Обновлено: 11.03.2023
Гоголевское творчество можно разделить на несколько периодов. Жизнь и творчество Николая Васильевича Гоголя тесно связаны друг с другом.
Здесь Н. В. Гоголь поднимает проблемы, связанные с человеческими пороками: стремление к богатству и чинам, коррупция, пошлость, чинопочинание, низость и тупость. Смех над этими качествами стал орудием борьбы с человеческими пороками.
Третий этап, продлившийся с 1842 по 1852 годы, связан с внутренним миром писателя, его желанием размышлять на философские, религиозные и нравственные темы. Находясь за пределами Родины в полнейшем одиночестве, Н. В. Гоголь обращается к религии, переосмысливая при этом все свое творчество.
Мое любимое произведение гоголя сочинение
Гоголь является великим писателем нашей России. Его повести учат смелости, доброте, отваге. Каждый человек должен хотя бы одну повесть Гоголя прочитать, так как в них заложен огромный смысл.
Особенности творчества
Несмотря на разнообразие жанров, в центре произведений Н. В. Гоголя всегда стоял человек. Описание человеческой жизни происходило с помощью обращения к фольклорным традициям. Народные сказания, предания, легенды являлись основами сюжетов произведений Н. В. Гоголя.
Часто в произведениях Н. В. Гоголя реальный мир воедино соединяется с фантастическим миром. Мистические персонажи сочетаются с реальными личностями. Это указание на двоемирие говорит о романтическом направлении, характерном для раннего творчества писателя.
Н. В. Гоголю с мастерством удавалось описывать реальную действительность, для которой свойственны коррупция и чинопочитание, разделение людей на бедных и богатых. Проблемы, поднятые писателем, до сего дня остаются актуальными, что и является причиной бессмертности произведений Н. В. Гоголя.
Почему произведения Гоголя актуальны в наши дни? Что лучше читать или смотреть?
Идеальных вещей не бывает. В устройстве любого государства, любой административной единицы есть недостатки и оплошности. Но иногда эти недостатки разрастаются до невозможных размеров.
В одной сцене этого произведения, когда лжеревизор Хлестаков берет поочередно с чиновников взятки, более всего раскрываются характеры героев. Одни чиновники жалуются на других и хотят выглядеть на их фоне лучше. Другие просто под страхом раскрытия правды дают Хлестакову деньги. А вся правда состояла в том, что дела ни в какой сфере чиновничьей деятельности не делаются вообще. Чиновники берут и дают взятки с желанием занять высшую должность. А Бобчинский же вообще хотел, чтобы ревизор сказал на царском дворе, что есть на свете такой человек — Бобчинский. Просто, чтобы знали, что есть такой человек! Что он сделал хорошего для общества? Хотеть славы, хотеть продвигаться вверх по карьерной лестнице — это нормально. Поступаете в 2020 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.
Но ничего не делать, тем самым вредить государству, останавливать развития общества, а то и поворачивать в обратную сторону — это ужасно. Ведь такие же проблемы есть и в наши дни. Работает, например, ресторан люди хорошо питаются, даже вкусно. А на кухне этого ресторана творится брадак, сплошная антисанитария. Пришел инспектор, ему дали денег, и ничего не изменилось. А человек мог получить сильное отравление, пообедав в том месте. Гоголь с помощью смеха показывает, обнажает проблемы государства, заставляет задуматься над ними. Такие произведения будут актуальными всё время.
Подводя итог, я хотел бы сказать, что произведения Гоголя и произведения других авторов актуальны и должны быть актуальными в будущем для человечества. Ведь проблемы, описанные в них человечество видит не всегда, а если и видит, то ничего не делает. Чтение таких произведений помогает сформировать именно свою точку зрения и понимание проблемы.
За свою жизнь Николай Васильевич Гоголь создал множество прекрасных произведений. На его книги повлияли фольклорные традиции, обычаи и ритуалы, а также народное творчество: былины, легенды, сказки, поверья, песни.
Но все произведения Николая Гоголя связаны мыслью о том, что добро всегда победит зло, что свет всегда побеждает тьму. Автор искренне в это верил и пытался донести эту правду до читателя. Таким образом, произведения Гоголя воспитывают в людях доброту, милосердие, справедливость и ответственность.
2 вариант
Книги Гоголя не похожи и не связаны между собой. Все они различаются стилем, героями и местами действий. Это разные люди среди них и деревенские жители, как Вакула и Солоха. И столичные люди, как художник Чартков. Так же присутствуют жители небольших провинциальных городков.
Во всех сюжетах переплетаются русский язык с украинской мовой. Гоголь с большой любовью описывает жизнь простого народа. Особенно это видно в описании жизни городничего и его жены, которые только и делают, что едят и пьют.
Гоголь тщательно прописывает мелочи: образы героев, место событий описаны с мельчайшими подробностями. Даже имена своим героям он дает необычные: Бобчинский и Добчинский, Замухрышкин, Довгочхун
Многие герои из разных произведений стали нарицательными. К примеру, Плюшкин означает скупова человека, Хлестаков символизирует обман, а Салоха деревенскую чаровницу.
По его книгам изучают русский язык и литературу. По многим произведениям писателя сняты фильмы и сказки. Эти фильмы актуальны и в наше время.
Мистика сопровождала Гоголя в течение всей его жизни. Гоголь всегда будет непревзойденным мистиком XIXвека.
Проблемы, которые поднял писатель, актуальны по сей день, чем и объясняется бессмертность произведений Н. В. Гоголя.
Также читают:
Картинка к сочинению Творчество Гоголя
Популярные сегодня темы
У всех людей нашей страны есть участок земли, который они принимают за свою Родину. При слове Родина, я представляю себе свои родные места, где я родился. Вот тех людей, которые любят и ценят свой родной край
Лето. Толпа мальчиков гонят скот на выпас в уютные уральские луга. Удивительное разнообразие ограничено лишь хвойными деревьями, так как тайга пребывала в поредевшем состоянии
В наше время от многообразия профессий голова идет кругом. Поэтому найти свое призвание в жизни становится еще сложнее. При таком стремительном развитии общества многие профессии перестают существовать
Молодая девушка из небогатых дворян рано осталась без родителей и находится под опекой дальних родственников Простаковых. Пребывает она в этой семье в очень бесправном положении
Ко дню памяти Николая Васильевича Гоголя (+ 21 февраля (6 марта) 1852) мы переиздаем одну из статей выдающегося русского православного мыслителя, литературного, театрального критика, публициста, писателя Юрия Николаевича Говорухи-Отрока (1850-1896).
Публикацию (приближенную к современной орфографии) специально для Русской Народной Линии (Впервые напеч.: Московские ведомости.- 1892.- 22 февраля.- N52.- С.4-5. (В рубрике: Литературные заметки.) Подпись: Ю. Николаев) подготовил профессор А. Д. Каплин. Примечания — составителя.
На днях в газетах напомнили, что сегодня исполнится сорок лет со дня кончины Гоголя. Говорилось о предполагаемом ему памятнике, о том, что сбор пожертвований на этот памятник достиг уже значительной суммы. Еще десять лет — и сочинения Гоголя сделаются общим достоянием, и памятник ему, конечно, будет воздвигнут.
Герои мои, — пишет он, — потому близки душе, что они из души; все мои последние сочинения — история моей собственной души. А чтобы получше все это объяснить, определю тебе себя самого как писателя. Обо мне много толковали, разбирали кое-какие мои стороны, но главного существа моего не определили. Его слышал один только Пушкин. Он мне говорил всегда, что ни у одного еще писателя не было этого дара выставлять так ярко пошлость пошлого человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает от глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем.
Никто из читателей моих не знал, что, смеясь над моими героями, он смеялся надо мной.
Во мне не было какого-нибудь одного слишком сильного порока, — продолжает он, — который высунулся бы виднее прочих моих пороков, все равно как не было также ни одной картинной добродетели, которая могла бы придать мне какую-нибудь картинную наружность; но, вместо того, во мне заключалось собрание всех возможных гадостей, каждой понемногу. И притом в таком множестве, в каком я не встречал доселе ни в одном человеке. Бог дал мне многостороннюю природу. Он поселил мне также в душу уже от рождения моего несколько хороших свойств, но лучшее из них было желание быть лучшим.
Я стал, — говорит далее Гоголь, — наделять своих героев, сверх их гадостей, моею собственною дрянью. Вот как это делалось: взявши дурное свойство мое, я преследовал его в другом звании и на другом поприще.
И когда будет понят Гоголь, когда будет понят весь смысл его подвига, он встанет над землею Русскою уже не зловещим привидением, уже не демоном смеха, а во всей неслыханной красоте своего трагического страдания, как укор настоящему, как прообраз будущей, кающейся и возрождающейся России.
Уже теперь подымаются голоса, спрашивающие: что же должно написать на готовящемся памятнике Гоголю?
[i]Сочинения Н. В. Гоголя: Доп. том ко всем предшествовавшим изд. соч. Гоголя / Извлечено из рукописей акад. Н. С. Тихонравовым. М., 1892. Вып. I-II.
[iii] Письмо В. Белинского от 15 июля 1847 г.
Главным героем повести является дед дьячка. Его образ — очень яркий и запоминающийся. Рассказывая нам историю, которая произошла с дедом, дьячок пытается передать нам все подробности, и от этого повествование становится более достоверным.
Вся повесть написана очень ярко и красочно. Иногда кажется, что сам находишься среди слушателей дьячка, ведь повествование прерывается его комментариями. Из речи рассказчика становится ясно, что сам он уже постарел. Но дьячок, как и дед, в душе остаётся таким же молодым, интересным и необычным человеком.
Пример сочинения 2
Фабула данной повести основана на фольклорном творчестве. Гоголь с раннего детства был отлично с ним знаком. Сказания и легенды о местах, что кем-то прокляты, кладах, сокровищах стали основой для сочинения мифов разных народов. Славянские легенды повествуют, что поиск золота надо начинать на кладбище. То самое захоронение показывала свеча, что неожиданным пламенем вспыхивала. Также элемент превращения богатства, полученного нечестным путем, является традицией для фольклора славян.
Главным героем является дед Максим, которого Николай Васильевич Гоголь описывает с теплотой и добрыми нотками иронии. Он является живым, рукастым, веселым и временами любит чуток похвастаться, отлично пляшет и не боится ни бога, ни сатаны. Дед любил слушать чумовские рассказы. Он ругает своих внуков, хотя любит их по-настоящему.
Актуальное место произведения – это заколдованное место. Сегодня его бы назвали паранормальными зонами. Он его замечает тогда, когда танцует. Резко перестает плясать. Начинают происходить непонятные явления. Все думают, что дело в нечистой силе.
Чему учит сказка Гоголя: Дед извлек огромный урок, что не стоит пытаться получить богатство, не прилагая никаких усилий.
Пример сочинения + краткое содержание
Услышав смех, дед оглянулся и понял, что нечистая сила сыграла с ним злую шутку и перенесла на самый конец села, в огород попа. Заметив зажженную свечку подле могилки, Максим смекнул, что там, должно быть, зарыт клад. Он отметил место большой веткой дерева и отправился домой. На следующий день старик пришел сюда с лопатой, но так и не нашел заветное место, как ни старался. Нечистая сила водила его кругами, а после начался сильный дождь.
Дьячок вспоминает свою молодость, как жил с дедом в курени у дороги. Приехали раз чумаки и дед плясать начал, но вдруг в незнакомом месте оказался. Увидел дед свечу на могиле, понял, что там клад. Через день опять встал дед на проклятое место и оказался возле могилы. Его пугала нечистая сила, но он вытащил котел и принес его домой. Мать окатила деда помоями, а в котле мусор оказался.
Повесть «Заколдованное место» учит не стараться обогатиться быстро, не искать клад, а работать. Учит не верить нечистой силе. Учит тому, что в мире есть много таинственного и непонятного. Учит быть храбрым и твердым в вере.
Сказка Гоголя увлекает с первой минуты самобытным народным сюжетом, неожиданными поворотами и мистической составляющей. Главная мысль повести проста: богатство, полученное от нечистой силы, не принесет ничего хорошего.
Смысл книги
В данном рассказе соприкасаются фантастика и реальность, то есть призрак на мостовой и наш персонаж, работающий в департаменте. Автор показывает читателю бедность, лишения и несправедливость. Вымысел в повести помогает свести счёты с должностными лицами. В рассказе идёт речь о маленьком человеке – низким по статусу, но безвредному и не причинявшему зла окружающим. Смысл повествования шинели не как об одежде. Но Башмачкин был одержим пошивом новой шинели. Это был главный смысл его жизни. Он настойчиво откладывал на неё деньги, лишал себя всего. Разговаривал с портным о ней, как о самой любимой и преданной подруге. Идея о шинели сводила его с ума, он был помешан этим предвкушением будущей одежды. Её исчезновение стало высшей точкой развития повести.
С этого момента начинается плавный переход от реальной жизни к фантастике. В этом повествовании читатель полностью сосредотачивает своё внимание на драгоценной вещи – шинели. Повесть начинается с рассуждения о городе, далее идёт повествование биографии персонажа. Апофеоз происходит, когда шинель находится у преступников. В заключительной части призрак Акакия Акакиевича настигает должностное лицо, забирает у него ценную шинель. Автор жалеет своего героя, сочувствует его потере, поэтому даёт его душе фантастическую силу. В то же время Гоголь не превозносит своего героя. Акакий Акакиевич – главный персонаж произведения, нищий советник. Занимается переписыванием бумаг, зарабатывает крайне мало. Дорожит своей работой. Сослуживцы посмеиваются, глумятся и подшучивают над его глупым видом.
Когда он родился повивальная бабка посмотрев на его гримасу сказала, что судьба у него не счастливая. Автор читателю показывает, как главный герой развивается духовно. Преображение происходит, когда Акакий Акакиевич надевает долгожданную шинель. Новая одежда помогает ему набраться смелости и подойти к девушке. Именно шинель способствует решающим переменам, благодаря ей он обретает уверенность в себе. Владелец шинели начинает чувствовать признание и почтение окружающих. С появлением шинели в жизни Башмачкина весь мир вокруг кажется ему более интересным, увлекательным, в ярких красках.
Он начинает проявлять твёрдость характера, настойчивость. Отношение коллег и окружающих меняется в тот момент, когда он внешне преображается. Автор отчётливо показывает читателю, что людям важнее внешний мир человека, а не внутренние духовные качества. В этом вся мелочность людей. Город читателю сначала показывается радушно, но когда происходит преступление, Петербург описывается враждебно. Сослуживцы Акакия Акакиевича – эгоистичные трусы. Они трепещут перед руководством, но принижают своих коллег.
Главная мысль повести – маленький человек, непростая судьба Башмачкина. В произведение читатель видит всю трагичность ущемления скромного и кроткого члена общества. Автор хочет, чтобы читатель проявил сострадание и посочувствовал главному герою. Безразличие и наплевательское отношение содействуют страданиям, неудачам и горю. Любить и уважать окружающих, жалеть их нужно не за внешний вид или ради выгоды, а просто так. Если бы сослуживцы не издевались над Башмачкиным, то может он бы и не стал шить себе шикарную шинель. В произведении автор указывает нам на социальное неравенство, нищету, безразличность к окружающим.
Данная повесть учит нас сочувствовать людям. Быть добрым и отзывчивым к окружающим, оказывать помощь ближнему, проявлять милосердие. Во время оказанная помощь человеку может не допустить наступление беды. Также автор показывает читателю, что плохому человеку возмездие придёт. Зло будет наказано. Если совершить плохой поступок или обидеть кого – то, то вселенная накажет в два раза больше. Потому что в мире всё гармонично. После прочтения рассказа читатель задумывается о социальном неравенстве, о том, что нужно быть сильным и уметь постоять за себя. Человечность, участие и отзывчивость – очень важные качества человека в сложном окружающем мире. Ограниченность людей очень печальна.
Читайте также:
- Что может изменить жизнь человека сочинение на дне
- На дитя человеческое приходящее в этот мир сочинение егэ
- Сочинение путешествие в казахстан
- Бронзовый мальчик крапивин сочинение
- Почему события великой отечественной войны нельзя забывать итоговое сочинение
(666 слов) Николай Васильевич Гоголь был известным русским писателем, критиком, поэтом, публицистом. Его признали одним из классиков отечественной литературы. За свой творческий путь автор создал около тридцати произведений. Зачастую он продолжал над ними работать и после того, как они были опубликованы. В 40-е — 50-е гг. девятнадцатого столетия Гоголь выступал в качестве яркого представителя критического реализма. Он внес очень большой вклад в русскую литературу. Попытаемся выяснить, в чем же заключается значение творчества Николая Гоголя для отечественной литературы.
Творчество Николая Васильевича обычно делят на несколько периодов. Первый из них начался в 1829 году и закончился в 1835. Здесь прослеживается интерес к юмору и сатире, а также любовь автора к фольклору и его переосмыслению в современных реалиях. Северная столица встретила писателя очень холодно. Гоголь в этот период познал немало проблем, трудностей и невзгод. Известно, что он хотел стать артистом, но у него ничего не вышло. Пробиться в другие творческие сферы было непросто. И автор с тоской вспоминал о малой родине. В этот период Гоголь создал такие известные сборники, как «Миргород», «Вечера на хуторе близ Диканьки» и так далее.
Второй этап длился с 1836 по 1842 годы. Данному периоду творчества была свойственна склонность к реалистичному воспроизведению действительности и ее анализу. Гоголь в своих произведениях использовал сатирические и гротескные приемы, но исключительно ради наиболее полного погружения в социальные проблемы. В это время автор создаёт свои самые известные произведения: «Мертвые души» и «Ревизор». В данный период Николай Васильевич высмеивал такие общественные пороки, как пошлость, карьеризм, чинопочитание, стремление к обогащению и так далее.
Третий этап — это период с 1842 по 1852 год. Автор стал более зрелым и серьезным. Гоголь размышлял над многими религиозными, философскими и нравственными вопросами. В это время он трудился над вторым томом «Мертвых душ», а также работал над публицистическим произведением под названием «Выбранные места из переписки с друзьями».
Рассмотрим более детально своеобразие творчества писателя. Вклад Николая Васильевича в развитие русского литературного языка очень велик. Автор использовал неологизмы, просторечия, диалектизмы, заимствованные слова, чтобы, по его собственному выражению, «подснастить речь». Его произведения разошлись на цитаты и крылатые выражения. По сей день очень меткими и хлесткими выглядят его сатирические описания российской действительности. Так, например, интересные народные слова и выражения можно встретить в известной повести Гоголя «Шинель»: пошло на лад, осадился сивухой, запускать пыль, дело в шляпе и другие. Зачастую в своих произведениях Николай Васильевич использовал и профессиональную терминологию, а также разговорно-бытовую речь чиновничества. Гоголь пополнял литературный язык также за счёт украинизмов. В некоторых произведениях писатель использовал украинскую лексику и фразеологию. Можно заметить, что Гоголь вводил в повествование оборванные и незаконченные предложения. Не закончив одну мысль, автор сразу же переходил к другой. Произведениям Гоголя также присущи образные сравнения.
В своих творениях Николай Васильевич разрабатывал новые и совершенствовал существующие комические средства. Каламбуры были одним из любимых средств создания комического эффекта. Кроме того, в своем творчестве Гоголь мастерски соединял лирическое и сатирическое начало.
Центральное место в произведениях Николая Васильевича всегда занимал человек. Автор описывал человеческую жизнь при помощи фольклорных традиций. Основу произведений Гоголя составляли легенды, предания, народные сказания. Создавая свои произведения, писатель зачастую соединял фантастический мир с реальным. Подобное двоемирие было свойственно раннему периоду творчества Гоголя. В сравнении и контрасте автор правдиво демонстрировал читателю реальную действительность с присущими ей пороками.
Николай Васильевич был основоположником нового направления в литературе, которое называлось «натуральная школа». Данное направление возникло в 40-х годах, в эпицентре его внимания находилась социальная действительность. «Натуральная школа » предполагала изображение простых людей и тех проблем, с которыми они сталкиваются. Главным образом этого течения стал «маленький человек». Он занял почетное место и в творчестве Гоголя. Акакий Акакиевич, капитан Копейкин и другие жертвы системы вызывали у писателя сочувствие.
Таким образом, значение творчества Гоголя в отечественной литературе огромно. Писатель смог усилить остроту критического изображения реальности и подобрать верные краски для изображения российского общества. Он искренне верил в силу русского народа, а потому смог проникнуть в его ментальность и дать ей характеристику, которая актуальна и сегодня. Николай Васильевич внес в литературу особый юмор, которому присуще высокое чувство гуманности. Не секрет, что произведениями Николая Васильевича восхищались многие художники и композиторы. Так, благодаря повести «Тарас Бульба» Репин написал известную картину «Запорожцы», а Римский-Корсаков создал оперы «Ночь перед Рождеством» и «Майская ночь».
Автор: Виктория Комарова
“Знаю, что моё имя после меня будет счастливее меня, и потомки тех же земляков моих, может быть, с глазами, влажными от слёз, произнесут примирение моей тени”.
Н. В. Гоголь
Николай Васильевич Гоголь – один из самобытнейших русских писателей, его слава вышла далеко за пределы русского культурного пространства. Его книги интересны на протяжении всей жизни, каждый раз удаётся найти в них новые грани, почти новое содержание. Жизнь его не изобиловала внешними событиями. Вся она была в напряжённой работе, в углублённом внутреннем анализе своих поступков и мыслей. Дело писателя было для Гоголя неразрывно слито с общественной, воспитательной ролью искусства, стало для него творческим подвигом. Открыв миру “всю Русь”, прежде всего её смешные, печальные, драматические стороны, – но не только эти, а и героические, – пророчески сказав об её прекрасном будущем, Гоголь создал книги, которые явились подлинным открытием в художественной культуре, оказали большое влияние на развитие русской литературы и искусства вообще. Книги Гоголя активно существуют в духовной жизни нашего времени. Художественное слово Гоголя воспринимается сегодня как пророческое. Гоголь не просто писатель, но человек исключительной, трагической судьбы, мыслитель и пророк, стоявший на пороге подлинной разгадки исторических судеб России, в судьбе которого так или иначе отразилась судьба литературы и общественной мысли того времени. Гоголь – начало новой эпохи в художественном сознании России ХIХ века.
Гоголь верил в силу художественного слова, могущего указать путь к нравственному возрождению России.
Значение творчества Гоголя огромно, и не только для России. “Те же чиновники,– говорил Белинский, только в другом платье: во Франции и в Англии они не скупают мертвых душ, а подкупают живые души на свободных парламентских выборах!” Жизнь подтвердила правоту этих слов. А гениальные произведения Николая Васильевича Гоголя продолжают борьбу с несправедливостью и в наши дни.
ЮНЕСКО объявляет 2009 год Годом Гоголя.
Беспощадная правда, сказанная Гоголем о современном ему обществе, горячая любовь к народу, художественное совершенство его произведений — все это определило ту роль, которую сыграл великий писатель в истории русской и мировой литературы, в утверждении принципов критического реализма, в развитии демократического общественного самосознания. Опираясь на творческие завоевания своих славных предшественников (Фонвизина, Грибоедова, Крылова, Пушкина), Гоголь прокладывал новые пути в литературе, продолжая и развивая ее замечательные традиции: связь с жизнью, народность, гуманизм.
В науке последних лет все чаще возникают сомнения в справедливости суждений выдающегося литературоведа М. М. Бахтина о том, что смех Гоголя — это «чисто народно-праздничный смех», ничего общего не имеющий с сатирой. Между тем большинство произведений Гоголя, как показал в специальном исследовании Д. П. Николаев, в той или иной мере проникнуты сатирическим пафосом. Гоголь остро ощущал противоестественность всех существовавших тогда социально-общественных форм жизни, их антигуманистическую сущность. Это критическое направление вырастало у Гоголя из веры в безграничные духовные возможности личности, из представления о заложенных в народном сознании нравственных ценностях, идеалов, с высоты которых сатирик и выступал против всего, что уродовало и искажало человеческую личность.
Понятие об идеале существовало и в романтической литературе. Но там идеал часто воспринимался как недосягаемая мечта, противопоставленная действительности. У Гоголя же идеал не оторван от реальности, он воспринимается писателем как жизненная норма, существовавшая в прошлом («Тарас Бульба») и, следовательно, возможная и достижимая в настоящем. Отсюда проистекает и сила сатирического отрицания, органически связанная со страстным желанием средствами художественной литературы добиться скорейшего достижения общественного блага, утвердить высокое назначение человека, помочь ему избавиться от всего того, что может привести к нравственной гибели.
Суровые и мудрые уроки Гоголя, столь важные и нужные нам сегодня,— это уроки любви к Родине, уважения и восхищения ее историей, природой, людьми, это предостережение о той грозной опасности, которую несет с собой утрата нравственных критериев, бездуховность, всегда сопровождающая приобретателей, хищников, людей, поглощенных погоней за чинами или богатством, чуждых высоких духовных интересов. Бессмертное творчество Гоголя обогатило принципы художественного отображения действительности, раскрыло неисчерпаемые возможности использования в реалистической литературе гротеска, фантастики, символики. «Диапазон Гоголя был безграничен,— писал М. Т. Рыльский.— Не только смех, но и жуткая фантастика «Страшной мести» и «Вечера накануне Ивана Купалы», и героическая патетика, патриотическая торжественность «Тараса Бульбы», и поэтическая певучесть «Майской ночи», и глубокая взволнованность «Портрета», и гротескность «Носа» — одного из самых фантастических и самых реалистических произведений мировой литературы, и безграничная жалость к бедному человеку, так сильно проявившаяся в «Шинели» и нашедшая свое продолжение и в ранних (да и не только ранних) произведениях Достоевского, и в творчестве Тургенева, Лескова, Глеба Успенского, Гаршина, Чехова».
Понятие об идеале существовало и в романтической литературе. Но там идеал часто воспринимался как недосягаемая мечта, противопоставленная действительности. У Гоголя же идеал не оторван от реальности, он воспринимается писателем как жизненная норма, существовавшая в прошлом («Тарас Бульба») и, следовательно, возможная и достижимая в настоящем. Отсюда проистекает и сила сатирического отрицания, органически связанная со страстным желанием средствами художественной литературы добиться скорейшего достижения общественного блага, утвердить высокое назначение человека, помочь ему избавиться от всего того, что может привести к нравственной гибели.
Суровые и мудрые уроки Гоголя, столь важные и нужные нам сегодня,— это уроки любви к Родине, уважения и восхищения ее историей, природой, людьми, это предостережение о той грозной опасности, которую несет с собой утрата нравственных критериев, бездуховность, всегда сопровождающая приобретателей, хищников, людей, поглощенных погоней за чинами или богатством, чуждых высоких духовных интересов. Бессмертное творчество Гоголя обогатило принципы художественного отображения действительности, раскрыло неисчерпаемые возможности использования в реалистической литературе гротеска, фантастики, символики. «Диапазон Гоголя был безграничен,— писал М. Т. Рыльский.— Не только смех, но и жуткая фантастика «Страшной мести» и «Вечера накануне Ивана Купалы», и героическая патетика, патриотическая торжественность «Тараса Бульбы», и поэтическая певучесть «Майской ночи», и глубокая взволнованность «Портрета», и гротескность «Носа» — одного из самых фантастических и самых реалистических произведений мировой литературы, и безграничная жалость к бедному человеку, так сильно проявившаяся в «Шинели» и нашедшая свое продолжение и в ранних (да и не только ранних) произведениях Достоевского, и в творчестве Тургенева, Лескова, Глеба Успенского, Гаршина, Чехова».
· Д. Овсянико-Куликовский, Н. Котляревский освещали проблемы психологии творчества писателя. Позднее в творчестве западных ученых и представителей декадентской литературы (В. Розанов, А. Белый и др.). был поставлен вопрос о трагедии личности Гоголя, уделено внимание мистическому смыслу его произведений: Гоголь объявлялся идеалистом, а его произведения рассматривались в плане традиций западноевропейского реакционного романтизма.
· Формалисты пытались рассматривать форму произведений писателя в отрыве от содержания.
Сугубо социологические критерии в советской критике, на основе которых производился анализ эстетической системы писателя, его произведений, приводили к однобокому пониманию его судьбы и творчества.
Представляется, что нельзя делать акцент или только на содержании, или идейных концепциях любого писателя.
· Есть ли социальные картины в произведениях Гоголя? Бесспорно. Угнетенное положение народа, крестьянских масс, бедняка-разночинца, «маленького» человека, униженного и обездоленного в самодержавно-крепостническом обществе, вызывает сочувствие писателя. Через все его произведения проходит противопоставление духовного и морального разложения господствующих верхов и идеала народной жизни, защита простого человека. Углубляя завоевания русской литературы предшествовавшего периода, в первую очередь пушкинского реализма, Гоголь в то же время выступал как художник-новатор, прокладывал новые пути, создавал произведения, поражающие своей жизненной мощью и великолепием языковой живописи. Гоголь говорил о «необыкновенной полноте народного ума, умевшего сделать все своим орудием: иронию, насмешку, наглядность, меткость живописного соображения, чтобы составить животрепещущее слово, которое пронимает насквозь природу русского человека, задирая за все ее живое».
· Гоголь сатирик? Да, достаточно вспомнить страницы его повестей. «Мертвых душ», пьес.
· Гоголь мистик? Да, этому есть множество примеров. А как без мистики объснить «Вий», «Страшную месть»?
· Гоголь религиозен? Ответ опять будет утвердительным.
В силу вышесказанного надо понимать, что
Н. В Гоголь – один из самых сложных и противоречивых писателей русской литературы, писатель, который в полной мере отразил и духовный кризис творческой личности, кризис эпохи, но и достижения русского реализма; трагедию художника, глубоко переживающего несовместимость своих идеалов и реальной жизни. Он содействовал развитию общественного самосознания своего народа. Совершенство художественной формы, неугасимая яркость и богатство языка, жизненность и меткость гоголевского юмора, «красочная и глубоко национальная словесная живописность его стиля» сохраняют художественную силу его произведений и сегодня. Глубина его произведений, постижение социальных сторон жизни, религиозное ее осмысление сегодня находят новых поклонников его творчества и новых исследователей, свободных от узких и догматических подходов.
гоголь произведения сатирический реализм
В первой половине 19ого века в России жили и творили многие великие поэты и писатели. Однако в русской литературе принято считать, что с 40х годов 19ого века начинается “гоголевский” период русской литературы. Эту формулировку предложил Чернышевский. Он приписывает Гоголю заслугу прочного введения в русскую изящную литературу сатирического – или, как справедливее будет назвать его, критического направления. Ещё одна заслуга – основание новой школы писателей. Творения Гоголя, обнажавшие социальные пороки царской России, составили одно из важнейших звеньев становления русского критического реализма. Никогда прежде в России взор сатирика не проникал так глубоко в повседневное, в будничную сторону социальной жизни общества. Гоголевский комизм – это комизм устоявшегося, ежедневного, обретшего силу привычки, комизм мелочной жизни, которому сатирик придал огромный обобщающий смысл. После сатиры классицизма творчество Гоголя явилось одной из вех новой реалистической литературы. Значение Гоголя для русской литературы было огромно. С появлением Гоголя литература обратилась к русской жизни, к русскому народу; стала стремиться к самобытности, народности. Ни в одном русском писателе это стремление не достигло такого успеха, как в Гоголе. Для этого нужно было обратить внимание на толпу, на массу, изображать людей обыкновенных, а неприятные только исключение из общего правила. Это великая заслуга со стороны Гоголя. Этим он совершенно изменил взгляд на само искусство.
Влияние Гоголя на русскую литературу было огромно. Не только все молодые таланты бросились на указанный им путь, но и некоторые писатели, уже приобретшие известность, пошли по этому пути, оставив свой прежний.
О своём восхищении Гоголем и о связях с его творчеством говорили Некрасов, Тургенев, Гончаров, Герцен, а в 20ом веке мы наблюдаем влияние Гоголя на Маяковского. Ахматову, Зощенко, Булгакова и др. Чернышевский утверждал, что Пушкин является отцом русской поэзии, а Гоголь – отцом русской прозаической литературы. Конечно, и в прозаических произведениях Пушкина, которые представляют чуждые русскому миру картины, без всякого сомнения, есть элементы русские. Но как доказать, что, например, поэмы “Моцарт и Сальери”, “Каменный гость”, “Скупой рыцарь” могли быть написаны только русским поэтом? Но разве можно такой вопрос задать по отношению к Гоголю? Конечно, нет. Изображать русскую действительность, с такой поразительной верностью может только русский писатель.
Гоголь ничего не украшает, не смягчает вследствие любви к идеалам или каких-нибудь заранее принятых идей, или привычных пристрастий, как, например, Пушкин в “Онегине” идеализировал помещицкий быт. Однако у них есть много общих моментов в их произведениях, сказывается влияние Пушкина на Гоголя. Например, письмо незнакомки к Чичикову – пародийная копия письма Татьяны к Онегину, а сцена Чичикова и Коробочки – такая же копия сцены встречи Германа и графини. Пушкин и Гоголь были друзьями. Пушкин высоко оценил творчество Гоголя. Он рекомендует публике книги Гоголя, который со времени “Вечеров…” непрестанно развивался и совершенствовался. С благородством и щедростью, с истинным великодушием, которым отмечен гений, Пушкин подарил Гоголю сюжеты двух крупнейших его произведений: “Ревизора” и “Мёртвых душ”, и Гоголь всегда был благодарен Пушкину, считал его своим лучшим учителем, благоговейно склонялся перед его памятью. Однако это были уже его зрелые произведения. А если говорить о раннем его творчестве, то можно упомянуть первое сохранившееся сочинение гимназиста Гоголя – поэма “Ганц Кюхельгартен”(1827 г.), которое характерно, прежде всего, романтичной патетикой, выражающей иллюзию относительно переустройства внутреннего мира человека. Но ироническое отношение автора к главному персонажу, неспособному своими поступками реализовать свои романтические мечты, не отрывает поэму от комично-стилевой стихии, которая, вскоре, благодаря блестящему воплощению в “Вечерах…”, ввела Гоголя в большую литературу. Поэма “Ганц…”, как и некоторые повести, выходившие после неё, также как “Шинель” и др. не имели успеха. Выход в 1831 – 1832 гг. в свет обеих частей “Вечеров…”, вызвавших открытый, восторженный отзыв поэта, также не были приняты консервативной критикой, которая отказалась признать творческую удачу молодого писателя. Как и Пушкин Белинский поддержал Гоголя. Он не только приветствовал появление нового таланта, но и определил его своеобразные черты:
1) художественный синтез возвышенного и комичного
2) оптимистический пафос
3) всеохватывающее воспроизведение “смешного” в русской жизни.
В “Вечерах…” открытие Гоголя состояло в том, что естественность жизни он обнаружил в жизни людей, стоявших наиболее близко у истоков народного бытия. Именно здесь Гоголь искал доказательства (критерии) истинного и ценного, и потому впоследствии бесконечные варианты человеческой “игры” – от хлестаковщины до фантастического культа чина – стали главными объектами гоголевской сатиры.
В “Вечерах…” – праздник народного духа. Доказательством тому служит образ “издателя” пасечника Рудого Панька, в интонации которого постоянно звучит ирония. Это тот смех, где столько же простодушия, сколько и природной мудрости.
В произведении патетика народного и национального чувства, выраженная с исключительной проникновенностью, становится близкой, общедоступной любому читателю в любое историческое время.
Вспомним знаменитое начало одной из глав «Майской ночи»: «Знаете ли вы украинскую ночь?.. Всмотритесь в неё…» Вот уже полтора столетия русский и европейский читатель вглядывается в юных героев “Сорочинской ярмарки”, Параську и Гринько, напевающих друг другу на виду у всей толпы нежные и наивные песни. Невозможно оторваться от фольклорного сказа Фомы Григорьевича в “Вечере на кануне Ивана Купала”. Во второй части “Вечеров…” звучит тема освободительной борьбы, которая более ярко выражена в “Страшной мести”. Вторая часть навеяна романтикой особенно в описаниях пейзажа. Для полноты картины украинской жизни Гоголю нужна была в “Вечерах…” и такая повесть, как “Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка”, пафос которой, в сущности, рождён также народным мышлением. После “Вечеров…” выходит следующий шедевр его творений, книга “Миргород”(1835г.). Повести здесь тематически очень самостоятельны, что сказалось и в их жанрах: героическая эпопея “Тарас Бульба” и нравоописательная повесть об Иване Ивановиче и Иване Никифоровиче. Но мысль автора одна: мысль о возможностях человеческого духа, о счастье жить по законам высокого дома, объединяющем людей и о несчастье, нелепости, бессмысленности существования. Повести отразили совершенно противоположные результаты развития человека. Вопрос был поставлен остро, что говорило о страстном желании Гоголя видеть общество свободным от подобных несоответствий
Создавая “Вечера…” и “Миргород” Гоголь не мог обойтись без народного фольклора, благодаря которому мы, читая повести Гоголя, глубже проникаем и понимаем жизнь тех или иных людей, описываемых в них. Постоянно, живя в Петербурге, в письмах к матери он обращается с просьбой написать побольше народных песен, любопытных фамилий, прозвищ, преданий и сведений о том, как проводятся свадьбы, колядки, как одеваются парубки и девушки на гулянья, гадания.
Если говорить о фантастике и реальности в произведениях Гоголя, то впервые мы встречаемся с этими элементами в “Вечерах…”.
“Вечера…” были написаны в связи с тем, что русская общественность проявила интерес к Украине в этот период: её нравам, быту, литературе, фольклору. И вот, Гоголь решает ответить на потребность в украинской тематике своими художественными произведениями.
“В “Вечерах…” герои во власти религиозно-фантастических представлений, языческих и христианских верований… В рассказах о недавних событиях, о современности демонические силы воспринимаются как суеверие. Отношение самого автора к сверхъестественным явлениям ироническое… Волшебно-сказочная фантастика отображается Гоголем не мистически, а более или менее очеловечено…” Чертям, русалкам, ведьмам придаются вполне реальные, определённые человеческие свойства. Так, чёрт из повести “Ночь перед Рождеством” “спереди – совершенный немец”, а “сзади – губернский стряпчий в мундире”. И, ухаживая за Солохой, он нашёптывал ей на ухо “то самое, что обыкновенно нашёптывают всему женскому роду”. Фантастика, вплетённая писателем в реальную жизнь, приобретает в “Вечерах…” “прелесть наивно-народного воображения и, несомненно, служит поэтизации народного быта”. Но при этом христианское воззрение Гоголя постепенно меняется (растёт). Более полно, нежели в других произведениях, оно выражается в повести “Страшная месть”. Здесь в образе колдуна олицетворяется дьявольская сила. Но этой страшной силе противопоставляется православная религия. При главенстве сатирического принципа изображения Гоголь особенно часто обращается в “Петербургских повестях” к фантастике и приёму “крайнего контраста”. Он был убеждён, что “истинный эффект заключён в резкой противоположности”. Но фантастика в той или иной мере подчинена здесь реализму. Углубляя показ в повести “Нос” нелепости человеческих взаимоотношений при “деспотическо-бюрократической субординации”, Гоголь искусно использует фантастику. В повести “Шинель” запуганный, забитый Башмачкин проявляет своё недовольство значительными лицами, грубо его принижавшими и оскорблявшими, в состоянии беспамятства, в бреду. Но автор, будучи на стороне героя, защищая его, осуществляет протест в фантастическом продолжении повести.
“Гоголь наметил в фантастическом завершении повести реальную мотивировку. Значительное лицо, смертельно напугавшее Акакия Акакиевича, ехало по неосвещённой улице после выпитого у приятеля шампанского, и ему, в страхе, вор мог показаться кем угодно, даже мертвецом”.
Обогащая реализм достижениями романтизма, просвещенного абсолютизма, создавая в своём творчестве сплав сатиры и лирики “анализа действительности и мечты о прекрасном человеке и будущем страны”, он поднял критический реализм на новую высшую ступень по сравнению со своими мировыми предшественниками.
Беспощадная правда, сказанная Гоголем о современном ему обществе, горячая любовь к народу, художественное совершенство его произведений — все это определило ту роль, которую сыграл великий писатель в истории русской и мировой литературы, в утверждении принципов критического реализма, в развитии демократического общественного самосознания. Опираясь на творческие завоевания своих славных предшественников (Фонвизина, Грибоедова, Крылова, Пушкина), Гоголь прокладывал новые пути в литературе, продолжая и развивая ее замечательные традиции: связь с жизнью, народность, гуманизм.
В науке последних лет все чаще возникают сомнения в справедливости суждений выдающегося литературоведа М. М. Бахтина о том, что смех Гоголя — это «чисто народно-праздничный смех», ничего общего не имеющий с сатирой. Между тем большинство произведений Гоголя, как показал в специальном исследовании Д. П. Николаев, в той или иной мере проникнуты сатирическим пафосом. Гоголь остро ощущал противоестественность всех существовавших тогда социально-общественных форм жизни, их антигуманистическую сущность. Это критическое направление вырастало у Гоголя из веры в безграничные духовные возможности личности, из представления о заложенных в народном сознании нравственных ценностях, идеалов, с высоты которых сатирик и выступал против всего, что уродовало и искажало человеческую личность.
Понятие об идеале существовало и в романтической литературе. Но там идеал часто воспринимался как недосягаемая мечта, противопоставленная действительности. У Гоголя же идеал не оторван от реальности, он воспринимается писателем как жизненная норма, существовавшая в прошлом («Тарас Бульба») и, следовательно, возможная и достижимая в настоящем. Отсюда проистекает и сила сатирического отрицания, органически связанная со страстным желанием средствами художественной литературы добиться скорейшего достижения общественного блага, утвердить высокое назначение человека, помочь ему избавиться от всего того, что может привести к нравственной гибели.
Суровые и мудрые уроки Гоголя, столь важные и нужные нам сегодня,— это уроки любви к Родине, уважения и восхищения ее историей, природой, людьми, это предостережение о той грозной опасности, которую несет с собой утрата нравственных критериев, бездуховность, всегда сопровождающая приобретателей, хищников, людей, поглощенных погоней за чинами или богатством, чуждых высоких духовных интересов. Бессмертное творчество Гоголя обогатило принципы художественного отображения действительности, раскрыло неисчерпаемые возможности использования в реалистической литературе гротеска, фантастики, символики. «Диапазон Гоголя был безграничен,— писал М. Т. Рыльский.— Не только смех, но и жуткая фантастика «Страшной мести» и «Вечера накануне Ивана Купалы», и героическая патетика, патриотическая торжественность «Тараса Бульбы», и поэтическая певучесть «Майской ночи», и глубокая взволнованность «Портрета», и гротескность «Носа» — одного из самых фантастических и самых реалистических произведений мировой литературы, и безграничная жалость к бедному человеку, так сильно проявившаяся в «Шинели» и нашедшая свое продолжение и в ранних (да и не только ранних) произведениях Достоевского, и в творчестве Тургенева, Лескова, Глеба Успенского, Гаршина, Чехова».
Беспощадная правда, сказанная Гоголем о современном ему обществе, горячая любовь к народу, художественное совершенство его произведений — все это определило ту роль, которую сыграл великий писатель в истории русской и мировой литературы, в утверждении принципов критического реализма, в развитии демократического общественного самосознания. Опираясь на творческие завоевания своих славных предшественников (Фонвизина, Грибоедова, Крылова, Пушкина), Гоголь прокладывал новые пути в литературе, продолжая и развивая ее замечательные традиции: связь с жизнью, народность, гуманизм.
В науке последних лет все чаще возникают сомнения в справедливости суждений выдающегося литературоведа М. М. Бахтина о том, что смех Гоголя — это «чисто народно-праздничный смех», ничего общего не имеющий с сатирой. Между тем большинство произведений Гоголя, как показал в специальном исследовании Д. П. Николаев, в той или иной мере проникнуты сатирическим пафосом. Гоголь остро ощущал противоестественность всех существовавших тогда социально-общественных форм жизни, их антигуманистическую сущность. Это критическое направление вырастало у Гоголя из веры в безграничные духовные возможности личности, из представления о заложенных в народном сознании нравственных ценностях, идеалов, с высоты которых сатирик и выступал против всего, что уродовало и искажало человеческую личность.
Понятие об идеале существовало и в романтической литературе. Но там идеал часто воспринимался как недосягаемая мечта, противопоставленная действительности. У Гоголя же идеал не оторван от реальности, он воспринимается писателем как жизненная норма, существовавшая в прошлом («Тарас Бульба») и, следовательно, возможная и достижимая в настоящем. Отсюда проистекает и сила сатирического отрицания, органически связанная со страстным желанием средствами художественной литературы добиться скорейшего достижения общественного блага, утвердить высокое назначение человека, помочь ему избавиться от всего того, что может привести к нравственной гибели.
Суровые и мудрые уроки Гоголя, столь важные и нужные нам сегодня,- это уроки любви к Родине, уважения и восхищения ее историей, природой, людьми, это предостережение о той грозной опасности, которую несет с собой утрата нравственных критериев, бездуховность, всегда сопровождающая приобретателей, хищников, людей, поглощенных погоней за чинами или богатством, чуждых высоких духовных интересов. Бессмертное творчество Гоголя обогатило принципы художественного отображения действительности, раскрыло неисчерпаемые возможности использования в реалистической литературе гротеска, фантастики, символики. «Диапазон Гоголя был безграничен,- писал М. Т. Рыльский.- Не только смех, но и жуткая фантастика «Страшной мести» и «Вечера накануне Ивана Купалы», и героическая патетика, патриотическая торжественность «Тараса Бульбы», и поэтическая певучесть «Майской ночи», и глубокая взволнованность «Портрета», и гротескность «Носа» — одного из самых фантастических и самых реалистических произведений мировой литературы, и безграничная жалость к бедному человеку, так сильно проявившаяся в «Шинели» и нашедшая свое продолжение и в ранних (да и не только ранних) произведениях Достоевского, и в творчестве Тургенева, Лескова, Глеба Успенского, Гаршина, Чехова».
Беспощадная правда, сказанная Гоголем о современном ему обществе, горячая любовь к народу, художественное совершенство его произведений — все это определило ту роль, которую сыграл великий писатель в истории русской и мировой литературы, в утверждении принципов критического реализма, в развитии демократического общественного самосознания. Опираясь на творческие завоевания своих славных предшественников (Фонвизина, Грибоедова, Крылова, Пушкина), Гоголь прокладывал новые пути в литературе, продолжая и развивая ее замечательные традиции: связь с жизнью, народность, гуманизм.
В науке последних лет все чаще возникают сомнения в справедливости суждений выдающегося литературоведа М. М. Бахтина о том, что смех Гоголя — это «чисто народно-праздничный смех», ничего общего не имеющий с сатирой. Между тем большинство произведений Гоголя, как показал в специальном исследовании Д. П. Николаев, в той или иной мере проникнуты сатирическим пафосом. Гоголь остро ощущал противоестественность всех существовавших тогда социально-общественных форм жизни, их антигуманистическую сущность. Это критическое направление вырастало у Гоголя из веры в безграничные духовные возможности личности, из представления о заложенных в народном сознании нравственных ценностях, идеалов, с высоты которых сатирик и выступал против всего, что уродовало и искажало человеческую личность.
Значение Гоголя для истории русской литературы велико и плодотворно.
1) Если Пушкин, как художник, открыл поэзию древней Руси, поэзию её идейной жизни, то Гоголь, как человек и писатель, сделался проводником в новую русскую жизнь нравственных и религиозных идеалов старины. Достоевский и Лев Толстой – его ученики.
2) Вследствие этого Гоголь коренным образом изменил в России понимание роли писателя: он первый придал ему характер «пророка», «проповедника» христианской морали. Литературу он сделал общественной силой.
3) Гоголь органически связан с реалистической литературой XVIII века, с русскими сатириками и драматургами той эпохи. Как и Пушкин, он подвел итоги всей предшествовавшей литературы, раскрывавшей безотрадные стороны русской жизни.
Н. В. Гоголь. Портрет работы Ф. Мюллера, 1841
4) Подобно Пушкину, он не только подвел итоги прошлой литературной жизни, но наметил и содержание последующей. Белинский поставил его во главе нового периода русской литературы. В русской литературе XIX в. мы должны различать две литературные школы «пушкинскую» и «гоголевскую».
5) В истории русского реализма Гоголь имеет большое значение, потому что он первый заговорил о теории реализма, первый сознательно выработал приемы нового творчества.
6) Гоголь страстно любил Россию и всею душою хотел проникнуть в «дух» русского народа, определить его будущее. Вот почему необычайно велико и его значения для истории русского национального самосознания.
Беспощадная правда, сказанная Гоголем о современном ему обществе, горячая любовь к народу, художественное совершенство его произведений — все это определило ту роль, которую сыграл великий писатель в истории русской и мировой литературы, в утверждении принципов критического реализма, в развитии демократического общественного самосознания. Опираясь на творческие завоевания своих славных предшественников (Фонвизина, Грибоедова, Крылова, Пушкина), Гоголь прокладывал новые пути в литературе, продолжая и развивая ее замечательные традиции: связь с жизнью, народность, гуманизм. В науке последних лет все чаще возникают сомнения в справедливости суждений выдающегося литературоведа М. М. Бахтина о том, что смех Гоголя — это «чисто народно-праздничный смех», ничего общего не имеющий с сатирой. Между тем большинство произведений Гоголя, как показал в специальном исследовании Д. П. Николаев, в той или иной мере проникнуты сатирическим пафосом.
Гоголь остро ощущал противоестественность всех существовавших тогда социально-общественных форм жизни, их антигуманистическую сущность. Это критическое направление вырастало у Гоголя из веры в безграничные духовные возможности личности, из представления о заложенных в народном сознании нравственных ценностях, идеалов, с высоты которых сатирик и выступал против всего, что уродовало и искажало человеческую личность. Понятие об идеале существовало и в романтической литературе.
Но там идеал часто воспринимался как недосягаемая мечта, противопоставленная действительности. У Гоголя же идеал не оторван от реальности, он воспринимается писателем как жизненная норма, существовавшая в прошлом («Тарас Бульба») и, следовательно, возможная и достижимая в настоящем. Отсюда проистекает и сила сатирического отрицания, органически связанная со страстным желанием средствами художественной литературы добиться скорейшего достижения общественного блага, утвердить высокое назначение человека, помочь ему избавиться от всего того, что может привести к нравственной гибели. Суровые и мудрые уроки Гоголя, столь важные и нужные нам сегодня,— это уроки любви к Родине, уважения и восхищения ее историей, природой, людьми, это предостережение о той грозной опасности, которую несет с собой утрата нравственных критериев, бездуховность, всегда сопровождающая приобретателей, хищников, людей, поглощенных погоней за чинами или богатством, чуждых высоких духовных интересов. Бессмертное творчество Гоголя обогатило принципы художественного отображения действительности, раскрыло неисчерпаемые возможности использования в реалистической литературе гротеска, фантастики, символики.
«Диапазон Гоголя был безграничен,— писал М. Т. Рыльский. — Не только смех, но и жуткая фантастика «Страшной мести» и «Вечера накануне Ивана Купалы», и героическая патетика, патриотическая торжественность «Тараса Бульбы», и поэтическая певучесть «Майской ночи», и глубокая взволнованность «Портрета», и гротескность «Носа» — одного из самых фантастических и самых реалистических произведений мировой литературы, и безграничная жалость к бедному человеку, так сильно проявившаяся в «Шинели» и нашедшая свое продолжение и в ранних (да и не только ранних) произведениях Достоевского, и в творчестве Тургенева, Лескова, Глеба Успенского, Гаршина, Чехова».
- Сочинения
- По литературе
- Гоголь
- Творчество Гоголя
За свою жизнь Николай Васильевич Гоголь создал множество прекрасных произведений. На его книги повлияли фольклорные традиции, обычаи и ритуалы, а также народное творчество: былины, легенды, сказки, поверья, песни.
Наиболее ярко народный быт запорожцев описывается в произведениях, входящих в сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки». Знакомясь с этими произведениями, читатель воссоздает в своей голове реальные сцены народной жизни украинцев. В рассказах и повестях много сказочных элементов. Они гармонично сочетаются с эпизодами из реальной жизни. Таким образом, создается настоящая сказка.
Апогей описания народного быта и жизни достигается в повести «Тарас Бульба». Произведение повествует о жизни запорожского казака Тараса Бульбы и двух его сыновей. Они отправляются служить с отцом и начинается война. Один из них, Андрий, полюбил польскую панночку, отдал все сердце возлюбленной и предал Отечество, отрекся от отца и родины. Отцу, Тарасу Бульбе, стыдно, что его сын так поступил, ведь теперь Андрий сражается на стороне врага. В конце концов он убивает Андрия. Но есть у Тараса Бульбы еще один сын — Остап. Он очень сильный и верный казак. Остап лишен эмоциональности и чувственности, которые присущи его брату. Он действует твердо и решительно, но в конце попадает в плен поляков. Они казнят его перед глазами Тараса Бульбы. Ему очень горестно терять сына.
Многие высказывания из «Тараса Бульбы» стали крылатыми выражениями. Например, «Я тебя породил — я тебя и убью», «Есть ещё порох в пороховницах!».
Все творчество Гоголя можно разделить на две части. Все перечисленные произведения составляют первую часть, народную. Но Николай Васильевич много писал и про жизнь чиновников, «маленьких людей», про произвол власти. Писатель высмеивал пороки современного ему общества. Например, алчность, глупость, скудоумие, презрение к образованию, глупость, ханжество. Таких произведений у писателя очень много. Это и «Петербургские повести», и комедия «Ревизор», и поэма «Мертвые души», с которыми нам только предстоит познакомиться в будущем.
Но все произведения Николая Гоголя связаны мыслью о том, что добро всегда победит зло, что свет всегда побеждает тьму. Автор искренне в это верил и пытался донести эту правду до читателя. Таким образом, произведения Гоголя воспитывают в людях доброту, милосердие, справедливость и ответственность.
Биография Гоголя
Николай Васильевич Гоголь
(1809-1852)
Н.В. Гоголь родился 1 апреля 1809 года в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье помещика. В семье было шестеро детей. Детство его прошло в Васильевке (имение родителей), которая находилась рядом с Диканькой. Отец писателя, Василий Афанасьевич Гоголь-Яновский, служил при Малороссийском почтамте. Он писал стихи и комедии, был страстным поклонником искусства, любителем театра. Мать, Мария Ивановна Косяровская, происходила из помещичьей семьи и слыла первой красавицей на Полтавщине.
Получив начальное домашнее образование, Гоголь провел два года в Полтавском уездном училище, затем в 1821 году поступил в Нежинскую гимназию высших наук. Учась в гимназии, он пробовал себя в живописи, с успехом участвовал в спектаклях, исполняя комические роли, занимался музыкой. Большим увлечением его была литература: он принимал участие в выпусках рукописного журнала, сочинял стихи, написал трагедию, сатиру и поэму. Юноша Гоголь зачитывался Пушкиным: переписал в свои тетради «Цыган», «Полтаву», главы из «Евгения Онегина».
В этот период, находясь под влиянием профессора юридических наук Нежинской гимназии Белоусова (его обвиняли в вольнодумстве, и Гоголь давал показания в его защиту), Гоголь мечтал попробовать себя на юридическом поприще. Окончив гимназию в 1828 г., он вместе с другим выпускником, А.С. Данилевским, едет в Петербург. Однако столица встретила юного провинциала недружелюбно. Имея на руках рекомендательные письма, он долго не мог устроиться на службу, испытывал денежные затруднения. В это время Гоголь обретает свой первый литературный опыт: в начале 1929 года появляется стихотворение «Италия», а весной того же года под псевдонимом В. Алов он издает поэму («идиллию в картинах») «Ганц Кюхельгартен». Однако поэма вызвала резкие и суровые отзывы критиков. Тогда он скупил весь непроданный тираж книги и сжег его. После этого Гоголь уехал в Германию.
Однако в сентябре 1829 года он вновь возвращается в Петербург. После долгих мытарств ему удается наконец-то найти место мелкого чиновника. Гоголь поступает на службу в департамент государственного хозяйства и публичных зданий Министерства внутренних дел. Однако вскоре он испытывает разочарование в чиновничьей службе. К тому же она не спасает его от нужды. «Умереннее меня вряд ли кто живет в Петербурге», — сообщает он матери.
Однако несмотря на денежные трудности, Гоголь посещает Академию художеств, занимается живописью, возобновляет он и литературные занятия. Вслед за первой повестью «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала», (1830) он издает ряд статей. Повесть «Женщина» становится первым произведением, подписанным его настоящей фамилией автора. В этот период Гоголь завязывает знакомства в литературной среде: встречается с В.А. Жуковским и П.А. Плетнёвым. Последний знакомит его с А.С. Пушкиным.
Осенью 1831 года выходит первая часть сборника повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки». Повести эти, проникнутые романтическим колоритом, воссоздают нравы, обычаи и поверья украинского народа, прославляют цельные, сильные чувства, торжество добра над злом, мужества над трусостью, благородства над подлостью. О сборнике одобрительно отзывается А.С. Пушкин: «Сейчас прочел «Вечера на хуторе близ Диканьки». Они изумили меня. Вот настоящая веселость, искренняя, без жеманства и чопорности. А местами какая поэзия! Какая чувствительность. Все это так необыкновенно в нашей нынешней литературе, что я доселе не образумился».
Так имя писателя становится известным. Материальное положение Гоголя улучшается: он занимается частным преподаванием, а с марта 1831 г., благодаря рекомендации Плетнёва, становится преподавателем истории в Патриотическом институте. Летом 1832 года в Москве он знакомится с С.Т. Аксаковым, М.С. Щепкиным.
В 1835 году Гоголь создает сборники повестей «Миргород» и «Арабески». Сборник «Миргород» отражает пошлость и серость, безжизненность существования обывателей. Исключение составляет повесть «Тарас Бульба», рисующая героическое прошлое украинского народа. «Арабески» открывают читателям страшный, абсурдный и противоречивый мир большого города.
Осенью же 1835 года Гоголь приступает к написанию «Ревизора», сюжет которого ему был подсказан Пушкиным. Писатель решил в этой комедии «собрать в одну кучу все дурное в России и за одним разом посмеяться над всем», чтобы «произвести доброе влияние на общество». Так возникает общественно-политическая комедия «Ревизор», где Гоголь рассматривает обобщенный, символический образ города как образ целого государства.
Комедия «Ревизор» оказала огромное влияние на развитие русской реалистической пьесы. Традиции Гоголя нашли затем свое яркое продолжение в творчестве А.Н. Островского, А.П. Чехова. Премьера пьесы состоялась 19 апреля 1835 года. Однако сам автор остался премьерой недоволен: актеры играли ее как легкий, забавный водевиль. После премьеры «Ревизора» Гоголь писал Щепкину: «Все против меня. Чиновники пожилые и почтенные кричат, что для меня кет ничего святого, когда я дерзнул так говорить о служащих людях. Полицейские против меня, купцы против меня, литераторы против меня. Теперь я вижу, что значит быть комическим писателем. Малейший признак истины — и против тебя восстают, не один человек, а целые сословия».
В июне 1836 г. Гоголь уезжает в Германию. Он жил в Германии, Швейцарии, Франции, Австрии, Чехии, Италии (в общей сложности он прожил за границей около 12 лет). В этот период Гоголь работает над поэмой «Мертвые души», сюжет которой также был подсказан Пушкиным. Поэма становится главным делом его жизни. Он писал Жуковскому: «Если совершу это творение так, как нужно его совершить, то какой огромный, какой оригинальный сюжет! Какая разнообразная куча! Вся Русь явится в нем!.. Еще восстанут против меня новые сословия и много разных господ; но что ж мне делать! Уж судьба моя враждовать с моими земляками».
Однако работа идет сложно. Живя за границей, он получает известие о смерти Пушкина и тяжело переживает это событие. В мае 1842 года выходит первый том поэмы «Похождения Чичикова, или Мертвые души». Он вызывает восторженный отзыв Белинского. С 1842 по 1845 год писатель работает над вторым томом поэмы. Однако работа по-прежнему идет очень напряженно. В начале 1845 года у Гоголя наступает душевный и творческий кризис. Он обращается за консультациями к различным медицинским знаменитостям, пробует лечиться. Летом 1845 года писатель сжигает рукопись второго тома «Мертвых душ», считая, что ему не удается воплотить свой художественный замысел — идею нравственного самосовершенствования («Четыре письма к разным лицам по поводу “Мертвых душ”» — «Выбранные места из переписки с друзьями»), Гоголь начинает заново работать над вторым томом поэмы. В этот период писатель совершает паломничество в Иерусалим (1848), а затем возвращается на Родину. Он живет в Одессе, Малороссии, Москве, Петербурге. Душевное состояние его по-прежнему очень напряженное, им овладевают религиозно-мистические настроения. В 1852 году он считает работу законченной. В этот период Гоголь много беседует с отцом Матвеем (Константиновским), протоиереем, фанатиком и мистиком, который не одобряет содержания некоторых глав второго тома поэмы. В ночь с 11 на 12 февраля Гоголь сжигает новую редакцию второго тома поэмы. А 21 февраля 1852 года он скончался и был похоронен на кладбище Свято-Данилова монастыря. После 1917 года был перезахоронен на Новодевичьем кладбище.
Сочинения
Знакомство с Николаем Гоголем и его краткой биографией начнем самого начала, а именно, с его рождения. Родился, тогда еще обычный малыш, в семье помещика первого апреля 1809 году. Произошло это в Полтавской губернии.
Краткая биография детства Гоголя
Если затронуть краткую биографию детства Гоголя, то стоит сказать, что детство прошло в имении Яновщина. Воспитанием занималась мать, которая хотела привить любовь к религии, и, в принципе, она Гоголю нравилась, но больше в ней привлекала не сама религия, а знакомство с потусторонними силами, рассказы о страшном суде. Уже в детстве Николай начал пробовать себя в написании стихов. Учился он в Полтавском училище, после чего для него были организованы частные уроки, а после Николай Гоголь поступает в Нежинскую гимназию. Здесь же он пробует писать, но в будущем не видит себя литератором и мечтает о карьере юриста.
Чтобы воплотить свои цели в жизнь, по завершении учебы он направляется в Петербург в 1828 году и устраивается на должность чиновника, вот только посмотрев на систему изнутри, увидев бюрократизм, Гоголь не смог дальше продолжать работать в этом направлении и уходит с должности. Пробует разные профессии и даже пытается преподавать историю, но все-таки литературное призвание победило.
Николай Васильевич Гоголь литература и театр
Первое произведение «Басаврюк», которое в последствии вышло в печать под названием «Вечер накануне Ивана Купала» принесло известность. О Гоголе заговорили. Появление Гоголя в литературном кружке дало новые знакомства. Там он встречает и знакомится с Пушкиным. Писатель продолжает свою деятельность. Так появляются «Сорочинская ярмарка», «Майская ночь». Первая слава пришла после выхода «Вечера на хуторе близ Диканьки». Многие произведения Гоголя подробно нас знакомят с бытом украинского народа.
В 1835 году Гоголь пробует себя в драматургии и пишет «Ревизор», идею которого подсказал ему Пушкин. Уже на следующих год «Ревизор» сыграли в театре, но публика восприняла этот шедевр с критикой и отрицательной реакцией. Все критики обрушились на писателя и, не выдержав такой реакции, Гоголь покидает страну.
Николай Васильевич Гоголь последние годы жизни
Теперь жизнь Николая Васильевича Гоголя продолжается за границей. На его пути Германия, Швейцария, Италия, была и Франция, затем вновь Италия. Здесь он начал свою работу произведением «Мертвые души». Идея этой работы также была подсказана Пушкиным. Кстати, Пушкин сыграл не последнюю роль в жизни Гоголя, поэтому известие о его смерти болезненно было воспринято Гоголем. И он решил, что «Мертвые души» должны быть завершены и изданы в печать. Что и было сделано. Вернувшись в Россию, автор в 1842 году отдает в печать первый том, и начинает работу над вторым томом. Но тут писателя настигает литературный кризис, из которого он так и не смог выйти.
Биография Гоголя завершается его смертью в 1852 году в Москве, перед этим он исповедался священнику, а накануне уничтожает второй том «Мертвых душ».
О творчестве Н. В. Гоголя
В целом творчество Н.В. Гоголя развивалось в направлении от романтизма к реализму, однако это развитие не было схематичным: романтические и реалистические тенденции тесно взаимодействовали друг с другом на всех этапах его зрелой писательской деятельности.
Первое опубликованное произведение Гоголя — поэма «Ганц Кюхельгартен» — было написано в духе романтизма и носило явно подражательный характер. Но уже во второй своей книге, сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки», созданном на богатом украинском этнографическом материале, проявилось характерное для Гоголя смешение романтических и реалистических красок. Указанный сборник отразил романтическую мечту писателя о красоте, о простой, естественной и свободной жизни никем не угнетаемого, счастливого, преодолевающего любые препятствия человека. При этом автору удалось избежать идиллически прекраснодушного изображения Украины: в его «Вечерах» предстал беспокойный и конфликтный мир, в котором звучали мотивы отчужденности личности, преступления перед соотечественниками, расторжения человеческих и природных связей.
В следующих двух сборниках повестей, «Миргород» и «Арабески», центр тяжести художественного изображения был перенесен на мелкопоместную и чиновничью среду, на полную мелких забот и неприятностей повседневную жизнь обывателей, на чреватую катастрофами действительность, перед лицом которой терпят поражение возвышенные грезы, героические порывы и идиллические представления. Романтические темы и конфликты были здесь переведены в реалистическую плоскость, что повлекло за собой перестройку всех уровней поэтики. Одним из высших художественных достижений Гоголя этого периода стала повесть «Шинель», в которой получила глубокую художественную и гуманистическую разработку тема «маленького человека», ставшая одной из ведущих в русской литературе.
Новый этап в творческом развитии писателя отметили своим появлением комедии «Ревизор» и «Женитьба», в которых в полную силу проявился его разоблачительно-сатирический талант и новаторские подходы к построению драматического произведения.
Вершиной гоголевского творчества считается поэма «Мертвые души», которая представляет собой монументальное панорамное полотно жизни помещичье-чиновнической России. Главный акцент в этом произведении был поставлен на общенациональной стороне действительности, что соответствовало стремлению писателя осветить как «высшие», так и «низшие» свойства русской души. Вместе с тем, Гоголь достиг здесь масштабных общечеловеческих обобщений, благодаря которым проявилась глубина социального паразитизма, эгоизма, стяжательства, духовного «омертвения» общества, ослепленного собственническими инстинктами. Сатирически изображая современную ему Россию как «ад», населенный разнообразными грешниками и нравственными уродами, писатель в то же время в своих лирических отступлениях выразил надежду на воскресение русской души и великое историческое будущее русского народа.
Творчество Гоголя имело огромное значение для развития русской литературы. Непосредственные последователи писателя видели в нем основоположника «натуральной школы», для которой первенствующее значение имели развиваемые им принципы реалистической поэтики, социальной критики, национальных и социальных обобщений, утверждения гуманистических ценностей. Материал с сайта //iEssay.ru
В целом творчество Н.В. Гоголя развивалось в направлении от романтизма к реализму, однако это развитие не было схематичным: романтические и реалистические тенденции тесно взаимодействовали друг с другом на всех этапах его зрелой писательской деятельности.Первое опубликованное произведение Гоголя — поэма «Ганц Кюхельгартен» — было написано в духе романтизма и носило явно подражательный характер. Но уже во второй своей книге, сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки», созданном на богатом украинском этнографическом материале, проявилось характерное для Гоголя смешение романтических и реалистических красок. Указанный сборник отразил романтическую мечту писателя о красоте, о простой, естественной и свободной жизни никем не угнетаемого, счастливого, преодолевающего любые препятствия человека. При этом автору удалось избежать идиллически прекраснодушного изображения Украины: в его «Вечерах» предстал беспокойный и конфликтный мир, в котором звучали мотивы отчужденности личности, преступления перед соотечественниками, расторжения человеческих и природных связей.В следующих двух сборниках повестей, «Миргород» и «Арабески», центр тяжести художественного изображения был перенесен на мелкопоместную и чиновничью среду, на полную мелких забот и неприятностей повседневную жизнь обывателей, на чреватую катастрофами действительность, перед лицом которой терпят поражение возвышенные грезы, героические порывы и идиллические представления. Романтические темы и конфликты были здесь переведены в реалистическую плоскость, что повлекло за собой перестройку всех уровней поэтики. Одним из высших художественных достижений Гоголя этого периода стала повесть «Шинель», в которой получила глубокую художественную и гуманистическую разработку тема «маленького человека», ставшая одной из ведущих в русской литературе.Новый этап в творческом развитии писателя отметили своим появлением комедии «Ревизор» и «Женитьба», в которых в полную силу проявился его разоблачительно-сатирический талант и новаторские подходы к построению драматического произведения.Вершиной гоголевского творчества считается поэма «Мертвые души», которая представляет собой монументальное панорамное полотно жизни помещичье-чиновнической России. Главный акцент в этом произведении был поставлен на общенациональной стороне действительности, что соответствовало стремлению писателя осветить как «высшие», так и «низшие» свойства русской души. Вместе с тем, Гоголь достиг здесь масштабных общечеловеческих обобщений, благодаря которым проявилась глубина социального паразитизма, эгоизма, стяжательства, духовного «омертвения» общества, ослепленного собственническими инстинктами. Сатирически изображая современную ему Россию как «ад», населенный разнообразными грешниками и нравственными уродами, писатель в то же время в своих лирических отступлениях выразил надежду на воскресение русской души и великое историческое будущее русского народа.Творчество Гоголя имело огромное значение для развития русской литературы. Непосредственные последователи писателя видели в нем основоположника «натуральной школы»*, для которой первенствующее значение имели развиваемые им принципы реалистической поэтики, социальной критики, национальных и социальных обобщений, утверждения гуманистических ценностей.
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском ↑↑↑
На этой странице материал по темам:
- поэтический и жизненный путь н.в. гоголя
- краткая характеристика этапов творчества гоголя
- направления произведений гоголя
- сочинение о творчестве гоголя
- творчества гоголя кратко
Сочинение: Гоголь Николай Васильевич
ГОГОЛЬ Николай Васильевич (1809-52), русский писатель. Литературную известность Гоголю принес сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831-32), насыщенный украинским этнографическим и фольклорным материалом, отмеченный романтическими настроениями, лиризмом и юмором. Повести из сборников «Миргород» и «Арабески» (оба— 1835) открывают реалистический период творчества Гоголя. Тема униженности «маленького человека» наиболее полно воплотилась в повести «Шинель» (1842), с которой связано становление натуральной школы. Гротескное начало «петербургских повестей» («Нос», «Портрет» и др.) получило развитие в комедии «Ревизор» (постановка 1836) как фантасмагория чиновничье-бюрократического мира. В поэме-романе «Мертвые души» (1-й том — 1842) сатирическое осмеяние помещичьей России соединилось с пафосом духовного преображения человека. Религиозно-публицистическая книга «Выбранные места из переписки с друзьями» (1847) вызвала критическое письмо В. Г. Белинского. В 1852 Гоголь сжег рукопись 2-го тома «Мертвых душ». Гоголь оказал решающее влияние на утверждение гуманистических и демократических принципов в русской литературе. * * * ГОГОЛЬ Николай Васильевич [20 марта (1 апреля) 1809, местечко Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии — 21 февраля (4 марта) 1852, Москва], русский писатель. Семья. Детские годы
Происходил из помещичьей семьи среднего достатка: у Гоголей было около 400 душ крепостных и свыше 1000 десятин земли. Предки писателя со стороны отца были потомственными священниками, однако уже дед Афанасий Демьянович оставил духовное поприще и поступил в гетмановскую канцелярию; именно он прибавил к своей фамилии Яновский другую — Гоголь, что должно было продемонстрировать происхождение рода от известного в украинской истории 17 в. полковника Евстафия (Остапа) Гоголя (факт этот, впрочем, не находит достаточного подтверждения). Отец, Василий Афанасьевич, служил при Малороссийском почтамте. Мать, Марья Ивановна, происходившая из помещичьей семьи Косяровских, слыла первой красавицей на Полтавщине; замуж за Василия Афанасьевича она вышла четырнадцати лет. В семье, помимо Николая, было еще пятеро детей. Детские годы будущий писатель провел в родном имении Васильевке (другое название Яновщина), наведываясь вместе с родителями в окрестные места — Диканьку, принадлежавшую министру внутренних дел В. П. Кочубею, в Обуховку, где жил писатель В. В. Капнист, но особенно часто в Кибинцы, имение бывшего министра, дальнего родственника Гоголя со стороны матери — Д. П. Трощинского. С Кибинцами, где была обширная библиотека и домашний театр, связаны ранние художественные впечатления будущего писателя. Другим источником сильных переживаний мальчика служили исторические предания и библейские сюжеты, в частности, рассказываемое матерью пророчество о Страшном суде с напоминанием о неминуемом наказании грешников. С тех пор Гоголь, по выражению исследователя К. В. Мочульского, постоянно жил «под террором загробного воздаяния».
«Задумываться о будущем я начал рано…». Годы учения. Переезд в Петербург
Вначале Гоголь учился в Полтавском уездном училище (1818-19), потом брал частные уроки у полтавского учителя Гавриила Сорочинского, проживая у него на квартире, а в мае 1821 поступил в только что основанную Нежинскую гимназию высших наук. Учился Гоголь довольно средне, зато отличался в гимназическом театре — как актер и декоратор. К гимназическому периоду относятся первые литературные опыты в стихах и в прозе, преимущественно «в лирическом и сурьезном роде», но также и в комическом духе, например, сатира «Нечто о Нежине, или Дуракам закон не писан» (не сохранилась). Больше всего, однако, Гоголя занимает в это время мысль о государственной службе на поприще юстиции; такое решение возникло не без влияния профессора Н. Г. Белоусова, преподававшего естественное право и уволенного впоследствии из гимназии по обвинению в «вольнодумстве» (во время расследования Гоголь давал показания в его пользу). По окончании гимназии Гоголь в декабре 1828 вместе с одним из своих ближайших друзей А. С. Данилевским приезжает в Петербург, где его подстерегает ряд ударов и разочарований: не удается получить желаемого места; поэма «Ганц Кюхельгартен», написанная, очевидно, еще в гимназическую пору и изданная в 1829 (под псевдонимом В. Алов) встречает убийственные отклики рецензентов (Гоголь тотчас же скупает почти весь тираж книги и предает его огню); к этому, возможно, прибавились любовные переживания, о которых он говорил в письме к матери (от 24 июля 1829). Все это заставляет Гоголя внезапно уехать из Петербурга в Германию. По возвращении в Россию (в сентябре того же года) Гоголю наконец удается определиться на службу — вначале в Департамент государственного хозяйства и публичных зданий, а затем в Департамент уделов. Чиновничья деятельность не приносит Гоголю удовлетворения; зато новые его публикации (повесть «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала», статьи и эссе) обращают на него все большее внимание. Писатель завязывает обширные литературные знакомства, в частности, с В. А. Жуковским, П. А. Плетневым, который у себя дома в мае 1831 (очевидно, 20-го) представил Гоголя А. С. Пушкину.
«Вечера на хуторе близ Диканьки»
Осенью того же года выходит 1-я часть сборника повестей из украинской жизни «Вечера на хуторе близ Диканьки» (в следующем году появилась 2-я часть), восторженно встреченная Пушкиным: «Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия!…». Вместе с тем «веселость» гоголевской книги обнаруживала различные оттенки — от беззаботного подтрунивания до мрачного комизма, близкого к черному юмору. При всей полноте и искренности чувств гоголевских персонажей мир, в котором они живут, трагически конфликтен: происходит расторжение природных и родственных связей, в естественный порядок вещей вторгаются таинственные ирреальные силы (фантастическое опирается главным образом на народную демонологию). Уже в «Вечерах…» проявилось необыкновенное искусство Гоголя создавать цельный, законченный и живущий по собственным законам художественный космос. После выхода первой прозаической книги Гоголь — знаменитый писатель. Летом 1832 его с воодушевлением встречают в Москве, где он знакомится с М. П. Погодиным, С. Т. Аксаковым и его семейством, М. С. Щепкиным и другими. Следующая поездка Гоголя в Москву, столь же успешная, состоялась летом 1835. К концу этого года он оставляет поприще педагогики (с лета 1834 занимал должность адъюнкт-профессора всеобщей истории Санкт-Петербургского университета) и целиком посвящает себя литературному труду.
«Миргородский» и «петербургский» циклы. «Ревизор»
1835 год необычаен по творческой интенсивности и широте гоголевских замыслов. В этот год выходят следующие два сборника прозаических произведений — «Арабески» и «Миргород» (оба в двух частях); начата работа над поэмой «Мертвые души», закончена в основном комедия «Ревизор», написана первая редакция комедии «Женихи» (будущей «Женитьбы»). Сообщая о новых созданиях писателя, в том числе и о предстоящей в петербургском Александринском театре премьере «Ревизора» (19 апреля 1836), Пушкин о: «Г-н Гоголь идет еще вперед. Желаем и надеемся иметь часто случай говорить о нем в нашем журнале». Кстати, и в пушкинском журнале Гоголь активно публиковался, в частности, как критик (статья «О движении журнальной литературы в 1834 и 1835 году»). «Миргород» и «Арабески» обозначили новые художественные миры на карте гоголевской вселенной. Тематически близкий к «Вечерам…» («малороссийская» жизнь), миргородский цикл, объединивший повести «Старосветские помещики», «Тарас Бульба», «Вий», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», обнаруживает резкое изменение ракурса и изобразительного масштаба: вместо сильных и резких характеристик — пошлость и безликость обывателей; вместо поэтических и глубоких чувств — вялотекущие, почти рефлекторные движения. Обыкновенность современной жизни оттенялась колоритностью и экстравагантностью прошлого, однако тем разительнее проявлялась в нем, в этом прошлом, глубокая внутренняя конфликтность (например, в «Тарасе Бульбе» — столкновение индивидуализирующегося любовного чувства с общинными интересами). Мир же «петербургских повестей» из «Арабесок» («Невский проспект», «Записки сумасшедшего», «Портрет»; к ним примыкают опубликованные позже, соответственно в 1836 и 1842, «Нос» и «Шинель») — это мир современного города с его острыми социальными и этическими коллизиями, изломами характеров, тревожной и призрачной атмосферой. Наивысшей степени гоголевское обобщение достигает в «Ревизоре», в котором «сборный город» как бы имитировал жизнедеятельность любого более крупного социального объединения, вплоть до государства, Российской империи, или даже человечества в целом. Вместо традиционного активного двигателя интриги — плута или авантюриста — в эпицентр коллизии поставлен непроизвольный обманщик (мнимый ревизор Хлестаков), что придало всему происходящему дополнительное, гротескное освещение, усиленное до предела заключительной «немой сценой». Освобожденная от конкретных деталей «наказания порока», передающая прежде всего сам эффект всеобщего потрясения (который подчеркивался символической длительностью момента окаменения), эта сцена открывала возможность самых разных толкований, включая и эсхатологическое — как напоминание о неминуемом Страшном суде.
Главная книга
В июне 1836 Гоголь (снова вместе с Данилевским) уезжает за границу, где он провел в общей сложности более 12 лет, если не считать двух приездов в Россию — в 1839-40 и в 1841-42. Писатель жил в Германии, Швейцарии, Франции, Австрии, Чехии, но дольше всего в Италии, продолжая работу над «Мертвыми душами», сюжет которых (как и «Ревизора») был подсказан ему Пушкиным. Свойственная Гоголю обобщенность масштаба получала теперь пространственное выражение: по мере развития чичиковской аферы (покупка «ревизских душ» умерших людей) русская жизнь должна была раскрыться многообразно — не только со стороны «низменных рядов ее», но и в более высоких, значительных проявлениях. Одновременно раскрывалась и вся глубина ключевого мотива поэмы: понятие «мертвая душа» и вытекавшая отсюда антитеза «живой» — «мертвый» из сферы конкретного словоупотребления (умерший крестьянин, «ревизская душа») передвигались в сферу переносной и символической семантики. Возникала проблема омертвления и оживления человеческой души, и в связи с этим — общества в целом, русского мира прежде всего, но через него и всего современного человечества. Со сложностью замысла связана жанровая специфика «Мертвых душ» (обозначение «поэма» указывало на символический смысл произведения, особую роль повествователя и позитивного авторского идеала).
Второй том «Мертвых душ». «Выбранные места из переписки с друзьями»
После выхода первого тома (1842) работа над вторым томом (начатым еще в 1840) протекала особенно напряженно и мучительно. Летом 1845 в тяжелом душевном состоянии Гоголь сжигает рукопись этого тома, объясняя позднее свое решение именно тем, что «пути и дороги» к идеалу, возрождению человеческого духа не получили достаточно правдивого и убедительного выражения. Как бы компенсируя давно обещанный второй том и предвосхищая общее движение смысла поэмы, Гоголь в «Выбранных местах из переписки с друзьями» (1847) обратился к более прямому, публицистическому разъяснению своих идей. С особенной силой была подчеркнута в этой книге необходимость внутреннего христианского воспитания и перевоспитания всех и каждого, без чего невозможны никакие общественные улучшения. Одновременно Гоголь работает и над трудами теологического характера, самый значительный из которых — «Размышления о Божественной литургии» (опубликован посмертно в 1857). В апреле 1848, после паломничества в Святую землю к гробу Господню, Гоголь окончательно возвращается на родину. Многие месяцы 1848 и 1850-51 он проводит в Одессе и Малороссии, осенью 1848 наведывается в Петербург, в 1850 и 1851 посещает Оптину пустынь, но большую часть времени живет в Москве. К началу 1852 была заново создана редакция второго тома, главы из которой Гоголь читал ближайшим друзьям — А. О. Смирновой-Россет, С. П. Шевыреву, М. П. Погодину, С. Т. Аксакову и членам его семьи и другим. Неодобрительно отнесся к произведению ржевский протоиерей отец Матвей (Константиновский), чья проповедь ригоризма и неустанного нравственного самоусовершенствования во многом определяла умонастроение Гоголя в последний период его жизни. В ночь с 11 на 12 февраля в доме на Никитском бульваре, где Гоголь жил у графа А. П. Толстого, в состоянии глубокого душевного кризиса писатель сжигает новую редакцию второго тома. Через несколько дней, утром 21 февраля он умирает. Похороны писателя состоялись при огромном стечении народа на кладбище Свято-Данилова монастыря (в 1931 останки Гоголя были перезахоронены на Новодевичьем кладбище).
«Четырехмерная проза»
В исторической перспективе гоголевское творчество раскрывалось постепенно, обнажая с ходом времени все более глубокие свои уровни. Для непосредственных его продолжателей, представителей так называемый натуральной школы, первостепенное значение имели социальные мотивы, снятие всяческих запретов на тему и материал, бытовая конкретность, а также гуманистический пафос в обрисовке «маленького человека». На рубеже 19 и 20 столетий с особенной силой раскрылась христианская философско-нравственная проблематика гоголевских произведений, впоследствии восприятие творчества Гоголя дополнилось еще ощущением особой сложности и иррациональности его художественного мира и провидческой смелостью и нетрадиционностью его изобразительной манеры. «Проза Гоголя по меньшей мере четырехмерна. Его можно сравнить с его современником математиком Лобачевским, который взорвал Евклидов мир…» (В. Набоков). Все это обусловило огромную и все возрастающую роль Гоголя в современной мировой культуре.
Лучшие гоголевские произведения
Исследователи гоголевского творчества утверждают, что Николай Гоголь за свою жизнь успел создать 68 произведений. Но замыслов у него, конечно же, было намного больше. При подсчете литературоведами не учитывался и второй том поэмы «Мертвые души», который уничтожил сам писатель. На сегодняшний день самыми известными и лучшими считаются следующие произведения:
★ «Мертвые души». ★ «Ревизор». ★ «Вечера на хуторе близ Диканьки». ★ «Вий». ★ «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». ★ «Тарас Бульба». ★ «Нос». ★ «Шинель». ★ «Записки сумасшедшего».
Эти произведения позволяют более ярко представить гоголевское творчество и разобраться в его стилевых и художественных особенностях. Многие литературоведы утверждают, что самым ярким гоголевским произведением является его комедия «Ревизор». Она представлена автором в пяти действиях. Писал Гоголь свою пьесу погода с осени 1835 года по январь 1836 года. Главный герой этого произведения – мелкий и пронырливый чиновник, который, приезжая в небольшой провинциальный городок, воспользовался тем, что его приняли за проверяющего. Хлестаков, который возвращается в Петербург, заехал в город, который ему попался по дороге и стал брать взятки и подарки, бесплатно проживая у городничего и питаясь у него.
Весь чиновничий мир городка пытался ему услужить во всем. И только, когда плут и пройдоха Хлестаков, уезжает из города, то раскрывается вся правда. И вот здесь гоголевская немая сцена, так как приезжает настоящий проверяющий и читатель должен понять и додумать о том, что теперь произойдет. Известно, что первая театральная постановка, которая произошла в Петербурге, не имела успеха, но все последующие, в том числе и за пределами страны, имели огромнейший успех. В своих дневниковых записях автор «Ревизора» говорит о том, что идею написания этой комедии ему подал опальный поэт Пушкин.
Гениальным гоголевским произведением по праву считается поэма «Мертвые души». Это глубокое по содержанию книга задумывалась автором как произведение, состоящее из трех частей. Но в печать попал лишь только первый том. Это произошло в 1842 году. Но если третий том так и не был написан, то второй том был создан и сожжен. Сюжет и этого произведения автору тоже был подсказан А.Пушкиным. Основа сюжета – это похождения Чичикова, который имел самое низкое чиновничье звание – коллежский коллектор. Он задумал скупить в далеком от столице городе N списки мертвых крестьян, смерть которых еще не была зарегистрирована. Это ему нужно было, чтобы поправить свое положение в обществе и получить кредит. Он знакомится с представителями местного дворянства, посещая их имения.
Но сделка Чичикова закончилась провалом, так как его арестовывают и с трудом ему удается избежать суда. Но в гоголевской поэме притягивают внимания некоторые помещики, которые становятся яркими и колоритными в русской литературе:
➥ Манилов, сладощавый, бесполезный, пустой мечтатель. ➥ Коробочка, мелочная и корыстолюбивая. ➥ Собакевич, обыватель, которого интересует лишь только материальные блага. ➥ Плюшкин, жаден, подозрителен.
Души этих героев мертвы и пусты. Много театральных постановок было сделано на основе этого произведения. Самым серьезным гоголевским произведением называют его повесть «Тарас Бульба». В нем автор показывает как стойко и мужественно сражался украинский народ с турками и татарами. Главные сцены в гоголевской повести посвящены битвам, они грандиозны и исторически. Но личности запорожских казаков гиперболичны. Они подобны богатырям из былин. Для написания этой повести Гоголь изучил много исторических и народных источников.
Мистические и фантастические события происходят в великолепном произведении «Вечера на хуторе близ Диканьки». Книги эта вышла в двух томах, в каждом из которых было по четыре повести. Он достигает в своем произведении необычное: связывает прошлое и настоящее, сказку и быль, историческое и духовное. В этом гоголевском произведении люди и нечистая сила живут рядом. Такого произведения еще в русской литературе не было.
Авторская исповедь
Николай Васильевич признавался, что в начале жизненного пути, ещё находясь в отрочестве, его непросто волновал вопрос добра и зла. Мальчик хотел найти способ борьбы со злом. Поиск ответа на этот вопрос и переопределил его призвание.
Метод был найден — сатира и юмор. Всё, что кажется малопривлекательным, неприглядным или уродливым, нужно сделать смешным. Гоголь так и говорил: «Смеха боится даже тот, кто ничего не боится».
Писатель настолько развил в себе способность разворачивать ситуацию смешной стороной, что его юмор приобрёл особую, тонкую основу. Видимый миру смех прятал в себе и слёзы, и разочарование, и горе, то, что не может веселить, а, наоборот, наводит на грустные раздумья.
Например, в очень забавной повести «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» после смешного рассказа о непримиримых соседях, автор заключает: «Скучно на этом свете, господа!» Цель достигнута. Читателю грустно оттого, что разыгранная ситуация вовсе не смешная. Такой же эффект после прочтения повести «Записки сумасшедшего» где разыграна целая трагедия, хотя подана она в комедийном ракурсе.
И если раннее творчество отличается истинной весёлостью, например, «Вечера на хуторе близ Диканьки», то с возрастом автор хочет более глубоких разбирательств, и призывает к этому читателя и зрителя.
Николай Васильевич понимал, что смех может быть опасен и прибегал к различным уловкам, чтобы обойти цензуру. Например, сценическая судьба «Ревизора» могла бы вовсе не сложиться, если бы Жуковский не убедил самого императора, что в насмешке над невнушающими доверия чиновниками нет ничего не благонадёжного.
Периодизация творчества
Гоголевское творчество можно разделить на несколько периодов. Жизнь и творчество Николая Васильевича Гоголя тесно связаны друг с другом.
Первый этап, который длился с 1829 по 1835 годы, связан с юмористическими жанрами и приемами. Этот период принято называть «петербургским». Петербург невесело встретил Н. В. Гоголя, уже тогда ему пришлось столкнуться с жизненными невзгодами и проблемами. Это позволило увидеть писателю реальность со всеми ее отрицательными чертами. Н. В. Гоголь мечтает о другой, счастливой жизни. За петербургский период вышли сборники Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород» и «Арабески». Это связано с тем, что в воображении писателя рисовались картины народной жизни, которые в основном были связаны с Украиной.
Второй период, длящийся с 1836 по 1842 годы, отличался своей реалистичностью, причем Н. В. Гоголь для отображения реальной действительности использовал сатирические приемы. Этот этап связан с написанием и публикацией комедии «Ревизор» и поэмы «Мертвые души».
Здесь Н. В. Гоголь поднимает проблемы, связанные с человеческими пороками: стремление к богатству и чинам, коррупция, пошлость, чинопочинание, низость и тупость. Смех над этими качествами стал орудием борьбы с человеческими пороками.
Третий этап, продлившийся с 1842 по 1852 годы, связан с внутренним миром писателя, его желанием размышлять на философские, религиозные и нравственные темы. Находясь за пределами Родины в полнейшем одиночестве, Н. В. Гоголь обращается к религии, переосмысливая при этом все свое творчество.
Помимо работы над вторым томом «Мертвых душ», в котором писатель хотел показать положительные черты отрицательных персонажей, Н. В. Гоголь работает и над публицистическим произведением: «Выбранные места из переписки с друзьями». В этой книге отобразился весь духовный кризис Н. В. Гоголя. Болезнь, а также творческая слабость давали о себе знать: писатель сжег второй том «Мертвых душ», а через некоторое время Н. В. Гоголь скончался.
Мое любимое произведение гоголя сочинение
Произведения Николая Васильевича Гоголя открывают широкому кругу читателей фантастический и интересный мир героев из сборников «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород», «Петербургские повести». Из них моим любимым сборником является «Миргород». Его подзаголовком является «Повести, служащие продолжением «Вечера на хуторе близ Диканьки». Книга вышла в двух частях. В первую часть вошли «Старосветские помещики» и «Тарас Бульба». Во вторую — «Вий» и «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович
с Иваном Никифоровичем». Я люблю две повести «Вий» и «Тарас Бульба».
В романтической, приподнятой тональности написаны «Тарас Бульба» и «Вий». Они являются повестями из легендарного прошлого. Н. В. Гоголь являлся довольно загадочным и даже можно сказать мистическим человеком, поэтому его произведения пропитаны той загадкой и мистикой, которыми обладал сам писатель.
«Вий» у Гоголя — есть колоссальное создание простонародного воображения. Таким именем называется у малороссиян начальник гномов, у которого веки на глазах идут до самой земли. Это произведение мне нравится своей фантастикой.
Оно пропитано старыми обычаями, речью тех времен. В нем Гоголь передает легенды, которые ходили о различных вурдалаках, ведьмах, нечистой силе в Киеве. Для себя я могу смело сказать, что он является первым русским ужастиком. Недаром в нашей современной России до сих пор считается самым страшным фильмом «Вий» снятый по мотивам гоголевской повести. Гоголь говорил, что эта повесть и есть народное предание, и он рассказал ее в такой же простоте, как и слышал.
В » Вие» мы углубляемся в древний Киев в то время когда были различные философы, риторы и богословы. В повести Гоголь хорошо описал весь ученый народ Киева. Когда ученая толпа приходила раньше положенного, то между ними затевался бой. Обыкновенно богословия побеждала всех, а философы только почесывала бока. Главный герой повести философ Хома Брут. Он был веселого нрава, любил курить свою люльку. Хома стал жертвой паночки-ведьмы. Когда он убил старую ведьму, она мигом превратилась в красивую девушку. Перед смертью ведьма попросила своего отца, чтобы Хома отчитывал молитвы три дня над ее умершим телом. Мне очень понравилось, как Гоголь передал внешность умершей панночки, образ церкви. Благодаря такому описанию можно еще больше углубиться в это событие, и можно даже на себе почувствовать ту неловкость и страх Хомы.
Церковь деревянная, почерневшая, убранная мхом. Внутри церкви свечи были зажжены перед каждым образом. Свет от них освещал только иконостас и половину церкви. Высокий старинный иконостас показывал глубокую ветхость. Лики святых смотрели как-то мрачно. По середине стоял черный гроб. С этого момента уже становится страшновато за героя, только один вид церкви наводит на мысль о страшных событиях, которые должны произойти. Мертвая ведьма для Хомы казалась как живая. Лоб был нежный, прекрасный; брови — ровные, тонкие, а уста — рубины. Красавица, какая когда-либо бывало на земле, но тем временем ему было очень страшно и неловко от ее чарующей красоты. Хома не мог устоять перед могуществом красоты ведьмы и погиб от страха. Мне очень нравится крылатая фраза самого, Вия » Подымите мне веки». На мой взгляд, это одно из лучших произведений Н. В. Гоголя.
«Тарас Бульба» — это повесть, которая относится к событиям украинской истории. Но писатель совершенно не следовал хронологии событий. Это произведение мне нравится из-за того, что Гоголь очень хорошо показал отношение между отцом и детьми. Повесть начинается с того, что Тарас Бульба отправляется со своими сыновьями в Запорожскую Сечь. В ней свои нравственные ценности, свои понятия о добре и зле. Сам Тарас Бульба старый казак, который очень предан своему товариществу, и раде него ему не жалко своей жизни и жизни своих детей. У него было два сына Андрий и Остап. Для него они в первую очередь товарищи, братья, а только потом сыновья. Мне очень понравилась сцена, где Тарас узнает, что Андрий предал своих. Бульба не может выдержать предательство своего сына. Ему нечего остается делать, как убить своего сына, за то, что предал братство, товарищество, которому Бульба всем сердцем предан. Перед тем как убить Андрия Тарас Бульба говорит, на мой взгляд, великолепные слова » Что, сынку, помогли тебе твои ляхи. Так продать? продать веру? продать своих? Стой же; слезай с коня. Стой не шевелись! Я тебе породил, я тебя и убью. «Андрий был поражен от меча своего отца. После поймали Остапа и приговорили к смертной казни. Остап был сильным и отважным, истинным героем. Тарас очень любил и гордился своим сыном. На глазах Бульбы его четвертовали. Для меня этот момент в повести является одним из самых страшных событий. Сердце просто заходится и становится очень жалко Старого Тараса, который практически сразу потерял своих сыновей. В последние моменты жизни Тарас делает все, что бы его товарищи спаслись, и сам не замечая того, что скоро наступит мучительная смерть от огня. Эта повесть дает огромный урок. Она учит любить, защищать свою родину чему бы ему это не стоило. Это повесть очень актуальна и сегодня.
Гоголь является великим писателем нашей России. Его повести учат смелости, доброте, отваге. Каждый человек должен хотя бы одну повесть Гоголя прочитать, так как в них заложен огромный смысл.
Особенности творчества
Несмотря на разнообразие жанров, в центре произведений Н. В. Гоголя всегда стоял человек. Описание человеческой жизни происходило с помощью обращения к фольклорным традициям. Народные сказания, предания, легенды являлись основами сюжетов произведений Н. В. Гоголя.
Часто в произведениях Н. В. Гоголя реальный мир воедино соединяется с фантастическим миром. Мистические персонажи сочетаются с реальными личностями. Это указание на двоемирие говорит о романтическом направлении, характерном для раннего творчества писателя.
Н. В. Гоголю с мастерством удавалось описывать реальную действительность, для которой свойственны коррупция и чинопочитание, разделение людей на бедных и богатых. Проблемы, поднятые писателем, до сего дня остаются актуальными, что и является причиной бессмертности произведений Н. В. Гоголя.
Почему произведения Гоголя актуальны в наши дни? Что лучше читать или смотреть?
Идеальных вещей не бывает. В устройстве любого государства, любой административной единицы есть недостатки и оплошности. Но иногда эти недостатки разрастаются до невозможных размеров.
Проблема работы государственного аппарата была в России с давних времен и существует до сих пор. Николай Васильевич Гоголь, собрав всё плохое, что было в Николаевской России, высмеял проблемы нашего государства в произведении «Ревизор».
В одной сцене этого произведения, когда лжеревизор Хлестаков берет поочередно с чиновников взятки, более всего раскрываются характеры героев. Одни чиновники жалуются на других и хотят выглядеть на их фоне лучше. Другие просто под страхом раскрытия правды дают Хлестакову деньги. А вся правда состояла в том, что дела ни в какой сфере чиновничьей деятельности не делаются вообще. Чиновники берут и дают взятки с желанием занять высшую должность. А Бобчинский же вообще хотел, чтобы ревизор сказал на царском дворе, что есть на свете такой человек — Бобчинский. Просто, чтобы знали, что есть такой человек! Что он сделал хорошего для общества? Хотеть славы, хотеть продвигаться вверх по карьерной лестнице — это нормально. Поступаете в 2020 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.
Но ничего не делать, тем самым вредить государству, останавливать развития общества, а то и поворачивать в обратную сторону — это ужасно. Ведь такие же проблемы есть и в наши дни. Работает, например, ресторан люди хорошо питаются, даже вкусно. А на кухне этого ресторана творится брадак, сплошная антисанитария. Пришел инспектор, ему дали денег, и ничего не изменилось. А человек мог получить сильное отравление, пообедав в том месте. Гоголь с помощью смеха показывает, обнажает проблемы государства, заставляет задуматься над ними. Такие произведения будут актуальными всё время.
Информацию, которую хотел донести до читателя Гоголь, читатель мон получить разными способами. Он мог посмотреть фильм по книге, сходить на спектакль, послушать аудиокнигу или прочитать ее вживую. Но что лучше читать или смотреть? Я имел опыт просмотра и чтения произведения «Ревизор» и на его примере хочу ответить на насущный вопрос. Смотреть спектакль, по моему мнению, — это то же самое, что и получать информацию по сломанному телефону. Ведь актерами командует режиссер, который вносит в каждое действо свое понимание. Актер в свою очередь вкладывает свое мастерство и свое понимание в свою роль. Хоть и в пьесе присутствует множество ремарок, понять о чем говорит автор,сформулировать свое мнение, можно только прочитав произведение. По сути книга есть прямой диалог автора с читателем. Но для некоторых людей игра, поведение, костюмы и внешность актеров раскрывают персонажей, более красочно и понятно передают содержание текста. Если говорить субъективно, я могу сказать, что мне было интереснее читать, нежели смотреть.
Подводя итог, я хотел бы сказать, что произведения Гоголя и произведения других авторов актуальны и должны быть актуальными в будущем для человечества. Ведь проблемы, описанные в них человечество видит не всегда, а если и видит, то ничего не делает. Чтение таких произведений помогает сформировать именно свою точку зрения и понимание проблемы.
Полезный материал по теме:
- Поэма «Мертвые души» и ее актуальность в наши дни
- Актуальна ли поэма «Мёртвые души» в наши дни?
- Актуальна ли поэма «Мертвые души» в наши дни? пример
- Анализ произведения Гоголя «Тарас Бульба»
- Биография Н.В.Гоголя и история создания произведения «Мертвые души»
Номинация « Проза»
Уроки Н.В.Гоголя в моём сердце
Творческая работа: Сочинение-эссе
Автор: Суркова Ольга Анатольевна
Руководитель: Локтева Елена Васильевна
Краткая аннотация
В моей работе идет речь о творчестве великого писателя Николая Васильевича Гоголя. Его литературное наследие интересно для любого возраста. Произведения писателя я изучала на протяжении всех лет учёбы в школе, но некоторые из них произвели на меня неизгладимое впечатление.
Своей творческой работой я хотела показать, какой след могут оставить произведения Николая Васильевича Гоголя в душе школьника. Смогут ли они разносторонне воспитать и развить личность читателя ? Чем они могут взволновать подростка? Над какими жизненными вопросами заставят задуматься? Пыталась выяснить, актуальны ли проблемы, поднятые Гоголем в произведениях , в наши дни. Хотела доказать, что творчество писателя бессмертно. Своим сочинением , я надеюсь, смогу привлечь интерес к произведениям великого писателя.
Творчество Николая Васильевича Гоголя я полюбила сразу.
Помню в 6 классе замечательный урок по произведению Гоголя «Ночь перед Рождеством». В детстве всегда влечёт таинственное , мистическое. Колоритные, одухотворенные, романтические образы и пейзажи трогают душу увлечённого читателя. Выйдешь морозным вечером на порог родного дома, поднимешь вверх голову и любуешься чудесной картиной: полный диск луны ярко светит, освещая землю таинственным светом, слышишь хруст снега, и невольно вспоминаются гоголевские строчки. Последний день перед Рождеством прошёл. Зимняя, ясная ночь наступила. Глянули звёзды. Месяц величаво поднялся на небо посветить добрым людям и всему миру, чтобы всем было весело колядовать и славить Христа. Морозило сильнее, чем с утра; но зато было так тихо, что скрып мороза под сапогом слышался за полверсты.
Тепло и отрадно становится на сердце. Гоголевские произведения помогают полюбить всем сердцем родную природу, понять, что дороже родины нет ничего на свете.
Николай Васильевич Гоголь и его литература- мерило нравственности. Произведения писателя воспитывают в человеке все прекрасные чувства, которые могут быть в нём. В 7 классе при изучении произведения «Тарас Бульба» велась полемика. Заинтересовал вопрос: «Как поступил бы Остап, если бы вдруг (чего не могло произойти с Остапом) влюбился в полячку?»
«Выкрал бы, её, но Родины не предал»,- ответила я. Глубокое чувство патриотизма охватывает при прочтении этого произведения.
Творчество Гоголя сопровождает нас всю жизнь. Его произведения воспитывают, помогают увидеть недостатки, бороться с ними. В бессмертной комедии «Ревизор» Хлестаков пуст, хвастлив. Он любит празднословить, врать, быть несерьёзным. А есть ли «хлестаковщина» среди нас, молодых? Есть ,конечно. Мы часто приукрашиваем себя, выдаем себя за других людей, называем слащаво ласково своё имя в социальных сетях, а то и заменяем его на более звучное. Хвастаемся, хотим сразу всему миру рассказать о своих хоть малых достижениях. А ведь в жизни много дел, увлекательных свершений, которые надо реализовать. «Над кем смеётесь- над собой смеётесь!»- громче грома звучит гоголевская истина.
Читая Николая Васильевича Гоголя, мы учимся быть добрыми, весёлыми, любить мир и людей. Гоголь интересно и смешно рассказывает о жизни и людях.
Писатель был глубоко верующим человеком. В его жизни было много противоречий, испытаний. Он придавал литературе огромное воспитывающее значение. Недавно я познакомилась с замечательным произведением Николая Васильевича Гоголя «Мёртвые души». Открыла для себя в писателе много нового. Он знаток русской души! Как точно и метко подметил он характерные черты русского человека. Наверное, стоит иностранцу прочитать «Мёртвые души», как он сразу поймёт, что такое быть русским.
Оксюморон «мёртвые души» на первый взгляд противоречит религиозности Гоголя. Разве может быть душа мёртвой? Нет, конечно. И писатель это знал. Именно в этом противоречии и заключается трагизм порочности жизни. Нет ничего страшнее мёртвой души. Такого быть не должно по воли Божией. А человек, будучи свободным, дошёл до такого состояния своими пороками. А ведь «мёртвые души» есть и среди нас, в наш стремительно усовершенствующийся век. «Мёртвые души»- те же люди, те же нравы, только имена другие.
Нет той струны души, которой не затронул бы Николай Васильевич Гоголь. На его произведениях воспитывалось не одно поколение людей. Его литературное наследие — для всех возрастов. Надеюсь, знакомство с великим писателем продлится всю мою жизнь. Ведь сколько великолепных произведений вышло из-под его пера.
Ко дню памяти Николая Васильевича Гоголя (+ 21 февраля (6
марта) 1852) мы переиздаем одну из статей выдающегося русского православного мыслителя,
литературного, театрального критика, публициста, писателя Юрия Николаевича Говорухи-Отрока (1850-1896).
Публикацию (приближенную к
современной орфографии) специально для Русской Народной Линии (Впервые напеч.:
Московские ведомости.- 1892.- 22 февраля.- N52.- С.4-5. (В рубрике:
Литературные заметки.) Подпись: Ю. Николаев) подготовил профессор А. Д.
Каплин. Примечания — составителя.
I.
На
днях в газетах напомнили, что сегодня исполнится сорок лет со дня кончины
Гоголя. Говорилось о предполагаемом ему памятнике, о том, что сбор
пожертвований на этот памятник достиг уже значительной суммы. Еще десять лет —
и сочинения Гоголя сделаются общим достоянием, и памятник ему, конечно, будет
воздвигнут.
А
много ли сделано до сих пор для правильной оценки, для правильного понимания
Гоголя? Не случилось бы так же, как с Пушкиным, когда ему поставили памятник.
Все помнят эти «Пушкинские дни», все помнят, какие разноречивые мнения
высказывались о значении его поэзии тогда, — высказываются и до сих пор. Теперь
только отпали, а может быть, лишь притаились уже совершенно нелепые мнения о
Пушкине, но разноречие осталось. А уж о Гоголе и подавно. Далеко ли мы ушли в
понимании его созданий от времен Белинского? Кажется, не очень далеко. Я не
говорю о «материалах»: их появилось много. Появился, наконец, и монументальный
труд академика Н. С. Тихонравова[i],
представляющий для изучающих Гоголя драгоценную руду. Я говорю о понимании
Гоголя. Конечно, теперь, кажется, уже всеми оставлен взгляд на Гоголя как на
обличителя дореформенных порядков, всеми оставлена и глупая басня об его
помешательстве. Но вот и все. Эти «определенные»
мнения оставлены, но никаких других не появилось. По крайней мере, что-то не
слышно о них. Как заговорят о Гоголе, так с разными вариациями повторяют все то
же и то же: «пошлость пошлого человека», «сквозь видимый смех и невидимые слезы».
О том, что Гоголь как никто умел выставить «пошлость пошлого человека», —
сказал Пушкин. Сказано это глубоко и верно, но ведь что определил здесь Пушкин?
То орудие, которое находится в распоряжении Гоголя; но остается еще вопрос, что
он делал и что он сделал этим орудием? О «невидимых слезах» сказал сам Гоголь,
и опять сказал глубоко и верно. Но ведь в них, в этих слезах, заключается
только указание на тот лиризм, который проникает собою все создания Гоголя.
Остается еще вопрос: в чем смысл этого лиризма?
Теперь
вследствие продолжительного и большею частию безсмысленного упоминания о «пошлости»
и о «невидимых слезах» эти выражения обратились в ходячую фразу, которую
употребляют люди, решительно ничего не имеющие сказать о Гоголе; и вот со
времен Белинского мы только и пришли к тому, что отделываемся от Гоголя
ходячими фразами…
Очень
понятно, что на такой почве могут возникать и высказываться очевидно нелепые
мнения. Так, в прошлом году один либеральный критик провозгласил, что г. Гл.
Успенский выше Гоголя[ii].
Помнится, в либеральной журналистике нашей это мнение не нашло отпора: о нем
просто промолчали. Это молчание решительно можно принять за знак согласия. Да и
отчего нет? В подкладке мнения столь усердного к современности критика лежала
та мысль, что Гоголь устарел, что мировоззрение г. Успенского уже «современнее»
мировоззрения Гоголя. А ведь эту мерку «современности» наши либеральные
писатели и прикидывают ко всем явлениям жизни и литературы. Критик же, о
котором речь, просто оказался смелее своих собратий, а потому не стеснился
приложить эту мерку и к Гоголю… И ничего. «Он ничего, и они ничего», как
сказано у Гоголя о Ноздреве и его приятелях. Он ничего, и читатели ничего:
собираются ставить Гоголю памятник и праздновать пятидесятилетие со дня его
смерти…
Положим,
за десять лет много воды утечет, и, быть может, станут невозможными
подобные… «недоразумения»; но кто поручится, что случится именно так? Ведь
Гоголь не понят до сих пор вовсе не потому, что мало было «материалов» для его
оценки и характеристики. Понять его можно было и по одним его давно всем
известным созданиям, а «материалы» послужат лишь для отчетливого, очевидного
доказательства правильности понимания. Причину разноречивых суждений о Гоголе
надо искать в других обстоятельствах. Наше западничество никогда не могло понять
Гоголя — он стоял просто вне его понимания. Все отношение нашего западничества
к Гоголю выразилось в известном письме Белинского[iii].
В «Переписке с друзьями», в «Авторской исповеди» видели не ключ к пониманию
художественных созданий Гоголя, а как бы акт его отречения от собственных
произведений. Между тем именно в «Переписке» и в «Исповеди» мы имеем ключ к
разгадке Гоголя-и вот почему.
К
Гоголю гораздо более, чем далее к Пушкину, применимы заключительные слова
знаменитой речи Достоевского на Пушкинском празднике: «Он оставил нам великую
тайну — и вот мы ее разгадываем». Гоголь не довершил своего подвига. Он оставил
нам лишь наполовину возведенное величественное здание. Да и это наполовину возведенное
здание он оставил нам вчерне. Каков же был общий план, что желал сделать
Гоголь? Для решения этого вопроса драгоценный материал дает огромная работа Н.
С. Тихонравова. Он собрал, привел в систему, проверил все, что только можно
было собрать, и вот из этих-то кусочков, намеков, отрывков можно восстановить
общий план замыслов Гоголя. Повторяю: посредством такой работы молено обставить
непререкаемыми доказательствами то понимание Гоголя, которое само собой
вытекает при углублении даже в каждое отдельное его создание.
Миросозерцание
Гоголя было христианское миросозерцание. С этой точки зрения он смотрел на мир
и жизнь — и вот эту-то точку зрения было неимоверно трудно сочетать с
особенностью его гения, с его умением «как никто выставить пошлость пошлого
человека». Постоянное стремление к такому сочетанию и составляет всю историю
его художественного развития. И чем далее, тем более он достигал своей цели.
Характер его юмора, до тех пор неслыханного
и неизданного, заставившего Россию засмеяться «изумленным» смехом, чем далее,
тем все более и более обозначается. Этот юмор, впервые появившийся в мире, не
имел себе ничего подобного: это был юмор эпический.
Над
Константином Аксаковым много смеялись за то, что он сравнивал «Мертвые души» с
поэмами Гомера, но смеялись праздно. Осмеять здесь было нетрудно. Стоило
только сопоставить Аяксов и Ахиллов с Чичиковыми и Ноздревыми, чтобы возбудить
веселый смех. Но неудачно было не сравнение Аксакова, а неясность, допущенная
им. По существу, сравнение было верное и глубокое. Без сомнения, поэма Гоголя,
по своему эпическому спокойствию, ближе всего подходит к поэмам Гомера, только
Гоголь судит жизнь во имя иного идеала. И у него из-под наслоений времени,
быта, культуры встает вечное,
вечная сущность
падшей души
человеческой… Но, чтоб это почувствовать, надо отрешиться от многого, а
главным образом — от высокомерия…
II.
Да,
высокомерие наше более всего мешает правильному пониманию Гоголя. Нам кажется,
что мы со своим образованием, со своим развитием, со своими «идеями» так
далеко ушли от Чичиковых и Маниловых, от Собакевичей и Ноздревых, что, на наш
взгляд, это если не совершенно отжившие, то какие-то архаические типы. Не так
смотрел на дело сам великий художник. Он, которому, конечно, мы все, гордые
своими «идеями» и своим развитием, не достойны развязать ремень у обуви (См.: Мк.
1:7), — он видел в своих героях отражение чувств и настроений, живших и в его
великой душе. Об этом он свидетельствует в своей «Переписке».
Герои
мои, — пишет он, — потому близки душе, что они из души; все мои последние сочинения — история моей
собственной души.
А чтобы получше все это объяснить, определю тебе себя самого как писателя. Обо мне
много толковали, разбирали кое-какие мои стороны, но главного существа моего не
определили. Его слышал один только Пушкин. Он мне говорил всегда, что ни у
одного еще писателя не было этого дара выставлять так ярко пошлость пошлого
человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает от глаз, мелькнула бы крупно
в глаза всем.
Признавая,
что в этом заключается сущность его таланта, Гоголь говорит, что этот талант
остался бы бесплодным, «если бы с ним не соединилось мое душевное обстоятельство
и моя собственная душевная история».
Раскрывая
это «душевное обстоятельство», Гоголь пишет следующие многознаменательные
слова:
Никто
из читателей моих не знал, что, смеясь над моими героями, он смеялся надо
мной.
Во
мне не было какого-нибудь одного слишком сильного порока, — продолжает он, —
который высунулся бы виднее прочих моих пороков, все равно как не было также
ни одной картинной добродетели, которая могла бы придать мне какую-нибудь
картинную наружность; но, вместо того, во мне заключалось собрание всех возможных
гадостей, каждой понемногу. И притом в таком множестве, в каком я не встречал
доселе ни в одном человеке. Бог дал мне многостороннюю
природу. Он поселил мне также в душу уже от рождения моего
несколько хороших свойств, но лучшее из них было
желание быть лучшим.
Я стал, — говорит далее Гоголь, —
наделять своих героев, сверх их гадостей, моею собственною дрянью. Вот как это
делалось: взявши дурное свойство мое, я преследовал его в другом звании и на
другом поприще.
Таков
был процесс творчества Гоголя. Форму его
образам давало наблюдение над жизнью, содержание —
наблюдение над собственною своею душой, вернее сказать — проникновение в эту
душу. «Обстоятельство», которое дало возможность развиться таланту Гоголя, его
способности «выставить пошлость пошлого человека», именно и заключалось в
таком покаянном настроении его души. Это
было настроение христианское, настроение мытаря, который, «бия себя в перси»,
восклицал: «Более, буди милостив ко мне грешному!» Постоянное сознание своей
греховности и постоянное же «желание быть лучшим» в соединении с самым
выдающимся свойством таланта Гоголя и создали то особенное отношение к жизни,
которое отразилось неслыханным еще во всемирной литературе
юмором Гоголя. В высоком христианском смирении — вот где надо
искать разгадку творчества Гоголя. Мне уже приходилось об этом говорить года
два назад[iv],
и теперь кстати будет напомнить читателям тогдашние мои слова:
Гоголь
понимал, что, касаясь отрицательных сторон жизни, художник сам должен быть чист
и свят, должен обладать тем высоким смирением, которое достигается лишь
подвигом всей жизни, — писал я тогда, — потому что трудно гордому, высоко
ценящему себя человеку стать на одну доску с заурядными в его глазах, мелкими
людьми, трудно пережить их жизнь, переболеть их язвами, перестрадать их
страданием; трудно признать их равными себе
людьми; трудно найти в своей душе те же язвы, те же недостатки,
те же несовершенства, как и в душах этих людей. Для этого нужно понять и
почувствовать всю бесконечную ничтожность каждого из нас, и умного и глупого,
и добродетельного и греховного, пред тою Высшею правдой, которая сияет вечною
укоризною исполненной лжи и греха жизни; для этого надо понять, что все мы
незаплатимо и неискупимо виновны пред Тем, Кто подъял на Себя грехи мира. И как
тусклая свеча и самый яркий светильник разнятся между собою, пока нет солнца,
которое, сразу затмевая их ничтожный блеск, уничтожает это пустое различие,
так и пред солнцем Вечной Правды, пред солнцем
Лика Христова, стушевываются мелкие и ничтожные людские
добродетели и пороки, сливаясь в одном тоне непоправимой и неискупимой греховности.
Гоголь понимал, что лишь с таким чувством сознания своей греховности, сознания
и своей виновности во всем зле мира и
жизни, может художник приступить к изображению отрицательных сторон жизни. Ибо
только тогда может он полюбить мелкого и
пошлого, на его взгляд, человека, признать в нем
человека, равного себе и брата своего; ибо только тогда будет он
его судить не как гордый и самодовольный человек, своим судом, судом своей
гордыни, — только тогда будет он судить его не во имя отвлеченной доктрины,
не во имя своего мнимого превосходства, не тем судом, каким евангельский
фарисей судил мытаря, но во имя правды Божией, карающей
грех, а не человека, тем судом, каким
кающийся христианин судит самого себя, каким судил Гоголь и сам
себя в своей «Переписке» и в своей «Исповеди». И вот эти-то
любовь и смирение осветили
пред Гоголем душу человеческую, душу, на наш взгляд, мелкого и пошлого
человека, так что «все изгибы» этой души «наружу вышли». Только благодаря
такому отношению к действительности Гоголь есть
великий художник, равный всему великому, что когда-либо
появлялось в области художественного творчества…
Так
писал я. Теперь лее прибавлю, что если бы не это «душевное обстоятельство»
Гоголя, если бы не постоянное христианское настроение его души, то его
способность ярко выставить пошлость жизни создала бы лишь болезненное
настроение духа, отразилась бы злорадным и бесцельным зубоскальством, каким
отразилась, например, у Салтыкова… Только благодаря покаянному настроению
своей души Гоголь как художник «не радуется неправде, но сорадуется истине»…
III.
В той
статье моей, из которой взята только что приведенная выписка, я для выяснения
своей мысли остановился главным образом на «Мертвых душах». Я старался
показать, что ни образование, ни «идеи», ни «развитие» не делают людей лучшими,
не дают им никакого преимущества пред типами, выведенными Гоголем; что лишь покаянный
подвиг может восстановить падшую душу человеческую; что только по высокомерию
нашему мы никак не хотим узнать и себя в гоголевских изображениях. Я говорил
об отрицательных типах Гоголя. Но есть одно произведение, где у него выведен положительный тип, который еще ярче свидетельствует о
ничтожестве «премудрых и разумных», высокомерно относящихся к ничтожным, на их
взгляд, людям и явлениям. Это произведение — всем известная повесть «Шинель»,
этот положительный тип — Акакий Акакиевич.
Всем
известно, как понимали, как толковали эту повесть, что в ней видели. В Акакии
Акакиевиче даже не хотели признать человека, смотрели на него как на какое-то
полуживотное. Явилось такое мнение, часто повторяемое, что Достоевский в своих «Бедных
людях» изображением Макара Алексеевича Девушкина
поправил Гоголя, очеловечив Акакия Акакиевича. Трудно понять,
как могло явиться такое мнение, трудно понять, как в сентиментальном
изображении Достоевского могли видеть поправку
Гоголя. Но главное дело в том, что и нечего было поправлять. Именно «Шинелью»
Гоголь дает, быть может, самый глубокий и самый жесткий урок нашему
высокомерию. В других своих произведениях он нам как бы говорит: «Всмотрись в
свою душу и увидишь, что ты не лучше всех этих,
на твой взгляд таких смешных и пошлых, людей, этих Маниловых и Ноздревых,
Хлестаковых и Бобчинских»; в «Шинели» дело поставлено иначе. Всем смыслом этого
произведения Гоголь как бы говорит нам: «Посмотри, ты
хуже этого, на твой взгляд смешного, ничтожного, забитого чиновника,
которого ты не хочешь признать даже человеком». Да, хуже. Прошу вас
внимательно перечитать «Шинель», и вам тотчас лее станет до очевидности ясно,
что это произведение есть как бы бесконечно глубокая, великолепная иллюстрация
к евангельскому изречению: «Блаженны кроткие…» (См.: Мф. 5: 5); если не так,
то пусть же скажут мне, какая самая главная черта нравственного образа Акакия
Акакиевича? То, что он забит, то, что он недалек умом, то, что он ничтожен и
смешон? Но разве нет людей столь же забитых, столь же недалеких умом, столь же
ничтожных и смешных, но с злым, дурным сердцем, которые злобно несут «бремя
жизни», которые, если по своему бессилию не могут выразить действием свою
злобу, то питают ее в своем сердце? А Акакий Акакиевич нес это «бремя» кротко,
и не было дурного чувства в его кротком сердце. Он буквально исполнил слова
Спасителя: «Научитесь от Меня, ибо Я кроток и смирен сердцем» (См.:Мф. 11: 29).
И вот он, этот ничтожный и забитый чиновник, — он был «кроток и смирен сердцем»
во всем значении этих святых слов. Этою кротостью он
победил совесть оборвавшего его генерала; благодаря этому
сердечному смирению его лицо в изображении великого художника земли Русской
вырастает до размеров лица трагического… Таков смысл этого гениального создания
Гоголя, в котором заключено грозное и суровое обличение всех нас, не хотящих или
боящихся слишком глубоко заглянуть в свою душу…
Повторяю:
наше высокомерие мешает нам правильно понять Гоголя. Мы придаем мало значения
главному: душе человеческой, своей душе, зато придаем много значения
второстепенному, тому, что само собою «приложится». И Гоголь учил нас этому
главному: он призывал нас к покаянию, к углублению в свою душу…
Гоголь,
— писал я в статье моей, здесь уже цитованной, — являет собою один из самых
великих и один из самых трагических русских характеров. Не понятый и не разгаданный,
как зловещее привидение высится он над землей Русскою, этот
демон смеха, как назвал его Достоевский. И еще, быть может,
пройдет много времени, пока уже все поймут, что это был не «демон смеха», а великий подвижник. Он вынашивал в душе своей наши грехи,
наши болезни, наши язвы, — в себе самом распял их, и пригвоздил во имя великой
и нелицемерной правды Божией, и пал под бременем своей колоссальной задачи:
призвать свою родину к покаянию всенародному; пал разбитый и сломленный, но не
побежденный. Его жизнь — отразившаяся в его созданиях — была покаянным
подвигом, а нет в мире высшей красоты, как красота покаяния…
И
когда будет понят Гоголь, когда будет понят весь смысл его подвига, он встанет
над землею Русскою уже не зловещим привидением, уже не
демоном смеха, а во всей неслыханной красоте своего трагического
страдания, как укор настоящему, как прообраз будущей, кающейся и возрождающейся
России…
Уже
теперь подымаются голоса, спрашивающие: что же должно написать на готовящемся
памятнике Гоголю?
«Великому
художнику-христианину». Вот что должно быть там написано…
[i]Сочинения Н. В. Гоголя: Доп. том ко
всем предшествовавшим изд. соч. Гоголя / Извлечено из рукописей акад. Н. С.
Тихонравовым. М., 1892. Вып. I-II.
[ii]М. А. Протопопов.
[iii]
Письмо В. Белинского от 15 июля
1847 г.
[iv]Николаев Ю. «Поэт пошлости»: По поводу
посмертной статьи А. Градовского о Гоголе. «Вестник Европы», январь //Московские
Ведомости. 1890. 27янв. №27. С. 3.