Сочинение на тему искусство требует жертв

Обновлено: 11.03.2023

В письме к Вере Засулич от 23 апреля 1885 года Энгельс писал:

Люди, воображавшие, что они сделали революцию, всегда убеждались на следующий день, что они не знали, что делали, – что сделанная революция совсем не похожа на ту, которую они хотели сделать. Это то, что Гегель называл иронией истории.

Во всемирной истории благодаря действиям людей вообще получаются еще и несколько иные результаты, чем те, к которым они стремятся (…); они добиваются удовлетворения своих интересов, но благодаря этому осуществляется еще и нечто дальнейшее, нечто такое, что скрыто содержится в них, но не сознавалось ими и не входило в их намерения.

Искусство требует жертв

Выражение это возникло в России. По-видимому, первым в литературу его ввел драматург Николай Евреинов.

– Вы должны священнодействовать, когда исполняете шансонетку.

– Ну, брось реветь! Мало ли чего ради искусства не натерпишься! Искусство требует жертв.

Как видим, сентенция появляется в сугубо пародийном контексте.

АЛЕКСЕЙ. Вы это всем дамам говорите?

КОРОМЫСЛОВ. Что такое говорю?

АЛЕКСЕЙ. Что искусство требует жертв.

КОРОМЫСЛОВ. Всем. Они любят ласку.

АЛЕКСЕЙ. А искусство – жертвы?

КОРОМЫСЛОВ. А искусство любит жертвы.

– Искусство требует жертв. Наш журнал стоит на защите завоеваний всех фронтов. Цена номера тридцать копеек. Тираж шесть тысяч. Главное объявления [т. е. реклама. – К.Д.].

Ирония авторского повествования очевидна.

Зато после войны эту сентенцию уже совершенно всерьез, как завет основателя Художественного театра, привел оперный режиссер Павел Румянцев, вспоминая о создании в 1926 году Оперной студии Станиславского:

Других подтверждений того, что Станиславский говорил именно это, не имеется.

История повторяется дважды…

…исследовать достоверность прошлых и возможность будущих событий (могущих когда-нибудь повториться по свойству человеческой природы в том же или сходном виде)…

(Перевод Г. Стратановского)

Близкая мысль выражена у Плутарха (II в. н.э):

В XIX веке Гегель учил:

Эту мысль продолжил Карл Маркс:

О смене трагедии фарсом на исторической сцене еще раньше говорил Генрих Гейне:

…великий праотец поэтов [т. е. Бог] в своей тысячеактной мировой трагедии доводит комизм до предела (…): после ухода героев на арену выступают клоуны и буффоны с колотушками и дубинками, на смену кровавым революционным сценам и деяниям императора [Наполеона] снова плетутся толстые Бурбоны…

Зрелище повторяется; восточное солнце восходит вторично; история неосознанно повторяет свой рассказ, оборачиваясь какой-то мистической рифмой; одна эпоха оказывается прообразом другой, и извилистый ход времени снова приводит нас к той же точке.

Искусство требует жертв…
Давно всем известная фраза, очень хорошо прижившаяся в нашем мире.
Но невольно возникает вопрос:
— Что же это за искусство такое, что ему требуются жертвы, о каких таких жертвах вообще идет речь, и почему сегодняшний зритель не в состоянии понять то искусство, которое ему навязывают современные художники? Не в состоянии понять он и то, почему так возносится на пьедестал почета все безобразнейшее в искусстве. Трудно ему понять и то, почему сегодняшними мазилками, пытаются отодвинуть на задворки живопись Леонардо да Винчи. Да, еще много чего ему сложно понять в искусстве.

Сложно потому, что нет полной ясности о самом понятии земная жизнь.
Если бы люди понимали главное, то не возникали бы у них подобные вопросы.
Пока писала эти строки, все это время в голове вертелась мысль о том, как церковники не приветствовали, да и сейчас, многие не приветствуют профессию художника.
Помнится, был момент, когда я лично обратилась к молодому батюшке с просьбой благословить меня на занятия живописью. Хотелось поддержки церкви в моих трудах. На, что услышала много слов, уводящих в словоблудие и ничего больше. Поразил меня тот батюшка еще и холодом, льющимся из его ледяных глаз. Надо полагать, тогда он занял позицию моих противников, стремившихся оставить меня без работы, пищи и крыши над головой. Эти люди ему хорошо оплачивали его услуги по проведению всяческих обрядов для их блага. А, что могла дать ему я на тот момент? Свое невезение? Те, беды, в которые ввергало меня моё окружение и события, происходившие в стране?
К тому, же, он, как и все земные люди покровительствовал тем, с кем водил дружбу. Мои две противницы входили в круг избранных тем батюшкой, по той причине, что имели какую-никакую, скажем так, хоть вшивенькую, но власть, в отличие от меня на тот момент. Я работала тогда техническим редактором в редакции.
И пошла после этого я к другому батюшке, к которому раньше часто приходила на службы в маленькую часовенку благоверного князя Михаила. Часовенка та была построена из бревнышек. Появилась она у нас благодаря тверичам. Это они передали её в дар нашему городу, как побратиму. Службы проходили практически на улице, потому, что места не хватало для прихожан. На ступеньках и внутри постоянно читал молитвы один и тот же, невысокого росточка темноволосый с густой черной бородкой батюшка в рясе. Звали его Владимиром.
Но, пришла я к нему на исповедь не в часовенку, а в церковь, где на тот момент он служил. Поговорили мы тогда об очень многом. Рассказал он мне многое. И о благословение на занятия живописью рассказал.
Но, жизнь закрутила-завертела меня так, что было уже не до того благословения. И продолжила я писать картины так, как душа того просит. А просила она природу: буйную зелень высоких хвойных деревьев, золото стройных березок, розовый цвет иван-чая. Всё это было так восхитительно, но, увы, очень далеко от тех мест, где я тогда проживала.
Огромные золотые листья опавших деревьев покорили мое сердце, вначале 90-х, когда я длительное время пребывала в командировке,в столице по работе, как директор.
Я ходила тогда по березовым аллеям и просто по обычной земле, а душа моя пела. И музыка та была изумительнейшей. Белоствольные высоченные березы, каких в наших краях отродясь не встречалось, в те дни величаво возвышались надо мной.
При малейшем дуновении ветерка, легкой волной проносились перед взором тоненькие веточки этих великанов, будоража мои сердце и душу чудеснейшими красками истинной природы. В эти минуты могло показаться, что березы ведут никому не доступный из людей свой божественный разговор о красках осени.
Ответьте мне теперь на мой вопрос:
— как можно было после этого душе оставаться взаперти, когда рядом, вокруг все дышит осенью? И не только дышит, но играет своими красками, даря душе недостающие эмоции для ее очищения и одновременно для ее роста. Казалось, что сама природа благословляла мою душу на моё творчество во благо жизни на земле. Моя душа гармонично вошла тогда в мир природы.
Всё было чудесно!
Но, настала пора возвращаться в мир, где много солнца, но где я находилась, словно, в плену.
Природа Москвы и Подмосковья для меня была глотком свежего воздуха. Этот глоток я сделала, и его едва-едва хватило почти на 15 лет.
И, вот, судьба устроила такую шутку со мной и моим окружением. Я снова в Москве, хотя Москва, как таковая и не привлекает меня.
Но ПРИРОДА.
Этим всё сказано.
Моя душа, словно изголодавшаяся по красоте, величию природы набросилась на краски, холсты, кисти. Ей с каждым днем хотелось больше и больше творить. Творить и делиться увиденным великолепием с окружающими. Но, люди находились где-то в ином мире. Они не слышали меня, песню моей души. Они жили на потребу телу. Они спорили, дрались, воевали, воровали. Они проходили мимо того чуда, которое сотворил Всевышний. Они его не замечали. Они попирали и попирают это чудо. Чудо, дарованное им во благо.
Перестав замечать истинную красоту внешнего мира, они принялись создавать свою. Выдавливая из себя свои эмоции, а надо сказать, что к этому времени их эмоции приобретали оттенки эгоистического тщеславия. Над ними встала во весь рост напыщенная своим величием гордыня.
Именно она и вкладывала в души людей, созданных по подобию Бога то, что было угодно только ей.
Гордыня формировала для людей свой мир. Мир величия.
Отойдя от природы, возгордившийся человек настолько увлекся славой, что забыл обо всем на свете. Ради славы теперь он готов был уже совершать самые низменные поступки и дела. И совершал. Много. Очень много натворил человек зла…
А природа постоянно убирала и подчищала за ним его мерзости. После наведения ею порядка, в очередной раз распускались после зимней спячки, даже на поврежденных человеком деревьях почки. Ибо эти деревья тоже живые и хотят жить дальше. Сходил лед, и снова живительная влага рек дарила жизнь всему живому. Прилетали птицы. Порхали бабочки…
Мир хочет жить, но человек ушёл от этого мира. Ступил на тропу пороков. Впустил в душу гордыню. Закрыл глаза на чудо, дарованное во имя жизни на земле, и продолжает рубить, валить, сжигать, убивать ради какой-то гордыни. Ради гордыни он готов идти на всё.
Но, простите!
Кому нужна ваша гордыня? Кому нужны ваши слава, успех? Перед кем вы всё выкабениваетесь, люди? Кому вы все пытаетесь доказать, что именно вы самый лучший, крутой, красивый и т.д.? Потомкам?
Ваши потомки будут удивляться вашей ограниченности в этом вопросе. Ибо им будет доступно гораздо больше истинных знаний о человечестве и жизни на земле, чем вам сегодня, на этот момент.

Поймите, что гордыня никого никогда не делала счастливыми.
Творите душой! Отрывайте души! Выпускайте свои души из греховных темниц!
Не тужьтесь, выдавливая из себя что-то умное, талантливое, красивое…
Нет его там, где душа молчит, где душа превращена в свалку.
Очищайте собственные души от хлама. Очищайтесь!
Не ленитесь!
То, что сейчас происходит в современном обществе – это есть результат деятельности людей, захламивших собственные души мусором.
Сегодня вы радуетесь любой глупости, выдавленной вами из вас, называя это креативностью.
Сегодня вы все даже не подозреваете, носителем каких чудес лично каждый из вас является. В каждом из вас есть божественный дар! В каждом! Я не преувеличиваю.
Но этот дар нужно открыть в себе. Как?
А я подскажу вам. Только не ленитесь, работайте над собой. Изменив себя, вы поможете миру измениться в лучшую сторону.
Открыв собственные души, вы получите доступ к Всевышнему. И тогда случится чудо. Ваши души воссоединятся с Божественным. А это и есть путь к созданию рая на земле и вечной жизни.
Очищение – это прежде всего раскаяние. Искреннее раскаяние в собственных даже маленьких пороках, пригретых вами. Вы все боитесь открыть закрома своих душ потому, что там много страшного. Но, чем больше будете прятать сокрытое зло в себе, тем сложнее будет ваш дальнейший путь в этом мире.
Беда в том, что гордыня, всюду умело развешивает свои замки на выходе, но прежде она ловко втягивает человечество в совершение преступлений, подлостей во имя мнимой славы, во имя мнимой любви, во имя всего не настоящего.
ЗамкИ эти развешены на дверях выхода из ее темниц. Попасть в ее темницы легче, чем выбраться. Гордыня, не оставляет даже маленькой лазейки человеку для его спасения из ее плена.

Истинный творец – это тот, кто обладает талантом и готов на самоотдачу во имя искусства. Такой человек живет ради творчества и предан своим идеалам. Он любит свое дело и стремится достичь в нем совершенства.

Тогда художник берется за портреты на заказ, где богатые клиенты требуют от него не творческого подхода, а умения приукрасить действительность в угоду их мещанскому вкусу. Делать нечего, он на все идет ради гонорара! В конце концов, талант пропал, а ему на смену пришло хорошо оплачиваемое ремесло. Живописец осознал перемены, когда увидел на выставке подлинно талантливые работы друга. Он сошел с ума от зависти и решил уничтожить все то, что казалось ему красивым. Таким образом, искусство требует жертв от человека, он должен отдаться творчеству без остатка, иначе его дар превратится в навык, которым отнюдь не боги обжигают горшки.

Казалось, его порочность оставляет следы от своих когтей в его сознании. Мастер так и не закончил полотно, его обуяли порочные мысли и желания. И вот он решил, что очиститься от скверны ему поможет только жизнь в монастыре. Он ушел в святую обитель и излечился, восстановив мир в душе. Таким образом, искусство может нести не только свет, но и тьму, поэтому каждый творец должен нести ответственность за то, что он делает. Его творческая свобода не должна превращаться во вседозволенность.

За границей одаренного мужчину сразу же оценили по достоинству. Там и жену ему подобрали, и денег обещали, и всяческими почестями задабривали, но он упрямо рвался на родину. В конце концов, сел он на судно и поехал домой. Больше всего хотел он вовремя донести до императора важный секрет: нельзя ружейные дула кирпичной крошкой чистить, оружие портится. Но в родной стране пьяного Левшу бросили умирать, никто не прислушался к его словам, никто не помог ему. Так и умер талантливый человек, которого важные господа всего лишь использовали, но не оценили. Таким образом, судьба редко балует гениев, ведь люди слишком поздно понимают их значимость.

Истинный творец – сочинение для 11 класса

Таким образом, истинный творец – это, прежде всего, талантливый человек, который готов посвятить любимому делу всего себя без остатка. Только самоотдача является признаком настоящего гения, который имеет не только выдающиеся способности, но и недюжинное трудолюбие, чтобы развивать их.

Кого можно назвать истинным творцом? – итоговое сочинение

Вариант 1

Людей, создающих что-либо, часто называют творцами. Тем не менее, это слово не универсально. Употреблять его не всегда уместно. У меня оно ассоциируется с Господом. В канонических текстах слова “Бог”, “Творец” — синонимы. Кого же можно назвать истинным творцом?

Я думаю, что этого достойны люди, создающие что-то новое, неординарное. Истинные творцы вкладывают в свои работы душу, любят дело, которым занимаются. Они очень редко работают по шаблонам, а если такое случается, вносят в свои творения нотки, делающие их особенными. Имена настоящих творцов редко уносятся бурей времени в небытие, ведь вместе с их шедеврами передаются от поколения поколению.

Противоположность художника-самоучки – Чертков. После того, как молодой человек превратил творчество в способ заработка денег, его невозможно называть творцом. Он – стал простым ремесленником, рисующим ничем не примечательные картины.

Пример художника из повести Николая Васильевича показывает, что работы истинного творца не только уникальны, часто они окутаны ореолом тайны. Не всегда такие творения приносят счастье, но это, скорее, зависит от реципиента или владельца.

Истинными творцами можно назвать известных композиторов-классиков: Бетховена, Моцарта, Баха и других. Их произведения никогда не постареют, ведь их музыкальные шедевры, – кажется, напевы самой души. Да и слушать их нужно душой. Только истинные творцы могут достигнуть такого. Этот факт, снова-таки подтверждается литературой.

Думаю, И. Куприн еще раз доказал, что музыка способна творить чудеса. Вот только создавать такие мелодии умеют далеко не все. Человека, добившегося такого результата, можно назвать настоящим творцом.

Таким образом, истинный творец – создатель таких шедевров, которые никогда не стареют, так как люди созерцают, читают, слушают их душами.

Вариант 2

Кого можно назвать истинным творцом? Наверно, немногие слышали о таком понятии как Искра Творца, ещё меньше, вероятно, её чувствовали. Что же это такое? Это желание внести что-то хорошее в мир, создать что-то новое и удивительное, что поможет людям, направит их на верный путь, позволит разобраться в себе и окружающих. В общем изменит жизни людей, а может быть и судьбу человечества. Конечно, все мы влияем на что-то, но кто-то делает это в большей степени, а кто-то в меньшей. Вот сейчас я пишу эти строки и отчасти влияю на ваше мировоззрение, вызываю какую-то ответную реакцию, проявляю воображение и играю роль Творца.

К примеру, Александр Сергеевич Пушкин был настоящим творцом. Вы только посмотрите, какой огромный прорыв он сделал в русской литературе. Как много людей до сих пор воспитываются на его произведениях, а ведь это формирует личности людей, а значит, создаёт новое поколение человечества. Посмотрев с этой точки зрения, только представьте, какой колоссальный эффект оказывают произведения писателя на человечество. Он создал новое поколение людей. С помощью его произведений человечество стало немного, но другим.

Таким образом, истинным творцом могут называться все люди, которые пытаются внести что-то новое в мир, работают над собой и своими работами и постоянно стремятся к лучшему, к достижению идеала.

Вариант 3

Я считаю, что истинный творец — это человек, для которого творчество является смыслом всей его жизни. На его талант не повлияют никакие обстоятельства. Он творит вовсе не ради денег и славы. Настоящий творец очень серьезно относится к своим творениям. Он не жалеет ни времени, ни сил для достижения нужного результата. Продукты творения должны направлять людей на правильный путь. Докажем справедливость данного определения на примере художественных произведений.

Таким образом, Творцом можно назвать человека, который предан своему делу всей душой. Он не просто создает нечто, а вкладывает душу и практически отдает себя делу.

Чем творец отличается от ремесленника? − итоговое сочинение

Произведения искусства невозможно штамповать, поскольку каждое из них является отражением мыслей, эмоций, чувств автора, переживаемых им в определенный момент жизни. Оно создается по велению сердца, а не ради материальной выгоды. Ремесло же, наоборот, не подразумевает под собой никакое удовлетворение духовных потребностей. Главная цель ремесла – это заработок денег. Таким образом, существуют кардинальные различия между творцом и ремесленником. Первого отличает особый образ мышления, ведь главная радость для него – это не получение награды за свое произведение, а сам процесс творчества. В него он вкладывает всю свою душу, порой жертвуя и временем, и отдыхом, и деньгами. Им руководит лишь огромное желание создать что-то новое, уникальное, гениальное. В каждом творце живет удивительный талант, который он стремится максимально развить. Но как только творец начинает ставить на первое место материальные цели, он становится обыкновенным ремесленником.

Обобщая все вышесказанное, можно сделать вывод о том, что творца от ремесленника отличает именно цель его деятельности. Творец старается удовлетворить свои духовные потребности, а ремесленник – материальные. Последний, как правило, достигает коммерческого успеха и довольствуется этим, живя настоящим днем и работая на него, в то время как творец стремится к увековечиванию своих произведений и мечтает об их вечной жизни.

А наш выбор всегда имеет последствия. Вчера я помог добраться до дому мужчине, которого скрутил приступ боли – по причине камней в почках. Думаю, он будет вспоминать меня добрым словом. Может, этот парень когда-нибудь станет выдающимся ученым и найдет лекарство от рака.

Вот и обратный случай: жил себе когда-то, еще при царе в городе Боровске скромный учитель математики. Богат не был, но и в нищете не прозябал, растил множество детей. Его частенько грозились уволить из школы за трактаты о полетах на небо, ракетах и других планетах.

Поэтому, как я считаю, советскому человеку было труднее выражать свой выбор. Но не более. Все возможно. А жажда самовыразиться в человеке преодолевает любые препятствия.

Вариант 1

Роман Михаила Афанасьевича Булгакова “Мастер и Маргарита” создавался многие годы и стал итоговым произведением в жизни автора. В произведении освещаются многие темы, в том числе идея истинного творчества. Она прослеживается на протяжении всего повествования – от первых до последних страниц. Проблему творчества писатель раскрывает через трех персонажей – редактора журнала Берлиоза, поэта Бездомного и, конечно же, Мастера.

Для Михаила Александровича Берлиоза творчество – это возможность лишний раз потешить свое самолюбие и покичиться знаниями. Он воплощает в себе весь бюрократизм литературной элиты того времени. Несмотря на то, что Берлиоз погибает в самом начале книги, с его помощью удается показать принижение роли творчества и творца.

Иван Бездомный олицетворяет всю молодежь булгаковского периода – с их желанием творить, но абсолютным отсутствием индивидуальности и собственного стиля, искры. Бездомный с большим рвением пишет стихи, но под влиянием требований и критериев журналов, в которых они печатаются, его поэтические работы выходят чудовищными, как он впоследствии замечает в больнице. Там молодой человек осознает, что не быть ему поэтом, но тем не менее ему удается до самых глубин прочувствовать суть творчества.

Единственным, кто с самого начала понимал творчество в самом истинном его значении, был Мастер. На его примере проблема творчества раскрывается наиболее полно. Мастер не просто писатель, он – настоящий творец. Свой роман он не пишет, он им живет. Все отказы, критические отзывы ранят его сердце настолько, что иногда ему кажется, будто обида за свое творение начинает материализоваться и преследовать его. Мастеру не нужна слава, его не интересует самоутверждение; он не боится и не вгоняет себя в какие-либо рамки, игнорирует традиции и условности, в нем горит огонь его труда, позволяющий быть отверженным и бесстрашным.

Так, посредством трех совершенно разных героев, Михаил Афанасьевич исследует проблему творчества. Все описанные позиции по отношению к творчеству имеют место быть, но восхищение вызывает только одна, – вечная, чистая преданность своему делу, временами граничащая с безумием.

Вариант 2

Таким образом, в своем романе М.А.Булгаков раскрывает тему истинного творчества на примере Мастера, познакомившись с которым Иван Бездомный переосмыслил свои стихи. Он осознал, что цель подлинного творчества – это не стремление к славе, а порыв души и доброго сердца.

Вариант 3

Берлиоз является воплощением бюрократизма, он понижает творчество людей. Через это прошел Булгаков и его персонаж мастер. Берлиоз до последней минуты жизни не отступает от своего мнения, он уверен в том, что Иисуса не существует. Это человек самодур, он любуется только собой в этом и заключается его творчество. Берлиоз образован и начитан и этим он гордится, но на вопросы отвечает только цитатами из книг, сама же истина остается для него закрытой.

На примере мастера Булгаков очень четко осветил проблему творчества. После прочтения романа, язык не поворачивается назвать этого героя писателем – он мастер. Для него творчество это никак не способ заработать или как-то самоутвердится. Его роман, это как его жизнь, как глоток воздуха. Мастер каждый день живет своим творчеством. Благо для мастера на его жизненном пути появилась Маргарита, которая помогает по жизни. Он полюбил эту женщину, и эта любовь перенеслась в роман, что опять доказывает, что мастер живет романом. Все творчество мастера это есть его отражение.

Великий деятель литературы Булгаков достаточно понятно рассказал о теме творчества на примере трех персонажей, возможно, каждый найдет в них, что-то схожее с собой.

Где заканчивается ремесло и начинается искусство — ищем ответы в русской литературе

Текст: Анна Чайникова, учитель русского языка и литературы школы № 171

Изображение: Adriaen van Ostade

Комментарий ФИПИ

Темы данного направления актуализируют представления выпускников о предназначении произведений искусства и мере таланта их создателей, дают возможность поразмышлять о миссии художника и его роли в обществе, о том, где заканчивается ремесло и начинается искусство.

Литература постоянно обращается к осмыслению феномена творчества, изображению созидательного труда, помогает раскрыть внутренний мир персонажа через его отношение к искусству и ремеслу.

Словарная работа

ИСКУССТВО

1) Творческая художественная деятельность. 2) Отрасль творческой художественной деятельности. 3) Система приемов и методов в какой-л. отрасли практической деятельности; мастерство. 4) Тонкое знание дела; умение, сноровка, ловкость. (Толковый словарь Т. Ф. Ефремовой)

РЕМЕСЛО

1) Требующая специальных навыков работа по изготовлению каких-л. изделий ручным, кустарным способом. 2) перен. Работа без творческой инициативы, по сложившемуся шаблону. 3) а) Профессия, занятие. б) Какое-л. занятие, дело. (Толковый словарь Т.Ф. Ефремовой)

Аспекты рассмотрения тематического направления

Получив широкую известность в Петербурге, переехав в роскошную квартиру на Невском проспекте, Чартков верит, что сможет продолжить писать чудесные портреты, а светская публика непременно их оценит. Однако уже первые его модели показывают свой строптивый характер, постоянно корректируя художника, стараясь диктовать ему, как надо правильно писать их портрет. Раздосадованный Чартков понимает, насколько велика разница между трудом для себя и за деньги.

Он стоит перед принципиальным выбором: совершенствование в живописи, отказ от славы и аскетизм в быту или известность, богатство и притягательная для него праздная светская жизнь.

Читайте также:

  

• Сочинение миниатюра с фразеологизмами на тему где знания там и умение

  

• Сочинение чему учит повесть детство

  

• Цыбулько итоговое сочинение 2022 купить

  

• Сочинение тюмень лучший город

  

• Сочинение на тему мои мысли

(472 слова) Я считаю, что творчество – это действительно исключительный подвиг, на который способен отнюдь не каждый человек, потому что любой поступок такого рода требует полной самоотдачи. На практике это означает, что творческие люди, выражая себя в искусстве и даруя публике красоту, рискуют оказаться непонятыми и гонимыми, это и есть их жертва на алтаре служения прекрасному. Чтобы точнее объяснить свою трактовку этой цитаты, приведу примеры из литературы.

В романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» главный герой был писателем в Советской России, но сочинял он не пропагандистские лозунги на потребу дня, а независимое от идеологии произведение. Это была религиозно-философская книга, где описывались исторические события древних времен. Разумеется, такое творчество, хоть оно и было гениальным, не нравилось власти. Как по команде, критики начали нападать на автора, а редакторы — отказывать в публикации. Травля, обрушавшаяся на Мастера, очень сильно подкосила его морально-психологическое состояние. Его втаптывали в грязь люди, которые даже приблизительно не понимали, о чем его работа. Презрение общества и гонения со стороны «компетентных» органов закончились тем, что мужчина оказался в сумасшедшем доме без имущества и без жилья. В порыве отчаяния он даже сжег рукопись романа. Но такова плата за честное творчество, и писатель должен был принести эту жертву безропотно. Быть вне идеологии, создавать истинное искусство, а не конформистское ремесло в условиях тирании – это настоящий нравственный подвиг, требующий жертв, а именно – отказа от материальных благ и комфортной жизни. Одаренный человек был обречен стать изгоем в своем окружении, но такова цена его творчества, которую платили все великие мастера.

А можно ли обойтись без жертв в творчестве? Ведь не всегда же власть идет против искусства. Увы, если не правительство, то другие силы потребуют от творца необходимой самоотдачи. Примером выступает ситуация из «Портрета» Н. В. Гоголя. Чартков жил очень бедно, все средства растрачивая на материалы для своих работ. Ему даже угрожали выселением за долги, но внезапно молодой человек нашел крупную сумму под купленным холстом с изображением ростовщика. Расплатившись с кредиторами, он вдруг понял, что всегда хочет так жить. Хватит с него лишений и бед, почему же, наконец, не пожить по-человечески? И он начал брать заказы знатных господ, где от него требовалось приукрасить их облик в угоду мещанскому вкусу. Так и променял герой свой талант на деньги, известность и уважение. Он не был готов к жертвам, а потому свернул с дороги к подлинному мастерству. Подвига без потерь и лишений не получилось, художник просто стал модным ремесленником и не привнес ничего нового в искусство. Значит, настоящему творцу необходимо жертвовать комфортом и материальными благами, чтобы приобрести нечто большее – дар, который будет увековечен потомками.

Таким образом, творчество – это полная самоотдача во имя высших целей, которая требует от человека жертв, порою даже слишком больших. Без них невозможно преодолеть разъедающее и опошляющее влияние среды, невозможно вырваться из плена посредственности или идеологии. Искусство – это алтарь, на который подлинный мастер кладет все, что дорого обывателю, чтобы обрести бессмертие. В этом и суть высокого подвига – отринуть все, что мешает творчеству.

    Балет. Всё так красиво и возвышенно. 

   

   А потом в блоге балерины видишь вот такое:

   И комментарий: «Перед выходом на сцену, артистки — будь то солистки или артистки кордебалета — в случае необходимости заклеивают свои ноги, что бы их не стирать. Хотя порой и эти меры не спасают. Но такое бывает редко, особенно если о своих ножках заботиться.»

   В самом деле редко?)

   Вот интервью с солисткой Большого театра Кристиной Кретовой, которая развенчивает мифы о балете. Нет, балерины вовсе не голодают, они просто правильно питаются. При этом вес 50-51 кг — для них пределен. Сама Кристина весит 47-48 кг пр росте 168. И репетируют они не с утра до вечера, а не больше 6-8 часов в день. И вот он — третий миф. «Балерины стирают ноги в кровь». А на самом деле… Внезапно: «Да, это правда. Все зависит от количества репетиций. Конечно, травмы можно попытаться предотвратить, заклеив пальцы пластырем, но это не всегда помогает. Пуанты, в которых мы работаем сейчас, из пластика. Раньше их делали из гипса или папье-маше, они были мягче, хотя мы и тогда стирали пальцы. Я обычно подкладываю в пуанты мягкие салфетки, которые предназначены для уборки дома.» 

   Получается, миф-то и не миф совсем… И тогда встаёт вопрос: а оно точно того стоит? Нужна ли людям вся эта лёгкость и красота такой ценой? 

Вот такие интересные мнения встретились в комментах:

1. это мучение и боль, зачем на это идти, не пойму никогда, и не убеждайте меня в тяге к искусству и прекрасному…

2. меня угораздило жениться на балерине в 23 года и когда я впервые увидел ее ступни и пальцы ног,я возненавидел балет и красивые с виду пуанты и когда узнал,что пуанты эти делают строго по ноге и засыпают в носки гипс.понял,что это адекватно средневековой пытке,если именно в пуантах она весь спектакль танцует. А автор может и танцовщица,но точно редко пуанты одевает или просто на подтанцовке участвует. Вы себе представьте,что каждый день и без выходных репетиции по 6 часов ,затем прогоны, генрепетиции и сам спектакль и все это в колодках которые нежно называют пуантами…

3. Ну ноги явно у всех увечные!

4. Так где тут в посте нормальные здоровые ноги? Вот правильно написали — средневековые пытки, или гладиаторы. Это как себя не любить (или своих детей, отдавая в балет), чтоб так ноги убивать? И к каблукам то же относится, ноги у меня одни, поэтому каблуков — ни одних. Чего и всем желаю — полюбить себя и не давать над собой издеваться всяким навязанным бредовым идеям.

5. пора закрывать эту лавочку под названием балет…

Балерина ответила так:

А боль и мучения, а разве у гимнасток, фигуристов, футболистов по-другому?

   Вот и вспомнишь лишний раз Айседору Дункан, которая танцевала босиком… Мудрая была женщина!

Жертвенность искусства

Жертвенность искусства

Афоризм «искусство требует жертв» настолько самоочевиден, что, кажется, никогда не оспаривался. В искусстве жертва играет такую же роль, как в мистике, подтверждая, что в культуре в целом жертва есть двигатель жизни. В отличие от мистических культов, где жертва – посторонний человек или «козел отпущения», – в искусстве жертвой является сам творец, начиная от безвестного древнего бродячего певца и кончая самыми последними примерами из жизни любого государства. Идея жертвы близка художникам, и сами они очень часто становились жертвами власти, толпы, своего искусства. Причина конфликта в том, что творец, уходя в сферу культуры от мирских практических взаимоотношений, всегда оказывался отделенным и противопоставленным остальной массе населения, включая ее вождей. А так как сила и количественное превосходство на стороне массы и правителя, художник неизбежно оказывается трагической стороной конфликта. Как правило, он хорошо себе представляет, на что идет, и, таким образом, его жертва добровольна. Тот огонь, который он чувствует в своей груди, призвание, которое в себе ощущает, не дают ему права свернуть с пути.

«Пока не требует поэта к священной жертве Аполлон, в заботы суетного света он малодушно погружен». Здесь слово «жертва» можно понимать буквально, и сам Пушкин тому пример. Деятель культуры в столкновении с жизнью выполняет роль жертвы, но это не значит, что он проигрывает. Благодаря телесной жертве он побеждает как творец, и тем самым культура одерживает победу. Наступает момент, когда Аполлон требует поэта к священной жертве, и поэт сознательно кладет свое сердце на алтарь культуры. В основе искусства лежит жертвенная любовь к миру.

Творец живет в двух мирах – мире духовной культуры и мире материальной жизни – и имеет две природы – творческую и потребительскую, противоречие между которыми разрешает жертвенная смерть. Искусство понимало значение жертвы. «Мать, мать! На крови твоего сына созидается храм будущего – раскрой же мне сердце твоей чудесной властью и благослови на смерть», – восклицает герой романа Л. Андреева Погодин (Андреев Л. Сашка Жегулев // Собр. соч.: В 6 т. М., 1994. Т. 4. С. 141). Н. А. Некрасову, воспевшему жертвенность, принадлежат такие строки:

Жить для себя возможно только в мире,

Но умереть возможно для других.

И его же:

Дело прочно, когда под ним струится кровь.

С пронзенных животных наскальной живописи до героев классической литературы (Фауста, который жертвует своей душой; князя Мышкина из «Идиота» Достоевского; Федора Протасова из «Живого трупа» Толстого и т. д. и т. п.) мы постоянно встречаемся в искусстве с жертвой. Архетип искусства как такового выразил С. Есенин:

Не ищи меня ты в Боге,

Не зови любить и жить.

Я хочу на той дороге

Буйну голову сложить.

Творец жертвует собой, но культура побеждает. Так мы приходим к глубинному пониманию того, что остается неясным в древних ритуалах жертвоприношения. Художник жертвует, чтобы жило искусство. Стремление к гибели Байрона, Пушкина, Лермонтова, метания Гоголя, терзания Достоевского, уход Толстого объясняются желанием добровольной жертвы. Стихи и романы – содержание искусства, – жертва – его энергия. Это та «энергия сожжения», из которой созидается пламя духа. Поэтому Достоевский хвалил свою каторгу, Толстой просил Леонтьева поскорее исполнить желание написать на него донос. В идее жертвенности непонятый смысл учения Л. Толстого о непротивлении злу насилием.

И в ХХ в., когда из всех искусств важнейшим стало кино, гениальный режиссер А. Тарковский назвал венчающий его карьеру фильм «Жертвоприношение». Он советовал молодым кинематографистам принести себя в жертву кино и воплотил идею жертвоприношения на экране. С обывательской точки зрения поступок героя, сжегшего собственный дом, – сумасшествие. С точки зрения изначальной жертвенности искусства – это жертва в чистом виде, возвращение к той жертве, с которой началось искусство.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Искусство и ремесло

М. А. Булгаков: «Мастер и Маргарита»;

А. П. Чехов: «Чайка», «Дом с мезонином»;

Н. В. Гоголь: «Портрет», «Невский проспект»;

М. Горький: «На дне»;

А. Островский: «Лес», «Бесприданница»;

Л. Н. Толстой: «Война и мир».

А. Куприн: «Гранатовый браслет».

А. С. Пушкин, «Моцарт и Сальери»

Н. С. Лесков, «Левша»

Проблемы:

→ Что есть истинное искусство?

→ Искусство и ремесло: в чем разница?

→ Где заканчивается искусство и начинается ремесло?

→ Можно ли растратить талант?

→ Почему люди предают свой талант?

→ Какова роль искусства?

→ Почему гении зачастую остаются непризнанными?

→ Почему люди не могут оценить настоящее искусство по достоинству?

Как можно раскрыть тему «Искусство и ремесло»

• Искусство, деятели искусства. Их роль в жизни общества. Влияние искусства на жизнь человека, предназначение художника.

• Талант/бесталанность. Истинный/мнимый талант.

• Ремесло/искусство. Общее и различия в целях и т.д. Граница между ремеслом и искусством. Ремесленники/художники.

• Феномен творчества, роль труда, созидания в жизни человека.

• Энтузиаст/филистер как мировоззренческая категория.

Размышления по теме

Искусство — крайне тонкая материя, требующая особого подхода и понимания. Где та грань, где заканчивается ремесло и начинается искусство? Как отличить бездарность от гения? В чем предназначение художника? Какова сила творчества? Все эти вопросы заключает в себе данное направление.

Искусство включает в себя очень много направлений: музыка, литература, танец, скульптура, кинематограф, театр, живопись и пр. Каждый может найти то, что будет близко ему. Через отношение к искусству раскрывается внутренний мир персонажа, будь то созидатель или сторонний наблюдатель.

Что такое ИСКУССТВО? Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. Умение, мастерство, знание дела.

Самое дело, требующее такого умения, мастерства.

• Что такое настоящее искусство?

• Как отличить настоящее искусство от ремесла?

• Почему люди путают искусство и ремесло?

• В чём ценность искусства?

• Можно ли без любви к своему делу стать профессионалом?

• Над каким искусством время невластно?

• Верите ли вы, что можно стать хорошим ремесленником за короткое время?

• Какими качествами должен обладать человек, чтобы овладеть искусством?

• Как вы понимаете фразу: «Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться»?

• Кого можно назвать ремесленником в искусстве?

• Что такое талант?

• Чем отличается истинное искусство от фальшивого?

• Почему искусство называют вечным?

• Можно ли научиться искусству?

• Кого можно назвать истинным творцом?

• Как Вы понимаете фразу: «Не боги горшки обжигают»?

• Как взаимосвязаны между собой ремесло и искусство?

• Всегда ли ремеслу предстоит стать настоящим искусством?

• Каким должно быть ремесло, чтобы оно стало искусством?

• Что значит для человека ремесло и искусство, как они отражаются в его жизни, на что влияют?

• Что можно считать подлинным искусством?

• В чем, по-вашему, состоит конечная цель искусства?

• В чем разница между ремеслом и искусством?

• Может ли ремесленник стать художником?

• Как вы понимаете высказыванием Г. Гебелля: «Искусство – это совесть человечества»?

• Могут ли способности превратиться в талант?

• Кто такой талантливый человек?

• Ремесленник – это мастер своего дела или халтурщик?

• Согласны ли вы с высказыванием П. Казальса: «Мастерство еще не делает художником»?

• Какова роль искусства в развитии человечества?

• Чем настоящее искусство привлекает человека?

Тезисы по направлению «Искусство и ремесло»

• Искусство, деятели искусства. Их роль в жизни общества. Влияние искусства на жизнь человека, предназначение художника.

• Талант/бесталанность. Истинный/мнимый талант.

• Ремесло/искусство. Общее и различия в целях и т.д. Граница между ремеслом и искусством. Ремесленники/художники.

• Феномен творчества, роль труда, созидания в жизни человека.

• Энтузиаст/филистер как мировоззренческая категория.

Цитаты и афоризмы:

• Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют. Антон Павлович Чехов

• Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить. Н. Гоголь

• Счастье — трата себя на творение своих рук, что будет жить и после твоей смерти. Антуан де Сент Экзюпери

• Усилие показалось тебе бесплодным? Слепец, отойди на несколько шагов… Волшебство искусных рук сотворило шедевры, не так ли? Но поверь мне, удачи и неудачи равно сотворили их… Прекрасный танец рождается из умения танцевать. Антуан де Сент Экзюпери

• Каждый способен хорошо творить только то, к чему его вдохновляет муза. Платон

• Гений – это талант создавать то, для чего нельзя дать никаких определённых правил. Иммануил Кант

• Великие таланты чужды мелочности. О. Бальзак

• Никто не знает, каковы его силы, пока их не использует. И. Гёте

• Призвание можно распознать и доказать только жертвой, которую приносит ученый или художник своему покою или благосостоянию, чтобы отдаться своему призванию. Л. Толстой

• Все виды искусств служат величайшему из искусств — искусству жить на земле. Бертольд Брехт

• Талант — искра божия, которой обыкновенно человек сжигает себя, освещая этим собственным пожаром путь другим. В. Ключевский

• Не умея держать в руке топор — дерева не отешешь, а не зная языка хорошо — красиво и всем понятно — не напишешь. М. Горький

• Искусство требует знаний. Бертольд Брехт

• Творчество — общее дело, творимое уединенными. Марина Цветаева

• Искусство всегда, не переставая, занято двумя вещами. Оно неотступно размышляет о смерти и неотступно творит жизнь. Борис Леонидович Пастернак

• Дело художника — рождать радость. Константин Георгиевич Паустовский

• Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества. Василий Александрович Сухомлинский

• Третья способность души после ума и воли — творчество. Василий Андреевич Жуковский

• Краткость — сестра таланта. А. Чехов

• Творчество — высокий подвиг, а подвиг требует жертв. Василий Иванович Качалов

• Ни невежественный, ни себялюбивый человек не может быть значительным художником. Лев Николаевич Толстой

• Всегда оставаться неудовлетворенным — в этом суть творчества. Жюль Ренар

• Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках. Иван Сергеевич Тургенев

• Тот, кто поймет, что смысл человеческой жизни заключается в беспокойстве и тревоге, уже перестает быть обывателем. Александр Александрович Блок

• Профан воображает, что для творчества надо ждать вдохновения. Это глубокое заблуждение. Игорь Федорович Стравинский

• В любом произведении искусства, великом или малом, все до последних мелочей зависит от замысла. Иоганн Вольфганг Гете

• Искусство есть посредник того, что нельзя высказать. Иоганн Вольфганг Гете

• Порыв к творчеству может также легко угаснуть, как и возник, если оставить его без пищи. Константин Георгиевич Паустовский

• Без работы воображения не обходится ни один, даже начальный момент творчества. Константин Сергеевич Станиславский

• Изучайте науку искусства и искусство науки. Леонардо да Винчи

• Искусство жить всегда слагалось в основном из умения глядеть вперед. Леонид Максимович Леонов

• Пусть твоя жизнь будет равна тебе, пусть ничто не противоречит одно другому, а это невозможно без знания и без искусства, позволяющих познать божественное и человеческое. Луций Анней Сенека (Младший)

• Творчество! Вот великое спасение от страданий, великое облегчение жизни! Ф. Ницше

• Музыка должна высекать огонь из людских сердец. Людвиг ван Бетховен

• Искусство жизни более напоминает искусство борьбы, нежели танцa. Оно требует готовности и стойкости и в отношении к внезапному и непредвиденному. Марк Аврелий

• Искусство ревниво, оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело. Микеланджело Буонаротти

• В руках таланта все может служить орудием к прекрасному. Николай Васильевич Гоголь

• С ужасом вспоминаю, как люди, считавшие себя образованными, бушевали против Вагнера, называя его музыку какофонией. Очевидно, каждое достижение должно пройти через суровое испытание отрицанием и насмешками. Николай Константинович Рерих

• Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Петр Ильич Чайковский

• Творить — значит убивать смерть. Ромен Роллан

• Искусство — мед, хранимый человеческими душами и собираемый на крыльях лишений и труда. Теодор Драйзер

• Искусство может переживать времена упадка, но оно вечно, как сама жизнь. Федор Иванович Шаляпин

• Ничто не может поколебать во мне следующей аксиомы: всякое творение свидетельствует о творце. Франсуа-Мари Аруэ Вольтер

• Талант попадает в цели, в которые обычные люди попасть не могут, а гений попадает в цели, которые обычные люди не видят. Артур Шопенгауэр

• Почти все таланты хоть капельку, да поэты, даже столяры, если они талантливы. Поэзия есть внутренний огонь всякого таланта. Фёдор Достоевский

• Хорошее поведение – последнее прибежище посредственности. Генри Хаскинс

• Отрицание своего дарования — всегда ручательство таланта. У. Шекспир

• Художники пишут глазами любви, и только глазам любви следует судить их. Готхольд Эфраим Лессинг

• Художник — чувствилище своей страны, своего класса, ухо, око и сердце его; он — голос своей эпохи. Максим Горький

• Дело художника — противостоять страданию всеми силами, всем своим талантом. Константин Георгиевич Паустовский

• Без чувства современности художник останется непризнанным. Михаил Михайлович Пришвин

• Почему я художник, а не философ? Потому что я мыслю словами, а не идеями. Альбер Камю

• Истинный художник выражает то, что думает, не страшась противодействия вековых предрассудков. Огюст Роден

• Самое главное для художника — быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить. Быть прежде всего человеком, только потом — художником. Огюст Роден

• Настоящий художник тот, у которого мы не замечаем его усилий творчества, да и он сам этого не замечает. Александр Федорович Лосев

• Творчество – это загадка, которую художник задает сам себе. Станислав Ежи Лец

• Если талант не имеет в себе достаточной силы стать в уровень со своими стремлениями и предприятиями, он производит только пустоцвет, когда вы ждете от него плодов. В. Белинский

• Талант — это вера в себя, в свою силу… М. Горький

• Творчество… есть цельное, органическое свойство человеческой природы… Оно есть необходимая принадлежность человеческого духа. Оно так же законно в человеке, пожалуй, как две руки, как две ноги, как желудок. Оно неотделимо от человека и составляет с ним целое. Ф. Достоевский

• Что такое талант? Талант есть… способность сказать или выразить хорошо там, где бездарность скажет и выразит дурно. Ф. Достоевский

• Талант великих душ есть узнавать великое в других людях. Н. Карамзин

• Творчество — высокий подвиг, а подвиг требует жертв. Всякие мелкие и эгоистические чувства мешают творить. А творчество — это самозабвенное служение искусству народа. В. Качалов

• Существует нечто более редкостное, более незаурядное, чем одаренность. Это способность признавать одаренность других. Г. Лихтенберг

• Порыв к творчеству может так же легко угаснуть, как и возник, если оставить его без пищи. К. Паустовский

• Там, где труд превращается в творчество, естественно, даже физиологически исчезает страх смерти. Л. Толстой

• Талант, как и характер, проявляется в борьбе. Одни люди приспосабливаются к обстоятельствам, другие отстаивают такие необходимые человеческие принципы, как честь, добросовестность, верность. Приспособленцы исчезают. Принципиальные, преодолев все трудности, остаются. В. Успенский

• Обыкновенные люди хлопочут только о том, чтобы скоротать время; а кто имеет какой-нибудь талант, — чтобы воспользоваться временем. А. Шопенгауэр

• Филистеры несчастны, но в то же время сверхсчастливы в своей глупости, которую они принимают за высшую мудрость. Фридрих Энгельс

• Страшную, непрестанную борьбу ведет посредственность с теми, кто ее превосходит. Оноре де Бальзак

Аргументы по направлению «Искусство и ремесло»

«Искусство и ремесло» — это самое сложное направление в этом году. Его трудность заключается в том, что далеко не во всех произведениях поднимается такая узкая тема. Откровенно говоря, она совсем редко поднимается. Но если вы все же решили потягаться с ней, наша подборка для вас. Мы вместе сделаем ее еще лучше, если вы напишите в комментариях, какого произведения не хватило.

В повести Н. В. Гоголя «Портрет» главный герой был живописцем, которому не на что было жить. Его одолели долги, ему надоела голодная жизнь, но он ничего не мог поделать. Однако как-то раз он купил картину, которая поразила его своим гипнотическим эффектом. Хмурый и вместе с тем лукавый взгляд изображенного там ростовщика всюду следовал за наблюдателем. Ночью новому владельцу полотна приснился сон, где богач оживает и роняет на пол несколько купюр, пересчитывая деньги. Наутро Чартков случайно обнаруживает ассигнации. Теперь у него много денег, но потребности увеличиваются не по дням, а по часам. Тогда художник берется за портреты на заказ, где богатые клиенты требуют от него не творческого подхода, а умения приукрасить действительность в угоду их мещанскому вкусу. Делать нечего, он на все идет ради гонорара! В конце концов, талант пропал, а ему на смену пришло хорошо оплачиваемое ремесло. Живописец осознал перемены, когда увидел на выставке подлинно талантливые работы друга. Он сошел с ума от зависти и решил уничтожить все то, что казалось ему красивым. Таким образом, искусство требует жертв от человека, он должен отдаться творчеству без остатка, иначе его дар превратится в навык, которым отнюдь не боги обжигают горшки.

В повести Н. В. Гоголя «Портрет» рассказывается история героя, который нарисовал злосчастную картину. Это мастер своего дела, которому, конечно, нужно было содержать семью. Поэтому он, не думая, взялся за крупный заказ. Один известный своей жестокостью ростовщик хотел перед смертью получить идеальный портрет самого себя. Для этой цели он нанял лучшего живописца. Тот приступил к долгой и сложной работе. Чем дальше он заходил, пытаясь проницательным взглядом проникнуть в душу ростовщика, тем хуже себя чувствовал. Казалось, его порочность оставляет следы от своих когтей в его сознании. Мастер так и не закончил полотно, его обуяли порочные мысли и желания. И вот он решил, что очиститься от скверны ему поможет только жизнь в монастыре. Он ушел в святую обитель и излечился, восстановив мир в душе. Таким образом, искусство может нести не только свет, но и тьму, поэтому каждый творец должен нести ответственность за то, что он делает. Его творческая свобода не должна превращаться во вседозволенность.

А. С. Пушкин «Моцарт и Сальери»

Разницу между искусством и ремеслом подсказал нам А.С. Пушкин в произведении «Моцарт и Сальери». Герои всегда состязались в музыке, но первенство неизменно получал Моцарт, хотя его оппонент усерднее готовился и лучше учился. Он часами просиживал, пытаясь выдумать мелодию, что по силе и страсти превзойдет композицию коллеги. Но все напрасно. Гений сочинял шедевр за минуты, не прикладывая, казалось бы, никаких усилий. Тогда отчаявшийся композитор решил расправиться с удачливым соперником и подмешал тому яд. Но талант мертвеца не озарил убийцу, его смерть не помогла Сальери завоевать музыкальный Олимп. Дело было не в Моцарте, а в том, что кому-то свыше суждено проявить непревзойдённое дарование, а другим этого просто не дано. Возможно, они найдут свое призвание, но в другом деле. Таким образом, искусство – это дитя вдохновения, это дар свыше. Оно призвано созидать то, чего раньше не было. А ремесло – это, как правило, коммерческое воспроизведение того, что уже есть. Это не озарение, а рутинный процесс, цель которого – удовлетворение потребностей заказчика. Искусство же всегда направлено в вечность, оно не имеет ориентации на потребителя.

Я считаю, что прав бы публицист Ромен Роллан, когда сказал, что «Творить — значит убивать смерть». Пример, подтверждающий эту мысль, можно найти в произведении А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Главный герой был гением в мире музыки, его творения поражали современников. Мелодии его авторства ознаменовали новую эру в искусстве звука. Однако сам творец прожил недолго, по сюжету книги его отравил коллега, позавидовавший его славе. Забыли ли Моцарта после смерти? Нет. Его музыка победила саму смерть, ведь имя композитора живет до сих пор, а его мелодии поют громогласную песню о том, что их создатель бессмертен.

М. А. Булгаков «Мастер и Маргарита»

В романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» один герой противопоставлен всему писательскому сообществу. Мастер – подлинно одаренный литератор, его роман написан мастерски и отражает вечные проблемы, отвечая на глобальные исторические и религиозные вопросы. А вот его коллеги – бездарные конформисты, образование и кругозор которых не сравнится с тем, чем располагает автор романа о Понтии Пилате. Все члены МОССОЛИТА служат одной цели – распространению пропаганды советского режима. За это им и платят. Их единодушно хвалит пресса, им открыты все двери редакций. А вот реальному таланту они закрыты, ведь он говорит о том, что не вяжется с политической необходимостью, с информационной повесткой дня. Поэтому Мастера сначала освистали рецензенты, затем и вовсе упекли в сумасшедший дом услужливые стражи порядка. Настоящее искусство часто подвергается гонениям власти и толпы, так как оно говорит о важном, а не о том, что люди хотят слышать.

В романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» мы видим пример ремесленника в искусстве. Это поэт Иван Бездомный, который и сам признает, что пишет плохие стихи. Иван не отличается начитанностью и образованностью, но легко рассуждает о религии и отрицает существование Бога. Он пишет такую ерунду, что редактору даже приходится просвещать молодого человека, чтобы тот хотя бы не опозорился из-за своего откровенного невежества. Но Иван упорно слагает целые поэмы, ежедневно, как на работу, идет к столу и начинает «творить». Разумеется, бездарного человека, который угоден власти, обласкали журналы и критики. И он так и остался бы при своей конформистской литературной карьере, если бы не судьбоносная встреча с Воландом, который убедительно доказал герою, что он понятия не имел о том, что так насмешливо описывал. Таким образом, люди без таланта часто пытаются доказать, что он у них есть, поэтому они штампуют копии копий, не ведая ни истинного назначения искусства, ни художественного вкуса, чтобы определить собственную бездарность.

Н. С. Лесков «Левша»

В сказе Н. С. Лескова «Левша» описывается непростая судьба творца. Тульский мастер получает важный заказ от самого императора: нужно показать английским умельцам, что русские коллеги лучше. Доставить поручение берется казак Платов. Он же жестоко контролирует деятельность работников. Левша и его команда долго трудились над непосильной задачей, но сделали невероятное достижение: подковали английскую блоху, которой так поразился император. Одна беда: раньше блоха танцевала, а после работы над ней перестала двигаться. Тут рассвирепел Платов, так и не поняв того, что сделали мастера. Он сильно избил Левшу. Но когда при дворе поняли, чего он добился, все единодушно решили отправить умельца в Англию, чтобы похвастаться его работой. За границей одаренного мужчину сразу же оценили по достоинству. Там и жену ему подобрали, и денег обещали, и всяческими почестями задабривали, но он упрямо рвался на родину. В конце концов, сел он на судно и поехал домой. Больше всего хотел он вовремя донести до императора важный секрет: нельзя ружейные дула кирпичной крошкой чистить, оружие портится. Но в родной стране пьяного Левшу бросили умирать, никто не прислушался к его словам, никто не помог ему. Так и умер талантливый человек, которого важные господа всего лишь использовали, но не оценили. Таким образом, судьба редко балует гениев, ведь люди слишком поздно понимают их значимость.

В сказе Н. С. Лескова «Левша» рассказывается о жертве, которую искусство требует от того, кто им владеет. При знакомстве с тульским мастером мы обращаем внимание на то, что волосы у него выдраны еще во время обучения. Также мы видим, что он беден и живет очень скромно. Интересен и тот факт, что герой рабски покорен судьбе и не спорит с Платовым, когда тот несправедливо нападает на умельцев. Все это говорит о том, как на самом деле выглядит жизнь настоящего творца. Это не слава и почести, богатство и признание, нет! Это нищета, тяжелый труд, напряженное и трудное постижение тонкостей мастерства. Все это человек должен вытерпеть без ропота. Иначе его дар не получит развития и не станет настоящим талантом. Такова цена таланта!

Л. Н. Толстой «Война и мир»

Настоящее искусство может исцелить душу. Например, такой эпизод описывает Л. Н. Толстой в романе-эпопее «Война и мир». Наташа была очень весела и приветлива, ей очень нравилось то, что Денисов влюблен в нее и внимательно наблюдает за ней, восхищаясь красотой девушки. Но рядом с ними сидел ее огорчённый и разочарованный в себе брат, который накануне проиграл в карты очень большие деньги. А ведь их семья так бедна! Николай сгорал от стыда и не знал, как выйти из проблемной ситуации. Вначале он искренне сердится на сестру за ее радость, ему она кажется несвоевременной. Но во время ее чарующего пения молодой человек позабыл обо всех своих несчастьях. Ему казалось, что этой чистотой красивого голоса он стер все то, чем был встревожен. «Вот оно, настоящее» — думал он о музыке, в которой растворялись все переживания и невзгоды. Таково действие искусства на душу человека, и это влияние нельзя недооценивать.

В романе-эпопее «Война и мир» Л. Н. Толстой с любовью отзывается о народном танце, где человек свободно выражает себя. В противовес ему он изображает светские балы, где все движения рассчитаны и расписаны, где люди танцуют для того, чтобы достичь своих меркантильных целей: выгодно выйти замуж, познакомиться с нужным человеком, устроить родственника и т.д. Народные же танцы отражают характер человека и его чувства. Они раскрепощают и высвобождают душу, а не заковывают ее в определенную последовательность жестов и движений. Настоящее искусство, например, автор видит в беспорядочном танце Наташи Ростовой, а не в безупречной грации Элен с мраморными плечами. Настоящее искусство всегда обнажает душу, а не грудь.

Л. Н. Толстой. «Война и мир»

Влияние искусства на восприятие мира человеком показано в романе Л. Н. Толстого «Война и мир». Крупно проигравшись в карты, Николай Ростов не знает, как сообщить об этом семье, переживающей финансовые трудности. Но его переживания развеивает пение сестры Наташи. Услышав великолепное исполнение композиции, он успокаивается и понимает несущественность своих душевных терзаний в сравнении с величием искусства.

Наташа Ростова не только обладала великолепным голосом, но и тонко чувствовала музыку. Восторг у девушки вызывали не только композиции, звучащие на приемах и балах, ей не чуждо было пуститься в пляс под гитару, зазывающую задорными мотивами. Этим автор показывает, что подлинное искусство не подчиняется временам и нравам.

А. Твардовский. «Василий Теркин»

Простой парень Василий Теркин предстает перед читателем мужественным солдатом и одновременно большим оптимистом. Его задор не раз поднимает боевой дух у сослуживцев. Однажды среди зимы его подбирает проезжающий грузовик с солдатами. Веселый по нраву парень играет им на гармони, от чего бойцам становится теплее, и они пускаются в пляс. Таким образом, музыка помогла людям отвлечься от тяжелых мыслей о происходящем и на время забыть на войне.

Н. В. Гоголь. «Портрет»

В повести «Портрет» Н. В. Гоголь рассказывает о двух художниках, один из которых трудился над картинами вдохновленно, бескорыстно, оттачивая и совершенствуя свой талант, второй же растратил данный ему дар, превратив в источник дохода. Такая проблема выбора встает перед каждой творческой личностью на пути ее становления. Но, как известно, истинные шедевры искусства живут и прославляют их авторов в веках, а созданные ради обогащения приносят лишь материальные блага.

М. А. Булгаков. «Мастер и Маргарита»

Ремесленничество в сфере искусства ярко показано в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Столичные литераторы давно поставили на поток свои произведения, их больше волнует отпуск на даче, путевки в Ялту и пресловутый «квартирный вопрос».

Отношение Мастера к творчеству совсем иное: роман о Понтие Пилате поглощает его полностью. Чтобы свободно творить писатель снимает небольшой подвальчик на Арбате, на все выигранные в лотерее деньги скупает литературу с нужными для книги сведениями. Когда на роман обрушивается критика, и его не пускают в печать, Мастер чувствует себя опустошенным, сжигает рукописи, а после попадает в психиатрическую лечебницу. Таким образом видим, как истинное творчество подменяется шаблонными произведениями, выполняемыми в угоду власти.

А. С. Пушкин. «Разговор книгопродавца с поэтом»

Отношение к творчеству как к товару вызывало отвращение у А. С. Пушкина, и свои размышления по этому поводу он отображает в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом». Проблема рассматривается с двух противоположных сторон. Книгопродавец – ловкий предприниматель, считает, что художественные произведения – это такой же товар, как и изделия ремесленников, главное – знать вкусы и предпочтения потребителя. Поэт же пытается спорить с торгашом, рассказывая тому о вдохновении и душевных порывах. Книгопродавец отвечает, что в мире правят деньги, и только тот, у кого они есть, может чувствовать свободу. В конечном счете поэт соглашается продать свое произведение, а стихотворение Пушкина заканчивается нерифмующейся фразой, словно намек на умирающее творчество.

А. С. Пушкин. «Моцарт и Сальери»

Пьеса А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» повествует о двух композиторах, взгляды которых на создание музыки кардинально расходились. Молодой Моцарт талантлив, и у него получается творить где угодно и когда угодно, главное – вдохновение. Старый Сальери уверен, что искусство подобно ремеслу, и только упорным трудом можно добиться хорошего результата. Он завидует гениальному Моцарту и отравляет его, но тайну великого таланта все равно не узнает, ведь дар дается человеку свыше.

И. А. Куприн. «Тапер»

Юный пианист Юрий Азагаров волею случая попадает в богатую семью на рождественский прием и с первых аккордов собирает толпу слушателей, среди которых оказывается и знаменитый композитор Рубинштейн. Он забирает талантливого мальчика к себе в ученики, обеспечивши ему блестящее будущее. И. А. Куприн своим произведением «Тапер» доказывает, что истинный дар музыканта нельзя спутать с механической игрой по нотам. Юрий Азагаров не был бесчувственным тапером, а исполнял мелодии вдохновленно, за что и получил достойное вознаграждение.

А. П. Чехов. «Скрипка Ротшильда»

Гробовщик Яков Иванов подрабатывает скрипачом вместе со своим товарищем евреем Ротшильдом. Второй часто фальшивит, чем раздражает друга. Но сам Яков не относится к музыке серьезно, лишь только после смерти жены, узнав, что и ему осталось жить недолго, играет на скрипке проникновенно, вызывая у окружающих слезы. Гробовщик завещает инструмент другу еврею и умирает. Ротшильд, проникшийся до глубины души услышанной мелодией, воспроизводит ее на подаренной скрипке. Композиция приносит ему славу и признание, становится бессмертной.

В. Короленко. «Слепой музыкант»

Петр родился слепым, но обладал хорошим слухом и осязанием. С детства мальчик интересовался игрой конюха Иохима на свирели, сам начал осваивать дудочку, а после и фортепиано. Музыка помогала ему воспринимать и «видеть» мир. Петру пришлось преодолеть много испытаний, чтобы принять себя таким, каким он есть. Но талантливому музыканту удалось добиться признания окружающих и обрести личное счастье.

А. П. Чехов. «Чайка»

Нина Заречная мечтает стать знаменитой актрисой. Ее родители не разделяют взглядов девушки и выступают против. Но Нина все равно сбегает из дома в город, чтобы играть в театре. Карьера, как и личная жизнь девушки, не складывается. До уровня талантливой актрисы она недотягивает: играет плохо, «с завываниями». Ее ребенок почти сразу после рождения умирает, а любимый человек теряет к ней интерес. Нина решает кардинально изменить свою жизнь: уехать в провинцию и начать там строить карьеру с нуля. Девушку не покидает мысль, что ей суждено быть великой актрисой.

Итоговое сочинение по направлению «Искусство и ремесло»

(450 слов) Как отличить искусство от ремесла? Порой люди не могут этого сделать, ведь не обладают достаточным опытом или же вкусом, чтобы распознать истинное величие творчества среди аналогов и подделок. Однако тот, кто стремится к саморазвитию, должен учиться отделять зерна от плевел. Чтобы это сделать, рассмотрим примеры из литературы.

В повести Н. В. Гоголя «Портрет» герой отдарен талантом художника, но у него так мало денег, что даже на нормальные краски не хватает. На последние гроши он покупает картину, на которой изображен ростовщик. И, как по волшебству, он ссужает Чарткову крупные купюры. Деньги будто бы случайно оказываются под холстом. Тогда молодой человек начинает жизнь на широкую ногу: покупает дорогие вещи, отдает все долги. Но власть богатства неумолима, и герою день ото дня нужно было все больше и больше финансов. И он становится модным художником, принимая заказы от знати. Но для того чтобы приобрести таких клиентов, нужно было исправно кривить душой, изображая их лучше, чем они есть. От таких рутинных заказов талант поистерся и не получил должного развития. Как-то раз Чартков пришел на выставку товарища и пришел в восторг от его работ. Они принадлежали к высокому искусству. Тогда герой осознал свою ошибку и сошел с ума от зависти, скупая талантливые работы и уничтожая их. Таким образом, настоящее искусство живописует правду жизни, не продавая своего голоса. А ремесло – это коммерческое дело, из которого люди вполне закономерно извлекают прибыль. Оно показывает то, что хочет видеть покупатель.

Другой пример описал А. И. Куприн в «Гранатовом браслете». Герой очень сильно любил замужнюю женщину из высшего общества, куда он никак не мог попасть. Всю жизнь он писал ей письма, только в этой отраде он позволял себе проявить свои чувства. Однако в очередной день именин он перешел грань дозволенного и сделал даме сердца дорогой подарок – гранатовый браслет. Брат Веры почел этот поступок за оскорбление и уговорил мужа сестры найти отправителя и вернуть украшение. Желтков оказался кротким человеком, он попросил лишь об одном – написать и отправить прощальное письмо. Потом он пообещал, что никогда не побеспокоит семью Шеиных. Чуть позже Вера и Василий узнали, что телеграфиста больше нет в живых, он покончил жизнь самоубийством. В письме он просил Веру послушать 2-ю сонату Бетховена. Услышав гениальную мелодию, женщина поняла и ощутила те чувства, которые герой вкладывал в это музыкальное послание. Она почувствовала, что он ее простил. Только настоящее искусство может так точно и ярко передавать эмоции.

Таким образом, искусство – это честное и эмоциональное творчество, которое не повторяет то, что было, а создает что-то новое. То, что ни с чем не перепутать. Автор адресует свое послание не конкретным людям, а вечности, поэтому оно всегда актуально. Ремесло же должно удовлетворять конкретного покупателя, ведь оно ориентировано на продажу. Это может быть копия копий, ведь людям часто нравится одно и то же. В этом и заключается разница.

Что такое настоящее искусство?

Бывают такие моменты в нашей жизни, когда мы понимаем, что какое-то произведение влияет на наше внутренне состояние, делая нас сильнее, лучше, счастливее, человечнее. Об этом очень верно сказал Ромен Роллан: «Искусство можно назвать настоящим только в том случае, если оно находит отклик в сердце…». Эти слова, как мне кажется, как нельзя точно дают представление о том, что такое настоящее искусство. Докажем справедливость данного определения на примере художественных произведений.

У К.Г. Паустовского есть рассказ, который называется «Медные доски». В нём рассказывается о том, как однажды кузнецу потребовалась медь, чтобы подбивать подмётки на сапогах жителей деревни, и он пошёл в сельсовет. В сельсовете решили отобрать у дочерей художника Пожалостина гравюры на медных досках и отдать их кузнецу. Сделать это поручили Лёньке – главному герою произведения Паустовского. В доме художника одна из его дочерей показала Лёньке гравюры. Посмотрел он и ахнул: так его восхитила тонкость работы, мастерство изображения, живость образов. Не решился он такую красоту кузнецу на лом нести. А чтобы другие не забрали медные доски и не пустили их на гвозди для подмёток, Лёнька отвёз гравюры в музей, так он спас произведения искусства для народа. И пришлось ему «хлебнуть лиха», ведь необразованные колхозники, хотели судить Лёньку за его благородный поступок.

Отклик в сердце Ю.О. Домбровского вызвало творчество художника Хлудова, о котором он пишет в произведении «Хранитель древностей». Начать разговор о художнике Домбровский хочет словами: «Я люблю…». Далее автор говорит о свежести картин Хлудова, о радости и красоте событий, которые художник перенёс на холст, о солнце, сияющем на каждом полотне. Не оставляют равнодушным Домбровского яркие краски, простые и живые образы: на его картинах молодцы подбочениваются, девицы распускают волосы по плечам, яблоки на блюдечках румянятся, лилии в пруду изумляют своей пышностью. Все картины Хлудова заставляет радоваться минуте жизни, запечатлённой на полотне, это художник одного мгновения, художник настоящего. Сердце радуется и ликует, откликаясь на призыв талантливой кисти отбросить все печали и окунуться в праздник жизни.

Если мы не проходим мимо картины, а останавливаемся полюбоваться, если мы грустим, слушая музыку, если мы плачем, читая книгу – всё это может служить доказательством того, что мы имеем дело с произведением настоящего искусства. Такие произведения созданы неравнодушным сердцем для отзывчивых сердец.

ЕГЭ

Известный факт: ещё до нашей эры древние персы, понимая силу художественного образа, запрещали пленным народам учить детей-рабов музыке. Проблему воздействия произведений искусства на мировосприятие человека ставит известный писатель 19 века Г.И. Успенский в рассказе «Выпрямила»

Чтобы привлечь внимание читателя к поставленной проблеме, автор обращается к фрагменту из жизни своего героя, впервые увидевшего статую Венеры Милосской. Не случайно основным композиционным приёмом текста является антитеза: для того чтобы показать силу воздействия произведения искусства, писатель противопоставляет состояние рассказчика до посещения Лувра и после встречи с шедевром. И если первоначально героя угнетает «что-то горькое, страшное и несомненно подлое», то статуя «выпрямила душу искалеченного, изнурённого существа». Автор анализирует последствия, к которым привело взаимодействие человека с произведением искусства: герой настолько изменился, что чувствует необходимость пересмотреть своё поведение: для него сделалось «немыслимым сказать что-нибудь не то, обидеть человека». А причина этого «твёрдого, покойного, радостного состояния», охватившего героя – в общении с работой скульптора.

Позиция автора не вызывает сомнений: Г.И. Успенский справедливо считает, что общение с искусством способно изменить человека полностью, выпрямить его душу. Автор убеждён, что творения великих мастеров способны открыть «бесконечные перспективы человеческого совершенствования».

Вывод, к которому приходит Г.И.Успенский, мне близок и понятен. Думаю, что искусство способно не только изменить взгляд на мир, но и сделать человека сильнее.

Чтобы убедиться в справедливости своего мнения, обращусь к миниатюре В.П. Астафьева «Гимн жизни» из цикла «Затеси». В центре нашего внимания двадцатилетняя героиня, обречённая на смерть и знающая об этом. Мы видим, что Лина не живёт, а доживает, не в силах даже на минуту забыть о болезни, отвлечься от гнетущих мыслей. Есть ли сила, способная разорвать этот круг, изменить мировосприятие девушки? Читая произведение, понимаешь, что это оказалось под силу великому П.И. Чайковскому. Вместе с Линой мы слушаем музыку, прославляющую жизнь, дарующую надежду, устремляющую ввысь, и ощущаем великую, возрождающую силу искусства.

Убедиться в том, что творения мастеров способны «выпрямить», сделать человека сильнее, можно, прочитав роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Автор знакомит читателя с дочерью мелкого чиновника Мармеладова Соней. Нам становится известно, что, помогая больной чахоткой, полусумасшедшей мачехе, её маленьким детям, вечно пьяненькому отцу, героиня вынуждена жить по «жёлтому билету». Вместе с другим героем романа, Родионом Раскольниковым, мы поражаемся, как уживается в Соне «такой позор и такая низость» с высокими, святыми чувствами! В чём черпает силы «великая грешница», ведь разумнее было бы «головой в воду» и покончить с бесчестной жизнью? Что поддерживает её? Удивительно, но источником её терпения, кротости, заботы о других является книга «Евангелие»! На наших глазах робкая, слабая, беззащитная героиня, читая о воскрешении Лазаря, становится сильнее, чем главный герой, а источник её силы – в книге.

Таково воздействие искусства. Текст Г.И. Успенского обращён, безусловно, к каждому из нас. Оказавшись вместе с главным героем перед чем-то «необычайным, непостижимым», начинаешь понимать, какую роль играет искусство в совершенствовании человека.

Ирония истории

В письме к Вере Засулич от 23 апреля 1885 года Энгельс писал:

Люди, воображавшие, что они сделали революцию, всегда убеждались на следующий день, что они не знали, что делали, – что сделанная революция совсем не похожа на ту, которую они хотели сделать. Это то, что Гегель называл иронией истории.

Однако в сочинениях Гегеля «иронии истории» нет. Арсений Гулыга в книге «Немецкая классическая философия» (1986) справедливо заметил, что «иронии истории» в вышеозначенном смысле соответствует гегелевская «хитрость разума» (die List der Vernunft).

Цитирую Гегеля:

Во всемирной истории благодаря действиям людей вообще получаются еще и несколько иные результаты, чем те, к которым они стремятся (…); они добиваются удовлетворения своих интересов, но благодаря этому осуществляется еще и нечто дальнейшее, нечто такое, что скрыто содержится в них, но не сознавалось ими и не входило в их намерения.

Можно назвать хитростью разума то, что он заставляет действовать для себя страсти, причем то, что осуществляется при их посредстве, терпит ущерб и вред.

(Введение к «Лекциям по философии истории» (1822–1831; опубликованы в 1837 г.); перевод А. Водена)

В немецкой печати «ирония истории» (die Ironie der Geschichte) появилась не позднее 1830-х годов. Обычно это выражение использовалось в значении «насмешка истории», вне какой-либо связи с учением Гегеля. (Кстати: примерно в то же время во Франции появилось выражение «ирония судьбы» – «ironie du sort».)

Но по крайней мере однажды «ирония истории» уже в 1840-е годы встречалась в «гегельянском» контексте. Весной 1848 года историк Антон Шпрингер опубликовал книгу «Взгляд Гегеля на историю». В предисловии он писал по поводу Февральской революции во Франции: «Парижане показали, что они понимают, как правильно осуществлять иронию истории (die Ironie der Geschichte gut durchzuführen)…».

Историк астрономии Зигмунд Гюнтер говорил об «иронии истории» применительно к самому Гегелю:

«Попытка Гегеля вторгнуться в область астрономии и априорно вывести невозможность существования планеты между Марсом и Юпитером была, по иронии истории, более чем убедительно опровергнута открытием этой планеты в том же самом году». («Цели и результаты новейших исследований по истории математики», 1876.)

«Вторгнуться в область астрономии» Гегель попытался в своей диссертации «Об орбитах планет», законченной осенью 1801 года. Он не догадывался, что уже 1 января того же года итальянец Джузеппе Пиацци открыл Цереру – первую из малых планет, расположенных между Марсом и Юпитером. Промах Гегеля послужил поводом для многочисленных шуток, тем более что поначалу Церера считалась «полноценной» планетой, восьмой по счету.

Иногда именно в этой связи цитируют будто бы сказанные Гегелем слова: «Если факты противоречат моей теории, тем хуже для фактов». (См. статью «Факты – упрямая вещь».)

Искусство требует жертв

Выражение это возникло в России. По-видимому, первым в литературу его ввел драматург Николай Евреинов.

В 1911 году в петербургском театре пародий «Кривое зеркало» была поставлена гротескная комедия Евреинова «Школа этуалей». «Этуалями» (от франц. «l’étoile’ – «звезда’) называли тогда кафешантанных певиц «с именем». Директор «Школы этуалей» требует, чтобы его подопечные исполняли свои номера «бесстыдно», но в то же время «прилично». Об их ремесле он говорит как о высоком искусстве:

– Вы должны священнодействовать, когда исполняете шансонетку.

А когда одна из учениц «Школы» ударяется в плач, не выдержав гневных замечаний директора, его помощница утешает девушку:

– Ну, брось реветь! Мало ли чего ради искусства не натерпишься! Искусство требует жертв.

Как видим, сентенция появляется в сугубо пародийном контексте.

В следующем, 1912 году Московский художественный театр показал новую драму Леонида Андреева «Екатерина Ивановна». Пьеса стала одним из театральных событий сезона и живо обсуждалась в печати. Главная героиня, жена члена Государственной думы, становится любовницей художника Коромыслова, который в своем искусстве специализируется, как он сам говорит, на «голых бабах». Вот сцена из заключительного, IV акта:

Коромыслов, разговаривая и шутя, внимательно работает над картиной «Саломея». Саломея – Екатерина Ивановна. Полуобнаженная, она стоит на возвышении.

КОРОМЫСЛОВ. Вы не устали, дорогая? Ну, потерпите, потерпите, искусству нужно приносить жертвы.

АЛЕКСЕЙ. Вы это всем дамам говорите?

КОРОМЫСЛОВ. Что такое говорю?

АЛЕКСЕЙ. Что искусство требует жертв.

КОРОМЫСЛОВ. Всем. Они любят ласку.

АЛЕКСЕЙ. А искусство – жертвы?

КОРОМЫСЛОВ. А искусство любит жертвы.

О том, что эта сцена не была забыта и в двадцатые годы, свидетельствует комедия Бориса Ромашова «Воздушный пирог» (1925). Здесь Мирон Зонт, редактор журнала «Красная кулиса», обращается к директору банка, который едва ли случайно носит фамилию Коромыслов:

– Искусство требует жертв. Наш журнал стоит на защите завоеваний всех фронтов. Цена номера тридцать копеек. Тираж шесть тысяч. Главное объявления [т. е. реклама. – К.Д.].

По-видимому, еще и в тридцатые годы фраза «Искусство требует жертв» употреблялась по преимуществу в ироническом смысле – например в фельетоне Ильфа и Петрова «Когда уходят капитаны» (1932).

В 1941 году детский писатель Яков Тайц опубликовал автобиографический рассказ «Про Ефима Зака». Герой рассказа, дореволюционный «художник вывесок», вспоминает:

– Мой знаменитый земляк Исаак Левитан учил меня: «Главное, Ефим, это натура!». (…) И еще он говорил: «Искусство требует жертв (…)».

Ирония авторского повествования очевидна.

Зато после войны эту сентенцию уже совершенно всерьез, как завет основателя Художественного театра, привел оперный режиссер Павел Румянцев, вспоминая о создании в 1926 году Оперной студии Станиславского:

«Лозунгом того времени, как и вообще во весь период существования студии, были слова К. С. Станиславского: “Искусство требует жертв”» («Система К. С. Станиславского в оперном театре», опубл. в «Ежегоднике МХАТ. 1947»; год издания: 1949).

Других подтверждений того, что Станиславский говорил именно это, не имеется.

История повторяется дважды…

Выражение «История повторяется» появилось в немецкой печати не позднее 1830-х годов. Затем были отысканы его античные предшественники, прежде всего вступление Фукидида к «Истории Пелопонесской войны» (конец V в. до н. э.):

…исследовать достоверность прошлых и возможность будущих событий (могущих когда-нибудь повториться по свойству человеческой природы в том же или сходном виде)…

(Перевод Г. Стратановского)

Близкая мысль выражена у Плутарха (II в. н.э):

Поскольку поток времени бесконечен, а судьба изменчива, (…) часто происходят сходные между собой события. (…) …Неминуемо должны по многу раз происходить сходные события, порожденные одними и теми же причинами.

(«Серторий»; перевод А. Каждана)

В XIX веке Гегель учил:

Наполеон был два раза побежден, и Бурбоны были изгнаны два раза. Благодаря повторению того, что сначала казалось лишь случайным и возможным, оно становится действительным и установленным фактом.

(«Лекции по философии истории» (1837); перевод А. Водена)

Эту мысль продолжил Карл Маркс:

Гегель где-то отмечает, что все великие всемирно-исторические события и личности появляются, так сказать, дважды. Он забыл прибавить: первый раз в виде трагедии, второй раз в виде фарса.

(«Восемнадцатое брюмера Луи Бонапарта» (1852), I)

О смене трагедии фарсом на исторической сцене еще раньше говорил Генрих Гейне:

…великий праотец поэтов [т. е. Бог] в своей тысячеактной мировой трагедии доводит комизм до предела (…): после ухода героев на арену выступают клоуны и буффоны с колотушками и дубинками, на смену кровавым революционным сценам и деяниям императора [Наполеона] снова плетутся толстые Бурбоны…

(«Идеи. Книга Le Grand» (1826); перевод Н. Касаткиной)

Маркс свое замечание о двукратном повторении истории поясняет примерами того же рода: «Коссидьер вместо Дантона, Луи Блан вместо Робеспьера, Гора 1848–1851 гг. вместо Горы 1793–1795 гг., племянник вместо дяди. И та же самая карикатура в обстоятельствах, сопровождающих второе издание восемнадцатого брюмера!» Речь шла о сходстве между переворотом 18 брюмера (9 ноября 1799 г.), когда единоличную власть захватил Наполеон Бонапарт, и переворотом 2 декабря 1851 года, осуществленным его племянником Луи Бонапартом.

В 1970 году в американской печати появилась поэтическая метафора «История не повторяется, но рифмуется», приписанная Марку Твену.

На сайте «Quoteinvestigator» указан любопытный предшественник этого афоризма. В октябрьском номере лондонского журнала «The Christian Remembrancer» за 1845 год появилась обширная рецензия на изданную в Англии книгу А. Н. Муравьева «История Церкви в России» (1842). Рецензент писал:

Зрелище повторяется; восточное солнце восходит вторично; история неосознанно повторяет свой рассказ, оборачиваясь какой-то мистической рифмой; одна эпоха оказывается прообразом другой, и извилистый ход времени снова приводит нас к той же точке.

http://flibustahezeous3.onion/b/541330/read#t20