Сочинение на тему керженец ромадина 7 класс

• Сочинения
• По картинам
• Ромадин
• Керженец

Николай Михайлович Ромадин известный русский художник, который предпочтение в своём творчестве отдавал реалистичным пейзажам. Ему типично нежное и красивое изображение русской природы. Все деревья, дремучие леса, реки и озёра в целом напоминают лиричную и легкую песню.

На этой картине, написанной в 1946 году, мы видим водоем, который зарос травой. Из-за сильного разлития воды многие деревья оказались почти под водой. Кустарники на переднем плане немного с желтыми листьями. Очень интересно изображены ивы, словно смотрят в своё отражение. Этот внутренний мир картины, отображенный в природных красотах, чувствуется очень тонко и ощущается с первых минут.

Цветовая гамма спокойная. Кое-где просматриваются зеленые, синие и фиолетовые краски. А желтые искры цветов придают картине легкость и покой. Палитра мягкая не напрягающая и даже невозможно предугадать какое сейчас время года. Особое место занимают на этой картине люди. Это рыбаки, находящиеся в лодке, которая очень медленно скользит, оставляя легкий след после себя. Один из них сидит, а другой стоит и управляет лодкой с помощью палкой, отталкиваясь от неглубокого дна.

Поверхность реки художник изображает нам переливающуюся и отражающую небо. Река очень темная и синяя. На заднем плане изображен другой берег с сине-зелеными, тоненькими и слабыми елочками и березами. Несмотря на это главным персонажем остается река, берега который величественно раскинулись. Художник изобразил все элементы лаконично органично.

Вся картина после первого просмотра навеивает, что-то необычайно мистическое как будто в сказке. Вся эта тихая радость заставляет нас ожидать прихода весны. Весь внутренний мир и смысл картины разделен на несколько слоев, в которых каждый находит что-то своё родное. Начинается осознание, что природа это самое главное в жизни. Прислушавшись можно услышать уток и почувствовать легкий ветерок. Ведь главный смысл пейзажа показать всю красоту и мощь русской природы.

Биография художника

Одним из самых выдающихся художников и мастеров русского пейзажа является Николай Михайлович Ромадин. Он родился в 1903 году в Самаре. Отец будущего живописца был железнодорожным рабочим, который в свободное время писал тихие морские просторы или грозные валы. Но любовь сына к рисованию он не поддерживал, считая эти профессию несерьёзной. Тем не менее в 1922 году Николай переехал в Москву и поступил в Высшие художественно-технические мастерские.

Он был страстным и увлекающимся человеком, а потому в его работах представлены практически все направления живописи. Ромадин писал тематические холсты на темы, которые диктовало время. Больших успехов добился он в портретной живописи. К примеру, его «Автопортрет» входит в экспозицию знаменитой флорентийской галереи Уффици.

Писать пейзажи художник начал в конце 1930-х годов, отказавшись от всех своих прежних достижений. Натуру для новых работ он находил в северных, среднерусских и других областях России. Месяцами живописец бродил по ним с мольбертом, холстами и рюкзаком.

Первая персональная выставка Ромадина состоялась в 1940 году. Она показала, что в советской живописи появился новый самобытный автор. В числе гостей был великий русский художник Михаил Нестеров. Встреча с ним произвела на пейзажиста огромное впечатление.

Во время Великой Отечественной войны живописец работал над большой серией картин «Волга — русская река». Практически все они сейчас представлены в Третьяковской галерее. Там же находится другая серия, выполненная Ромадиным под впечатлением от музыки Петра Чайковского и картин Клода Лоррена. Она называется «Время года».

Умер художник в 1987 году. К тому моменту он получил следующие звания и награды:

• Народный художник СССР.
• Лауреат Ленинской премии.
• Лауреат Сталинской премии второй степени.
• Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина.
• Орден Ленина.
• Орден Трудового Красного Знамени.

Самой романтической и загадочной работой художника называют картину «Керженец». Её историю создания Ромадин Михаил — сын Николая Михайловича — рассказывал не раз. По его воспоминаниям, написанный в 1946 году пейзаж был очень важен для отца. Очевидно, что именно по этой причине указанная работа стала новым этапом в творчестве художника.

Но не только «Керженец» Н. М. Ромадина вызывает у зрителей ощущение некой тайны и даже волшебства. Критики и любители живописи с восторгом отзываются и о других работах художника:

• «Кудинское озеро».
• «Яренский лес».
• «Свежий ветер».
• «Ольха».
• «Золотая речка».
• «Сенеж. Розовая зима».
• «Туман. Ока».

Зрители говорят об их невероятном воздействии на чувства. К примеру, лёгкий туман, на фоне которого стоят взрослые лошади и стригунки, в его работе «В родных местах Сергея Есенина» придаёт сюжету некую сказочность. А тонкий полумесяц на картине «Белая ночь» не только освещает природу, но и прокладывает зрителю лунную дорогу прямо по реке. Критики отмечают, что пейзажи великого художника наполнены тончайшим волшебством. Не раз работы Николая Ромадина становились вдохновением для эпиграфов к литературным произведениям.

Краткая биография Николая Ромадина

Художник родился в Самаре в 1903 году. По исполнении 19 лет он поступил в Самарский художественный техникум, а в 20 — в московский ВХУТЕМАС. Среди его работ преобладают пейзажи, за многие из них художник удостоился крупных премий, наград, орденов. Он писал свои произведения в стиле социалистического реализма, в каждое из них он вкладывал душу, так как обладал глубоким знанием природного величия. Большое число его картин по сей день находится в крупнейших музеях и галереях России. Николай Михайлович прожил долгую жизнь и умер в возрасте 83 лет в Москве.

Анализ произведения

Чтобы сочинение было содержательным, необходимо тщательно рассмотреть картину. Это может быть оригинальное произведение, вклейка в учебнике или мини-репродукция. Очень важно определить её основные объекты, изучить мелкие детали, фон, а также использованную автором палитру.

Основные и второстепенные объекты

Прежде всего необходимо установить жанр произведения, поскольку, к примеру, портрет значительно отличается от пейзажа. В визуальном искусстве, таком как портрет или натюрморт, на переднем плане обычно находится человек, животное или вещь, которая ближе всего расположена к зрителю. Подобный объект обычно определяется автоматически на уровне подсознания.

Но при рассмотрении пейзажа распознать ключевой объект сложнее. В таком случае самым точным будет принцип, применяемый для натюрморта. Для этого произведение по горизонтали делят на две части, а затем анализируют содержание каждой из них по отдельности. Основная идея осуществляется там, где сконцентрировано наибольшее число ключевых фигур.

Обязательно следует обратить внимание на фон, находящийся за основным объектом. Обычно именно он создаёт общее настроение всего произведения, а потому, создавая его, автор делает упор на цветовую гамму.

Мелкие детали

В художественном произведении любого жанра есть мелкие детали, на которые обязательно следует обращать внимание. Если тщательно рассмотреть картину невооружённым глазом невозможно, то нужно воспользоваться увеличительным стеклом. Если какие-либо детали кажутся интересными, то в описании необходимо раскрыть их значение.

Обычно они сконцентрированы на главном объекте. Детали, расположенные на заднем фоне, выступают в качестве дополнения к основным элементам. Ими могут быть:

• Переходы цветов, которые незаметны при беглом осмотре.
• Тщательно выписанные складки или аксессуары.
• Взгляд главного героя, раскрывающий суть картины.

Цветовая гамма

Визуальное восприятие мира основывается на цветах. Яркие и тёмные краски, тёплые и холодные оттенки создают настроение и влияют на впечатление, производимое картиной на зрителя.

Следует проанализировать цветовую гамму, использованную художником. Её правильная трактовка позволить наиболее точно передать атмосферу произведения. Работая над сочинением по картине «Керженец», в описании обязательно нужно упомянуть о спокойных и мягких оттенках, которыми автор изобразил в пейзаже наступление весны.

Сочинение по картине Ромадина «Керженец»

Часто бывает, что вдохновившись каким-либо произведением искусства, хочется что-нибудь сотворить. Если же предметом вашего творчества станет сочинение или очерк, может понадобится памятка для их создания:

1. Напишите о том, что вы видите на картине: какие на ней деревья, что делают люди и как они выглядят, какая река и небо. Используя метафоры и эпитеты, вы сделаете ваше сочинение по картине «Керженец» Ромадина Николая Михайловича живым. Ваша задача — стать художником, рисующим словами, поэтому выбирайте для этого подходящие «краски».
2. Опишите ваши чувства, как будто вы находитесь на том месте, с которого произведение нарисовали. Какая там погода, какие вы слышите звуки и улавливаете запахи. Дать полет фантазии — вот то, что здесь нужно.
3. Философски завершите ваше сочинение: задайтесь вопросами, которые возникали в голове в процессе просмотра картины, порассуждайте о могущественной силе природы и ее милостивом отношении к человеку.

Придерживаясь этой памятки, вы неизбежно напишете красивый и лаконичный очерк о ваших чувствах и впечатлениях от этого прекрасного творения советского художника Николая Ромадина.

Используемые приёмы описания

Для описания художественных произведений применяют четыре приёма. Они непосредственно связаны друг с другом, но при этом имеют в своей основе серьёзные отличия.

К таким приёмам относятся:

1. Картинное описание. Позволяет зрителю воспроизвести эмоции, которые вызывает у него картина. Этот метод особенно эффективен, когда описывается пейзаж или батальная сцена. В такой работе нужно кратко изложить факты и передать настроение, которое художник попытался вложить в своё произведение.
2. Аналитическое описание. Такой способ основывается на характеристике деталей картины. Его используют при описании предметов, которые находятся у героев или объектов, расположенных на заднем фоне, например, памятников, зданий и тому подобного.
3. Образная характеристика. Под этим термином подразумевается описание групп людей. Подобная характеристика позволяет полностью раскрыть и точно описать вид героев картины. При использовании такого метода полезны исторические знания, относящиеся к периоду, изображённому в произведении. Наиболее часто этот способ описания применяется при работе с картинами батального жанра.
4. Характеристика исторической личности. Довольно часто главным объектом художественного произведения является какая-либо историческая личность. В подобных случаях другие люди и детали лишь дополняют его образ. Этот персонаж всегда находится на переднем плане. А поскольку он относится к исторически важным персонам, то в его характеристике должны присутствовать описание внешнего облика, личностные черты, влияние на события, отображённые на картине.

Описание картины

Тонкость картины, ее внутренний мир, чувства видны с первого взгляда. Но картина многослойна, в ее перспективе каждый находит свой скрытый смысл. Здесь видно природные красоты, лес и водоем. Автор настолько лаконично вписал все элементы, что линия горизонта тереться, а объекты перетекают один в другой.

Лодка

По реке идет лодка, куда она сплавляется, не известно. Река не глубокая, человек управляет, отталкиваясь от дна рулевой палкой, другой сидит рядом, смотря за некими снастями, размещенными тут. Не ясность придает картине своеобразной загадочности. Цветовая палитра мягкая, наполненная красками, хотя и нельзя сказать наверняка, какое изображено время года. Можно разглядеть, что люди одеты тепло. Верхняя одежда, спасает персонажей от пронизывающего холода весеннего вечера.

Дальний берег

Глядя на полотно продолжительное время, погружаешься в него, в глубины леса и самого подсознания. Легкое течение воды, которое рябит на рисунке, успокаивает и расслабляет. На сегодняшний день полотно храниться в фондах Московской Государственной Третьяковской галереи.

6 класс.

Другие интересные картины ← Вербы в половодье↑ Ромадин Н.М.Первое цветение →

План письменной работы

Когда необходимые сведения о рассматриваемом произведении получены, а его структура тщательно изучена, следует составить план будущего сочинения. Он является обязательной частью подготовки к работе, так как позволяет выстроить логичное повествование и не упустить важные детали.

Стандартная схема подобного плана выглядит следующим образом:

• Вступление. В этой части нужно дать небольшую справку о творчестве художника и изучаемой картине. К примеру, можно указать год и место рождения автора, жанр и название произведения, а также год его создания.
• Основная часть. Здесь даётся описание картины. В нём должны присутствовать характеристика сюжета, описание переднего плана и фона, внешности главных персонажей. Обязательно следует рассмотреть детали произведения, его цвета, а также средства выражения, которые использовал автор.
• Заключение. На последнем этапе необходимо выразить своё мнение о полотне, дать ему общий анализ и описать то, что выразил художник.

Сочинение №2

Если мы говорим о том, с чем ассоциируется Россия, то, вероятнее всего, на ум приходит именно лесная природа: различные реки, редкие поляны, а по большей части чащобы, да болота, а между всем этим лес, бурелом. Наверное, многие понимают, о чём идёт речь, и понимают не только это описание, но и само настроение, которое заключено в такой природе, в таких особенностях ландшафта. Оно имеет созвучие в русской душе, как минимум, кажется, что эта природа заключена в нашей генетике.

Николай Михайлович Романдин писал разнообразные картины на тему ресской природы. Он великолепно передавал особенности этой природы и на картине Керженец, одной из самых известных картин этого художника, мы видим именно сочетание ранее указанных факторов. Тут смешанный хвойно-березовый лес, красивые редкие кустарники. Конечно, великолепная река Керженец, которая, кстати говоря, располагается в самом центре России.

Более всего в этой картине меня впечатляет цветовое решение, которое выполнено с использованием огромного количества деталей. Эта картина похожа на мозаику или россыпь самоцветов. Будто смотришь в удивительную шкатулку с драгоценными камнями, и все они переливаются, отражают свет различными цветами, будто хранят в себе сами эти цвета.

Просто удивительно, как тонко художник изображает некоторые деревца, как умело передаёт их изображение. Где-то сбоку мы ещё видим солнечный свет, он отражается золотистыми бликами на воде и переливается на растениях, которые стоят у речки и выделяются на переднем фоне. Закат дает красивейшие фиолетовые цвета, которые располагаются по верхушкам и средним частям деревьев. Они отражаются с другого бока. Основу всему этому цвето-световому разнообразию составляет насыщенный глубокий зеленый цвет, который частично переходит в более мрачный черный цвет, который располагается располагающиеся снизу в лесной чащобе, а также как бы проникающий из глубины воды.

Над всем этим Романдин умел изобразить невероятно яркое и светлое небо, которое будто струится из картины прямо на зрителя. Мы будто бы видим этот небесный свет, который смотрит на нас и освещает наши глаза и наше сознание.

7 класс

Другие темы: ← Лесное озеро↑ Ромадин НиколайПервое цветение →

`

Описание полотна

На картине изображено весеннее половодье на реке Керженец. Она не обладает мощью Волги, но у нее есть другая красота — тихая и скромная. Ее берега поражают зрителей красотой пейзажа. Чистые воды разлившейся реки затопили прибрежный лес. Кажется, что деревья растут из-под воды. Могучие великаны застыли в томительном ожидании, ничто не может нарушить их покой.

Сквозь толщу воды видны корни деревьев и зеленая трава, в точности повторяющая плавное течение реки. На прибрежных ивах распустились желтые пушистые сережки. Тонкие ветки слегка касаются водной глади и отражаются на ее поверхности.

Воздух чист и прохладен. Покрытый первой зеленью лес подернут легкой сиреневой дымкой. Широкая река отражает красоту окружающей природы: старые темные ели, молодые листочки на деревьях, прозрачное весеннее небо и лодку с сидящими в ней людьми.

По реке медленно плывет лодка. Она оставляет на поверхности воды едва заметный след. Силуэты людей почти неразличимы. Зрители не видят их лиц. Художник не акцентирует внимание на человеческих фигурах. Они не важны, поскольку главным действующим лицом является полноводная река.

В своей известной картине «Керженец» Ромадин передает чувство глубокого уважения к русской реке, которая является значимой частью величественной природы.

Жанр и история создания картины

Тонкое восприятие окружающего мира позволило художнику развивать в своем творчестве все направления живописи. Бо́льшую часть своих работ он написал в портретном жанре.

В конце 30-х годов Ромадин начинает писать пейзажи. Его произведения посвящены описанию красоты природы русского севера и средней полосы. Живописец месяцами путешествовал, выискивая натуру для полотен. Он объездил практически всю страну, описывая заповедные места и скрытые от глаз человека уголки природы. Известность ему принесли пейзажи, полные гармонии и красоты:

• «Белая ночь»;
• «Последний луч»;
• «Затопленный лес»;
• «Берендеев лес»;
• «Первое цветение».

Для Ромадина характерна необычайная нежность в раскрытии темы природы. Реки, леса, закатное солнце выглядят легко и лирично и напоминают песню. Источником вдохновения для живописца становились непроходимые леса, луга и озера. Он видел красоту, скрытую в густой чаще, которая недоступна для простого человека.

«Керженец» — картина художника Н. М. Ромадина, отличающаяся загадочностью и романтичностью. На полотне автор описал реку в Нижегородской области. Она стала самой известной работой живописца. Ее очень любил и сам художник.

На создание полотна его вдохновили красота леса и спокойствие величавой реки.

Описание картины Николая Ромадина «Керженец» Картины художников

Николай Михайлович Ромадин стал знаменитым художником благодаря реалистичным пейзажам, которые он так любил изображать. Большинство его работ это именно пейзажи, хотя занимался он не только изобразительным искусством.

Картина «Керженец» стала одной из самых популярных работ художника. Именно эта картина нравилась и самому Николаю Ромадину. Он вдохновился на написание этого пейзажа у самой природы, а точнее, у природы России. Ведь Керженец – это река, которая протекает в сердце лесах России. Дремучие леса, болота, поляны луга – это и есть самые прекрасные места для пейзажа.

«Керженец» написан в 1946 году. Картина выполнена в ярких, но не напрягающих цветах. Глазам приятно смотреть на всё происходящее. Задний фон – это сине-зелёные деревья. На переднем плане можно заметить реденькие кустики с желто-зелёной листвой. Но самое главное на картине – это река. Она тёмно-синего цвета, отражает в себе берёзы и ели,

кусты и плывущую лодку.

Несмотря на то, что это пейзаж, на картине присутствуют люди. Мы видим, как по реке плывёт лодка, а в ней два человека. Это рыбаки. Один стоит и гребёт, а второй сидит. Лиц не видно, но мы понимаем, что они рыбачат, и, наверное, настроение у них хорошее. Одежда их тёплая и тёмная, возможно, действие происходит весной.

Сама картина веет спокойствием. Смотря на неё, совсем не хочет думать и философствовать. Просто понимаешь, что природа – это самое главное. Если прислушаться и пофантазировать, то можно услышать уток, увидеть разводы на воде и почувствовать лёгкий ветерок.

Даже, несмотря на то, что на картине есть люди, ясно, что главный персонаж этого пейзажа – это величественная река. Она средних размеров, не бурная, но она главная. Потому что – это часть природы. А главный смысл всех пейзажей – это показать величие и красоту нашего мира. С этим Николай Ромадин справился отлично.

Прислал: Новикова Ксения . 2017-10-08 22:13:58

opisanie-kartin.iusite.ru

Описание полотна

На картине изображено весеннее половодье на реке Керженец. Она не обладает мощью Волги, но у нее есть другая красота — тихая и скромная. Ее берега поражают зрителей красотой пейзажа. Чистые воды разлившейся реки затопили прибрежный лес. Кажется, что деревья растут из-под воды. Могучие великаны застыли в томительном ожидании, ничто не может нарушить их покой.

Сквозь толщу воды видны корни деревьев и зеленая трава, в точности повторяющая плавное течение реки. На прибрежных ивах распустились желтые пушистые сережки. Тонкие ветки слегка касаются водной глади и отражаются на ее поверхности.

Воздух чист и прохладен. Покрытый первой зеленью лес подернут легкой сиреневой дымкой. Широкая река отражает красоту окружающей природы: старые темные ели, молодые листочки на деревьях, прозрачное весеннее небо и лодку с сидящими в ней людьми.

По реке медленно плывет лодка. Она оставляет на поверхности воды едва заметный след. Силуэты людей почти неразличимы. Зрители не видят их лиц. Художник не акцентирует внимание на человеческих фигурах. Они не важны, поскольку главным действующим лицом является полноводная река.

В своей известной картине «Керженец» Ромадин передает чувство глубокого уважения к русской реке, которая является значимой частью величественной природы.

Описание картины Николая Ромадина «Керженец»

Николай Михайлович Ромадин стал знаменитым художником благодаря реалистичным пейзажам, которые он так любил изображать. Большинство его работ это именно пейзажи, хотя занимался он не только изобразительным искусством.

Картина «Керженец» стала одной из самых популярных работ художника. Именно эта картина нравилась и самому Николаю Ромадину. Он вдохновился на написание этого пейзажа у самой природы, а точнее, у природы России. Ведь Керженец – это река, которая протекает в сердце лесах России. Дремучие леса, болота, поляны луга – это и есть самые прекрасные места для пейзажа.

«Керженец» написан в 1946 году. Картина выполнена в ярких, но не напрягающих цветах. Глазам приятно смотреть на всё происходящее. Задний фон – это сине-зелёные деревья. На переднем плане можно заметить реденькие кустики с желто-зелёной листвой. Но самое главное на картине – это река. Она тёмно-синего цвета, отражает в себе берёзы и ели, кусты и плывущую лодку.

Несмотря на то, что это пейзаж, на картине присутствуют люди. Мы видим, как по реке плывёт лодка, а в ней два человека. Это рыбаки. Один стоит и гребёт, а второй сидит. Лиц не видно, но мы понимаем, что они рыбачат, и, наверное, настроение у них хорошее. Одежда их тёплая и тёмная, возможно, действие происходит весной.

Сама картина веет спокойствием. Смотря на неё, совсем не хочет думать и философствовать. Просто понимаешь, что природа – это самое главное. Если прислушаться и пофантазировать, то можно услышать уток, увидеть разводы на воде и почувствовать лёгкий ветерок.

Даже, несмотря на то, что на картине есть люди, ясно, что главный персонаж этого пейзажа – это величественная река. Она средних размеров, не бурная, но она главная. Потому что – это часть природы. А главный смысл всех пейзажей – это показать величие и красоту нашего мира. С этим Николай Ромадин справился отлично.

opisanie-kartin.com

Выразительные средства

Картина вызывает эффект погружения в темные синие воды реки. Полотно настраивает зрителей на долгое созерцание. Оно оказывает невероятное воздействие на чувства. Спокойное течение приносит умиротворение. Пейзаж не нуждается в глубоких умозаключениях и рассуждениях. Зритель постепенно проникается спокойствием и наслаждается творением живописца.

Цветовая палитра, выбранная автором, нежная и неброская. Художник использует скромные весенние оттенки: голубой, желтый, сиреневый. Такой выбор цвета точно описывает пробуждение природы весной с чистым воздухом, свежестью воды и тонким ароматом молодой листвы. Ощущение присутствия позволяет услышать тихие всплески речной воды, шелест листьев и стрекотание кузнечиков в траве.

Свои картины Ромадин писал без предварительного наброска. Это позволило ему создать неповторимую фактуру и переливы цвета. При изображении образа, будь то картинка природы или портрет человека, для автора становится важным выразительность мотива. Со временем такой прием признают особенностью русского национального пейзажа XX столетия.

Полотна Николая Ромадина кажутся классическими только на первый взгляд. Картина «Керженец» является жемчужиной русской живописи.

Цель творчества художника — донести до зрителя свое видение окружающего мира. Главной ценностью для него были красота и величие русской природы, которым он посвятил значительную часть своих работ. Может быть, именно поэтому его пейзажи, наполненные волшебством, привлекают внимание ценителей искусства.

Сочинение по картине Ромадина Керженец

• Сочинения

/

• По картинам

/

• Ромадин — Керженец

Переливы красок могут быть бесконечны, считая то, как каждый оттенок может переливаться, плавно переходя в другой. На картине Ромадина это очень сильно видно, что очень искусно. Лес, будто сказочный сюжет, манит прогуляться по его тропам, узнать тайны, спрятанные в нём. Спокойная вода навевает на нас умиротворение, хочется вдохнуть аромат леса, который немного влажный от того, что рядом много воды. Берег уже зарос, наверное, вода уходит по-тихоньку. Скоро воды станет ещё меньше, а травы и кустарников ещё больше.

Лодка очень плавно плывёт по воде, так как илистой дно проглатывает вёсла. Либо это утренняя рыбалка или же утренняя прогулка. Почему утро? Потому что природа ещё только просыпается,вода ещё не волнуется, а листики так и сверкают от утренней росы. Стоит лето, самая любимая пора человечества, все люди любят лето, именно летом природа оживает и устраивает нам сказку, показывает всю свою прелесть, даёт нам насладиться её дарами.

Как бы хотелось летом, утром, проплыть на лодке на середину озера, а вообразим, что это огромное озеро? Летом озёра выглядят по особенному. Отражение деревьев и кустов на глади озера очень гармонично смотрятся с пейзажем природы. Ведь озеро- тоже самое зеркало. Это так красиво и необычно.

Сиреневые тени деревьев, их контур вдалеке так и манят наш взгляд смотреть вдаль. Ведь наш взгляд всегда стремится к прекрасному, а прекрасное -это и есть природа. Природа -самое прекрасное, что есть у человечества. Согласитесь с этим. Озеро, лес, такие волшебные деревья. Сразу в голове образ какой-то детской сказки. Например, может быть где-то рядышком живёт известнейшая Баба-Яга? А кто знает? Везёт же ей, живёт в такой красоте. Как печально осознавать, что природы у нас становиться намного меньше, чем раньше было. Восстановить эту красоту людям будет очень-очень сложно. Такое редко восстанавливается и перерождается что-либо.

Природа даёт нам свои ресурсы, которые нужно ценить. А природа даёт нам вдохновение, этим нам показал Ромадин, он хотел донести до нас в этой картине, что утро, лето, обычное озеро и обычные деревья могут составить целый сказочный мир. Это так прекрасно, но мы этого не осознаём, мы видим только то, что должны видеть, что хотим видеть, но не простую красоту. Как говорится, красота в простоте, а простота везде. Это закон. Но мало кто его придерживается. Это очень печально.

6 класс

Другие: ← Хабаров — Портрет Милы↑ По картинамНечитайло — Материнство →

Ромадин — Керженец
Сейчас читают:

• Сочинение Екатеринбург — мой город Екатеринбург — замечательный город, который вдохновляет на что-то невероятное. Большие просторные улицы, высокие дома и легкий свежий воздух. Когда гуляешь по центральной аллее нашего города, чувствуешь себя будто актером средневекового кино.
• Жизнь и творчество Островского 10 класс
  Гениальный драматург, писатель, классик… Его произведения до сих пор невероятно актуальны! Чувства, эмоции, сожаления, переживания, любовь, жизнь. Александр Николаевич Островский: жизнь, искусство, талант всегда побеждает!
• Сочинение по картине Маковского Свидание (3, 4, 7 класс)
  В.Е. Маковский – прекрасный русский художник, живописец и график. Время расцвета художника приходится в 80-е и 90-е годы. Художник в данном промежутке освоил стиль живописи, благодаря которому его картины стали намного выразительнее,
• Смерть Остапа в повести Тарас Бульба сочинение
  В повести Гоголя «Тарас Бульба», очень большое количество героев, но среди всех, можно отдельно выделить сына Тараса, Остап, это полная копия своего знаменитого отца, так как он с молоком матери усвоил все законы и обычаи этого непростого,
• Сочинение на тему Мои увлечения или мое хобби
  У каждого человека есть свое хобби. Кто-то поет, кто-то играет на музыкальном инструменте, а кто-то любит делать что-нибудь своими руками. Но я — очень разносторонний человек и мне нравятся разные вещи.
• Сочинение по картине Корзухина Птичьи враги 6 класс
  Алексей Иванович Корзухин — великий русский художник и талантливый живописец, в его картинах преобладают эмоции и реалистичность, которые позволяют зрителю как можно сильнее погрузится в произведение и поверить в происходящее.