Сочинение на тему гармонии таинственная власть

• Главная
• сочинения
• Языкознание, филология

О поэтах и поэзии разные люди пишут по-разному. Я взяла на себя смелость поделиться своими мыслями и чувствами, не будучи ни поэтом, ни критиком. Мой путь – третий. Всю жизнь в свободное от работы время я пытаюсь строить некий «поэтический мост» между авторами прекрасных стихов и слушателями. Я не профессиональный чтец, хотя несколько лет занималась у замечательного педагога Маргариты Рудольфовны Перловой. Первый концерт, который я помню очень живо, прошел в одном из московских госпиталей во время войны. В четвертом классе я уже декламировала «Мою родословную» Пушкина. Последние несколько лет провожу литературные вечера в библиотеке-фонде «Русское зарубежье», где читаю Блока и Бальмонта, Гумилева и Георгия Иванова, Адамовича и Заболоцкого, Ремизова и Цветаеву…

Но основная причина, почему я всю жизнь «живу поэзией» и к чему призываю других, заключается в том, что, будучи по основной специальности физиологом, глубоко уверена: ритмы, гармония, вложенные в высокую музыку и поэзию, жизненно необходимы нам, полезны не только для «высокого духа», но и чисто физиологически – для нашего здоровья и хорошего самочувствия. Неслучайно ведь Евгений Баратынский написал:

Болящий дух врачует песнопенье.

Гармонии таинственная власть

Тяжелое искупит заблужденье

И укротит бунтующую страсть…

И Александр Блок в свой страшный предсмертный год обращался к Пушкину с отчаянной мольбой: «Помоги в немой борьбе!»

О целительной силе поэзии догадывались еще в глубокой древности. Даже не слишком сентиментальные ацтеки едва ли не выше всего ценили поэзию. Во дворцах знати они строили специальные залы, где состязались поэты, а один из мудрецов сравнивал действие поэзии с действием галлюциногенных грибов, открывающим многоцветный мир. Известен случай, когда приговоренный к казни ацтек заслужил прощение песней, сочиненной в последнюю минуту.

«Поэт – сын гармонии, – говорил Александр Блок в своей речи «О назначении поэта», произнесенной в 84-ю годовщину со дня гибели Пушкина, за несколько месяцев до своей смерти. – …Три дела возложены на него: во-первых – освободить звуки из родной безначальной стихии, в которой они пребывают; во-вторых – привести эти звуки в гармонию, дать им форму; в-третьих – внести эту гармонию во внешний мир».

Как рождается чудо стиха? Как из повторяемого тысячами людей тысячи лет «я вас люблю», «я вас любил» рождается:

Я вас любил: любовь еще, быть может,

В душе моей угасла не совсем;

Но пусть она вас больше не тревожит;

Я не хочу печалить вас ничем…

Многие поэты говорят о том, что они как бы «слышат» стихи. Об этом написал и Алексей Константинович Толстой: «… я слушаю звуки стихов, которые витают передо мною в воздухе, и я стараюсь их уловить – задержать. Я часто ошибаюсь и пишу не то, что слышал, но у меня потребность прислушаться к этим звукам. Я не знаю, как другие пишут, но у меня всего чаще при приближении этих звуков волосы подымаются и слезы брызгают из глаз; никогда это не бывает для меня механической работой, никогда – даже при переводах».

Афанасий Фет, вспоминая о своих первых литературных опытах, писал: «… я как будто чувствовал подводное вращение цветочных спиралей, стремящихся вынести цветок на поверхность; но в конце концов оказывалось, что стремились наружу одни спирали стеблей, на которых никаких цветов не было. Я чертил на своей аспидной доске какие-то стихи и снова стирал их, находя их бессодержательными». Какой необыкновенный образ: несовершенные стихи – как стебли без цветов…

Поэты дарят нам минуты счастья, врачуют наши души гармонией, но их собственные судьбы часто оказываются непростыми и нелегкими. Солнечный Пушкин погиб на дуэли в 37 лет, Лермонтов – в 27, Блок умер в 40 лет – оттого, что «жизнь потеряла смысл».

В этой серии статей мне хочется рассказать о жизни и судьбе некоторых поэтов – известных и почти забытых, не придерживаясь хронологии и не деля их на «золотых» и «серебряных», «первостепенных» и «второстепенных».

Внушать любовь к прекрасному

(Алексей Константинович Толстой)

Да здравствует абсолютное, т.е. да здравствует человечность и поэзия!

А. К. Толстой

Среди «Плодов раздумья» Козьмы Пруткова – персонажа, рожденного фантазией А. К. Толстого и его двоюродных братьев A. M. и В. М. Жемчужниковых, есть такое: «Многие люди подобны колбасам: чем их начинят, то и носят в себе». При кажущейся пародийности этого высказывания оно очень верно: судьба и характер человека во многом зависят от того, чем его душу наполнили в детстве.

Самого Алексея Константиновича «начинили» любовью и добром. В автобиографии, написанной в конце жизни по просьбе историка литературы итальянца Анджело Губернатиса, поэт вспоминает: «Я родился в С.-Петербурге в 1817 году, но уже шести недель отроду был увезен в Малороссию своей матерью и дядей с материнской стороны г-ном Алексеем Перовским, впоследствии попечителем Харьковского Университета, известным в русской литературе под псевдонимом Антоний Погорельский. Он воспитал меня, первые годы мои прошли в его имении, поэтому я считаю Малороссию своей настоящей родиной. Мое детство было очень счастливо и оставило во мне одни только светлые воспоминания. Много содействовала этому природа, среди которой я жил; воздух и вид наших больших лесов, страстно любимых мною, произвели на меня глубокое впечатление, наложившее отпечаток на мой характер и на всю мою жизнь и оставшееся во мне и поныне».

Его мать, Анна Алексеевна (урожденная Перовская), и отец, граф Константин Петрович Толстой, разошлись вскоре после рождения сына, что в те времена было событием из ряда вон выходящим. Но мать и ее брат сумели оградить мальчика от ненужных комплексов и сделать его детство по-настоящему счастливым. До конца дней он сохранил непосредственное – детское восприятие мира, благородную прямоту и не просто любовь к природе, а удивительное единение с ней.

Вновь растворилась дверь на влажное крыльцо,

В полуденных лучах следы недавней стужи

Дымятся. Теплый ветр повеял нам в лицо

И морщит на полях синеющие лужи.

—> ЧИТАТЬ ПОЛНОСТЬЮ <—

метки: Гармония, Власть, Таинственный, Баратынский, Жизнь, Миссия, Порыв, Дышать

Евгений Абрамович Баратынский стоял у истоков русской классической поэзии. Он, как и другие поэты XVIII века, оставил обилие европейских жанров, стараясь сказать свое слово не только в российской, но и мировой поэзии. В лирике Баратынского много дружеских посланий соратникам по “цеху поэтов”. В этих стихотворениях поэт полушутливо говорит о своих солдатских буднях:

Мне ли думать о куплетах?

За свирель… а тут беды!

Марс, затянутый в штиблетах,

Обегает уж ряды,

Кличет ратников по-свойски.

О судьбы переворот.

Твой

поэт летит геройски

Вместо Пинда – на развод.

Или мечтает о том времени, когда оставит военную службу, будет жить в кругу заботливой семьи, предаваясь любимому занятию:

Нельзя ль найти любви надежной?

Нельзя ль найти подруги нежной,

С кем мог бы в счастливой глуши

Предаться неге безмятежной

И чистым радостям души.

Вскоре мечтам поэта дано было осуществиться: он вышел в отставку, женился и поселился в уединенном сельском имении Мураново. Здесь так спокойно отдыхалось вдали от шума старой столицы наедине с подругой, и так легко писалось:

• Я помню ясный чистый пруд;

Под сению

берез ветвистых.

Средь мирных вод его три острова цветут;

Светлея нивами меж рощ своих волнистых,

За ним встает гора, пред ним в кустах шумит

И брызжет мельница.

Деревня, луг широкий,

А там счастливый дом… туда душа летит,

Там не хладел бы я и в старости глубокой.

Живя в деревне, поэт прекрасно знает природу, любит неброскую красоту средней полосы России и может донести до читателя ее внутреннюю гармонию:

Чудный град порой сольется

Из летучих облаков;

• Но лишь ветр его коснется.

Он исчезнет без следов.

Так мгновенные созданья

Поэтической мечты

Исчезают от дыханья

Посторонней суеты.

Александр Сергеевич Пушкин высоко ценил поэзию Баратынского, его лиризм и чувство гармонии.

Страстей порывы утихают,

Страстей мятежные мечты

Передо мной не затмевают

Законов вечной красоты;

И поэтического мира

Огромный очерк я узрел,

И жизни даровать, о лира!

Твое согласье захотел.

22 стр., 10585 слов

Сравнение философской лирики тютчева и фета. Изображение времен …

… миру. Рассмотрим, как в лирике Тютчева и Фета при общности тематики по-своему отразилось их художественное мироощущение. Любовная лирика обоих великих поэтов пронизана мощным драматичным, … сочинения. Прежде всего внимательно вчитаемся в формулировки тем и постараемся выявить их сходство и различие. Для этого нужно уточнить, «расшифровать» их содержание. Основными темами творчества Тютчева и Фета …

Для ранней лирики Баратынского характерно воспевание радостей жизни в кругу верных и веселых друзей. Они молоды, полны энергии, жизнь их беззаботна и весела.

Мы не повесы записные!

По своеволию страстей

Себе мы правил не слагали,

Но пылкой жизнью юных дней,

Пока дышалося, дышали;

• Любили шумные пиры;
• Гостей веселых той поры.

Забавы шалости любили

И за роскошные дары

Младую жизнь благодарили.

Но со временем в поэзии Баратынского начинают звучать новые мотивы. Автор их задумывается о своем предназначении поэта и о великой миссии поэзии.

Болящий дух врачует песнопенъе.

Гармонии таинственная власть

Тяжелое искупит заблужденье

И укротит бунтующую страсть.

Душа певца, согласно излитая.

Разрешена от всех, своих скорбей;

И чистоту поэзия святая,

И мир отдаст причастнице своей.

Эта тема станет традиционной для русской классической литературы. Вслед Баратынскому будут рассуждать о своей высокой миссии Державин и Карамзин, Пушкин и Лермонтов, поэты XIX и XX веков. В России поэты и писатели всегда верили в свою высокую миссию. А у истоков этой традиции был Е. А. Баратынский и его лирика,

Опрокинь же свой треножник!

Ты избранник, не художник,

Попеченья гений твой

Да отложит в здешнем мире:

Там, быть может, в горном клире,

Звучен будет голос твой!

Сегодня лексика Баратынского несколько устарела, но его мысли, чувства и патетика по-прежнему актуальны и интересны современному читателю и не только как определенные шаги становления русской поэзии.

Когда твой голос, о поэт.

Смерть в высших звуках остановит.

Когда тебя во цвете лет

Нетерпеливый рок уловит, –

Кого закат могучих дней

Во глубине сердечной тронет?

Кто в отзыв гибели твоей

Стесненной грудию восстанет…

1

24 стр., 11570 слов

Тютчев ф. и. Сообщение о тютчеве кратко Дружба двух поэтов тютчев …

… в своей обстоятельной книге «Два поэта (Тютчев и Гейне)». Он не углубляется в конкретные взаимоотношения героев своей книги, но ясно обнаруживает, так сказать, несовместимость Тютчева и Гейне. Следует подчеркнуть, что А. Лежнев … доведен­ный до какого-то болезненного неистовства». В этом смысле короткая дружба с Гейне много дала Тютчеву. Как известно, Гейне эмигрировал вскоре из Германии во Францию …

votes, average:

5.00

out of 5)

Обновлено: 11.03.2023

Евгений Абрамович Баратынский стоял у истоков русской классической поэзии. Он, как и другие поэты XVIII века, оставил обилие европейских жанров, стараясь сказать свое слово не только в российской, но и мировой поэзии. В лирике Баратынского много дружеских посланий соратникам по «цеху поэтов». В этих стихотворениях поэт полушутливо говорит о своих солдатских буднях:

Мне ли думать о куплетах?

За свирель. а тут беды!

Марс, затянутый в штиблетах,

Обегает уж ряды,

Кличет ратников по-свойски.

О судьбы переворот.

Твой поэт летит геройски

Вместо Пинда — на развод.

Или мечтает о том времени, когда оставит военную службу, будет жить в кругу заботливой семьи, предаваясь любимому занятию:

Нельзя ль найти любви надежной?

Нельзя ль найти подруги нежной,

С кем мог бы в счастливой глуши

Предаться неге безмятежной

И чистым радостям души.

Вскоре мечтам поэта дано было осуществиться: он вышел в отставку, женился и поселился в уединенном сельском имении Мураново. Здесь так спокойно отдыхалось вдали от шума старой столицы наедине с подругой, и так легко писалось:

Я помню ясный чистый пруд;

Под сению берез ветвистых.

Средь мирных вод его три острова цветут;

Светлея нивами меж рощ своих волнистых,

За ним встает гора, пред ним в кустах шумит

И брызжет мельница.

Деревня, луг широкий,

А там счастливый дом. туда душа летит,

Там не хладел бы я и в старости глубокой.

Живя в деревне, поэт прекрасно знает природу, любит неброскую красоту средней полосы России и может донести до читателя ее внутреннюю гармонию:

Чудный град порой сольется

Из летучих облаков;

Но лишь ветр его коснется.

Он исчезнет без следов.

Так мгновенные созданья

Исчезают от дыханья

Александр Сергеевич Пушкин высоко ценил поэзию Баратынского, его лиризм и чувство гармонии.

Страстей порывы утихают,

Страстей мятежные мечты

Передо мной не затмевают

Законов вечной красоты;

И поэтического мира

Огромный очерк я узрел,

И жизни даровать, о лира!

Твое согласье захотел.

Для ранней лирики Баратынского характерно воспевание радостей жизни в кругу верных и веселых друзей. Они молоды, полны энергии, жизнь их беззаботна и весела.

Мы не повесы записные!

По своеволию страстей

Себе мы правил не слагали,

Но пылкой жизнью юных дней,

Пока дышалося, дышали;

Любили шумные пиры;

Гостей веселых той поры.

Забавы шалости любили

И за роскошные дары

Младую жизнь благодарили.

Но со временем в поэзии Баратынского начинают звучать новые мотивы. Автор их задумывается о своём предназначении поэта и о великой миссии поэзии.

Болящий дух врачует песнопенъе.

Гармонии таинственная власть

Тяжелое искупит заблужденье

И укротит бунтующую страсть.

Душа певца, согласно излитая.

Разрешена от всех, своих скорбей;

И чистоту поэзия святая,

И мир отдаст причастнице своей.

Эта тема станет традиционной для русской классической литературы. Вслед Баратынскому будут рассуждать о своей высокой миссии Державин и Карамзин, Пушкин и Лермонтов, поэты XIX и XX веков. В России поэты и писатели всегда верили в свою высокую миссию. А у истоков этой традиции был Е. А. Баратынский и его лирика,

Опрокинь же свой треножник!

Ты избранник, не художник,

Попеченья гений твой

Да отложит в здешнем мире:

Там, быть может, в горном клире,

Звучен будет голос твой!

Сегодня лексика Баратынского несколько устарела, но его мысли, чувства и патетика по-прежнему актуальны и интересны современному читателю и не только как определенные шаги становления русской поэзии.

Если бы от средневековой Руси сохранилась только эта уникальная икона, мы уже могли бы ощутить необычайную глубину и богатство духовного мира человека того времени, значительность его идеалов, мудрую проницательность его ума и обостренную тягу к прекрасному. К счастью, судьба щедро одарила нас многими первоклассными произведениями древнерусской живописи, архитектуры, гимнографии, литературы, декоративно–прикладных искусств. Она сохранила до наших дней, несмотря на огромные утраты, впечатляющий фонд культурных ценностей, духовный потенциал которых способен существенно обогатить и современную культуру, и ноосферу далекого будущего человечества. В первую очередь это относится к художественно–эстетическому наследию Древней Руси, в котором с наибольшей полнотой были выражены общечеловеческие ценности, накопленные за многие столетия развития культуры в византийско–славяно–русском регионе.

Поэтому перед историками эстетики сегодня стоит в качестве одной из наиболее актуальных задача всестороннего анализа основных форм проявления эстетического сознания в древнерусской культуре в процессе его исторического развития.

При ближайшем рассмотрении эта задача оказывается отнюдь не простой, но тем не менее в принципе разрешимой. Начну с предмета исследования, о котором до сих пор нет единого мнения в науке[3]. Изыскания в области истории культуры и эстетики, а также современные философские, эстетические и искусствоведческие исследования убеждают нас в том, что к сфере эстетического в средневековой культуре могут быть отнесены все компоненты системы неутилитарных взаимоотношений человека с окружающим миром (природным, предметным, социальным, духовным), в результате которых он испытывает духовное наслаждение. Суть этих взаимоотношений заключается или в выражении некоторого смысла в чувственно воспринимаемых формах, или в самодовлеющем созерцании некоего объекта (материального или духовного). Духовное наслаждение свидетельствует о сверхразумном узрении субъектом в эстетическом объекте сущностных основ бытия, сокровенных истин духа, неуловимых законов жизни во всей ее полноте и глубинной гармонии, об осуществлении в конце концов духовного контакта с Универсом, о прорыве связи времен и хотя бы мгновенном выходе в вечность, или, точнее, — —об ощущении себя причастным вечности. Эстетическое выступает, таким образом, некой универсальной характеристикой всего комплекса неутилитарных взаимоотношений человека с миром, основанных на ощущении им своей изначальной причастности к бытию и к вечности гармонической вписанности в Универсум.

В древнерусской, как и в любой другой средневековой, культуре многие компоненты указанной системы не имели полной автономии. Они были органически вплетены в поток утилитарно–практической деятельности (производственной, бытовой, культовой—в той мере, в какой религию уместно относить к ней) и могут быть при анализе только с определенной мерой условности вычленены из нее В этом одна из главных трудностей изучения средневековой эстетики.

Так, если мы обратимся к древнерусскому фольклору, то увидим, что практически все его разнообразные формы пронизаны эстетическим мироощущением наших древних предков. Было бы, однако, неоправданной модернизацией считать, что создатели фольклора руководствовались только или в первую очередь эстетическими потребностями. Перед ними стояла (не осознаваемая ими, естественно) более сложная задача: выразить на эмоционально–рациональном уровне, сплавив дидактику с образностью народного мышления, весь комплекс актуального для того времени социального опыта. Фольклор составлял основу дохристианских славянских обрядов, сопровождавших древнего человека на протяжении всей его жизни. Эстетический компонент не был самоцелью народных обрядов, но внесознательно именно он являлся важной притягательной силой любого обрядового действа, народных игр и гуляний. Сакральное и дидактическое содержание свадебных, родинных, поминальных и других обрядов древних славян выражалось в богатых художественно–эстетических формах, доставлявших всем участникам этих действ духовное наслаждение.

Естественно, что сегодня нельзя правильно понять древнерусскую эстетику во всей ее полноте, не выявив эстетической специфики фольклора[4]. Сказанное имеет отношение ко всем видам духовно–практической и художественной деятельности, бытовавшей на Руси. Более того, оно правомерно и в отношении древнерусской книжности, на основе которой в первую очередь строится изучение русской средневековой эстетики в данной работе.

Исследователю древнерусской эстетики приходится иметь в виду как минимум два основных (хотя и не единственных) ее культурно–исторических источника: 1) народную культуру (материальную, духовную и прежде всего художественную) восточных славян, сложившуюся еще до принятия ими христианства и существовавшую на Руси в качестве активной антитезы официальной христианской культуре на протяжении всего Средневековья, и 2) византийскую эстетику и художественную культуру, с X в. активно ввозимую на Русь нередко в южнославянской редакции. В свою очередь сама византийская эстетика представляла собой некое целостное единство религиозной эстетики, сложившейся еще в период патристики, и языческой эллинистической эстетики.

Ввозимая из Византии культура приобретала, как отмечает Д. С. Лихачев, в славянском мире новую окраску, существенно отличную от греческого оригинала[5]. Аналогично и эстетика средневековой Руси, особенно в периоды расцвета древнерусской художественной культуры, представляла собой сложный синтез народных восточнославянских и собственно русских эстетических элементов с южнославянскими, эллинистическими и византийско–христианскими мотивами. В отдельных землях Древней Руси на определенных этапах истории среди этих основных мотивов нередко звучали мотивы татаро–мусульманской, скандинавской или западноевропейской художественных культур, но они никогда не были определяющими[6].

Постоянные культурные контакты Руси с Византией способствовали ускоренному, почти скачкообразному развитию русской национальной культуры в XI?XII вв. Сам процесс активного усвоения Русью богатейших византийских традиций должен быть правильно понят и осмыслен с позиций историзма, то есть должен рассматриваться в широком контексте культурно–исторического развития всей раннесредневековой Европы, когда Византия, воспринявшая культурные традиции древнего мира (античной Греции, Рима, Ближнего Востока), выступала учителем по отношению к более молодым культурам Западной и Восточной Европы.

Если проследить линию развития художественной культуры от эллинизма и раннего христианства через Византию до Древней Руси, то можно заметить, что главная тенденция этой линии—стремление выразить духовные ценности в чувственно воспринимаемых формах—на Руси была реализована (во всяком случае в архитектуре и живописи) в предельно совершенном для данной линии развития виде. Художественная культура Древней Руси во многом явилась вершиной (и завершением) всей восточнохристианской культуры, берущей свое начало в поздней античности.

Действительно, древнерусские мастера, как правило, не обращались непосредственно к греко–римским оригиналам или их реминисценциям в византийском искусстве и, видимо, были мало знакомы с ними, но они активно и творчески продолжили тот путь художественно–эстетического выражения духовности, который был начат эллинизмом и развит Византией, и прошли по нему через высочайшие вершины до логического конца. Живопись русского изографа XVII в. Симона Ушакова довершила процесс аннигиляции средневекового художественного мышления и явилась одновременно идеальным воплощением того искусства, о котором грезили поздняя античность и христианский мир с первых веков своего существования. Подобный процесс мы обнаружим и в эстетической мысли.

К сущностным основаниям древнерусской эстетики относится ее возникновение и развитие в русле христианской идеологии.

Господством этой идеологии объясняются многие особенности эстетики Древней Руси, отличающие ее и от эстетики античной, и от эстетики новоевропейской, но сближающие ее с эстетикой других средневековых регионов. Приступая к анализу такого сложного и далекого от нас феномена, как средневековая эстетика, автор стремился руководствоваться принципом историзма, суть которого применительно к данному исследованию может быть выражена следующим образом. При изучении русской средневековой эстетики необходимо помнить о конкретной исторической ситуации в Древней Руси, о перипетиях социально–культурной действительности, о постоянных и сложных взаимоотношениях между восточнославянской языческой традицией, коренившейся в народной среде, и новой христианской религией, активно внедряемой в славянскую культуру; необходимо также помнить, что при всем своем национальном своеобразии русская средневековая культура и эстетика имели целый ряд типологических характеристик, общих всем средневековым культурам, и их нельзя рассматривать вне общеевропейской культурной (и эстетической) традиции. Далее, само христианство на Руси необходимо рассматривать не абстрактно, а конкретно–исторически, то есть с учетом его духовно–созидательной и просветительской функции в период раннего русского Средневековья, когда церковь способствовала становлению и укреплению более прогрессивных отношений на Руси—феодальных, содействовала формированию единой древнерусской народности и являлась главным источником распространения книжной и художественной культуры и образования, носителем христианской духовности.

В качестве основного метода анализа древнерусской эстетики в данной работе принят проблемно–исторический, то есть анализ становления и развития, если таковое имело место, основных эстетических представлений и идей на протяжении всей истории средневековой Руси, с ХГ по XVH в.

В связи с тем что на Руси не существовало собственно эстетических теорий, а высокая художественно–эстетическая культура охватывала почти все стороны жизни древнерусского человека, наиболее полное представление о древнерусской эстетике в целом может дать проведение анализа этой эстетики на двух уровнях —вербализованного и невербализованного выражения эстетического сознания.

Предмет второго уровня исследований составляет эстетическая специфика всей древнерусской культуры, ибо именно в реальных формах культуры (в стилистике всех ее феноменов) нашли, может быть, наиболее адекватное воплощение эстетические представления людей Древней Руси. На первое место здесь, естественно, выходит анализ эстетической специфики художественной культуры (архитектуры, живописи, пластики, музыки, прикладного искусства и литературы), то есть анализ художественных языков всех видов искусства в их историческом развитии.

В качестве основного источника в книге использована древнерусская литература самых разных жанров, включая летописи, воинские повести, агиографию, путевые записки, богословские трактаты, постановления церковных соборов, слова и поучения, послания, поэзию и специальные сочинения по искусству для XVII в., а также некоторые памятники переводной литературы, пользовавшиеся особой популярностью на Руси. Ясно, что в этом море книжности мы найдем не только собственно русские оригинальные эстетические представления, но и заимствованные. При этом следует заметить, что многие почти дословно переложенные с греческого формулы византийской эстетики часто приобретали в структуре русских текстов новое, собственно русское звучание [13]. Однако для общего анализа русской средневековой эстетики главное значение имеет не дотошный анализ того, что и у кого заимствовала Древняя Русь (хотя и это важно для истории культуры), но в первую очередь уяснение той общей картины эстетических представлений, которая существовала на Руси в тот или иной период ее истории и была органически присуща духовному миру наших предков независимо от того, из каких элементов (славянских, греческих, латинских, татарских или каких?либо иных) она сложилась. Уровень эстетического сознания древнерусского человека определялся в конечном счете тем, что он сам ощущал и осознавал в сфере эстетического как свое собственное, близкое его душе. Другое дело, когда ставится задача выявления национального своеобразия древнерусской эстетики. Здесь без хорошего знания всех ее источников не обойтись.

Далее, в данном исследовании я практически, за исключением первой главы, не рассматриваю фольклор и, соответственно, выраженный в нем пласт эстетического сознания как требующий специального анализа. Это не означает, естественно, что хтетические представления массового сознания средневекового общества совсем выпадают из моего поля зрения. Они анализируются здесь, однако, лишь в той мере, в какой нашли отражение на страницах древнерусской книжности. На первом же месте в данной работе стоит тот уровень эстетического сознания древних русичей, который нашел наиболее полное выражение в шедеврах древнерусской живописи, архитектуры, музыки, литературы, доставляющих и человеку XX в. высокое эстетическое наслаждение.

Предлагая на строгий суд читателя свой труд, автор считает возможным просить его о некотором снисхождении. Дело в том, что настоящее исследование в какой?то мере является новаторским, и, как любой новый шаг в науке, оно не лишено дискуссионной заостренности, элемента провокации, побуждающего читателя к самостоятельным размышлениям и к полемике с автором. Объем древнерусского материала, подлежащего изучению, оказался столь велик, а возникающих в связи с этим эстетических проблем так много, что разработать их до конца и во всей полноте в одной книге не представилось возможным. Однако и не указать на них, не обозначить их в работе, претендующей хотя и на предварительный, но все же обобщенный очерк всей русской средневековой эстетики, было бы неверно. Поэтому некоторые проблемы и характеристики древнерусской эстетики здесь только намечены и нуждаются в дальнейшей разработке, подтверждении или опровержении. Автор отнюдь не считает, что все в его книге бесспорно, и далек от претензий на какую?либо абсолютизацию своих суждений. Данной работой я прежде всего хотел бы привлечь внимание и читателей, и исследователей к этой крайне важной, но до сих пор еще мало исследованной области истории отечественной культуры. Материал, подлежащий еще изучению, здесь столь велик, а широта и глубина открывающихся научных проблем и перспектив так заманчивы, что жизнь ученого, решившего посвятить себя этим исследованиям, история не сочтет бесполезной.

Несмотря на всевозрастающий в нашем столетии интерес к древнерусской культуре, систематическое изучение ее эстетики только начинается. Это не означает, конечно, что современному историку эстетики совсем не на что опереться, однако подспорье это все?таки косвенное, хотя и достаточно фундаментальное.

Много внимания эстетическим аспектам древнерусского искусства уделено в работах П. Муратова, Е. Трубецкого, С. Булгакова, П. Флоренского, В. Лосского, Л. Успенского, П. Евдокимова, И. Грабаря, Н. Деминой, М. Алпатова, В. Лазарева, К. Онаша, И. Даниловой, Г. Вагнера, В. Иванова, О. Поповой, А. Салтыкова, А. Комеча и других богословов и искусствоведов.

Значительно беднее ряд имен ученых, занимавшихся специально древнерусской эстетикой, хотя он и восходит к середине прошлого века.

В предлагаемой вниманию читателей работе предпринимается попытка сделать еще один шаг в направлении изучения русской средневековой эстетики. Насколько она оказалась успешной, судить не автору.

Существенную роль в книге играет зрительно–иллюстративный ряд, который не столько иллюстрирует текст, сколько дополняет его. Эстетическое сознание человека средневековой Руси, на что уже указывалось, нашло далеко не полное отражение в словесных высказываниях древних русичей, но более адекватно и ярко выразилось в художественной культуре. Поэтому сопровождение анализа вербализованной эстетики показом ряда высокохудожественных или характерных для того или иного исторического периода произведений искусства призвано существенно дополнить представления читателей об общей картине русской средневековой эстетики.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Власть церковная и власть светская

Власть церковная и власть светская 74. Но когда собрание отцов решило между собою ничего еще не отвечать тирану, ибо, говорили, нам бесполезно вступать в собеседование с теми, кто уже осужден, кто глух для восприятия лучшего и совсем неисцелим, а кроме того, нам и неприлично

Практика гармонии

Практика гармонии Отставив в сторону глубокие истины, можно сказать, что в наши дни игнорируются истины даже самые практические и очевидные. Мы похожи на обезьян, которые живут в лесу и гадят на те самые ветки, на которых висят. Каждый день мы слышим разговоры о плачевном

Достижение гармонии

Достижение гармонии Гармонии и дружелюбия, столь необходимых нашим семьям, народам и всему миру, можно достичь, лишь воспитав в себе доброту и сострадание. Помогая другим, заботясь о них, проявляя сочувствие и уважение, мы легко сможем решить многие проблемы. Гармония

IV Свобода и власть. — Их кажущееся противоположение. — Их единство. — Власть как основа общества

IV Свобода и власть. — Их кажущееся противоположение. — Их единство. — Власть как основа общества Факт власти в междучеловеческих отношениях есть совершенно основной. Без него не бывает никакой организации, никакого общежития. Бесполезно даже рассуждать о том,

XX Евангельское учение о власти. — Власть как установление Божеское. — Власть христианская

XX Евангельское учение о власти. — Власть как установление Божеское. — Власть христианская Настоящую основу христианского политического учения составляет воздавание кесарю кесарева и Божия Богу.Кесарь неслучайно является на свете. Нет власти, которая была бы не от

Таинственная лестница (Быт. 28:10-22).

Таинственная лестница (Быт. 28:10-22). Видение Иаковом таинственной лестницы можно рассматривать, прежде всего, в ближайшем значении по отношению к самому Иакову и затем в духовном или таинственно-прообразовательном смысле по отношению к Божественному устроению спасения

САМООГРАНИЧЕНИЕ ВО ИМЯ НАУКИ И ГАРМОНИИ

САМООГРАНИЧЕНИЕ ВО ИМЯ НАУКИ И ГАРМОНИИ Из проповеди Святейшего Патриарха Кирилла после Литургии в день пятилетия освящения храма святой мученицы Татианы при МГУ имени М.В. Ломоносова 27 марта 2009 года «Самоограничение, самоконтроль, дисциплина есть неотъемлемое условие

О НАРУШЕНИИ ГАРМОНИИ ВО ВСЕЛЕННОЙ

О НАРУШЕНИИ ГАРМОНИИ ВО ВСЕЛЕННОЙ Грехопадению человека предшествовало грехопадение, свершившееся в горнем или ангельском мире. По единодушному учению отцов Церкви, сначала пал великим грехом гордыни и непослушания Богу один из самых первых и совершенных ангелов, а

ГАРМОНИИ ЕВАНГЕЛЬСКИЕ

Таинственная надпись на стене

Таинственная надпись на стене Царь Валтасар устроил большой пир для тысячи своих сановников и вместе с ними пил вино. 2 Опьяненный вином, Валтасар приказал принести золотые и серебряные сосуды — те самые священные сосуды, которые его отец Навуходоносор взял из

Власть Иисуса — власть Сына Божьего

В поисках гармонии

В поисках гармонии Так мучилась! Так близко подошла к скончанью мук! Не молвила ни слова. А это просто возраста иного искала неокрепшая душа. Б. Ахмадулина. Законы природы обойти невозможно: когда на дворе зима, надевай теплое, а то замерзнешь, так и с природой пола: ей

Безмолвие это таинственная молитва

Безмолвие это таинственная молитва Всей этой шумной техникой инок отгоняет от себя предпосылки для молитвы и монашеской жизни. Поэтому монаху надо, насколько это возможно, стараться не пользоваться шумной техникой. Все то, что люди считают удобным, по большому счету не

Мне ли думать о куплетах?

За свирель. а тут беды!

Марс, затянутый в штиблетах,

Обегает уж ряды,

Кличет ратников по-свойски.

О судьбы переворот.

Твой поэт летит геройски

Вместо Пинда — на развод.

Или мечтает о том времени, когда оставит военную службу, будет жить в кругу заботливой семьи, предаваясь любимому занятию:

Нельзя ль найти любви надежной?

Нельзя ль найти подруги нежной,

С кем мог бы в счастливой глуши

Предаться неге безмятежной

И чистым радостям души.

Вскоре мечтам поэта дано было осуществиться: он вышел в отставку, женился и поселился в уединенном сельском имении Мураново. Здесь так спокойно отдыхалось вдали от шума старой столицы наедине с подругой, и так легко писалось:

Я помню ясный чистый пруд;

Под сению берез ветвистых.

Средь мирных вод его три острова цветут;

Светлея нивами меж рощ своих волнистых,

За ним встает гора, пред ним в кустах шумит

И брызжет мельница.

Деревня, луг широкий,

А там счастливый дом. туда душа летит,

Там не хладел бы я и в старости глубокой.

Живя в деревне, поэт прекрасно знает природу, любит неброскую красоту средней полосы России и может донести до читателя ее внутреннюю гармонию:

Чудный град порой сольется

Из летучих облаков;

Но лишь ветр его коснется.

Он исчезнет без следов.

Так мгновенные созданья

Исчезают от дыханья

Александр Сергеевич Пушкин высоко ценил поэзию Баратынского, его лиризм и чувство гармонии.

Страстей порывы утихают,

Страстей мятежные мечты

Передо мной не затмевают

Законов вечной красоты;

И поэтического мира

Огромный очерк я узрел,

И жизни даровать, о лира!

Твое согласье захотел.

Для ранней лирики Баратынского характерно воспевание радостей жизни в кругу верных и веселых друзей. Они молоды, полны энергии, жизнь их беззаботна и весела.

Мы не повесы записные!

По своеволию страстей

Себе мы правил не слагали,

Но пылкой жизнью юных дней,

Пока дышалося, дышали;

Любили шумные пиры;

Гостей веселых той поры.

Забавы шалости любили

И за роскошные дары

Младую жизнь благодарили.

Но со временем в поэзии Баратынского начинают звучать новые мотивы. Автор их задумывается о своём предназначении поэта и о великой миссии поэзии.

Болящий дух врачует песнопенъе.

Гармонии таинственная власть

Тяжелое искупит заблужденье

И укротит бунтующую страсть.

Душа певца, согласно излитая.

Разрешена от всех, своих скорбей;

И чистоту поэзия святая,

И мир отдаст причастнице своей.

Эта тема станет традиционной для русской классической литературы. Вслед Баратынскому будут рассуждать о своей высокой миссии Державин и Карамзин, Пушкин и Лермонтов, поэты XIX и XX веков. В России поэты и писатели всегда верили в свою высокую миссию. А у истоков этой традиции был Е. А. Баратынский и его лирика,

Опрокинь же свой треножник!

Ты избранник, не художник,

Попеченья гений твой

Да отложит в здешнем мире:

Там, быть может, в горном клире,

Звучен будет голос твой!

Цель урока: создать условия для знакомства с историей и звучанием различных музыкальных инструментов, формирования практической и профессиональной направленности, коммуникативных компетенций, воспитания эстетического вкуса, развития познавательного интереса к изучению исторического прошлого музыкальных инструментов, развития эмоциональной сферы студентов.

Оборудование: презентация, видеозаписи, проектор, музыкальные номера.

Форма проведения: лекция-концерт.

Методическая цель: использование данной формы в практической деятельности студентов.

1 слайд (на фоне музыки) Приложение 1

Ежедневно, ежечасно,
Каждый миг существования
Слышу музыки прекрасной
Я знакомое звучание.

Вслушайся, она повсюду.
Слышишь, словно чьи-то руки
Из теченья наших судеб
Плавно извлекают звуки.

И в ушах звенящий ветер,
И полночных снов хрустальность,
Все, что только есть на свете,
Источает музыкальность.

Все, чем только еще можно
Чувств поджечь опасный порох,
И часы, что бьют тревожно,
И листвы спокойный шорох,

И глубокое молчание
В ритм дождя, что бьет по крыше,
Это музыки звучание.
Вслушайся и ты услышишь.

ВЕДУЩИЙ 1. Велики сокровища музыкальной культуры, накопленные за многовековую историю человечества. Здесь и народные песни, и танцы, и произведения композиторов разных стран и эпох. Они и сегодня доставляют нам высочайшее эстетическое наслаждение.

ВЕДУЩИЙ 2. Каждый из вас знает, что не бывает музыки без музыкальных инструментов.

Уже в глубокой древности люди любили услаждать свой слух музыкальными звуками.

Чарующие звуки золотой кифары возвещали появление златокудрого Аполлона. Никто не мог сравниться с ним в игре на этом дивном музыкальном инструменте.

ВЕДУЩИЙ 1. Аполлон – это бог гармонии и поэтического вдохновения. Кифара – один из предков современных струнных инструментов – возникла очень давно из охотничьего лука. Тогда и родился первый струнный щипковый инструмент.

ВЕДУЩИЙ 2. Самые старые музыкальные инструменты дудки и пищалки, которые относятся еще к эпохе верхнего палеолита. Люди каменного века делали свои музыкальные инструменты из разных вещей. Одним из старейших “музыкальных инструментов” являлось само человеческое тело. Первые звуки возникали из-за стука или удара по различным частям тела.

ВЕДУЩИЙ 1. С чего же начинались музыкальные инструменты?

Струнные – от охотничьего лука; духовые – от раковины, рога, тростника. Но самый почтенный возраст принадлежит, конечно, ударным инструментам: они возникли еще у первобытных людей, которые стали сопровождать свои пляски ритмическими ударами одного камня о другой.

ВЕДУЩИЙ 2. Спустя много веков, они приобрели современный вид, а затем объединились в группы.

Одни инструменты называются струнными 4 СЛАЙД
другие клавишными 5 СЛАЙД
духовыми 6 СЛАЙД
и ударными 7 СЛАЙД

ВЕДУЩИЙ 1. На протяжении многих столетий ИТАЛИЯ славилась своими художниками и музыкантами. Именно она является родиной многих музыкальных инструментов, здесь почти все умеют петь и играть на каком-либо инструменте.

ВЕДУЩИЙ 2. Струнно-смычковые инструменты, почему такое название? Струнные – потому что у них есть струны, а смычковые – потому что звук извлекается при помощи пальцев и смычка, который сделан из деревянной трости и конского волоса.

Музыкальный инструмент Скрипка известна с XVI века.

ВЕДУЩИЙ 1. Когда-то в руках у бродячих скоморохов был вот этот инструмент – ГУДОК.

Гудеть струны этой “музыкальной груши” заставлял смычок. “Смыкал”, т.е. дергал музыкант смычок на струне – и приходилось струне гудеть, или, как тогда говорили, густи. С этой трехструнной скрипкой-гудком скоморохи бродили по Руси, потешая публику озорными песнями, фокусами, плясками, байками. На гудке играли, поставив его на колено. Со скрипкой на колене много не напляшешься. Вот и перенесли музыканты скрипку на плечо.

ВЕДУЩИЙ 2. Скрипки изготавливали итальянские мастера. Это были целые семьи. Самая знаменитая из них – семья Страдивари. Скрипки Страдивари очень ценятся. Секрет изготовления некоторых из них до сих пор не открыт. Только лучшие исполнители получают право играть на скрипках Страдивари.

ВЕДУЩИЙ 1. У скрипки есть семья. Эти инструменты больше самой скрипки – альт, виолончель, контрабас.

Сейчас для вас прозвучит “Мелодия” Мишеля Леграна из к/ф “Шербургские зонтики”

ВЕДУЩИЙ 2. В 1711 году в итальянском городе Падуе клавесинный мастер Бартоломео Кристофори изобрел новый инструмент, в котором при помощи клавиш и молоточков, находящихся внутри корпуса, извлекались как громкие звуки – форте, так и тихие – пиано. Поэтому инструмент получил такое название – фортепиано. А его родственником является рояль, что означает “королевский”.

ВЕДУЩИЙ 1. Очень-очень давно, в Древней Греции, еще во времена Пифагора существовал музыкальный инструмент, который называли монохордом.

Это был длинный и узкий деревянный ящик с натянутой сверху струной. От ящика, сделанного из специального дерева, зависели тембр и громкость звука. Постепенно к одной струне стали прибавляться другие. Играли на них, защипывая струны пальцами или особыми пластинками, а иногда ударяя по струне палочками, молоточками. Шли века, инструмент продолжал совершенствоваться. Ящичек стал прямоугольным, а на одной из его сторон разместилась клавиатура. Этот инструмент стал называться клавикордом.

ВЕДУЩИЙ 2. Его звук был очень нежным и певучим. Клавикорд был не единственным клавишным инструментом. Одновременно с ним возник и развивался клавесин. Постепенно его форма перешла к роялю. Звук на клавесине извлекался не ударом, а щипком. Чтобы как-то разнообразить звучание, мастера придумали педаль-рычаг, который нужно нажимать ногой.

ВЕДУЩИЙ 1. Все музыкальные инструменты совершенствовались. Самый большой музыкальный инструмент – это орган.

Играют на нем как на фортепиано, нажимая клавиши. Но только инструмент этот духовой, так как его прародителем была дудочка.

В древние времена, когда сложных музыкальных инструментов еще не было, несколько тростниковых дудочек разной величины стали соединять вместе. Инструмент этот древние греки называли флейтой Пана – это бог лесов и рощ. Играть сразу на нескольких дудочках было трудно, не хватало дыхания. Поэтому люди стали искать механизм, заменяющий дыхание человека. И в 1 веке до н.э. римский архитектор Витрувий изобрел клавиши.

ВЕДУЩИЙ 2. Шли времена, инструмент совершенствовался. Звучание органа производит огромное впечатление. Оно заменяет целый оркестр. Музыку для органа писали многие композиторы. Самые замечательные произведения для этого музыкального инструмента были созданы Иоганном Себастьяном Бахом.

Звучанье Баха
Снова первозданно,
Его дыханье
Рвется в вышину.
И мы у этой пленницы органа –
У музыки,
У музыки в плену.

То гром грозы,
То оклик океана,
То вздох дождя,
То колокола стон,
То звук слезы,
Сорвавшейся нежданно,
А то ручья
Веселый перезвон.

Бой хрусталя,
Биение капели,
Как взлет весны,
Собора небосвод.
Сама Земля
В предчувствии апреля
Сквозь сны и стены
Музыку несет.

Так слит со сводом
Домского собора
Весь небосвод со звездной высотой,
Как ты со мною жаждою простора,
Как я с тобою сердцем и мечтой.

Звучит Токката ре минор Иоганна Себастьяна Баха

ВЕДУЩИЙ 1. Россия – самая прекрасная страна. С древнейших времен танец связан с музыкой. В них отразились различные стороны их жизни, характера, темперамента.

ВЕДУЩИЙ 2. Русский народ всегда отличался смекалкой, и на Руси тоже было много разных умельцев.

Ты откуда, русская,
Зародилась, музыка?
То ли в чистом ноле,
То ли в лесе мглистом?
В радости ли? В боли?
Или в птичьем свисте?
Ты скажи, откуда
Грусть в тебе и удаль?
В чьем ты сердце билась
С самого начала?

Как же ты явилась?
Как ты зазвучала?
Пролетали утки –
Уронили дудки.
Пролетали гуси –
Уронили гусли.
Их порою вешней
Нашли, не удивились.
Ну а песня? С песней
На Руси родились.

ВЕДУЩИЙ 2. Домра – русский народный инструмент. На Руси появилась в XVI веке. На этом инструменте играли скоморохи – бродячие актеры и музыканты, они пели шуточные песни, в которых высмеивали жадных и злых людей. За это скоморохи подвергались гонениям, а инструменты их уничтожались, их сжигали на глазах у всех. Но домра выжила. И сегодня на ней играют. У домры овальный корпус и 3 струны. Звук извлекается при помощи пальцев – щипком или медиатором. Инструмент поэтому называется струнно-щипковым. Домра по возрасту гораздо старше русской народной балалайки.

ВЕДУЩИЙ 1. Балалайка – детская забава, баловство, инструмент мягкий, забавный. У балалайки треугольный корпус и 3 струны. Она появилась в России при Петре 1. Вместе с домрой балалайка входит в состав оркестра русских народных инструментов. Первый такой профессиональный оркестр возник в конце 19 в. и назывался Великорусским. Его организовал композитор и балалаечник Василий Васильевич Андреев.

Для вас прозвучат романс “Я встретил Вас…” и Вариации на русскую народную песню “Коробейники”

ВЕДУЩИЙ 2. Следующие два инструмента очень похожи. Это баян и аккордеон.

Произошли они от гармошки, или как ее называли “гармоники”. Первая фабрика, которая выпускала гармоники, появилась в Туле – городе русских умельцев. Название гармоники определялось местом, где ее сделали. Аккордеон состоит из двух корпусов и меха. Мех находится в центре и соединяет правую и левую части корпуса. На правой части находится клавиатура, а слева ряды кнопок. Баян похож на аккордеон, только у него и справа и слева на корпусе расположены кнопки. Название этого инструмента носит имя певца-сказителя народных былин Баяна.

Звучит “Меланхолический вальс” Даргомыжского

ВЕДУЩИЙ 1. Следующая страна Испания известна своими аренами. Где люди с давних времен соревнуются с быками. И много веков назад отважные рыцари танцевали на королевских приемах, сочиняли и пели серенады. А инструмент, на котором они себе аккомпанировали, известен всем. Это гитара.

ВЕДУЩИЙ 2. Гитара – это струнный щипковый инструмент с деревянным корпусом. Но, как же на самом деле происходило рождение и становление этого поистине легендарного инструмента? Многие историки по-разному описывают историю происхождения современной гитары и ее разновидностей. Это не удивительно, ведь первые струнно-щипковые инструменты, явившиеся прообразом настоящей гитары, появились в глубокой древности, 3-4 тысячи лет до нашей эры.

ВЕДУЩИЙ 1. Рождением гитары как современного инструмента можно считать появление классической испанской гитары — национального испанского инструмента. Но её появлению в традиционном нынешнем виде предшествовал длинный путь развития, корни которого уходят в глубь истории. По мнению ряда исследователей, лук первобытного охотника мог использоваться не только как оружие, но и как музыкальный инструмент.

ВЕДУЩИЙ 2. Начиная с X века, изображение струнных щипковых инструментов становится общепринятым. Гитара имела четыре двойные струны. Исполнители применяли приёмы игры, следуя своей фантазии: пальцами, медиатором, смычком. Уже на этом этапе были заложены основные принципы звукоизвлечения, которые повлекли за собой совершенствование конструкции и окончательное формирование семейств струнных инструментов.

ВЕДУЩИЙ 1. В XIII веке гитара была уже широко известна в Испании. Она становится народным инструментом, применяется для сольной игры, аккомпанемента пению и сопровождения танцев.

Ряд блестящих виртуозов и композиторов связали свою жизнь с этим инструментом. Знаменитый скрипач Паганини был прекрасным гитаристом и написал для гитары ряд произведений.

ВЕДУЩИЙ 2. Особым этапом в развитии гитары, стало появление электрогитар. Богатые возможности звуковой обработки, аналоговые и цифровые процессоры позволили до неузнаваемости изменить звук классической гитары. Одновременно расширились исполнительские возможности. Музыканты получили возможность максимально точно приблизить звучание гитары к желаемому результату.

Для вас прозвучит романс “Утро туманное…”

ВЕДУЩИЙ 1. Духовые инструменты, так называются музыкальные инструменты, в которых звук возникает благодаря колебанию воздуха в полой трубе. Они изготавливаются из дерева и металла. И форма инструментов, и материал, из которого они сделаны, имеют большое значение: они определяют характер, окраску звучания, то есть тембр. Особую роль играет материал: ведь звук у металла совсем иной, чем у дерева. Поэтому духовые инструменты делятся на деревянные и медные.

Но все они имеют одно общее качество – они одноголосны. Каждый инструмент может исполнить только одну мелодию. Тембр каждого инструмента ярко индивидуален.

Звучит “Дорожный блюз”

ВЕДУЩИЙ 2. Биография следующего инструмента насчитывает уже сто пятьдесят лет. Саксофон был изобретен бельгийцем Антуаном — Жозефом Саксом, который известен как Адольф Cакс.

ВЕДУЩИЙ 1. У саксофона завидная судьба. Появившись на свет в 1842 году, он по началу использовался лишь в военных оркестрах, затем на него обратили внимание многие композиторы. Саксофон не входит в основной состав симфонического оркестра, хотя он и не столь универсален, как струнные инструменты, он добавляет к их звучанию яркие краски и способен на выразительнейшие звуковые характеристики.

ВЕДУЩИЙ 2. В конце века он как бы рождается заново, став наряду с трубой главным солирующим инструментом в джазе. Если в симфоническом оркестре саксофон появляется лишь эпизодически, то джаз – это его родная стихия.

Саксофон – это духовой тростевой инструмент. Хотя саксофон изготавливается из металла (серебра, латуни и других металлов), его по традиции относят к группе деревянных духовых инструментов.

Звучит “Сельский блюз”

ВЕДУЩИЙ 1. Мир музыкальных инструментов огромен. Существуют инструменты, которые мало кто слышал и видел. В XVII веке было известно, что стекло может издавать звуки при определенном к нему прикосновении. Если провести по краю бокала мокрым пальцем, из него польется тонкое пение хрусталя.

ВЕДУЩИЙ 2. Вдохновленные новым видом исполнения, для стеклянной гармоники писали музыку Моцарт, Бетховен, Штраус, Глинка и другие композиторы. Заинтересовались такой игрой замечательные сибирские музыканты – дуэт Игоря Склярова и Тимофея Винковского. Затем к ним присоединился Владимир Перминов и Владимир Попрас. Вскоре Тимофей переехал в Санкт-Петербург, и так “Хрустальная гармония” превратилась в “Хрустальное трио”.

ВЕДУЩИЙ 1. Визитная карточка коллектива – стеклянная арфа, самый высокий голос в ансамбле, она состоит из 36 бокалов. Все они изготовлены на заказ, каждый звук его неповторим. Средний голос принадлежит веррофону. Это инструмент. Состоящий из труб более метра. Он самый тяжелый. Самый уникальный инструмент, который смастерил сам Владимир Перминов – это стеклянная пан-флейта (бас) самый низкий в трио инструмент.

Музыкальный номер в исполнении “Хрустального трио”

ВЕДУЩИЙ 2. Музыка всегда призывает видеть, ценить, беречь красоту – и как ничто другое дарит людям радость и праздник души.

прозвучит песня “Этот мир придуман не мной” из кинофильма “Женщина, которая поет” Музыка А.Зацепина. сл. Л.Дербенева.

ВЕДУЩИЙ 1. Мы хотим сказать нашим гостям из Детской школы искусств и нашим зрителям большое спасибо. До свидания. До новых встреч!

Читайте также:

  

• Трудовые и военные подвиги моих близких сочинение 4 класс

  

• Сочинение как я редактировал сельскохозяйственную газету

  

• Сочинение егэ нужен ли пример из литературы

  

• Итоговое сочинение семья темы

  

• Сочинение рассуждение на тему чем мне понравился рассказ рождественская ночь