Сочинение на тему искусство есть средство беседы с людьми

Обновлено: 11.03.2023

Как бы в жизни не было бы вам трудно, знайте, на душе всегда станет немного легче, если вы с кем-нибудь поговорите, не обязательно о вашей проблеме, просто скажите кому-нибудь несколько слов.

Искусство общения – это навык, и не простой, это то, чему стоит учиться каждому, независимо от того, какой уровень у него есть сейчас. Это то, что мы должны ежедневно преумножать и корректировать, и не имеет значения кто мы и кем себя представляем.

Если мы хотим, чтобы нас воспринимали должным образом, относились к нас справедливо и уважительно, мы,

в первую очередь, должны научиться уважать сами себя. Приятно ведь разговаривать с человеком, который ясно мыслит и четко излагает требования. Приятно ведь оказаться в компании, где люди красиво говорят и мастерски управляют своими эмоциями, умеют слушать собеседника и подстроиться к нему.

Умение общаться – великий дар. Ведь общение – это опытом и информацией, а также мыслями, знаниями, чувствами. Мы не в состоянии познать окружающий мир без общения, как, впрочем, и самих себя.

В единении и сотрудничестве с людьми мы обретаем новые идеи. А изо дня в день мы просто зависимы от общения, а когда его не хватает,

мы становимся раздражительными и вспыльчивыми, эта не, нашедшая выхода, энергия рвется наружу. В такие моменты мы испытываем “сенсорный голод”, нехватку в общении.

Искусство общения – сложный механизм, в котором взаимодействуют различные потребности и желания человека, но нам никогда не стоит забывать, что правильным и полезным наше общение станет в том случае, когда собеседники станут уважать друг друга.

В таком механизме очень важно распределить свои силы, потому что каждая область этого искусства очень важна и должна находиться в гармонии с остальными. Если вы умеете красиво разговаривать – вести заумные диалоги, дискутировать и использовать только отборную речь, но не научились управлять эмоциями или не даете собеседнику высказаться, то все ваши умения ничего не стоят. А если вы невнимательны и рассеянны, ведете беседу нехотя и находясь в скверном настроении, лучше ничего не начинать, таким образом вы станете собеседнику неинтересны, как минимум, а, как максимум, – он просто развернется и уйдет.

Помните, не надо настаивать или упрашивать, не надо навязываться и пользоваться положением, просто научитесь быть в гармонии с собой, со своим разумом, а язык просто чаще тренируйте, путем чтения книг и другой полезной информации. Используйте в общении конструктивные диалоги, при разговоре давайте полезные темы на обсуждение, при этом не забывая и про партнера по диалогу, чтоб и ему была интересна данная тема. В общении главное уважать себя и собеседника, а мастер вы по общению или нет покажет заинтересованность вами других людей.

В.В.Верещагин

Месяц МАРТ .

«Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель . » Это сказал Мусоргский.

В марте 1874 в Петербурге Верещагин выставил «репортажные» полотна военных действий в Туркестане. Многочасовые очереди .

Истерика генералов: Клевета! В нашей армии ЭТОГО быть не может!

Верещагин срывает со стены три картины («Забытый», «Вошли», «Окружили — преследуют» ) и сжигает их. Реакция боевого офицера, раненого, кавалера боевого ордена Святого Георгия 4 класса.

Стасов пишет: «Верещагин пришел ко мне и рассказывал, что он только что сделал. . На нем лица не было: он был бледен и трясся. На мой вопрос, зачем он это совершил, он ответил, что «. дал плюху этим господам» (цитирую по Волкову «История культуры Санкт-Петербурга . «, стр. 116):

Поступок одного из самых авторитетных художников не просто России — мира. Его высоко ценили в Париже, Мюнхене, США. Триумфальные выставки. Плюха?!

На блошином рынке интернета имеется-таки картина Верещагина «Забытый» . В дичайшем (естественно) исполнении , без даты и атрибуции.

Судя по всему, успел какой-то мазила сделать копию для почтовой открытки. Что тогда, что теперь: «главное — позыркать» (цитата из одного полученного мною комментария).

Двое встали с Верещагиным плечом к плечу: в марте 1874 сгорела картина — в марте 1874 родилась баллада «Забытый». Музыка бывшего офицера лейб-гвардии Преображенского полка М. П.Мусоргского — слова графа А. А. Голенищего-Кутузова. Кстати, исполнял бас Федор Стравинский (отец Игоря Стравинского). Понятное дело, цензура запретила. Причем, запретила так успешно, что и поныне баллада редко исполняется.

Месяц МАРТ .

31 марта 1904 года — мостик флагманского корабля «Петропавловск». Японская мина . Запись капитана Н.М. Яковлева, очевидца гибели адмирала С.О. Макарова и художника В.В.Верещагина.

Потом знаменитая траурная речь Ильи Ефимовича Репина на заседании Академии художеств 20 апреля 1904

2-5 марта 1881 года Репин писал в военном госпитале своего друга Модеста Петровича Мусоргского. Его пытались спасти — вроде, становилось лучше.

Он пускал к себе Репина, разрешал писать себя ТАКОГО.

16 марта 1881 (т.е. через десять дней после портрета) идиоты санитары принесли бутылку коньяка и конец (ему было 42 года).

О чем этот пост? О том, что «искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель» .

Потомок старинного княжеского рода, восходившего к Рюриковичам, и внук крепостной Модест Петрович Мусоргский родился 21 марта 1839 года в родовом поместье в селе Карево Псковской губернии.

Музыкой он начал заниматься в раннем детстве под руководством сначала матери, а затем профессиональной пианистки, и так успешно, что в 7 лет уже играл несложные вещи Ференца Листа и выступал в домашних концертах. О профессиональных занятиях мальчика музыкой никто в семье не думал, и в 10 лет его вместе со старшим братом Филаретом отвезли в Петербург. После трёх лет подготовки он был зачислен в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. В Петербурге он продолжал серьёзно заниматься музыкой у известного педагога, пианиста Антона Герке. Свободное от военной муштры время он посвящал самообразованию – изучал языки, литературу, искусство, историю, философию.

План конспект истории : » Экономическое развитие в годы правления .

В начале 60-х годов финансовое положение семьи Мусоргского пришло в упадок, что вынудило его поступить на службу в Инженерное управление и до конца жизни совмещать творчество с рутинной работой чиновником в различных учреждениях.

Модест Петрович Мусоргский

. врагов передового искусства. В 1870 году Мусоргский пишет несколько песен, из числа вошедших в цикл «Детская». Зимой 1871 года композитор вынужден был переработать оперу «Борис Годунов», которая была «не . прекрасного, стремление к совершенствованию в музыкальном искусстве, которое стало целью его жизни. В июне 1858 года он вышел в отставку. Благодаря этому он полностью мог посвятить .

Здоровье композитора было в последние годы подорвано бедами и лишениями. С ним случился приступ, и друзья под чужим именем поместили его в Николаевский военный госпиталь. Буквально за несколько дней до смерти композитора успел написать его единственный прижизненный портрет, репродукция которого на почтовой карточке есть на портале Президентской библиотеки.

Модест Петрович Мусоргский скончался в возрасте 42 лет и был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. В советское время при реконструкции площади перед лаврой надгробие перенесли на том же кладбище на новое место неподалёку.

Примеры похожих учебных работ

Урок ИЗО 7 класс Жизнь каждого дня большая тема в искусстве

. учителя. Человек на протяжении каждого дня производит действия: учится, работает, отдыхает, лечится, играет, танцует, обедает, гуляет … Действия человека явились для многих художников отдельной темой в искусстве. Сегодня мы поговорим .

Частная коллекция произведений современного изобразительного искусства как явление .

Культурная жизнь СССР в 1945-1953 гг

. обязательного семилетнего образования . исследования ученых гуманитарной науке военной темы Но надеждам на освобождение культуры от давления официальной политики и идеологии в послевоенные годы не суждено было осуществиться. Возрождение разрушенных .

Модест Петрович Мусоргский

. исполнял вокальные произведения. В начале 60-х Мусоргский совершил несколько поездок, обогативших его яркими . «Сорочинская ярмарка» (по Гоголю). Последние годы Мусоргского были очень тяжелыми. Пошатнувшееся здоровье, материальная необеспеченность .

(410 слов) Что такое искусство? Это то, что вызывает трепет в душе. Оно способно тронуть даже самые черствые и окаменевшие сердца. Творчество привносит в жизни людей красоту и дает возможность соприкоснуться с ней через музыку, живопись, архитектуру, литературу… Великая сила искусства направляет нас к добру и свету, вселяя в наше сознание надежду и ощущение значимости в этом мире. Порой лишь через нее мы можем выразить всю радость или боль, отчаяние или счастье. Чтобы аргументировать свои утверждения, приведу примеры из книг.

Искусство – оно для всех. Для грубых и черствых, для добрых и чутких, для бедных и богатых. Кем бы не являлся человек, какой бы личностью не был, великая сила творчества всегда будет побуждать его на прекрасные поступки, будет сеять в душе чувство прекрасного, воплощать настоящие чудеса. Очищающая и возвышающая энергия искусства дает нам возможность жить правильно – по законам добра и красоты.

Автор: Анна Липартия

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать. Гёте И.В.

Окружающий нас мир полон разнообразных ярких красок и живописных картин. Природа поражает нас своими завораживающими звуками, ослепительными цветами. Везде кипит жизнь: бабочка опыляет цветы, ветер колышет листву деревьев, окрашенных в умиротворенные оттенки, птицы поют свои величавые песни. Мир заставляет испытать невероятные эмоции от происходящих вокруг событий. Человек наделён огромной благодатью — познавать мир, и он вполне достоверно может его описать словами. Но как передать эмоции, глубокие чувства, душевное состояние? В этом и заключается могучая сила искусства.

Сущность

В жизни человека всегда есть период, когда он творит. Это могут быть попытки рисовать или лепить из пластилина или глины в детстве, стремление музицировать или петь, но это свойственно всем.

Но что есть искусство? Дать определение этому понятию сложно. Пожалуй, это процесс или результат самовыражения, затрагивающий не только самого творца, но и окружающих его людей. Его также можно определить, как особый способ познания мира. В обиходе так называют мастерство, продукт которого приносит эстетическое удовольствие, одну из составляющих общественной культуры. Иными словами, влияние искусства на человека и наоборот очень велико, они тесно взаимосвязаны. И в любой своей форме творчество так или иначе преобразует окружающую реальность.

О великих

В каждом направлении творчества есть свои кумиры и ориентиры, демонстрирующие нетривиальный взгляд на мир, потрясающее мастерство, силу своего воздействия на людей. Так или иначе, они оставляют неизгладимый след в истории человечества в виде музыки, картин, скульптур, стихов и прозы, оказывающих волнующее действие даже на их далеких потомков. Не всегда их имена известны, но люди продолжают восхищаться их творениями — не это ли лучшая награда?

Перечислять сотни имен не имеет смысла — они известны любому мало-мальски образованному человеку: Пушкин, Моцарт, Пикассо, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Гауди и т. д. Искусствоведы, конечно, назовут в своем направлении гораздо больше корифеев, считая каждого из них классиком. Но большинство знает имена только тех, кто прошел испытание временем, и это действительно великие люди искусства. И это неплохо, ведь коренным образом изменивших мир своим творчеством, на самом деле, не так уж и много. Но уж им не понаслышке знакома преобразующая сила искусства, они постигли ее и тем самым увековечили свои имена.

Сочинение на тему “В чём заключается волшебная сила искусства?”

Искусство для человека – ещё и своеобразный спасательный круг, ведь это не только средство самовыражения, но и та сила, что соединяет нас с историей и культурой родной страны, не позволяет забыть её просторы, раз за разом напоминает каждому, насколько прекрасна Россия.

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Наблюдая за тем, как за окном опадает плющ, она решает, что умрёт, когда с его ветки слетит последний листок. Старый сосед-художник Берман, узнав о её намерениях от подруги героини, решает обмануть судьбу. Ночью, во время холодного осеннего дождя и сильного ветра, он создаёт свою главную картину, настоящий шедевр: рисует маленький листочек плюща на кирпичной стене дома напротив. Утром Сью видит, как всю ночь смело сражался с бурей храбрый последний лист. Девушка тоже решает взять себя в руки и поверить в жизнь. Она выздоравливает, благодаря силе любви, что вложил в своё произведение старый художник, а значит, благодаря искусству.

Именно оно дарит ей возможность жить дальше, поверить в себя и быть счастливой. Таким образом, искусство играет важнейшую роль в нашей жизни. Оно дает возможность выражать свои чувства и мысли, объединяет самых разных людей, помогает жить.

Направления искусства

Традиционно виды творчества подразделяют на несколько категорий в зависимости от различных критериев. Они могут быть изобразительными, зрелищными или выразительными, с одной стороны, и статичными или динамичными — с другой. Кроме того, с точки зрения развития они подразделяются на пространственные или временные либо имеют признаки обеих форм, то есть относятся к категории смешанных. Все вместе это порождает огромное разнообразие жанров.

Балет, немое кино, живопись, комикс, стихи, каллиграфия, фотография, музыка — казалось бы, что может объединять настолько разные явления? А ведь все это — результат творчества, продукт переработки окружающего пространства в той или иной форме. С развитием технологий появляются все новые виды искусства, оказывающие влияние на людей, становящиеся популярными или, наоборот, отмирающие. Иногда к этой категории также причисляется предпринимательский талант. Но назвать его искусством в полной мере невозможно — он опирается, скорее, на логику и интуицию и имеет своей целью, как правило, совсем не преображение мира и вдохновление миллионов людей.

Таким образом, современному человеку доступно огромное разнообразие самых разных направлений, вбирающих в себя элементы как музыки, так и живописи, как скульптуры, так и актерского мастерства, и сочетающие их самым причудливым образом. Но преобразующая сила искусства от этого не страдает, а зачастую только увеличивается.

Зафиксированное влияние

Уже довольно давно умы ученых занимает проблема воздействия тех или иных видов на живые организмы, их деятельность и работоспособность. Такую мощную силу, как искусство, они не могли обойти стороной, так что неудивительно, что на эту тему проводилось довольно большое количество исследований.

Наиболее впечатляющих результатов удалось добиться, наблюдая за людьми, слушающими ту или иную музыку. Дело в том, что звук, как волна, имеет сразу два канала воздействия на человека — механический и психофизиологический. В результате серии экспериментов доказано, что некоторые мелодии способны изменить активность мозга, повлиять на работу ЦНС и ЖКТ, помочь крепко и быстро уснуть. В основном такой положительный эффект имеет классическая музыка, причем значение имеет не только само произведение, но и то, на каком инструменте оно исполнено, не изменена ли тональность и т. д.

Влияние на другие организмы

В результате серии экспериментов стало ясно, что волшебная сила искусства влияет не только на людей. Кажется, что это было совершенно очевидно в древности, но ученые это подтвердили. Луковицы, вблизи которых звучала классика, лучше росли, а цветы в аналогичных условиях отличались более интенсивной окраской и были более прямыми и устойчивыми. Также говорят о том, что дрожжевое тесто быстрее подходит, если включены произведения Моцарта, даже если температура остается прежней.

Сложно поверить, но влияние искусства на человека и другие живые организмы действительно очень велико. Оно буквально транслирует эмоции, которые творцы вкладывают в свои произведения. И это действительно похоже на волшебство.

Синдром Стендаля

Искусство представляет собой восприятие мира посредством художественных образов. Эта духовная сфера жизни является основополагающим фактором в формировании личности человека. Через творчество человек воспринимает мир, создает представление о жизни людей, манере поведения, бытности.

Благодаря творчеству, человек может познакомиться с жизнью разных народов. Существует народное творчество, характерное для узкого круга лиц, связанных единой территорией проживания. В необычных плясках, песнях, предметах декора прослеживается жизнь не одного поколения. Происходит единение людей, связанных общими интересами, взглядами, любовью к своей народности.

Через искусство человек передает свои эмоции, впечатления, настроение. Будь то музыка, театральная постановка, картина: все это плод творческого труда большого количества людей. Всех их объединяет одно: они передают в творчестве свое эмоциональное состояние. Поэтому мы видим комедийные антрепризы и трагические постановки, лиричные сонеты и джазовые композиции. Все это передает внутренний мир автора, благодаря которому лучше узнаем создателя произведения. Автор способен передать радость, грусть, отчаяние, восторг, любовь, боль, слезы — любую эмоцию, которую он испытывает в момент создания. Это сближает с творчеством, потому что в таких искренних работах каждый увидит себя в тот или иной момент жизни.

Искусство оказывает большое влияние на восприятие окружающего мира. Не просто так современного человека часто можно встретить с наушниками. Он погружается в прекрасный мир, который открывает ему музыка. Посещение картинных галерей, театров, концертов способно изменить жизнь к лучшему. Искусство не знает преград, оно превозмогает время, соединяя разные эпохи между собой.

Сочинение: Великая сила искусства

(410 слов) Что такое искусство? Это то, что вызывает трепет в душе. Оно способно тронуть даже самые черствые и окаменевшие сердца. Творчество привносит в жизни людей красоту и дает возможность соприкоснуться с ней через музыку, живопись, архитектуру, литературу… Великая сила искусства направляет нас к добру и свету, вселяя в наше сознание надежду и ощущение значимости в этом мире. Порой лишь через нее мы можем выразить всю радость или боль, отчаяние или счастье. Чтобы аргументировать свои утверждения, приведу примеры из книг.

Искусство – оно для всех. Для грубых и черствых, для добрых и чутких, для бедных и богатых. Кем бы не являлся человек, какой бы личностью не был, великая сила творчества всегда будет побуждать его на прекрасные поступки, будет сеять в душе чувство прекрасного, воплощать настоящие чудеса. Очищающая и возвышающая энергия искусства дает нам возможность жить правильно – по законам добра и красоты.

Автор: Анна Липартия

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать. Гёте И.В.

Окружающий нас мир полон разнообразных ярких красок и живописных картин. Природа поражает нас своими завораживающими звуками, ослепительными цветами. Везде кипит жизнь: бабочка опыляет цветы, ветер колышет листву деревьев, окрашенных в умиротворенные оттенки, птицы поют свои величавые песни. Мир заставляет испытать невероятные эмоции от происходящих вокруг событий. Человек наделён огромной благодатью — познавать мир, и он вполне достоверно может его описать словами. Но как передать эмоции, глубокие чувства, душевное состояние? В этом и заключается могучая сила искусства.

Волшебная сила искусства (Итоговое сочинение)

7 стр., 3391 слов

Сила искусства и любви Клавдии Ивановны Шульженко

Есть у произведений живописи, литературы, музыки и ещё очень важная роль, которую нельзя не отметить.

Я согласна с точкой зрения автора: настоящее искусство всегда найдёт способ дотронуться до струн нашей души, достучаться даже до самого очерствевшего сердца. Оно способно поднять с колен потерявшего надежду человека и даже спасти ему жизнь.

В этой ситуации у него оставался, пожалуй, единственный вариант развития событий – самоубийство. От мрачных мыслей героя романа отвлек голос сестры. Наташа разучивала новую арию. В этот момент Николай, заворожённый музыкой, очарованный красотой Наташиного голоса, забыл о проблемах, что ещё минуту назад казались ему неразрешимыми. Он слушал пение и переживал о лишь том, возьмёт ли девушка верхнюю ноту. Её нежный голос, очарование волшебной мелодии вернули Николая к жизни: герой понял, что, кроме невзгод и печали, в мире есть красота и счастье, для них и стоит жить. Вот что творит настоящее искусство!

Примеры похожих учебных работ

В чем я вижу волшебную силу искусства. Великая сила искусства. II. Вступление

Рассуждение В чем заключается сила искусства, сила творчества?

… ярче показывающего силу искусства, силу творчества. Сила искусства заключается в самом человеке: как он сможет с помощью искусства выжить … и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления ( …

Искусство в моей жизни

… все это история, неотъемлемая часть нашей жизни. Искусство вносит свои цветные пятна в нашу порой серую и обычную жизнь. … проектировали, строители строили, потому что видели в этом искусство и красоту. Если мы посмотрим на залы царских дворцов, мы …

Сочинение 2

Искусство, по истине удивительно, оно способно влиять на духовный мир человека и передать ему те невообразимые эмоции, которые он мог никогда не испытывать в своей жизни. Также, искусство — инструмент многих деятелей, который служит для передачи главной мысли автора, передавая человеку некоторые ценности и приучая его к прекрасному. То, как влияет искусство на жизнь человека, является довольно сложным и важным вопросом.

Искусство необходимо для жизни и хорошего эмоционального состояния человека. Искусство способно воздействовать на определённые чувства человека. К примеру, можно взять музыку, часто бывало такое, что прослушав какую-то мелодию, возникают очень сильное эмоциональное пробуждение, которое может мотивировать человека, дать ему прилив радости или грусти. Музыку, как и любой другой вид искусства необходимо уметь ценить и чувствовать.

Искусство — самое прекрасное в жизни человека, а именно по этому, оно может оказать существенное влияние на него и изменить его внутренний мир. Искусство, это то, к чему должен быть приучен каждый человек. Ведь без искусства, для человека закрыт мир тех ярких эмоций, которые могут вызвать у него печаль, либо же эйфорию.

Искусство — одна из самых важных частей жизни любого человека. Впустив его в свое сердце можно улучшить духовный мир в лучшую сторону.

Читайте также:

  

• Независимость от родителей сочинение

  

• Путь к бунинской философии лежит через бунинскую филологию сочинение

  

• Благими намерениями выстлана дорога в ад сочинение

  

• Напишите сочинение рассуждение объясните как вы понимаете смысл предложения 32 текста бабушка у нас

  

• Анализ стихотворения тютчева весенняя гроза 10 класс сочинение

метки: Искусство, Беседа, Человек, Средство, Ребенок, Музыка, Чувство, Область

Эссе

Моя педагогическая философия

«Я всегда стремилась работать с детьми и, о, счастье, я — музыкальный руководитель!» — к сожалению, это не обо мне.

В юности мечтала стать капитаном корабля, но родители не одобрили мои морские устремления и я поступила в педагогическое училище. Окончив его, и придя в детский сад, обнаружила столько радости, детской открытости, непосредственности и искренности, что неожиданно для себя почувствовала себя «капитаном». И по сей день мой корабль, полный юных матросов, бороздит музыкальные моря.

Я люблю детей, и они отвечают мне тем же. Понимаю, как велика ответственность, взявшегося за воспитание, ведь детский опыт сопровождает людей всю жизнь, поэтому стремлюсь не нарушить хрустальный мир детства, не растоптать зарождающийся росток творчества, сохранить детскую непосредственность и радость самовыражения.

Спустя некоторое время, ко мне пришло понимание: нельзя заниматься с детьми музыкой ради музыки. «Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель» — писал Мусоргский и это правильно, ведь музыкальное воспитание — это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека. Музыка — самый короткий путь к сердцу малыша, и самый верный способ сделать это сердце добрым. Именно в музыкальной деятельности, которая является самым мощным побудителем нравственных эмоций, можно проследить, как из радости рождается чувство доброты и желание поделиться радостью с другими, из печали — чувство сопереживания и бережное отношение к окружающим, из любования — желание сберечь, не нарушить такую хрупкую красоту окружающего нас мира. Не будет преувеличением сказать, что такие великие чувства, как патриотизм, милосердие, человечность, бережное отношение к природе, любовь берут свое начало в музыке.

Развивая эмоциональную сферу ребенка, понимаю, как огромна роль эмоций в возникновении мотивов, которые в свое время влияют на воспитание нравственных чувств. Одним из основных составляющих нравственности в современном мире, несомненно, является бережное отношение к природе.

4 стр., 1659 слов

Роль творчества К.И. Чуковского в воспитании положительного отношения …

… -образовательной работе, направленной на воспитание положительного отношения к книге у детей старшего дошкольного возраста. Структура работы: курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложения. Глава 1. Теоретические основы воспитания положительного отношения к …

Видя загрязненные водоемы, сожженные и вырубленные леса. Исчезающих животных, считаю экологическое воспитание важным и необходимым. Дети — будущие хозяева нашей земли, и как сложатся их отношения с природой, исправят ли они ошибки, допущенные нашим поколением или их «хозяйствование» заведет цивилизацию в тупик, зависит от нас.

Фамилия: Носачева Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

Имя: Инна «Детский сад № 26» г.Троицк, Челябинская область

Отчество:Сергеевна Музыкальный руководитель

Принимая во внимание все сказанное, считаю воспитание любви и бережного отношения к природе, возможности музыки в экологическом воспитании безграничны! Сколько песен, музыкальных игр, произведений для слушания, начиная с самого раннего возраста, посвящены природе, различным представителя флоры и фауны.!

«Вот собачка Жучка…! — распевают малыши, и я вижу их неподдельный интерес, умиление, радость. Со всей силой своей чистой детской души они искренне любят героиню этой песни. «Зерна» радостных эмоций от общения с братьями нашими меньшими посеяны и » всходы» обязательно будут! Пройдет время и к детям придет понимание, что домашние животные нуждаются в нашей заботе и мы ответственны за тех, кого приручили.

Хочется верить, что став взрослыми, не станут виновниками лесного пожара сегодняшние подготовишки, которые поют сурово, почти скандируют: «Веток не ломай! Костры не жги! Лес — наш друг, его береги!»

«Не обижайте муравья, его обидеть просто, … он маленького роста!» — с упоением выводят дошколята и понимают, как это правильно, заботится о слабых, не отнимать жизнь даже у самой малой букашки. «Инна Сергеевна! А мы не наступаем на муравьев!» — сообщают мне мои бывшие воспитанники — теперешние школьники, и мне радостно: уроки доброты не прошли зря.

Даосские мудрецы говорят: «Когда срываешь травинку — Вселенная вздрагивает». Все большое начинается с малого, экология не исключение. Поэтому человечность по отношению к жукам, деревьям, кошкам, собакам, птицам, воспитанная в детстве вырастет вместе с нашими детьми и мир станет чище и добрее.

Звучит музыка. Дети слушают, поют, танцуют, грустят, радуются, восхищаются, сопереживают — завтрашние хозяева Земли учатся любить и беречь природу, ведь от этого зависит, наступил ли это завтра.

Фамилия: Носачева Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

Имя: Инна «Детский сад № 26» г.Троицк, Челябинская область

Отчество:Сергеевна Музыкальный руководитель

Искусство есть средство для беседы .

В.В.Верещагин

Месяц МАРТ .

«Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель . « Это сказал Мусоргский.

В марте 1874 в Петербурге Верещагин выставил «репортажные» полотна военных действий в Туркестане. Многочасовые очереди .

Истерика генералов: Клевета! В нашей армии ЭТОГО быть не может!

Верещагин срывает со стены три картины («Забытый», «Вошли», «Окружили — преследуют» ) и сжигает их. Реакция боевого офицера, раненого, кавалера боевого ордена Святого Георгия 4 класса.

Стасов пишет: «Верещагин пришел ко мне и рассказывал, что он только что сделал. . На нем лица не было: он был бледен и трясся. На мой вопрос, зачем он это совершил, он ответил, что «. дал плюху этим господам» (цитирую по Волкову «История культуры Санкт-Петербурга . «, стр. 116):

Поступок одного из самых авторитетных художников не просто России — мира. Его высоко ценили в Париже, Мюнхене, США. Триумфальные выставки. Плюха?!

На блошином рынке интернета имеется-таки картина Верещагина «Забытый» . В дичайшем (естественно) исполнении , без даты и атрибуции.

Судя по всему, успел какой-то мазила сделать копию для почтовой открытки. Что тогда, что теперь: «главное — позыркать» (цитата из одного полученного мною комментария).

Двое встали с Верещагиным плечом к плечу: в марте 1874 сгорела картина — в марте 1874 родилась баллада «Забытый». Музыка бывшего офицера лейб-гвардии Преображенского полка М. П.Мусоргского — слова графа А. А. Голенищего-Кутузова. Кстати, исполнял бас Федор Стравинский (отец Игоря Стравинского). Понятное дело, цензура запретила. Причем, запретила так успешно, что и поныне баллада редко исполняется.

Месяц МАРТ .

31 марта 1904 года — мостик флагманского корабля «Петропавловск». Японская мина . Запись капитана Н.М. Яковлева, очевидца гибели адмирала С.О. Макарова и художника В.В.Верещагина.

Потом знаменитая траурная речь Ильи Ефимовича Репина на заседании Академии художеств 20 апреля 1904

2-5 марта 1881 года Репин писал в военном госпитале своего друга Модеста Петровича Мусоргского. Его пытались спасти — вроде, становилось лучше.

Он пускал к себе Репина, разрешал писать себя ТАКОГО.

16 марта 1881 (т.е. через десять дней после портрета) идиоты санитары принесли бутылку коньяка и конец (ему было 42 года).

О чем этот пост? О том, что «искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель» .

Источник

Потомок старинного княжеского рода, восходившего к Рюриковичам, и внук крепостной Модест Петрович Мусоргский родился 21 марта 1839 года в родовом поместье в селе Карево Псковской губернии.

Музыкой он начал заниматься в раннем детстве под руководством сначала матери, а затем профессиональной пианистки, и так успешно, что в 7 лет уже играл несложные вещи Ференца Листа и выступал в домашних концертах. О профессиональных занятиях мальчика музыкой никто в семье не думал, и в 10 лет его вместе со старшим братом Филаретом отвезли в Петербург. После трёх лет подготовки он был зачислен в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. В Петербурге он продолжал серьёзно заниматься музыкой у известного педагога, пианиста Антона Герке. Свободное от военной муштры время он посвящал самообразованию – изучал языки, литературу, искусство, историю, философию.

Именно в это время было создано и опубликовано его первое музыкальное сочинение – пьеса для фортепиано «Porte-enseigne polka». Работу он посвятил своим одноклассникам по юнкерской школе.

В 1856 году Мусоргский поступил на службу в гвардейский Преображенский полк. Перед ним открывалась блестящая военная карьера, но душа его к службе не лежала – он организовал музыкальный кружок, посещал театры, оперу и обсуждал с друзьями теорию музыки. Знакомство с музыкантами Александром Бородиным, Александром Даргомыжским, Цезарем Кюи и Милием Балакиревым оказало на него решающее влияние. «В такой среде, Мусоргский, как он много раз разсказывал впоследствии, с этих пор только начал жить настоящею музыкальною жизнью», – писал его современник, художественный критик Владимир Стасов в биографическом очерке «Модест Петрович Мусоргский» в журнале «Русский вестник», размещённом на портале Президентской библиотеки. И в 1858 году молодой офицер подал в отставку.

Началась его чрезвычайно интенсивная композиторская деятельность. Напряженная работа, поиски, метания, нервные срывы. Дух его музыкального творчества – импровизации и эксперименты, не всегда законченные и удавшиеся, но всегда открывавшие дорогу чему-то новому. Первое время Мусоргского влекли большие формы и «…сюжеты не русские, обще-европейские, нередко исторические и классические…», по замечанию того же Владимира Стасова. Он обратился к античной мифологии («Эдип») и к восточной истории, художественно воплощённой Гюставом Флобером («Саламбо»), погружаясь в хитросплетение народных и личных судеб, но обе оперы остались незаконченными. Композитор осознал, что его стихия – Русь.

Появились песни на стихи Николая Некрасова, текст Александра Островского, на собственные слова – о простых, обездоленных русских людях, – рождавшиеся порой из впечатливших композитора бытовых сценок и образов. Как отмечено в очерке «М. П. Мусоргский», который можно прочесть на портале Президентской библиотеки, композитор «…в своей автобиографии, высказывая основную мысль своей творческой жизни, говорит: „Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель!“».

В начале 60-х годов финансовое положение семьи Мусоргского пришло в упадок, что вынудило его поступить на службу в Инженерное управление и до конца жизни совмещать творчество с рутинной работой чиновником в различных учреждениях.

В 1867 году Мусоргский решился написать оперу на текст «Женитьбы» Николая Гоголя. Эксперимент оказался неудачным – композитор понял невозможность создания оперы на одном речитативе, без арий и хоров.

Не только первым законченным крупным произведением Мусоргского, но и вершиной его оперного творчества стал «Борис Годунов». В основу либретто легли одноименная трагедия Александра Пушкина и «История государства Российского» Николая Карамзина. История выхода оперы на сцену была непростой. В 1870 году Мариинский театр отверг первую редакцию «Бориса Годунова» – нетрадиционна, отсутствует большая женская роль. Впрочем, отказ пошел опере на пользу: в появившемся через два года следующем варианте были добавлены роль Марины Мнишек, сцена под Кромами, польские сцены. «24-го января 1874 года опера была поставлена на сцене в первый раз. Она представляет совершеннейшую жемчужину русскаго национального творчества», – говорится в упомянутом биографическом очерке «М. П. Мусоргский».

Следующие годы жизни композитора были отмечены как творческими успехами, радостями и удачами, так и чередой проблем и несчастий в личной жизни и в быту. Причем его творчество и жизнь были неразделимы и тесно переплетались. Знаменитый фортепианный цикл «Картинки с выставки» был создан под впечатлением от посмертной выставки его только что скончавшегося друга, художника Виктора Гартмана.

Работу над новой оперой «Хованщина», снова на русский исторический сюжет, композитор прервал ради комической оперы «Сорочинская ярмарка» по повести Гоголя. Но мрачная и беспросветная жизненная ситуация не оставляла места радости .

Крайняя материальная нужда заставила Мусоргского отправиться в гастрольную поездку по югу России. Восторженные отзывы прессы и роскошная южная природа вдохновили и окрылили композитора, вызвав творческий подъём, была продолжена работа над «Хованщиной» и «Сорочинской ярмаркой», появились новые замыслы.

Конец жизни Мусоргского был трагичен. После увольнения со службы только благодаря денежной помощи друзей он смог работать над «Хованщиной» (доработал оперу Николай Римский-Корсаков) и «Сорочинской ярмаркой» (завершил Цезарь Кюи). Здоровье композитора было в последние годы подорвано бедами и лишениями. С ним случился приступ, и друзья под чужим именем поместили его в Николаевский военный госпиталь. Буквально за несколько дней до смерти композитора Илья Репин успел написать его единственный прижизненный портрет, репродукция которого на почтовой карточке есть на портале Президентской библиотеки.

Модест Петрович Мусоргский скончался в возрасте 42 лет и был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. В советское время при реконструкции площади перед лаврой надгробие перенесли на том же кладбище на новое место неподалёку.

Источник: Пресс-служба Президентской библиотеки

Источник

sherryvolpin

November 2015

S	M	T	W	T	F	S
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30

«Искусство есть средство для беседы . «

«Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель . « Это сказал Модест Петрович Мусоргский.

Напомнить то, что давно известно.
В марте 1874 в Петербурге Верещагин выставил свои «репортажные» полотна военных действий в Туркестане. Многочасовые очереди .
Истерика генералов (Клевета! В нашей армии ЭТОГО быть не может. )
Верещагин срывает со стены три картины («Забытый»,»Вошли», «Окружили — преследуют» ) и сжигает их.
Реакция боевого офицера, георгиевского кавалера — прошедшего ЭТО.
Стасов пишет: «Верещагин пришел ко мне и рассказывал, что он только что сделал. . На нем лица не было: он был бледен и трясся.
На мой вопрос, зачем он это совершил, он ответил, что «. дал плюху этим господам» ( цитирую по Волкову «История культуры Санкт-Петербурга . «, стр. 116 ):
Поступок одного из самых авторитетных художников не просто России — мира.

Кто бы сомневался! На блошином рынке под названием интернет имеется-таки картина Верещагина «Забытый» .
В дичайшем (естественно) исполнении , без даты и атрибуции.

Однако, что тогда, что теперь: «главное — позыркать» (цитата из одного полученного мною комментария)
«Забытый» висит на нескольких сайтах, да вдобавок, одна штука в виде почтовой открытки
Почтовая открытка по цинизму — примерно как раскрашенный документальный фильм «Нюрнбергский процесс. Вчера и сегодня», что только что прошел по ТВ Центр («освежили» документальные кадры концлагерей).

Двое мужчин встали с Верещагиным рядом: в марте 1874 сгорела картина — в марте 1874 родилась баллада «Забытый». Музыка бывшего офицера лейб-гвардии Преображенского полка М. П.Мусоргского — слова графа А. А. Голенищего-Кутузова. Кстати, исполнял бас Федор Стравинский (отец Игоря Стравинского).
Понятное дело, цензура запретила. Причем, запретила так успешно, что и поныне баллада редко исполняется (судя по всему).

Хотела воспользоваться youtube и выложить. Увы, отсутствует.
Пока выкладываю другое — в том же ряду «Полководец» из «песен и плясок смерти». Написано чуть позже описываемых событий ( в 1877) на слова того же Арсения Аркадьевича Голенищева-Кутузова.

Мелодия — отзвук польского гимна восстания 1862 года.
Суть: на войне полководец один — смерть цинична, спокойна и всегда на коне. Все остальные, невзирая на звезды на погонах — низшие звания.
В 1962 году «Песни и пляски смерти» оркестрованы Шостаковичем (вот так?!)

31 марта 1904 года — мостик флагманского корабля «Петропавловск».
Запись капитана Н.М. Яковлева, очевидца гибели адмирала С.О. Макарова и художника В.В.Верещагина
Знаменитая траурная речь Ильи Ефимовича Репина на заседании Академии художеств 20 апреля 1904 ilyarepin.ru/vereshagin1

Месяц МАРТ .

2-5 марта 1881 года Репин писал в военном госпитале своего друга Модеста Петровича Мусоргского. Его пытались спасти — вроде, становилось лучше. Он пускал к себе Репина, разрешал писать себя ТАКОГО

16 марта 1881 (т.е. через десять дней после портрета) идиоты санитары принесли бутылку коньяка и . конец (в 42 года).

О чем этот пост?
О том, что «искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель» .

Сегодня хочется думать о них и слушать Мусоргского . Разного:

Рихтер

Horowitz

Норвежское сопрано (no comments — не разобралась в ощущениях).

Posted on May. 16th, 2009 at 03:36 pm | Link | Leave a comment | Share | Flag

Источник

Искусство есть средство беседы с людьми что значит

Потомок старинного княжеского рода, восходившего к Рюриковичам, и внук крепостной Модест Петрович Мусоргский родился 21 марта 1839 года в родовом поместье в селе Карево Псковской губернии.

Музыкой он начал заниматься в раннем детстве под руководством сначала матери, а затем профессиональной пианистки, и так успешно, что в 7 лет уже играл несложные вещи Ференца Листа и выступал в домашних концертах. О профессиональных занятиях мальчика музыкой никто в семье не думал, и в 10 лет его вместе со старшим братом Филаретом отвезли в Петербург. После трёх лет подготовки он был зачислен в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. В Петербурге он продолжал серьёзно заниматься музыкой у известного педагога, пианиста Антона Герке. Свободное от военной муштры время он посвящал самообразованию – изучал языки, литературу, искусство, историю, философию.

Именно в это время было создано и опубликовано его первое музыкальное сочинение – пьеса для фортепиано «Porte-enseigne polka». Работу он посвятил своим одноклассникам по юнкерской школе.

В 1856 году Мусоргский поступил на службу в гвардейский Преображенский полк. Перед ним открывалась блестящая военная карьера, но душа его к службе не лежала – он организовал музыкальный кружок, посещал театры, оперу и обсуждал с друзьями теорию музыки. Знакомство с музыкантами Александром Бородиным, Александром Даргомыжским, Цезарем Кюи и Милием Балакиревым оказало на него решающее влияние. «В такой среде, Мусоргский, как он много раз разсказывал впоследствии, с этих пор только начал жить настоящею музыкальною жизнью», – писал его современник, художественный критик Владимир Стасов в биографическом очерке «Модест Петрович Мусоргский» в журнале «Русский вестник», размещённом на портале Президентской библиотеки. И в 1858 году молодой офицер подал в отставку.

Началась его чрезвычайно интенсивная композиторская деятельность. Напряжённая работа, поиски, метания, нервные срывы. Дух его музыкального творчества – импровизации и эксперименты, не всегда законченные и удавшиеся, но всегда открывавшие дорогу чему-то новому. Первое время Мусоргского влекли большие формы и «…сюжеты не русские, обще-европейские, нередко исторические и классические…», по замечанию того же Владимира Стасова. Он обратился к античной мифологии («Эдип») и к восточной истории, художественно воплощённой Гюставом Флобером («Саламбо»), погружаясь в хитросплетение народных и личных судеб, но обе оперы остались незаконченными. Композитор осознал, что его стихия – Русь.

Появились песни на стихи Николая Некрасова, текст Александра Островского, на собственные слова – о простых, обездоленных русских людях, – рождавшиеся порой из впечатливших композитора бытовых сценок и образов. Как отмечено в очерке «М. П. Мусоргский», который можно прочесть на портале Президентской библиотеки, композитор «…в своей автобиографии, высказывая основную мысль своей творческой жизни, говорит: „Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель!“».

В начале 60-х годов финансовое положение семьи Мусоргского пришло в упадок, что вынудило его поступить на службу в Инженерное управление и до конца жизни совмещать творчество с рутинной работой чиновником в различных учреждениях.

В 1867 году Мусоргский решился написать оперу на текст «Женитьбы» Николая Гоголя. Эксперимент оказался неудачным – композитор понял невозможность создания оперы на одном речитативе, без арий и хоров.

Не только первым законченным крупным произведением Мусоргского, но и вершиной его оперного творчества стал «Борис Годунов». В основу либретто легли одноимённая трагедия Александра Пушкина и «История государства Российского» Николая Карамзина. История выхода оперы на сцену была непростой. В 1870 году Мариинский театр отверг первую редакцию «Бориса Годунова» – нетрадиционна, отсутствует большая женская роль. Впрочем, отказ пошёл опере на пользу: в появившемся через два года следующем варианте были добавлены роль Марины Мнишек, сцена под Кромами, польские сцены. «24-го января 1874 года опера была поставлена на сцене в первый раз. Она представляет совершеннейшую жемчужину русскаго национального творчества», – говорится в упомянутом биографическом очерке «М. П. Мусоргский».

Следующие годы жизни композитора были отмечены как творческими успехами, радостями и удачами, так и чередой проблем и несчастий в личной жизни и в быту. Причём его творчество и жизнь были неразделимы и тесно переплетались. Знаменитый фортепианный цикл «Картинки с выставки» был создан под впечатлением от посмертной выставки его только что скончавшегося друга, художника Виктора Гартмана.

Работу над новой оперой «Хованщина», снова на русский исторический сюжет, композитор прервал ради комической оперы «Сорочинская ярмарка» по повести Гоголя. Но мрачная и беспросветная жизненная ситуация не оставляла места радости.

Крайняя материальная нужда заставила Мусоргского отправиться в гастрольную поездку по югу России. Восторженные отзывы прессы и роскошная южная природа вдохновили и окрылили композитора, вызвав творческий подъём, была продолжена работа над «Хованщиной» и «Сорочинской ярмаркой», появились новые замыслы.

Конец жизни Мусоргского был трагичен. После увольнения со службы только благодаря денежной помощи друзей он смог работать над «Хованщиной» (доработал оперу Николай Римский-Корсаков) и «Сорочинской ярмаркой» (завершил Цезарь Кюи). Здоровье композитора было в последние годы подорвано бедами и лишениями. С ним случился приступ, и друзья под чужим именем поместили его в Николаевский военный госпиталь. Буквально за несколько дней до смерти композитора Илья Репин успел написать его единственный прижизненный портрет, репродукция которого на почтовой карточке есть на портале Президентской библиотеки.

Модест Петрович Мусоргский скончался в возрасте 42 лет и был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. В советское время при реконструкции площади перед лаврой надгробие перенесли на том же кладбище на новое место неподалёку.

Источник

• Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
• 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
• До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
• Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.

Искусство — диалог, в котором собеседник молчит (Григорий Адольфович Ландау)

В своем высказывании автор сравнивает искусство с диалогом, которого не слышно. Всякое искусство пытается что-то донести человеку. Произведения искусства наводят на разговор с автором, на выражение своих чувств, эмоций, мыслей.

Я согласен с мнением автора в том, что искусство – это общение между произведением и зрителем (слушателем). Картины, музыка, книги заставляют задумываться над содержанием произведения и помогают понять позицию автора. Данная проблема актуальна в современных условиях, так как искусство существовало всегда, существует и сейчас. Но в искусстве разбираются единицы. Часто мы слышим, как на очередном аукционе картина «известного современного художника» сошла с лота за несколько миллионов долларов. Причем эту картину привычной картиной и не назовешь: пара мазков, четыре точки, а то и вообще изрезанное полотно. Объяснить и понять это дано не всем.

Обратимся к теоретическому смыслу высказывания. Искусство – это сфера культуры, которая охватывает различные виды творческой деятельности. К ним относят: музыку, танцы, пение, скульптуры, картины, художественные произведения, фотографии, дизайн и т.п. Создатели этих произведений искусства отображают своё мироощущение через художественные образы. Каждый вид искусства отображает свою сторону человеческой жизни, а также взаимоотношение человека с миром. Искусство воздействует на внутренний мир человека посредством ряда факторов: отображает нравы и эстетическое воспитание, дает информацию об обществе, в котором человек живёт. Потребность в искусстве увеличивается в ростом культурного уровня человека. Считается, что наиболее сильное влияние на человека оказывают изобразительное искусство, кино, литература, музыка и театр.

Обратимся к примерам из истории. «Реквием» Моцарта и история создания окутаны тайной, а споры по поводу авторства не утихают по сей день. Это торжественное, печальное и произведение относится к жанру религиозной музыки и сначала являлось частью заупокойной католической мессы. Не оставляет слушателей равнодушными, проникая в самые отдаленные уголки души и задевая за живое. Слушая произведение, у многих наворачиваются слёзы, а у кого-то появляется чувство отчаяния и потери. «Реквием» — истинный гимн скорби и печали, ярко и чисто отражающий чувства человека, тоскующего по ушедшим.

СМИ. «Утро в сосновом лесу» — одно из ярких произведений кисти И. Шишкина. Шедевр пропитан восхищением природы растительного и животного мира. Картина ярко показывает мощь русского леса и живущих в нём животных. Художник откровенно восхищается красотой и первозданностью русской природы. Видно, что он любит свою страну. Русские люди любят медведей. Они являются героями многих русских сказок. В целом сюжет и его исполнение будто погружают нас в добрую, русскую сказку. Где медведи не страшные хищники, а добрые косолапые.

Рассмотрев теоретические доводы и конкретные примеры, мы убеждаемся в том, что искусство — это всегда диалог один на один со зрителем через произведение. Всякое искусство – это послание, попытка донести, сказать что-то.

Инфоурок

›

ИЗО, МХК

›Другие методич. материалы›Эссе на тему: «Искусство — диалог, в котором собеседник молчит».

Эссе на тему: «Искусство — диалог, в котором собеседник молчит».

Слайды и текст этой онлайн презентации