Сочинение на тему что роднит музыку с изобразительным искусством

                                                                                            Резвицкая Ольга Викторовна,

                                                                                                                      учитель музыки

                                                                                        ГБОУ школа № 570

                                                         Невского района Санкт-Петербурга

Что роднит музыку с изобразительным искусством

   Музыка и изобразительное искусство тесно связаны. Подобно живописи, музыка имеет свой колорит. Изобразительное искусство, как и музыка, выражает чувства, эмоции, настроения своего создателя. Даже сами музыканты, их искусство и музыкальные произведения стали темой для работ многих художников во всем мире.

   В классической живописи есть определенные правила: на переднем плане располагается главный объект картины, далее следуют второстепенные объекты и прорисовывается фон. Также и в музыке, — звучание мелодии начинается с нескольких главных нот, затем звук становится объемнее, начинает играть оркестр. Мелодии, как краски художников, бывают холодные и теплые, светлые и сумрачные.

   Литературные произведения часто являются источниками для создания музыкальных произведений. Примером связей музыки с изобразительным искусством значительно меньше («Картинки с выставки» М. Мусоргского). Однако, композиторы, сочиняя музыку, часто обращаются к таким жанрам, как портрет, пейзаж, натюрморт.

   Живописной называют такую музыку, которая передает впечатления композитора от картин природы, что мы начинает словно бы видеть эти картины. А музыкальной называют живопись, наполненную тонким поэтическим чувством, что его трудно передать словами, а можно выразить только поэтичной мелодией. К общим средствам выразительности музыки и живописи относятся рисунок, колорит, композиция.

   Любой рисунок, как в изобразительном искусстве, так и в музыке, передает зрителю и слушателю душевные переживания их создателя, несет в себе характерную интонацию.                      В изобразительном искусстве часто употребляют выражение цветовая гамма (яркий звук), а в музыке – звуковая палитра (звучный цвет).

   Музыка и живопись очень близки друг другу. Всматриваясь в кажущуюся неподвижность хорошей картины, можно увидеть, что она полна движения, а это свойство музыки. С другой стороны, вслушиваясь в музыкальное произведение, человеческое воображение рисует живописные образы. Таким образом, музыка обретает видимость, а живопись слышимость.

   Если произведения живописи зритель охватывает сразу целиком, то литературные и музыкальные произведения разворачиваются перед слушателем во времени постепенно и последовательно. Поэтому только внимательно слушая музыку, можно понять мысли и пережить чувства, которые выразил композитор.

 Создателей произведений всех видов искусств часто называют художником, мастером.

   Настоящим чародеем музыкальной живописи музыкальной живописи был, несомненно, Н.А. Римский-Корсаков. Его искания продолжил А.К. Лядов. Французский композитор К. Дебюсси был признан главой импрессионистов в музыке. До Римского-Корсакова никто не изображал море красками музыки. Композитор любил море еще с детства и ему удавалось передавать настроение водной стихии с помощью музыки. Современники называли его музыкальным «маринистом». Он представлял музыку в соотношении с цветами. Например, ми-мажор у него был синим, поэтому все произведения, связанные с морем, у него у него написаны в тональности ми-мажор.

   Звуки действительно могут выдавать образы. Гласные звуки в стихах символизируют собой цвет. Слушая классику, посещая концерты классической музыки, можно обнаружить в себе цветной слух, удивительный мир звуков, блистающих своими яркими красками.

   Философ и музыкант А. Скрябин стал первым, кто в истории мировой музыкальной культуры совместил в одном произведении звук, цвет и свет, что привело к созданию светомузыки.

   Качество восприятия музыки во многом зависит от вкусов и интересов. Если человек рос в «немузыкальной среде», у него зачастую формируется негативное отношение к «серьезной» музыке. Такая музыка не вызывает эмоционального отклика, если человек не привык сопереживать выраженным в ней чувствам с детства. Поэтому восприятие зависит от музыкального и общего развития человека. Если человек музыкально развит, он может воспринимать музыку с первого прослушивания, углубляя в себе эти образы и открывая для себя что-то новое с каждым прослушиванием.

   Каждый человек реагирует на музыку по-своему, кто-то танцует, кто-то размышляет. Это зависит от общего развития человека. Некоторым людям уже с рождения дан музыкальный слух.

   Нас тянет к искусству по многим причинам, но одна из наиболее веских – это ощущение, что мы взаимодействуем с воображением великого художника. Что касается искусства, то оно положительно влияет на наше настроение, позволяет нам понимать отрицательные эмоции, повышает уровень эмпатии. Конечно, одна картина, музыкальное произведение или художественный фильм не сделает нас более эмпатичными. Важно регулярно слушать хорошую музыку, читать книги, посещать выставки. Произведения искусства тренируют нашу способность представлять себя на месте других и это делает нас более чуткими. Если вы видите картину, на которой кого-то бьют, вы принимаете это состояние. Чтение литературы, просмотр театральных постановок, картин заставляет нас проявлять сочувствие: мы ставим себя на место другого персонажа и становимся более человечными. Подлинное искусство меняет наше поведение, даже когда мы покидаем музей, театр или закрываем книгу.

Доклад на тему: «Что роднит музыку и изобразительное
искусство».

Музыка и изобразительное искусство очень связаны друг
с другом.  Музыка вызывает  в воображении слушателя  какие-либо зрительные
образы, а иногда – даже определённые картины. А всматриваясь в картины, мы
можем внутренним слухом услышать ту или иную музыку.

В программе «Музыка» Е.Д.Критской, Г.С.Сергеевой связь
этих двух искусств прослеживается на протяжении всего изучения курса. А в 5
классе ей посвящен целый раздел. Задачей данной темы является  выявление
многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством.

Приступая к изучению этого раздела  в 5 классе, можно
использовать опыт общения школьников с произведениями изобразительного
искусства на уроках «Изобразительное искусство» и «Окружающий мир».  На уроках
изобразительного искусства дети приобретают опыт эстетического восприятия
произведений живописи, у них развивается способность отзываться на прекрасное в
окружающем мире, замечать особенности природы в разные времена года. Школьники
знакомятся  с особенностями изображения сказочно-фантастического сюжета,
получают представление о народно-художественном творчестве – все это
способствует  и более полному восприятию музыки.

Изучение темы «Музыка и изобразительное искусство» (II полугодие, 5 класс) основано на поисках ответов на вопросы: «Можем ли
мы увидеть музыку?», «Можем ли мы услышать живопись?», «Почему архитектуру
называют застывшей музыкой?» и т.п.

Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы и
изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими
жанрами музыкального искусства как опера, балет, мюзикл, а также с
произведениями религиозного искусства («Синтез искусств в храме»), народного
творчества (например, синкретизм, нераздельность напева, слова, движения,
инструментального сопровождения, среды бытования музыкального фольклора).

В результате изучения данной темы учащиеся должны
почувствовать, что у них есть не только внутренний слух, но и внутреннее зрение,
т.е. они  могут мысленно, внутри себя, услышать то, что в действительности в
данный момент не звучит, и увидеть то, что в действительности в данный момент
они не видят. Развитие этих чувств и является  основой творческого воображения,
которое человеку необходимо не только в искусстве,  но и в любой области, в
какой бы он не работал.

Работа по данной теме направлена на формирование у
учащихся ведущих умений:

·       
вслушиваясь в музыку,
мысленно представить её зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в
произведение изобразительного искусства, услышать в своем  воображении ту или
иную музыку;

·       
выявлять сходства и
различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения
(сходные и отличительные черты в средствах выразительности обоих искусств);

·       
эмоционально и осмысленно воспринимать
и оценивать разнообразные явления музыкальной культуры.

Наряду с этим, сохраняя преемственность с
учебно-методическим комплектом для начальной школы, раздел расширяет
интонационно-жанровые, и образно-стилевые представления (предпочтения) 
учащихся. Это осуществляется путем повторения уже знакомых сочинений
(концентрический принцип) на уровне темы и включения  новых (редких)  для
практики музыкального образования и воспитания содержательных линий, связанных
с восприятием, осознанием и исполнением музыки прошлого и настоящего (классика
в обработке, сочинения Шнитке, Кикты, Чюрлёниса), а также произведений
изобразительного искусства (Микеланджело, Борисова-Мусатова, Бурлюка и др.)

Задачи и цели  уроков в 5 и 6  классах:

·       
развитие музыкального,
образно-ассоциативного мышления учащихся через выявление общности музыки и
живописи, углубление знаний  о выразительных возможностях музыки;

·       
сопоставление образов
музыки с образами изобразительного искусства;

·       
выявление  средств
выразительности и изобразительности разных видов искусства.

В 6 классе («Мир образов»)  основными  задачами уроков
становятся обеспечение нового уровня осмысления учащимися триединства 
«композитор-исполнитель-слушатель», общности различных видов искусства (музыка,
театр, изобразительное искусство); знакомство с музыкальными образами народных
песен  и произведениями изобразительного искусства, связанными с  обрядами и
обычаями  в фольклоре и творчестве композиторов.

 Изучение материала, который предложен в учебниках,
требует вариативного подхода. В зависимости от  того, с какой музыкой
знакомились учащиеся в предыдущие годы, учитель выбирает материал, работа с которым
потребует или тщательного  изучения, или будет носить лишь ознакомительный
характер.

В результате происходит расширение
культурно-информационного пространства, включение ассоциативных представлений,
полученных учащимися на уроках музыки, в самостоятельную
художественно-эстетическую деятельность, внеурочную работу, досуговую
деятельность и т.д. 

Что роднит музыку и изобразительное искусство.

Музыка и изобразительное искусство очень связаны друг с другом. Музыка вызывает в воображении слушателя какие-либо зрительные образы, а иногда – даже определённые картины. А всматриваясь в картины, мы можем внутренним слухом услышать ту или иную музыку.

В программе «Музыка» Е.Д.Критской, Г.С.Сергеевой связь этих двух искусств прослеживается на протяжении всего изучения курса. А в 5 классе ей посвящен целый раздел. Задачей данной темы является выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством.

Приступая к изучению этого раздела в 5 классе, можно использовать опыт общения школьников с произведениями изобразительного искусства на уроках «Изобразительное искусство» и «Окружающий мир». На уроках изобразительного искусства дети приобретают опыт эстетического восприятия произведений живописи, у них развивается способность отзываться на прекрасное в окружающем мире, замечать особенности природы в разные времена года. Школьники знакомятся с особенностями изображения сказочно-фантастического сюжета, получают представление о народно-художественном творчестве – все это способствует и более полному восприятию музыки.

Изучение темы «Музыка и изобразительное искусство» (II полугодие, 5 класс) основано на поисках ответов на вопросы: «Можем ли мы увидеть музыку?», «Можем ли мы услышать живопись?», «Почему архитектуру называют застывшей музыкой?» и т.п.

Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы и изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства как опера, балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («Синтез искусств в храме»), народного творчества (например, синкретизм, нераздельность напева, слова, движения, инструментального сопровождения, среды бытования музыкального фольклора).

В результате изучения данной темы учащиеся должны почувствовать, что у них есть не только внутренний слух, но и внутреннее зрение, т.е. они могут мысленно, внутри себя, услышать то, что в действительности в данный момент не звучит, и увидеть то, что в действительности в данный момент они не видят. Развитие этих чувств и является основой творческого воображения, которое человеку необходимо не только в искусстве, но и в любой области, в какой бы он не работал.

Работа по данной теме направлена на формирование у учащихся ведущих умений:

• вслушиваясь в музыку, мысленно представить её зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку;

• выявлять сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения (сходные и отличительные черты в средствах выразительности обоих искусств);

• эмоционально и осмысленно воспринимать и оценивать разнообразные явления музыкальной культуры.

Наряду с этим, сохраняя преемственность с учебно-методическим комплектом для начальной школы, раздел расширяет интонационно-жанровые, и образно-стилевые представления (предпочтения) учащихся. Это осуществляется путем повторения уже знакомых сочинений (концентрический принцип) на уровне темы и включения новых (редких) для практики музыкального образования и воспитания содержательных линий, связанных с восприятием, осознанием и исполнением музыки прошлого и настоящего (классика в обработке, сочинения Шнитке, Кикты, Чюрлёниса), а также произведений изобразительного искусства (Микеланджело, Борисова-Мусатова, Бурлюка и др.)

Задачи и цели уроков в 5 и 6 классах:

• развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления учащихся через выявление общности музыки и живописи, углубление знаний о выразительных возможностях музыки;

• сопоставление образов музыки с образами изобразительного искусства;

• выявление средств выразительности и изобразительности разных видов искусства.

В 6 классе («Мир образов») основными задачами уроков становятся обеспечение нового уровня осмысления учащимися триединства «композитор-исполнитель-слушатель», общности различных видов искусства (музыка, театр, изобразительное искусство); знакомство с музыкальными образами народных песен и произведениями изобразительного искусства, связанными с обрядами и обычаями в фольклоре и творчестве композиторов.

Изучение материала, который предложен в учебниках, требует вариативного подхода. В зависимости от того, с какой музыкой знакомились учащиеся в предыдущие годы, учитель выбирает материал, работа с которым потребует или тщательного изучения, или будет носить лишь ознакомительный характер.

В результате происходит расширение культурно-информационного пространства, включение ассоциативных представлений, полученных учащимися на уроках музыки, в самостоятельную художественно-эстетическую деятельность, внеурочную работу, досуговую деятельность и т.д.