Сочинение на тему чем мне запомнилась музыка кармина бурана

Ответ:

Кармина Бурана — ЭТО невероятный синтез для оркестра, балета и хора. Когда в афише я увидела заветный балет, то приобрела билет не раздумывая. Уж больно хотелось услышать демоническую музыку Орфа. Года 1.5 назад это произведение на сцене любимого Театра воспринимала только эмоционально. После питаю более глубокую слабость. Балет очень динамичный, колесо ФОРТУНЫ на сцене создает особую атмосферу. Основа сюжета — это юноша, который побывал и в раю и в чистилище. На его пути встречается Ангел, девушка и Демоница. Главная мысль данного балета-кантаты — это то, что человек лишь шахматная фигура в руках судьбы. Сцена нашего Театра безусловно мала, но в тоже время режиссер и хореографы грамотно используют каждый сантиментр сцены. Оформление сцены выше всяких похвал. Костюмы главных героев хочется рассматривать. О,Фортуна… ты будоражишь мое сознание. Этим балетом проникнется любой зритель, и постоянный, и новичок.

Обновлено: 11.03.2023

Далеко не каждый человек, знает, что такое «Кармина Бурана» и кто такой Карл Орф, но первые её звуки знакомы абсолютно всем. Это грандиозный хор «О, Фортуна», и его музыку просто невозможно не знать. Она звучит везде: не в рекламе, так в кино, не в кино, так в компьютерных играх, не в играх, так на футбольных матчах или рок-концертах.

Это самое популярное сочинение музыкальной классики ХХ века. И на это есть свои причины. Но сначала о том, что это вообще такое — «Кармина Бурана».

Не «Карм и́ на», а «К áрмина»

«Кáрмина Бурана» — это кантата (то есть музыка для хора, солистов и оркестра). Её написал в 1936 году немецкий композитор и основатель известной системы музыкальной педагогики Карл Орф.

Её странное название (странно звучит и странно выглядит) объясняется тем, что это латинские слова, записанные русскими буквами — Carmina Burana . Они означают — «Песни Бойерна». Речь идёт о бенедектинском монастыре Бойерн в Баварии, где ещё в начале 19 века был обнаружен фолиант со стихами и песнями безымянных вагантов, а также довольно известных авторов средневековья.

Он пролежал в монастырской библиотеке с 13 века и вряд ли выдавался для чтения монахам, поскольку авторы этих стихов воспевали не христианские святыни, а любовь к свободе и румяным девушкам, а также радости пьянства, азартных игр и дружеских пирушек.

Два писца старательно вывели своими гусиными перьями идеальные готические буквы и даже невмы поставили (маленькие графические пометки над словами — специальные знаки для певцов), чтобы напомнить мелодию известных тогда песен:

Карл Орф был очень впечатлён этими стихами. Он отобрал из них 24 и написал к ним музыку.

Вся кантата довольно большая, она звучит около часа. Но, как это всегда бывает, глобальную популярность приобрёл только начальный номер (он повторяется ещё раз в самом конце) — «О, Фортуна!» Это именно то, что разошлось миллионными тиражами по всему музыкальному и немузыкальному миру и не теряет своей свежести даже в 21 веке.

Коварная Фортуна

Весь текст в «Кармина Бурана» поётся в основном на латыни. Но о содержании популярного первого номера кантаты «О, Фортуна!» мы можем догадаться и без перевода: Фортуна — это древнеримская богиня удачи, а шире — сама судьба, играющая человеком, как куловод марионеткой.

На этой старинной литографии она с насмешливой улыбкой крутит своё колесо, наблюдая, как «венец природы» проходит неизбежные четыре стадии жизненного цикла. Он изо всех сил карабкается к своей вершине, но достигнув её, неизбежно падает с завоёванного трона и снова оказывается в той же нижней точке, откуда когда-то начинал свой путь вверх.

Четыре этих стадии на средневековых картинках обозначены четырьмя временными формами латинского глагола regno: regnabo (буду царствовать) — regno (царствую) — regnavi (царствовал) — sum sine regno (теперь я без царства). В один и тот же момент разные люди находятся в разных точках этого замкнутого пути.

Четыре этих стадии на средневековых картинках обозначены четырьмя временными формами латинского глагола regno: regnabo (буду царствовать) — regno (царствую) — regnavi (царствовал) — sum sine regno (теперь я без царства). В один и тот же момент разные люди находятся в разных точках этого замкнутого пути.

Текст первого хора напоминает и молитву и проклятие одновременно. Именно эти строки, написанные на самой первой странице старинного фолианта, зажгли воображение Карла Орфа:

«O, Фортуна, словно луна ты изменчива, то создаёшь, то разрушаешь;
Ты прерываешь течение жизни, то низвергаешь, то возносишь,
Разум не в силах постичь тебя; и нищета, и власть — всё хрупко, как лёд. Судьба коварна и равнодушна,
Уже с рождения запускает она колесо невзгод и болезней.
Благополучие тщетно и ненадёжно,
Фортуна невидимо идёт по пятам за каждым, словно чума.
Непрерывно смотрит мне в спину её злобный лик.
И в здоровье, и в трудах моих она всегда враждебна
И ждёт момента, чтобы всё потрясти и разрушить.
Наступит час, и не успеешь опомниться,
Как зазвенят спицы её колеса;
Каждый попадёт в его круг, и каждый заплачет вместе со мной!»

Элементарная музыка

Ничего нет проще этой музыки: мелодия этого номера построена на пяти нотах и непрерывных повторах простых мотивов. Одна гармония, одна тональность, банальный контраст контраст тихого и громкого.

В «Кармина Бурана» вообще нет ничего, что заставляло бы наш интеллект напрячься в попытках разобрать сложное. Его просто нет. Хор поёт чаще всего в унисон, развития музыкальной мысли не наблюдается: то, что вы слышите в первом такте, будет примерно таким же и во всех последующих.

Но это не примитив, а осознанная концепция. Идея Орфа заключалась в том, чтобы освободить базовые, природные основы музыки от всяческой «искусности» и сложности, которыми композиторы от Баха до Вагнера нагрузили музыку за последние столетия.

Оркестра Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова

Хора Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (художественный руководитель — Юлия Хуторецкая)

Хора Школы-студии Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (художественный руководитель — Виктория Добровольская, хормейстеры — Анастасия Массарская, Мария Романова)

И солистов:
Заслуженная артистка РФ, солистка Михайловского театра Наталья Миронова (сопрано)
Лауреат Международных конкурсов, солист Михайловского театра Борис Степанов (тенор)
Лауреат Международных конкурсов, солист Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Антон Зараев (баритон).

Дирижёр — Лауреат II Всероссийского музыкального конкурса Виктория Добровольская.

Фортуны колесо вертеться не устанет:
низвергнут буду я с высот, уничиженный;
тем временем другой — возвысится, воспрянет,
все тем же колесом к высотам вознесенный.

Потрясло все — красно-черное сценическое облачение взрослого хора. Световое решение было таковым, что цвет одежд изменялся — теплый, огненный, алый, холодный, белый, лиловый. Детский хор черно-белой стайкой в левом углу сцены и их прекрасные голоса. Резкие взмахи рук дирижера, длинных, тонких с напряженными пальцами, из оркестровой ямы. А еще тени этих рук на стене зала, завораживающие и пугающие. Я ни на минуту не могла отвлечься от этого действа — музыки, голоса, света, рук! Я слушала и вздрагивала, испытывала сильнейшее волнение, тревогу, оцепенение, затем пробуждение, веселье, нежность и вновь потрясение. До слез. И последнее изумление — внешность дирижера — Виктории Добровольской, когда она поднялась на сцену — хрупкая, молодая девушка с такой невероятной энергетикой!

Спасибо! До новых впечатлений!

Автор — Елена Краснова (Мои впечатления. Carmina Burana. Карл Орф. — фоторепортаж)

Тем, что охватывает широкий круг светских тем, актуальных и в наше время: непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и плотской любви.

Мы постоянно добавляем новый функционал в основной интерфейс проекта. К сожалению, старые браузеры не в состоянии качественно работать с современными программными продуктами. Для корректной работы используйте последние версии браузеров Chrome, Mozilla Firefox, Opera, Microsoft Edge или установите браузер Atom.

История появления текстовой основы

В сборнике было собрано около 250 текстов разных авторов на разных языках: на разговорной латыни (кстати, до сих пор нам выписывают аптечные рецепты на ней), на старонемецком и старофранцузском. При первом взгляде на список тем опусов кажется бессмыслицей объединение их в общую книгу. Несмотря на то, что найдены они были в монастыре, ничего религиозного там не было и в помине. Напротив, все тексты очень жизненные — лирические любовные серенады и романсы, застольные песни, веселые пародии. Чуть ниже в статье этому будет дано объяснение.

На первой же странице было изображение колеса фортуны. Эмблема представляет собой несколько кругов, которые соединяют внешний, внутренний и духовный миры. В центре – фигура богини Судьбы. Спицы как параллели. Но когда колесо вращается, то человек, изображенный по краям рисунка, оказывается в разных положениях. Это символически иллюстрирует содержание аллегории: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Перевод: буду царствовать, царствую, царствовал, есмь без царства. Фортуна вращает колесо наугад (ее иногда рисуют с завязанными глазами).

История создания

Сценическая кантата – это, прежде всего, зрелище, мистерия, где сочетается слово, музыка, балет, вокал. Помимо звукового воздействия, автор продумал оригинальное оформление сцены – в течение всего часа, что шло представление, на сцене вращалось огромное колесо, которое повергало публику в трепет.

Музыка

По задумке композитора, сценическое воплощение кантаты должно было включать не только оркестр, голоса хора и вокалистов, но и цветовые решения. Если вступительный номер должен был исполняться в присутствие черного цвета, то уже со следующего появляется зелень. Последующее развитие линии цветов приведет зрителей к девственно-белому цвету и закончится возвратом к черному.

Контраст белого и черного здесь не случаен. Если вновь обратиться к текстам, которые изначально кажутся немного слепым набором разрозненных, не связанных меж собой песен, то станет заметен такое чередование: чернота, символизирующая грех, грязь, страдания и искупление, постепенно переходит к возрождению жизни (в весне), расцвету любви от первой робкой влюбленности до настоящей возвышенной, почти божественной, и затем вновь переходит в сторону греха, появляются вольные песни из таверны, погружение в земное, низменное, греховное – до черноты и адовых мук. Колесо завершило круг.

Символический круг в данном контексте рисует аллегорию духовного пробуждения человека, пути его души, которая может как возвыситься в своих устремлениях, так и упасть в пропасть. Гармония цвета в 4 части развивается от нежно-розового до пурпурно-красного, который напоминает также царскую мантию.

Известные номера:

Известны также обработки и кавер-версии современных исполнителей:

• Enigma;
• Era;
• Therion;
• Trans-Siberian Orchestra.

Премьеры

Критики, журналисты, газетчики писали о премьере противоречивые отзывы, но несомненно одно: об этом написали все! Отклики были такого характера:

Таким образом, к концу 1937 года о Карле Орфе, доселе малоизвестном, услышали все в Германии. Но уже через 4 дня после премьеры по неизвестным причинам постановка была закрыта, и кантату стали вновь исполнять лишь спустя годы.

Интересные факты:

И споры по поводу его гражданской позиции не утихают до сих пор. Времена не выбирают. Художник рождается с внутренней потребностью созидать, творить. Но насколько же мал человек, которого в любой момент может сокрушить государственная машина или идеология целого поколения.

Двадцатое столетие наполнено подобными событиями. Не только немецкие композиторы, писатели покинули Родину, навсегда лишившись корней. Человечество эволюционирует в техническом плане, но не всегда успевает сделать правильные выводы из исторических уроков. И перед искусством порой стоит задача не только поиска вдохновения, но совершения труднейшего морального выбора.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Читайте также:

  

• Как началась вторая мировая война используя карту расскажите о военных действиях 1939 1942 кратко

  

• За что и для чего улицкая краткое содержание

  

• Какие меры по предотвращению влияния шума и вибрации по вашему мнению наиболее эффективны кратко

  

• Педагогический состав школы 1056

  

• Какие сообщества древних людей имели больше шансов сохраниться в процессе отбора кратко

Ответ:

Кармина Бурана — ЭТО невероятный синтез для оркестра, балета и хора. Когда в афише я увидела заветный балет, то приобрела билет не раздумывая. Уж больно хотелось услышать демоническую музыку Орфа. Года 1.5 назад это произведение на сцене любимого Театра воспринимала только эмоционально. После питаю более глубокую слабость. Балет очень динамичный, колесо ФОРТУНЫ на сцене создает особую атмосферу. Основа сюжета — это юноша, который побывал и в раю и в чистилище. На его пути встречается Ангел, девушка и Демоница. Главная мысль данного балета-кантаты — это то, что человек лишь шахматная фигура в руках судьбы. Сцена нашего Театра безусловно мала, но в тоже время режиссер и хореографы грамотно используют каждый сантиментр сцены. Оформление сцены выше всяких похвал. Костюмы главных героев хочется рассматривать. О,Фортуна… ты будоражишь мое сознание. Этим балетом проникнется любой зритель, и постоянный, и новичок.