов искусства, есть свой язык.

Например, живопись говорит с нами при помощи красок, литература с помощью художественного и поэтического слова, а музыка – с помощью волшебных звуков самых разнообразных инструментов.

Каждый из нас погружается в мир музыки с самого детства. Музыка оказывает огромное влияние на человека. Даже совсем маленький ребенок, который не научился

От какой-то мелодии он может заплакать, от какой-то – заснуть, а от какой-то у малыша может подняться настроение. В то же время с помощью музыки можно выразить практически любое настроение.

Музыка тесно связана с другими видами искусства – с литературой, изобразительным искусством, скульптурой и живописью. Например, рассматривая полотна выдающихся художников и внимательно в них всматриваясь, можно представить себе, какая мелодия подойдет для той или иной картины. Как говорят при этом – зрительный образ переходит в музыкальный.

Что касается литературы,

то здесь множество поэтических произведений писались специально для того, чтобы потом композиторы перевели их на музыку. Кроме того, в нашей и зарубежной литературе можно найти множество произведений, посвященных музыке и музыкантам. Это всего лишь малая часть примеров того, какое влияние оказывает музыка на другие виды искусства.

Музыка – неотъемлемая часть жизни любого человека. Музыка способна передать характер и настроение человека, выразить его чувства и мысли, без слов рассказать о том или ином событии, воплотить все, что связано с человеком. Музыка воздействует на жизнь человека, а жизнь, в свою очередь, порождает музыку. Музыка может воспитать в человеке благородство, укрепить его силу воли и изменить его отношение к жизни.

Под воздействие музыки человек может зарядиться энергией, а может потерять последние силы. Хорошая музыка может разделить с человеком радость и горе, сделать человека добрее, лучше, может стать украшением жизни.

Музыка хранит в себе множество тайн и загадок. При этом одно и то же музыкальное произведение каждый человек воспринимает по-своему. Каждый из нас выбирает для себя наиболее подходящие и понятные произведения, каждому из нас нравятся те мелодии, которые соответствуют состоянию его души, настроению и взглядам на окружающий мир. Это могут быть и мелодии современной эстрады, и серьезная классическая музыка, требующая особого к себе отношения.

Музыка может быть для человека не только развлечением, но и “учителем” и даже “доктором”.

В нашей жизни звучит самая разная музыка, она встречается буквально на каждом шагу. Без музыки невозможно представить себе существование радио, телевидения и Интернета, музыкой наполнены концертные и театральные залы, спортивные соревнования, места отдыха, парки, дома и дворы. Музыку любили наши предки, любим ее мы и будут любить следующие поколения, ведь музыка – это важная часть нашей жизни.

Читайте также:

      

  • Умскул итоговое сочинение вебинары

    •   

  • Сочинение описание 6 класс по русскому языку

    •   

  • Цветущая степь казахстана сочинение

    •   

  • Образ аксиньи в романе тихий дон сочинение

    •   

  • Сочинение на тему что такое разговор по душам
Источник

Без музыки жизнь была бы ошибкой. материал на тему

Без музыки жизнь была бы ошибкой. Вильгельм Фридрих Ницше

Музыка – это самый сильный вид магии. Мэрилин Мэнсон

Звучит мелодия музыкальный руководитель :

Музыка… Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека, чувство в чистом, почти в материальном виде, музыка – это когда слова больше не нужны, потому что язык её универсален, музыка – это когда слова не так уж и важны, потому что они появятся после. Появятся сами собой, сложатся в рифмованные строки, заживут своей собственной жизнью, вдохновят кого-то…

Звучит музыка …

В зал заходят дети и становятся полукругом у стульев . Звучит музыкальное приветствие .

Музыка всюду живёт Вадим Семернин

Ветер чуть слышно поёт, Липа вздыхает у сада… Чуткая музыка всюду живёт – В шелесте трав, В шуме дубрав – Только прислушаться надо. Звонко струится ручей, Падает гром с небосвода – Это мелодией вечной своей Мир наполняет природа!

Тихие слёзы свои Ива роняет у брода… Трелью приветствуют ночь соловьи. Звоном ветвей, песней дождей Мир наполняет природа. Птицы встречают восход, Ласточка солнышку рада! Чуткая музыка всюду живёт, — Только прислушаться надо.

Музыкальный руководитель : Скажите мне, а что обозначают слова радость, злость, грусть? Правильно, это эмоции.

Что же такое эмоции?

— Это душевное волнение. Это яркие и бурные переживания.

— Человек не может оставаться равнодушным в окружающем мире, человек в своей жизни плачет и смеётся, радуется и злится, охвачен гневом или восторгом, страхом и яростью.

Эмоции – это то, что мы с вами переживаем и чувствуем!

Какие бывают эмоции ?

— положительные и отрицательные.

Сегодня я бы хотела поговорить с вами и послушать ,как же музыка может выражать своим языком мелодий ,возникающие эмоции человека . А помочь нам может в этом продолжение нашего знакомства с творчеством Венецианского композитора Антонио Вивальди , родившегося 4 марта 1678, Венеции в семье профессионального скрипача Антонио получил церковное образование и готовился стать священником ,но он отказался от этого сославшись на плохое состояние здоровья, получив прекрасное музыкальное образование Антонио Вивальди стал работать учителем музыки в приюте для девочек и продолжал свое увлечение писать музыку .

В 1723 году Антонио Вивальди написал цикл произведений для скрипичного оркестра под названием « Четыре времени года .»

Сегодня я хотела бы представить вашему вниманию одно из произведений цикла ,которое подразумевает собой пробуждение «Весна »

Каждому своему произведению Антонио Вивальди посвящал сонеты , написанные им собственноручно .

ВЕСНА

Приход весны встречая звонким пеньем, Летают птички в голубых просторах, И слышен плеск ручья, и листьев шорох, Колеблемых зефира дуновеньем. Но вот грохочет гром, и молний стрелы Шлют небеса, внезапной мглой одеты, И это все—весенних дней приметы!

Утихла буря, небо просветлело, И вновь кружит над нами птичек стая, Веселым пеньем воздух оглашая.

На мягкий мох с овчаркой — верным другом — Лег рядом пастушок; им сладко спится Под шелест трав, под шум листвы влюбленной.

Волынки звук разносится над лугом, Где хоровод веселых нимф кружится, Весны волшебным светом озаренный.

Звучит музыка .

А сейчас мне хотелось бы поговорить с вами о характере произведения .

Какой показалась вам музыка ? Ответы детей . Какая она по характеру ?

Ответы детей . Скажите какой основной инструмент вы услышали в этом произведении .Ответы детей . Скажите , все ли произведение звучало в исполнении одной скрипки или скрипичного оркестра .? Ответы детей .

Правильно в этом произведении есть части ,исполняемые .как соло инструментом ,так и ансамблем скрипок . Давайте поиграем. Возьмите карточки и приготовьтесь к слушанию. Когда будет играть скрипка-соло – покажите оранжевую карточку, а когда будет играть ансамбль – покажите синюю карточку. (Слушание, работа с карточками-квадратиками).

А сейчас мне хотелось бы поиграть с вами еще раз .но уже с другими карточками .Эти карточки ,как вы видите изображают собой настроение веселое и тревожное . когда будет играть веселая музыка вы должны будете поднять карточки с изображением веселых лиц , когда настороженная с изображением настороженных лиц.

Слушание музыки . Правильно . Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц! Появляется чувство радости .восторга.

Но вот – гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах. И у нас появляется тревожное настороение . Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о приходе весны.

И снова появляется радость на лицах .

О чем говорит музыка

о чем говорит музыка

Музыка является частью нашей жизни. Без нее наша жизнь была бы скучна и однообразна. Она всегда рядом с нами, даже если мы ее не ощущаем. Почему же так происходит? Все дело в том, что музыка подобна закрытой волшебной шкатулке. Чтобы научиться слушать музыку, особенно классическую, нужно подобрать к шкатулке волшебный ключик.

Музыка может поднять настроение, когда нам грустно; она может разделить с человеком радость и грусть, сделать его добрее и лучше. Музыка может изменить мировоззрение человека, его отношение к жизни. Она в состоянии заставить человека задуматься о смысле жизни, пересмотреть все ценности и расставить правильные приоритеты. О чем же говорит нам музыка?

Норвежский композитор Эдвард Григ говорил, что слова нуждаются в музыке, а вот музыка не нуждается ни в чем. Музыка, как волшебная фея, может без слов передать настроение, характер, переживания, изобразить картины природы.

Музыка хранит в себе загадки, а человек пытается их разгадать. Но дело в том, что каждый воспринимает музыку по своему. Кто-то, слушая музыкальное произведение видит себя в лесу, вдыхает его аромат и наслаждается его очарованием. Другой же представляет пьянящий шум прибоя. Не каждый человек представит лунный диск на прекрасном ночном небе во время прослушивания «Лунного света» Клода Дебюсси, как и подразумевал композитор.

Вальс «Сказки венского леса» Иоганна Штрауса не имеет никакого отношения к лесу. Композитор мог дать этому вальсу любое другое название, но как бы он не назывался ─ это просто красивый вальс, написанный гениальным композитором. Здесь нет никаких историй, вся музыка строится на описывании каких-то картин. Слушая этот вальс мы пытаемся ухватить идею этой картины. Кто-то представляет чарующую ночь в лесу, кто-то видит восход солнца.

Модест Петрович Мусоргский создал талантливое произведение «Картинки с выставки». Эти фортепианные пьесы композитор написал в память о своем друге художнике Викторе Гартмане. Он попытался описать картинки, которые видел в музее.

Картинку о цыплятах «Балет невылупившихся птенцов», Мусоргский выразил писклявыми нотами, показывая крик маленьких пушистых комочков. В картинке о детях, которые играют на лужайке, композитор имитировал голоса детей музыкой, и это у него получилось. Большие аккорды в следующей картинке «Богатырские ворота» легко рисует воображению слушателя тяжелые колонны, поддерживающие ворота.

Но не потому ли мы так явно видим то, что хотел сказать музыкой композитор, что мы знаем о чем она? Мы думаем о воротах, а ведь также могли думать о широкой реке, если бы пьеса называлась именно так. Картина лишь дополняет саму музыку, нам необязательно при этом представлять реку, лес, ветер или море.

Главное свойство классической музыки заключается в том, что она передает чувства человека. Это может быть боль, отчаяние, радость, страх, волнение, любовь и т.п. Классическая музыка способна заставить слушателя переживать такие сильные чувства, какие испытывал сам композитор во время написания произведения. Музыка означает именно то чувство, какое мы испытываем во время прослушивания.

Но чувства многообразны, не каждым из них мы можем подобрать названия. Есть радость, печаль, а есть настолько глубокие чувства, которые мы не способны передать словами. Тогда на помощь приходит музыка, она творит чудеса и передает их.

Так о чем же говорит музыка? Она говорит о чувствах человека. Во время прослушивания музыкального произведения человек испытывает сильные чувства, одна музыка вызывает у него тревогу, другая, наоборот, чувство умиротворения и спокойствия. Выражая чувства, музыка вызывает ответные чувства у человека. Смысл музыки ─ в самой музыке.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Вернуться назад

Литературный досуг

Трудно найти достаточно ёмкое определение, которым можно было бы охарактеризовать творческую деятельность Фридриха Ницше. Кто он? Самобытный философ, чуткий филолог, яркий поэт, талантливый музыкант? Всё это верно, но личность Ницше слишком масштабна, чтобы вписаться в такие узкие рамки. В какой бы сфере он ни работал, очевидно, что его творческое «я» выросло из духа музыки (aus dem Geiste der Musik). Ведь жизнь Ницше — тоже своего рода трагедия. Светлое детство в небольшом городке Рёккен рядом с Лейпцигом, преждевременная кончина отца и брата, потом — университет, полный чужих, непонимающих людей, первые близкие друзья, увлечение Шопенгауэром, и, наконец, Базель и знакомство с Рихардом Вагнером, всё это время Ницше отчаянно любил музыку и болел ею. Она была для него отравленным воздухом, который раздражал его болезненно восприимчивые клетки, но без которого он не мог существовать. О приверженности музыке свидетельствуют и его первые произведения: «Über Musik» (1858г.), «Über Musik und Wort» (1871г.) и, конечно же, его первая серьёзная книга «Die Geburt der Tragödie…» 1872 года. Уже в самом конце своего творческого пути, когда была написана его обличительная книга, направленная против Рихарда Вагнера (Der Fall Wagner, 1888), Ницше признается в своей автобиографии «Ecce Homo»: «Alles erwogen, hätte ich meine jugend nicht ausgehalten ohne Wagnerische Musik» (Если взвесить всё, то я не перенёс бы своей юности без вагнеровской музыки). Это очень тяжёлое признание для человека, который когда-то почти боготворил Вагнера, и после разрыва всю жизнь продолжал страдать от его музыки. «Казус Вагнера» (Der Fall Wagner) — произведение почти истерическое, Ницше не знал, что ему делать и как отделаться от этой музыки, степень его ненависти прямо пропорциональна мере его восхищения этим человеком в период написания «Рождения трагедии». В тот самый трагический день, когда творческий путь Ницше внезапно оборвался, он думал о Вагнере и писал Козиме Вагнер абсурдные письма. Музыка, которая когда-то дала колоссальный толчок его гению, привела его к гибели. Хотя музыкальное творчество Ницше не получило такой широкой известности, как его философские труды, оно тоже заслуживает внимания. На протяжении всей жизни он играл на фортепьяно и писал фортепьянную музыку. Среди его музыкальных произведений наиболее известна трилогия «Hymnus an die Freundschaft», это очень эмоциональные композиции, позволяющие проникнуть в те глубины души философа, куда он никогда не допустил бы обычного читателя. Также небезынтересны его песни, например, музыкальное переложение программного стихотворения Айкендорфа «In einem kühlen Gründe». Ницше любил немецкую поэзию и особенно восхищался Шиллером. В довольно посредственном биографическом фильме «When Nietzsche Wept» есть сцена, где Ницше, уже в больнице, совершенно безумный, дирижирует вооброжаемым оркестром, играющим знаменитый «Полёт Валькирий» (Die Walküre) Вагнера, и не узнаёт вошедшую к нему в палату Лу Саломе. Я не знаю, насколько достоверен исторический источник, из которого взят этот эпизод, но в любом случае он очень показателен. До нас дошло письмо Рихарда Вагнера по поводу музыкального творчества Ницше, которое, на мой взгляд, очень сильно повлияло на его дальнейшее развитие как филолога и философа. Вот небольшой отрывок из него: «Я всегда оставался недоволен своими филологическими изысканиями, а с вами бывало то же в области музыки. Если бы вы стали музыкантом, то из вас вышло бы приблизительно то же самое, как если бы я посвятил себя филологии. Но страсть к филологии живёт в моей крови, она руководит мною в моём музыкальном творчестве. Вы же оставайтесь филологом и в качестве такового отдайте себя во власть музыки.» И Ницше действительно отдался во власть музыки. Всё началось с «Рождения трагедии», но не закончилось этой книгой, несмотря на полный разрыв с вагнерианством в дальнейшие годы. «Мир имеет право на существование только как эстетический феномен» — самые пронзительные слова этой гениальной книги двадцатисемилетнего профессора филологии. Не было бы этой формулы, не было бы и сверхчеловека (der Übermensch), воплотившего в себе этот хрупкий смысл мироздания. Не было бы вечного возврата (die ewige Wiederkunft), результата отчаянного поиска оправдания этому неправильному, бессистемному миру. Каждый момент нашей жизни имеет ценность лишь постольку, поскольку он вечен, и будет возвращаться снова и снова. Повторю, единственное оправдание нашего существования это красота. Истинное искусство, создаваемая великими, сильными, властолюбивыми людьми. Искусство, рождённое из духа музыки, из древних праздников греческого бога Диониса. Искусство, содержащее в себе хаоc. «Man muss noch Chaos in sich haben, um einen tanzenden Stern gebären zu können» (Нужно ещё носить в себе хаос, чтобы быть в состоянии родить танцующую звезду. «Also sprach Zarathustra», часть I.) Ницше часто соотносил себя со жрецом Диониса, противопоставляя себя служителям христианского Бога, который давно мёртв. Христианская мораль плоха не сама по себе, а как система ценностей, направленная против того, что составляет единственное оправдание бытия. Поэтому когда Вагнер обратился к христианской тематике в опере «Парсифаль», это было настоящим ударом для Ницше. Паталогически одинокий человек, он воспринял это как предательство по отношению к музыке, единственно имеющей истинную ценность в этом мире. Уничтожить, выскрести из своего сознания Вагнера и всё, что было с ним связано, значило уничтожить часть себя, с корнем вырвать часть своей веры и искать что-то новое, равноценное. Как ученик, Ницше перерос своего учителя, но всё же до конца жизни не мог расстаться с ним. Дух музыки как смысл бытия вёл его вперёд, но за ним по пятам всё равно следовал Вагнер. Сложно не заметить необычаянно музыкального языка Ницше, именно он делает книгу «Also sprach Zarathustra» не просто философским произведением, а поэмой. Это авторское жанроопределение. Синтаксический параллелизм, частые рефрены и блестящий подбор слов делают язык поэмы стилистически безупречным. При хорошем прочтении вслух чувствуется та особая мелодия, которая возможна только в немецком языке, и ни в каком другом. Но Ницше этого мало, он стремиться сделать его песней, и хотя большинство глав заканчивается рефреном «Also sprach Zarathustra» — «так говорил Заратустра», в некоторых главах «sprach» заменено на «sang» — «так пел Заратустра». Песня — не просто синкретический жанр, носящий в себе дионисийское начало и дионисийскую весёлость, она легко запоминается, а Ницше именно хочет, «чтобы его не читали, а заучивали наизусть». Книга «Die Fröhliche Wissenschaft» («Весёлая Наука») начинается и заканчивается стихами. Стихотворение «An den Mistral» («К Мистралю») определяется как «ein Tanzlied» — «танцевальная песня». Это вся философия Ницше в миниатюре, а вот один из её куплетов: «Tanze nun auf tausend Rücken,/Wellen-Rücken, Wellen-Tücken -/Heil, wer neue Tänze schafft!/Tanzen wir in tausend Weisen./Frei — sei unsre Kunst geheißen,/Fröhlich — unsre Wissenschaft!» («Сотней спин танцуй прекрасно,/Чтоб волна своим коварством/Новый танец создала!/Танец с сотнею мелодий/Именуется свободой./С ним наука весела!» — мой перевод.) Танец это то же музыкальное, дионисийское начало, а сверхчеловек это «танцующая звезда». В книгах «Весёлая Наука» и «Так говорил Заратустра» Вагнер и его идеи практически не упоминаются, но это лишь отчаянная попытка Ницше порвать с самим собой и найти смысл в чём-то, что не имеет никакого отношения к его прежнему учителю. Но долго Ницше не выдерживает. Дело в том, что всю жизнь он был убеждён, что настоящий сильный человек обязательно должен иметь достойного врага. «Надо, чтобы вы гордились своим врагом, тогда успехи вашего врага будут и вашими успехами» — говорит Заратустра. В юношеские годы Ницше избрал себе в качестве врага Давида Штрауса («David Strauss: der Bekenner und der Schriftsteller», 1873), но тот умер через месяц после выхода книги, и полемики не получилось. Так что после безуспешных попыток игнорировать в своём творчестве тему вагнерианства, Ницше перестаёт себя сдерживать и изливает настоящую бурю ненависти в книге «Казус Вагнера». Это кипяток, бушующий кратер вулкана и желчь подлинной боли, вылитой в знакомое лицо заветного врага. Он пытается «зацепиться» за «Кармен» Бизе как альтернативу Вагнеру, но это выглядит как робкая попытка доказать себе, что есть музыка кроме Вагнера. Личный конфликт одинокого, не понятого, но убеждённого в своей безусловной правоте Ницше с самолюбивым, потянувшим за собой целое поколение Вагнером, перерастает в конфликт между здоровым искусством Диониса и больным искусством декаданса. Феномену декаданса также уделено большое внимание в последней, так и не дописанной Ницше книге «Der Wille zur Macht» («Воля к власти».) Она вышла под редакцией Элизабет Фёрстер, сестры Ницше и жены нациста Бернарда Фёрстера, когда сам Ницше был тяжко болен и потерял всякую трудоспособность. Возможно, именно её редактирование сыграло решающую роль в печальной судьбе этой книги в Третьем Рейхе, ведь неизвестно, какие записи включил бы в книгу сам Ницше, а какие оставил бы. Музыка кончилась. Ницше умер в 1900 году, так и не дожив до жестокого XX века.

ТВОРЧЕСКАЯ СИЛА МУЗЫКИ В ИНТЕРПРЕТАЦИИ Ф. НИЦШЕ

Опубликовано в Выпуск Июль 2013, ФИЛОСОФСКИЕ НАУКИ | Нет комментариев

Бахтизина Д. И.,

Кандидат философских наук, доцент, Сибайский институт Башкирского государственного университета

ТВОРЧЕСКАЯ СИЛА МУЗЫКИ В ИНТЕРПРЕТАЦИИ Ф. НИЦШЕ

Аннотация

В работе «Рождение трагедии из духа музыки» Ф. Ницше выразил свое отношение к музыке как особой форме знания, наиболее полно реализующей творческую природу человека. Аполлоновское и дионисийское начала составляют сущность творения, в котором идет постоянная борьба рационального и иррационального начал. Творческая сила музыки выявляет скрытые возможности человека как духовного существа.

Ключевые слова: Ф. Ницше, музыка, творчество, аполлоновское и дионисийское в искусстве.

Bakhtizina D.I.

Candidate of philosophy, Docent, Sybai institute of Bashkir State University

CREATE POWER OF MUSIC IN THE INTERPRETATION OF F. NIEZCHE

Abstract

In the work “The Birth of Tragedy from the Spirit of Music” Nietzsche expressed his attitude to music as a special form of knowledge, most fully realizing the creative nature of man. The Apollo and Dionysius sources draw up the creation essence, in which there is a constant struggle between the rational and irrational origins. The creative music power brings out the hidden possibilities of man as a spiritual being.

Keywords: Nietzsche, music, creativity, Apollonian and Dionysian in art.

Центральная работа Ф. Ницше, посвященная музыке – «Рождение трагедии из духа музыки», – создавалась им на протяжении трех лет. Царившее в душе философа тесное переплетение науки, искусства и философии, должно было, но словам Ницше, привести, в конце концов, к появлению кентавра – так он обозначил свою работу. Примечателен тот факт, что работу предваряет предисловие к Рихарду Вагнеру – композитору, открывшему перед Ницше величественность музыки и заставившему его задуматься над философскими аспектами музыки. Вагнер вдохновлял его не только своей музыкой, но и статьями, которых высказывал много революционных идей, касающихся ценности музыки. Несмотря на то, что страстное увлечение Вагнером, которого Ницше называл «своим дорогим учителем», прошло, оставив в душе Ницше горький след разочарования, личность Вагнера оказалась стимулом для реализации важных философских исканий Ницше.

Впоследствии Ницше критически отнесется к своей работе, во многом – под впечатлением радикально изменившегося отношения к Вагнеру, но идеи, найденные в этом исследовании, останутся близкими философу до конца его дней.

Возможность открытия истины бытия через искусство, границы познания, его истинности и иллюзорности, роль искусства в постижении метафизической сущности бытия – вот те вопросы, которые волновали философа. Ницше рассматривает искусство под ракурсом особой формы осмысления культурного и жизненного опыта человечества. Но то, что становится достоянием человеческого сознания, всегда, так или иначе, является иллюзией. В поисках осмысления истины человек теряет свою первозданную творческую силу.

В музыке нет явного осмысления найденной истины, так как сама истина имеет специфический вид. Минуя сознание, где существуют априорно заложенные иллюзии человеческого мировосприятия, музыка устремляется к подсознанию, заставляя нас «видеть больше и глубже» [3,с.555]. Своей стихийной мощью она преодолевает культурные условности, мешающие пониманию сущности мироздания, выполняя тем самым свое истинное предназначение – быть «дионисийским зеркалом мира» [3,с.544].

Искусство ценно для Ницше тем, что оно открывает перед человеком возможности преодоления заданной априорной схемы познания, убивающей творческий дух человека. Делая человека свободным, оно направляет его в неведомое, даже такое, которое человек осознать не в состоянии никогда. Познание через искусство предоставляет человеку новые источники открытия богатства и разнообразия мира. Причем, факт осознания знаний, полученных посредством искусства, не только не обязателен, но, скорее, нежелателен. Ницше понимал, что искусство – такая область жизни духа, полное осознание которой приводит к его гибели. Только тайна, окутывающая искусство, делает его неиссякаемым источником творения.

Рассматривая науку как своеобразную форму искусства, Ницше обратил внимание на ее иррациональную составляющую. Поиск в науке, так же, как и поиск в искусстве, связан с интуитивным началом. Разница между ними состоит в том, что наука завершает свои поиски истины рациональным, логическим оформлением истины, в то время как искусство в этом не нуждается. Транслируясь по различным каналам, наука и искусство обращаются к разным пластам в его личности – одно – к сознательному, другое – и бессознательному. Человек разума, по классификации Ницше, обращен к науке, а человек интуиции – к искусству. Но в момент творческого процесса различие между ними стирается. Наука и искусство едины в том, что они являются формами поиска истины.

Уже Платон и Аристотель ощутили необъяснимость музыки с точки зрения привычных логических схем. Связывая стихию становления с особенностями музыки, Аристотель не только отметил онтологическое основание музыки как духовного явления, но и обратил внимание на ее независимость от строгих правил логики. Противоречие, обнаруженное Аристотелем между ее «процессуальным характером и требованием строгой формы» [2,с.87], обозначало музыку как область жизни духа, не поддающейся объяснению.

Лежащее в основе произведения разделение искусства на сознательное рациональное начало – аполлоновское и бессознательное – дионисийское – является ключом к пониманию философом творческих процессов. Он определил главное: источник творения – бессознательное, стихийное начало, не поддающееся контролю. Оно захватывает художника, пробуждает его скрытые силы, выявляет в нем природную основу, не отягощенную рационализмом знания. Это поток, в котором переплавляется все. Поток, помещенный в гранитное русло – это произведение искусства, в котором стихийное содержание направлено в русло рационально выверенных, прекрасных форм. Дионисийское начало таит в себе не только созидание, но и разрушение; его неуправляемость вызывает у человека чувство ужаса. Сравнивая его с состоянием опьянения, Ницше подчеркивает состояние блаженства и бессилия перед мощным потоком, увлекающим человека в неизвестные дали. [3, с.451]. Только такой поток, в котором проявляется древняя сила созидания, роднящая человека с природой, способна сделать его подлинным творцом.

Культура в представлении Ницше выступает не только как достижение, но и как утрата – утрата первозданности, стихийной творческой мощи. Сознательность, рационалистическая первооснова культуры, являющаяся завоеванием человечества в его развитии, вступает в противоречие с его природным началом. Приобретая знания и открывая истины, человечество платит за это утратой природной силы творения.

В поисках причины такого истока творения Ницше вскрывает подоплеку дионисийских игр, имевших необузданный, вакхический характер, считая, что, человек, освобождаясь от аффектов, освобождается, хотя бы временно, и от пут культуры, которые несет в себе аполлоновская стройность и рациональность [3,с.452]. Аполлоновское начало созвучно культурному пласту человеческой сущности, дионисийское – его природному. Человек не в состоянии вырваться из объятий цивилизации, завоеванной усилиями его предков, но потребность в том, чтобы стать вновь свободным, природным существом, подспудно живет в нем постоянно и прорывается во время вакханалии дионисийских игр, пишет Ницше. «Под чарами Диониса, – пишет он, – не только вновь смыкается союз человека с человеком: сама отчужденная, враждебная или порабощенная природа снова празднует праздник примирения со своим блудным сыном – человеком» [3,с.452]. Оргиастические празднества давали человеку возможность освобождения от тех аффектов, которые мешали полноценному существованию, затемняли образ мира. Наступавшее в итоге просветление было результатом очищения духа и его освобождения от пут, несущих несвободу.

Стихийное начало бесформенно именно потому, что оно постоянно находится в движении, чем и определяется его динамика. Оно выражает саму изменчивость и необъяснимость бытия, которое невозможно уложить в прокрустово ложе правил. Но для того, чтобы произведение стало законченным, оно должно быть воплощено в окристаллизованных формах. Произведение искусства приобретает ценность для всего человечества только тогда, когда оно воплощено в стройных аполлоновских формах. «Ничто не является искусством, если в нем отсутствуют внутренние связи – замечает А. Данто, – если оно не следует некоторым правилам и не придает некую форму пространству и звуку» [1,с.63]. Аполлоновское начало в творце – это лишь небольшая часть того, что приобретено человечеством сравнительно недавно, вершина горы, результат эволюции человеческого сознания. Но в созидании произведения искусства оно играет исключительно важную роль, делая классически стройными порывы человеческой души.

В красоте завершенности Ницше усматривал то ограничение, которое означает прекращение движения. Аполлоновское начало, направленное на оформленность как некий результат, статично в силу своей природы, считал он. Произведение, обретшее свою форму, теряет динамику, жизненность, исконную бытийность; оформленность знаменует прекращение движения, того творческого порыва, который лежит в основе самого бытия. Застывшая, завершенная форма, несмотря на свое совершенство, исходящее от аполлоновская стройности, несет в себе мертвящее начало. Так приходится расплачиваться произведению искусство за красоту и безупречность формы. В таких видах искусства, как скульптура и архитектура это является естественным следствием проявлением их специфики. Но музыка, благодаря своей временной природе, избегает этого. Она вся – движение и жизнь.

Ницше определяет динамику соотношения этих противоположных начал. Аполлоновское начало играет роль оформляющего стихийные порывы, кристаллизующего момента, «вырывает нас из всеобщности дионисийского», освобождает от «дионисийского напора и чрезмерности» [3, с.554-555]. Аполлоновское начало, представляющее собой только покров, скрывающий истинную сущность музыки, Ницше называет обманом. Их единство способствует достижению гармонии, этой «высшей цели трагедии и искусства вообще» [3,с.556].

Сравнивая аполлоническую и дионисийскую музыку, Ницше подчеркивает стихийную мощь последней. В ней, по его словам, впервые обнаружилось то, что характерно для всей музыки вообще – «потрясающее могущество тона, единообразный поток мелоса и ни с чем не сравнимый мир гармонии» [3,с. 456]. Только такая музыка, как считает философ, способна пробудить творческие силы человека.

В трактовке Ницше аполлоническое начало выступает как внешний покров внутреннего дионисийского мира. Этот покров – результат влияния цивилизации, тех рамок, которые накладывают ограничение на человека и делают его приверженцем порядка и логики. Аполлонический грек, пишет он, с ужасом взирающий на грека дионисийского, в глубине души осознает, что это для него тоже близко. Дионисийская природа, подобно вулкану, взрывает внешнее аполлоновское начало, разрушая его и очищая от искусственного налета.

Сравнивая дионисийское начало с нерасчленимым потоком, Ф. Ницше подходит к сущности бессознательного, в рамках которого существует континуальное мышление.

В отношении источника аполлоновского и дионисийского начал Ницше придерживается онтологической концепции, считая, что они есть в природе. Художник, создавая произведение, не изобретает что-либо новое, а лишь интерпретирует уже имеющееся в природе. Аполлоническое начало он связывает с миром грез, а дионисийское – с миром опьянения [3,с.453]. Единство их, по мнению Ницше, достигается в греческой трагедии, позволяет обнаружить художнику его единение с «внутренней первоосновой мира в символическом подобии сновидения» [3,с.453]. Ницше обращает внимание на то, что привычная логика сознания, присутствующая в обыденном мире, отступает перед иной логикой, основанной на превалировании бессознательного.

Ницше требует от искусства значительности, способности устремиться в вечность и навсегда остаться в памяти человечества. Трагическое искусство, о котором он пишет – это истинное искусство, вдохновляемое мифом. В мифе Ницше видит корни культуры, утрата которых означает деградацию, измельчение искусства. Интересно, что Р. Вагнер, дух которого незримо присутствует в работе, тоже искал в мифе изначальную цельность и творческую силу, «сосредоточенный образ мира» [3,с.562]. В мифе он видел, подобно Ницше, то «клеймо вечности», которое и определяет подлинную ценность духовных открытий, выявляя «свое бессознательное внутреннее убеждение в относительности времени и в вечном, метафизическом значении жизни» [3,с.564].

Вечная юность, радость творения и переживания бытия, находящая себя не только через счастье, но и трагическое начало – вот идеал искусства, каким его видел Ницше.

Литература

1.Данто А. Ницше как философ. Пер. с англ. А. Лавровой. – М.: Идея-Пресс, Дом интеллектуальной книги, 2001. – 280 с.

2.Лосева И. Понятие музыки в философии иррационализма и его переосмысление в современную эпоху // Южно-российский музыкальный альманах. – 2007.– №1. – С. 85-89.

3.Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки// Ницше Ф. Так говорил Заратустра. Рождение трагедии. Воля к власти. Посмертные афоризмы. – Минск: Харвест. – С.447-572.

Так говорил Ницше. Подборка лучших цитат

Фридрих Ницше – один из самых эпатажных и противоречивых философов XVIII века. Фразы, сказанные или записанные Ницше при жизни, входят в число самых популярных афоризмов, которые любят цитировать и студенты-первокурсники и взрослые, успешные люди.

Философия Ницше – это, в первую очередь, отрицание любой агрессии и победа человека, которую тот должен одержать в борьбе с самим собой. Наверняка все слышали о теории сверхчеловека, подразумевающей торжество творчества над разрушительными животными инстинктами, которую вывел и исповедовал Фридрих.

О человечестве

  • Земля, сказал он, имеет оболочку; и эта оболочка поражена болезнями. Одна из этих болезней называется, например: «человек».
  • С человеком происходит то же, что и с деревом. Чем больше стремится он вверх, к свету, тем глубже впиваются корни его в землю, вниз, в мрак и глубину, — ко злу.
  • Пора уже с человеческой глупостью считаться как с реальной силой.
  • Чем больше человек молчит, тем больше он начинает говорить разумно.
  • Бог умер: теперь хотим мы, чтобы жил сверхчеловек.
  • Даже у Бога есть свой ад — это любовь его к людям.

О женщинах

  • Женщина — вторая ошибка Бога.
  • Идешь к женщине — бери плетку.
  • Двух вещей хочет настоящий мужчина: опасности и игры. И потому он ищет женщину, как самую опасную игрушку.
  • Счастье мужчины называется: я хочу. Счастье женщины называется: он хочет.

О любви

  • То, что делается ради любви, происходит вне сферы добра и зла.
  • Есть два пути избавить вас от страдания: быстрая смерть и продолжительная любовь.
  • Не через взаимную любовь прекращается несчастье неразделенной любви, но через большую любовь.

Житейские мудрости

  • Что не убивает меня, то делает меня сильнее.
  • Кто сражается с чудовищами, тому следует остерегаться, чтобы самому при этом не стать чудовищем. И если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя.
  • Если вы решили действовать — закройте двери для сомнений.
  • Смерть достаточно близка, чтобы можно было не страшиться жизни.
  • Величайшие события — это не наши самые шумные, а наши самые тихие часы.
  • Нужно носить в себе еще хаос, чтобы быть в состоянии родить танцующую звезду.
  • «Возлюби ближнего своего» — это значит прежде всего: «Оставь ближнего своего в покое!» — И как раз эта деталь добродетели связана с наибольшими трудностями.
  • У кого есть Зачем жить, сумеет выдержать почти любое Как.
  • Мы должны считать потерянным каждый день, в который мы не танцевали хотя бы раз.
  • Без музыки жизнь была бы заблуждением.

Если у вас есть вдохновляющие истории, идеи и желание сотрудничать с лучшей площадкой личностного роста 5sfer.com — пишите нам

«Больше всего я любил музыку»: о Пастернаке, Ницше и Поленове как композиторах

Русский поэт-символист Вячеслав Иванов писал в своих критических очерках: «Вагнер – второй, после Бетховена, зачинатель нового дионисийского творчества и первый предтеча вселенского мифотворчества». Мастера второй половины XIX века с воодушевлением подхватили идеи одного из крупнейших реформаторов музыкального искусства, хотя и подходили к ним разными путями. По-своему их интерпретировал Александр Скрябин, в деталях обдумывавший планетарного масштаба «Мистерию», после которой должно было произойти перерождение всего сущего. Творчество мыслилось не как цель, но как инструмент для осуществления более крупной задачи. Предчувствие метаморфоз, которым суждено затронуть все человеческое сообщество, витало в воздухе.

Искусство было одной из красок в сложной палитре новой истории. Утвержденное Вагнером понятие gesamtkunstwerk, совокупное художественное произведение, притягивало магнитом представителей разных направлений в искусстве. M24.ru рассказывает о личностях, чьи жизни опалила музыка. Фридриха Ницше мы в первую очередь знаем как философа, Василия Поленова – как художника, Бориса Пастернака – как поэта. Все три биографии связывает страсть к музыке и идолопоклонническое отношение к композиторам-современникам.

Фото: gloversvilleschools.org

Фридрих НИЦШЕ (1844–1900)

Исследователи уверены, что ни до, ни после Ницше история германской культуры не знала более музыкально одаренного писателя или философа. Повсеместное домашнее музицирование создавало благоприятную среду для самоучек, и Ницше, как и многие его современники, под влиянием композиторов-романтиков сам писал для рояля. Теоретический базис он постигал с учебником Иоганна Альбрехтебергера «Фундаментальное руководство по композиции». Как и Пастернак, Ницше имел перед глазами пример подлинной личности творца – в 24 года он познакомился с Вагнером. «Ах, ты поймешь это, каким наслаждением было для меня слушать его, с неописуемой теплотой говорящего о Шопенгауэре, чем он ему обязан и что это единственный философ, постигший сущность музыки”, – писал Ницше другу Эрвину Роде, специалисту по античному роману. Будущий создатель культовых эстетических трактатов преклонялся перед автором «Золота Рейна» и «Лоэнгрина», но после свержения кумира, сделав сознательный шаг в сторону от вагнерианства, Ницше обрел собственный путь.

В шесть лет у маленького Фридриха появился рояль. Освоив инструмент, Ницше начал фиксировать музыкальные мысли. В годы обучения в гимназии «Пфорта» близ Наумбурга он пришел к выводу, что страстно желал бы стать музыкантом. С 1862 по 1865 году Ницше сочинил множество коротких фортепианных пьес и произведений для голоса. В одном из писем к другу Карлу фон Герсдорфу он признается: «Три вещи суть мои отдохновения, хотя отдохнуть случается редко: мой Шопенгауэр, музыка Шумана, наконец, одинокие прогулки». А позднее ему же доверит свои первые впечатления от сыгранного дома клавира «Валькирии» Вагнера: «Большие красоты и достоинства уравновешиваются столь же заметными уродствами и недостатками». В ноябре 1868 года произошла встреча Ницше и Вагнера. Несмотря на солидную разницу в возрасте они нашли общие темы для общения – обоих привлекал иррационализм Шопенгауэра. Молодой человек, конечно, не мог представить, что восторженность и благоговение растворятся как утренний туман через десять лет. Их дружба, прямым доказательством которой были хвалебные статьи Ницше, воспевшие гений Вагнера, закончилась болезненным для обоих разрывом. Отказавшись от роли пропагандиста чужих идей, Ницше выбрал путь самопознания. Позади остались его в чем-то наивные, но не лишенные очарования музыкальные опусы.

Одно из произведений Ницше, представляющих интерес для исследователей – «Эрманарих», связано с древнегерманским эпосом. Германарих или Эрманарих был королем остготов, жил в IV веке. Изначально Ницше хотел написать симфоническую поэму, однако замысел не был осуществлен полностью. Так как молодой человек не владел инструментовкой на должном уровне, ему удалось создать законченную фортепианную фантазию. «Первые такты – героически мрачно – показывают нам старого Эрманариха, суровую дикую героическую личность, далекую от добросердечия и нежности, с высоты он холодно взирает на отшумевшие волны жизни», – писал Ницше.

Видео: youTube/пользователь: cristian rico martinez

В 1872 году через семь лет после музыкального оформления текстов из «Еврейских мелодий» Байрона Ницше написал фортепианный дуэт «Манфред. Медитация», противопоставленный по настроению увертюре Шумана «Манфред». Воодушевление автора разбилось о безжалостные насмешки профессионалов. Дирижер Ханс фон Бюлов направил автору такой отзыв: «Ничего более безотрадного и антимузыкального, чем Ваш “Манфред”, мне давно уже не доводилось видеть на нотной бумаге. Ваша музыка пагубна не для окружающих, но хуже того, для Вас самих, коль скоро Вы не смогли убить излишки Вашего досуга иначе, чем подобным образом насилуя Эвтерпу». Далее ученик Листа советовал горе-композитору не распыляться на жанровые поиски, а сконцентрироваться на том, что у него выходит неплохо – на песнях. Потрясенный Ницше покорно склонил голову перед авторитетом дирижера.

Видео: youTube/пользователь: Susan Meier

Василий ПОЛЕНОВ (1844–1927)

19 февраля 1863 года. Санкт-Петербург гудит – приехал Вагнер! Живая легенда пожаловала в Россию с двумя концертами! В качестве дирижера Вагнер исполнил Третью и Пятую симфонии Бетховена, а также собственные сочинения – увертюру к «Тангейзеру», фрагменты из «Тристана и Изольды», «Валькирии» и «Нюрнбергских мейстерзингеров». Среди слушателей был студент Петербургского университета и Академии художеств Василий Поленов. Выступлений своего кумира он ждал как никто другой. Позднее, продолжая учебу в Европе, он написал домашним о постановках «Лоэнгрина» и «Тангейзера» в Мюнхенской опере: «Такого Вагнера нигде не услышишь». Но этот отзыв предшествовал поездке в Байройт, где Поленов посмотрел всю тетралогию «Кольца нибелунга».

Германия, конечно, оставила след в биографии художника, но новой ступенью в самообразовании стал Париж с насыщенной салонной жизнью. В гостиной Полины Виардо вопросы композиторского и исполнительского искусства обсуждали Танеев, Винявский, Сарасате, Антон Рубинштейн, Сен-Санс, Шарль Гуно и другие демиурги той эпохи. Сама Виардо, тронутая неподдельным интересом Поленова к музыке, дала ему несколько уроков по композиции и основам гармонии. Он также был желанным гостем у вдовы Александра Серова – Валентины Семеновны. Ее просветительские вечера сопровождались фортепианным исполнением отрывков из «Каменного гостя» Даргомыжского, «Псковитянки» Римского-Корсакова, «Бориса Годунова» Мусоргского. Напитавшись чужим творчеством, по возвращении в Россию в 1880 году Поленов задумал порадовать заболевшую сестру Веру собственной симфонией.

«Вот если б научиться так, как Бах писал, так бесстрастно и так возвышенно, отвлеченно, без этих житейских мелочей. Как эта проза надоела, а у нас ее еще в искусстве превозносят. В музыке хорошо то, что сами звуки не реальны, не похожи точно на натуру и оттого красивы. Можно передавать и идущий обоз, но звуки скрипок, виолончелей, гобоя, кларнета не будут тождественны со скрипом немазаных колес, в них будет своя красота. Вот это красивое и есть искусство, а натуральный скрип кому доставит удовольствие? Это не искусство», – цитировал слова Поленова художник и мемуарист Яков Минченков.

Центральным произведением Поленова-композитора специалисты считают оперу «Призраки Эллады» на либретто Саввы Мамонтова. Сам автор отзывался о ней как о «лирических картинах из жизни античного мира». «Призраки» появились на свет после путешествия Поленова по Греции. Официальная премьера состоялась 12 марта 1906 года в Большом зале Московской консерватории силами музыкантов-любителей. «Сюжет оперы Поленова несет в себе – так же, как и в “Орестее” Танеева, – нравственно-этическое начало: художник Агесандр представляет на суд всего народа созданную им статую Афродиты. Народ приветствует прекрасное создание гения. Однако правдивое искусство не находит поддержки жрецов, Агесандр осужден на изгнание. Но Агесандр выше личных чувств, он поступается ими ради правды искусства, ради признания творчества художника народом», – пишет о «Призраках» музыкальный теоретик Ольга Томпакова.

Видео: youTube/пользователь: Pavel Perepelov

Борис ПАСТЕРНАК (1890–1960)

1903 год для тринадцатилетнего Бориса Пастернака стал роковым. В короткий временной интервал уместились поистине драматические события в биографии поэта: центральным здесь стал эпизод с неудачным падением с лошади. Кость срослась неправильно, и поэт всю жизнь скрывал хромоту. В мемуарах Пастернак связывает с летом 1903 года в Оболенском начало творческого пути. Фатальному происшествию в августе предшествовало сильнейшее потрясение – знакомство с Александром Скрябиным, который на соседней даче работал над Третьей симфонией – «Божественной поэмой». Доносившиеся фортепианные фрагменты обжигали душу мальчика. «Больше всего на свете я любил музыку, больше всех в ней Скрябина. Музыкально лепетать я стал незадолго до первого с ним знакомства. К его возвращению из-за границы я был учеником у одного ныне здравствующего композитора (Глиэра). Мне оставалось еще только пройти оркестровку. Говорили всякое, впрочем, важно лишь то, что, если бы говорили и противное, все равно, жизни вне музыки я себе не представлял», – записал Пастернак в воспоминаниях.

Личность Скрябина стояла в центре поистине культового отношения будущего поэта к композиторской миссии. Кумир благосклонно относился к начинаниям Пастернака, но перспективы омрачали непомерно высокие требования молодого человека к себе. «Отсутствие абсолютного слуха печалило и унижало меня, в нем я видел доказательство того, что моя музыка неугодна судьбе и небу. Под таким множеством ударов я поникал душой, у меня опускались руки. Музыку, любимый мир шестилетних трудов, надежд и тревог, я вырвал вон из себя, как расстаются с самым драгоценным. Некоторое время привычка к фортепианному фантазированию оставалась у меня в виде постепенно пропадающего навыка. Но потом я решил проводить свое воздержание круче, перестал прикасаться к роялю, не ходил на концерты, избегал встреч с музыкантами», – писал Пастернак в «Охранной грамоте».

Видео: youTube/пользователь: Medtnaculus

Сохранилось всего несколько произведений – две прелюдии и соната. Последнюю Пастернак сыграл Скрябину в марте 1909 года и заслужил похвалу. Словно в подражание Пятой сонате своего идола, Пастернак обращается к одночастной форме, снабжает произведение специфическими ремарками для исполнителей – sordo, occulto, profundo, imperativo e fiero, вслед за Скрябиным тяготеет к атональности. Тем не менее, непродуманных моментов в сонате было предостаточно. К 19 годам это было лучшее его сочинение. Остается неясным, поставил ли Пастернак точку в своих занятиях композицией после завершения сонаты.

Впоследствии Пастернак встречался и дружил с профессиональными музыкантами (например, с пианистом и дирижером Исаем Добровейном), а на склоне лет в письме исповедального типа он включил «любовь к музыке и А.Н. Скрябину» в краткий перечень того, что в жизни «было главного, основного».

Видео: youTube/пользователь: Medtnaculus

Сюжет: 10 поводов влюбиться в классическую музыку

Источник

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Сочинение на тему без дела жить только небо коптить
  • Сочинение минем яраткан мизгелем
  • Сочинение на тему бедственный выходной
  • Сочинение минем якын дустым
  • Сочинение на тему бедный принц