Сочинение на тему когда произведение искусства становится бессмертным

На чтение 6 мин Просмотров 28.8к.
Обновлено 12 октября, 2020

Литеровед представляет несколько итоговых сочинений на тему «Как произведения искусства становятся бессмертными?», в которых рассматривается ценность разных видов искусства.

Содержание

Вариант 1
Вариант 2
Дополнительные аргументы

Вариант 1

Произведениями искусства называют творения поэтов, писателей, художников, музыкантов. Их на земле великое множество, но только часть из них проходит сквозь века и обретает бессмертие. От чего это зависит? Я думаю, что бессмертными становятся произведения, которые обладают уникальностью, затрагивают глубинные струны человеческой души, содержат в себе загадку. Подтвердить свою мысль я попытаюсь литературными примерами.

В рассказе Рэя Брэдбери «Улыбка» описывается общество будущего. Земля разрушена ядерными войнами. Люди очень несчастны, они теряют остатки человечности. Это проявляется в том, что уничтожают произведения искусства. Люди отказываются от своего прошлого и все, что с ним связано. По их мнению, цивилизация довела их до такой жизни. Произведения искусства также относится к цивилизации, поэтому также приговариваются к казни. Начало рассказа изобилует резкими звуками, темными тонами, что создает тревожное настроение. Среди обезумевшей толпы есть добрые люди, которых не коснулась всеобщая ненависть. Таков мальчик Том. Он присутствует при уничтожении картины да Винчи «Мона Лиза». Ему достается небольшой клочок холста, который он бережно прячет у самого сердца. Дома при свете луны он развернул его и увидел божественную улыбку. Даже когда Том закрыл глаза, он видел эту загадочную улыбку, которая веками очаровывала всех, кто ее видел. Даже уничтоженная картина дарила добро и ласку. Том счастлив, меняется и общая атмосфера произведения. Мир наполняется тем светом и теплом, которое дарит улыбка, изображенная на картине. Автор делится с нами надеждой на лучшее. Я думаю, что люди, понимающие и ценящие искусство, смогут спасти мир. В этом им помогут произведения искусства, которые не дают зачерстветь душе, дарят радость, отражают движения души.

Иногда музыка выражает чувства человека лучше слов. Рассказ А. И. Куприна «Гранатовый браслет» посвящен теме любви. В княгиню Веру уже много лет влюблен бедный чиновник Желтков. Он не ждет взаимности, ему достаточно видеть ее, иногда писать ей короткие письма, не надеясь получить ответ. Он боготворит Веру Николаевну. Однажды Вера Николаевна попросила его прекратить писать, дарить подарки, уйти из ее жизни. Желтков кончает жизнь самоубийством, но перед смертью он пишет любимой женщине последнее письмо, в котором просит послушать сонату Бетховена. Его пожелание не было случайным. Вера была очень музыкальна и бывала на бетховенских квартетах. Княгиня исполнила последнее желание Желткова. Она слушала музыку и в ее сознании слова слагались в куплеты, завершающиеся фразой «Да святится имя твое». Звуки мелодии вызвали у Веры слезы, ей слышались успокаивающие слова Желткова. Она поняла, что он простил ее. Все его письма не смогли ей сказать так много, сколько сказала эта музыка, ставшая ключом к пониманию всего рассказа. Звучащая на протяжении всей повести, мелодия символизирует пробуждение души княгини Веры, ее взросление, глубокое понимание жизни. В сонате Бетховена звучала та великая, неземная любовь, о которой все мечтают и боятся ее одновременно. Желтков не испугался, он принял ее как божий дар. Эта загадка, воплощенная в любви, сделала бессмертными музыку Бетховена и рассказ Куприна.

Таинственная улыбка Моны Лизы и величайшая тайна любви, воплотившаяся в сонате Бетховена, объединены волшебной силой искусства. Не умирают произведения искусства, способные затронуть струны души, заставить плакать, любить, верить. Эта животворящая сила дарит бессмертие творениям художников, музыкантов, писателей.

Вариант 2

Что дарит бессмертие произведениям искусства? Ответ на этот вопрос очень прост. Бессмертными становятся те творения, которые затрагивают вечные вопросы: смысл жизни, любовь, предательство, искусство, человеческие пороки, красоту. Эти проблемы всегда будут волновать человечество, поэтому и произведения, которые их касаются, будут актуальны всегда. Этим качеством обладают произведения художественной литературы, что я и попробую доказать.

Любовь – великое чувство, полное тайны, печали, радости, величия и трагедии. Роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина» показывает это чувство с разных сторон. Перед взглядом читателя проходит жизнь трех семейств, в которых по-разному складываются отношения между мужчиной и женщиной. В семье Облонских любовь больше похожа на привычку, Долли даже слегка завидует золовке, у которой бурный роман на стороне. Сама Долли настолько поглощена заботой о детях, что ей не до страстей. Ее муж, напротив, не тяготится семейными узами и успевает найти любовные приключения на стороне, чем вызывает негодование жены. Каренины связаны больше расчетом: он влиятельный государственный муж, она – необыкновенная красавица. Анна не испытывает к мужу ничего, кроме уважения и благодарности. Алексей Александрович любит жену, но как-то очень педантично. Он словно на весах взвешивает свои чувства, боится передать, потратить лишнее. Возможно, поэтому Анна уходит к Вронскому. В семье Левиных есть все: страсти, ревность, забота, нежность, восхищение. Автор часто незаметно сравнивает Анну и Левина. На первый взгляд они очень разные, но сходство обнаруживается в их отношении к своим возлюбленным, в запутанности их положения. Любовь Анны к Вронскому похожа на любовь Левина к Кити. Анну считают испорченной женщиной, она разрушила свою семью, не создала новой и погибает. Левин – образцовый семьянин, он женился по любви, дорожит отношениями и в итоге приходит к духовному перерождению. Тема произведения близка и понятна современному читателю, что делает современным и произведение. Пока люди будут влюбляться, они будут читать этот роман, даря ему бессмертие.

Тема любви в романе Толстого тесно связана с темой нравственного выбора. Эта проблема рассматривается на примере отношений Анны и Вронского. Героиня выбирала между семьей и любовью, сделав выбор в пользу последней. Проблема нравственного выбора решается и в произведении А. С. Пушкина «Капитанская дочка». Главный герой романа Петр Гринев расстается с отчим домом. Жизнь мгновенно ставит перед ним задачи, предусматривающие принятие самостоятельных решений. Он встречается с Зуриным, который обыграл его в карты, напоил вином, таким образом, приобщив к взрослой жизни. Петруша, оглушенный свободой, мало задумывается над своим поведением. Но уже на следующий день, когда потребовалось отдать карточный долг, он ведет себя по-взрослому. Он не перекладывает ответственность за свои ошибки на Зурина и отдает долг сполна. Когда нужно было отблагодарить вожатого, он поступает, проявив уважение и благодарность. Он благородно ведет себя по отношению к Маше Мироновой, заступается за ее честь. Гринев уважает ее решения, бросается к ней на помощь, рискуя жизнью и свободой. Нравственный выбор, совершаемый героем, говорит о его ответственности и духовной зрелости.

Эти произведения искусства затрагивают актуальные проблемы, поэтому пользуются популярностью у читателей. В то же время они не так просты. Каждое прочтение открывает новые грани в характерах персонажей, в использовании художественных средств. В этот состоит писательский талант: заставлять произведение со временем не тускнеть, а играть новыми оттенками. Таким образом, вечные темы делают произведения искусства бессмертными.

Дополнительные аргументы

Предлагаем использовать и другие аргументы по направлению «Забвению не подлежит» в своей работе над итоговым сочинением.

Источник

Многомудрый Литрекон любит искусство и посвящает ему итоговое сочинение на тему: Какие произведения становятся бессмертными? Аргументы он взял из книг «Улыбка», «Портрет», «Скрипучие половицы», «Слово о полку Игореве».

Вариант 1

(398 слов) Искусство получает бессмертие в награду за талант и исключительную близость к людям. Если произведение волнует, радует и заставляет задуматься о высоком всех тех, кто его воспринимает, то оно не будет забыто новыми поколениями зрителей, читателей или слушателей. Подтверждение этому мы находим в литературе.

Например, Рэй Брэдбери в книге «Улыбка» назвал бессмертное произведение — картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Все мы знаем об этом полотне и высоко его ценим, несмотря на то, что нас с ним разделяют несколько столетий. Вот и людей нового времени, смутного времени, когда культура пришла в упадок, такая живопись не оставляла равнодушными. Общество нового мира, изображенного в книге, считало, что все его проблемы унаследованы от прошлого, поэтому показательно наказывало его. Мужчины и женщины уничтожали все, что осталось от цивилизации, и находили в этом утешение. Но Тому, совсем еще ребенку, «Мона Лиза» очень понравилась. Когда все лишь рвали и даже жевали картину, он прислонил к груди и спрятал кусок холста, где была запечатлена улыбка Джоконды. Мальчика поразила и заворожила «чудесная улыбка». Если искусство даже спустя века может так влиять на человека, вызывать у него сильные эмоции и глубокие мысли, значит, оно удостоится вечной жизни.

Важно, чтобы произведение искусства было понятно не только узкому кругу почитателей, но и всему народу. Тогда оно точно будет интересовать людей будущего. Подобный пример мы находим в книге К.Г. Паустовского «Скрипучие половицы». Главный герой — Петр Ильич Чайковский, знаменитый композитор, работы которого мы знаем и ценим до сих пор. Автор переносит нас со времена, когда музыкант творил. Он сочинил мелодию, которую играл у себя на рояле, а в передней его дожидались Феня, юная крестьянка, и Василий, пожилой и суровый мужчина. Они тоже слушали музыку и наслаждались ею. Она была близка им, брала за душу, хоть они и не были ценителями искусства. Василий думал: «Господи, да ведь это как бы знакомое! Неужто наше, деревенское? «Среди долины ровныя»! Нет, не то. А схоже! Или то пастухи заиграли в лугах, скликая к вечеру стадо? Или то соловьи ударили сразу, будто сговорились, по окрестным кустам?». Эти раздумья простого деревенского обитателя указывают на универсальность творчества Чайковского. Оно нравится всем слушателям, и каждый видит в его музыке что-то свое, близкое и родное. Такое творчество всегда будет актуально и значимо для людей.

Таким образом, вечная жизнь является данью нашего уважения к таланту, который не имеет срока годности. Творчество всегда будет волновать сердца людей, если вызывает сильные чувства и порождает высокие мысли у широкого круга слушателей, читателей и зрителей.

Вариант 2

(430 слов) Многих начинающих авторов волнует вопрос: «Какие произведения становятся бессмертными?». Чтобы ответить на него, нужно понять, что общего во всех тех шедеврах, которые мы помним до сих пор? Все они сильно воздействуют на ум и душу человека, а также обладают несомненной художественной ценностью. Такое творчество способно изменить жизнь. Все эти признаки мы встречаем в лучших образчиках искусства.

В качестве примера рассмотрим памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». До нас не дошло даже имя автора этой поэмы, но мы до сих пор ценим и любим произведение, повествующее об истории нашей Родины. Почему? Во-первых, эта книга красиво написана и обладает эстетической значимостью для всех, кто разбирается в поэзии. Во-вторых, «Золотое слово Святослава», где говорится о необходимости объединения Руси и консолидации всех сил ради борьбы с врагом, дает нам, потомкам князей, мудрость, актуальную во все времена. В-третьих, «Плач Ярославны», где описываются тоска и боль княгини, призывающей силы природы помочь Игорю бежать из плена, пробуждает в душе чувства сопереживания, любви, отзывчивости, что очень важно для всех людей и для каждой эпохи. И, наконец, «Слово о полку Игореве» заставляет нас задуматься о цене амбиций и изменить свою жизнь, сделав главными приоритетами семью и нравственный долг. Исторические уроки и художественная ценность, заложенные в поэме, будут актуальны и востребованы всегда, поэтому она никогда не устареет.

Литература учит и передает опыт, а как быть с живописью? Какая картина удостоится бессмертия? Та, что вызывает сильные эмоции и глубокие мысли у человека. Искусно написанное полотно тоже может менять судьбы людей. Об этом пишет Н.В. Гоголь в повести «Портрет». Главный герой случайно увидел картину, где был запечатлен ростовщик, известный своей хищнической природой и многочисленными драмами, произошедшими из-за его займов. Художнику удалось передать негативную энергию этого человека в полотне. Особенно выразительным получился его взгляд, настигающий зрителя в любой части комнаты. Демоническая сущность портрета изменила жизнь Чарткова: если раньше он стремился служить искусству и раскрыть свой потенциал, то теперь он писал банальные и посредственные работы на заказ, чтобы заработать больше денег. От такого ремесленного использования его дар померк навсегда. Герой сошел с ума, разочаровавшись в своем выборе, сделанном под влиянием картины. Дальнейшая судьба портрета не известна, но от уничтожения его спас еще один человек, попавший под влияние полотна. Это значит, что талантливое произведение пробуждает в душе сильные чувства и даже меняет жизненные приоритеты людей. Оно останется бессмертным, потому что всегда найдет то ли почитателей, то ли жертв своего обаяния.

Таким образом, бессмертие искусству обеспечивают художественная ценность, культурная, историческая и интеллектуальная значимость, а также способность влиять на чувства и мысли людей. Настоящий шедевр может перенаправить нашу судьбу и заставить нас переосмыслить свою жизнь. Такова власть творчества над всеми нами.

Источник

Многомудрый Спринт-Олимпик любит искусство и посвящает ему итоговое сочинение на тему: Какие произведения становятся бессмертными? Аргументы он взял из книг «Улыбка», «Портрет», «Скрипучие половицы», «Слово о полку Игореве».

Вариант 1

Искусство получает бессмертие в награду за талант и исключительную близость к людям. Если произведение волнует, радует и заставляет задуматься о высоком всех тех, кто его воспринимает, то оно не будет забыто новыми поколениями зрителей, читателей или слушателей. Подтверждение этому мы находим в литературе.

Вариант 2

Многих начинающих авторов волнует вопрос: «Какие произведения становятся бессмертными?». Чтобы ответить на него, нужно понять, что общего во всех тех шедеврах, которые мы помним до сих пор? Все они сильно воздействуют на ум и душу человека, а также обладают несомненной художественной ценностью. Такое творчество способно изменить жизнь. Все эти признаки мы встречаем в лучших образчиках искусства.

СочиненияИтоговое сочинение: Может ли человек проявиться как личность вне общества?

СочиненияИтоговое сочинение: О каких людях говорят «Они изменили мир»?

Источник

Сочинения
11 класс ЕГЭ
Как произведения искусства становятся бессмертными

Сочинение Как произведения искусства становятся бессмертными

Произведения искусства могут стать бессмертными, если они оказывают огромное влияние на жизнь людей в разных странах. Это касается разных областях искусства: живописи, музыки, театра, балета, архитектуры и многих других.

Людям всего мира известны картины эпохи Возрождения. Знаменитые «Джоконда» Леонардо да Винчи и «Сикстинская мадонна» Рафаэля, скульптуры Микеланджело и соборы в Риме. В нашей стране также есть работы, которые достойны подобной славы. Это работы Левитана, Репина, Васнецова, музыка Чайковского, Мусоргского, Рахманинова. Что делает их бессмертными? Это влияние на умы и чувства других людей. Рассмотрим это утверждение на примерах.

Знаменитые картины художников эпохи Возрождения открыли людям Европы и мира, что человек – это высшее в мире достояние, что он достоин любви и уважения. Красота его тела и души идёт от Бога, но на Земле, он может и должен жить счастливой жизнью. Это признание земной жизни и её ценности наполнило новую эпоху смыслом бытия, реальности. Люди поняли, что можно и нужно стремиться к совершенству, но не обязательно истязать себя в молитвах и жертвах ради будущей загробной жизни. Тоже можно сказать об архитектурных сооружениях, созданных в Европе после пятнадцатого века. Они поражали человека красотой и совершенством линий, убранством и торжеством религиозных библейских мотивом. Однако, прежний аскетизм и насаждение чувства вины за грехи постепенно уходили из жизни людей и делали их жизнь радостной и ценной.

Подобное влияние оказали и картины русских художников второй половины девятнадцатого, начала двадцатого века. Пейзажи Левитана – торжество и могущество природы. Они выражали огромную палитру чувств и настроений человека. Например, картина «Март», так насыщена красками, освещена солнцем, что, глядя на неё, понимаешь, что пора «метелей злых и бурь опять надолго миновала». Весна у мастера – не только время года, но и торжество, праздник новой жизни, счастливая, молодая пора, новое время. Музыка Чайковского, сродни картинам знаменитых художников, о которых говорилась ранее. Она рассказывает о жизни, наполненной радостью, а иногда заставляет грустить и сопереживать о страданиях вместе с героем. Это и «Времена года», и «Лебединое озеро», и многие другие произведения.

Таким образом, можно считать, что бессмертными могут быть произведения искусства, которые восхищают своей красотой и рождают у людей стремление и к лучшей жизни.

2 вариант

Выбирая, какую прочесть книгу, какое музыкальное произведение послушать, на какие картины и памятники архитектуры посмотреть мы очень часто опираемся на отзывы друзей, знакомых или совершенно посторонних нам людей, которые произносят фразу: «Это бессмертное произведение искусства!». И мы понимаем – да, это стоит нашего внимания.

А что же делает произведение искусства бессмертным? Ведь есть еще и фраза «На вкус и цвет товарищей нет!»… Так почему же существуют такие произведения искусства, которые почти каждый готов наградить эпитетами «великое», «бессмертное», «волшебное»?

Бессмертное – значит, в первую очередь, на много лет или даже столетий пережившее своего автора. Такое произведение искусства находит отклик в умах и сердцах не только современников его создателя, но и многих поколений его потомков. При этом в таком произведении искусства каждое последующее поколение видит что-то свое, по-новому трактует тот смысл, который изначально закладывал в свое творение автор. Значит, бессмертным произведение искусства делает его многозначность, возможность каждому новому поколению найти в нем именно то, что им нужно здесь и сейчас.

Другим важным аргументом в пользу признания произведения искусства бессмертным является его уникальность. В наш век массового производства однотипных товаров, похожих друг на друга романов и стихов, неотличимых друг от друга музыкальных произведений произведение искусства, которое невозможно повторить, становится поистине бессмертным. Уникальный слог автора книги, неповторимая техника художника заставляют нас неоднократно в течение всей жизни снова и снова возвращаться к произведениям искусства, ставшим бессмертными. И не просто возвращаться, а каждый раз находить в них что-то новое. А это значит, что еще одной характерной чертой бессмертного произведения искусства является его актуальность для людей разных возрастов. Если произведение искусства дает ответы на вопросы, возникающие у одного человека и в 20, и в 60 лет, оно поистине бессмертно.

Роль искусства в развитии человечества сложно переоценить. За всю историю человечества созданы миллионы артефактов, однако лишь немногие из них удостоились звания «бессмертные» и продолжают вызывать восхищение у многих и многих поколений людей. И все эти произведения искусства, бесспорно, обладают всеми перечисленными выше качествами. Однако нельзя не учитывать и фактор иррационального: все мы знаем примеры, когда произведение искусства становится бессмертным не только благодаря своей уникальности и актуальности, но и благодаря некоему необъяснимому притяжению для людей. Одним из ярких примеров такого бессмертия является прославленная картина Леонардо да Винчи, известная как «Мона Лиза». Многие сходятся во мнении, что с художественной точки зрения она уступает многим другим произведениям великого художника, но на протяжении веков этот портрет притягивает взгляды самых разных людей, является объектом многочисленных исследований и обсуждений.

Итак, произведения искусства делают бессмертными их уникальность, многозначность и актуальность для многих поколений, а также неуловимые с рациональной точки зрения черты, которыми их могут наделить только поистине великие авторы.

Также читают:

Картинка к сочинению Как произведения искусства становятся бессмертными

Как произведения искусства становятся бессмертными

Тезисы

Бессмертными произведения искусства делает исключительная художественная ценность.
Если произведения искусства остаются актуальными всегда, они никогда не будут похоронены в забытье.
Настоящее искусство бессмертно, потому что всегда злободневно и значимо для человека.
Произведение становится бессмертным, когда находит место в душе людей, представляющих разные народы и эпохи.
Искусство становится вечным, когда вызывает интерес у каждого нового поколения людей, воспринимающих его.
Бессмертие искусства определяется его эстетической ценностью.
Красота делает произведения искусства бессмертными, потому что она небезразлична людям прошлого, настоящего и будущего.
Если творчество значимо и всегда актуально для человечества, оно станет бессмертным.
«История искусств есть история их многократного возрождения» (С. Батлер)

Аргументы

А.И. Куприн, «Гранатовый браслет». Искусство обретает бессмертие тогда, когда люди ссылаются на него даже спустя сотни лет со дня его сотворения. В этом мы убеждаемся, читая повести А.И. Куприна «Гранатовый браслет». Георгий Желтков годами писал своей избраннице о любви, ведь не мог претендовать на нечто большее. Он был лишь обычным телеграфистом, а она принадлежала к княжескому роду. Она нашла счастье в союзе со своим супругом, а Георгий так и остался наедине с мечтой о ней. Но его подарок на именины возлюбленной заставил ее родственников найти таинственного обожателя. Они потребовали, чтобы он не позорил имени порядочной женщины и не досаждал ей своими письмами. Желтков поговорил с Верой и понял, что мешает и ей. Поэтому он покончил с собой, но, предвидя ее угрызения совести, отправил последнее послание с просьбой послушать одну из симфоний Бетховена. Вера винила себя в гибели Желткова, но неожиданное утешение ей доставила музыка, которую порекомендовал ей Георгий. Услышав мелодию, героиня поняла то, что хотел сказать ей покойный. Они оба продолжали беседовать на языке искусства и наладили контакт, даже находясь в разных мирах. Этот пример говорит о том, что творчество не умирает, как человеческий язык, потому что из года в год, из эпохи в эпоху служит средством для выражения чувств и мыслей и для обмена ими.

Н.В. Гоголь, «Портрет». Искусство становится вечным, если находит путь в душу каждого представителя новых поколений и времен. Это доказывает пример из повести Гоголя «Портрет». Главный герой случайно наткнулся на картину, поразившую его воображение. Автору удалось передать демоническую сущность известного ростовщика, нарисовав его жуткие и выразительные глаза, которые настигали жертву, в каком бы углу комнаты она ни находилась. Под влиянием впечатления от полотна Чартков увидел во сне, как заимодавец предлагает ему крупную сумму. Утром он и вправду нашел деньги в складках холста и изменил свой образ жизни. Талантливый, но бедный живописец стал продажным и бесчестным дилетантом, чтобы жить в роскоши. В финале Чартков разочаровался в себе и покончил с собой. Но история картины убеждает нас в том, что у этого полотна были и другие жертвы. Это означает, что оно не утрачивает свою гипнотическую силу со временем, а значит, является бессмертным шедевром кисти мастера. Что бы ни произошло, оно все также будет пленять зрителей своим инфернальным влиянием.

Рэй Брэдбери, «Улыбка». Настоящее искусство всегда вызывает сильные эмоции, поэтому остается в веках и восхищает представителей каждой эпохи. Это доказывает пример из рассказа Рэя Брэдбери «Улыбка». В нашем фантастическом будущем люди решили, что во всех их бедах виновато прошлое, и стали уничтожать и унижать то, что от него осталось. Поэтому народ на площади собрался не для того, чтобы сфотографировать шедевр Леонардо да Винчи «Мона Лиза», а затем лишь, чтобы в него поплевать. Но мальчику, которого тоже привели с этой целью, полотно показалось очень красивым: «Женщина на картине улыбалась таинственно-печально, и Том, отвечая на её взгляд, чувствовал, как колотится его сердце, а в ушах будто звучала музыка». Его восторженное впечатление о картине, написанной сотни лет назад, является объяснением бессмертия искусства. Каким бы древним оно ни было, все тот же трепет, все те же волнения оно пробуждает в сердцах людей.

А.С. Пушкин, «Моцарт и Сальери». Искусство бессмертным не становится, а рождается. Если произведение изначально талантливо и красиво, то таковым его признают и через сотни лет. Это доказывает пример из произведения А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Молодой композитор Моцарт и не сам не подозревает, что пишет гениальные мелодии. Он относит старшему коллеге и не видит в своих произведениях особой притягательности. Написав их, он никак не анализирует полученный результат. Зато его прекрасно видит Сальери: « Какая глубина! Какая смелость и какая стройность! Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь». Музыка Моцарта пережила его, ведь уже родилась бессмертной «песнью херувима». До сих пор его симфонии являются эталоном мастерства композитора. Но ведь они и изначально были таковыми, ведь это признавали знатоки уже при жизни Моцарта. Несомненная художественная ценность работы позволяет нам сделать вывод, что она останется в веках.

И.А. Бунин, «Баллада». Настоящее искусство обретает бессмертие тогда, когда люди делятся им друг с другом. Если запереть его и никому не показывать, оно, конечно, не останется в памяти потомков и не будет играть никакой роли в их жизни. Подтверждение этому мы находим в рассказе И.А. Бунина «Баллада». Странница и богомольница Машенька рассказывает герою сюжет баллады, которую ей читали господа, воспитавшие крепостную девочку вместе со своим ребенком. История повествует о судьбе похотливого и несдержанного барина, который сделал несчастными многих девушек. Он постоянно искал новые возможности для блуда и докатился до того, что задумал похитить невесту своего сына. Юноша оказался дальновидным и сбежал вместе с избранницей, но князь отправился за ним в погоню и даже убил несколько лошадей, как вдруг за ним увязался огромный волк. Выстрелы никак не задевали чудовище, и оно убило князя, а потом скрылось. Окровавленного героя привезли домой, и он признался во всех своих грехах, а в назидание потомкам велел изобразить зверя в фамильной часовне. Эта баллада ожила в речи Машеньки даже спустя несколько сотен лет с момента ее сотворения. Ее бессмертие обусловлено культурным обменом между поколениями, благодаря которому самые интересные произведения искусства остаются в народной памяти.

И.А. Бунин, «Весной, в Иудее». Искусство становится бессмертным, если в нем изначально заложена красота. Эстетические ценности никогда не устаревают, в них человечество нуждается всегда. На языке поэзии говорит любовь, объединяющая первого человека с нашим современником. Подтверждение этому мы находим в рассказе Бунина «Весной, в Иудее». Главный герой бродил по Иудее и любовался красотой этих земель. Ему непроизвольно вспомнились строки из «Песни Песней», древнееврейского фольклорного произведения: «Зима уже прошла, цветы показались на земле, время песен настало, голос горлицы слышен, виноградные лозы, расцветая, издают благоухание». Прекрасные строки, описывающие преображение природы, подходили для передачи эмоционального состояния рассказчика. В них он находил отражение своих чувств, хотя произведение было создано за несколько веков до начала нашей эры. Это говорит о том, что настоящее искусство становится бессмертным, если является носителем нетленной красоты, искреннего чувства, мудрой мысли, в которых нуждается каждый человек.

Виктор Гюго, «Собор Парижской Богоматери». Искусство становится вечным, если вызывает эмоциональный отклик человека каждой эпохи. То, что вдохновляет и мотивирует, поражает и заставляет задуматься, никогда не устареет и не канет в лету. Об этом говорил и Виктор Гюго в знаменитом романе «Собор Парижской Богоматери». Сюжет произведения ему подсказал древний храм, на стенах которого кто-то вывел таинственную надпись «Рок». Бродя по развалинам некогда прекрасного готического здания, рассказчик сетует на недальновидность и равнодушие властей к этому памятнику культуры, который по-прежнему обладает важным историческим, эстетическим и духовным значением для людей. В качестве доказательства своей точки зрения Виктор Гюго написал роман, в котором собор сыграл одну из главных ролей. Читатели увидели величие и ценность этого сооружения и потребовали у чиновников ответа. Храм был восстановлен, и теперь привлекает к Франции внимание всех жителей планеты, ведь каждому хочется увидеть столь красивый и прославленный образчик зодчества. Он никогда не устареет, потому что в нем заложена искра таланта, вдохновляющая и радующая всех людей.

А.С. Пушкин, «Бахчисарайский фонтан». Если произведение искусства воодушевляет и заставляет трепетать сердце каждого человека, оно становится бессмертным, ведь во все времена люди стремились к красоте, мудрости, истине и другим духовным ценностям. Все это мы находим в искусстве, что подтверждается примером из произведения «Бахчисарайский фонтан». Искусное сооружение, которое увидел А.С. Пушкин во время своей поездки на юг России, вдохновило автора на создание поэмы. В ней он излагает легенду о создании этого шедевра. Грозный хан привез в гарем невольницу — польскую княжну. Но ни подарки, ни внимание, ни признания не растопили сердце красавицы. Она хотела воли, а не любви хана. Зато страсть к повелителю имела грузинская прелестница Зарема. Она ревновала Гирея и убила Марию, а та благодарно приняла смерть. Хан расправился с Заремой и остался один. Фонтан символизировал слезы и разбитые жизни всех троих. Эта трогательная история была написана под впечатлением от красоты архитектурного памятника через несколько сотен лет со дня его сотворения. Видимо, данное произведение стало бессмертным благодаря своей способности вдохновлять и воодушевлять людей.

Ф.М. Достоевский, «Братья Карамазовы». Искусство служит выражению наших эмоций и мыслей, образуя особый язык метафор и аллюзий, яркий и образный. Поэтому бессмертие обретают те произведения, которые способствуют обогащению внутреннего мира человека и его коммуникации с внешним миром. Пример, подтверждающий это, мы видим в романе Достоевского «Братья Карамазовы». Федор Карамазов часто упоминает героев драмы Шиллера «Разбойники». Он сравнивает своих сыновей с потомками графа Моора и часто делает отсылки к сюжету этой пьесы, рассуждая о своей жизни. Ивана он все время норовит назвать Карлом, подсознательно чувствуя его неприязнь к порокам, мстительность и тягу к справедливости, а, быть может, и попытку сына сделать мир лучше, благословив расправу над отцом. Дмитрия он называет Францем Моором, пытаясь тем самым унизить сына, который предъявлял к нему имущественные претензии и боролся за расположение Груши, приглянувшейся Карамазову. Литературные аллюзии помогали герою выразить свои чувства полнее и ярче, а автору они были нужны для того, чтобы глубже проанализировать образы персонажей и точнее раскрыть идею произведения. Достоевский, очевидно, был согласен с Шиллером и полагал, что царствие небесное нельзя построить на крови, даже если это кровь грешника. Так, драма «Разбойники» стала бессмертной из-за того, что образы и символы из этого произведения стали частью языка искусства, на котором говорят просвещенные люди.

М. Цветаева, «К Пушкину». Искусство становится нетленным, если проблемы, идеи и темы, затронутые в нем, тоже относятся к вечным. Тогда подобное произведение будет актуально во все времена. Это доказывает пример из поэмы М. Цветаевой «К Пушкину». Поэтесса обращает внимание читателя на то, что Пушкин всегда боролся с «русской косностью» и был новатором не только в своем деле, но и в своих убеждениях. Не только форма произведений автора была инновационной, но и содержание его работ было революционным для того времени, что и повлекло за собой политические преследования поэта. В его произведения Цветаева черпала силу для преодоления собственных разногласий с властью. Поэма была написана в 1931 году — в репрессивный период становления СССР, где многих авторов отказались печатать. Марину Ивановну тоже объявили вне закона, и она жила в нищете, ведь ее стихи никто не печатал. Каждый день она проживала в ожидании ареста. В эти тяжелейшие годы поэтесса искала в литературе подпитку для своего боевого духа и нашла ее в творчестве А.С. Пушкина, который тоже был изгоем при дворе Николая Первого. «Пушкиным не бейте! Ибо бью вас — им!» — пишет Марина Ивановна. Из этого примера мы можем сделать вывод, что произведение будет жить вечно, если оно отвечает на злободневные вопросы любой современности.

Источник

(446 слов) Когда мы приходим в музей или открываем любимую книгу, то часто задумываемся над тем, как произведения искусства становятся бессмертными? Почему то, что было написано еще при Аристотеле, актуально по сей день? Видимо, причина состоит в том, что гении знают и затрагивают те струны души аудитории, которые будут играть даже у их далеких потомков. Доказать это утверждение можно с помощью литературных примеров.

Так, в повести Н.В. Гоголя «Портрет» главный герой нашел картину с длинной предысторией и не смог пройти мимо нее. Взгляд нарисованного на ней ростовщика был гипнотическим и не отпускал зрителя. Несмотря на крайнюю нужду в деньгах, Чартков купил полотно и был заворожен новым обитателем комнаты. Ночью ему даже приснилось, что таинственный ростовщик вышел за пределы рамы и оставил для него деньги. Наяву художник и вправду нашел крупную сумму в подкладке. С этого портрета у него началась новая жизнь: он зарабатывал на модных трендах в живописи и изменил свое отношение к искусству, став модным ремесленником и отказавшись от настоящего творчества. Горькое разочарование в своем таланте привело Чарткова к умопомешательству и ранней смерти. Портрет ростовщика вновь попал на аукцион, и только тогда читатель узнал, что гениальный автор полотна несколько лет провел в монастыре, пытаясь исцелить душу от губительного влияния картины и изображенного на ней человека с демонической природой. Его полотно вышло настолько искусным, что вызывало у всех людей нечистые помыслы, ведь передавало им часть души заимодавца, погубившего многих должников. Пока слушатели внимали речи сына того мастера, портрет исчез и, вероятно, нашел новую жертву. Что сделало ему бессмертным и таким желаемым? Конечно же, гениальное умение художника передать те мотивы и чувства, которые будоражат человека любого времени и народа. Произведение стало бессмертным благодаря тому инфернальному влиянию, которое оказывало на зрителей.

Не менее важным фактором вечной жизни великих шедевров является наше умение воспроизводить и интерпретировать их. Об этом писал в своем рассказе «Тапер» А.И. Куприн. Юный музыкант Юрий жил бедно и был вынужден подрабатывать на вечерах, играя ночь напролет. Но тяжелые условия никак не отразились на его даре: он играл на пианино изумительно, с большим чувством. На вечере его заметил Антон Григорьевич Рубинштейн, большой авторитет в мире музыки. Он попросил сыграть рапсодию № 2 — произведение великого композитора Ференца Листа. Юрий блестяще справился с заданием и поразил всех слушателей, включая самых искушенных. На один вечер гений Лист ожил, и если бы ни тысячи таких вечеров, никто бы и не вспомнил о его прекрасной музыке. Значит, вечным произведение искусства делает не только его художественная ценность, но качество воспроизведения и интерпретации, которое передается из поколения в поколение.

Таким образом, произведения искусства становятся бессмертными благодаря своей уникальности и важности для каждого витка развития человечества. Мы сами продлеваем им жизнь, перенимая опыт отцов и осваивая мастерство воспроизведения и интерпретации каждого шедевра. Культурная преемственность обеспечивает гению вечную славу.

Итоговые сочинения
Забвению не подлежит

Вариант 1

Вариант 2

Дополнительные аргументы

Вариант 1

Вариант 2

Вариант 1

Вариант 2

Сочинение Как произведения искусства становятся бессмертными

2 вариант

Также читают:

Картинка к сочинению Как произведения искусства становятся бессмертными

Популярные сегодня темы

Тезисы

Аргументы

Похожие записи