Сочинение на тему флейта

Флейта — духовой деревянный музыкальный инструмент. К группе деревянных инструментов флейта относится, поскольку первоначально эти инструменты изготавливались из дерева.  

В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха об грань, вместо использования язычка.  

Музыкант, играющий на флейте, обычно именуется флейтистом.  

Происхождение, история флейты  

В греческой мифологии изобретателем флейты считается сын Гефеста Ардал.  

Древнейшей формой флейты, по-видимому, является свисток. Постепенно в свистковых трубочках стали прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой уже можно было исполнять музыкальные произведения.  

Продольная флейта была известна в Египте ещё пять тысяч лет тому назад, и она остаётся основным духовым инструментом на всём Ближнем Востоке. Продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания.  

Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями была известна в Китае по меньшей мере 3 тысячи лет назад, а в Индии и Японии — более двух тысяч лет назад. В Европе в период Средневековья были распространены, в основном, простые инструменты свисткового типа (предшественницы блок-флейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом.  

К концу XVII века поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, среди которых выделяется Оттетер, которые, в частности, добавили к шести пальцевым отверстиям клапаны для исполнения полного хроматического звукоряда. Обладая более экспрессивным звучанием и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блок-флейту) и к концу XVIII века заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях.

• Энциклопедия
• Разное
• Флейта (музыкальный инструмент)

Доклад на тему Флейта (музыкальный инструмент, история) сообщение

Флейта — древний духовой инструмент, издающий прекрасную гармоничную мелодию, которая способна удивить любого.

Первое время флейту изготавливали дерева, но в дальнейшем на смену дереву придет серебро. В XIX же веке, довольно, часто стали производить инструменты из стекла и слоновой кости. Но все флейту относят именно к инструментам, изготовленным из дерева.

Есть нечто такое, что выделяет флейту среди ее конкурентов, мелодия ее возникает вследствие разрушения потока воздуха об грань, что допускает не использовать специальный язычок.

Песня сильно смахивает на волшебство. Удивительные звуки исходят из среднего регистра, они необыкновенно четкие и ясные. Этот инструмент занимает особое положение в историях и сказаниях. Сладкое звучание духового инструмента в руках мастера может восхитить и очаровать такой живой и удивительной мелодией, она на долгое время остается жить в душе человека. Такое пронизывающее и ламповое звучание может помочь расслабиться, успокоить сердце, наполнить человека позитивными и бурными эмоциями.

Чаще всего именно флейта становится тем музыкальным инструментом, который ребенок впервые берет в свои руки. Ведь нередко бывает так, что они ее лично изготавливают из подручных материалов.

Необходимо знать некоторое количество отличительных черт звучания флейты.

Незначительной глуховатостью выделяется нижний регистр, хотя он отличается мягкостью и некой душевностью. Однако верхний ряд нот издает пронзительные звуки, с внезапным присвистом.

Как известно, XVII век стал знаменательны событием для поперечной флейты, мастера из Франции улучшили ее, подарив новую жизнь. Больший вклад в судьбу флейты внес Оттетер, ему удалось прикрепить к отверстиям для пальцев специальные клапаны. Имея такие преимущества, как удивительный звук и повышенные технические возможности, поперечная флейта смогла обогнать блок- флейту и занять особое положение в оркестре.

Вариант №2

Флейта относится к деревянным духовым музыкальным инструментам. Звук получается с помощью воздуха, выдуваемого в трубочку, который рассекается надвое. Но деревянной она была только в древности, сейчас их изготавливают в основном из металла.

Флейта считается одним из самых древних музыкальных инструментов. Историки полагают, что она существовала за 35-40 тысяч лет до нашей эры. Прототипом флейты служил обычный свисток. Со временем люди начали прорезать в свистках отверстия для пальцев, что позволило играть музыкальные произведения.

Существует два вида флейт — продольные и поперечные. В свою очередь, продольные бывают  открытые, свистковые и многоствольные. Продольная была известна в Древнем Египте, а сейчас используется на Ближнем Востоке. В Европе использовалась в Средние века. С помощью такого инструмента можно выдуть октаву, а интервалы получаются с помощью неполного закрытия отверстий и перекрещивания пальцев. В наше время иногда применяется для исполнения старинной музыки.

Поперечная флейта была известна в древнем Китае, Индии и Японии. В Европу попала в Средневековье, и сейчас остается в списке лидеров самых популярных народных инструментов.

В 17 веке поперечная флейта была улучшена французскими умельцами. В ней, помимо отверстия, появились клапаны, что позволило исполнять полный хроматический звукоряд. После усовершенствований продольная флейта перестала составлять конкуренцию поперечной, и та заняла свое место в симфоническом оркестре.

Самым известным мастером, который внес усовершенствования в инструмент, является Теобальт Бём. После его модернизаций флейта уже почти не менялась. Инструмент претерпел множество изменений, но самым важным, чего добился мастер, можно назвать то, что благодаря новому клапанному механизму стало возможным воспроизводить произведения во всех тональностях. Также, мастер заметил, что чистоту звучания добавляет серебро. Так что в наше время его используют и для дешевых металлических моделей, и для дорогих сплавов из золота и платины.

В настоящее время в оркестре участвует большая флейта, малая, альтовая и басовая.

Интересные факты о флейте:

— Самая большая флейта имеет длину 3, 62 м.

— Для изготовления инструмента используется более чем сотня разных материалов. К ним относятся кость, дерево, хрусталь, пластик, стекло и другие. Даже существует флейта из шоколада.

— Самая дорогая платиновая флейта стоит более 600000долларов

— Самое продолжительное выступление флейтиста длилось более 25-ти часов.

— Флейта единственный духовой инструмент, где воздух вдувают поперек. Затраты воздуха у флейтистов больше, чем у других исполнителей на духовых инструментах.

— На свете существует более тридцати видов флейт

— Во Вьетнаме во время повстанческого крестьянского движения флейты использовали не только как музыкальный инструмент, но и как оружие.

— Считается, что занятия флейтой способствуют развитию интеллектуальных способностей, иммунитета.

1, 2, 3, 4, 5 музыкальный инструмент

Флейта (музыкальный инструмент)

Популярные темы сообщений

• История календаря

  Давным-давно календарь использовался для того, что бы посчитать дни в году, и работал он только благодаря смене движений небесных тел. Удивительно, не так ли? Но в каждый из исторических периодов разные культуры по-разному воспринимали правила,

• История и исследования Антарктиды

  Обширный и самый южный регион земного шара называется Антарктида. А вот Антарктика – это Антарктида и прилегающие к ней шельфовые зоны. Антарктиду омывают три из четырех океанов – Атлантический, Индийский и Тихий. Площадь материка

• Архитектура древнего Рима

  Первые постройки возводились по этрусскому примеру. Этруски — древняя цивилизация, населявшая пространства между реками Тибр и Арно. Важная черта этрусского зодчества — арка, от нее произошли свободы и купола. Для римских сооружений характерна

• Кожа человека

  Кожный покров человека выполняет множеств функций. Кожа защищает организм человека от внешней среды, вредоносных бактерий и микроб. Ученые выяснили, что кожа является органом, причем самым большим и тяжелым,

• Сириус созвездие

  Планета Сириус является самой большой планетой созвездия Большого пса. Название в переводе с греческого языка означает – яркий, блестящий. Планету Сириус очень легко найти через созвездие Ориона.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное  учреждение

 Садовская средняя общеобразовательная школа, филиал с. Лозовое

ПРОЕКТ

на тему: «Флейта мой любимый музыкальный инструмент»

                                                        ученицы   7     класса

                                                        Судаковой Софьи

Руководитель проекта:

учитель музыки

Потапова Марина Николаевна

с. Лозовое

2021 г.

Оглавление:

1. Актуализация.

2. Цели и задачи

3. Разнообразие духовых инструментов

4. История создания флейты.

5. Блокфлейта.

6. Преимущества и недостатки флейты.

5.  Мои занятия на флейте.

6.  Вывод

В притихшем зале зазвучала флейта,
Высокой нотой, поднимая звуки ввысь…
Те чувства, что дремали в сердце где-то,
Куда-то вместе с нею понеслись.

Актуализация:

Звучит, поет человеческий голос, и вся природа поет. Поют нежное дерево и звонкий металл, хрупкая тростинка и даже холодный камень. Человеческие руки создают из них совершенные инструменты, заставляя петь нежно и сладостно или призывно и страстно. Человек вдохнул в творения рук своих душу, и зазвучали подобно человеческой песне, как поет и эта маленькая волшебница –флейта.

Цель: Узнать историю флейты, проследить путь ее развития.

Задачи:  

         1.  Узнать о разнообразии духовых инструментов.

2.   Познакомиться с историей создания флейты.

3.  Выявить преимущества и недостатки флейты

Фле́йта (лат. flauta, от flatus — дуновение) — лабиальный духовой музыкальный инструмент, в котором первичным источником колебаний является воздушная струя, рассекающаяся о край стенки инструмента, называемой ла́биум (лат. labium — губа).

Разнообразие духовых инструментов

Какими бывают духовые инструменты. Согласно существующей классификации духовые инструменты делятся: на медные и деревянные.          

Основная разница между ними состоит в особенностях звукоизвлечения. У деревянных духовых инструментов звук зависит от колебаний воздуха. Высота звука регулируется открыванием или закрыванием отверстий.

У медных инструментов звук подается исполнителем через мундштук, а управляется системой специальных вентилей. С изобретением этого механизма (1830-е годы) медным инструментам стал доступен хроматический звукоряд, и они стали полноценными инструментами классической музыки. 

К деревянным инструментам относят флейту, кларнет, гобой, фагот и саксофон.     На ранних этапах своего развития эти инструменты изготавливались исключительно из дерева, откуда исторически и получили своё наименование.

Группа медных инструментов включает в себя валторну, корнет, тромбон, трубу и тубу.

У каждой группы духовых инструментов есть свое предназначение. В оркестровой росписи они чаще всего выступают в качестве аккомпаниаторов. Их музыкальные партии поддерживают, усиливают и придают разнообразие звучанию как струнных, так и всего оркестра. Впрочем, как во всяком правиле, и здесь есть исключения. В классике можно услышать сольные партии флейты, гобоя либо кларнета. А в джазе саксофон и труба – признанные солисты.

Орган – самый большой духовой клавишный музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью  мехов нагнетается воздух. Игра на органе осуществляется при помощи нескольких клавиатур для рук (мануалов) и педальной клавиатуры. По звуковому богатству и обилию музыкальных средств орган занимает первое место среди всех инструментов и иногда называется «королем инструментов». Вследствие своей выразительности, он давно стал достоянием церкви.

История создания флейты

Что внушило человеку мысль дать голос тростинке? Ветер ли, что нежно колыхал заросли тростника, или беззаботное пение лесных птиц? Ведь, и сейчас композиторы, когда хотят изобразить в музыке пение птиц, прибегают чаще всего к флейте. И само название инструмента не случайно происходит от латинского слова flatus, обозначающего дуновение. Не сразу звук флейты стал таким нежным , серебристым, и тембр ее не всегда был таким чистым и мягким. Не сразу ее звучание приобрело ту яркость и блеск, которые позволяют ей соревноваться с целым оркестром. Каких только превращений не претерпел этот древнейший инструмент! Его изготовляли из тростника и бамбука, из костей убитых животных и врагов, из дерева , даже из камня. Он принимал разные формы. Сначала возникли простейшие свистковые флейты, похожие на наши детские игрушки – свистульки, потом появились более сложные – продольные и поперечные. Вряд ли найдется в мире народ, у которого не было своей флейты. Первые дошедшие до нас примитивные инструменты относятся к древнейшему веку. Некоторые и по сей день сохранились в почти первозданном виде. Испокон веков флейта была пастушеским инструментом. Ее звуками пастухи созывали свои стада. Но она также издавна была и постоянной участницей ритуальных обрядов и празднеств, как например, в Древнем Египте при сборе урожая или в Мессопотамии на празднике Таммуза –гибели и воскрешения божества ….У исконных обитателей Америки мы также встретим флейту, тростниковую и даже каменную.

Высоко ценили флейтистов и просвещенные люди средневековья и Возрождения. И это несмотря на то, что церковь часто преследовало музыкантов, предавала их искусство анафеме. Флейты в средневековом городе звучат повсюду – на площадях и шумных улочках, во время празднеств и торжественных шествий, с флейтой на расстаются бродячие скоморохи -жонглеры, без нее не обходится народное веселье. Не редкость флейта и в руках чинного придворного музыканта. Музыку для флейты — чаще танцевальную — сочиняют многие композиторы. Усовершенствованная немецким музыкантом Тобальдом Бёмом, поперечная флейта в XIX веке окончательно вытеснила в оркестре свою соперницу – продольную. Звук ее обрел кристальную чистоту, а виртуозные возможности инструмента необычайно расширились. Легкая праздничность, мягкая меланхолия, таинственная сказочность, изображение восхитительных картин природы – все это стало доступно ей. Проникновенная мелодия английского рожка разукрашена звонкими трелями флейты, будто капли только что прошедшего дождя всеми цветами радуги переливаются в солнечных лучах.

Тысячи лет понадобилось для того. Чтобы человек примитивную грубоватую дудочку превратил в прекрасную флейту… В многоликом и многокрасочном симфоническом оркестре, где в общи слаженный ансамбль вливают свои голоса медь, деревянные духовые и ударные, словно басы , баритоны, тенора, альты и сопрано в общем хоре, где –то выше всех, рядом со скрипками мы ясно слышим знакомый голос « колоратурного сопрано» симфонического оркестра — флейты.

Блокфлейта.

Флейты, на которых играли с использованием обеих рук, в Европе появились в XI веке. Кроме того, были популярны флейты, при игре на которых другой рукой стучали в барабан, и двойные флейты. Когда из указанного множества инструментов появилась собственно блокфлейта, невозможно датировать точно. 

XIV век

Уже в XIV веке блокфлейта стала основным из деревянных духовых инструментов. Блокфлейты того времени имели  несколько цилиндрических сверление и состояли только из одной части. Они звучали мягко и негромко, оправдывая своё итальянское название Flauto Dolce — нежная флейта.

С такими звуковыми характеристиками они идеально подходили для поддержки пения.

Были разработаны различные размеры блокфлейт. Низкие инструменты были размером более 2,5 метров (в Городском музее в Вероне имеется флейта длинной 2,85 метра). Эти очень большие флейты для самого низкого отверстия имели клапан.

Средневековых блокфлейт практически не осталось в оригинале. Они известны в основном за счет картин, на которых показаны только передняя сторона. 

XV-XVI века

В период Ренессанса музыкальные композиции, как правило, не имели строгой инструментальной определённости. Инструментальный ансамбль исполняли танцевальную музыку. И с другой стороны, они играли также вокальную музыку: мессы, мотеты или канцоны. Инструменты могли, как заменять, так и дублировать голоса. Вокальная музыка могла быть исполняться только инструментальными ансамблями. В зависимости от способности игроков, произведения украшались импровизациями. Блокфлейты не были редкостью в этот период.

XX-XXI века

Блокфлейта как музыкальный инструмент была заново открыта в 1920-х годах, когда искались инструменты с оригинальными тембрами музыки ренессанса и барокко. Исключительная роль в этом принадлежит производителям инструмента Арнольду Дольмечу и Питеру Харлану. В молодежном движении удобная и относительно недорогая блокфлейта вместе с гитарой стала самым популярным инструментом.

В дополнение к обычным блокфлейтам были построены инструменты разных строев (например, соль или ля-бемоль), чтобы облегчить его использование в других тональностях.

Блокфлейта отличается от других инструментов своего семейства наличием 7 пальцевых отверстий на лицевой стороне и одного на тыльной — так называемого октавного клапана.

Звук в блокфлейте формируется в клювовидном мундштуке, находящемся на торце инструмента.

В мундштуке находится деревянная пробка, прикрывающая отверстие для вдувания воздуха (оставляя лишь узкую щель).

В наше время блокфлейты изготавливаются не только из дерева, но и из пластика. Тем не менее, лучше всего звучат именно деревянные флейты, несмотря, что ухода они требуют намного более тщательного, чем пластиковые.

Блокфлейта использовалась в  оркестрах до конца 18 века, пока не была вытеснена поперечной флейтой, имеющей более сильное звучание более широкий диапазон. В 20 годах 20 века была возрождена Арнольдом Долмечем и стала использоваться как инструмент для начального обучения детей. В дальнейшем совершенствовалось ее изготовление и, после появления инструментов из пластмассы, она стала поистине массовым инструментом.

Блокфлейта из пластмассы недорогая и легкая, ее удобно носить с собой повсюду – в школу, в студию, к друзьям. Она довольно прочная. Даже взрослый, садясь на оставленную в кресле блокфлейту, не может ее сломать.

А если она будет испачкана песком на улице или пылью, закатившись под диван, ее можно помыть теплой водой без ущерба для ее музыкальных качеств.

Флейта самый известный инструментует на свете и этот инструмент уникален, его невозможно, ничем заменить.

Устройство флейты. 

В боковой плоскости размещено отверстие, через которое вдувается воздух. Сами музыканты называют его просто — дульцем. А вот в технической документации чаще встречается термин «амбушюрное отверстие». Снизу оно дополнено утолщениями, похожими на губы. Их задача — повышать устойчивость игры, блокируя чрезмерный отток воздуха. Головка оканчивается пробкой, с которой надо обращаться как можно аккуратнее; замена головной части позволяет корректировать звучание инструмента.

Далее идет так называемое «тело» флейты. Оно располагается в середине. В этом сегменте размещают каналы, служащие для извлечения звука, а также клапаны, позволяющие закрывать и открывать эти каналы. Механика «тела» требует особо тонкой настройки. Обращаться с ней нужно максимально осторожно. Колено оснащают клавишами. Играть на них нужно правым мизинцем. Существует два формата колен — До и Си. Клапанная механика делится на разновидности inline и offset.

Несмотря на то что специфика внешне сводится только к расположению клапана Соль, это влияет на особенности постановки рук музыкантов. Сложные флейты оснащаются открытыми клапанами. Пользоваться таким инструментом можно только при наличии солидного опыта. Колено также конструктивно отличается.

Мои занятия на флейте.

Я занималась в ЦДШИ (Центральная детская школа искусств) по классу флейты.

 У каждого человека время препровождение делится на две части. Первой может быть учеба или работа, вторая часть – личное время. Лучше всего проводить свободное время с пользой.

Моим занятием в музыкальной школе являлось игрой на флейте. Звук флейты очень нежный и трогательный, она словно пение птиц. Мне нравится в моем инструменте то, что я сама регулирую поток воздуха и именно от того, как я дуну, зависит звучание инструмента. Я отучилась в музыкальной школе шесть лет. Мне нравится исполнять произведения на своем музыкальном инструменте, почти все свободное время я играю на нем. В общем, я очень люблю музыку, мне нравится не только ее слушать, но и исполнять и петь самостоятельно. Музыка стала частичкой меня.

      У всех должно быть любимое дело, которым ему приятно заниматься, которое приносит ему радость.

Вывод:

В процессе исследования я много узнала нового.

Я узнала о многообразии духовых инструментов, их истории и значении в мировой музыке. Историю создания и развития флейт, их классификацию, о преимуществах и недостатках этого музыкального инструмента.

Знать историю музыки очень интересно. Это позволяет лучше понимать содержание того или иного музыкального произведения.

Литература:

1. Рик Уилсон История флейты, Барнаул, 2009г
2. Бем, Т. «Флейта и флейтовое исполнительство»
3. https://wikiorg.ru/wiki/%D0%91%D0%BB%D0%BE%D0%BA%D1%84%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D1%82%D0%B0 
4. https://alparus-kr.ru/media/2018/12/26/1215982455/Referat_Uzbekova_2018.pdf 

Один из самых интересных и незаменимых инструментов, который напоминает по звучанию пение прекрасных птиц, является обычным духовым инструментом — флейтой. В сообщениях, в кратких докладах и рефератах о ней рассказывают на уроках музыки. Основу берут из греческих мифов. Идея такого потрясающего изобретения пришла в голову Ардала, сын бога огня Гефеста. Наверное, это единственный музыкальный инструмент, который так сильно изменялся и совершенствовался.

Особенности звучания

Упоминание этого инструмента часто можно встретить в фольклоре разных стран. Ему часто присваивают разные магические свойства. Неудивительно, ведь звук, который можно услышать, действительно волшебный. Мелодическое звучание инструмента в руках мастера завораживает сердца многих и надолго остается в памяти.

Нижний регистр глуховат, но это придает звукам некую мягкость и душевность. Если говорить о среднем диапазоне, то уши человека воспринимают такую мелодию с достаточной ясностью и прозрачностью. Верхние ноты звучат с большим присвистом, но в то же время необычайно пронзительно.

Акустика флейты тоже восхищает: пиано звучит немного ниже обычно, а форте наоборот — выше. При регулировке силу воздуха на выдохе изменяется характер высоты звучания, но при этом обязательно нужно закрывать определённые клапаны на инструменте. Создают флейты из самых разных материалов. Целых 3 октавы занимает диапазон звучания флейта, если быть точным, то это от ноты до первой октавы до ноты до четвертой.

Строение поперечной флейты

Если рассматривать строение этого музыкального инструмента, то это будет, грубо говоря, трубка, которая похожая на длинный цилиндр, её средняя масса — 600 граммов. Это, можно сказать, и есть ее определение. В ней имеются 16 дырочек, которые закрываются специальными мембранами.

С одного конца можно увидеть специальное отверстие для губ музыканта. В наше время флейты имеют своеобразное внутреннее устройство:

• головка;
• тело;
• колено.

Чтобы игра была идеальной, музыкант обязан правильно управлять губами и делать нужную форму губ. Интересным фактом можно считать ее уникальность, потому что, в отличие от других духовых, воздух нужно вдувать поперек, это значит, что флейтисты тратят больше силы и воздуха на игру.

История создания инструмента

Если смотреть на историю флейты, то её прототипом была обычная трубка, в которую свистят. Её можно было найти ещё в первобытное время. Потом дудочки делали уже со специальными дырками на ней, который очереди закрывали, чтобы получить музыку — это и были первые флейты. Сначала ею пользовались для того, чтобы управлять животными, например, овцами. Затем её уже можно увидеть в различных обрядах.

В IX веке до нашей эры уже стали распространяться флейты поперечного типа, но только в Китае. Потом они попали в Индию, Пакистан и Византию. Если говорить о Европе, то с таким изобретением европейцы познакомились только в Средневековье.

В XVII веке француз Жак Оттетер, немного усовершенствовал духовой инструмент, позволив ему уже принимать участие в различных оперных оркестрах.

Но самый совершенный вариант флейты создал Теобальд Бём в XIX веке в Германии. Уже после его доработок больше никто стал добавлять что-то новое к такому волшебному по звучанию устройству. Тогда уже игра на этом прекрасном инструменте являлась признаком прекрасного тона и непременным элементом высшего общества.

Многообразие видов

Если говорить кратко, то сегодня существует четыре основных вида этого инструмента: большая поперечная (обычная), пикколо, альт и бас. Если нужен холодноватый, но, в, то же время, разнообразный тембр, тогда берут стандартную концертную флейту. Её описание есть выше.

Если с обычной концертной все, кажись, понятно, то флейта-пикколо звучит ещё на октаву выше, чем большая, при этом звук намного острее. Она ещё отличается размером, ведь будет в два раза меньше, чем поперечная.

Бывают инструменты ниже по звучанию Например, альтовая имеет совсем другое строение системы отверстий и размер побольше концертной. Диапазон — от соль малой октавы до ре третьей октавы.

Кроме того, существует ещё и басовая, с низкими нотами: от си большой октавы до фа второй октавы.

Применение в искусстве

В искусстве для этой небольшой трубки придумали множество невероятных смыслов, от образа мирной и тихой сельской жизни до любовно-лирических, иногда трагических, чувств героев. Ведь поэтическая зачарованность, импровизация, утонченность, простота, идиллия, свобода — все эти образы являются взглядом человека на непостоянную природу. И именно то, он увидел в этой, постоянно приобретающий новый вид, жизни и выливается в музыку.

Флейта при всей, как кажется на первый взгляд, простоте удивляет многие:

• Во-первых, своей историей.
• Во-вторых, своим диапазоном.
• В-третьих, удивительным звучанием и способностью передавать чувства и переживания.

Она не оставила равнодушным никого. Ведь за все время своего существования успела побывать во всех странах.

Много художественных и литературных произведений, что так или иначе связаны с флейтой. Можно смело говорить, что количество видов флейты пропорционально количеству созданных для и про неё произведений искусства.

В конце рассказа о флейте хочется сказать, что хоть и понадобились тысячелетия, чтобы обычная дудка стала прекрасной, но зато теперь у нас есть такой удивительный, незаменимый и волшебный музыкальный инструмент. В многоликом и многокрасочном симфоническом оркестре, где в слаженный ансамбль вливают свои голоса медь, деревянные духовые и ударные, словно басы, баритоны, тенора, альты и сопрано в общем хоре, где-то выше всех, рядом со скрипками мы ясно слышим знакомый голос колоратурного сопрано симфонического оркестра — флейты.

Таким образом, дети, знакомясь на уроках музыки в классе с происхождением, историей возникновения музыкальных инструментов, смогут лучше понять великую музыку. Для этого учителя задают им создавать краткие проекты о том или ином инструменте.

Предыдущая

Культурология«Девушка, освещенная солнцем» — описание картины В. Серова

Следующая

КультурологияСообщение о фортепиано — история появления, описание и принцип работы инструмента

Доклад о флейте

На чтение 3 мин Обновлено 4 мая, 2017

Музыкальный инструмент флейта занимает особое место в мире музыки. Доклад на тему «Флейта» расскажет Вам более подробно об этом прекрасном инструменте. Сообщение о флейте можно дополнить интересными фактами.

Содержание

1. Доклад про флейту
2. Происхождение и история флейты
3. Звук флейты
4. Разновидности флейты
5. Интересные факты о флейте

Доклад про флейту

Флейта — это деревянный духовой музыкальный инструмент. Звуки, исходящие из нее, образуются благодаря рассеканию об грань потока воздуха, вместо применения язычка.

Происхождение и история флейты

Согласно греческой мифологии сын Гефеста — Ардал был изобретателем флейты. Ученые предполагают, что самой древней формой флейты был свисток. Из него постепенно прорезывали отверстия для пальцев, превращая тем самым обычный свисток в флейту.

Флейта, в современном ее варианте, была известна более 5000 лет тому назад в Египте. До сих пор на Ближнем Востоке она остается основным инструментом. В Китае ее знали еще 3000 лет назад, в Японии и Индии более 2000 лет назад.

В конце XVII века флейта была «модернизированная» мастерами из Франции – они добавили к 6-ти пальцевым отверстиям специальные клапаны для исполнения хроматического полного звукоряда. Уже в XVIII веке инструмент занял свое место в инструментальных ансамблях и симфоническом оркестре.

Звук флейты

Звучание флейты подобно волшебству. Самые красивые звуки исходят из среднего регистра.

Стоит сделать акцент на некоторых особенностях звучания инструмента:

1. Звуки из нижнего регистра немного глуховатые, но в то же время мягкие, сердечные и проникновенные

2. Особенность акустики у флейты в том, что во время игры на «пиано» высота звучания понижается, а во время игры на «форте» — звук повышается.

3. Можно изменять характер высоты звуков. Достаточно регулировать на выдохе силу воздушной струи. Конечно, прибегая к помощи механизму клапанов, закрывая соответствующие отверстия на флейте.

4. Диапазон флейты охватывает расстояние от ноты «До» первой октавы до «До» четвертой октавы.

Разновидности флейты

На сегодняшний день существуют несколько видов флейты, а именно:

• Поперечная
• Флейта-пикколо
• Альтовая флейта
• Басовая флейта
• d’Amour,
• Контрабасовая
• Октобасовая
• Гипербасовая

Интересные факты о флейте

1. В древнем Китае флейты изготавливали из кости журавля. Примечательно, что она издавала не только конкретные, отдельные ноты, но мелодии.

2. Самая миниатюрная флейта в мире – это флейта пикколо. Ее размер 50мм в дину и 55мм в ширину. Была придумана пастухами и вырезается из тростника.

3. Самая дорогая флейта согласно журналу Форбс — это флейта фирмы «Powell», изготовленная из чистой платины накануне ІІ мировой войны в 1939 году.

4. Средний вес этого музыкального инструмента составляет 600 грамм.

Надеемся, изложенная информация о флейте помогла Вам. А свой рассказ о флейте Вы можете оставлять через форму комментариев.

Флейта — это музыкальный инструмент, который относится к классу духовых инструментов.

История флейты не таит в себе много загадок. Одной из версий её происхождения считается, что первоначальной флейтой был самый обыкновенный свисток. Потом в нём были прорезаны небольшие дырочки, которые послужили отверстием для пальцев. И только потом его немного удлинили.

Также есть версия, что именно сын Гефеста — греческого бога — был первым создателем флейты.

Но все склоняются именно к более современной версии. Следуя ей, можно узнать, что впервые флейта очень давно. Она была известна в Египте еще около 5000 лет назад. А на Ближнем Востоке флейта даже до сегодняшнего дня используется как их основной музыкальный инструмент. В Китае первые упоминания о ней говорили еще о 3000 лет. Причём как свидетельствует история, первые флейты в Китае изготавливали из кости журавля. Такая флейта очень ценилась, потому что не только могла воспроизводить простые отдельные звуки и ноты, но и целые красивые мелодии. В Японии и в некоторых районах Индии флейте насчитывается свыше 2000 лет.

До 17 века флейта была без клапанов, и лишь в 1600-ых годах французские мастера решили её немного улучшить — добавить клапаны к отверстиям, которыми можно было зажимать 6 пальцев. А ровно через 100 лет, в 18 веке, этот музыкальный инструмент занимал своё почётное место в различных оркестровых ансамблях.

Флейтой часто пользовались пастушки, когда пасли кого-то на лугах. Они играли свои придуманные мелодии, а сами инструмент в их руках издавал волшебное звучание. Да даже сейчас, если человек хорошо играет на флейте, в его руках она превращается в самое настоящее волшебство. Из неё льются спокойные, ласковые и добрые звучания музыки, которые не несут в себе какой-то определенной нагрузки. Человек просто слушает их и наслаждается этим звуком.

На многих картинах часто изображали юношей, девушек, детей или пастухов, играющих на флейте. И как правило, раньше такими картинами часто украшали дома.

В настоящее время каждый желающий может научиться играть на флейте. Тем более, их существует огромная разновидность. А сам такой инструмент не весит много — в среднем до 900 г.

Вариант 2

Без музыкальных инструментов не смогла бы существовать классическая музыка, которая является составляющей духовного мира и обогащает его. Моцарт, Бах, Римский – Корсаков, Бетховен – всего этого могло и не быть. Мало того, без инструментов не зародилась бы музыка в принципе. В мире достаточно много видов инструментов, например, духовые или струнные. Флейта – один из элементов музыки, причем, довольно важный. Но насколько?

Строение и создание флейты.

Флейта относится к духовым инструментам. Звучание этого инструмента зависит от воздушных потоков, которые рассекаются об острую внутреннюю часть флейты. Скорее всего, флейта является самым старым музыкальным инструментом. Самый первый прототип флейты – это обыкновенный свисток, вырезанный из дерева.

Данный духовой инструмент делится на 2 вида – продольная и поперечная. Отличаются они по способу их держания. Где – то в 15 – 17 веках флейта была широко распространена и известна в Египте, Индии, Китае, Японии, Центральной Европе; на Ближнем Востоке она и сейчас характеризуется как главный духовой инструмент. Флейта также была популярна в эпоху Средневековья. Флейта совершенствовалась и дорабатывалась такими рабочими, как Оттетер и Теобальд Бем. Особенно Бем приложил много усилий к этому инструменту. Все его труды перечислить сложно, но самое главное – это то, что благодаря Бему стало реальным воспроизведение хронической гаммы и произведений во всех тонах на флейте. Еще стоит отметить то, что именно после его наблюдений для создания флейт стали брать металлы, в частности, серебро.

Применения флейты и упоминания о ней.

В настоящее время этот духовой инструмент используют на различных операх или оркестрах, реже ее можно услышать на простых концертах. Как правило, используют обыкновенную большую флейту с тихим звуком или малую флейту с резким звучанием. Иногда можно встретить альтовую флейту в строе Соль. А где же еще можно лицезреть данный инструмент? В одном из мифов Древней Греции, где рассказывают о богах и героях, флейта была любимым инструментом Пана. Еще флейту реально найти на трех картинах: «Радуйся», «Юноша с флейтой» и «Гобоист, барабанщик и флейтист мушкетерского полка, Русской армии». В литературе также присутствует флейта. Например, Шекспир «Гамлет» и Лагерлеф «Путешествие Нильса с дикими гусями».

Флейта

Интересные темы

• Профессия бухгалтер — доклад сообщение

  В любой организации или учреждении есть бухгалтер. Это сердце рабочей жизни. Экономика – отношения людей. И бухгалтер будет существовать пока эти отношения есть в нашем мире.

• Чем отличается внутренняя речь от внешней

  Человеческая речь бывает двух видов: внутренняя и внешняя.Они очень сильно зависят друг от друга, но среди них есть определенные отличия.

• История денег кратко доклад сообщение

  Нашу жизнь невозможно представить без денег. Но всегда ли так было, и всегда ли деньги были такими как в наши дни? На этот вопрос можно ответить, если изучить историю денег.

• Золотые горы Алтая — сообщение доклад

  Золотые Горы — природный комплекс, который разделяет Азию и Сибирь . Главными Природными достопримечательностями этой земли принято считать Чистые озера, Склоны усеянные деревьями, прекрасные водопады

• Доклад Нефть — полезное ископаемое сообщение

  Нефть принято считать одним из важных и самых полезных природных ископаемых. Добываемая по всему миру, нефть имеет происхождение осадочного типа, а ее продажа является ключевым фактором в мировой экономике.

Главная>Сочинения по темам

Мой любимый музыкальный инструмент

Быстрый переход:

Вариант 1 — Фортепиано

Вариант 2 — Скрипка

Вариант 3 — Гитара

Вариант 4 — Пианино

Вариант 5 — Флейта

Вариант 6 — Барабан

Похожие сочинения про мой любимый музыкальный инструмент

Вариант 1 — Фортепиано

27 предложений/ 359 слов

Каждый музыкальный инструмент интересен и хорош, но по-своему и по-разному. А в руках настоящих исполнителей он превращается в чудо. Каждый из них имеет только свой индивидуальный, а поэтому неповторимый тембр звучания, свою особенность и привлекательность. Я уже окончила музыкальную школу по классу фортепиано, поэтому с большой уверенностью могу утверждать, что лучше инструмента, чем этот, просто не найти. Может это мое личное мнение.

Никакой инструмент не идет ни в какое сравнение с фортепиано по разным определениям: это и широта, и разнообразие возможностей, и по универсальности использования. Ни в одном другом музыкальном инструменте, как в фортепиано, нет такой обширной и богатой сольной литературы. Поэтому можно говорить о нем, как о самостоятельном солисте под «чутким руководством» пианиста. Незаменим этот инструмент в применении вместе с целым ансамблем с другими музыкальными инструментами и голосом солиста. В этой области музыки очень много шедевров. Выступая в роли участника оркестра или любимого инструмента­ в домашнем музицировании, фортепиано всегда привлекал тех, кто хотел учиться музыке серьезно.­ Музыканты всех без исключения специальностей, умеют играть на этом чудесном музыкальном инструменте, это обязательно.

Мне очень нравится этот грациозный и в то же время изящный инструмент. Он имеет довольно давнюю историю, ведь ему уже триста лет. Он уникален, и замены ему нет. Он не может устареть, выйти из моды или стать ненужным. Современный мир музыки, вернее инструментов, тоже не стоит на месте: так, уже есть разные электромузыкальные клавишные инструменты, компьютерные музыкальные программы, но мне кажется, что они не могут превзойти фортепиано по многим качествам. Он на протяжении долгих лет является самым популярным и универсальным. Мои ровесники единодушны во мнении, что фортепиано относится к самому популярному и любимому многими, инструменту.

Сейчас в музыкальных школах проводится много различных конкурсов. Их цель — пропаганда фортепианной музыки. Много детей, которые еще не учатся в школе музыке и игре на инструментах, приходят на такие концерты вместе со своими родителями. Всем нравится игра юных пианистов. Там же рассказывают о известных композиторах, которые писали свою завораживающую музыку именно для этого инструмента. Это и Моцарт, и Чайковский, и Рахманинов и многие другие великие, известные всему миру, имена.

Мне очень нравится игра Дениса Мацуева, его обязательно нужно всем послушать. Тогда и Вы поймете, за что я люблю фортепиано больше всех инструментов.

Вариант 2 — Скрипка

21 предложение/ 241 слово

Нет на свете более нежного и чувственного инструмента, чем скрипка. Ее звук похож на голос человека, поющего задушевную песню, которая уносит слушателя вслед за собой, погружая его в мир трогательных переживаний. И мне так приятно порой бывает тоже оказаться в этом мире. Погрустить о чем-то своем или, наоборот, предаться счастливым мечтам под музыку скрипки.

Я люблю классическое звучание этого инструмента. Так, мне очень нравятся скрипичные концерты П. И. Чайковского и Йозефа Гайдна, сонаты И. С. Баха и «Времена года» А. Вивальди. Но больше всего мне по душе вальсы Ф. Крейслера, носящие название «Радость любви» и «Муки любви».

Это два совершенно разных по настроению произведения. Первое из них написано в мажорном ключе. Это светлая музыка, которая дарит ощущение легкости и счастья. Второе же, напротив, очень лирично, местами оно звучит даже трагически. Думаю, Крейслеру удалось как нельзя лучше продемонстрировать все возможности скрипки и широту ее диапазона, показать, как много оттенков чувств способен передать этот инструмент.

На занятиях в школе искусств преподаватели часто включают нам фрагменты из произведений великих композиторов и рассказывают об истории создания такой музыки. Я заметил, что многие классики обращались к написанию мелодий для скрипки именно в период душевного кризиса, поскольку только она могла отразить глубину их переживаний.

Сегодня скрипка нередко украшает и произведения современных музыкантов, также делая эти мелодии более душевными. Но в таких записях все чаще используется звучание электроинструмента. Оно, безусловно, обогащает музыку, но, по моему мнению, синтетический звук электронной скрипки никогда не сравнится с нежным, живым голосом акустической.

Вариант 3 — Гитара

21 предложение/ 278 слов

Мне очень нравится гитарная музыка. Этот инструмент прекрасно звучит как соло, так и в составе ансамбля или оркестра. Акустическая гитара трогает своей душевностью и мелодичностью. Электрическая — впечатляет мощью и необычной динамикой.

Думаю, на гитаре можно сыграть любую музыку: от произведений И. С. Баха и Никколо Паганини до современных популярных композиций. А сочетание ритм-гитары, соло и баса имеет совершенно невероятное звучание!

Мне сложно поверить, что до XIX века в нашей стране никто даже не слышал о таком инструменте. Гитара, как и многое другое, была привезена в Россию с запада, и только потом у нас стали открываться первые школы игры на ней.

Сегодня же практически вся музыка, которая звучит по радио и телевизору, создается при непосредственном участии гитары. Возможно, именно поэтому в музыкальной школе, где я учусь, гитара — это самый популярный инструмент.

Многие мальчишки хотят научиться играть на ней, чтобы потом иметь возможность создать собственную группу. Потому в нашей школе, помимо класса классической гитары, в прошлом году появился кружок электрогитары, который с удовольствием начал посещать и я. Для меня освоить гитару было непросто. Привыкнув играть на фортепиано, я думал, что и этот инструмент устроен так же понятно, но все оказалось иначе.

Во-первых, гитара требует регулярной настройки, для чего обязательно нужно иметь прекрасный слух. Во-вторых, для зажатия струн нужна определенная физическая сила, поскольку иначе не получится взять нужный аккорд. А что уж говорить о трудностях подсчета ладов на грифе!

Безусловно, чтобы научиться играть, как Джими Хендрикс, Ричи Блэкмор или, например, Би Би Кинг, нужно иметь яркий талант и посвятить инструменту не один год своей жизни. Я искренне восхищаюсь теми музыкантами, которым удалось заставить гитару настолько легко и красиво звучать в своих руках. Для меня пока это остается лишь мечтой.

Вариант 4 — Пианино

15 предложений/ 232 слова

Пианино — это один из наиболее мелодичных музыкальных инструментов. Он имеет широкий диапазон звучаний и оттого способен в мельчайших подробностях передавать различные оттенки человеческих чувств и эмоций.

Недаром многие отечественные классические композиторы отдавали предпочтение именно этому инструменту. И если задуматься, то как много замечательных пьес и концертов было создано непосредственно для пианино Петром Чайковским, Сергеем Рахманиновым, Дмитрием Шостаковичем и многими другими.

Мне нравится как сольное звучание пианино, так и её дуэт со скрипкой. На мой взгляд, такое сочетание инструментов позволяет создавать очень нежную музыку, способную затронуть самые глубокие струны души. Оттого во время прослушивания подобных композиций часто на моих глазах появляются слезы.

Сама я не умею играть на пианино, но с удовольствием слушаю, как это делают другие. Например, моя мама. Она талантливая пианистка и в молодости много выступала на сцене.

Несмотря на то что ее музыкальная карьера давно завершилась, любовь к пианино по-прежнему жива в сердце моей родительницы. Потому по вечерам мама часто садится за электрическое пианино, стоящее в нашей гостиной, и играет нам с папой партии из Людвига Бетховена или Ференца Листа.

Мне нравится смотреть, как мама грациозно левой рукой перелистывает ноты тогда, как пальцы другой ее руки безостановочно бегают по клавишам инструмента. Исполняя любимые вальсы и сонаты, мама словно бы вкладывает душу в каждую ноту и потому игру ее можно слушать часами. И для меня нет на свете лучшего музыканта, чем моя мама, и лучшего инструмента, чем ее любимое пианино!

Вариант 5 — Флейта

19 предложений/ 256 слов

Мне очень нравится нежное звучание флейты. Оно может быть легким и радостным, как свежее росистое утро в деревне. А может быть тоскливым и печальным, как унылый дождливый день осенью. Но никогда музыка, сыгранная на флейте, не звучит бесцветно и равнодушно.

Для меня флейта прежде всего ассоциируется с концертами А. Л. Вивальди, написанными специально для этого инструмента, исполняющего в них солирующую партию. Обычно эта нежная венецианская дудочка в произведениях великого классика играет на фоне большого симфонического оркестра. Но однажды мы с родителями побывали в филармонии, где музыка Вивальди и И. С. Баха исполнялась только лишь на флейте и органе.

То представление оставило глубокий след в моей памяти. На фоне грозного старинного органа флейта звучала невероятно трогательно и мелодично. Атмосфера в зале была настолько таинственной и чарующей, что казалось, словно мы все вдруг очутились в средневековой эпохе.

Прежде я слышала профессиональную игру на флейте только в записи, но в тот день мне посчастливилось узнать, какого истинное звучание этого инструмента при живом исполнении. На сцене выступала хрупкая девушка в красивом вечернем платье. И она просто виртуозно играла на своей серебристой свирели, поочередно зажимая то одно, то другое отверстие.

Артистка с невероятной легкостью делала все это, но я знала, что за внешней простотой стоит большая работа, поскольку флейта считается одним из самых сложных музыкальных инструментов. Чтобы научиться играть на ней, нужно иметь не только хороший слух, но и сильные легкие, а также быстрые пальцы.

Потому, думаю, далеко не каждый человек способен стать профессиональным флейтистом. Но зато, к счастью, всем мы имеем возможность наслаждаться чистотой звучания этого необычного нежного духового инструмента.

Вариант 6 — Барабан

13 предложений/ 239 слов

Многим людям нравится звучание мелодичных инструментов, я же в музыке больше всего ценю ритм, потому всегда прихожу в восторг от прослушивания барабанной партии. Думаю, ударные — это сердце любого ансамбля, так как без них и без бас-гитары даже самым искусным образом сыгранная композиция не имеет той силы, которую придает ей использование ритм-секции.

Звучание ударных только на первый взгляд кажется однообразным. В действительности же оно имеет множество оттенков. Чтобы стать профессиональными музыкантами, барабанщикам, так же как, например, гитаристам или пианистам, обязательно требуется выучить нотную грамоту.

Тот, кто хотя бы раз пробовал сидеть за барабанной установкой, наверняка удивился большому количеству всевозможных приспособлений в арсенале ударника. Здесь есть и хай-хэт, и бас-барабан, и малый барабан, и том-том, а также различного диаметра тарелки. И лишь сам музыкант знает, зачем ему все это.

Я пока еще только начинаю овладевать искусством игры на барабанах, но уже успел понять, насколько сложная задача стоит передо мной в дальнейшем. За несколько месяцев посещения музыкальной студии я успел лишь научиться правильно держать палочки и едва умею сохранять ритм при игре на малом барабане. Но для того чтобы исполнить хотя бы одну самую простую композицию, требуется синхронно выполнять множество задач, задействуя все элементы ударной установки.

Сейчас мне сложно даже мечтать об этом. Но я надеюсь, что в будущем все же смогу научиться играть пусть и не так хорошо, как мои кумиры — Фил Коллинз и Роджер Тейлор, но достаточно профессионально для того, чтобы выступать перед друзьями и знакомыми на сцене.

­

Похожие сочинения про мой любимый музыкальный инструмент:

­ Музыка в моей жизни

­ Роль музыки в жизни человека

­ Какая музыка мне нравится

­ Влияние музыки на человека

­ Моя любимая песня

см. также:
Все сочинения на различные темы

Сочинения по литературным произведениям