- Сочинения
- На свободную тему
- Мой кумир
Сочинение на тему Мой кумир (Виктор Цой, Билл Гейтс)
Билл Гейтс
На мой взгляд, у каждого из нас есть определенные люди, которые вызывают восхищение и служат для нас примером. Мы всячески стараемся подражать им и скопировать их лучшие качества. Сильные, непреклонные черты характера наших кумиров, помогают нам в сложных жизненных ситуациях.
У большинства моих ровесников, кумирами выступают телезвезды, знаменитые певцы и спортсмены. Моим кумиром и примером для подражания является гений компьютерных технологий Бил Гейтс.
Своим невероятным талантом и феноменальным умом, он достиг непревзойденного успеха, и стал самым молодым и богатым человеком планеты.
Билл Гейтс, без преувеличения, самый знаменитый человек в мире, прославившейся как гениальный программист и создатель фирмы Microsoft. Он совершил не только невероятный переворот в мире компьютерных технологий, но и создал самую крупную и влиятельную корпорацию в мире.
Родился Билл Гейтс в небольшом городе Сиэтле. Отец был известный адвокат, который брался за самые сложные и спорные дела. Еще в школе Гейтс увлекся математикой и, впоследствии, начал активно изучать теорию программирования. И уже в возрасте 13 лет начал создавать свои первые программы для компьютеров того поколения. Позже он завел приятельские отношения со своим будущим партнером и последователем Полом Алленом. В 1973 году, Гейтс без особого труда поступил в Гарвард. Знания, приобретенные в стенах университета, натолкнули молодого программиста на создание принципиально нового языка программирования. Все мы знаем его под название «Бейсик». Однако, через непродолжительный промежуток времени, Гейтс принимает решение покинуть стены университета и отдать все силы для основания компании Microsoft. Совместными усилиями с Полом Алленом в 1975 году цель была достигнута.
Они были абсолютно уверенны, что через незначительный промежуток времени, персональный компьютер станет неизменным спутником жизни каждого человека. Полом и Билом было создано программное обеспечение, без которого мы не представляем свою нынешнюю жизнь. Нам все она известна как Windows.
В 1999 году Гейтс написал книгу, под названием «Бизнес со скоростью мысли». Это издание вызвало переворот в мире компьютерных технологий. Основной ее идеи являлось, объединение носителей информации в общую сеть и свободный обмен данными. Результатом чему стал Internet.
Как бы развивалось человечество, и на каком этапе технологического развития мы бы находились в настоящий момент, без этого поистине гениального человека. В современной реальности у нас есть неограниченный источник информации, который помогает нам ответить на любые возникающие вопросы.
Виктор Цой — мой кумир
В мире существовали, существуют и будут продолжать существовать люде, которые умнее, успешнее, красивее каждого из нас. И это закономерно. Они подталкивают к самосовершенствованию.
У каждого человека есть тот образ реально существующей личности, на которую он хотя бы отдаленно хотел бы быть похожим. И это хорошо, когда этот персонаж положителен. Этот герой не обязательно существует, он, может быть, уже мёртв или вообще является персонажем какого-нибудь романа. Но человек, который восхищается им, оживляет его.
У меня тоже есть кумир. Его зовут Виктор Цой. Это тот человек, который внес великий вклад в развитие рок-музыки во время перестройки в Советском Союзе. Этот человек трагически погиб в аварии, когда возвращался выходным днем с рыбалки 15 августа 1990 года.
Виктор Цой – это действительна яркая личность, хотя одевался он в основном в черную одежду. Чем же он занимался? Он занимался искусством музыки. Этот человек известен не только как музыкант, но и как поэт. Цой собрал группу «Кино». Они издали много музыкальных альбомов с замечательными песнями. Цой выступал как автор текстов и музыки. Это отличает рок-музыкантов от ненастоящий исполнителей. То, что этот человек велик, доказывает невероятная популярность его творчества даже спустя почти тридцать лет после его гибели. Человек, который прожил даже короткую жизнь, но его помнят после его кончины за творчество, что оставил потомкам – действительно велик. Он погиб в возрасте 28 лет.
Этот человек кажется мне привлекательным не только за творчество, но и за многие мысли и поведение. Он никогда не называл людей, которые приходили на его выступления «поклонники» или «фанаты», а говорил о них, как о «людях, которым нравится его творчество». Это свидетельствует о нем как о человеке скромном и том, кто любит задаваться.
Одной из самых любимых песен Виктора Цоя для меня является «Легенда». В тексте этой композиции заложен глубокий смысл, но подано все просто. Основная мысль: из-за того, что мы все рано или поздно умрем, то надо наслаждать жизнью сейчас, а любовь заслуживает, чтобы ее ожидали.
Виктор Цой оставил по-настоящему богатое наследие.
Валерия Чекалина
У каждого человека есть свой кумир, на которого хочется ровняться, быть чем-то похожим на него. Обычно кумиры — люди, которые чего-либо добились в жизни и производят впечатление, это те люди, которыми невозможно не восхищаться!
У меня тоже есть кумир — Валерия Чекалина, это удивительная девушка, ей всего двадцать восемь лет, а она уже открыла свою компанию по уходовой косметике, которую создала по индивидуальным рецептам. Она помогает женщинам с каждым днем стать более красивыми, счастливыми и раскрывать свой женский потенциал. У компании огромный штат сотрудников, открыты продажи не только в России, но и в Китае, Америке и Европе, этот бизнес приносит не только удовольствие, но и немалые деньги. Это еще раз доказывает то, что если ты любишь свое дело, пытаешься всячески развиваться, то добьешься необычайных результатов.
Валерия Чекалина — ухоженная, красивая девушка. У нее замечательная семья: муж Артем, сын Богдан и дочь Алиса. По выходным они всегда проводят время вместе.
А еще меня зацепило в Валерии, что она обычная девушка, которая родилась в Тольятти. А в Москву прилетела поступать в Московский государственный университет, она очень старалась и поступила бесплатно. У нее была бедная семья, отец ушел, они еле-еле сводили концы с концами. Валерия училась на бюджете, училась на отлично. В университете познакомилась со своим будущим мужем — Артемом. Но в семье Валерии настали финансовые трудности, они уже собирались уезжать из Москвы обратно в Тольятти, думали, что это город не для них. Но Артем был из обеспеченной семьи, узнав, что Валерия хочет уехать, попросил у родителей деньги и отдал Лере. Так и началась их история любви.
За что ценю Валерию, так это за ее благодарность маме, Лера купила для своей мамы квартиру в Москве, сделала дорогой красивый ремонт. А папе Артема она подарила огромную машину его мечты. Человек останется благодарным за возможности на всю жизнь. Родители ею очень гордятся.
Вот и я хочу гореть своим делом, заниматься тем, чем хочу именно я, конечно, хочется, чтобы любимое дело приносило неплохую прибыль, в этом вопросе Валерия Чекалина для меня является примером, она не побоялась, а рискнула. Этот пример показывает, что не обязательно, чтобы у тебя были богатые родители, чтобы чего-то добиться, главное только желание и стремление, терпение и труд всё перетрут.
Мой кумир
Несколько интересных сочинений
- Сочинение на тему Какого человека называют культурным
Культура — основа любого общества. Она объединяет людей. Культура-это в основном, возвышенное искусство. Культурные памятники имеются в каждом городе. Это картины, живопись, гобелены, памятники
- Сравнительная характеристика Чацкого, Онегина и Печорина сочинение
Печорин, Чацкий и Онегин – являются героями самих известных романов всех времен. Все они – представители дворянства.
- Сочинение на тему Огород
Я стараюсь помогать маме и бабушке работать на земельном участке. Они дали мне много советов по уходу за растениями и подготовкой к высадке почвы. Я много узнал и хочу вам рассказать
- Сочинение Взаимоотношение учителя и ученика 11 класс ЕГЭ
Учитель – это важный человек в жизни каждого ученика, ведь именно он вооружает ребенка целым багажом необходимых для жизни знаний, а также, способствует формированию у него множества умений и навыков.
- Тема творчества в романе Мастер и Маргарита Булгакова сочинение
В романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» поднимаются различные проблемы, в том числе и касательно творчества, творческого пути, роли творца.
- Сочинения
- Свободная тема
- Мой любимый певец
Сочинение Мой любимый певец
Виктор Цой
Мои одноклассники чаще смеются, а взрослые чаще удивляются, стоит им услышать, кто является моим любимым певцом. Не смотря на большую популярность иностранных исполнителей и русских представителей медиа-сообщества в интернете, певцом, чьи песни я слушаю является Виктор Цой, основатель «Кино» — легендарной российской рок–группы. Российские и зарубежные певцы стараются превзойти друг друга в исполнение кавер-песен. Творчество «Кино» настолько важно для нашей культуры, что их песни были исполнены профессиональным симфоническим оркестром.
Никто тогда в 80–х годах и не мог представить, что сын инженера и учительницы физкультуры, не получивший высшего образования и занятой резьбой по дереву, окажется во внимание многомиллионной молодежи. Цой застал эпоху упадка Советского союза, отразив своё и народное мироощущение в своих песнях. Сердца народа требовали перемен, в их глазах был потерянный рай и крики вперёд, все ждали то, что завтрашний день принесёт им счастье. Но, увы.
Творчество Цоя проникнуто глубоким, необъяснимым пониманием человеческой души. Оно способно вызывать разные эмоции: от простой радости, до печали. Порой, все эти чувства в один миг прослушивания песен. Если Антон Чехов или Пушкин могли простыми словами дотронуться до русской души, то Виктор, своими стихами и музыкой, делал то же самое. Я слушаю «Место для шага вперед» и «Красно—жёлтые дни», когда мне хочется набраться душевных сил и устремлений. Песни «В наших глазах» и «Перемен» точно отражают моё состояние, как представителя молодого поколения, желающего изменить мир к лучшему. Гуляя по вечерам, я включаю «Спокойная ночь», проникаясь этим временем суток, так горячо любимым покойным музыкантом. Пусть я и не курю, но «Пачка сигарет» поднимает мне настроение. Меня трогают до самого сердца проникновенный смысл песен «Последний герой», «Печаль», «Кукушка».
На своих концертах Виктор выкладывался на полную, до самого изнеможения. И хотя от него исходила энергетика настоящей западной рок–звезды, в общение он был скромен, даже застенчив. Он никогда не зазнавался и любил выступать на квартирах. И он был очень ответственный, читая каждое приходившее к нему письмо, неважно, была ли там похвала, критика или осуждение. Благодаря Виктору Цою группа «Звуки Му» смогла набрать популярность на российской сцене.
Всё было хорошо, пока в роковое утро Виктор Цой не погиб в автокатастрофе, оставив сильную рану в миллионах сердцах.
И пусть многим кажется — Цой ушёл рано, я наоборот считаю, что он ушёл тогда, когда хотел, на вершине собственной славы, подобно своим зарубежным кумирам. Но песни и душа Виктора Цоя живы и будут ещё жить очень долго.
Также читают:
Картинка к сочинению Мой любимый певец
Популярные сегодня темы
- Сочинение Анализ романа Герой нашего времени Лермонтова
Как выглядит роман «Герой нашего времени»? Он не похож на другие произведения, которые доводится читать. Михаил Юрьевич Лермонтов, будучи хорошо образованным в области литературы и наделенный значительной долей новаторского ума
- Сочинение по картине Левитана Одуванчики 7 класс
Настолько простая и милая картина! Она похожа даже просто на упражнение в художественной школе, но настолько симпатично всё. Плюс – очень натурально. Так и кажется, что эти одуванчики настоящие, а ещё кувшин…
- Анализ произведения Маленький солдат Платонова сочинение
Заглавие произведения делится на две части. Солдат – это боец, для которого характерно смелость, мужественность и стойкость. Слово «маленький» по своей семантике обычно определяется либо к росту, либо к возрасту человека
- Сочинение Мой любимый поэт Блок
Александр Александрович Блок – гениальный русский поэт серебряного века. Он подарил миру очень много хороших произведений, многие из которых знают даже те, кто мало знаком с литературой.
- План рассказа Уроки французского Распутина 6 класс
Я рос в очень бедной в семье. Кроме младшей школы, у нас больше общеобразовательных организаций не было. Я был самым старшим ребенком в семье и в деревне считался грамотеем
Виктор Робертович Цой-величайший советский рок-музыкант, основатель и лидер группы «Кино».Родился в 1962 году 21 июня и умер в 1990 году 15 августа. Цой был довольно хорошим художником, он умел вырезать по дереву. Но работал он в котельной » Камчатка», позже он снимался в фильме «игла», где фигурировала эта котельная. Виктор Цой начал свое увлечение музыкой с игры на обычной советской акустической гитаре, по его словам, он не избежал участи мальчишек его возраста играть на гитаре в подъездах и во дворах, что в то время было очень популярно. Цой играл различные мотивы на своей гитаре, придумывал стихи, так и получались его песни, которые западают в душу и советскому народу, и современному. Я не перестану удивлятся Цою, такому талантливому, открытому человеку. Надеюсь, что когда-нибудь родится еще один величайший «герой» рок музыки, но Виктор Цой навсегда останется в моем сердце!
- Сочинения
- На свободную тему
/
Когда у нас спрашивают о кумирах, мы почему-то всегда начинаем прокручивать в голове супергероев, спортсменов или музыкантов с актёрами, но разве наша любимая мама не достойна звания «кумир»?
С самого рождения мамы заботятся о нас, они меняют нам пелёнки, купают и одевают нас. Они очень устают, а иногда даже спят меньше, чем пять часов! Когда мы подрастаем, мамы продолжают о нас переживать. Когда мы гуляем, уходим к друзьям на ночь или просто не берём трубку, если мама звонит, она места себе не находит, именно поэтому нужно всегда беспокоиться и о маме, отзваниваться ей или писать, что всё в порядке.
Всю нашу жизнь мамы стирают, готовят и гладят для нас. Когда мы выступаем на соревнованиях, они болеют за нас так, что, кажется, из-за одной их поддержки можно занять все первые места мира.
Рано или поздно случается так, что детям нужно выпорхнуть из родительского гнёздышка. Многие уезжают учиться в другой город, а некоторые даже в другую страну. Вот тогда-то наши родительницы переживают сильнее всего – сыт ли их ребёнок, тепло ли ему и не обижают ли их сына или дочку? Такие вопросы всегда будут у них в голове, даже если детям уже далеко за двадцать и у них уже есть своя семья.
Если вдруг мама узнает, что у её ребёнка возникли какие-то проблемы, то она тут же побежит их решать, несмотря на свою занятость, усталость и прочие отговорки, которые ей не нужны. И пока она не добьётся полного решения проблемы, она будет помогать своему ребёнку. Это ли не супергерой?
И правда, многие считают кумиром знаменитых актёров, потому что они отлично выглядят и хорошо говорят, некоторые обожают спортсменов, потому что они сильны духом и не боятся трудностей, а некоторые с ума сходят от мультипликационных героев, ведь они такие добрые, хорошие и, кажется, понимают нас во всём. Но только ли эти личности подходят под описание «кумира»? Нет! Все эти черты свойственны нашим мамам. Вот кто действительно заслуживает того, чтобы мы считали её своим кумиром.
Я люблю свою маму больше всех на свете и восхищаюсь тому, сколько всего она делает за день, как любит меня и заботится не только обо мне, но и о моём брате и всё равно выглядит самой красивой и счастливой на Земле. Моя мама – мой кумир!
Другие темы: ← Рисование — мое любимое занатие, хобби↑ На свободную темуВерность в любви →
`
Билл Гейтс
На мой взгляд, у каждого из нас есть определенные люди, которые вызывают восхищение и служат для нас примером. Мы всячески стараемся подражать им и скопировать их лучшие качества. Сильные, непреклонные черты характера наших кумиров, помогают нам в сложных жизненных ситуациях.
У большинства моих ровесников, кумирами выступают телезвезды, знаменитые певцы и спортсмены. Моим кумиром и примером для подражания является гений компьютерных технологий Бил Гейтс.
Своим невероятным талантом и феноменальным умом, он достиг непревзойденного успеха, и стал самым молодым и богатым человеком планеты.
Билл Гейтс, без преувеличения, самый знаменитый человек в мире, прославившейся как гениальный программист и создатель фирмы Microsoft. Он совершил не только невероятный переворот в мире компьютерных технологий, но и создал самую крупную и влиятельную корпорацию в мире.
Родился Билл Гейтс в небольшом городе Сиэтле. Отец был известный адвокат, который брался за самые сложные и спорные дела. Еще в школе Гейтс увлекся математикой и, впоследствии, начал активно изучать теорию программирования. И уже в возрасте 13 лет начал создавать свои первые программы для компьютеров того поколения. Позже он завел приятельские отношения со своим будущим партнером и последователем Полом Алленом. В 1973 году, Гейтс без особого труда поступил в Гарвард. Знания, приобретенные в стенах университета, натолкнули молодого программиста на создание принципиально нового языка программирования. Все мы знаем его под название «Бейсик». Однако, через непродолжительный промежуток времени, Гейтс принимает решение покинуть стены университета и отдать все силы для основания компании Microsoft. Совместными усилиями с Полом Алленом в 1975 году цель была достигнута.
Они были абсолютно уверенны, что через незначительный промежуток времени, персональный компьютер станет неизменным спутником жизни каждого человека. Полом и Билом было создано программное обеспечение, без которого мы не представляем свою нынешнюю жизнь. Нам все она известна как Windows.
В 1999 году Гейтс написал книгу, под названием «Бизнес со скоростью мысли». Это издание вызвало переворот в мире компьютерных технологий. Основной ее идеи являлось, объединение носителей информации в общую сеть и свободный обмен данными. Результатом чему стал Internet.
Как бы развивалось человечество, и на каком этапе технологического развития мы бы находились в настоящий момент, без этого поистине гениального человека. В современной реальности у нас есть неограниченный источник информации, который помогает нам ответить на любые возникающие вопросы.
My role model is my mother A mother is the closest and dearest person in the world. Mothers literally give their children life and the whole world. Mothers are our first and main educators and teachers. My mother is a very good person. She is kind, although she can be strict, she is thoughtful and attentive, caring and fair. Mum has a wonderful sense of humor and she has almost no flaws. No wonder dad loves mum so much. She is not able to be angry or hold a grudge for a long time. I noticed this a long time ago, but I do not make use of it, on the contrary, I appreciate my mother even more. When I have difficulties, I know that my mother is always ready to help me with advice. If mum is not around, I always ask myself: what would she do in this or that situation? I think my mother is also a wise person. And I know that she is respected and appreciated by her colleagues. I really want to be like my mother and sure enough I try to follow the example of her in my behaviour and attitude to life. Мой кумир — это моя мама Мама — это самый близкий и дорогой человек на свете. Мамы действительно дарят своим детям жизнь и весь мир. Мамы — наши первые и главные воспитатели и учителя. Моя мама — очень хороший человек. Она добрая, хотя может быть и строгой, она чуткая и внимательная, заботливая и справедливая. У нее замечательное чувство юмора и почти нет недостатков. Неудивительно, что мой папа любит маму так сильно. Она не умеет долго сердиться или обижаться. Я давно уже подметила это, но я не пользуюсь этим, а, наоборот, ценю мою мамочку еще больше. Когда у меня возникают трудности, я знаю, что мама всегда готова мне помочь советом. Если мамы нет рядом, я всегда спрашиваю себя: а как бы она поступила в этой ситуации? Я думаю, моя мама еще и мудрый человек. Я знаю, что ее уважают и ценят коллеги. Я очень хочу быть похожей на мою мамочку и, конечно, я стараюсь подражать ей в моем поведении и отношении к жизни.
более месяца назад
Виктор Цой — мой кумир
В мире существовали, существуют и будут продолжать существовать люде, которые умнее, успешнее, красивее каждого из нас. И это закономерно. Они подталкивают к самосовершенствованию.
У каждого человека есть тот образ реально существующей личности, на которую он хотя бы отдаленно хотел бы быть похожим. И это хорошо, когда этот персонаж положителен. Этот герой не обязательно существует, он, может быть, уже мёртв или вообще является персонажем какого-нибудь романа. Но человек, который восхищается им, оживляет его.
У меня тоже есть кумир. Его зовут Виктор Цой. Это тот человек, который внес великий вклад в развитие рок-музыки во время перестройки в Советском Союзе. Этот человек трагически погиб в аварии, когда возвращался выходным днем с рыбалки 15 августа 1990 года.
Виктор Цой – это действительна яркая личность, хотя одевался он в основном в черную одежду. Чем же он занимался? Он занимался искусством музыки. Этот человек известен не только как музыкант, но и как поэт. Цой собрал группу «Кино». Они издали много музыкальных альбомов с замечательными песнями. Цой выступал как автор текстов и музыки. Это отличает рок-музыкантов от ненастоящий исполнителей. То, что этот человек велик, доказывает невероятная популярность его творчества даже спустя почти тридцать лет после его гибели. Человек, который прожил даже короткую жизнь, но его помнят после его кончины за творчество, что оставил потомкам – действительно велик. Он погиб в возрасте 28 лет.
Этот человек кажется мне привлекательным не только за творчество, но и за многие мысли и поведение. Он никогда не называл людей, которые приходили на его выступления «поклонники» или «фанаты», а говорил о них, как о «людях, которым нравится его творчество». Это свидетельствует о нем как о человеке скромном и том, кто любит задаваться.
Одной из самых любимых песен Виктора Цоя для меня является «Легенда». В тексте этой композиции заложен глубокий смысл, но подано все просто. Основная мысль: из-за того, что мы все рано или поздно умрем, то надо наслаждать жизнью сейчас, а любовь заслуживает, чтобы ее ожидали.
Виктор Цой оставил по-настоящему богатое наследие.
Другие сочинения: ← Любовь это счастье или страдание?↑ На свободную темуОдин день из моей жизни →
Предмет обожания
Дженсен Эклс прославился благодаря своей главной роли — он сыграл охотника на нечисть Дина Винчестера в сериале «Сверхъестественное». И этого человека действительно можно назвать кумиром многих подростков. Он заслуживает того, чтобы о нем написали эссе или целый реферат.
Дженсен занимается не только актерским искусством. Он хорошо поет и играет на гитаре, пробует себя в роли режиссера, участвует в комик-конах. При этом Эклс успевает выполнять обязанности мужа и отца, а у него трое детей. У него также есть свой бизнес — супруги открыли пивной бар, где каждый желающий может попробовать разные сорта хмельного напитка.
Почему Дженсена Эклса можно считать кумиром? В своем возрасте (актер родился в 1978 году) он уже успел многого добиться. Этого человека знает весь мир. Но он остается простым: актер с удовольствием общается с фанатами, не скрывает от них свою жизнь, умеет сочетать бизнес, семью и работу. А его коллеги по съемочной площадке стали ему настоящими друзьями.
Но самое интересное — образ Дина Винчестера списали именно с Дженсена. У этого персонажа повадки, характер, поведение такие же, как и у актера.
Эклс подсказывал режиссерам, как правильно должен выглядеть и вести себя его герой. Кумиром можно считать не просто Дженсена, а именно его образ.
Главная красавица планеты
Человеком, который меня вдохновляет своим творчеством, поступками и взглядами на жизнь является известная американская актриса, сценарист и режиссёр Анджелина Джоли. Наверное, на сегодняшний день почти не осталось людей, которые бы не знали, кто она такая. Эта женщина внесла вклад в развитие голливудских фильмов, послужила прототипом для многих образов при разработке компьютерных игр, её фотографии находятся на обложках самых известных журналов, а сама Анджелина ещё занимается волонтёрством и активно участвует в благотворительности.
О ней можно говорить часами. Кажется, что за что бы Анджелина не взялась, у неё это будет выходи́ть идеально. Все её роль в фильмах были чувственными, как режиссёр она показала свои навыки в раскрытии сюжета с помощью простых переходов кадров, а её семейная жизнь является примером для многих будущих мам. Её любовь к детям действительно является примером для подражания.
Я считаю, что за всей её красотой и популярностью стоит огромное количество часов упорной работы. То, как она поддерживает своё тело в прекрасной форме, вдохновляет работать над собой. Неудивительно, что Анджелина Джоли является эталоном красоты для многих девушек по всему миру. Удивительно, что актриса не собирается останавливаться на достигнутых успехах.
Биография актера
Дженсен Росс Эклс появился на свет 1 марта 1978 года в семье Донны Джоан Шеффер и актера Алана Роджера. Супруги проживали в Далласе, США. Они считали имя Дженсен редким, поэтому и назвали так сына. У него есть также младшая сестра и старший брат.
Эклс учился в начальной школе Дармут, затем в средней Аполло и окончил учебное заведение Беркнера. Высшего образования у него нет, так как его карьера началась довольно рано. Уже в четыре года Дженсен стал сниматься в рекламных роликах.
Затем он играл в нескольких сериалах:
- «Мистер Роудс»;
- «Сибилл»;
- «Дни нашей жизни»;
- «Блондинка»;
- «Тайны Смолвилля»;
- «Темный ангел»;
- «Сверхъестественное».
Именно последний сериал принес ему мировую известность. Снимаясь в нем, Дженсен попробовал себя в роли певца и режиссера. Он занимался съемками нескольких эпизодов и записал саундтреки. Сам актер слушает классический рок, играет на гитаре.
В 2009 Эклс женился на гимнастке Дэннил Харрис, с которой до помолвки встречался три года. У пары родилось трое детей: близнецы Эрроу Родс и Зеппелин Брэм, дочка Джастис Джей. В 2020 супруги открыли пивоварню «Family Business Beer Co».
В ее названии использована часть девиза сериала: «Спасать людей. Охотиться на нечисть. Семейный бизнес».
Гениальная скрипачка
Вся моя жизнь связана с музыкой, поэтому и мои кумиры являются творческими и неординарными личностями. Я с детства увлекалась многими исполнителями, но со временем моё восхищение быстро спадало, поэтому я не могу сказать, что слепо иду за популярными звёздами и маниакально пытаюсь быть похожими на них.
Я пытаюсь найти в этих людях то, что будет меня саму вдохновлять на творчество. Они дают мне силы и веру, что, занимаясь саморазвитием, я могу приблизиться к своей мечте и подарить миру свои произведения. Среди моих идолов были:
- Майкл Джексон;
- Тайлер Джозеф;
- Брендон Ури;
- Джерард Уэй;
- Фрэнк Айеро.
Сейчас я увлекаюсь творчеством американской скрипачки Линдси Стирлинг. На сегодняшний день скрипка считается более классическим музыкальным инструментом, применяемым только в исполнении произведений Бетховена, Моцарта, Баха и подобных гениальных композиторов. Однако современный век представляется как время разрушений стереотипов и рамок. Линдси Стирлинг была первой скрипачкой, которая попробовала совместить скрипку вместе с энергичной и современной аранжировкой.
Такой подход позволил развиваться совершенно новому и интересному направлению в музыке. То, что ранее могло показаться скучным, теперь обрело совершенно иной смысл. Классическая музыка получила второй шанс, чтобы доказать молодым людям со всего мира, что «старая школа» может быть танцевальной и эпичной.
Стала популярна Линдси Стирлинг после выступления на известном талант-шоу «Америка имеет талант» 8 лет тому назад. Она старалась показать, что у неё не существует рамок в творчестве, поэтому смело сочетала в композициях всевозможные жанры — рок, хип-хоп, инди и дабстеп. После того как её талант заметил весь мир, её стали активно приглашать в качестве композитора саундтреков для фильмов, сериалов и компьютерных игр.
Наблюдать за её творчеством можно с помощью интернета. Почти каждый месяц Линдси выставляет новые клипы, которые восхищают своей красочностью и театральностью. Даже в визуальном представлении она переворачивает все стандарты игры на скрипке — её движения резкие, танцевальные, неприсущие классическим академическим скрипачам.
Линдси Стирлинг работает над своим мини-проектом, который должен включать в себя других известных молодёжи исполнителей. То, что обычная девушка смогла посредством телешоу добиться такого успеха, очень вдохновляет!
Главная роль
Сначала Эклс прослушивался на роль другого героя «Сверхъестественного» — Сэма Винчестера, младшего из братьев. Но по характеру ему больше подошел Дин. Это естественный и интересный персонаж. Он прикрывается маской циника и легкомысленного красавчика. А на самом деле Дин больше всего любит свою семью.
Его мама Мэри погибла в огне, когда он еще был маленьким. Но Винчестер помнит ее, в отличие от младшего брата. Отец, Джон, после смерти жены начал искать существо, которое ее убило. В это дело он втянул и сыновей. В результате Джон погиб, отдав душу демонам за Дина.
С каждым новым сезоном у двух братьев прибавлялось работы. Они сталкивались с разными мистическими существами — вампирами, оборотнями, призраками, демонами. Были проблемы даже с ангелами, Всадниками Апокалипсиса и Богом. Но благодаря крепкой семейной связи они справлялись со всеми трудностями.
У Дина были многочисленные связи с женщинами, а серьезные отношения только с девушкой по имени Лиза. Но и ее он оставил ради продолжения охоты. Винчестер очень страдал, когда у него возникали проблемы с братом. Он скучал по отцу и матери, часто вспоминал о них.
Но свои настоящие чувства охотник скрывает за сарказмом, юмором и цинизмом. У него проблемы с полицией, так как ради спасения людей он готов нарушать закон. Главное в его жизни — безопасность Сэмми, младшего брата. Присматривать за ним Дину пришлось с раннего детства. В случае опасности он не тратит время на рассуждения, а сразу создает в голове мини-проекты, позволяющие избежать смерти и ареста.
Другим родственникам и чужим людям он не доверяет. Ему сложно открыться даже Сэму. Свои боль и страдания Винчестер привык держать в себе. Он обвиняет себя в смертях близких друзей, думает, что недостоин нормальной жизни — жены и детей. Винчестеру легко удовлетворить свои потребности.
Ему достаточно номера в маленьком мотеле, бургеров из ближайшего кафе, флирта с очередной красивой девушкой и брата рядом.
«Мой кумир»-сочинение
«Мой кумир»
Кумир – человек, на которого мы равняемся. Мне кажется, в наше суровое время он должен обладать такими чертами характера как выносливость, коммуникабельность, целеустремленность. Он должен быть образованным, ответственным и, главное, добрым и верным другом. Народные кумиры живут не в Голливуде, а среди нас. Их только надо научиться видеть.
Мой кумир – человек дела. Человек, который сумел организовать себя так, чтобы ни от кого не зависеть. Думаю, таковым может являться Хаматова Чулпан Наилевна.
Ее знают и взрослые, и дети. Чулпан Хаматова – одна из самых востребованных актрис российского кино. Увидев ее, зритель невольно улыбается. Она так очаровательна, что ее трудно не полюбить. Когда она входит в кадр, там сразу появляется жизнь. Может, это энергетика, может, дар, может, итог кропотливой работы, а может, все вместе. Наверное, поэтому такой человек, как она, сразу выходит за рамки любых условностей – сценических или тех, что задаются обществу нашими СМИ.
Родилась в Казани, в семье инженеров. Свое будущее мечтала связать с «точными» науками. Этого же хотели и родители, но, как ни странно, сами того не подозревая, сделали все для того, чтобы их дочь стала актрисой. Мама первой подтолкнула ее к этой профессии еще в раннем детстве, когда запоем читала ей рассказы. Книги покупались и приносились в их дом в невообразимом количестве. А там, где книги, там и фантазия, и воображение, а где воображение, там начало творчества.
С восьмого класса Чулпан Хаматова училась в математической школе при Казанском университете. Потом поступила в самый престижный институт – финансово-экономический, но неожиданно бросила учебу и поступила в театральное училище, а после – в ГИТИС.
Она частенько попадает впросак: бывает, замечтается – и то на дверь налетит, то уронит или сломает что-нибудь. Актрисе нередко приходилось встречаться с трудностями, но старалась не расстраиваться по пустякам. Жизнь она видит исключительно в светлых тонах – не зря ее имя по-татарски значит «звезда рассвета».
Несмотря на свой звездный статус, она остается простым человеком. Даже по улицам актриса перемещается на роликовых коньках. Прохожие ее не узнают – ведь так не бывает, чтобы известная актриса катила по городу не на машине.
У нее никогда нет времени: спектакли, репетиции, съемки, поездки. Но при всей колоссальной загруженности Чулпан Хаматова находит время, чтобы помогать детям, которые болеют раком крови.
Несколько лет назад Чулпан Хаматова стала учредителем благотворительного фонда «Подари жизнь». Она привлекает внимание общества к проблемам детей с онкологическими заболеваниями. По-моему, это большой подвиг, хотя уверена, что она таковой свою деятельность не считает. И это не лишний повод показать себя с лучшей стороны, сделать так, чтобы наивные люди о тебе заговорили, как о доброй волшебнице, спасавшей жизни многих детей.
Это воистину неотъемлемая часть характера моего кумира – быть полезным. Не просто доставлять радость, а сделать что-то реально, физически помочь. Для чего же еще жить на Земле?
Она знает цену жизни и не выдумывает себе лишних проблем. Она преодолевает все барьеры, которые мешают достичь определенной цели. Она достаточно смелый человек, хотя и называет себя трусихой. Она способна понять, простить, сделать мир гораздо лучше. Благодаря этому человеку, многие из детей, которые были при смерти, сейчас способны радоваться жизни, улыбаясь своим мамам, так переживавших за них.
Я не всегда доверяю СМИ. Глянец и телевизор приучил меня к звездам, которые стараются перещеголять друг друга в тратах и кутежах. Но информация о Чулпан Хаматовой невольно заставляет поверить в обратное. К тому же, фонд «Подари жизнь» говорит о ней очень многое. Например, то, что ей не безразлична судьба других людей. Ей доставляет удовольствие нести людям счастье.
Конечно, я против стремления быть абсолютно похожим на кого-либо, жертвуя своей природной уникальностью. К чему это копирование внешности, поведения и поступков другого человека? Но брать пример – это другое дело. Мне бы тоже хотелось научиться быть таким же организованным, успешным человеком, способным помочь в трудную минуту, независимо от обстоятельств, а главное, при всей своей значимости всегда оставаться простой в общении.
К сожалению, я не знакома с Чулпан Хаматовой лично. Наверное, тогда я узнала бы побольше интересной информации о ней. Надеюсь, в скором времени удастся это сделать.
Быть прекрасной актрисой, любящей женой, хорошей мамой, настоящим другом и просто замечательным человеком – дано не каждому. Но Чулпан Хаматова с каждой из этих ролей справляется не хуже, чем на сцене какого-либо театра. Так держать! Я искренне верю, что таким людям с чистым, добрым сердцем должна сопутствовать удача.
Характер кумира
Характер Дженсена Эклса просто поражает: несмотря на постоянные нагрузки, многочасовые съемки, трудный бизнес, знаменитость остается жизнерадостным и простым человеком. И он — один из лучших актеров, о котором можно написать сочинение «Мой кумир».
Дженсен старается закончить съемки как можно быстрее, чтобы снова вернуться в семью. Его жена и дети — это главная ценность и опора. Эклс много времени проводит с детьми и Дэннил. Он любит готовить, устраивает для своей супруги домашние праздники.
Актер подружился с коллегами по съемкам — Джаредом Падалеки и Мишей Коллинз. Эта тройка играет главные роли в «Сверхъестественном», поэтому и в жизни встречаются часто. Звезды посещают комик-коны, где разыгрывают представления и устраивают веселые шоу. Но Дженсену не нравятся ролевые игры. Даже в сериале его герой полностью соответствует характеру Эклса.
Про свою работу актер говорит только в положительном ключе. Он настолько проникся ролью, что отказался от съемок в «Игре престолов» ради того, чтобы не бросать «Сверхъестественное». Эклс ведет страницу в Инстаграме, куда выкладывает фото с площадок и своего дома.
Хотя его состояние исчисляется в миллионах долларов, Дженсен остается простым человеком. Он носит обычную одежду — джинсы и рубашки, отдыхает с семьей на озерах, встречается с друзьями в барах за кружкой пива.
Достичь таких высот, добиться богатства, славы и остаться настолько душевным и простым сложно. Но этот актер не старается выделиться. Он отличается от звезд Голливуда и других знаменитостей. Ему не нужны огромные замки, дорогие машины и частные самолеты. Самое главное в жизни Дженсена — семья и его друзья.
Основные достижения
На экранах актер появляется не так часто, как хотелось бы его фанатам. Но он настолько вживается в свои роли, что кажется, словно и в жизни Эклс ведет себя так же.
За хорошую актерскую игру он получил множество наград:
- «Дайджест мыльных опер» за «Дни нашей жизни»;
- Ewwy Award за «Сверхъестественное»;
- TV Guide Award.
Его признавали лучшим актером драматического сериала несколько раз за роль Винчестера. Любимый многими поклонниками Эклс достоин того, чтобы о нем написать доклад на русском или английском языке.
Но не только кинопремии и награды являются достижениями Дженсена. Он озвучил несколько героев в мультфильмах. А в 2018—2019 Эклс начал сотрудничество с Джейсоном Мансом, Стивом Карлсоном, Мартином Секстоном. Знаменитости совместно записывают песни.
Его также внесли в список «Самых горячих парней» согласно изданию «YM». Но Эклс не делает провокационных фото, всегда спокойно ведет себя во время интервью и общения с фанатами. Он не использует свою славу и богатство ради достижения новых успехов.
Дженсен занимается саморазвитием: в списке его увлечений спорт и мотоциклы, создание новых сортов пива для развития бизнеса, изучение режиссерской деятельности.
Сочинение: Цой Виктор Робертович
Цой Виктор Робертович
Рок-музыкант, певец, поэт, основатель и лидер рок-группы «Кино», киноактёр.
Родился 21 июня 1962 года в Ленинграде (район Купчино) в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (1937-2009) и инженера Роберта Максимовича Цоя (1938 г.р.). Виктор был их единственным ребёнком.
C 1974 по 1977 год — будущий музыкант посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым.
В 1977 году поступил в художественное училище имени Серова, но через год был исключён и пошёл работать на завод.
В 1979 году поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву.
1982 год — Альбом «45». Первый электрический концерт группы «Кино» в Ленинградском рок-клубе.
1983 год — Второй акустический концерт «Кино» в рок-клубе и запись фонограммы «демо», впоследствии получившую название «46».
1984 год — Запись альбома «Начальник Камчатки». Оформляется второй состав «Кино».
1985 год — Виктор Цой работает над двумя альбомами: «Ночь» и «Это не любовь».
1986 год — Выходит в свет альбом «Ночь».
1987 год — Записывается альбом «Группа крови».
1988 год — Выходит альбом «Группа крови». Запись альбома «Звезда по имени Солнце».
1989 год — Гастроли по стране. Выходит альбом «Звезда по имени Солнце», последние концерты «Кино» в Ленинграде.
1989 год — Во Франции записывается диск «Последний герой».
1989 год — Выходит альбом «Звезда по имени Солнце». В апреле — поездка во Францию, в июне — в США, в сентябре — в Рим (Италия).
1990 год — Поездка в Японию (в перерывах между гастролями). Летом записан последний альбом.
4 февраля 1984 года — Виктор Цой женится на Марьяне (1959-2005), а 5 августа 1985 года у супругов родился сын Александр.
Виктор Цой и Марьяна разошлись в 1987 году, он ушёл к Наталье Разлоговой, переехав жить в Москву. Однако брак официально они не успели расторгнуть.
В 1988 году по итогам опроса кинокритиков журнала «Советский экран» за исполнение роли Моро — Виктор Цой был назван лучшим актёром года.
24 июня 1990 года — состоялся последний концерт группы «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников. После этого Виктор Цой с Юрием Каспаряном уединились на даче под Юрмалой, где под акустическую гитару начали записывать материал для нового альбома. Этот альбом, сведённый музыкантами группы «Кино» уже после смерти Цоя, вышел в декабре 1990 года и получил название «Чёрный альбом».
Виктор Цой родился в Ленинграде 21 июня 1962 года в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Братьев и сестер у Виктора не было. Мать Виктора не раз слышала о том, что при смешивании кровей разных народов часто рождаются талантливые люди. Поначалу, правда, особыми талантами Виктор не отличался: рос и развивался, как все дети. В 1969 году Виктор пошел в школу, где работала его мать. Всего за время своего обучения до восьмого класса он сменил с матерью три школы.
Виктор был русским наполовину: мать Валентина Васильевна — русская, коренная Ленинграда, ее муж — кореец, родом из Казахстана. Вот что рассказывал о его семье товарищ Виктора Андрей Панов: «Приезжал я, и мы завтракали. Мне очень нравилась кухня его папы. Там один день готовила мама, а другой день готовил папа. И оставляли завтрак на столе. Мне всегда очень нравилось, когда вообще есть завтрак! Папа готовил с какими-то заморочками непонятными. Корейскими, наверное. Вообще, семья у Цоя — это очень классно! Его семья до сих пор является для меня загадкой. Отец по-русски довольно плохо говорит, а у матери волосы золотые и вот такая коса! Настолько разные люди, непонятно вообще, как они вместе живут. Каждую субботу и воскресение отец собирался с друзьями в большой комнате, мать им все носила. Шикарно накрывался стол, море водки, политические беседы… А Цой жил в проходной комнате, вот они через нас и ходили. Одни мужчины собирались, вообще без женщин. Цой немножко посмеивался над своим папой, хотя сам признавал, что первые аккорды на гитаре ему показал отец.
У Виктора с раннего детства проявились склонности к рисованию. Он хорошо рисовал, лепил. Поэтому родители с четвертого класса (в 1974 году) определили его в художественную школу, где он и проучился до 1977 года. Витя в детстве был очень импульсивным, и еще в четвертом классе преподаватель в изостудии сказал как-то, что Витя не склонен к терпеливому, кропотливому труду. Если хочет — рисует. и рисует замечательно, но если не хочет — не заставишь.
Он читал много хороших книг, родители привили сыну вкус к чтению. Так говорят не только родители Виктора. Андрей Панов, знавший Витю со времени, когда тот учился в художественном училище им. Серова, тоже вспоминает: »… человек с малого возраста читает… Достоевского всего прочитал, классику… Витя больше читал классику, точно могу сказать.
Учился Витя сначала легко, но к 8-му классу, наверное, неинтересно стало — появились тройки. Он через день ходил в художественную школу, поэтому дома от него, по рассказам родителей, особенно и не требовали хороших оценок по общим предметам.
Максим Пашков рассказывает:… когда взрослые уходили на работу, то мы школу прогуливали и оставались одни. Ходили за пивом, на гитаре бренчали, прикалывались.
Свое отношение к родительскому воспитанию; в то время Цой также высказал довольно откровенно в беседе с корреспондентом газеты «Комсомольская знамя» в Киеве, где группа выступала во Дворце спорта:
— А твои родители были строгие, они тебя часто наказывали, если да, то за что?
— Достаточно строгие, да. Но за что наказывали, честно говоря, не помню. За что обычно наказывают детей? За детские проступки.
— Хорошо, а у тебя нет к ним претензий, допустим, того не показали, того не научили?
— А я вообще не считаю, что родители могут чему-то научить. Ребенок — это человек с собственной судьбой, и, мне кажется, мы слишком много значения придаем, так сказать, формированию личности родителями (последнюю фразу он произносит с издевкой), продолжая, -родители могут дать образование там, что угодно, а личность формируется сама, под влиянием окружающей среды. Но на одних одна и та же среда влияет так, на других — иначе…
Родители, конечно, думали по-другому — они-то считали, видимо, что смогут наставить Виктора на «истинный» в их понимании путь. Тем не менее, они ему полностью доверяли. Между ними присутствовало понимание, а такое, согласитесь, бывает не часто. Семейных сцен в семье Цоев не любили и жили мирно. Мать старалась воспитывать Витю сама и ограждала поначалу от влияний со стороны. Она любила читать ему книги из серии «Жизнь замечательных людей», хотела заинтересовать Виктора тем, как формируются талантливые люди, хотела помочь сыну раскрыться, развить его способности. Сказочка про Павлика Морозова Виктору, наверное, не нравилась, поэтому к родителям он относился хорошо и не давал им особого повода для переживаний, хотя и особой радости своими успехами тоже не доставлял.
И все же хотели ли его родители, чтобы их единственный сын посвятил всю свою жизнь песням? В интервью Рижской газете «Советская молодежь» в 1989 году он сам коротко ответил на этот вопрос: «… Сейчас они считают, что я занимаюсь своим делом. Наверное, они так считали не всегда.
Первая гитара, которую родители подарили Вите, появилась в 5-м или 6-м классе. Уже в 8-м он организовал в школе свою группу. Начал пытаться что-то сочинять. Отец Виктора Роберт Максимович вспоминал о тои времени: «Помню, запрется в ванной, чтобы мы не слышали, и играет. У него тогда голос „ломался“, вот он и стеснялся. Даже нас. И все у матери спрашивал: „Почему же у меня голос такой высокий, как у девчонки?
“Конечно, бывали у парня и трудности так называемого подросткового периода. У кого их не бывало? Тот же Панов вспоминает: „Был такой хороший случай. Родители уехали на юг, оставили Цою девяносто рублей из расчета треха в день. А у Цоя была мечта, как и у всех, — двенадцатиструнная гитара. Он побежал и тут же ее купил. 87 рублей она стоила. А на сдачу, поскольку голодный, у парка Победы купил беляшей по шестнадцать копеек. И, значит, натощак их навернул. Он очень долго потом это вспоминал. Говорил, лежал зеленый, один в квартире, блевал, умирал. До туалета было не дойти. Лежал несколько дней. С тех пор беляшей не ел.
После восьми классов, в 1977 году, Витя захотел стать художником и поступил в художественное училище им. Серова — “Серовку», как его называли, — на оформительское отделение. Но многое там оказалось для него неинтересным — газетные шрифты. размеры. Ему было скучно заниматься. В училище, кстати, он также сразу создал группу. Но ребятам пришлось туго: на втором году учебы Виктора, как и всех, кто играл в этом ансамбле, отчислили «за неуспеваемость». Мать Виктора уверена, что это было связано с гонениями в то время на рокеров, потому что в этой группе были очень способные начинающие художники, и действительно за неуспеваемость их исключить не могли. Участие в рок-группе, занятие музыкой, «растлевающей» советскую молодежь было тогда вполне достаточным основанием, чтобы отчислить любого, даже самого способного учащегося. Кроме рока ребята имели «вызывающий вид». Это сейчас на занятия ходят, в чем попало, а тогда к этому относились очень строго (даже в Питере). Как рассказывает близко знавший его Андрей Панов: «… все были бездельники. Цоя и других из «Серовки» выгнали именно по той причине, что они там стали ходить в булавках, а «Серовка» всегда была рассадником пацифизма. Ну, учителя и педагоги поняли, что это такое, — кто-то подстригся, кто-то булавку нацепил. За то и выгнали. И песни не те пели.
На извечный и любимейший вопрос всех корреспондентов: «С чего началось твое увлечение музыкой?» — Цой отвечал обычно так: «Конечно, с гитары. Я не избег общей участи мальчишек моего возраста, охваченных желанием овладеть столь престижным в те годы инструментом. Мне было четырнадцать лет, и занимался я тогда в художественном училище, но постепенно, как ни странно, бесперспективное занятие рок-музыкой взяло вверх. Я бросил свои живописные начинания и стал писать песни. Мечтал собрать музыкантов и создать группу».
Тем не менее, Виктор научился рисовать и понимать искусство. «Какие картины ты больше всего любишь рисовать?» — спрашивал его корреспондент ленинградского самоиздательского музыкального журнала «РИО» в 88-м году. «Иногда рисую очень реалистические. Я учился рисованию, живописи десять или одиннадцать лет (имеется в виду, видимо, время учебы в Серовке, художественном ПТУ и период работы резчиком по дереву), поэтому умею рисовать. Знаю анатомию, как падает свет и все такое прочее, иногда рисую собирательные картины, как некая вещь, которая имеет меньше отношения к академическому искусству», — отвечал Цой. Кстати, по воспоминаниям Андрея Панова, Виктор даже пытался одно время стать артистом: «Ему самому (Цою) тогда восемнадцать было. Он еще в театральный поступал, на кукольное отделение. Ему очень это дело нравилось. Но не поступил и пошел в краснодеревщики, в ПТУ».
Как рассказывает Валентина Васильевна, дома его за исключение из Серовки ругали не слишком сильно. Мать так и сказала Вите: «Не хочешь учиться — не надо. Делай, что умеешь». Виктор устроился штамповщиком на завод и поступил в вечернюю школу. На заводе ему пришлось изготавливать мелкие детали замков. Такой монотонный труд, как известно, отупляет. Тем более это было тяжело для Виктора, привыкшего к эстетическому восприятию окружающего мира. Это только в советском кинематографе молодой сильный парень мог получать от такой работы удовольствие. Вите тогда еще исполнилось только 16, и он еще не стал по-настоящему взрослым: ему хотелось читать, рисовать и конечно играть на гитаре, но из-за работы был лишен всего этого. Работа у штамповочного пресса — дело не шуточное. Кроме монотонности, это еще и постоянный шум: известное дело — механический цех. К этому нелегко привыкнуть…
Тогда мать и решила — ничего страшного, если Витя бросит завод и будет только читать, учиться, заниматься самосовершенствованием. Потом уже Валентина Васильевна поняла, что это решение стало ее самой большой удачей.
Позже Валентина Васильевна расскажет: «Как-то опросила его — »Откуда явилась вдруг вся эта музыка?» — «А помнишь, мама, — говорит, — ты меня с завода забрала. Тогда все и началось. Я тебе очень благодарен за это». Он никогда раньше не говорил мне ничего подобного! Я была тронута, поражена этими словами. Видите, все твердят, что труд делает человека, а получилось наоборот. Витю «сделала» свобода и возможность свободно раскрыть себя… Виктор с детства, так или иначе, получал эстетическое образование, развивал свой вкус. Когда впервые он попал в Москву, то сразу побежал в Третьяковку. И потом интересовался искусством и сам всегда рисовал (если позволяло время)». Уже много позже — в 88-м году на прошедшей в Нью-Йорке выставке современных ленинградских художников 10 картин принадлежало кисти Виктора Цоя. Значит, свое увлечение рисованием Виктор не бросил и пронес буквально через всю свою жизнь.
После вечерней школы Виктор закончил художественное СГПТУ-61 по специальности «резчик по дереву». Но из-за плохой успеваемости ему даже не выдали диплом, а лишь справку об окончании училища. Тем не менее, он был талантливым резчиком, и распределили его на отличное место (как считает мать Виктора), в реставрационную мастерскую Екатеринского дворца в городе Пушкине, куда и по блату-то было трудно попасть. (Правда, жена Виктора, Марианна, вовсе не считала это его место «отличным».) Виктору было трудно ездить так далеко, за город, и вскоре он реставрацию бросил. Впервые Виктора показали по телевизору как раз в это время — в программе «Монитор», как одаренного резчика по дереву. Он был талантлив и в этой профессии.
Как и многие молодые люди с то время, Виктор начал курить — так было принято среди его круга. Курила тогда вся молодежь и курила буквально везде, как, впрочем, многие курят и сейчас. О вреде для здоровья никто не задумывается. Дома Виктора, однако, за это не ругали. Отец Виктора вспоминает: «Скандалы в семье по этому поводу бывают, когда дети начинают курить рано, лет в двенадцать, и делают это тайком от родителей. Витя же закурил, когда был уже достаточно взрослым, сразу в открытую, и мы не запрещали ему это делать».
Случалось ли, что Виктор приходил домой пьяным? Известно, что многих ребят, особенно в молодости, тянет к выпивке. Еще хуже, если они появляются дома в таком виде и тем самым показывают свое неуважение к родителям. Тем, понятное дело, такое видеть неприятно. Но Виктор себе этого не позволял. Роберт Максимович говорит по этому поводу: «Он другим был занят, и вино его совершенно не интересовало. Конечно, иногда с друзьями посидит, выпьет. Но меру знал».
Когда же Виктор стал серьезно заниматься игрой на гитаре?
«Я с детства занимался в различных художественных учебных заведениях. Лет в 18 я все это бросил и стал играть на гитаре и писать песни» (интервью в Алма-Ате, в 1989 году). Значит, это был примерно 1980 год. Правда, по рассказам его друзей, это произошло немного раньше. Потом, когда Виктора стали приглашать с друзьями на нечастые концерты на квартирах — «квартирники», мать спросила у него: «Витя, сколько же ты на них (на квартирниках) зарабатываешь?» — «Ну, рублей пятнадцать», — ответил он.
Мать слушала его первые записи, и ей казалось: не плохо, не хуже, чем у других. Но она, по ее словам, никак не ожидала такой огромной популярности, которая пришла к Виктору потом. Отец также не сразу стал понимать песни сына: «Когда он только начинал, я не воспринимал это серьезно. Тем более что для меня, взрослого человека, его песни, конечно, не были близки. Думал, это так, мальчишество какое-то».
Несмотря на то что Виктор не любил «выворачивать душу» перед журналистским микрофоном, один раз он все же сказал о том, как понимает свое место в жизни: «… живу для чего? Чтобы заниматься своим делом, чтобы было интересно жить. А каким бы хотел себя видеть? — Я бы хотел не запятнать свое доброе имя, чтобы ни у кого не было повода меня в чем-либо упрекнуть. Все остальное не очень важно».
«Отношения полов»
Так или иначе, на девушек Виктор стал всерьез обращать внимание позже других ребят. Вспоминает Панов: «… никаких женщин, никаких комплексов,… женщины нам тогда почему-то были ни к чему. Женщины просто отрицались…» (1978-1979 гг.). Поэтому, когда у Цоя появилась восьмиклассница, он просто не знал, что с ней делать. Был просто в растерянности, в недоумении. Отвечал Панову на его расспросы: «Может, люблю, может, нет, но гуляю». Виктору самому тогда было восемнадцать.
«Восьмиклассница» была написана под влиянием этой неизвестной нам девушки, и сама песня навеяна реальными событиями из жизни Виктора.
Потом появилась Марианна. Они познакомились 5 марта 1982 года у ее знакомого — Саши. Марианна вспоминает, что в тот день решила пойти, после долгих уговоров, на вечеринку к друзьям, с которыми давно не виделась. Это была в общем даже не просто вечеринка, а день рождения. Положение было такое, что отказаться ей было неудобно: у Марианны и Саши совпадают дни рождения. Он и захотел отметить эти два события совместно. Марианна же этого не хотела, поскольку уже была по ее выражению, «солидной дамой». Она работала в цирке заведующей цехами постановочной части. Кроме того, ее, возможно, в скором будущем ждало повышение по службе. И вообще, ей это все было неинтересно. Вроде бы она уже вышла из этого возраста. Свой день рождения Марианна уже отметила дома. Но парень этот — Саша — был очень настойчив и долго ее упрашивал. Короче, она согласилась, но предупредила Сашу: «Я приду к тебе, но не надо при этом всем рассказывать, что в этот день еще и мой день рождения». В общем она дала ему понять, что никакого лишнего внимания к себе она не хочет.
Итак, в назначенное время Марианна добралась по бумажке с адресом до какой-то коммуналки в центре города. Там она встретила своих старых знакомых, которых давно не видела. Ей сообщили, что придут еще Рыба (Алексей Рыбин) и Цой. Ни Алексея, ни Виктора до этого вечера она не знала. Впрочем, ее тогда это обстоятельство совершенно не беспокоило. Вскоре появился Цой, выпятил свой подбородок и говорит: «Меня зовут Витя». Потом, естественно, все напились, начался полный бардак, и Марианне это не очень-то понравилось. Витя ей тоже не понравился, и она даже взяла и написала губной помадой, чуть ли не на его лице свой телефон. С этого их знакомство и началось. Цой начал звонить Марианне домой, и она тоже стала ему звонить…
Цой был тогда еще «подросший ребенок, воспитанный жизнью за шкафом», как он пел позже в «Безъядерной зоне», и носил брюки, который сшил по тогдашней моде сам (кстати, весьма профессионально). Марианна была старше его и уже имела в жизни какое-то место и зарплату — по тем временам в их кругу очень даже большую — сто пятьдесят рублей в месяц…
Как они проводили время? Им абсолютно некуда было пойти. Мать Марианны, при ее обаянии и дружбе со многими музыкантами, никак не могла понять, что же все-таки происходит. Ей казалось, что ее уже вполне самостоятельная дочь вскоре будет устроена в жизни, а тут появляется какой-то странный, бестолковый, неприкаянный парень, который к тому же все время молчит.
В октябре 1982 года с помощью Витиной мамы они сняли комнату в двухкомнатной квартире на Московской площади. Это было их первое собственное пристанище, куда они, собрав пожитки, сбежали из родительских домов — сбежали, потому что очень хотели жить вместе. Однако хозяева поставили им условие — съехать с квартиры перед самым Новым годом. В середине января Виктор и Марианна переехали на другую квартиру на проспекте Блюхера. Их свадьба состоялась почти через год, 4 февраля 1984 года.
В конце декабря 1986 года Цой первый раз поехал в Москву к режиссеру фильма «Асса» Сергею Соловьеву. Марианна, вспоминая то время, говорит, что не думала, что этот фильм станет началом их постепенного отдаления друг от друга… С Наташей Разлоговой Виктор познакомился на съемках этого фильма. Вспоминает Джоанна Стингрей: «Он очень любил Наташу, и за те три года, что они провели вместе, они были неразлучны. Мне кажется, что большую часть жизни Виктор чувствовал себя одиноким, но с Наташей он нашел себя». Еще он сказал как-то Джоанне, что добился всего, чего, хотел в жизни, и что он счастлив».
К 1989 году Виктор уже окончательно обосновался в Москве вместе с Наташей. В то же время он постоянно чувствовал ответственность за Марианну, их сына Сашу, а также за Наташу и ее ребенка. Рашид Нугманов, режиссер фильма «Игла»: «… после встречи с Наташей он стал очень домашний, его круг общения ограничился считанными людьми. Конечно, каждому человеку хочется иметь свой угол. Они собирались с Наташей покупать квартиру. Тут все понятно — если лет в двадцать неустроенность можно переносить относительно спокойно, то в 1990 году ему уже было двадцать восемь, и хотелось жить по-человечески.
Как Марианна восприняла уход Цоя к другой женщине? Об этом она рассказывает сама: » Последний период жизни Витя провел с другой женщиной. Ее зовут Наташа. Это длилось три года, и было очень серьезно. О нашем разводе речи не было, потому что существовал Саша. Мы уже переросли эти женитьбы, разводы… Витя ушел к ней. К этому моменту мы уже были совершенно свободными людьми… Мы оба устали от недосказанности и вранья. Что случилось, то случилось, и сейчас делить его — не нужно».
С женой Виктор расстался, но, к счастью, оставался с ней в добрых отношениях. По рассказам матери Виктора — Валентины Васильевны — Витя собирался официально оформить развод с Марианной и жениться на Наталье, но Марианна тянула с этим, и он так и не успел ничего сделать…
Друзья, первые пробы в музыке.
Как же появилось в музыке такое явление, как Виктор Цой? Какую роль в этом сыграли его друзья? Лидер первой группы («Палата №б»), где играл Цой, Максим Пашков — Макс беседует с Михаилом Садчиковым:
— Мы с Витей были знакомы с детства, лет с двенадцати. Учились в художественной школе на канале Грибоедова — с четвертого по восьмой классы. Правда, мало кто из учеников школы стал художником, но почти все как бы при искусстве. Мы с Витей ходили в один класс, вместе начинали заниматься музыкой, правда сначала только я один умел играть на гитаре. Первые два года учебы мы почти не дружили, а потом создали свою группу — тут все началось. Я собственно и учил Витю играть на гитаре. Так как на бас-гитаре всего четыре струны, мы подумали, что ее Цою будет проще всего освоить. Мы купили за 40 рублей в комиссионке бас-гитару. Я уже тогда был профи — лет с семи играл, даже какие-то песенки сочинял.
— С Витей вы стали друзьями?
— Жили мы с ним не разлей вода. Либо он у меня, либо я у него. Ночевали друг у друга — настолько были увлечены музыкой, только пьянки перебивали. Мы зависали на тяжелой музыке. Сочиняли ее вдвоем под акустические гитары, но петь он стеснялся. Он мог бы стать хорошим басистом!
— Как вы в то время справляли Витин день рождения — 21-го июня?
— Бурно. Однажды завершили праздник в ментовке. Слишком много портвейна было. Мы куда-то отправились, и кто-то вошел в автобус по пояс голым. За это и повязали…
Виктор с друзьями часто проводил время совсем не так, как того хотели бы его родители.
Случались в приключениях Виктора опасные или неприятные моменты. Максим Пашков в беседе с М. Садчиковым вспоминает:
— Его вообще ноги плохо держали, он их ломал, спотыкался, умудрялся вступить в лужу, которую все обходили, провалиться на тонком льду. Однажды мы драпали от милиции, он прыгнул в подземный переход на Невском с самого верха, сломал ногу, но добрался до парка Победы. Потом ходил с палочкой — всех веселил. Михаил Садчиков:
— Почему вы драпали, в чем провинились?
— Там был Свин (лидер группы «Автоматические удовлетворители») и еще целая компания: кто с зелеными губами, кто с булавками в носу, в ушах… За одно за это тогда забирали. Ну и пьяные, естественно: когда это мы трезвыми ходили по Невскому?
Михаил Науменко: «Я познакомился с Виктором Цоем году в 1981-м. Тогда мы жили рядом — у парка Победы, метрах в четырехстах друг от друга. Пожалуй, мы не были друзьями — скорее, приятелями. Мне кажется, что друзей у него вообще не было, — от него всегда исходил какой-то специальный флюид одиночества».
Неужели все было безрадостно в жизни Виктора и его друзей? Послушав подобные откровения, можно представить всю тогдашнюю жизнь Цоя в слишком темных тонах. А в это время, между прочим, началась его творческая биография. Мрачные настроения и постоянное непонимание со стороны администрации училища, конфликты с ней и другие неприятности; конечно, наложили отпечаток на его песни.
Когда же Виктор начал сам сочинять песни? Андрей Панов вспоминает, что для него не было неожиданностью, когда Цой принялся за сочинение. Виктор очень много читал, превосходно «снимал» аккорды на слух с магнитофонных записей и рано или поздно должен был сам начать писать. Но так как, по мнению Панова, Цой страдал «закомплексованностью», он не решался показать друзьям свои первые опыты. Случилось так, что однажды, когда ребята, друзья Виктора, собрались дома у Андрея и записывали свои песни на его аппаратуре, все присутствующие насели на Цоя. Мол, что тебе стоит стихи написать, музыку сочинить… Выпили, как водится, и стали надоедать. Ну, и Виктор не выдержал натиска, вышел в коридор и что-то сочинил. Панов помнит, что слова там были про какие-то металлоконструкции. Все посмотрели — действительно неплохо написал. В первый раз. А потом уже Виктор стал сочинять постоянно. Один раз вот так пришел к Панову и показал новую «Мои друзья всегда идут по жизни маршем…»
А вот мнение Панова относительно работоспособности тандема Цой — Пашков и их музыки: «У Максима с Витей группа была в техническом плане очень сильная. У нас сейчас таких нет. Ни в рок-клубе, нигде. Потому что люди занимались музыкой, а не то, что там, — в рок играли. Потом Цой просто стал репетировать с моим ВИА (»Автоматические удовлетворители»)». Они даже вместе с Цоем и Максимом Пашковым записали один альбом группы «Автоматические удовлетворители» под названием «Дураки и гастроли».
Из интервью Виктора Цоя газете «Молодой ленинец» (Волгоград, 1989 г.): «А вообще просто у любого человека есть люди, с которыми ему интересно разговаривать, а есть — наоборот». Он как-то очень четко определил свое отношение к людям, в том числе и имеющим отношение к «управлению культурой»:
«Есть люди, которым доверяю, и есть люди, которым я не доверяю. Есть люди, в чей искренности сомневаться не приходится, и есть люди, которые мне кажутся нечестными. Допустим, тот, кто два-три года назад кричал, как это ужасно, как это все омерзительно, какое это подонство и пошлятина, сейчас кричит, какие они замечательные, наши рокеры, какие они молодцы и борцы за правое дело…»
Нина Барановская рассказывает об его отношении к товарищам: «В рок-среде все очень любят кости друг другу помыть, так вот в Цое мне всегда нравилось отсутствие этой недоброты по отношению к своим собратьям».
После того, как выступили многие московские группы, они вышли с Цоем покурить, и она ему сказала о том, что выступление москвичей ей не понравилось. Цой ответил тогда Барановской: «А вот как сейчас все наши пойдут!..» К своим, питерским, у него было особое отношение. Случалось, Цою что-то не нравилось в том, что исполняли его друзья-музыканты, а в этом трудно сомневаться, т. к. Виктор имел свое твердое и часто бескомпромиссное мнение. Например, когда Цой работал в котельной, ему часто показывал свои песни приходивший туда Максим Пашков (тот самый, с которым Виктор играл в «Палате № б»), и Виктор, которому вообще мало что нравилось, никогда не высказывался так, чтобы обидеть Максима.
Однажды на просьбу корреспондента охарактеризовать своих друзей Цой ответил: «Я не могу как-то „анализировать“ друзей. У них есть и недостатки, и достоинства. Твоими друзьями они становятся не потому, что обладают набором всех положительных качеств, а по каким-то другим причинам».
Из интервью Цоя газете «Молодой ленинец» весной 1989 года: «Я не хочу браться кого-либо судить. Если человек делает так, как я бы не сделал, все равно я не могу сказать, что он не прав, предатель… Каждый сам творит свою биографию…» Кроме того, в общении с друзьями Виктор был тактичным, например, с Костей Кинчевым. Нину Барановскую поражало, как они оба стеснялись, когда пели друг другу свои песни — как перед выходом в огромный зал. При этом зависти друг к другу у них и в помине не было.
С лидером группы «Алиса» Константином Кинчевым Цой познакомился на четвертом рок-клубовском фестивале в ДК «Невский» (весна 1986-го). Кинчев вспоминает: «У меня тогда билета не было, и он предложил пройти по его билету. Мы написали на нем „на 2 лица“ и прошли. Уже не помню, кто тогда играл. После концерта поехали к кому-то в гости, там выпили, песни попели… Вообще он относился ко мне с большим интересом, ну и я, соответственно, к нему» Цой стал чаще общаться с Кинчевым, когда уже перебрался в Москву. Вспоминает Константин: «Цой в Москве очень замкнуто жил, и я чувствовал, что для него я там как глоток воздуха был. Когда ни позвеню ему, он сразу — раз! — и приезжает. Но мы и Москве так же общались: приедет он, выпьем, и песни друг другу поем. Ну и говорили, конечно, как есть.
Что же Цоя объединяло с друзьями? Ведь внешне он казался очень замкнутым человеком. Из воспоминаний Юрия Каспаряна: „Поначалу мы с Витькой ходили — два таких дружка. Витя песенки сочинял, мы играли. Наверное, это и называется “был к нему ближе других». Хотя, если говорить о составе последних лет, с тех пор, как появился Игорь, то нельзя сказать, что я был дружнее с Цоем, чем Тихомиров или Георгий Густав (Георгий Гурьянов), который позже меня появился, но с Витькой они тоже общий язык нашли. Тихомиров — уже позже. Уже и возраст другой был, сложнее сойтись. Музыка, конечно, объединяла. Что касается новой информации, то мы старались обновлять старый багаж. Все время слушали что-то новое. Вместе и по отдельности. Круг слушаемой музыки у нас был примерно одинаков. По крайней мере, был наборчик, который знали все и могли обсудить. А у каждого были и свои какие-то пристрастия, это естественно. Но все равно дружили. Последнее время Цой любил напоминать, что все это держится только на дружбе. То есть он нас терпит только потому, что мы — друзья».
«Я собирал не музыкантов. Прежде всего — друзей. А как же иначе? Научиться-то играть можно. Каспарян, например, вначале мало что умел, а теперь снимает с гитары куда больше меня», — говорил В. Цой.
Такой способ организации группы всерьез возможен был только в Советском Союзе. Но, как видим, в нем есть, безусловно, свои положительные стороны.
Как Каспарян сошелся с Цоем? Познакомились они через Максима Пашкова. Рассказывает Юра Каспарян: «У меня был друг Максим. Собственно, он и сейчас есть. Он стал играть на бас-гитаре. Оказалось, что он играет с Витькой и Рыбой. Я их тогда не знал. И я как-то попросил его взять меня с собой на репетицию. Он говорит: да, конечно, поехали. Это было то ли в 81-м, то ли в 82-м году. Лет девятнадцать мне было. Приехали, и я стал играть с ними на виолончели. А потом уже и на гитаре. Я был молоденький, хотел понравиться. Старался вписаться. Когда я услышал их песни, уже не помню, когда это было, но еще до знакомства, мне они понравились. Не так сильно, конечно. Но из всего того, что я тогда слышал, это было самое лучшее.
У меня не было тогда абсолютно никакого стиля. В голове была парочка каких-то рок-н-рольных ходов, ну, и понятие — как должно быть хорошо. Только свое понятие — больше ничего. Научился я играть сам, а потом уже пошел в джазовую школу — думал, что там научат чему-нибудь. Но ничего нового там не узнал. Хотя, может быть, и узнал. Не помню»
Борис Гребенщиков познакомился с Цоем несколько раньше: «Познакомились мы, как известно, в электричке, когда ехали с какого-то моего концерта в Петергофе, где теперь находится Ленинградский университет. Судя по тому, что я ехал один, там был сольный концерт. И они подсели ко мне — Витька и Рыба, то есть Леша Рыбин. Кстати, и гитара оказалась, и Витька спел пару песен. А когда слышишь правильную и нужную песню, всегда есть такая дрожь первооткрывателя, который нашел драгоценный камень или там амфору Бог знает какого века, — вот у меня тогда было то же самое. Он спел две песни. Одна из них была никакой, но показывала, что человек знает, как обращаться с песней, а вторая была „Мои друзья идут по жизни маршем“. И она меня абсолютно сбила с нарезки. Это была уже песня, это было настоящее. Когда через молоденького парня, его голосом проступает столь грандиозная штука, — это всегда чудо. Такое со мной случалось очень редко, и эти радостные моменты в жизни я помню и ценю. Это и определяло наши отношения. Я любил его как носителя этого духа, который через него говорит, и просто как человека. И то, что говорило из него, мне было очень дорого, потому что это говорило и из меня тоже. То есть он сказал то, что, может быть, мне самому хотелось бы сказать, но у меня такого голоса нет, а ему он был дан, и голос без ограничений, голос настоящий. И этот голос говорил со мной всю Витькину человеческую жизнь»
Александр Титов, работавший с Гребенщиковым в «Аквариуме», пришел в «Кино» после своего знакомства с Цоем в доме БГ. Он рассказывает: «… туда же приходил и Витька. Я тогда был новичком в их компании и плохо еще разбирался в том, кто чем занимается. Правда, многих я знал с детства — в свое время мы вместе хипповали, была у нас такая тусовка. А Витька мне был совсем незнаком»
Когда Виктор с Марианной сняли свою, вторую по счету, квартиру на проспекте Блюхера, друзья стали к ним приходить намного чаще. Борис Гребенщиков заходил к ним в пятницу вечером, с двумя авоськами сухого, как правило, красного вина. Начиналось застолье с бесконечными разговорами и пением песен друг другу. Гребенщиков неизменно приходил с женой Людмилой и еще с кем-нибудь. Часто заходил к ним и Курехин («Поп-Механика»). Тогда начинался еще только 83-й год, Цою было 20 лет и перемен в жизни ребята только ожидали, но при этом совершенно не были уверены, что эти перемены когда-нибудь придут…
Знакомство Титова с Цоем совпало по времени со свадьбой Виктора и Марианны, которая была в начале февраля 84-го. Александр Титов вспоминает, что, когда ему попались записи группы Цоя, они очень понравились, и после этого они с Виктором стали общаться больше. К этому времени появился замысел нового альбома. После знакомства Титов с Виктором начали писать «Начальника Камчатки», параллельно Александр доделывал с «Аквариумом» «День Серебра». Борис Гребенщиков тоже принимал участие в записи Цоевского альбома и в некоторых вещах играл на «Кассиотоне» — довольно примитивном по теперешним понятиям электронном клавишном инструменте. Записали они альбом на одном дыхании. Титов даже садился иногда за барабаны и играл на них в одной песне. Постоянного барабанщика у них в то время еще не было. Работали в основном Юра Каспарян и сам Цой. Позже на барабанах поиграл немного Сева Гаккель. Но в основном весь альбом записали трое.
Своей квартиры у Цоя не было. По рассказам Юрия Белишкина, директора «Кино», познакомившегося с Виктором только в 88-м году, но близко знавшего его, «Виктору ведь тогда было просто негде жить в Ленинграде, и он жил у Густава, у друзей… Квартирная проблема так и не решилась в его жизни»
Рассказывать о друзьях Виктора можно бесконечно. Их было у него много.
Джоанна Стингрей: «Для многих Виктор был звездой, любимым артистом, а для меня он был самым близким другом. Я познакомилась с ним в 1984 году. Он был тогда застенчивым, замкнутым, говорил медленно, низким голосом. Что-то в нем мне сразу понравилось. Может быть, то, что в отличие от многих других он не пытался со мной немедленно подружиться только потому, что я — американка. Поначалу мы были приятелями, и только со временем он стал одним из моих самых верных друзей. Я помню, как в 1985 году я ему сказала, что рано или поздно он обязательно приедет ко мне в гости в Лос-Анджелес, и мы поедем в Диснейленд, а потом на берег океана. Но он мне ответил, что я не „врубаюсь“ и что я очень наивная. Тогда Виктор зарабатывал на жизнь, работая кочегаром, с вечеринок уезжал до часа ночи, чтобы успеть в метро, денег на такси у него не было. Но вот пришла гласность, его стали показывать по телевизору, а в газетах стали писать о выдающемся рок-певце Викторе Цое»
Когда группа «Кино» стала популярной по всей стране, а Цой сделался настоящей рок-звездой, изменились ли его отношения с друзьями? Иногда с приходом славы человек отгораживается от своих прежних друзей и к нему уже не подойти на пушечный выстрел. Из рассказа Ю. Белишкина можно понять, что Виктор Цой в этом отношении был не таким человеком. Цой жил тогда в трехкомнатной квартире у Гурьянова на улице Будапештской в Ленинграде. Родители Гурьянова были на даче, и вся компания собралась вместе. Что удивило Белишкина на этой встрече? Стол, на котором были сигареты и чай. Все было очень скромно. Сидели, молчали, курили, что-то играли на гитарах, так продолжалось несколько часов, и за все время каждый сказал не более тридцати слов. Беспрестанно звонил телефон, однако никого в гости не приглашали. Густав вдруг встал и уехал на вокзал — ему нужно было в Москву. Никакой шумной рок-тусовки, никакого шумного застолья Белишкин не увидел…
Личность, увлечения .
Есть ли вообще связь между личностью человека и его увлечениями? Конечнопроявляется не только в работе, но и в немалой степени в увлечениях., есть. Личность Главным увлечением Цоя были песни. Удивительно работоспособный музыкант и поп-идол целого поколения Майкл Джексон как-то сказал, что человек бывает только тогда счастлив и доволен своей работой, когда она совпадает с его увлечением. Именно так; работа совпадает с увлечением. Первичным является увлечение. Но очень часто кроме основной страсти есть, еще несколько так сказать, сопутствующих.
«Он все делал очень легко, если уж за что-то брался. Когда получал водительские права, а было это, если не ошибаюсь, осенью 89-го, я сидел третьим в машине, где Виктор с инструктором совершали „первую ходку“. Так вот, он сел и поехал. Я не поверил, что он сделал это впервые, но так и было. Я понимаю, сейчас говорить, что он был такой звонкий, ловкий — трудно, но так и было. Так же и английский выучил — с нуля, буквально за полгода. И когда мы были в Дании, И в Копенгагене он давал интервью на радио на английском. Лихо у него это получалось», — вспоминает менеджер группы «Кино» Юрий Белишкин. А как описать личность Виктора Цоя? О многих чертах его характера мы знаем из рассказов его и жены и друзей… О тех временах, когда Цой только начинал играть, вспоминают его друзья — Максим Пашков, Андрей Панов и другие.
. Максим: «… человек он был мрачноватый.… Таким был всегда. Конечно, всенародная любовь его изменила.… По природе он непробивной, патологически застенчивый»
Андрей: «Цой был всегда очень зажатый. Комплексанутый, даже так скажу»
Михаил Науменко: «… от него всегда исходил какой-то специальный флюид одиночества»
Юрий Белишкин: «… он таким и был. Молодой, но такой серьезный»
Александр Титов: «Витька меня всегда поражал. Он был человеком абсолютно неброским, не умеющим себя подать, даже стеснительным в компании. У меня до сих пор такое чувство, что я не знаю о нем и половины.
Есть такие люди — когда начинаешь с ними знакомиться ближе и что-то в них приоткрывается, то ты видишь, что вообще их раньше не понимал. Общаясь с Витькой, я постоянно убеждался в таинственности его натуры. Он был очень сильный человек, очень сконцентрированный. Мог часами играть на гитаре и петь одну и туже песню — прорабатывать ее для себя. Но чего никогда не было в Цое — так это позы. В нем было геройство, но геройство абсолютно естественное, органичное. Оно было также натурально, как и каждое его движение. Кстати, поэтому не было случая, чтобы кто-то подошел к Витьке после концерта и сказал: „Цой, у тебя шоу сегодня было хреновое“
»Цой же вызывал симпатию как у людей его совсем не знавших, так и знавших Витю только по песням, но не в лицо. Своим поведением, имиджем, общением, какой-то, в хорошем смысле, дистанцией. С одной стороны, он был человек загадочный, но в то же время и обыкновенный, такой как все» — Юрий Белишкин.
Все, что он делал, было абсолютно органично. Под стать своему характеру он и одевался — только в черное. В костюмах, даже черных, тем не менее, не ходил. Костюм купил, но так ни разу и не надел. Все черное — сумки, куртки, футболки, туфли, сапоги. Все это покупалось обычно за границей. Он не был рабом вещей, но в одежде был рабом черного цвета.
У Рашида Нугманова есть свое мнение: «Часто о Викторе говорят — одиночка. Конечно, говорить можно по-всякому, но что касается конкретно Виктора, то он вообще не любил оставаться один. Не то, чтобы он чего-то боялся, просто не мог один и все. Кто-то все время должен быть рядом с ним. Я это не раз замечал. Цой очень не любил в гостиницах жить. Когда он приехал на съемки той же „Иглы“, я ему сказал: „Вот твой гостиничный номер. Он все время будет за тобой. Пожалуйста, если тебе нужно будет уединиться, побыть одному…“ Цой ни разу им не воспользовался. Он все время жил у нас. И когда говорят о Викторе, что он человек необщительный или грубый, отталкивает людей, — это не так. Просто, особенно в последнее время, он общался с очень немногими, но с друзьями был замечательным, открытым человеком». Согласитесь, это мнение никак не соответствует определению Максима Пашкова — «мрачноватый». Сам же Виктор говорил о себе так: «… Я не такой замкнутый, как может показаться». Вспоминает Нина Барановская: «… когда я стала работать в рок-клубе, мы, конечно, стали чаще общаться. Я занималась литовкой текстов, и мне приходилось читать их сразу, как только они создавались. И тут с Цоем, наверное, было проще всего, потому что он не то чтобы сразу на все соглашался, но у него не было такого революционного задора, как у Борзыкина, когда любой ценой надо этот текст залитовать, добиться, встать на уши. Цой к этому не прикладывал никогда никаких усилий, не уговаривал, не убеждал, не упрашивал. Наверно, поэтому все получалось само собой. И не потому что тексты у него были менее революционными, чем у Борзыкина. Скажем, то, с чем он выступил на фестивале в ДК «Невский», по социальной значимости, о которой тогда все любили говорить, было ничуть не слабее»
Рашид Нугманов: «Просто он являлся олицетворением романтизма, он в нем жил, он был у него в крови»
Александр Титов: «Я не знаю ни одного человека, который относился бы к Цою с пренебрежением или с непониманием. Даже если они ни хрена не понимали и несли чушь, все равно это было доверительное общение. Его уважали. Для меня он был последним героем, как сам себя назвал»
С кем никогда не ладил Виктор, так это с начальством. Общения с руководящими товарищами у него не получалось ни под каким видом. Один такой случай рассказал Анатолий Соколков. Когда Цой не получил удостоверения об окончании курсов для кочегаров (несколько раз не был на занятиях из-за гастролей), они с Соколковым решили сходить к начальнице.
Анатолий Соколков:«У него была такая особенность — он не мог общаться ни с каким начальством. Независимость натуры или еще что… Но это очень действовало на нервы всем начальникам. Ну, говорил там „да“, „нет“ — но нормально, не было никаких высокомерных жестов. Человек просто сидел, разговаривал, но сразу возникало неприятие — у тех людей, у которых много формализма в голове. Если бы я в той ситуации просто пошел один к нашей начальнице — хорошая была тетка, — то было бы все нормально. Но мы пошли с Витькой, это подействовало им на нервы, и они просто наотрез отказались»
Цою также страшно не нравилось, когда к нему «лезли в душу», надоедали пустыми вопросами, навязывали ему приятельские отношения, — как же, восходящая звезда! Цой не любил интервью. Ему действовала на нервы разница между тем, что он говорил журналисту, и тем, что потом было напечатано в газете. Виктор не любил интервью еще и по причине природной замкнутости. Его разговоры с залом после выступлений были рекордными по своей краткости. Если спрашивали о чем-нибудь из истории группы, еще можно было получить вразумительный ответ, но если кто-то хотел выудить что-нибудь про самого Виктора, например про личную жизнь, то чаще всего вопрос оставался без ответа или ответ был такой, что спрашивать больше не хотелось. Как-то ему задали вопрос, что в окружающей действительности ему не нравится. «Все», коротко ответил Цой.
Цой мог не отказать корреспонденту, но, проговорив с ним битый час, тот вдруг обнаруживал в своем блокноте или на кассете диктофона односложные ответы, за которыми явно скрывалось нежелание открываться в интервью. Иной раз Виктор мог сказать прямо: «Это прессы не касается». Он с интересом выслушивал вопросы, но отвечать на них не любил.
«Виктор старался читать все письма, они очень много для него значили, он понимал, что ему выпала особая миссия в жизни», — считает Джоанна Стин-грей. Действительно в последние годы Цой получал массу писем, он их все читал, никогда не выбрасывал, но никогда и не отвечал. Виктор Цой вынашивал песни «в себе». Об этом вспоминает много людей, знавших его. Отец Виктора, например, даже считает, что эта его особенность забывать обо всем, когда в уме рождалась новая песня, послужила причиной роковой автомобильной катастрофы. Эту его особенность уходить в себя в, минуты творчества отмечает и Юрий Белишкин:
«Репетировали „киношники“ очень мало. Я первое время страшно этому удивлялся. Я ни разу не видел Виктора за сочинением песен. Знаете, как другие: пальцами барабанят, что-то демонстративно шепчут, лихорадочно хватают лист бумаги. Он же работал, отдыхал, смотрел видик (он очень много смотрел, нормально относился к Шварценеггеру, а вот Сталлоне не любил), а столько песен написал. Когда, где, как? Все внутри происходило. Отсюда, наверное, и желание побыть одному. Или с друзьями. Я от него подхватил слово „душевные люди“. Те, что достают, душат вопросами, разговорами. Его такие личности здорово мучили…»
Александр Титов: «Витька был уникальный человек, потому что в общении с ним никогда не проскальзывали те мысли, которые вдруг появлялись в его песнях. В общении все было гораздо проще, на уровне быта. Это всегда очень интересный и таинственный знак. Думаю, у некоторых людей есть сильный механизм защиты, и они постоянно контролируют творческий выброс. Во всяком случае, собственно о творчестве мы никогда не говорили. Думаю, что я понимал и принимал его. У Витьки был несомненный дар. Мне кажется, что Витька был творчески более честным, чем Борька (Гребенщиков). Тот за счет своей эрудиции часто вуалировал послание, которое у него есть в песне. Он очень талантливо это делал, очень тонко. А Витька подавал более прямолинейно. И эти простые слова действовали еще сильнее. Поэтому с Витькой у нас никогда не было разговоров о трактовках песен, я его понимал безоговорочно. Работал он над каждой песней, просто погружаясь в нее целиком. Проигрывал миллионы раз.
Чаще всего дорабатывал какие-то гармонические дела. А текст всегда был уже устоявшийся к тому моменту, когда мы начинали работу над песней»
Осенью 1982 года Цой работает в садово-парковом тресте резчиком по дереву, тогда же он увлекается резьбой нэцке (традиционный вид японского искусства — небольшие фигурки из кости или другого материала) и делает их настолько мастерски, будто учился этому искусству долгие годы у восточных мастеров. Вырезанные фигурки он щедро раздаривал приходившим к ним с Марианной домой друзьям.
Виктор вообще сильно увлекался восточными культурами — китайской и японской. Борис Гребенщиков вспоминает: «Наверное, людям, которые Витьку не знают, сложно представить, что мальчик, который в то время учился в ПТУ на резчика по дереву, что называется „необразованный“, был на вполне сносном уровне знаком с древней китайской культурой. Можно было спокойно бросаться именами, рассуждать о самурайском кодексе. В общем, о чем мы говорили, мы знаем»
Интересовался Виктор и «жизненным путем» Брюса Ли.
Константин Кинчев: «Он хотел быть как Брюс Ли — кумир его»
Артем Троицкий: «Как-то мы с Цоем говорили о литературных и прочих кумирах, и я упомянул своего любимейшего Дон Кихота». «Нет, это не мой персонаж, — сказал Цой, — он не сконцентрирован, он слаб»
Его персонаж — Брюс Ли, великий мастер кун-фу, вставший в один ряд с легендами мирового кино. Брюс Ли участвовал в безыскусных боевиках, но магия его присутствия по своей силе не уступала великолепному воздействию Орсона Уэллса и Марлона Брандо.
Б.Г. говорит об этом его увлечении: «… вся эта эпопея с Брюсом Ли началась гораздо позже, когда они с Марьяной уже жили на Блюхера. Да, кажется, это был день рождения Марьяны, и мы с Людкой приехали к ним на Блюхера. Наверно, это было впервые, когда мы приехали к Витьке домой. И как-то так нам в тот день повезло, что хватило денег купить мешок красного вина. Я никогда в жизни не пил так много красного вина, как тогда. Я сухое вино вообще не очень люблю, но оно было дешево, а денег на портвейн тогда не было. И когда я увидел у Витьки на шкафу изображение Брюса Ли, я обрадовался, поскольку уже есть о чем говорить, это уже знакомый элемент»
… Витя садился и, не отрываясь, пересматривал все фильмы с Брюсом Ли, какие только в тот момент оказывались в доме. А «Войти в дракона» — главный брюсовский фильм — смотрел как минимум раз пятнадцать». На стене у Виктора висели нунчаки. БГ за нунчаки сразу схватился, порадовался любимому оружию, и Виктор показал, что он с ними делает. Получалось у него это здорово. То ли сказалась восточная кровь, то ли что-то другое, но это производило блестящее впечатление — почти Брюс Ли! Б.Г. тогда еще подумал: «… будь я, скажем, разбойником, то, встретив такого человека на улице, я бы подумал — приставать к нему или нет — настолько это было впечатляюще». Так под Брюса Ли и нунчаки они все и выпили.
Возможно, что интерес Цоя к Брюсу Ли, как признанному мастеру восточных единоборств, проявился еще и потому, что сам-то он драться не любил и стычек — как мог избегал. Из интервью Максима Пашкова:
— Витя, физически крепкий, рослый, мог себя защитить?- Он избегал этого. На ноги больше рассчитывал. Неохота что-то сочинять, но он в тинэйджерстве не производил впечатление супермена. Однажды, помню, какой-то тип Рыбе (Алексей Рыбин — музыкант первого состава группы «Кино») нунчаками голову пробил, так Витьку как ветром сдуло. Я же обидчика кирпичом отогнал. Когда страсти улеглись, Витькино исчезновение всех развеселило: «А Цой-то где? Нету!» Обыскались. Потом я догадался позвонить: он уже был дома.
Какие еще были у Цоя пристрастия, кроме увлечений искусством и Востоком? Андрей Панов рассказывает: «У Цоя, кстати, были хорошие склонности к пародированию. Он неплохо пародировал советских исполнителей — жесты, манеры… Особенно он любил Боярского. И Брюса Ли, но это уже потом. А с Боярским было заметно очень. Он ходил в театры, знал весь его репертуар, все его песни. Ему очень нравилась его прическа, его черный бонлон, его стиль. Цой говорил: „Это мой цвет, это мой стиль“. И действительно, знал и исполнял репертуар Боярского очень неплохо. Впрочем, у такого человека нетрудно спеть все, что угодно, так что ничего удивительного»Цой с уважением относился к Розенбауму. Не было особой любви к «ДДТ» и Шевчуку, но тем не менее он говорил, что группа интересная, и она о себе еще заявит. Так оно и случилось. Очень хорошо относился к Макаревичу и Бутусову. Про Вячеслава Бутусова однажды Цой сказал, что человек, который написал «Я хочу быть с тобой», уже за одну эту песню заслуживает уважения. В разговоре, если ему что-то нравилось, свои эмоции и восхищение старался всегда сдерживать.
Например, никогда не говорил: «Я люблю эту музыку, этого музыканта». Говорил просто так: «Нормальная группа. Нормальная песня» и все…
Вообще Цой пафос любил. Он чувствовал себя звездой и старался этому соответствовать. Ездил только на машине с затемненными стеклами. Не удивлюсь, если у него и телохранители были. Не помню, в Красноярске или Новосибирске он заявил: «Я на сцену не выйду — зал неполный». Так в зале такое началось, что их там чуть не убили. Заносило его, это точно. Может, потом и прошло бы. …
Да, многие отмечают, что в последнее время жизни Виктор начал меняться. Он замкнулся, ограничил круг друзей, практически все время проводил дома — в Москве он жил у Наташи. Иногда они выбирались в ресторан поужинать. Вся жизнь — концерты, дом.
Александр Титов: «Мне показалось, когда я в последние годы видел Витьку, что ему тесно в рамках той группы, которую он уже не контролировал. Ему бы надо было иметь побольше единомышленников…»
Юрий Белишкин: «… В 1990-м он вообще как-то изменился. Стал участвовать в сборных концертных солянках, выступил вместе с французской группой. Ничего особенного, ничего предосудительного, но раньше Цой не делал бы этого, он следил за собой, был архиосторожен. Но в то же время сделал прекрасный новый альбом, поездил по миру, собирался вновь с группой сниматься у Нугманова…»
Вот так — удовлетворение исчезло. Многие известные коллективы прошли через это, многие распадались, а многие выживали и находили в себе силы смотреть на эти явления свысока и не поддаваться звездной болезни. Мы думаем, что и с «Кино» было бы все хорошо, если бы не та роковая катастрофа под Юрмалой.
Он не лег в стену так покорно, надежно и прочно, как требуется от каждого кирпичика, не стал покорным волне попсы, захлестнувшей вскоре всю страну. Он не стал стеной, но у него не вышло стать и тем плечом, под напором которого она дрогнула бы. Да и возможно ли это вообще?..
Также как и его герой в «Игле», Цой умеет драться, но он дерется только защищая свою честь. Было бы ошибкой считать его суперменом, но и слабаком он не был никогда. В «Игле» Цой играл самого себя, он на самом деле был таким в жизни и в сходных обстоятельствах, наверное, поступил бы точно так же. Точно так же Высоцкий сыграл капитана Жеглова в «Место встречи изменить нельзя» — каждый, кто видел этот фильм, понимал, что Высоцкий и в жизни такой же. Хотя Высоцкий, конечно, актер, в то время как Цой актером все-таки не был. Поэтому он и не перевоплощался, а оставался самим собой.
Александр Житинский: «Мне кажется, что Витя был от природы чрезвычайно умен. Он обладал врожденным вкусом и при всей своей гордости был крайне застенчив. И в творчестве, и в жизни он, как мне кажется, воплощал принцип разумной достаточности. „Все, что сверх того — все лишнее“. Он минимизировал выразительные средства, он минимизировал и человеческие отношения, оставляя и там, и там самое надежное и проверенное»
Борис Гребенщиков — «крестный рок-отец» Виктора тоже хорошо сказал о величии личности Цоя: «Мне даже, честно говоря, неудобно Цоя называть Витькой, есть в этом какая-то ложная задушевность, которой никогда не было. Потому что то, что я знаю, не назвать ни Витькой, ни Виктором, ни Цоем — это реальность, никакого обозначения в языке на имеющая. У него другое имя, и не человеческими губами его говорить. Вот как обычно описывают ангелов? Ангел — это фигура бытия, выполняющая определенную функцию в бытии, совершенная изначально, то есть неразвивающаяся. И то, о чем я говорю, это не ангел, но это фигура такого же типа. Она совершенна от природы Вселенной. Сущность, которая так или иначе находит разные методы воплощения. Вот то, что делала группа „Кино“, то, что делал Виктор Цой. Просто мы не о том говорим, имя — оно уводит в сторону. Не было никакой задушевности ложной. Никогда»
Рашид Нугманов считает, что Цой был чистой воды ленинградец. Вот и Белишкин говорит то же:
«… по-моему, Цой был не прав, что все-таки посмотрел в сторону Москвы. Мне показалось, что его уход в Москву был не очень органичен. Он был ленинградский человек, очень тонкий и не крутящийся». Однако и зов крови рано или поздно дает о себе знать.
Когда Виктор бывал в Алма-Ате с Нугмановым, то к нему очень тянулись местные корейцы. Они очень его любили. А Виктор поначалу относился к этому скептически. По паспорту он писался русским, но ведь был наполовину корейцем. Потом потихоньку стал себя чувствовать в их среде все более и более уютно. Каждый раз, прилетая в Алма-Ату, пропадал у них в корейском ресторанчике. Корейская кухня ему очень нравилась.
Японцы тоже производили на Виктора хорошее впечатление: и природной сообразительностью, и аккуратностью, и вежливостью. По приглашению компании «Амьюз корпорейшн» (крупная японская компания шоу-бизнеса) весной 1990 года Джоанна с Виктором побывали в Японии (Нугманов не смог вместе с ними поехать — он должен был быть в это время в Нью-Йорке, продолжать работу над советско-американским проектом). Вернувшись из Японии, Виктор был в восторге. Японцы в общем были до этого заочно знакомы с музыкой «Кино» и творчеством Цоя. В начале 1988 года в Японии был выпущен компакт-диск с оригинальной записью альбома «Группа крови». В планах фирма «Амьюз корпорейшн» намеревалась организовать концертное турне группы «Кино» в Японии.
Смерть.
«… Столкновение автомобиля «Москвич-2141» темно-синего цвета с рейсовым автобусом «Икарус-280» произошло в 12 час. 28 мин. 15 августа 1990 года на 35-м километре трассы Слока-Талси. Автомобиль двигался по трассе со скоростью не менее 130 км/час, водитель Цой Виктор Робертович не справился с управлением. Смерть Виктора Робертовича Цоя наступила мгновенно, водитель встречного автобуса не пострадал…»
… Виктор Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно, от переутомления — как значится в протоколе милицейского расследования.
Строки милицейского протокола и судебно-медицинской экспертизы сухо констатировали факты. Для людей, далеких от рок-культуры, они означали всего лишь очередную жертву так называемого ДТП (дорожно-транспортного происшествия), каких на наших дорогах ежедневно случается немало. Но для тысяч других они несли нечто другое, а именно — Виктора Цоя, лидера ленинградской рок-группы, больше нет в живых…
«Вы из Юрмалы? Что вы знаете о гибели Цоя? Виктор не мог так просто погибнуть. Я уверен, что с ним расправились», — примерно так встречали несколько молодых людей корреспондентов, приехавших, чтобы написать об обстоятельствах гибели Цоя. Многие поклонники группы «Кино» не хотели поверить (да и сейчас не верят) в то, что смерть Виктора Цоя была случайной.
Особо неблагоприятных условий на дороге, где случилось столкновение, тогда отмечено не было. Впрочем, то, что для нас является хорошим, видимо, повергло бы, скажем, немцев в ужас.
Виновата ли дорога или действительно мгновенное забытье от усталости: кто знает… Не известно даже — был ли полностью исправен «Москвич» Цоя, в порядке ли было рулевое управление и тормоза.
В прессе об обстоятельствах аварии сообщалось довольно скупо, что породило различные слухи и кривотолки. Всем любившим его казалось, что такой человек не может так нелепо погибнуть.
Погиб поэт, музыкант, композитор, певец. Нелепая, бессмысленная смерть. Впрочем, может ли гибель в мирное время вообще иметь смысл? Виктор был не просто рок-звездой. Он стал символом целого поколения, выразителем его мыслей и настроений. Отсюда — полные залы и даже стадионы на каждом концерте. Его песня «Мы ждем перемен» стала своего рода гимном молодежи восьмидесятых — девяностых. А ведь написана она в те времена, когда на перемены не надеялись даже самые смелые оптимисты..
Более-менее подробно о том, как погиб Виктор Цой, удалось узнать в местной милиции. Начальник следственного отдела Тукумской милиции подполковник Гунар Цирулис поначалу встретил представителей прессы неприветливо: «Замучили поклонники музыканта, надоели журналисты телефонными звонками». И все же, когда корреспондентам пришло время покидать отделение, обстоятельства гибели Цоя стали для них более или менее проясняться. Итак, попытаемся восстановить картину происшедшего.
Виктор Цой тем летом отдыхал в Плиеньциемсе — небольшом рыбацком поселке на берегу Рижского залива. Кстати, здесь он бывал уже не впервые. Марианна Цой — его законная жена — говорила в одном из своих интервью об этом месте отдыха Виктора: «Витя уже три года ездил отдыхать в Латвию и всегда брал с собой на два месяца Саню (сына). Наслаждались общением, отдыхали…»
Вот и в том году приехал сюда дикарем с друзьями и сыном, жил в частном доме. 21-го августа собирался возвращаться в Ленинград. Уже и обратные билеты на самолет были куплены.
А в тот роковой день, 15 августа, он рано утром, около 6 часов, на своем автомобиле М-2141 отправился на рыбалку в сторону Талсы, на одно из лесных озер. Трагедия произошла, когда Цой возвращался. Было это в 11.30. Видимость, как явствует из следственного протокола, в это время была ограниченной, асфальт — сухим. На 35-м километре шоссе Слока — Талсы, двигаясь в направлении Слоки, неподалеку от моста через речушку Тейтупе, «Москвич» Виктора Цоя выехал на обочину и 233,6 метра мчался по ней. Об этом говорит четко отпечатавшийся след колес.
Теперь прервемся ненадолго и дадим слово очевидцу происшествия. Артур Нейманис оказался в тот час неподалеку от места катастрофы. Вот что он рассказывает:
— Мимо меня по шоссе на огромной скорости пронеслась легковая машина типа «Жигули-Спутник» («Москвич-2141» похож на эту машину). Скорость ее была никак не ниже 100 километров в час. Утверждаю это с уверенностью, потому что сам автомобилист почти с 35-летним стажем. Тут же послышался ужасный грохот. Когда я подбежал, увидел совершенно разбитую легковую машину и покореженный автобус.
Как случилось, что машина Цоя выехала на обочину и почти четверть километра шла по ней? Увы, ответить на этот вопрос уже невозможно. Милиция предполагает, что Виктор уснул за рулем. Когда очнулся, попытался вырулить на дорогу, но, по-видимому, слишком резко вывернул руль. «Москвич» пошел юзом, выехал на встречную полосу. А впереди, по трагической случайности, ехал «Икарус-250». Водитель автобуса, по его словам (кстати, подтвержденным следствием), чтобы избежать столкновения, попытался сам выехать на обочину, но скорость легковой машины была слишком велика, и он не успел избежать столкновения. «Москвич» ударился передним правым углом в левую переднюю часть «Икаруса». После чего автобус съехал в речку.
Автобус принадлежал Талсинской сельхозтехнике. Водитель — шофер 1-го класса, за рулем с 70-го года. Экспертиза не обнаружила в его крови признаков алкоголя. В момент аварии «Икарус» шел со скоростью 60 -70 км/ч. Проведенные лабораторные исследования подтвердили, что и в крови Цоя следов алкоголя или наркотических веществ также не было.
Как узнали о случившемся родные и друзья Виктора? Видимо, было оговорено время его возвращения с рыбалки. И когда он не приехал вовремя, Наташа Разлогова, вместе с которой Виктор отдыхал, забеспокоилась и поехала сама его искать. И увидела рядом с дорогой этот злополучный автобус, нырнувший в речку… Она помчалась в ближайший городок. Там все и выяснилось.
Она начала звонить. Дозвонилась своей маме в Москву. Та стала звонить в Ленинград. Нашла телефон Каспаряна. Его не оказалось дома. Нашли жену Виктора Марианну, а та уже разыскала Каспаряна по телефонам друзей. Через полчаса они все вместе выехали из Ленинграда. С ними поехал Игорь Тихомиров с женой — они буквально за три часа до этого приехали из деревни, где тоже отдыхали. Выехали на двух машинах. В десять утра на следующий день. после несчастья Марианна уже была у следователя и подписывала необходимые бумаги. А через сутки они выехали оттуда, увозя с собой Витю…
В то, что написано в протоколе, Марианна не верит, так же как и отец Виктора (в это не верит вообще никто из его близких). Как вспоминает Марианна в своей повести «Точка отсчета», написанной ею в 1991 году: «Витя шел по жизни на мягких кошачьих лапах, был крайне осторожен. Я думаю, что он просто увлекся движением — бывает такая эйфория. Ездил он на ста пятидесяти. По всей видимости, нарушение было со стороны Вити, судя по следам протекторов на асфальте. Он врезался в автобус на встречной полосе. Элементарная автомобильная катастрофа. В убийство я не верю. Цой не был человеком, которого кому-то хочется убрать»
В машине Цой был в тот трагический день один. А ведь мог бы взять с собой на рыбалку и сына. Это вообще чудо, что Саша остался и не поехал с отцом в тот день. Марианне позже рассказали, что Витя уезжал на рыбалку в пять часов утра. Обычно все спали, он уходил один, а тут внезапно все вскочили. Он Сашке сказал: «Поехали со мной». И ребенок отказался.
Еще очень важный вопрос: был ли «Москвич» в тот день исправным? Вот что ответил Гунар Цирулис:
— Если бы вы видели эту машину после аварии, наверное, не спрашивали бы, нa ней, что называется, живого места не осталось. Что-либо установить было попросту невозможно.
Для милиции это всего лишь рядовой случай, каких сотни… Хотя латышская милиция придерживается версии о том, что Виктор уснул, тем не менее, обстоятельства его гибели до сих пор все же остаются невыясненными. Например, его отец Роберт Максимович, не верит в эту версию, о чем он и говорил почти через год после гибели сына в интервью газете «Аргументы и факты»:
— Я лично считаю это маловероятным, ведь от озера, где он рыбачил, до дачи 15 минут езды. Можно заснуть через 20 — 30 минут, но чтобы за это время — не думаю. И как он мог не вырулить на повороте: ведь Витя отдыхал в том месте три года подряд и отлично знал дорогу. Один Бог знает, что на самом деле произошло. Может, он не справился с управлением, не совладав со скоростью, поскольку у него был небольшой водительский стаж. Но говорят, что он метров 200 — 250 до поворота почему-то ехал по обочине. Я знаю, что он сочинял песни везде, прямо на ходу. Кто знает, может, как раз в этот момент его осенило, и он забыл про этот поворот. Но точного ответа нет. Вот и рождаются разные нелепые слухи.
Были какие-нибудь зловещие знамения перед гибелью Виктора? Все слышали, но многие не верят в то, что иногда подобным трагедиям предшествуют приметы — судьба как бы предупреждает о том, что может случиться. Далее отец Виктора рассказывает: «Да, старики говорят: залетела птичка в дом — к смерти. Так вот, мы тогда все лето рыбачили, и в сарае, где жили, ласточки свили гнездо. Я было хотел прогнать их, но пожалел, да и внуку (сыну Виктора — Саше), подумал, будет интересно. А потом, когда Витя разбился, этот и подобные случаи как-то всплыли в памяти. Но вы послушайте его песни. Такое впечатление, как будто он знал обо всем…»
Нина Барановская, которая работала в Ленинградском рок-клубе и хорошо знала Виктора, вспоминает те страшные дни: «Я в его смерть сразу поверила. Даже как будто почувствовала ее. Пятнадцатого августа с утра в голове одна „Группа крови“ вертелась. Просто кошмар. А еще я на даче цветочки разные сажаю, и мне на рынке вместо белых лилий в том году подсунули какую-то дрянь. Выросло Бог знает что. Пятнадцатого утром вышла в садик, и мне просто по глазам ударило: на одном из этих кустов распустились два цветка — ядовито-желтые с черными пятнами, очень красивые. Почему-то сразу вспомнился фестиваль восемьдесят четвертого года и Цой. Он тогда выступал в желтой куртке с такими крыльями — »Фильмы» как раз пел. То есть просто имя Цой в мозгу зажглось. А потом мне отец сказал, что он погиб. Отец у меня все время радио слушает. Можно к этому относиться как к мистике, но такого со мной никогда не было…»
Вот и все.
Короткое следствие закончено. Его проводила майор Ашмане — опытный криминалист. В возбуждении уголовного дела было отказано за «отсутствием состава преступления». Возможно ли поставить точку в этом деле? Удовлетворяет ли нас ничем не доказанное предположение, что Цой заснул за рулем? С этим выводом можно было бы согласиться, если бы не время аварии — полдень. Есть и другие вопросы, которые остались без ответов.
Тело Виктора довезли до Ленинграда быстро. Марианне с Каспаряном сразу на месте дали автобус. Туда погрузили гроб, они договорились с шофером, и он отвез их в Ленинград без остановок. Перед отъездом успели еще позвонить в Ленинградский рок-клуб насчет похорон. Сначала хотели похоронить Виктора в субботу, а привезли тело в пятницу вечером…
Когда приехали, поняли, что о субботе речь уже идти не может. В городе было столько скорбящих людей, что нужно было какое-то время, чтобы информация о похоронах распространилась, и все бы смогли прийти проститься.
Из воспоминаний Н. Барановской: «В день похорон мы с мужем Валентином везде искали розы. Мне почему-то именно их хотелось принести. Потом Марьяна сказала, что розы были единственными цветами, которые любил Цой. А сама она, как выяснилось, все утро искала желтые цветы. Я тогда внутренне вздрогнула и спросила, почему именно желтые? Оказалось, что у Вити было совершенно фантастическое пристрастие к желтому цвету. Марьяна сказала, что на Востоке — это символ вечности, и Цой очень любил желтые свитера, шарфики, цветы, все что угодно».
Рашид Нугманов вспоминает случай, когда Цой был в странном настроении: «Однажды, еще в восемьдесят шестом, мы сидели всю ночь напролет у Марианны дома на проспекте Ветеранов и болтали. Марианна зажгла свечи, и мы беседовали о том, о сем несколько часов подряд. Было уже около четырех часов ночи, как-то речь зашла о Гребенщикове, и Виктор сказал такую фразу: „Вот если бы Борис сейчас умер, он стал бы легендой“. Эту фразу можно понять по-всякому. Я посмотрел на Виктора — у него слезы были на глазах. Он произнес это очень прочувствованно. В этом не было пожелания человеку чего-то дурного — напротив. То ли он что-то уже предчувствовал тогда? Не знаю. Опять же я не мистический человек. Но был в этом какой-то момент заклинания»
Сразу после его гибели по стране прокатилась волна концертов, «посвященных памяти лидера „Кино“. Стали в огромном количестве появляться его плакаты, фотографии и т.д. При этом интересы родных и близких Виктора совершенно не учитывались. По словам продюсера группы Ю. Айзеншписа, в этот процесс включилось и ТВ, показав „Последний концерт В. Цоя“
Группа „Кино“ после смерти Цоя перестала существовать. Ребята из группы закончили последний альбом „Кино“ — пластинку с 9 песнями. Эта пластинка получила название — »Черный альбом»
Борис Гребенщиков после гибели, переслушивая ночью с друзьями «Звезду по имени Солнце», был просто поражен тем, что в этих песнях говорит душа Виктора, что ей здесь тесно, что она не понимает, зачем она здесь, хватит уже, уже все…
Как это было после смерти Высоцкого, на смерти Виктора Цоя сразу же стали зарабатывать.
Закон толпы везде одинаков (мы не имеем в виду поклонников его творчества — они любили Цоя всегда и любят его теперь): после смерти артист привлекает к себе особое внимание — ну как тут не погреть руки? И появились бесчисленные плакаты, кассеты, майки, значки и, что самое страшное, статьи. Каждый считал своим долгом превознести Цоя, даже если при его жизни не понимал его творчества. Но еще хуже, когда знавшие его люди стали примыкать к этой компании.
И вот, наконец, под Новый 1991 год «Московский комсомолец» объявил о грядущем торжественном выпуске в свет последней работы, пожалуй, самой популярной на сегодняшний день группы в Союзе. Портрет Ю. Айзеншписа, держащего в руках долгожданный диск, сопровождался объявлением о времени, месте и цене — 25 рублей за французскую пластинку вместе с плакатом.
Через неделю в прессе было официально объявлено, что билет на обещанную еще 15 декабря презентацию будет стоить ни много, ни мало 150 рублей. Нервы желающих попасть туда были на пределе. Все прояснилось, когда в интервью «Московскому комсомольцу» Ю. Айзеншпис заявил, что это светский прием, а западные мерки предусматривают хорошую плату за такую «тусовку» среди звезд поп- и рок-музыки. Ничего не попишешь: с западными стандартами пришлось смириться. К счастью, журналистов (далеко не из всех изданий, а по пристрастному выбору) аккредитовали бесплатно.
В программе 12 января был обещан просмотр документального фильма о последнем концерте «Кино» в Лужниках, шампанское, раздача пластинок и бал-дискотека (!). Веселиться у нас всегда умели — по случаю и без него. Все обещанное организаторы и Московский Дворец молодежи выполнили: был и фильм, и по бокалу шампанского на брата, и сорокаминутная очередь за пластинками, и торжественно объявленные Айзеншписом танцульки. И всего за 150 руб. Но почему-то без звезд.
Говорят, Марианна Цой выразила свое отношение к «приему» всего двумя словами — «Москва» На похороны Виктора в его родном Ленинграде пришли, приехали, прилетели — со всех концов Союза! — тысячи парней и девушек с цветами, свечами, его портретами; пришли и ждали Его тело на Богословском кладбище всю ночь, несмотря на милицию и омоновцев, а в Москве на одной из прилегающих к Арбату улиц возникла живая, трагическая в своем бессилии и любви, стена памяти Виктора Цоя.
Тот же Алексей Учитель, например, говорит: «Возможно, я согласился бы с этим, если бы речь шла только о его фанатах. Но я, например, человек рациональный. С духами не общаюсь и склонности к медитированию не имею. Но уж слишком много вокруг Цоя происходит такого, что не поддается более или менее внятному объяснению. Когда в годовщину его гибели я приехал на кладбище, меня поразило то, что я увидел у могилы. Несколько сотен человек на коленях — в полном безмолвии! Часами!»
Или эти девочки, которые жили на кладбище. Сначала рядом с могилой поставили палатку. Потом, когда стало очень холодно, добились разрешения жить в кладбищенском туалете. У них не было своей жизни — была только его смерть. Конечно, проще всего сказать: ненормальные. Таких, кстати, рядом с Цоем всегда хватало. Но большинство молодых людей, побывавших у могилы Цоя, никак нельзя назвать сумасшедшими. У них умные, добрые глаза. Их тревожили и тревожат нормальные человеческие проблемы. Нашлась даже так называемая «космическая жена» Цоя — мать двоих детей, симпатичная и совсем не глупая молодая женщина.
В Москве был создан фонд имени Виктора Цоя. У родителей Виктора корреспонденты решили узнать — ощущают ли от него реальную поддержку. «Фонд помогает нам и морально, и материально. Нам-то, собственно, ничего уже не нужно, но вот Сашеньке… Вите памятник — тоже на деньги фонда. И выставку его картин, которая будет проходить, тоже. А мы, в свою очередь, помогаем тем ребятам, которые живут возле Витиной могилы на Богословском кладбище. Так и живем, поддерживая друг друга…»
Марианна сказала после смерти Виктора, как она понимает задачу фонда: «Фонд первым делом должен опубликовать или заняться реставрацией всех записей (может быть, даже квартирных концертов). Неважно, — какой от этого будет доход, хотя, естественно, он будет. Витя всенародно любим. Но надо этим заниматься, а мне кажется, все тут не очень бойко идет. „45“ лежит у Тропилло, „Начальник Камчатки“ — тоже. Оригинал альбома „Это не любовь“ вроде бы потерян, но первая копия должна быть у Леши Вишни. И тоже никаких переговоров. Существуют еще и эти жуткие бытовые записи, которые с каждым днем осыпаются». Действительно, торг, как говорится, здесь не уместен…
Предложения сделать картину о Викторе обрушились на Алексея Учителя практически сразу же после аварии. Автор нашумевшего «Рока» — фильма, представившего миру Цоя, обладал (это все знали) массой материала, не вошедшего в картину. Стало быть, сам Бог ему велел заняться экранизацией жизни рок-звезды. Но Учитель отказался наотрез. Во-первых, очень все это попахивало спекуляцией на имени. А во-вторых: «У Виктора был близкий друг — Рашид Нугманов. Тот самый, что снял „Иглу“. Право на фильм о Цое принадлежало ему. Именно поэтому я и предложил Нугманову: все, что у меня есть, — в твоем распоряжении. Но прошло околВ 2002 году в Латвии на месте гибели музыканта был установлен памятник.
Ещё один памятник Виктору Цою был открыт 15 июля 2009 года в Санкт-Петербурге. Гипсовая скульптура, изображающая музыканта сидящим на мотоцикле, была установлена на Невском проспекте, напротив кинотеатра «Аврора».
Именем Виктора Цоя названа улица в микрорайоне № 7 города Ноябрьска Ямало-Ненецкого Автономного округа.
Улица Виктора Цоя есть в пригороде Новороссийска — посёлке Цемдолина.
Также имя Виктора Цоя носит астероид № 2740.о года, и Рашид признался: „Не могу. Мы с ним были слишком близки…“