Сочинение: Городецкая роспись
Муниципальное среднее образовательное учреждение «Школа № 18» городского округа город Салават Республики Башкортостан
Реферат
на тему “Городецкая роспись”
Выполнила работу:
ученица 9. Д класса
Шишкина Виктория.
г. Салават – 2010 г.
Городецкая роспись
На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, раскинулось большое село Городец, основанное еще в XII веке. Места по берегам Волги были выгодные для развития торговли — рядом Макарьевская, крупнейшая в России, ярмарка. Поэтому среди населения стали быстро развиваться разные ремесла: в самом Городце были и кузнецы, и пряничники, и красильщики. Особенно же много было плотников и резчиков по дереву: лес давал дешевый материал, Промыслом также занимались и крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца: одни вырезали ложки, другие точили миски и чашки, а третьи изготовляли орудия труда для прядения и ткачества. На заволжских землях хорошо родился лен, женщины пряли нитки и ткали холсты на продажу, поэтому резчикам и живописцам работы хватало.
За короткий промежуток времени художники в совершенстве овладели живописным мастерством. Хотя изображения сохраняют в основном плоскостной характер, вместо светотени все большую роль начинают играть переходные оттенки и оживки. Меткость и гибкость линии, тонкость штриха, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью. Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, сундучок для детских игрушек), как правило, расписаны растительными узорами, в которых белыми штрихами разделаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц. В декоративных панно сюжет чаще всего развертывается то в два-три яруса, то в нескольких сценах, то в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого столетия. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещений напоминает какую-то старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, нарядности от контрастов красок и от фантазии.
Сегодня традиционный народный художественный промысел «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившимся центре ее возникновения и бытования, как искусство оформления плоских поверхностей. Не нуждающаяся в термообработке роспись позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство ее палитры беспредельно и вот уже 60 лет мастера фабрики «Городецкая роспись» сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла.
Городецкая роспись по дереву, традиционный художественный промысел, получивший развитие в середине 19 века в деревнях по реке Узоле в окрестностях Городца Нижегородской области.
Возникновение росписи берет начало в производстве Городецких прялочных донец, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, вытесанных из единого деревянного монолита, Городецкие прялки состояли из двух частей: донца и гребня. Донце представляло собой широкую доску, суживающуюся к головке с «копылком» пирамидальной формы, в отверстие которого вставлялась ножка гребня. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копылка, и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно.
В середине прошлого века мастера стали оживлять инкрустированные донца сначала только подкраской фона, затем резьбы, а впоследствии и введением красочных сюжетных рисунков. Самое раннее подобное донце, сохранившееся до наших дней, было изготовлено мастером Лазарем Мельниковым в 1859 году. Постепенно роспись, технологически более простая, окончательно вытеснила трудоемкую инкрустацию.
В роспись Городецкие мастера перенесли не только сюжеты, ранее используемые в инкрустации, но и обобщенную трактовку образов, подсказанную приемами резьбы. В росписи использовались яркие сочные краски красного, желтого, зеленого, черного цветов, замешанные на жидком столярном клее. Со временем ассортимент расширился; помимо традиционных прялочных донец стали изготовлять и расписывать короба-мочесники, деревянные игрушки, мебель, даже части дома ставни, двери, ворота. В 1880 году в промысле было задействовано около 70 человек из семи соседних деревень. В числе старейших мастеров, ставших зачинателями Городецкой росписи, сохранились имена братьев Мельниковых и Г. Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты промысла в начале 20 века И. А. Мазин, Ф. С. Краснояров, Т. Беляев, И. А. Сундуков.
Постепенно выработались самобытные приемы Городецкой росписи, по своей многоэтапности близкие к профессиональной живописи. Первоначально производится окраска фона, которая является и грунтовкой. По цветному фону мастер делает «подмалевок», нанося крупной кистью основные цветовые пятна, после чего более тонкими кистями моделирует штрихами форму. Заканчивает роспись «разживка» белилами и черным цветом, объединяющая рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамочку или обводку. В Городецкой росписи существует много простейших орнаментальных мотивов розы-купавки, бутоны, травки.
С развитием промысла значительно обогатились и сюжеты росписи, заимствованные, видимо, из лубочных картинок. Помимо традиционных коней появились чаепития, гулянья, сценки из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, навеянные Русско-турецкой войной.
Городецкий промысел просуществовал около пятидесяти лет. Его расцвет приходится на 1890-е годы, когда выработка донец доходила до 4 тысяч в год, но уже к началу 20 века промысел пришел в упадок. После I мировой войны расписное производство полностью прекратилось, и даже самые знаменитые живописцы были вынуждены искать иной заработок.
Возрождение Городецкой росписи связано с именем художника И. И. Овешкова, приехавшего в Горьковскую область в 1935 году из Загорска. Его стараниями в деревне Косково была открыта общественная мастерская, объединившая старых живописцев. Овешков принял на себя не только руководство работой мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных изделий шкатулки, настенные шкафчики для посуды, детские стульчики, складные ширмы. В 1937 году Городецкие мастера участвовали в выставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где рядом с донцами 19 века демонстрировались современные изделия
В 1951 году в селе Курцево была открыта столярно-мебельная артель «Стахановец», которую возглавил потомственный Городецкий живописец А. Е. Коновалов. Артель занялась изготовлением мебели с мотивами традиционной росписи шкафов, тумбочек, табуретов, столиков; ассортимент постоянно расширялся. В 1960 году артель преобразовалась в фабрику «Городецкая роспись».
В настоящее время фабрика выпускает расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, блюда, токарную посуду. Хотя изменилось функциональное назначение Городецких изделий, в их росписи сохранились традиционные мотивы и образы, длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки.
Городецкая роспись – это народный промысел, возникший в России в середине XIX века в Поволжье. Мастера делали из дерева прялки, короба, кухонную утварь, мебель, предметы обихода и расписывали яркими красками.
Как возник городецкий промысел
Изначально поволжские умельцы делали свои изделия из разных пород дерева, отличавшихся по цвету. Например, в разделочной доске из светлой древесины вырезали углубления и вставляли туда фигурки, вырезанные из темного мореного дуба. Чтобы изделие выглядело более нарядно, фигурки со временем стали подкрашивать яркими красками. Постепенно трудоемкая технология с резьбой ушла в прошлое. Мастера стали просто расписывать свои изделия разными красками.
Мебель и посуду, игрушки и шкатулки, живописно украшенные нарисованными сказочными цветами и диковинными животными, ремесленники везли на ярмарку в поволжский город Городец. Отсюда и пошло название ремеслу – городецкая роспись.
Характерные отличия городецкой росписи
В городецкой росписи деревянных изделий художники используют яркие краски: красный, желтый, черный, синий, зеленый. Искусные мастера рисуют сказочные цветы, персонажей из русских сказок, сценки народных гуляний, где купцы и крестьяне изображены в пышных нарядных народных костюмах.
Очень часто на изделиях, расписанных городецкой росписью, можно увидеть диковинных животных: здесь и задиристый петух, распушивший яркий хвост, и гордый тетерев, вытянувший длинную шею, и ретивый конь на тонких пружинистых ногах.
Мастер городецкой росписи очень любит цветы. Он изображает их повсюду, какой бы ни был сюжет картины. Это пышные декоративные розаны красного, розового и голубого цветов, гирлянды из маленьких ярких цветочков и веточек и богатые букеты.
Где и как расписывают изделия
Деревянные поделки мастера расписывают в специальных мастерских. Для росписи они используют масляные краски. Опытные художники сразу наносят рисунок краской, не прорисовывая его карандашом. Сначала широкой кистью наносится яркое пятно – основа будущего цветка или другого элемента. Потом мастер выполняет на нем штрихи тонкой кисточкой более темного оттенка, но того же цвета. В заключение рисуются точки и маленькие черточки. Изображение становится объемным, «живым».
Купить изделия народного промысла, расписанные городецкой росписью можно в специализированных магазинах или на городских ярмарках.
Сочинение на тему «Народные промыслы России» не должно вызвать у школьника затруднений при написании, так как простор для рассуждений здесь обширен и интересен.
Как и положено, изложение своих мыслей следует начинать с вступительной части. Без этого никак, иначе ее отсутствие будет рассмотрено преподавателем как ошибка и учтено при выставлении оценки.
Основная часть
В основной части ученику следует непосредственно перейти к главной мысли в сочинении на тему «Русские народные промыслы», аргументировано, логично и стилистически грамотно изложить имеющуюся информацию, продемонстрировав при этом полное знание материала.
Матрешка 6 класс
Деревянная матрешка еще один народный промысел. Суть матрешки в том, что в одной большой полой фигуре находятся фигуры меньшего размера. Матрешка – это изображение русской женщины в красных нарядах. Сейчас матрешки бывают разными, с различными изображениями. Это могут пародии или всевозможные, различные персонажи.
Она была известна своими глинами. Долгое время заводы, находившиеся там, выпускали гончарную посуду и игрушки на бытовую тематику. Расписывали их желтой, коричневой, синей и другими красками. Направлением росписи была растительная тематика. Со временем была найдена серая глина, и началось изготовление вещей из полуфаянса. А уже со второй половины 19-го века для росписи использовали только синюю краску. Примерно в 1800 г. в деревне Володино братья Куликовы нашли белую фаянсовую глину. Неподалеку был построен и первый завод по изготовлению изделий из фарфора. Его основатель, Павел Куликов, знал эту технику, но желал сохранить ее в тайне. Поэтому он сам работал на заводе, а помогал ему еще один рабочий. Но Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно проникли на завод и срисовали устройство горна. Затем они открыли собственные заводы по изготовлению фарфора. Но завод Куликова известен тем, что именно от него берет начало производство фарфора в Гжели. Стремясь постоянно к повышению качества продукции и получению тонкого фарфора и фаянса, владельцы заводских предприятий постоянно совершенствовали состав белой глины. А синяя роспись на белоснежном фоне делала эти изделия прекрасными. Мотивами для гжельской росписи традиционно считаются изображения цветов (чаще всего роз), птиц и узоров. Благодаря своей простоте, понятной красоте становится все популярнее.
Гжель — это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни. Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» — привычного термина из лексикона гончаров. Голубое на белом.
Русские народные промыслы: художественная роспись
Металлические изделия, мебель и деревянные игрушки расписывались на Руси испокон веков, что дало толчок такому виду искусства, как художественная роспись. Причем, технологии ее исполнения в различных регионах отличалась друг от друга. Так, в Поволжье в деревнях Нижегородской губернии, расположенных вокруг крупного села Городец, в 19 веке зародилась Городецкая роспись. Ею украшены прялки, сундуки, сани, дуги, мебель и многие другие предметы быта. На фоне остальных русских росписей Городецкая выделялась:
- множеством жанровых сцен из крестьянского и купеческого быта;
- богатством декоративных цветочных мотивов;
- изображением реалистичных и идеализированных образов животных и птиц. Часто изображения выполнялись парными, лицом друг к другу.
Цветовая гамма яркая, контрастная, выполнена в красных, зеленых, синих и черных тонах, подчеркивающих декоративность мотивов.
Жостовская роспись была придумана в деревне Жостово Московской области в XIX веке и заключалась в декорировании металлических подносов, сделанных из тонкой кровельной стали, которая предварительно прошла специальную обработку. Изделия разрисовывались от руки, образцы и трафареты не применялись. Художник ориентировался только на композиционные приемы и собственное воображение, поэтому двух одинаковых подносов не существует. Орнамент наносится разведенным в лаке или скипидаре золотым порошком. Ключевыми мотивами изображений являются простые цветочные композиции с полевыми и садовыми цветами преимущественно на красном или черном фоне.
Также Россия славится Палехской, Гжельской, Мезенской, Хохломской росписью. Каждая из них имеет свою собственную историю, характеристику, секреты. Поэтому в сочинении на тему «Народные промыслы» рассказать можно о любой из них. Главное, задаться целью.
Народные промыслы и ремесла
Народные промыслы и художественные направления России, конечно, не в полном составе дошли до наших времен. Многие из них пережили войны, революции, этапы вытеснения ручного творчества фабричным производствам, оказывались на грани вымирания, но остались живы. Иногда, благодаря подвигам конкретных людей, которые буквально в одиночку проносили народное достояние через лихолетье, запреты и всякое отсутствие поддержки.
6 стр., 2767 слов
Сочинение русский мастер левша
… русского народа. Главным героем произведения является оружейных дел мастер. Писатель не дает своему герою имени, Левша – это псевдоним, основанный на … Левша → Сочинение: Как изображен Левша в рассказе Лескова? (по произведению «Левша») … чего русская армия оказалась под … тема – безразличие власти, ее равнодушие, холодность, пренебрежение по отношению к людям, гражданам страны. На родине талант Левши …
Почему это так важно? Утрата традиций – это не сброс балласта. Это всегда отрыв от корней и собственной идентичности, что порой чревато потерей лица нации. Часто кажется, что старинные традиции запросто заменит новый культурный продукт. Но по прошествии времени оказывается, что этот продукт был суррогатом, не имеющим подлинной ценности.
Вспомните, как много мировых мастеров черпали вдохновение в народном искусстве. От «Русских сезонов» до европейских трактовок русской росписи – примеров очень много. Орнамент, цвета, мотивы, узоры, гармония, колористика композиции позволяют снова и снова использовать их для создания современных художественных изделий, для переосмысления. На основе традиционных ремесел будут появляться новые, полезные дню сегодняшнему.
Российский народный художественный продукт приходится по душе многим иностранцам – они приходят в восторг от хохломы и гжели, искренне восхищаются матрешками и танцу цветов на платках
Эта связь поколений и в культурном контексте очень важна, без нее не будет фундамента для строительства нового искусства и творчества. Российский народный художественный продукт приходится по душе многим иностранцам – они приходят в восторг от хохломы и гжели, искренне восхищаются матрешками и танцу цветов на платках. Потому что они видят чистоту творчества, размах мысли, интуитивно точный выбор цвета и формы. И, что особенно важно, они видят в этом национальную идентичность, что во времена глобализма (подростки на улице Москвы и Нью-Йорка уже выглядят одинаково) особенно важно.
Игрушки
Чтобы интересно написать сочинение на тему «Народные промыслы», можно изложить следующую информацию.
Среди множества народных промыслов, которыми славится Россия, особое место занимает производство игрушек. В слободе Дымково – одном из районов Вятки, в XIX веке имели место огромные залежи песка и глины. Местные умельцы придумали применение этому природному богатству и начали изготавливать на потеху детишкам яркие расписные керамические игрушки. Изделия характеризуются геометрическим узором, состоящим из полос, кругов, клеток. Дымковская игрушка, как она стала называться в народе, помимо своеобразной росписи выделяется золотой отделкой.
На весь мир прославились Филимоновские свистульки. Изделия характеризуются удлиненной формой, расписываются только гусиным пером, ярко раскрашиваются. Данный промысел возник более 700 лет назад на базе изготовления посуды из глины, залегающей близ села Филимоново (Одоевский район, Тульская область).
Сочинение на тему «Народные промыслы» — 6 класс
Гжель
Русский народ никогда не любил сидеть без дела. Народному творчеству уделялось всегда много времени.
Одной очень красивой традицией считается расписанная посуда. Такая посуда называется гжель. Суть такого промысла такова, что вся продукция из керамики расписывается вручную. Каждое изделие уникальное. Гжелью расписывают посуду, камины, печи. Такие рисунки не выцветают, не выгорают и не бояться перепада температур. Хозяева домов, где есть гжель очень гордиться такими приобретениями. Последнее время роспись гжелью представляет собой синий рисунок.
Хохлома
Еще одним видом промысла является хохлома. Хохлома – это отражение жизни целых поколений. Хохлома представляет собой замысловатые позолоченные узоры, без применения драгоценных металлов. Роспись хохломой зародилась от умения расписывать золотом иконы. Город основатель данной посуды является Семенов. Там есть памятник всему честному народу, который в старые времена занимался росписью.
Посуда очень красивая и со временем она стала популярной не только на территории России, но и Америки, Австралии и даже Африки. Искусство хохломы – это не просто красивая роспись, а умение создать уникальную форму изделия.
Берестяное производство
Если бы школьник был ограничен во времени, то мог бы написать мини-сочинение на тему «Народные промыслы» и обязательно рассказать в нем о берестяном производстве.
Береста – материал, из которого на Руси издавна делают нужные для хозяйства вещи: корзины, туеса, короба, шкатулки и всем известные лапти. Изделия расписывали яркими красками, «наряжали» в красочные орнаменты и украшали ажурными кружевами, также сделанными из бересты.
Мини-сочинение на тему «Народные промыслы»
Берущие свои истоки с самых незапамятных времен, народные ремесла и промыслы чрезвычайно популярны и сегодня, ведь это не просто история, это опыт сотен поколений, переплетающийся с национальными мотивами и уникальными умениями.
7 стр., 3292 слов
Русские народные художественные промыслы
… росписи так говорил об этом промысле: (Самый характер росписи, подражающий золотой и серебряной посуде был подсказан декоративным искусством Древней Руси… Хохлома, … роспись), выполняющая сувениры. Жостово. Жостовская роспись. Русский народный художественный промысел; … новые возможности для развития своего искусства. В … Гжель. Гжельская керамика. Изделия керамических предприятий в районе села Гжель …
Каждое произведение народного творчества, будь то художественная роспись, гончарное искусство, деревянные изделия и прочее, в своем роде совершенно уникально. Оно согрето теплом рук настоящего мастера и пропитано его душевными порывами. Ведь только истинное вдохновение может подарить человеку фантазию и полет авторской мысли. И если само изготовление чудесных примеров народного промысла совершается с любовью и сердечной теплотой, то и результат становится поистине поразительным проявлением таланта и вкуса.
Будучи, по своей сути, произведениями народного искусства, все эти предметы, будь то кухонная утварь или интерьерный декор, являются и чрезвычайно полезными в обычном хозяйстве вещами. Они придают каждому дому неповторимый уют и стиль, они верно служат по своему назначению, оказывая своим обладателям практическую пользу. Надо сказать, что применение столь оригинальных и уникальных вещей в обыденной жизни чрезвычайно приятно, и ощущение их тепла и особенной энергетики мастера-умельца поселяется в этом доме.
Необычайно интересным и увлекательным становится изучение промыслов, как одной из важных и неотъемлемых частей истории жизни целого народа. Ведь каждый завиток национальной росписи, каждый изгиб формы несет в себе особенный смысл, вложенный в это искусство многими поколениями.
Народные промыслы – это прекрасная возможность ощутить себя частью целой нации, попробовать своими руками и освоить старинное ремесло своих предков, окунуться в древнюю историю и привнести ее частичку в наши дни.
Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.
Особенности
В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода.
Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов.
Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. По выражению А. В. Бакушинского мастер стал подлинным живописцем.
Об этом же говорит и В. С. Воронов, писавший, что «нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…»
Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных. Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.
Городецкие мотивы — сцены городской жизни
Панно. «Мой любимый Городец». Колесникова
Панно»Улица купеческая»Колесникова
Панно»Гуляй слобода» Колесникова
Панно»Городец хлебосольный» Колесникова
Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов.
Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.
В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом.
Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. Характерны городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.
История городецкой росписи
Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.
Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово «донце» означает «дощечку, на которую садится у нас пряха, втыкая в нее гребень». Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью.
Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.
Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали донце в произведение искусства.
Известным мастером инкрустированных донец с подкраской был Л. В. Мельников.
В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным.
Со второй половины XIX в. сложная и трудоемкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера украшения.
Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.
В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народные умельцы, работающие на фабрике художественных изделий «Городецкая роспись» в г. Городце. Среди них есть лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.
Марина Белова..Бочата.Дерево, городецкая роспись.
Марина Белова.Поставецы .Бочата.Дерево, городецкая роспись.
Поднос М.М. Белова. Дерево, городецкая роспись.2005г.
Комплект карточек. Наглядные пособия для начальной школы.
Мастер-класс Роспись по дереву ГОРОДЕЦ
Городецкая роспись .Рабочая тетрадь для детей 7-9 лет по основам народного искусства в рисунках.
Секреты городецких мастеров — http://shtrih-33.ucoz.ru/publ/2-1-0-11
тут,тут
Финифть
Жостовская роспись
Мезенская роспись
Дымковская игрушка
Сучжоуская вышивка
История Гжели
Эта сказочная Гжель
Холмогорская резьба.Часть 1.
Холмогорская резьба.Часть 2.
Холмогорская резьба.Часть 3.
Тобольская резьба.Часть 4.
Якутская резьба.Часть 5.
Чукотско-эскимосская резьба.Часть 6.
Хохлома
Ещё немного хохломы….натюрморты
Палех.Часть 1.
Палех. Часть 2.
Богородская игрушка.
Федоскинская лаковая миниатюра. Часть 1.
Федоскинская лаковая миниатюра. Часть 2.
Обоянский
филиал
ОБПОУ
“Курский колледж культуры”
Cообщение
На
тему “Городетская роспись”
по
дисциплине “По дисциплине библиотечная
реклама и дизайн”
Выполнил
студент 3 курса
Шепилов
Роман
Проверил
преподаватель
Курасова.Е.Н
Обоянь
2019
Городецкая
роспись – один из самых знаменитых
художественных промыслов России,
ярчайшее явление так называемого
«наивного» искусства. Среди самых
распространённых сюжетов росписи –
гулянья, чаепития, знаменитый городецкий
конь с всадником, народные праздники.
Роспись насыщена богатством красок
русского лета с его луговым разнотравьем,
озарена ярким полуденным солнцем, будто
заливающим ослепительным светом пышные
гирлянды цветов и причудливых птиц.
Сегодня фабрика «Городецкая роспись»
выпускает разнообразный ассортимент
изделий с традиционной орнаментальной,
сюжетной росписью и резьбой по дереву.
Этих городецких птиц, цветков, всадников,
барышень видели посетители и ценители
народного искусства на международных
выставках «ЭКСПО» в Канаде, Португалии,
Мексике, Германии, Франции, Испании.
Работы городецких мастеров демонстрировались
в Москве в музее Декоративно-прикладного
и народного искусства, в Санкт-Петербурге
и др. г. России.
ИСТОРИЯ
ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ
В
XVII в. в заволжских лесах появились
бежавшие старообрядцы, солдаты и
ремесленники с вековыми навыками в
разных ремёслах. Расположение Городца
на большой полноводной реке, близость
Макарьевской (Нижегородской) ярмарки,
малые наделы и неплодородная земля
способствовали развитию промыслов и
торговли. Богатые леса служили постоянным
источником сырья. В XVII в. в этих местах
начал развиваться деревообрабатывающий
промысел. Им занимались крестьяне всех
окрестных деревень вокруг Городца.
Кто-то вырезал ложки, кто-то точил посуду
(чашки, миски, поставки, солонки), а кто-то
изготавливал орудия труда для прядения
и ткачества, пряничные доски. На берегу
Волги располагался щепной ряд (торговля
деревянными изделиями). Были здесь сани
и дровни, кадки и ушаты, деревянные вёдра
и лохани, плетёная мебель и корзины,
сита и решёта, и яркие городецкие донца
прялок – необходимых женских орудий,
так как фабричные ткани были дороги.
Донце (часть, на которой сидела пряха,
оно же служило подставкой для гребня,
на который навешивалась кудель из шерсти
или льна, а из неё вытягивалась пряжа)
делалось из широкой доски, плавно
сужавшейся к головке-подставке с
отверстием, куда вставлялся гребень
для пряжи. Пряха, окончив работу, вынимала
гребень, а донце вешала на стену, и оно
украшало избу, напоминая вышитое
полотенце, сама конструкция его была
придумана для этого. Поэтому народные
умельцы уделяли особое внимание украшению
досок резьбой и росписью, донца были
нарядными, красочными,расписными.
Промысел
расписных донец сложился не сразу. Ему
предшествовали три этапа: донца резные,
донца резные с инкрустацией, донца
резные с инкрустацией и росписью. Почти
в каждой семье занимались их изготовлением.
Многие работали в избе целыми семьями.
Отец или старшие сыновья вырубали
топором форму и долбили головку –
подставку под гребень. Выглаживали
поверхность донца фуганком сыновья
помладше. Жена и младшие дети занимались
наклейкой головок на донце. До середины
XIX в. изготовление «белья» для прялок
производили из крупного и толстого
куска древесины, из которого вырезали
широкую лопасть донца, где сидела пряха,
и головку (копыл, или копылок), служившую
подставкой для гребня, который делал
головку прялки похожим на гребешок
птицы. Во второй половине XIX в. «копылок»
стали вырезать отдельно и приклеивать.
Никита Краснояров стал изготавливать
первые донца с контурной и скобчатой
резьбой, в которой применил не только
плоские, но и полукруглые стамески.
Новшество породило особый – городецкий
стиль резьбы. Эти приёмы позволяли
делать резьбу более разнообразной.
Возникновение
расписных донец датируют серединой XIX
в. Резчики начали подцвечивать резьбу
соком ягод и кореньев, позже красками
для росписи. Подкрашивали светлое дерево
основы, и даже вставки из чёрного дуба.
В 1870 г. в село Косково из Городца приехал
иконописец Николай Иванович Огуречников.
Он научил местных ремесленников варить
клей, готовить краски, показал первые
образцы цветочного орнамента и другие
элементы, например, иконописного коня
Георгия Победоносца. Городецкий промысел
просуществовал около пятидесяти лет.
Его расцвет приходится на 1890-е гг., когда
выработка донец доходила до 4 тысяч в
год, но уже к началу ХХ в. промысел пришел
в упадок. После I мировой войны расписное
производство полностью прекратилось,
и даже самые знаменитые живописцы были
вынуждены искать иной заработок.
ОСОБЕННОСТИ
ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ
Городецкие
мастера, в отличие от своих соседей,
хохломских мастеров, расписывают
не посуду, а деревянные панно, шкатулки,
сундучки, украшают их празднично-торжественными
сценами чаепитий, народных гуляний,
катаний на лошадях, соседствующими с
изображениями грациозных коней,
диковинных птиц и цветов. Художественный
язык этого искусства основан на
необычности образов, яркой многоцветности
колорита и виртуозной технике, важное
место в городецкой росписи занимают
жанровые сюжеты. Хохломской промысел
более ранний по своему происхождению.
Легкие деревянные чаши, братины, солоницы,
расписанные растительными узорами по
золотому фону,
Городецкий стиль
отличается, прежде всего, содержательностью.
В росписях основное впечатление дают
жанровые сцены. Все эти изображения
условны по характеру, очень вольны и
декоративны по форме, а иногда граничат
с шаржем. Это – быт крестьянства,
купечества, пышный парад костюмов.
Значительное место занимают цветочные
мотивы – пышные «розаны», писанные
широко и декоративно
ТЕХНОЛОГИЯ
ИЗГОТОВЛЕНИЯ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ
Не
нуждающаяся в термообработке роспись
позволяет мастерам использовать самые
разнообразные формы, цвета, оттенки.
Раньше роспись исполнялась
клеевыми красками, а сегодня – чаще
масляными, по чистой поверхности дерева
или по цветному фону. Изображение
наносится без предварительного рисунка.
Для этого используется кисть, которая
взаимодействует с поверхностью будущего
произведения свободным ударом. При
этом, мастер может использовать
всевозможные приёмы: от широких мазков
до тончайших штрихов. Из каждого
основного цвета составляется два
оттенка: один разбеленный, другой более
насыщенный. Роспись выполняется прямо
на деревянной основе, или основа
грунтуется жёлтым, красным, чёрным
цветами. Композицию будущего узора
можно наметить тонкими линиями карандаша.
Главная задача – наметить размеры
основных элементов композиции, или
узлов, например, животных и цветов..
На выбранной для росписи
разделочной доске или поверхности
другого предмета намечается главное –
расположение и размеры основных,
самых ярких пятен – например, цветов.
Это узлы композиции. При создании
городецкой росписи популярным является
использование темперы – краски,
созданной на основе сухих порошковых
пигментов из натуральных материалов
или их искусственных заменителей.
В узлах композиции широкой кистью
наносятся, как правило, пятна правильной
круглой формы – основа цветка. Средние
детали – нераспустившиеся бутоны –
связывают крупные детали между собой;
мелкие – веточки, листочки –
дополняют тему и мало влияют на общую
композицию. Поверх светлых пятен
наносятся тонкие мазки вторым, более
тёмным колером того же оттенка,
например, синим по голубому –
обводка. Контур обводки – рисующий,
изображает контуры лепестков цветка.
На этом же этапе между крупными
элементами изображаются листочки, форму
которых получают двумя – тремя мазками
кисти. Вся роспись состоит из элементов:
круги-подмалёвки, скобки, капли, точки,
дуги, спирали, штрихи. Заключительный
этап росписи – нанесение чёрной и белой
краской штрихов и точек. Этот прием
называется «оживкой» и придает работе
законченный вид. Выполняется самой
тонкой кистью. После высыхания темперы
изделие покрывается бесцветным лаком.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
Всем большой привет! Сегодня у нас на повестке дня – искусство. Сохранилась ли у вас дома какая-нибудь расписная деревянная мисочка или ложечка в ярких золотисто-красных цветах? А может вам достался в наследство радостный в узорах конь-качалка? Тогда, возможно, вы уже знаете, что такое городецкая роспись.
Ну а ежели у вас пока немного скудное представление о городецких мастерах, то предлагаю познакомиться с их интересным творчеством поближе.
План урока:
- 1 Откуда пришло городецкое искусство?
- 2 Чем отличается городецкая роспись?
- 3 Как рисуют по-городецки
- 4 Городецкие композиции
- 4.1 Цветочная тема
- 4.2 Композиция с рисованием птицы или коня
- 4.3 Сюжет
Откуда пришло городецкое искусство?
История одного из самых высоких достижений народного творчества — городецкой росписи – началась в 19 веке. Жили на двух берегах реки Волга крестьяне в сёлах с названиями Курцево, Савино, Косково и других, которые делали прялки с резьбой и продавали их на ярмарках.
А резьбу эту они разукрашивали, чтобы их творения были ярче.
Позднее декоративный рисунок и вовсе вытеснил с прялок резьбу по дереву, а такое расписное художество стали звать «нижегородской росписью», а самих мастеров «курцевскими красильщиками».
Это интересно! Далеко не всем известно, что становление резьбы по дереву в Городце обязано Петру I, который каждый корабль просил украсить деревянной резьбой, показывая русскую мощь и талант русского народа. Когда в 18 веке строительство переехало поближе к берегам морей, русские мастера нашли другое применение своему таланту – стали делать из дерева ложки и миски, чашки и прялки.
Считается, что расцвела городецкая роспись с появлением в деревне Курцево в 1870 году иконописца из Городца по фамилии Огуречников, которого пригласили оживить роспись курцевской церкви. Именно он научил местных мастеров накладывать краски слоями, оживлять картинку белилами и придавать рисунку выразительность.
Начиная роспись с прялок, курцевские мастера потихоньку стали оттачивать своё приобретённое мастерство на посуде, лукошках, игрушках для детей, коробах. В домах появились ни на что не похожие пышные букеты, вороные кони, диковинные птицы. На дереве «пили чай» и «устраивали гулянья».
Лишь в 30-х годах XX века появилось название этого рисования по дереву, которое сегодня мы знаем и слышим – «городецкая роспись», и всё благодаря тому, что в близлежащем городке Городец продавалась такая украшенная бытовая утварь, и работали мастерские.
Коль на досочке девица
Иль удалый молодец,
Чудо-конь и чудо-птица, —
Значит, это Городец!
Чем отличается городецкая роспись?
Спутать городецкое мастерство с другим трудно, ведь именно эта роспись изобилует яркими гирляндами и пышными букетами. Только здесь вы увидите всю помпезность сюжетов вместе с искренностью простого народа.
Стоит только взглянуть на расписанные в городецком стиле предметы, и вы тут же очутитесь:
- на прогулке в качестве всадника на коне;
- за столом во время чаепития в окружении богатого убранства;
- вместе с охотниками в лесу;
- в кругу весёлых и беззаботных городских людей;
- или за прялкой.
Помимо расписанного быта крестьян и купцов городецкие мастера могли изображать мистических животных. Но какая бы тема в рисовании не присутствовала, она всегда украшалась гирляндами из цветов.
С самого начала городецкая роспись наносилась яичными красками в виде больших пятен, без контуров. Мастера могли делать мазки в свободной форме, обводя потом элементы чёрной или белой линией. Любимые оттенки фонов:
- зелёный;
- яркий красный;
- чёрный;
- сочный синий.
Сегодня мастера на фабриках пользуются масляными красками, что даёт им большее разнообразие колорита, но особенности мотивов городецкой росписи сохранились. Прежней осталась и технология росписи по дереву.
Жёлтый вечер, чёрный конь,
И купавки, как огонь,
Птицы смотрят из ларца –
Это роспись Городца!
Как рисуют по-городецки
Технология росписи по дереву у городецких мастеров своя. Первоначально художники при помощи карандаша тонкой линией накидывают будущий рисунок, намечая расположение его элементов, их размеры. Деревянная основа может быть покрыта заранее грунтовой краской одного из оттенков – красного, жёлтого или чёрного. Профессионалы не тратят время на набросок, а рисуют сразу красками.
Для городецкой росписи используют специальную краску – темперу, которую делают из натуральных или искусственных порошков. Иногда мастера берут в помощники гуашь и добавляют туда клей ПВА. Но какая бы краска ни была, самое главное – её насыщенный цвет, чем и отличается роспись из Городца.
Основа всех элементов рисуется белым цветом, называется это промалёвкой. Затем на светлый тон наносят тонкими мазками детали. Делают это тёмными оттенками, поэтому и называется этот шаг тенёвкой. На последнем этапе рисования при помощи самой тонкой кисточки делают так называемую разживку чёрной краской и оживку белой краской в виде точек и штриховки.
Когда готовая работа полностью высыхает, её покрывают лаком. В общем-то не так и сложно. Хотите попробовать? Тогда почитайте про то, что обычно рисуют городецкие мастера.
Где ковши, кони-качалки
Очень радостных тонов,
Это все труды прекрасных
Городецких мастеров.
Городецкие композиции
У городецкой росписи есть три вида рисунка.
Цветочная тема
Наиболее простая и поэтому часто используемая. Это может быть одиночный цветочек с листочками или цветочный орнамент в виде букетов, цветочных гирлянд, ромбов, полосок и венков. Букеты чаще рисуются на кухонных досках и столовых блюдах, стаканчиках, мисках и солонках.
Гирлянды встречаются на хлебницах, мебели для детей и сувенирных шкатулках. Ромбами из цветов украшают шкафы и скамейки. Полосы применяются для росписи объёмных предметов, например, для украшения круглой шкатулки, либо в качестве канта в сюжете. Края изделия чаще расписывают венками.
Композиция с рисованием птицы или коня
Её часто используют для разрисовки больших изделий — столовых блюд, хлебниц, детской мебели, но иногда такую тему можно увидеть и на обычной ложке. Очень красиво смотрятся такие изображения на чёрном или красном фоне.
Сюжет
Самая трудная роспись, которая может быть посвящена свиданиям или застолью, сказкам или современной жизни. Обычно такие рисунки вытянуты вдоль горизонтальной линии. Картинка может состоять из нескольких частей, разделяемых колоннами, шторами или другими предметами интерьера. Иногда в одном сюжете можно увидеть несколько героев в разных комнатах.
Женихов городецкие мастера изображают всегда на коне, а невест – стоящими около берёз. В сюжетах с застольем столы обязательно полны яствами, на них обязательный символ – самовар. Иногда городецкие художники рисуют целые деревни с домами, колодцами, улицами, церквями.
Сегодня современные мастера фабрики «Городецкая роспись» продолжают старые традиции, создавая шедевры художественного промысла в виде шкатулок, хлебниц, игрушек и мебели.
Нарисованы цветы
Небывалой красоты.
Красоте той нет конца,
Это всё из Городца!
Узнать еще больше об истории росписи, увидеть как работают настоящие мастера и полюбоваться на их произведения вы сможете посмотрев это видео.
Вот вы и познакомились поближе с городецкой росписью. Если вам стало интересно, вы теперь сможете попробовать сделать своими руками красивый подарок маме на праздник, разрисовав в стиле Городца разделочную досочку или шкатулку.
Ну а для вашего учителя и одноклассников лучшим подарком станет ваш интересный исследовательский проект, посвященный творчеству городецких мастеров.
Успехов в учебе!
Евгения Климкович.
Содержание
- 1 История промысла
- 2 Чем отличается городецкая роспись?
- 3 Цвета городецкой росписи
- 4 Элементы и мотивы городецкой росписи
- 5 Техника выполнения городецкой живописи
- 6 Расписываем доску городецкой росписью с детьми
- 7 Советы по работе с детьми в выполнении городецкой росписи
- 8 Заключение
Городецкая роспись – это уникальная техника рисования, зародившаяся на Руси. Это яркий художественный промысел, суть которого заключалась в выполнении картинки свободными мазками с графической обводкой. Росписью украшали разнообразные бытовые предметы из дерева. Техника зародилась в малочисленных поселениях Нижегородского края.
История промысла
Жители небольших поселений в свободное время от посевных и уборочных работ декорировали деревянные прялки красивой резьбой. Затем созданный орнамент подкрашивали. Изделия продавали на ярмарке, которая регулярно проходила в Нижнем Новгороде.
Со временем необычные и самобытные узоры вытеснили резной декор. Яркие завитки стали именовать нижегородской росписью. Современный термин появился лишь в 1930 году, когда до общественности дошли работы самоотверженного исследователя национальных ремесел Виктора Михайловича Василенко.
Городцом называли главный базар Нижнего Новгорода, где местные умельцы продавали свои изделия, точней расписную утварь. На узорах отображали нравы городской жизни, быт населения и традиции. Постепенно роспись становилась олицетворением культуры и неповторимого колорита Городца и его окрестностей.
Народные мастера создавали настоящие шедевры из дерева. Большое количество лесов в округе обеспечивало их дешевым и доступным сырьём. Расцвет промысла пришелся на времена правления Петра Первого. Император требовал, чтобы военные флагманы были украшены национальной резьбой и росписью.
Постепенно корабли сменили место дислокации ближе к вновь завоеванным территориям и умельцам пришлось искать другие направления для реализации накопленного опыта.
Очередной всплеск популярности промысла отмечается в 1870 году, когда деревеньку посетил иконописец Огуречников. Цель его визита заключалась в реконструкции живописных полотен в церквях. Он помог нижегородским умельцам освоить новые методики оформления и разнообразные приемы.
Чем отличается городецкая роспись?
Спутать изделия данной техники с иными промыслами практически невозможно. Ведь они изобилует большим количеством разнообразных оттенков и пышными букетами. Только здесь искренний сюжет гармонично сочетается с искренностью простых граждан.
Стоит посмотреть на элементы городецкой росписи, и вы очутитесь:
- На конной прогулке в качестве всадника.
- Вместе с охотниками в лесу.
- За веселым чаепитием.
- В кругу добродушных людей.
- За прялкой.
Помимо бытовых сценок, мастера активно использовали для росписи мистических животных. Но какая бы тема ни была, главенствующие роль в сюжете играли городецкие цветы.
Современные мастера для работы используют масляные краски, но особенности мотивов промысла сохранились. Технология также осталась неизменной.
Цвета городецкой росписи
Изначально для рисования использовали яичные краски. Постепенно их сменили темперные, масляные и гуашевые составы. Красящий элемент большим пятном наносили на полотно, без формирования четких контуров.
В первое время мастера выполняли роспись на загрунтованных поверхностях. После Второй мировой войны для основы выбрали необработанную древесину. Это придавало изображению легкость и прозрачность.
- Замалёвки. Для ягодного и цветочного орнамента использовали такие оттенки, как: розовый, бордо, голубой, красный и т.д. Для листочков брали насыщенный зеленый цвет без примесей. Маленькие росточки и завитки иногда красили коричневым цветом.
- Теневка. Основные оттенки: черный, синий и коричневый. Применяя глубокие цвета, на их фоне мастера детально прорисовывали основные элементы узора. За счёт этого приёма удавалось получить яркое изображение. Если для теневки применяли коричневый цвет, роспись была нежной и легкой.
- Разживка. Для нее использовали белоснежный оттенок. Крайне редко применяли желтый. Его брали только в том случае, если листочкам нужно было придать объем.
Вернуться к оглавлению
Основные цвета по номерам
Умельцы в старинные времена чаще всего для выполнения орнаментов применяли следующие оттенки:
- охра (#CC7722);
- розовый (#FFC0CB);
- красный (#FF0000);
- голубой(#00BFFF);
- синий (#964B00);
- белый (#FFFFFF);
- зелёный (#00FF00);
- чёрный (#000000);
- жёлтый (#FFFF00).
Элементы и мотивы городецкой росписи
Выделяют три базовых типа композиции. Каждая из них обладает характерными чертами и специфическими деталями.
Цветочная тема
Самая простая и наиболее распространенная. Чаще всего подобная роспись встречается на предметах домашнего обихода: стаканы, миски, кухонные доски и т.д. Также цветочный декор применяли для оформления детской мебели, шкатулок, шкафов.
Выделяют несколько основных элементов узора:
- «Букет». Симметричный рисунок. Небольшая композиция, которая включает в себя от одного до трех цветочков. Используют для украшения шкатулок, солонок и чашек.
- «Гирлянда». Разновидность «букета». В центре сюжета один крупный цветок, вокруг которого выстроена комбинация из мелких растений.
- «Ромб». Разновидность «гирлянды». В центре располагается несколько крупных цветков, листочки и бутоны рисовали на вершине ромба. Узор часто размещали на больших сундуках, досках, хлебницах.
- «Цветочная полоса». Сложная композиция, в состав которой входит верхний и нижний ярус. Узор формируется из полосок, состоящих из цветков одинакового размера. Растения отличаются по оттенкам и внешнему виду.
- «Венок». Разновидность «цветочной полосы» замкнутого типа. Используют для декорирования подносов, шкатулок.
Мотивы «конь» и «птица»
Бывают симметричными и асимметричными. Птицы и кони обычно размещались в центре композиции, состоящей из цветущего дерева или в обрамлении венка. В некоторых изделиях гармонично сочетаются сразу несколько мотивов. Например, курочка и петушок либо два коня разного окраса.
Эффектней всего подобный орнамент выглядел на красном или чёрном фоне. Птички символизировали семейную гармонию и благополучие. Лошади считались олицетворением успешности и процветания.
Сюжетная роспись
Орнамент размещали на крупных изделиях. Основной сюжет: чаепитие, свадебное торжество на фоне богато накрытого стола. Лица людей всегда обращались в сторону зрителей, поэтому сложные композиции порой выглядели неправдоподобными.
Любая тематика мастеров – экстерьер избы с резными ставнями, яркими наличниками и трубами от печи. Дополнением к картине были колодцы, плетеные изгороди с цветами, сидящие петушки. Часто художники вводили в композицию многочисленных животных: курочек, собачек и т.д.
Техника выполнения городецкой живописи
Роспись наносили на основу из древесины, которую предварительно подвергали грунтовке с использованием черного, красного или желтого цвета. Каждый оттенок «разбеливали», благодаря этому количество колоров в композиции увеличивалось в несколько раз.
На поверхности с помощью тонких штрихов очерчивали основной контур будущего изображения. Отдельное внимание уделяли «узлам» картинки, то есть крупным и центральным деталям. Средние и мелкие элементы играли роль связующих звеньев и часто выполнялись в процессе импровизации.
В узлах росписи широкой кистью создавали основу цветка. Чаще всего это было расплывчатое пятно овальной или круглой формы. Поверх светлой «кляксы» наносили темные цвета. Доска городецкая роспись включает несколько простых элементов: скобы, дуги, спирали, капли и штрихи.
Последним этапом создания изображения становится нанесение черных и белых мазков и точек. Для выполнения работы используют тонкую кисточку. После того как полотно подсыхает, для закрепления рисунка на поверхность наносят лак.
Вернуться к оглавлению
Расписываем доску городецкой росписью с детьми
Подобное направления искусства наверняка придется по душе ребятне в детском саду. Занятие рекомендуется построить по следующей схеме:
- Расскажите воспитанникам некоторые факты из истории промысла.
- На каждой дощечки выделите центр и поставьте там точку карандашом.
- Выбранным оттенком предложите им нарисовать круг.
- После того как краска подсохнет, с помощью тонкой кисточки необходимо нанести прожилки белого цвета.
- Оставшееся пространство на доске заполните разнообразными завитками.
- Контур изделия необходимо прорисовать сплошной полосой того же оттенка, что и центральный цветок.
Подобное занятие принесет малышам большое количество впечатлений, а память останется на всю жизнь. Чтобы краска со временем не осыпалась, лучше покрыть дощечку лаком.
Советы по работе с детьми в выполнении городецкой росписи
Если планируете провести с воспитанниками занятия, посвященные промыслу, стоит обратить внимание на ряд моментов:
- Сначала самостоятельно выполните роспись.
- Для всех детей выбирайте одинаковый узор.
- Если увидите, что кто-то не справляется с заданием, то окажите помощь.
- В процессе выполнения росписи хвалите малышей.
Помните о том, что в основе городецких узоров лежит подмалевка, выполняющаяся одним цветом. Пробелов не должно оставаться, для проведения оживки используют тонкую кисточку.
Заключение
Городецкая роспись – это национальное искусство россиян, которое нравится не только детям, но и взрослым. Для создания шедевра понадобится деревянная основа, масляные краски, кисточки и немного усидчивости. Каждый элемент росписи несет в себе определенный смысл, соответственно все картинки имеют тайную символическую нагрузку.
Видеоролик: мастер-класс по народному промыслу.
Вернуться к оглавлению