Сочинение на тему комиксы

Эссе-рецензия «Комикс, как серьёзное произведение, на примере «Мауса»».

Крайне удручает отношение некоторых людей к рисованным произведениям. По каким-то странным, непонятным мне причинам некоторые люди не воспринимают серьёзно мультипликацию, комиксы или игры. Это оправдывается тем, что для них всякая рисованная история является продуктом только для детей, словно сам факт того, что в том или ином произведении была использована анимация, априори делает её нищевой. Примечательно ещё то, что, ограничив себя только «взрослым», подобный народ отрицает культурную значимость тех же мультфильмов.

Подобных случаев совсем не мало и не надо долго искать в памяти или, по крайней мере, в Интернете самых интересных случаев описанного мною выше отношения. К примеру, в 2015 году в России изъяли из продажи комикс «Маус», так как «такая серьезная тема была представлена в виде комикса» (1). На самом деле более вероятно, что книга изъята была по причине наличия запрещённой нацистской символики как на обложке её, так и внутри. Но сам факт существования такой отмазки много говорит об отношении к медиа в целом. Или Владимир Мединский, бывший Министр Культуры РФ, который прямо оскорбил целую группу людей своим мнением о комиксах и о их читателях: «Комиксы — это для тех, кто плохо умеет читать. Я очень плохо отношусь к комиксам. Комикс — это как жевательная резинка, как вам сказать, это не еда. Комикс — это ориентация должна быть на ребёнка, который только учится читать, до семи-восьми лет. Но взрослому человеку читать комиксы — это признаться, что «я дебил, я читаю комиксы»» (2). Мало того, что Министр Культуры повёл себя крайне безкультурно, обозвав целую группу людей и назвав их занятие тупым, что уже звучит сюреалистично, так ещё и подобные люди для многих могут служить примером. Таким образом, бывший Министр Культуры ещё и уничтожает репутационно новую, сравнительно молодую нишу современной культуры.

Так что же такое этот «Маус»? И почему он себе позволяет иметь на обложке и внутри себя запрещённую нацистскую символику? Полное название данного произведения — «Маус: Рассказ выжившего». Это комикс, который многие относят к жанру графического романа, повествующий о жизни Владека Шпигельмана, польском еврее, который прошёл вместе со своей женой Освенцим, о последствиях еврейских гонений в нацистской Германии и об отношениях отца с сыном. То есть, кроме тематики Холокоста, здесь также присутствует классическая для литературы тема отцов и детей.
«Маус» написан в стиле «рассказа в рассказе», так как произведение начинается с того, что Арт Шпигельман, автор комикса, приходит к своему отцу однажды и говорит: «Я всё хочу комикс про тебя… про твою жизнь в Польше, про войну» (3). По мере чтения читатель наблюдает сразу и прошлое, и настоящее, поэтому, для себя, я разделил произведение на три части, по хронологии, дав им названия «До войны», «Война и плен» и «Последствия плена».

«До войны» имеет важную функцию в художественном строе всего комикса. Данная часть подготавливает читателя к последующим событиям. Здесь нам показывают, кто такой Владек, как он познакомился со своей будущей женой Аней или как родился их первый сын Рышо. Убери эту часть из повествования и мы просто увидим, как неизвестный нам персонаж рассказывает про то, как он в молодости отправился на войну и попал в плен. Читатель может и сопереживал бы ему, но не на том же уровне, на котором соперживаешь, зная что это за человек и что с ним было до этих страшных событий. «Война и плен» — это свойственная часть для произведений о происходящем в Аушвице и Биркенау. Здесь нам показывают, как быстро была захвачена Польша и как относились немецкие солдаты с еврейскими плеными. Арт прекрасно осознавал, что здесь он не новатор, что и до него было много других писателей, которые писали про себя или про своих родственников, пережившие тот ужас. Поэтому главная суть всего комикса, по моему мнению, сокрыта не в прошлом, а в настоящем.

Именно «Последствия плена» являются источником идей конкретно Арта Шпигельмана. Здесь нам показывают, каким скрягой стал Владек. Старший Шпигельман может поднять на улице грязный старый провод, ведь вот он, лежит прямо на земле, никому ненужный. Он бережёт каждый цент, копит на старость, прекрасно осознавая что она давным давно уже наступила. Он копит не от нищей жизни, ведь Владек имеет на счету миллионы, да и в прошлом не упоминается, что он был нищим, а скорее из-за страшных событий, которые ему пришлось пережить во время войны. Он много тратил денег на взятки и на еду, берёг каждую крошку хлеба. Не раз встречается упоминание, что как только все получали посылки с едой в плену, пока все всё съедали, Владек хранил полученое на будущее. Его безумное желание сохранить каждый лишний доллар доходит до того, что он не может купить даже расчёску своей второй жене Мале, так как он давал ей ежемесячно по 50 долларов и не больше. Но и Мала прошла лагеря, в ней так же можно заметить странности, она хочет всех денег мужа. Она постоянно заставляла его переписывать наследство что в болезни, что в здравии. Она не хотела, чтобы что-то досталось Арту и кузену Владека, она всё хотела забрать себе. В какой-то момент она просто забирает с общего банковского счёта все деньги и уезжает от Владека, вернувшись лишь спустя долгое время, когда узнала, что её муж серьёзно болен и без неё или без Арта ему практически не обойтись. Откуда взялась, вдруг, вторая жена, когда я упоминал до этого Аню? А всё просто, мать Арта Шпигельмана наложила на себя руки из-за депресии, которая также, может быть, является последствием тех роковых событий. Арт показывает через эту часть каким образом повлияли нацистские пытки на еврейский народ не только физически, но и психологически. Но, кроме переживших лагеря, в романе есть ещё одна жертва…

А именно сам Арт. Казалось бы, что за глупость, автор «Мауса» родился в 1948 году. Тогда, когда война прошла, а мир лишь разгребал её последствия.
Я ранее упоминал первого сына семейства Шпигельманов, Рышо. В отличии от своих родителей, с войны он не вышел. Был отравлен ядом, чтобы не отправиться в немецкие лагеря, где многие дети становились подопытными нечеловеческих эксперементов или просто нещадно убиты нацистскими солдатами. Это повлияло на всю семью в целом. В том числе и на Арта. В комиксе он называет своего брата призраком и рассказывает про его фотографию следующее: «Родителям не нужно было моё фото… ведь вот он я живой! Фото не закатывала истерик, не попадала в неприятности… Она была идеальным ребёнком, а я — занозой в пальце. У меня не было шансов. Конечно, вслух никто не говорил о Рышо, но фотография была немым укором: он бы стал доктором, он бы женился на богатой еврейке… Вот урод» (4). Он буквально соревновался в игре «Кто любимейший ребёнок?» даже не с братом, а с его фотографией, памятью о нём. Кроме брата-призрака, Арт упоминает кошмары, где нацисты заставляли его выбирать между родителями, кого посадить в камеру с газом, или где те же немцы врывались к нему в класс и забирали его и других еврейских детей. И хотя Арт не так сильно страдает от того, что его родители прошли лагеря, он всё равно остаётся частичной жертвой по этому ряду причин. Таким образом, получается, что даже после конца своего существования нацистская Германия смогла опорочить не только разум выживших, но и тех, кто не видел случившегося.

Это была сюжетная составляющая, но мы же говорим про комикс, про произведение визуальное. Даже самые обыкновенные, нацеленные на широкую аудиторию фильмы пытаются играть и с визуальными образами. Встречается ли здесь подобное? Конечно!
Главное, что видит среднестатистический читатель, когда только-только начинает читать книгу — это вид всех персонажей романа. Каждая раса в данной книге изображена в виде соответсвующего вида животного: евреи — мыши, нацисты — коты, поляки — свиньи, американцы — собаки, французы — лягушки и другие… Может показаться, что подобным образом Арт всех представителей разных наций объеденяет в одни группы и, расставляя ярлыки, говорит «Они злые, а вот те добрые». Словно все евреи — трусы, как мыши, раз прятались во времена войны, буквально чуть ли не в норы, все поляки — ведут себя по-свински или все американцы являются храбрыми, преданными и смелыми, раз они сравниваются с собаками, но нет, данным образом высмеивается идеология нацизма. Те тоже винили во всём конкретную расу, возвышая свою собственную до небес. Но при этом нам показывают образ, придуманный автором, но вот действия персонажей под образ не были подстроены. Образы есть образы, а люди остаются людьми. Так, в некоторых моментах появляется некоторый резонанс. К примеру, во время войны, пересидев зачистку еврейского гетто, Владек и Аня отправляются в Сосновец, где им банально негде жить, ведь их дома отданы во владение полякам. Няня, сидевшая с Рышо до войны, не собирается брать на себя такую ношу, как беглые евреи, и единственный ночлег, который они смогли себе позволить, это холодный сарай, чья хозяйка приносила им немного еды. Если Владек ещё смог бы выжить, так как он был в молодости довольно крепким, сильным и выносливым, то Аня в такой обстановке просто окалела бы, так как на дворе была зима. Их жизни были спасены пани Мотоновой. Продавая на чёрном рынке еду, эта храбрая женщина в добавок приняла, хоть и не за дёшево, двух беглых евреев, прекрасно осознавая, что скорее всего это повлечёт за собой отнюдь не радужные последствия, когда каждый второй поляк готов был сдать беглого еврея или просто похожего на него человека. Разве можно назвать её свиньёй? Нет, конечно же! Но при этом, некоторые образы прекрасно подходят к некоторым владельцам этих образов. И виноват в этом не автор, который нарисовал очередного нациста в виде кота. Виноват в этом сам немец. Каждый раз, когда видишь, как немецкий солдат до смерти избивает исхудалое тельце пленного еврея на страницах книги, в голове сразу появляется мысль «Да, именно так рвёт и мечет кот загнанную в угол мышь». Кроме сравнения людей с животными в произведении есть и другие примеры символизма, показанные визуальным путём. Отдельного упоминания достойно начало второй главы второй части. В отличии от других глав, где Арт приходит к отцу и начинает его спрашивать о его жизни, после чего настоящее полностью сменяется повествованием о минувшем, здесь нас встречает Арт Шпигельман с информацией о том, что скоро у него родится дочь и что его отец мёртв. Нарисован он необычно. Если раньше все были нарисованы чисто антропоморфными животными, то теперь автор изображает на себе маску мыши. До этого подобные маски были нарисованы на евреях, притворяющиеся поляками. Рабочее место Арта Шпигельмана находится на горе из исхудалых трупов еврейских пленных, которые изображены уже чисто мышами, без масок. Арт упоминает о своей депрессии. Данные рисунки показывают сомнение Шпигельмана в своей работе: его произведение буквально основано на боли тех евреев, что погибали в Освенциме, он ощущает груз ответсвенности за этот комикс и сомнения пораждают мысли о том, что он не достоен писать про столь серьёзную тему, что он лишь притворщик и лжец, который делает вид, что его эта тема волнует. Но носителем маски является здесь не только Арт. На следующей странице появляются журналисты и один представитель производителя мерчендайза, которые также изображены в масках. Они встают на трупы евреев, чтобы приблизиться к Арту Шпигельману. Это так же показывает отношение Арта к этим и подобным им людям — они самые настоящие притворщики, готовые пренебрежительно идти по головам, чтобы состряпать новый загаловок или заполучить новый контракт на производство мерча по популярной на тот момент теме. Далее, под градом вопросов, Арт постепенно уменьшается, становится значительно моложе. Таким образом показывается, что он чувствует себя маленьким и незначительным. Он уходит к психологу, который также пережил Холокост. Тот помогает Арту вернуться в свою калею и, постепенно, из ребёнка он вновь растёт до своего возраста. Шпигельман выражает своё нежелание продолжать работу, его одолевает депрессия, он не хочет и думать о второй части книги (в своё время комикс выходил в двух частях, да и по сей день можно найти в продаже допечатки тех изданий, хотя и существует книга, в составе которого имеются сразу обе части романа). Психолог и тут воодущевляет художника, рассказав какого было в лагерях одним единственным «БУ!» После сеанса Арт возвращается писать, но сразу же падает духом, как только включает диктофон вновь, где отец, словно не замечая просьбы сына продолжить повествование о лагерях, негодует на то, что Мала просит больше денег от него. Падение духа показано всё тем же приёмом: Арт становится вновь младше и меньше. Видно, что данная часть написана под влиянием смерти отца и депрессии, показана очень интересная тема сомнений творца в своём творении.
Так же замечу, что произведение написано в чёрно-белых тонах. И дело не в том, что автору неожиданно стало лень заниматься колорингом. Арт следит даже за шрифтом в своих произведениях и их локализациях. Лучше автора никто другой не скажет, почему «Рассказ выжившего» написан только чёрными и белыми красками, поэтому я нашёл слова Арта Шпигельмана, адресованные Джеффу Смиту, автору комикса «Боун», который первое время не хотел разукрашивать собственную работу и который не сразу понял, почему автор самого популярного чёрно-белого комикса говорит ему разукрасить этого самого «Боуна»: ««Маус» рассказывает о Холокосте, о войне. Это очень тяжёлый рассказ. Он должен быть чёрно-белым. «Боун» же рассказывает о жизни и он будет не закончен, пока не выйдет в цвете» (5).
То есть комикс — это не просто та же литература, только в картинках, это полноценный формат, в котором есть свои особенности, не соблюдая которые, очень вероятно, что ты напишешь посредственность. Обыкновенно, открывая книгу с картинками, картинка в ней лишь дополняет описанное, потому что автор изначально не подстраивался под иллюстрацию и, возможно, даже не знал о том, что у его произведения когда-то они будут. Открывая комикс, иллюстрация без лишних слов, сама покажет то, что ты должен видеть и знать, из текста лишь диалоги и пометки автора (существуют комиксы, в котором и этого всего нет), которые писали потому, что авторы считали, что иллюстрации недостаточно и нужно какое-то пояснение к ней. Комикс изначально пишут с пониманием того, что всё будет проиллюстрированно, даже аллюзии, сравнения и прочие литературные приёмы. Комикс — это симбиоз рисунка и истории. Здесь одинаково важна иллюстрация и сюжет.

«Маус: Рассказ выжившего» — это очень красочная, не смотря на то, что она нарисована в чёрно-белых цветах, очень личная, благодаря чему естественная, правдивая и просто страшная история. Не случайно это был первый комикс, который вспоминался всем, когда Владимир Мединский заявил о том, что комикс — детская ниша. Это комикс не просто о Холокосте. Скорее он о людях, пережившие ужасные события и об их взаимоотношениях друг с другом и с другими людьми, незаставшие настоящих ужасов. Неважно, какое то было событие, важен человек, который видел, как могли умирать его родственники и друзья, как мог умирать в каком-то смысле и он сам, который смог выжить и выйти оттуда, после чего он смог оставить после себя больше, чем утратил когда-то давно.
Что до отношения к комиксу и прочим рисованным медиа… Пока мы не сможем договориться между собою и будем продолжать нещадно унижать людей за их личные интересы, за их туалет или вовсе за их врождённые качества, среди нас будет существовать ещё сотни тысяч, а то и миллионы таких же Гитлеров, не считающие отдельные расы человеческими. И кто знает, вдруг, один из этих Гитлеров уже точно уничтожит всех неугодных ему, учтив ошибки своего предшевственника?

1. https://www.bbc.com/russian/russia/2015/04/150427_moscow_holocaust_book_recall
2. https://www.bbc.com/russian/news-49585332
3. «Маус». Стр. 14
4. «Маус». Стр. 175
5. https://www.youtube.com/watch?v=HoOqNEMn0UE (1:01:15)

Но вполне вероятно, что ваши дети обожают Мстителей, или же, выясняя, кто сильнее, сравнивают папу с Суперменом, а не с каким-нибудь древнерусским Святогором. Родители хватаются за голову, сетуя на то, что у нас растёт непатриотичное поколение, но разве можно винить детей, которые влюбляются в очевидно успешную мировую супергеройскую картину? Красивая графика, потрясающие спецэффекты, сюжеты, которые становятся сложнее, закрученнее и многограннее — всё это заставляет школьников с самого раннего возраста внимательно следить за новинками в мире комиксов, выбирать там свой любимый бренд (как правило, за внимание аудитории борются два гиганта — «Марвел» и «ДиСи») и разбираться во всех этих вселенных стопроцентно получше, чем многие взрослые. Комиксные вселенные — это как Санта Барбара для подростков и миллениалов, так давайте же разбираться с самого начала.

Что такое комиксы и когда они появились?

Можно перебрать множество определений, но в конечном итоге, они все в большей или меньшей степени сводятся к одному: комиксы — это вид искусства, в котором текст и иллюстрации имеют равные права и несут одинаковую смысловую нагрузку. Грубо говоря, это история в картинках с небольшим количеством пояснительных ремарок. Сегодня комиксы изучаются в рамках социологии, культурологии и антропологии. Почему так? Потому что в принципе во многих древних культурах было распространено изображение сцен на разные темы (от быта до мифологии и истории), сопровождающееся буквально несколькими строчками текста, которые должны были делать яснее некоторые моменты. Даже барельефы в храмах или же некоторые фрески тоже считаются дальними прапрародитеями комиксов. В Средние века и Новое время такие «комиксы», а точнее ещё пока просто всяческие сюжеты в картинках, пользовались широкой популярностью. Объяснение довольно прозаичное: надо было как-то вбивать религию в головы всех от мала до велика, но сделать это нужно так, чтобы поняла большая часть необразованного населения. Так что, если бы не эти библейские «комиксы», распространённые в Европе, история могла бы быть другой. Да и не только Европы, собственно, религиозные сюжеты и картинки, на самом деле, так или иначе присутствовали во всех человеческих культурах.

В общем, так или иначе формула «красочные картинки плюс немного несложного текста» доказала свою действенность уже сотни лет назад. Но в двадцатом веке началось нечто совсем особенное.

Обычное искусство стремительно надоедало, появился модернизм — кризис традиционализма, а за ним и авангард — кризис модернизма. Деятели искусства того времени экспериментировали кто во что горазд. И, хотя истоки комиксов потерялись где-то в Европе, своё бурное развитие они получили именно в Америке, собственно, примерно тогда они и начали приобретать вид искусства.

Комиксы по своей сути — это нечто среднее между литературой и изобразительным искусством. Причём комиксы не просто позаимствовали некоторые черты у своих старших братьев, комиксы стали воплощением нового интуитивно понятного средства выражения мыслей и потрясающе подвижным инструментом для создания произведений искусства. Такое слияние обогатило оба вида искусства, добавив динамичности и наглядности в литературу и научив иллюстрации быть живыми, быстрыми или медленными.

Что комиксы позаимствовали у литературы?

Во-первых, сюжет. Точнее сказать, нарративность. То есть в комиксах, вопреки мнению многих родителей, есть смысл, есть некоторый сюжет, есть фабула, есть всё, присущее литературному произведению — завязка, развитие, кульминация и развязка. Почему этот пункт важен: раньше картинки были всего лишь статичным изображением какого-то события в сюжете — все мы знаем, как это бывает: рисунок в конце книги с подписью «Немая сцена», где все герои замерли точь-в-точь в таком же положении, как словами описывалось на смежной странице. В комиксах же картинки сменяют друг друга, как обычно это делают предложения или абзацы, таким образом становясь частью чего-то большого и весомого. Ведь это по сути раскадровка. «Показывай, а не рассказывай» — таков девиз комиксов.

Во-вторых, комиксы используют выразительность языка. Есть распространённое мнение, что комиксы это всего лишь упрощённая литература, но такое мнение о них как раз и есть упрощение.

Язык комиксов использует все те же средства выразительности, что и обычная литература: эпитеты, метафоры, гиперболы, литоты, гротеск, риторические вопросы — всё из списка для подготовки к ЕГЭ по литературе. Плюс сленг и звукоподражание. Объясняется это довольно просто: комиксы должны захватывать, они пишутся таким языком, который будет цепко приковывать своего читателя к журналу, поэтому динамика вызывается (помимо сменяющих друг друга картинок) ещё и самим стилем повествования. Здесь нет долгих описаний природы, на которые жалуются все школьники, штурмовавшие «Войну и мир», а есть действие, здесь и сейчас. Звукоподражание нужно, чтобы не просто представлять, что происходит на картинке, а попытаться услышать. А большая часть текста, если он присутствует, чаще всего описывает диалоги, поэтому она имитирует то, как говорил бы реальный человек, опять же без прилизанных длинных монологов.

В-третьих, с литературой комиксы роднит разделение на жанры. Многие жанры комиксов так или иначе повторяют уже существующие жанры литературы.

Если же говорить конкретно о супергеройской культуре, то они очень похожи на сказки. Там есть абсолютно положительный персонаж, абсолютно отрицательный, между ними происходит борьба. При этом, положительный персонаж, как правило, иллюстрирует интеллект, силу, правое дело и веру в человечество, а отрицательный, соответственно, на своём плохом примере показывает, как плохо быть жадным, злым и при этом стремиться к мировому господству. Старые добрые архетипы правят балом и здесь. Так что даже при отсутствии текста, его поучительная часть сохраняется.

Что комиксы позаимствовали у изобразительного искусства?

Картинки в комиксах — залог успеха. Для изображения какого-либо сюжета недостаточно его просто схематично обозначить (если эта схематичность, конечно, не является важной частью замысла). Иллюстрации в комиксах заставляют детей подолгу их разглядывать, пытаться рисовать свои и обсуждать между собой стили разных художников. Кстати, поэтому часто имя комиксиста или художника — мощнейшая часть бюджета на произведение.

Как правило, супергеройские комиксы пользуются визуальными средствами выразительности всеми доступными способами. Если говорить об архетипичности персонажей, то, соответственно, плохие герои окрашиваются некомфортный для глаз цвет, у чудищ рисуются клыки, шипы, слизь — что угодно, что сделает их непривлекательными для читателя. У положительных героев, наоборот, отличная осанка, мускулистое тело, всё, что характерно для идеала праведной силы. Супергероини изображаются максимально женственными, что сразу транслирует юным читателям расстановку определённых ценностей. Хорошо это или нет, зависит от взглядов. Цвет — совершенно отдельный вид визуального средства выразительности. Цветом не только создаётся настроение комикса (как например, в чёрно-белых нуарных историях), но и передаётся сюжет. Тёмные цвета Готэма — символ того, что этот город прогнил. А яркие и контрастные сочетания голубых, красных и белых красок всегда сопровождают Супермена или Капитана Америку, поэтому призваны через восхищение героем воспитывать патриотизм и желание стать таким же защитником. Сам текст тоже всегда оформляется графически, то есть в зависимости от того, как, каким цветом, каким шрифтом и каким размером написана реплика, мы можем понять спокоен ли герой, или он кричит. Если, например, границы букв не резкие, а как будто трясущиеся, мы без пояснений понимаем, что персонаж волнуется, испуган или заикается. Вообще текст от картинки часто вообще неотделим, что помогает, по сути, читать картинку в прямом смысле слова.

И еще: чаще всего комиксы мультипликационны. Мне кажется, этого требует неограниченная фантазия автора и потенциального читателя. Всё-таки чаще всего комиксы мифологичны или фантастичны, странно было бы рисовать их в реализме. Кстати, сама такая рисовка стала популярна в двадцатых годах прошлого века, и именно она стала символом массовой культуры, — словосочетания, переставшего быть ругательным с лёгкой руки Энди Уорхола.

Почему комиксы могут быть полезны детям?

У взрослых может возникнуть закономерный вопрос, зачем детям все эти картинки, когда полным-полно обычных хороших книг? Что ж, самое главное, комиксы никак не посягают на книжный трон. То, что существуют хорошие комиксы, не обесценивает книги.

Во-первых, у младших школьников чтение комиксов может быть связано со свободой выбора. То есть чтение им, как правило, навязывается учителями, родителями, бабушками и дедушками, а комиксы — это то, что они могут читать исключительно по своей прихоти. Это деятельность в собственном личном пространстве, абсолютно добровольная.

Во-вторых, комиксы развивают. В фильмах и мультиках воображение практически не задействуется, всю картинку ребёнок видит сразу. В комиксах же между кадрами существуют эдакие пробелы, которые заполняются малышом самостоятельно. Рассматривая комиксы, дети сами могут интерпретировать картинки, например, выражения лиц, или другие внешние характеристики героев. Дети распознают, кто есть кто, какая ситуация на картинке — напряжённая, расслабленная или динамичная — исключительно по позам, линиям и шрифтам. Придумывают, как все эти кадры звучат у них в голове, какой голос у героев. Все картинки складываются в детской голове в непрерывное повествование, если сначала изображены бегущие герои, а на следующем кадре они уже валяются в клубах пыли, то картину падения ребёнок полностью восстанавливает в своей голове. По сути, комикс — это некая стенография, которую дети учатся расшифровывать. Додумывая историю, ребёнок обогащает словарный запас.

В-третьих, комиксы помогают мотивировать детей к чтению. Здесь речь именно о дошколятах: если им нравится рассматривать картинки, то комиксы их могут заинтересовать, но без чтения одни рисунки понять будет сложно, так что придётся по чуть-чуть, но всё-таки складывать буквы в слова, если история заинтересует.

А ещё комиксы помогают детям с самоидентификацией, ведь там довольно гротескно изображены герои и их моральные качества. Дети выбирают, на кого они хотят быть похожи.

А если ребёнок погрузится в комиксную культуру глубже, то велика вероятность, что он захочет читать комиксы в оригинале, я знаю немало даже взрослых людей, которые подтянули свой английский благодаря комиксам: рисунки плюс текст, что может быть наглядней?

В общем, для шести- или семилетнего ребёнка комиксы — довольно трудоёмкое и вполне развивающее занятие, если не верите мне, посмотрите, что по этому поводу писал Джанни Родари.

Какие комиксы купить ребёнку?

На самом деле, сегодня выбор комиксов чрезвычайно велик. И совершенно необязательно покупать своим детям именно комиксы про супергероев, если они вам не нравятся (хотя, возможно, ваш малыш считает по-другому). А если вам не нравится в супергероях именно вся эта «американизация», попробуйте почитать (сами и своим детям) отечественные журналы, например, про Майора Грома — классические комиксы, только в российских реалиях.

А ещё существуют познавательные комиксы про динозавров, увлекательные приключенческие истории (как, например, серия про Хильду), всевозможные сказки в покадровом исполнении или даже графические адаптации Жюля Верна! В общем, есть где разгуляться, гарантирую, что на книжных сайтах можно зависнуть не на один час!

Комиксы это хорошо или плохо?

К счастью или к сожалению, в нашей стране не было такого бума комиксов. С одной стороны, мы упустили из виду потрясающее искусство и только сейчас начинаем немного навёрстывать отставание. С другой же стороны, у нас нет и проблем, связанных с пристрастием детей к комиксам. В США, например, выяснили, что миллионы граждан попросту не могут сосредоточиться на чтении обычных книг, потому что привыкли к комиксам. Есть мнение, что комиксы способствуют снижению концентрации внимания.

В принципе, как и что угодно другое, комиксы это хорошо, если ими правильно пользоваться. Если не заменять ими книги, если тщательно выбирать произведения и учиться находить в них полезное для себя. Нельзя отрицать, что это целая культура и культура интересная. Ведь в конечном итоге, это всего лишь обычные истории о добре и зле, что же в этом плохого?

Руководитель: 

В ученическом проекте по литературе на тему «Комикс — жанр литературы» изучается история возникновения комикса и его становление в качестве современного вида искусства, дается определение понятия «комикс», объясняется суть комиксов. Ключевой вопрос работы: являются ли комиксы литературой?

Подробнее о проекте:

В учебной исследовательской работе по литературе на тему «Комикс — жанр литературы» автор объясняет, в чем состоит особенность комиксов, перечисляет все жанры комиксов и дает развернутое описание каждого из них, проводит сравнительный анализ комиксов японского и европейского производства, подробно описывает их отличительные характеристики и сходства в тематиках и способе подачи материала.

В детском проекте на тему «Комикс — жанр литературы» японские и европейские комиксы рассматриваются с точки зрения их литературного и графического стиля. Также автор проводит сравнение дизайна персонажей комиксов в разных культурах, исследует комиксы, читающиеся справа-налево, объясняет, в чем состоит суть такого подхода. В работе содержится много названий комиксов, начиная с момента их появления и до сегодняшнего дня.

Оглавление

Введение
1. Из истории возникновения комикса
1.1 Что такое комикс?
1.2 В чем особенности комикса?
2. Жанры комиксов.
3. Японские и европейские комиксы.
4.1. Литературный и графический стиль.
4.2. Дизайн персонажей.
4.3. Справа-налево.
Заключение
Список использованных источников

Введение

Этот жанр зародился на страницах американских газет в конце 19-го века. Масштабные исследования этого жанра ученые начали в 60-х годах прошлого века. Множество серьезных работ посвящены поиску ответов на вопрос, что такое комикс. Рассматриваются особенности визуального языка, техник, способов кадрирования, стилей.

И, конечно же, разрабатываются различные классификации. Существует много определений комикса, однако все они, в целом, сводятся к тому, что комикс представляет собой серию изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Согласно большинству исследователей, комикс — это единство повествования и визуального действия.

Скотт МакКлауд, автор книги «Суть комикса» (англ. Understandingcomics), предлагает краткое определение «последовательные изображения», и более полное — «смежные рисунки и другие изображения в смысловой последовательности». Жорж Садуль определяет комиксы, как «рассказы в картинках». 

Актуальность: Я обратилась к теме комиксов не случайно: во-первых, я люблю читать. Читаю, в основном, азиатские комиксы И, во-вторых, я увлекаюсь японским аниме. И мне стало интересно: отличаются ли японские комиксы от западных. И вообще, что это за вид литературы? И еще много других вопросов. Так я пришла к своему проекту.

Цель проекта: выяснить к какому литературному жанру относится комикс и определить сходства и различия западных и азиатских комиксов.

Из истории возникновения комикса

Что такое комикс?

«Комикс» — сокращение от английских «comic» (смешной) и «strip» (полоса, картинка). Рисованные истории представляют собой интересный синтез литературы и графики. Комикс — это серия картинок, с помощью которых ведется связное повествование. Как и в литературном произведении, здесь имеются главные и второстепенные герои, антагонисты.

Текста может вовсе не быть, либо это короткие подписи. «Истории в картинках» близки к анимации и кино. Фильм на пленке можно сравнить с очень длинным и медленным комиксом. «Золотым временем» комиксов в Америке называют 30-50 года ХХ века. В этот период среди жанров доминировали фантастика и приключения. Родились знаменитые Супермен, Чудо-Женщина, Бэтмен, Атомный человек, Капитан Америка.

Предшественниками комиксов стали рассказы в картинках. Начиная с 16-го века, в Европе продавались жития святых в гравюрах, называемые «аллилуйями». В 18-м веке Уильям Хогарт создал серию политических карикатур, объединенных одной общей мыслью. В 19-м веке иллюстрированные рассказы стали весьма популярными.

Особо следует выделить швейцарского карикатуриста Р. Тепфера, который впервые поместил текст под соответствующую картинку. Предвестником комикса считается также стихотворная серия немца В. Буша про озорников Макса и Морица, вышедшая в 1865 году. Текст и рисунки в ней тесно связаны друг с другом. Конкуренция между газетными монополиями в США привела к окончательному утверждению жанра комикса. Истории в картинках призваны были привлечь новых читателей. Первый американский комикс «Медвежата и тигр» вышел в 1892 году.

В 1896 году в газете World стали печатать историю о маленьком китайчонке Yellow kid. По своему оформлению она похожа на современные комиксы: одинаковые персонажи, последовательный сюжет, диалоги в рамках одной иллюстрации. Автора истории вскоре переманили в издание New York Journal. Владельцы газет долго боролись за свои права на желтого малыша, за что получили меткое прозвище «желтая пресса». Впоследствии выражение приобрело иной смысл.

В чем особенности комикса?

В последнее время сложилось мнение, что комикс — это жанр художественной литературы, но он таковым не является.

Комикс всего лишь художественное средство передачи той или иной информации, главным отличием которого является графическое воплощение. У произведения, написанного в прозе, есть много жанров: комедия, детектив, роман и другие. Точно так же, как и у комиксов есть все вышеперечисленные жанры. Сейчас я вместе с вами попробую разобраться, чем же наши любимые истории в картинках отличаются от художественной литературы.

Текстовая часть комиксов задействует большое количество языковых средств выражения: ирония, восклицания, риторические вопросы, эмоциональные обращения, эпитеты, метафоры, гиперболы, эллипсисы, умолчания и многие другие. Широко применяются также жаргонизмы и выражения из уличного сленга. Прямая речь изображается как «словесный пузырь», вылетающий из уст или головы персонажа. Его также называют филактером.

Слова автора помещают под кадром. Таким образом выполняется несколько функций: повествованию придается и регулируется определенная динамика – скажем, в кульминационных моментах, герои комиксов широко используют восклицания и гиперболы, усиливающие эмоциональный накал, а в более спокойных частях сюжета применяют умолчания, художественные преуменьшения, делающие ход истории более спокойным и размеренным; повышается выразительность речи главных героев, формируется их индивидуальность, характер, настроение в определенный момент времени, что усиливает включенность читателя в сюжет и его увлечение происходящими в комиксе событиями.

С традиционной литературой (рассказами, новеллами, повестями и т. д.) комиксы роднит присутствие в сюжете протагониста, антагониста, спутников героев, второстепенных персонажей и т. д., которые составляют сюжет и динамику повествования. В зависимости от конкретного произведения, внешний облик и личность действующих лиц могут быть прорисованы как схематично, так и очень подробно.

Таким образом часто расставляются читательские акценты на тех или иных персонажей. Например, характеры черепашек-ниндзя из одноименного комикса проработаны достаточно тщательно, вплоть до мелочей, например, кто какую пиццу предпочитает, какие смотрит фильмы и имеет увлечения. В то же время образы второстепенных Рокстеди и Бибопа обозначены в общих чертах (слабый интеллект, агрессивность и т. д.).

Следует понимать, что комикс – это форма искусства, то есть совокупность средств выражения. Содержательное же деление графических новелл сходно с литературным. Так, существуют научно-фантастические, мистические, детективные, эротические и другие виды комиксов. В то же время многие комиксы представляли собой микс из этих жанров. Комиксам как варианту графического искусства свойственны следующие характерные черты.

Комиксы – это, прежде всего, картинки, поэтому форма и цвет играют здесь первостепенную роль. Традиционные супергеройские истории, а также многие детективные, мистические и прочие графические новеллы насыщенны красками, которые формируют то или иное настроение. Например, классические комиксы про Супермена отличаются яркими, контрастными сочетаниями синего, красного, желтого, белого, голубого и других оттенков. В то же время истории про Бетмена выполняются преимущественно в мрачной черно-синей гамме, что отражает сущность насквозь прогнившего Готэма.

Создатели комиксов «Хэллбой» и «Город грехов» пошли еще дальше, сделав свои творения полностью монохромными и придав им нуаровый характер. Форма также несет смысловую нагрузку. В частности, чтобы подчеркнуть агрессивность героев или злодеев, художники наделяют их заостренными элементами – когтями, клыками, шипами и т. д. Характерным примером является Росомаха с его лезвиями и весьма вспыльчивым характером.

Начертание текста и надписей в комиксах – это средство выражения экспрессии, мощное средство воздействия на читателя. В ход идет все: форма и цвет шрифта, размер букв и интервала между ними, положение текста относительно других элементов изображения. Скажем, если художник хочет подчеркнуть эмоциональность сцены, он часто выделяет отдельные реплики персонажей ярким цветом, броским и увеличенным начертанием. Напротив, в сценах с нейтральной экспрессией шрифт подчеркнуто сдержанный, монотонный и маловыразительный, не отвлекающий от смыслового содержания.

По объему комиксы делятся на:

• стрипы (вмещают в себя несколько кадров, чаще всего печатаются в газетах и журналах);
• классические комиксы, имеющие более сложную композицию и печатающиеся с известной периодичностью;
• графические романы с серьезным законченным сюжетом, содержащие более 50 страниц.

Жанры комиксов

Комиксы могут быть разных жанров.

Научная фантастика

За научную фантастику берется практически каждый издатель, но далеко не у всех получается развить такие проекты. Поэтому, прежде чем приступать к работе, задайте себе такие вопросы: Какие прочитанные комиксы из этого жанра мне понравились больше всего? Что именно меня зацепило? Что можно взять из этих комиксов и использовать в моем? Что я знаю о космосе, роботах и о современных технологиях в этих областях?

Здесь необходимо соблюдать научную достоверность. Действие должно разворачиваться в будущем, либо в альтернативном настоящем. Главный герой может путешествовать во времени и параллельных мирах, общаться с представителями других цивилизаций. В основе сюжета лежит технология или научное допущение, которое меняет известные законы природы (например, способность передвигаться со скоростью, превышающей скорость света). Конфликт строится вокруг научных, политических или социальных проблем.

Ужастики и кошмары

Ужастики включают в себя истории о монстрах, зомби и ведьмах, а также психологические триллеры. Оборотни и вампиры пришли к нам из фольклора, и принесли с собой ряд правил (например, что уничтожить вампира можно только серебряной пулей). Эти правила лучше не менять, иначе читатель не поверит в существование ваших вымышленных существ. Есть еще один похожий жанр комиксов — кошмары.

В отличие от ужасов, где обычно описываются истории про всяких ползучих гадов, в кошмарах речь идет о маньяках. Такие комиксы не требуют сильной правдоподобности, зато в них важно создать нужную атмосферу и настроение. Правила жанра — это наличие какой-либо тайны или мистической силы, трагизм, выраженный в большом количестве смертей, обращение к рациональным и иррациональным страхам читателей, соблюдение фактов о вампирах, оборотнях, ведьмах, или зомби, указанных в фольклорных произведениях, соблюдение правила (чудищ в 2 раза больше, чем патронов в ружье персонажа).

Военная тематика

Комиксы в военном жанре рассказывают об испытаниях людей, в них описываются и доблестные поступки героев, и война в целом. Военные комиксы требуют большой реалистичности. История не обязательно должна рассказываться от лица победителя. Персонажи и детали должны быть максимально приближены к военному быту. Приемы ведения боя должны полностью соответствовать выбранной эпохе.

Сюжет может быть построен как на реальных, так и на вымышленных военных событиях. Акцент может быть сделан либо на битвы, в которых участвует герой, либо на самого героя, его переживания, поступки и достижения, которых он добивается во время войны. Возможно наличие у персонажа напарника, которому он поясняет свои поступки (поскольку из-за сложности тематики они могут быть непонятны юным читателям).

Подростковый юмор

Придумывать комедийные истории про подростков обычно несложно — можно опираться на личный жизненный опыт, наблюдать за своими братьями или сестрами. Никаких специфичных знаний здесь не требуется. Для подростковой комедии вам потребуется главный герой, его друзья, враги, несколько взрослых и место действия (школа, улица или целый город).

Сюжет обычно строится вокруг стандартных тем вроде «как пригласить одноклассницу на свидание», «как не провалить экзамены» и т.д., также в комиксе могут рассматриваться специфические проблемы, которые волнуют всех школьников в данный момент времени.

В комиксе должен присутствовать молодой персонаж со своим видением мира, который регулярно попадает в переделки. Все события должны быть взяты из жизни. Комикс должен давать читателям возможность отдохнуть и посмеяться, и не должен содержать сложные сюжетные линии. Выбранный набор персонажей можно разбавлять новыми, которые появляются только на одну-две серии.

Криминал

У криминальных комиксов довольно тяжелая судьба, поскольку с ними боролись не хуже, чем борются с самой настоящей преступностью. Американские издатели должны были получать специальный значок, который говорил читателям и их родителям, что комикс годится для всех возрастов. Поэтому ни в коем случае нельзя было представлять преступную деятельность, как нечто привлекательное, а главный герой всегда должен был успевать задержать злоумышленника.

По правилам жанра герой должен совершить что-либо противозаконное, либо расследовать загадочное происшествие. Если центральное лицо — сыщик, то сначала продумывается его образ, а уже потом преступления, которые подстраиваются под него. Обстановка должна быть обыденной (если использовать вымышленную реальность, то читатель не сможет понять, чье поведения в комиксе считать нормальным, а чье подозрительным).

Романтика

С каждым годом все сложнее писать романтические комиксы, поскольку тема достаточно заезженная и придумать что-то новое совсем непросто. Из-за этого многие авторы не пишут отдельные графические романы про любовь, а делают романтические истории частью сюжета комиксов других жанров.

Если все-таки говорить о романтике, как об отдельном жанре, то как правило, сюжетная линия в таких работах строится вокруг социальной разницы, финансовых проблем, карьеры, учебы, общемировых событий. По правила жанра должны быть яркие эмоциональные переживания, соответствие персонажей и деталей выбранной эпохе. Как правило, героиня — умная и симпатичная девушка, которая не придает значения своей внешности. Оптимистичный финал — влюбленная пара обретает счастье, их враги наказываются.

Вестерн

В свое время вестерны пользовались в США не меньшей популярностью, чем супергероика. Последняя начала сдавать позиции во второй половине 20 века, и на ее место быстро пришли ковбои, которые захватили сердца читателей на целых 10 лет. Эпоха ковбоев продолжалась в США весь 19 век. В это время американцы захватывали немало земель и поселений, так что у комиксистов был и остается широкий выбор в плане сюжетов. Действия комиксов строились и вокруг крупных городов, и вокруг небольших поселений, к которым вот-вот должны были проложить железную дорогу.

Часто такие захолустные города становились жертвами скупщиков земель или политиков, поэтому там возникало немало стычек. Жителями городов были фермеры, перегонщики скота, шерифы, храбрые мстители и цивилизованные американцы, приехавшие с восточного побережья. Как видите, и мест, и действующих лиц достаточно, чтобы создать захватывающий комикс. По правилу жанра действие должно происходить в 19 веке на Диком Западе.

Типичный сюжет вестерна — столкновение устаревшего уклада жизни с новаторским. Типичный герой — одинокий ковбой, ищущий приключения. Характерна солнечная засушливая погода без дождя. Обстановка и одежда персонажей должна соответствовать тому времени.

Японские и европейские комиксы

Азиатские комиксы начали появляться после окончания Второй мировой войны, но на Западе стали известны к концу 20-го века, благодаря японскому аниме. Комиксы в азиатских странах называются по-разному: в Японии — манга; в Китае — маньхуа; в Корее — манхва.

Японские комиксы манга – это истории в картинках, которые предназначены для самой разной читательской аудитории. Термин «манга» был придуман одним из наиболее известных классических граверов Японии – Хокусай Кацусикой. Хокусай назвал мангой свою новую серию работ, после чего мангой стали называть некоторые картинки, а потом дошло дело и до самих комиксов.

Литературный и графический стиль

Одна из самых ярких и уникальных черт манга заключается в том, что содержание и даже графический стиль произведения зависят не от жанра, а от читательской аудитории, в которой сразу учитываются пол и примерный возраст. Следует разделять тематические направления и форматы манга – это разные группы, и ни в коем случае нельзя их смешивать и считать похожими. Сначала поговорим о форматах. К ним относятся кодомо-манга, сёнен-манга, сэйнен-манга, сёдзё-манга и дзёсэй-манга.

Кодомо-манга создается для детей 9-12 лет, и главные герои произведений ровесники читателей. В манга этого формата довольно много фантастики, а насилие передано в мягком виде, без изображения крови или увечий, часто в «мультяшной» форме. Рисунок простой, персонажи упрощенные и нарисованные в «детском», наивном стиле. Линии четкие и толстые, фоны обычно либо простые, либо отсутствуют. Сёнэн-манга рассчитана на мальчиков 12-18 лет, а главным героям 13-17 лет.

В манга этого формата важную роль играют элементы фантастики, а также сражения. При этом изображения крови есть, в битвах противники часто ранят друг друга, а иногда даже наносят увечья. Применяются как толстые, так и тонкие линии. Толстые используются для обозначения контуров персонажа, в то время как при помощи тонких художник подробно прорисовывает одежду и лица героев.

Стиль рисования приближен к реалистичному, что не мешает авторам в некоторых ситуациях изображать персонажей с нарушением пропорций. Фон обычно четко прорисован. Сёдзё-манга создается для девочек 12-18 лет. Главным героям около 16 лет. Много внимания уделено чувствам персонажей. Стиль рисования реалистичный, хотя нередки приемы с нарушением пропорций персонажа. Много внимания уделяется изображению волос, глаз и складок на одежде.

Фоны большей частью либо упрощенные, либо используются для передачи настроения и эмоционального состояния. Сэйнэн-манга предназначена для молодых людей старше 18 лет. Героям в основном 17-20 лет. Фантастика нередко составляет основу сюжета. Дзёсэй-манга создается для молодых женщин от 18 лет и старше. Героям в среднем 21-25 лет. Фантастики практически нет, насилие почти отсутствует, равно как и изображение крови и травм.

Дизайн персонажей

Одним важным отличием манги от западных комиксов является её двуцветность. Это обусловлено тем, что манга издаётся громадными тиражами и большим количеством наименований и прорисовывать все детали, помнить, какого цвета была юбка у героини в первом томе и почему она вдруг поменяла свой цвет слишком накладно и замедляет процесс рисования, плюс немаловажным является удешевление печати двуцветной манги.

Ещё можно отметить разный подход к человеческой анатомии. Если в американских комиксах герои нередко бывают спортивного телосложения, с утрированно прорисованными мышцами, то в манге можно встретить персонажей совершенно любого телосложения.

Справа-налево

Манга сильно отличается от западных историй в картинках, в первую очередь это касается традиционного для японцев чтения «задом наперёд», т. е. справа налево. Соответствующим образом располагаются и картинки, поэтому иной раз западному читателю весьма непривычно перелистывать мангу. Некоторые издатели, конечно, идут на «отзеркаливание» манги с целью расположить картинки в привычной читателю форме, но некоторые японские мангаки (так называют людей, которые рисуют мангу) посчитали, что таким образом теряется традиционный дух манги и запретили издавать свои творения в отзеркаленном виде.

Возникает вопрос: а чем собственно «манга» отличается от наших «комиксов»? Американцы нашли очень простой ответ. У них есть целые серии: Спайдермэн-манга, Люди-Х — манга и прочие. Там все персонажи карикатурные, с короткими телами, большими головами и глазами на полголовы.

Однако для того, кто пересмотрел N-ое количество японской графики не секрет, что герои японских рисованных историй — это не только девочки типа Сэйлор Мун, а вообще широкий спектр персонажей, созданных в совершенно разных стилях. От явной карикатуры, до реалистичной академической графики. И … у японцев — справа налево!

Заключение

Таким образом, комиксы – это продукт своей эпохи, новое искусство, которое пришло на смену традиционной народной культуре, невозможной в условиях глобализации, индустриализации и урбанизации. Городской среде нужен был новый способ самовыражения, медиум, который помог бы выразить уже сложившиеся в ней архетипы доступными пониманию средствами. Сегодня значение комиксов как искусства в западной культуре, а также в Японии практически не подвергается сомнению.

Они изучаются на научном уровне, им посвящаются диссертации и исследования. В то же время комиксы продолжают оставаться одной из любимых форм развлечения миллионов подростков и взрослых людей по всему миру. Таким образом, подводя итог своей работы над проектом я пришла к следующим выводам:

Комикс — это серия картинок, с помощью которых ведется связное повествование. Текста может вовсе не быть, либо это короткие подписи. «Истории в картинках» близки к анимации и кино. Фильм на пленке можно сравнить с очень длинным и медленным комиксом. «Золотым временем» комиксов в Америке называют 30-50 года ХХ века.

Комикс всего лишь художественное средство передачи той или иной информации, главным отличием которого является графическое воплощение. Прямая речь изображается как «словесный пузырь», вылетающий из уст или головы персонажа. Его также называют филактером. Слова автора помещают под кадром. Таким образом выполняется несколько функций: повествованию придается и регулируется определенная динамика, повышается выразительность речи главных героев, формируется их индивидуальность.

Комикс – это форма искусства, то есть совокупность средств выражения. Содержательное же деление графических новелл сходно с литературным. Так как в центре комикса – картинка, то форма и цвет играют здесь первостепенную роль. Традиционные супергеройские истории, а также многие детективные, мистические и прочие графические новеллы насыщенны красками, которые формируют то или иное настроение. Шрифт (цвет, размер) тоже играет роль. Если художник хочет подчеркнуть эмоциональность сцены, он часто выделяет отдельные реплики персонажей ярким цветом, броским и увеличенным начертанием.

Комиксы могут быть разных жанров: научная фантастика, кошмары и ужасы,  военная тематика, подростковый юмор, криминал, романтика, вестерн  и другие

Азиатские комиксы начали появляться после окончания Второй мировой войны. но на Западе стали известны к концу 20-го века, благодаря японскому аниме. Комиксы в азиатских странах называются по-разному: в Японии — манга; в Китае — маньхуа; в Корее — манхва. 

Одна из самых ярких и уникальных черт манга заключается в том, что содержание и даже графический стиль произведения зависят не от жанра, а от читательской аудитории. в которой сразу учитываются пол и примерный возраст.

Одним важным отличием манги от западных комиксов является её двуцветность. Ещё можно отметить разный подход к человеческой анатомии.

Манга сильно отличается от западных историй в картинках, в первую очередь это касается традиционного для японцев чтения «задом наперёд», т. е. справа налево.

Для написания данной работы были использованы ресурсы Сети Интернет

Сочинение: Комиксы в кино

Содержание

Введение

1. Кинокомиксы – приключения на экране

2. Экранизация комиксов в мире

3. Американские супергерои

Заключение

Список использованных источников

Введение

Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс — это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс — это единство повествования и визуального действия. Скотт МакКлауд, автор книги «Суть комикса» (Understanding comics), предлагает краткое определение «последовательные изображения», и более полное — «смежные рисунки и другие изображения в смысловой последовательности». Комикс тесно связан с кино, и особенно с мультипликацией. Как отмечает всё тот же МакКлауд, «Фильм на плёнке — это очень медленный комикс. Пространство для комикса значит то же, что время для фильма». В английском языке, слово «cartoon» — «карикатура» может обозначать и комикс, и мультфильм[1]. В основе практически всех японских мультфильмов «аниме» лежит экранизация японских же комиксов «манга».

Художники комиксов, в свою очередь, называют своё творчество «кино на бумаге». Ведь в комиксе используется множество приёмов и терминов «киношного» характера: раскадровка, сюжет, сценарий, кадр, композиция, ракурс и т.д.

Рассматривая связь между комиксом и кино можно заметить, что в основе каждого заложен сюжет. Только визуальный ряд отличает их. Так в комиксе, в каждом «кадре» с действием мы видим только самую ключевую стадию движения, в то время как в кино мы увидим движение от и до. Другими словами – комикс подобен раскадровке и потому является удобным для экранизации.

Ну а что касается первого фильма, снятого по комиксу, то здесь нам следует вернуться к истокам зарождения всего кинематографа. «Политый поливальщик» братьев Люмьер основан на сюжете короткого комикса из газеты. Поскольку Люмьеры были больше техниками в своём деле, создать интересный сюжет им было проблематично, поэтому они решили обратиться к известной многим рисованной истории. И в последствии «Политый поливальщик» стал первой игровой картиной в кино.

Кинокомиксы – приключения на экране

Кинокомиксы значительно оторвались от первоначального значения слова комиксы, но связующим между ними элементом по-прежнему остается развлекательность — неотъемлемая черта массовой культуры. Если углубляться чересчур, можно обнаружить, что генеалогия современных кинокомиксов восходит к средневековым рыцарским романам, более поздним авантюрным сочинениям, в том числе в жанре «плаща и шпаги».

Их благородные романтические герои тоже кажутся суперменами из фантазий, наперекор смерти совершающими подвиги во славу справедливости. Кстати, это «рыцарское происхождение» не без некоторой доли иронии подчеркнуто в таких известных фильмах, как «Индиана Джонс и последний крестовый поход» С. Спилберга и «Горец» Р. Малкэи. В свою очередь, третья серия киноприключений археолога-авантюриста Индианы Джонса отсылает к иной ветви суперприключенческого кино: а именно, к знаменитому шпионско-пародийному циклу «бондианы», от имени которой выступает в качестве отца героя сам Ш. Коннери, первый и лучший исполнитель роли Джеймса Бонда, агента 007 британской разведки (тот же Коннери задействован и в «Горце»). И эти два направления современной кинокомиксовой традиции, развивающие в искусстве конца 20 века многовековую авантюрную линию своеобразных сказок для взрослых, тоскующих по идеальным борцам со злом всего мира, оформились еще в 30-е годы, когда, собственно говоря, и возник в дешевых журналах и газетах той поры феномен комиксов. Такие рисунки с сопроводительными текстами, как, например, «Супермен», «Бэтмен», «Спайдермен», «Даркмен» обращались к фантазийно-сверхъестественному — и поэтому они ближе к фантастике.

А еще раньше появившиеся во Франции литературные комиксы о Фантомасе, Арсене Люпене, как и американские произведения о сыщике Дике Трейси, киносериалы 20—30-х годов о Худом человеке и Чарли Чене, более поздние сочинения о Лемми Кошне, Микки Спилейне, наконец, романы Иэна Флеминга о неотразимом Джеймсе Бонде — все это в большей степени относится к иному виду приключенческого искусства: детективно-гангстерско-шпионскому. Хотя манера подачи материала и отдельные невероятные события, случающиеся с не умирающими в самых затруднительных ситуациях героями, тоже являются по сути фантазийно-сказочными. Интересно, что комиксовое мышление, закрепленное в современном суперзрелищном кинематографе США благодаря тем киновундеркиндам, которые выросли не только на мультсказках Уолта Диснея, но и на простеньких журнальных комиксах и малобюджетных фантастических лентах 50-х годов, проникает в более серьезную научную фантастику, а также в арт-кино, рассчитанное на высоколобых интеллектуалов, и еще становится объектом пародий и спекуляций для нового поколения, которое сформировано музыкально-развлекательным каналом MTV.

Телесериал «Звездный путь», в 1996 отметивший 30-летие своего существования, например, не без успеха развивается и на большом экране —в США вышла восьмая серия, побившая рекорд за первый уик-энд проката для всего этого киноцикла о нескольких поколениях путешественников на космическом корабле «Энтерпрайсиз». Но «Звездный путь» занимает как бы промежуточное положение между фэнтези и научной фантастикой. Любопытнее, что комиксовые мотивы проникают в скрытой форме и в очень популярные два «Терминатора» Дж. Кэмерона, и в среднекоммерческие картины «Побег из Нью-Йорка» и «Побег из Лос-Анджелеса» Дж. Карпентера, и (что важнее) в более элитарную фантастику — «Блейд-раннер» Р. Скотта, «Бразилия» Т. Гиллиама.

Можно вспомнить, что еще в 1965 французский киноноватор Ж.-Л. Годар выпустил «Альфавиль» (у фильма имеется подзаголовок — «Странное приключение Лемми Кошна»), в которой повенчаны элитарный и массовый кинематограф, а также фантастические картины о технократическом будущем с явным намеком на экспрессионистский «Метрополис» немца Фрица Ланга и именно детективные комиксы о суперагенте. То есть типично постмодернистская операция по своего рода пересаживанию героя устойчиво закрепленного жанра в необычные условия совершенно иной стилевой ориентации была предпринята за 12 лет до поворотного момента в истории современного кинематографа. Имеется в виду появление на экранах ленты «Звездные войны» Дж. Лукаса — продукта постмодернистского и комиксового мышления, смешения несоединимого, ликвидации границы между элитарным и кассовым кино.

В 1988 вышел фильм «Кто подставил кролика Роджера?» Р. Земекиса, протеже Спилберга, уже использовавшего комиксовые решения при постановке тоже суперкассовой фантастической картины «Назад в будущее». А в «Роджере» Земекис очень удачно совместил и даже породнил актеров и мультперсонажей, игровое и анимационное действие. Соединил без зазора рисованную природу популярных американских мультфильмов 40-летней давности и столь же характерный для кино США тех лет жанр «черного фильма» для взрослых о частном детективе, расследующем запутанное дело. Голливуд, ненастоящая Мультляндия и вроде бы подлинная жизнь сыщика, который будто сам сошел с призрачного экрана, как и намалеванный красками кролик Роджер и другие «мультяшки», — все сплетается в неразвязываемый узел кинокомикса.

Новой вехой в кино конца 20 века стало пришествие К. Тарантино как своеобразного «Антихриста кинематографа», который своим фильмом «Криминальное чтиво» постарался убедить нас, что все — фикция, а жизнь похожа на комикс дурного пошиба, которым зачитывается так и не выросший гангстер Винсент, в результате чего становится жертвой своего детского увлечения. И как раз Тарантино довел до предела эстетику детективных комиксов, всей этой макулатуры, бульварного чтива, подчеркнув глубинную схожесть с искусством кинематографа, тоже имеющего массовую природу, но кроме того, взывающего к иллюзиям и грезам спящей наяву публики. Все кино — это бесконечный комикс продолжительностью вот уже в 102 года, не поддающийся простому исчислению. Знаменательно, что молодое поколение режиссеров предпочитает обнажать эту подлинную стихию кино, его явное пристрастие к «Криминальному чтиву».

Помимо прославившейся работы К. Тарантино следует назвать талантливую «Подземку» француза Л. Бессона, проникнутую черным юмором ленту «Деликатесы» его соотечественников Ж.-П. Жене и М. Каро (кстати, они начинали как создатели рисованных комиксов и анимационных фильмов). Хотя сейчас в моде более бездумная традиция — экранизировать популярные компьютерные игры (а они — не что иное, как журнальные комиксы на новом электронном уровне) или снимать культовые (для узкого круга людей, объединенных какими-то общими предпочтениями) кинокомиксы. Среди первых — «Супербратья Марио» Р. Мортона и А. Джэнкел, «Уличный боец» С. Де Соузы, «Смертельный бой» П. Андерсона. Однако и третья часть «Бэтмена», и фантастико-приключенческие ленты «Джуманджи», «Водный мир» и «Золотой глаз» (последняя серия возобновленной спустя 6 лет «бондианы») не случайно начинают все больше походить не просто на комиксы, а на компьютерные игры. Пусть они трехмерны, со звуковыми и визуальными спецэффектами, но остаются по сути примитивными забавами. К представляющим вторую тенденцию можно отнести фантастические картины «Девушка-танк» Р. Тэлалай, «Колючая проволока» Д. Хогана. Между прочим, в последней из них топ-модель и звезда телесериала «Спасатели Малибу» П. Андерсон играет воинственную женщину будущего, которая зовется Барб или в полном написании — Барбарой, одновременно напоминая и куклу Барби, и героиню комиксов Барбареллу, почти 20 лет назад представленную на экране «секс-символом 60-х» Дж. Фондой с благословения французского режиссера Р. Вадима. Показательно, что для участия в комиксовых фильмах приглашаются известные манекенщицы, певицы, фотомодели, красотки «Плейбоя». Как и «девушки Бонда» (такое понятие, можно сказать, уже вошло в обиход и употребляется по отношению к созданиям с исключительными внешними данными), они выполняют чаще служебную роль, лишь оживляя действия суперменов. Или же, как в названных лентах «Барбарелла», «Девушка-танк» и «Колючая проволока», превращаются в «новых амазонок», в отважных «супер-герлс» и «супер-вимен». Подобными существами могут быть не только Женщина-Кошка во второй серии «Бэтмена», блистательно сыгранная настоящей актрисой М. Пфайфер, но и персонаж из «Нападения пятидесятифутовой женщины» К. Геста, римейка фильма 50-х годов. Авторы современных кинокомиксов, не мудрствуя лукаво, по-детски пересказывают один к одному книжку с картинками, которую они увидели в юном возрасте. Например, один из недавних образцов «Фантом» австралийца С. Уинсера словно с точки зрения подростка бесхитростно повторяет давно знакомую сказочку о всегда приходящем на помощь супергерое. Разочаровывающей оказалась и «Тень» еще одного австралийца Р. Малкэи, может быть, все дело именно в том, что мощно воздействующий кинокомикс в значительной мере подвластен только американцам, впитавшим в себя эту культуру чуть ли не с молоком матери. Новый грандиозный успех в США в 1997 ленты «Люди в черном» (режиссер Б. Сонненфелд ранее отличился двумя комиксовыми работами с элементами мистики и черного юмора — «Семейка Аддамс» и «Ценности семейки Аддамс») подтверждает вполне очевидную мысль, что для современного комикса важен не только постановочный размах, но и точно соблюденная мера иронического отношения к условному происходящему. [ Статья «Комиксы в кино» Сергея Кудрявцева, biblioteka.teatr-obraz.ru/]

Экранизация комиксов в мире

Рассмотрим различные жанры комиксов и их экранизации по всему миру.

Сюжеты из комиксов активно использовали в кино странами Европы. Следует отметить, что во Франции комиксы называются «La bande dessinee» (рисованная полоса) и чаще всего они имеют серьёзный сюжет. Европейцы сделали с комиксом то, что не собирались делать американцы — превратили его в искусство. И уже потом перенесли на экран. Особенно замечательны экранизации во Франции, Бельгии. Именно в этих странах была широко развита культура комиксов, множество авторов рисованных историй вложили неоценимый вклад в мировую историю комикса, их работы стали классикой жанра.

Успех «рисованной истории» влияет и на успех её экранизации. И за рубежом зритель может даже не догадываться, что понравившийся ему фильм основан на комиксе.

Яркий пример воплощения комиксной истории на экране — «Астерикс». Астери́кс – герой ряда европейских комиксов и в последствии — восьми мультфильмов и трёх комедийных художественных фильмов, входящих в цикл «Астерикс и Обеликс» (фр. Astérix et Obélix). Первый комикс об Астериксе, созданный французским художником Альбером Удерзо и писателем Рене Госинни, появился в журнале «Пилот» в 1959 г. Там же появились друг Астерикса Обеликс и пёс Идефикс. В 1961 г. вышла первая книга-сборник комиксов об Астериксе, «Астерикс из Галлии».33 основные книги и сборники комиксов ныне переведены более чем на 100 различных языков и диалектов. Астерикс пользуется популярностью у публики в большинстве европейских стран, а также Канаде, Австралии, Новой Зеландии, Индии, Индонезии, Сингапуре, Кении, ЮАР, Бразилии, Аргентине, Уругвае и Колумбии. Секрет популярности Астерикса состоит в том, что этот образ соответствует требованиям аудитории разного возраста и разных национальностей: визуальные гэги забавляют детей, тогда как для взрослых предназначены шутки, основанные на игре слов (например, в именах главных героев) и пародировании современности. Фильмы были основаны на комиксах, хотя и местами режиссёры отходили от сюжета, заданного автором.

«Приключения Тентена»— один из популярнейших европейских комиксов ХХ века. Его автор — бельгийский художник-самоучка Эрже. Первая публикация — 10 января 1929 года на страницах еженедельника «Двадцатый век для детей» (приложение к газете «Двадцатый век»). Первый альбом, «Тентен в стране Советов» (фр. Tintin au pays des Soviets) был опубликован в 1930 году. С 1930 по 1976 год Эрже создал 24 альбома (последний остался незавершённым). Приключения Тентена неоднократно экранизированы: «Тентен и загадка золотого руна» (1961), «Тентен и голубой апельсин» (1964) и «Тентен и храм солнца» (1969). Первые два фильма сняты по мотивам и кроме главных героев с комиксами фильмы не имеют ничего общего, тогда как «Тентен и храм солнца» снят по одному из альбомов Эрже. В 1990 году Стефани Бернаскони снял мультсериал «Приключения Тентена», а в 2011 году намечена премьера фильма «Тентен», режиссировать который возьмутся Стивен Спилберг и Питер Джексон.

Любопытно так же и то, что при жизни Эрже был категорически против экранизации Тентена в кино. Однако успех и главное — «идеальность» историй просто не могли не воплотиться в кино и анимации.

Огромное количество экранизаций комиксов (манга) было в Японии. С 1917 года в Японии существует и «сестра» манги — «аниме», японская анимация. Иностранцы иногда путают два этих слова и называют мультфильмы «манга», но это совершенно неверно. Манга — это комиксы, а аниме — анимация.

Прежде всего, современное аниме — это цветные экранизации наиболее популярных комиксов. Как правило, это длинные телевизионные сериалы, даже самые короткие из них не длятся меньше 13 серий. Разумеется, бывают и полнометражные аниме-фильмы, идущие в кинотеатрах, и видео-сериалы (это такие сериалы, которые не попадают на ТВ, а выходят только на видео). Но королем аниме остается ТВ-сериал — в нем ярче всего проявляются особенности японской анимации и комиксов.

Одним из первых кинофильмов, сделанных по манге был «Люпен Третий. Психокенетическая стратегия» (манга «Люпен Третий. Lupin III» автор Кадзухико Като) 1974 года. Фильм был ориентирован на взрослую аудиторию, однако впоследствии возрастные рамки были расширены. Поскольку актёры не были похожи на персонажей из манги, фильм не пользовался популярностью. Так что следующими экранизациями Люпена были аниме и аниме-сериалы. Что касается полнометражных мультфильмов, то их выпуск продолжается и по сей день (с 1990го – каждый год).

В аниме стараются как можно точнее передать замысел автора истории, характеры персонажей. Мультсериалы снимаются по манга-историям, которые на данный момент даже не завершены. Система производства таких сериалов проста. Если первые 10-20 глав манги начинают собирать множество положительных отзывов, проект может считаться коммерчески успешным и по нему обязательно начинают снимать сериал. Поскольку съёмки проходят медленнее, ввиду кропотливости самого процесса, продолжение манги «уходит вперёд». Между сериалом и мангой образуется своего рода разрыв. Не редки случаи, когда в сериале делают логический конец, придуманный режиссёром (когда, допустим у сериала не хвататет денег на продолжение), а манга, между тем, продолжает выпускаться ещё несколько лет. Так, мультсериал «One Piece», основанный на манге, выходит в течении 10 лет и считается наиболее успешным сериалом в Японии и во всём мире.

Американские супергерои

Нельзя не затронуть более подробно тему американских комиксов и их последующего развития на экранах. Ведь большинство людей, по всему земному шару слово «комикс» сразу ассоциируют с «Суперменом» и «Бэтманом». А всё это из-за бешенной популярности супергероев, которой способствовало и экранизация комиксов.

Говоря об экранизациях комиксов, можно с уверенностью сказать, что сначала комиксы носили чисто юмористический характер. Во многом это объясняется этимологией английского слова, определившего их название. В корне эта ситуация изменилась в июне 1938 года, когда в США появился персонаж Супермен (Superman). Это было началом, так называемого золотого века, длившегося с 1938 по 1956 годы. В этот период было создано более 400 супергероев. Большинство из них сильно напоминали Супермена и не дожили до наших дней, однако именно тогда родились такие герои как Бэтмен и Капитан Америка. В целом, именно с тех пор проявилась новое и по сей день главное направление в комиксах — супергерои и новые миры. Главным центром комикс-индустрии остается США, где они пользуются огромной популярностью. Крупнейшими всемирно известными компаниями считаются Marvel, DC, Dark Horse и Image Comics.

В первоначальных комикс- историях Шустера и Сигела характер Супермена определяется жесткостью и агрессией. Его персонаж вмешивался, чтобы остановить мужей, избивающих жен, спекулянтов, приверженцев самосуда и гангстеров, с более грубыми чертами и низким моральным кодексом, чем те, к которым привыкла современная публика. Позднее писатели смягчили его характер, привили ему чувство идеализма и нравственные нормы поведения. Хотя ему не свойственно такое хладнокровие, как первоначально Бэтмену, представленный в комиксах 30-х годов Супермен не заботится о том, сколько вреда может принести его сила, поэтому борется со злыми персонажами и не задумывается о плохих последствиях, которые, впрочем, редко подробно изображались на страницах комикса. Все изменилось в конце 1940 года, когда новый издатель Уитни Эллсворт установил кодекс поведения для своих героев, тем самым наложив запрет на совершение убийства Суперменом. Первый мультсериал о Супермене был снят 1940 году, он и задал в последствии типаж защитника Земли, каким мы его знаем.

Рассмотрим немного историю Бэтмана. Вселенная комиксов Бэтмена делится на три части: это самый классический золотой век, далее следует серебряный век, и, как можно догадаться, бронзовый. В каждом из них Бэтмен менял свои образы, появлялось что-то новое, или кто-то новый в жизни Тёмного Рыцаря, уровень серьёзности и запутанности шедевральных детективов поднимался с комедийного экшна на кровавый детектив. Существует очень много комикс-линий про Бэтмена, все не перечислить. Так же следует не забывать об элсворлдах — иных мирах, в которых рассказывается о том, что было бы, если бы судьба героя сложилась бы иначе..

С 67-го года и по сей день снимают мультсериалы о приключениях Бетмана. The Adventures of Batman (1967-68),Batman/Superman Hour (1968-69),Batman with Robin the Boy Wonder (1969-70),The New Adventures of Batman (1977-81), НовыеприключенияБэтмена (сериал 1977-1978) итакдалее. Так же было снято более десятка полнометражных фильмов о приключениях героев. (http://www.kinopoisk.ru/)

Заключение

В современном мире существует такое заблуждение, что комиксы — это только комиксы, и ничего более. Однако такая форма изложения сюжета постоянно менялась и модернизировалась, вместе с общим прогрессом человека. И теперь мы понимаем, что «комикс в кино» — это один из видов кинематографа, причём не только современного.

Сюжет фильма, который изначально был нарисованной историей, а характеры персонажей продуманы автором от и до, отличается от фильма, сделанного по сценарию. И в тоже время – множество фильмов по комиксам нельзя отличить от «сценарных». Необходимо понимать, что в комиксах существует огромное количество жанров и поджанров. Супергеройская тематика характерна больше для американского-голливудского кино, расследования, детективы и романы – для Европы, а разнообразные фэнтези – для стран Востока. Так же отношение комикса и кино везде складывается по-разному. Существуют общества поклонников определённых комиксов, глубоко презирающих экранизации. Они считают, что графические произведения утрачивают всю свою красоту на экране, а режиссёры перевирают события. И наоборот, существуют те, кто восхищается адаптациями комиксов в кино.

Однако поклонники и противники всегда были, есть будут во всех видах искусства. А что касается жанра комикса, то он может прекрасно реализоваться в самых разных смежных областях человеческой деятельности, будь то кино, фотоискусство, видеоарт и даже современное искусство.

Список использованных источников:

1. Статья «Комиксы в кино» Сергея Кудрявцева, Интернет-источник: biblioteka.teatr-obraz.ru/

2. Статья о американских супергероях, Интернет-источник: www.kinopoisk.ru/

Комиксы как средство привлечения школьников к чтению художественной литературы

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы
• Наградные документы

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

Введение.

Актуальность исследования.

Около года назад я впервые познакомилась с таким видом искусства, как комикс, и сразу же стала его поклонником. Комиксы поразили меня своей наглядностью, компактным совмещением графики и текста.

А всё начиналось с просмотра фильма по телевизору. Случайный канал, интересный сюжет, отличная графика, спецэффекты… Но откуда был взят этот сюжет? Кто его придумал? Кто и каким образом выполнил? Заглянув в интернет, я узнала, что многие из просмотренных мною мультфильмов и фильмов берут своё начало в комиксах. Вопросов появились ещё больше: Что такое комикс? Откуда берёт свое начало? Какова история его развития в нашей стране? Каким образом создаётся? И каждый ли, в том числе ученик, может овладеть этим видом искусства?

Желание ответить на все эти вопросы легло в основу моей научно-практической работы. Мне захотелось также узнать о количестве почитателей этого жанра среди учеников нашей школы (обучающихся среднего звена). И даже более того, обменяться или поделиться знаниями по данной теме с одноклассниками, научиться и попробовать создать комикс по рассказу американского писателя Рэя Брэдбери «Всё лето в один день».

Цель исследования: создание комикса по рассказуРэя Брэдбери «Всё лето в один день» как средство привлечения школьников к чтению художественной литературы.

Объект исследования: комикс.

Предмет исследования: рассказ Рэя Брэдбери «Всё лето в один день».

В соответствии с целью и предметом исследования были сформулированы следующие задачи:

Ознакомиться с литературой по данной теме:

— изучить историю возникновения комикса;

— исследовать развитие комикса в России;

— познакомиться с технологией создания комикса;

На основе анкетирования выявить отношение обучающихся 5-8-х классов к комиксу;

Обобщить полученные теоретические и практические результаты.

Принять участие в мастер-классе «Создание комикса по рассказу Рэя Брэдбери «Всё лето в один день».

Методы исследования:

изучение литературы;

просмотр видеоматериалов;

анкетирование;

анализ и синтез;

эксперимент.

Гипотеза: Известно, чтоболее популярны для чтения те произведения, к которым есть иллюстрации. Мы также знаем, что наши великие классики литературы — Александр Сергеевич Пушкин и Михаил Юрьевич Лермонтов — любили рисовать на полях своих произведений. Смею предположить, что литературные произведения станут более популярными среди школьников, если получат иллюстрированную поддержку в комиксе.

Глава 1. Что такое комикс.

Существует много разных названий этого вида искусства и отдельных его разновидностей. Так, в Толковом словаре русского языка под редакцией С.И.Ожегова и Н.Ю.Шведова дается следующее определение: «Комикс — это серия рисунков с текстом, образующая связное повествование юмористического или приключенческого характера» .

«По своей сути комикс — это особый способ повествования, текст которого представляет собой последовательность кадров, содержащие, кроме рисунка, вербальное произведение … при этом рисунок и заключённый в него вербальный текст представляют собой органичное смысловое единство» [1, С.95].

Есть и другое определение: комикс — это «соположенные в определённой последовательности рисованные или иные образы, предназначенные для передачи информации и/или производства эстетического отклика зрителя; это средство выражения — как кино или проза, — которое может передавать богатство идей и эмоций» [5, С.4].

Обобщая сказанное, можно сказать, что комикс — это удачное соединение литературы и визуального искусства.

Глава 2. История возникновения комикса.

Традиция рассказов в картинках восходит к XVI и XVII веку, когда в Валенсии и Барселоне (Испания) начали продавать картинки для народа, чаще всего на религиозную тематику. Это пересказ жития святых в сериях небольших гравюр, отпечатанных на листках цветной бумаги («аллилуи»). «Аллилуи» были также широко распространены в этот период во Фландрии, Франции и Германии.

В XIX веке в Эпинале (Франция) налаживается фабричное производство историй в картинках. Так, на фабрике Пеллерена было издано 600 историй, состоящих из 16 квадратных картинок с подписями (классическая испанская «аллилуйя» насчитывала 48 картинок).

В 1830—1846 годах швейцарец  Родольф Тёпфер выпускает в Женеве (Швейцария) серию альбомов о приключениях господина Жабо и господина Крепена. Художник-романтик Валентен издавал альбомы картинок по сказкам Перро.

Первый американский комикс «Медвежонок и тигр» вышел в 1892 году. Трест печати Уильяма Херста широко использовал иллюстрацию. С появлением же комиксов они становятся любимым оружием херстовской прессы.

В Европе комиксы появились в начале XX века, но широкую популярность они приобрели после Второй Мировой войны.

Со временем в некоторых государствах и странах с развитой индустрией рисованных историй для комикса появилось своё название. Так, во франкоязычном мире его называют фр. bande dessinée (рисованная лента) или BD, в Японии — манга.

В начале XXI века комиксы получили новое воплощение за счёт новых компьютерных технологий, используемых при раскрашивании комиксов, а также целого ряда талантливых художников, таких как Эшли Вуд, Тодд Макфарлейн, Сэм Кит, Паоло Ривера, Грег Капулло, Умберто Рамос, Джузеппе Камунколи, Томм Мур и др. Комиксы стали не только рисовать карандашом, но и писать маслом, а также комбинировать первое и второе в сочетании с графическими цифровыми технологиями. Множество из комиксов было экранизировано в Голливуде, а фильмы имеют невероятный успех во всем мире.

Глава 3. История развитие комикса в России.

Предпосылки к развитию культуры комиксов в России появляются ещё в допетровские времена. Похожий на комикс и инфографику одновременно тип изображения наблюдается в житийных иконах (появились в России ещё в XIII веке и создаются до сих пор). Центральное изображение (средник) в них содержит образ святого, а в маленьких изображениях по краям (клеймах) представлены по порядку эпизоды его жизни. Надписи с поясняющим текстом сопровождают каждое клеймо.

Другой предшественник комикса получает развитие в XVII—XIX веках — это русский лубок, рассказывающий последовательные истории в картинках в сопровождении текста. Уже тогда художники использовали «пузырь», в который вписывались реплики героев. Текст лубка зачастую был трудночитаем, содержал ошибки и являлся не совсем текстом, а в некотором смысле его изображением, неотъемлемым атрибутом картинки. Сюжетами для лубков становились жития святых, сказки, художественные произведения. В конце XIX века лубки издавались в России миллионными тиражами. После революции 1917 года лубок исчезает как самостоятельный художественный объект, но сам жанр лубка успешно используется советскими художниками.

Исследователи однозначно считают, что лубок является прямым родоначальником комикса.

Ещё одним предшественником комиксов является карикатура, а точнее, политические карикатурные истории, объединяющие несколько рисунков в одном. Одним из главных заимствований, которые комикс взял из карикатуры, является филактер (пузырь, облако, бабл) — «пузырь», в который вынесена речь персонажей.

В советское время широкого распространения комикс не получил. Однако отдельные примеры всё же существовали. Так, технику комикса использовал Владимир Маяковский в своих агитационных плакатах Окна сатиры РОСТА.

В 1990—1998 годы предприятие Российского Союза ветеранов Афганистана «Велес-ВА» издавало журналы комиксов, ориентированные в основном на патриотическое воспитание молодёжи, были там и просто развлекательные комиксы; журнал считается удачным и комиксы переиздаются поныне.

И всё же, до 2010-х годов в России комиксы не пользовались популярностью, и многие говорили, что комикс-культура в России не сложилась.

 В 2010 году в структуре Российской государственной библиотеки для молодёжи в Москве организован Центр комиксов и визуальной культуры, первая официальная организация, занимающаяся изучением комиксов.Россия впервые в своей истории переживает бум комиксов. Рисованные истории начало издавать более десятка издательств, среди них — «42», XL Media, «Комикс Арт», «Панини», «Азбука».

На данный момент в России успешно издаются популярные серии комиксов студии Marvel. Это Человек-паук, Люди-Икс, Фантастическая четверка и еще несколько других изданий.

Глава 4. Стилевые особенности комикса.

Комиксы могут быть любыми и по литературному жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Правда исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура.
«Известный комиксист Уилл Айснер, автор книг по истории и теории комикса, определяя этот вид искусства как «искусство последовательности» или «искусство изображать последовательность». И действительно, главный отличительный признак комикса — изображение последовательно происходящих событий на одном листе. Чаще всего эти события размещаются в отдельных кадрах, хотя иногда встречается объединение разновременных событий в общем изобразительном пространстве.

Другой неотъемлемой чертой комикса является включение изображения и текста в единую композицию кадра… Обычно тексты (это могут быть реплики и мысли персонажей, а также комментарии и «закадровый текст» автора) размещаются в специально отведённых рамках. Форма и цвет этих рамок может варьироваться, но чаще всего художники исходят из устоявшихся традиций комикса, определяющих символическое соответствие формы тому или иному виду текста (напр., «баллоны» в большинстве случаев содержат прямую речь, «облачка» — размышления…)» [3, С.205 ].

Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем.
По объёму комиксы варьируются от коротких «полосок» из нескольких (обычно трёх) картинок до объёмных графических романов и сериалов из множества выпусков.

Глава 5. Технология создания комикса.

Главная задача при создании комикса — помнить, что комикс это не набор рисунков, а история, которая должна быть рассказана и интересна.

Начинать работу рекомендуют Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев — художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» — с идеи. Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить, поэтому следующим важным этапом является раскадровка.

Другой не менее важной деталью является текст, который помещается в «словесных пузырях», «баблах». Для разных типов речи используются разные виды пузырей. Так, повествование автора прописывается в прямоугольном окошке без хвостика. Реплика героя в зависимости от характера речи может находиться в овальном или прямоугольном пузыре с хвостиком, указывающим на того, кто произносит эту реплику. Если контур пузыря выделить не сплошной линией, а контуром, мы получим шёпот и т.д.

В процессе создания комикса участвуют люди нескольких профессий. Сценарист пишет историю, прописывает главных героев, их реплики, развитие событий. И, как правило, для создания комиксов нанимаются профессиональные сценаристы. Раскадровщик выделяет из сценария отдельные кадры, моменты, ключевые события. Редактор обрабатывает текст, помещает его в пузыри, размещает в кадре. Художник прорисовывает историю, оформляет каждую страницу. Художник комиксов должен уметь рисовать все. Нарисовать одну страницу комикса — это не просто нарисовать портрет или натюрморт из нескольких предметов. Художнику приходится изображать, зачастую, окружающий нас мир в мельчайших деталях, ведь в противном случае комикс будет выглядеть некрасиво.

В целом стандартный состав комикса состоит из следующих деталей. Это обложка, которая передаёт основной смысл комикса. Фронтиспис — рисунок перед титульным листом. Даёт читателю возможность побольше узнать о комиксе. Титульный лист — на нём могут находиться: краткое вступление, имена авторов, художников и т.д. Основная часть — страницы, количество которых не ограничено, но в стандартных комиксах их от 20 до 40. Pin-up page — дополнительные рисунки от основных художников или от других людей, имеющих какое-то отношение к комиксу.

Глава 6. Отношение школьников к комиксу.

О том, как относятся к комиксу обучающие нашей школы, нам помогла узнать анкета «Что такое комикс?» (приложение № 1). Всего на её вопросы ответили 109 учеников 5-8- х классов (приложение № 1).

На первый вопрос: «Знаете ли Вы, что такое комиксы?» 87 человек (79%) сказали: «Это серия рисунков с текстом, образующая связное повествование юмористического или приключенческого характера». 10 школьников(9%) — что это рисунки с подписями, 8 % ребят — разновидность книжно-журнальной иллюстрации, 8 учеников(7%) назвали комиксы книжкой с картинками.

На вопрос «Читаете ли Вы комиксы сегодня?» , «да» ответили только 32 человека (61%), ещё шестеро (29%) написали «редко, иногда».

На вопрос « Почему Вам нравятся комиксы?» были получили следующие ответы: «это просто интересно» ответили 52 ученика (47%), в комиксах «мало текста и много картинок», так сказали 22 школьника (20%); 5 учеников (4,5%) посчитали, что « комиксы приносят пользу».

Достоинства и недостатки комиксов, а также количество обучающихся, их назвавшие, представлены в приложении № 1.

В большинстве своём обучающиеся отметили следующие достоинства:» много картинок» назвали 46 человек; «интересно»- 43, «мало текста» — 11 ребят. При этом показатель «мало текста» отмечен школьниками и как недостаток, так ответили 10 человек. Недостатком комикса является позиция » нет в продаже» — ответили 4 ученика, «дорого стоят» — сказали 4 ребят.

Судя по ответам анкеты, можно сделать следующий вывод: о комиксах школьники что-то знают, иногда их читают, но в полной мере не понимают их достоинств и пользы.

Глава 7. Мастер-класс «Создание комикса по рассказу Рэя Брэдбери «Всё лето в один день».

Мастер-класс по теме «Создание комикса по рассказу Рэя Брэдбери «Всё лето в один день» был проведён в трёх восьмых классах.

Сначала ребята познакомились с комиксом — «девятым видом искусства» — более детально: что означает, где возник, как развивался (на мировом уровне, в России).

Далее в каждом классе рассказ американского фантаста Рэя Брэдбери «Всё лето в один день » был прочитан выразительно обучающимися (печатный текст рассказа при этом находился на каждом столе). После прочтения состоялось его обсуждение.

На следующем этапе школьники узнали о стилистических особенностях комикса, технологией его создания, познакомились с командой профессионалов, которые его создают.

После этого ученики, определившись с выбором, приступили к практической работе по созданию комикса. Одна группа — художники иллюстрировали заранее подготовленный текст (приложение № 3). Несколько других групп, объединив сценаристов, раскадровщиков и редакторов, работали над текстом будущего комикса.

В результате практической деятельности был создан комикс по рассказу Рэя Брэдбери объёмом в 9-ть страниц (приложение № 4) и несколько видов текстов.

При подведении итогов работы Мастер-класса ребята заполнили анкету » Оставьте ваше мнение» (приложение № 3), в которой ответили на ряд вопросов (приложение № 2).

На вопрос «Понравился ли вам мастер-класс?» 52 ученика ответили «да», трое — «нет».

На второй вопрос анкеты «Изменилось ли ваше отношение к комиксу как виду искусства?», 25 ребят (45%) ответили — осталось как и прежде положительным; 26 человек (47%) сказали, что изменилось в лучшую сторону; четверо — нет, меня этот вид не заинтересовал.

На вопрос «Появилось ли у вас желание приобщаться к произведениям художественной литературы через создание комикса?» 35 обучающихся (63%) ответили «да», 20 (5%) — «нет».

Среди специалистов — профессионалов, участвующих в создании комикса, наиболее востребованной оказалась профессия сценариста, её выбрали 27 обучающихся (49%); профессию редактора -11 (36%), раскадровщика — 8 (14%), 9 ребят (20%) ответили, что стали бы художниками.

Ещё один пункт анкеты предлагал назвать художественные произведения, по которым на взгляд обучающихся можно было создать комикс. Самым популярным произведением назван рассказ Л.Н.Толстого «После бала». Полный перечень произведений представлен в приложении № 2.

Многочисленные вопросы по теме мастер-класса, живое обсуждение прочитанного рассказа, активное участие в выполнении практических работ, а также положительные отзывы школьников и их хорошее настроение позволяют сделать вывод, что цель моего исследования достигнута.

Заключение.

Комикс, возникший как вид искусства более пяти столетий назад, сегодня продолжает активно развиваться. По мнению Гилберта Селдеса (автора книги «Семь живых искусств (кино, мюзикл, водевиль, радио, комиксы, популярная музыка и танец)» комикс является «демократичным искусством, открывающим необъятный плацдарм творчества для талантов» [5, С.7].

В ходе исследовательской деятельности нам удалось выявить талантливых ребят, которые сообща создали комикс по рассказу Рэя Брэдбери.

Хочу заметить, что выбор художественного произведения для создания комикса был неслучайным. Во-первых, в рассказе автором поднимается важнейшая тема — взаимоотношения подростков; во-вторых, для меня неожиданно интересным оказался тот факт, что незадолго до смерти писатель поработал над превращением нескольких своих книг в комиксы. Первой из них стала «451 градус по Фаренгейту». Художник Тим Гамильтон создал картинки, а Брэдбери написал тексты.

«Все мои книги — это и графические новеллы и фильмы» — впоследствии заявил писатель — «Поэтому от них так трудно оторваться. Нет разницы между любым моим текстом и комиксом, так что встречайте, я Рэй Брэдбери — человек в картинках».

И если в начале исследования школьники о комиксах что-то знают, иногда их читают, но в полной мере не понимают их достоинств и пользы, то после проведённых мероприятий у ребят появился интерес в этому виду искусства.

А это значит, что тема моего исследования»Комиксы как средство привлечения школьников к чтению художественной литературы» на сегодняшнем этапе выполнена. Собранные мной материалы можно использовать на уроках литературы.

Кроме того, считаю, что у моего исследования есть перспектива. К примеру, журналист «Российской газеты»Оксана Нараленкова в одной из своих статей пишет, что «В последнее время все только и говорят о том, что люди обзавелись клиповым мышлением. И книги читают всё меньше, предпочитают комиксы листать» [2, С.288]. Но так ли это на самом деле? На этот вопрос нам поможет ответить тема нового исследования.

Список использованных источников и литературы:

1. Вишневская О.Б., Фатеев М.Ю. Художественный мир комиксов как отражение инновационной формы искусства XX—XXI вв. // Культурное наследие Сибири.- 2015 — № 18 — С.94-101.

2. Гречушникова Т.В. Литературный комикс в культурном контексте // Вестник Тверского государственного университета. Серия Филология.- 2014 — № 4 — С.288-291.

3. Махашвили Г.Д. Иллюстрированная книга и комикс // Вестник Московского государственного университета печати.- 2012 — № 6 — С.205-209.

4. Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. – 3 изд., Москва, 1996. – 107 с.

5. Цыркун Н.А. Комикс и кинематограф: общий генетический код // Научный электронный журнал Артикульт. — 2013 — № 1 (9) — С.4-10.

Интернет- источники:

1. Википедия. Комикс.История комиксов в России. [Электронный ресурс].-режим доступа: ru.wikipedia.org›История комиксов в России, свободный.

2. Планируем и создаём комикс. [Электронный ресурс]. — режим доступа: design.tutsplus.com›…tutorials/create…comic…comic…, свободный.

3. Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс. [Электронный ресурс].- режим доступа: https://kanobu.ru/articles/uchimsya-risovat-komiksyi-ekspress-kurs-isovetyi-hudozhnikov-371149/, защищённый.

Приложения

Приложение № 1

Результаты анкетирования «Что такое комиксы?»

(всего приняло участие 109 обучающихся)

№ п/п	Наименование вопроса	Предполагаемый ответ	Количество ответивших
1	Знаете ли Вы, что такое комиксы? Это…	1.Рисунки с подписями. 2.Книжка с картинками. 3.Серия рисунков с текстом, образующая связное повествование юмористического или приключенческого характера. 4.Разновидность книжно-журнальной иллюстрации. 5. Не определились	10 8 87 9 8
2	В каком возрасте вы впервые познакомились с комиксами?	До 5-ти лет; 6-8 лет; 9-11 лет; 12-15 лет; Не знают до сих пор	16 49 26 8 10
3	Читаете ли Вы комиксы сегодня? Если да, то как часто?	1.Да. 2.Нет. 3.Иногда, редко	32 71 6
4	Если Вам нравятся комиксы, то почему?	1.Это просто интересно. 2.Я считаю, что комиксы приносят пользу. 3.Мало текста и много картинок. 4.Неинтересно, я ими не увлекаюсь	52 5 22 4
5	Можете ли вы указать достоинства и недостатки комиксов?	Достоинства: Много картинок Интересно Мало текста Интересный сюжет Узнаем что-то новое Могут быть полезными Легко читаются Носят развлекательный характер Не просто читаешь, а сразу всё видишь и т.д. Недостатки: Мало текста Нет в продаже Дорого стоят Ничему не учат, не полезны Не всегда понятен смысл Отнимают много времени В основном на иностранных языках Быстро перестаёт нравиться Быстрая завязка и т.д.	46 учеников 43 11 7 3 3 2 2 2 10 учеников 4 4 2 2 2 1 1 1

Приложение 2.

Результаты анкетирования «Оставьте ваше мнение»

по итогам мастер — класса

«Создание комикса по рассказу Рэя Брэдбери «Всё лето в один день»

(всего приняло участие 55 обучающихся).

№ п/п	Наименование вопроса	Предполагаемый ответ	В том числе ответили
1	Понравился ли вам мастер-класс «Создание комикса по рассказу Рэя Брэдбери»Всё лето в один день»	1). Да; 2). Нет.	1) 52 2). 3
2	Изменилось ли ваше отношение к комиксу как виду искусства?	1). Осталось прежним положительным; 2). Да, в лучшую сторону; 3). Нет, меня этот вид не заинтересовал.	1).25 2). 26 3).4
3	Появилось ли у вас желание приобщаться к произведениям художественной литературы через создание комикса?	1). Да; 2).Нет.	1). 35 2). 20
4	Если бы вы стали участником команды по созданию комикса, то какую бы вы выбрали для себя профессию?	1). Сценариста; 2). Редактора; 3). Раскадровщика; 4). Художника.	1). 27 2). 11 3). 8 4). 9
5	Назовите любое художественное произведение, по которому, на ваш взгляд, можно было бы создать комикс.	Л.Н.Толстой «После бала»- 8 учеников; Н.В.Гоголь «Ревизор» — 2 ученика; И.С.Тургенев «Ася» — 2 ученика; Н.В.Гоголь «Хамелеон»; В.Г.Короленко «В дурном обществе»; В.Г.Короленко «Слепой музыкант»; В.Г.Короленко «Парадокс»; Б.Полевой «Повесть о настоящем человеке»; Антуан де Сент-Экзюпери «Маленький принц» Уильям Шекспир «Ромео и Джульетта», Жюль Верн «1000 лье под водой»; Марк Твен » Приключения Тома Сойера» и другие.

Приложение 3.

Текст сценария

рассказа Рэя Брэдбери «Всё лето в один день»

для создания комикса.

Наименование страницы	Текст
обложка	Рэй Бредбери «Всё лето в один день»
Страница 1	Теснясь, точно цветы и сорные травы в саду, все вперемешку, дети старались выглянуть наружу — где там спрятано солнце?
Страница 2	Накануне они весь день читали в классе про солнце. Какое оно жёлтое, совсем как лимон, и какое жаркое.
Страница 3	Самое большое преступление Марго в том, что она прилетела сюда с Земли…и она помнит солнце… — Ничего не будет! — кричал Уильям. — Ученые предсказали, они говорят, они ведь знают… Солнце…
Страница 4	Дверь тряслась: Марго колотила в неё кулаками и кидалась на неё всем телом.
Страница 5	Дождь стихал. И солнце явилось. -Только не убегайте далеко!- крикнула вдогонку учительница.
Страница 6	Девочка протянула руку ладонью кверху. — Смотрите,- сказала она и вздрогнула. На раскрытой ладони лежала большая дождевая капля.
Страница 7	Загремел гром, с оглушительным шумом рушатся с неба тонны, потоки воды. — И так опять будет целых семь лет? — Да. Семь лет.
Страница 8	И вдруг кто-то вскрикнул: — А Марго? -Мы ведь её заперли, она так и сидит в чулане.
Страница 9	За дверью было тихо. Медленно, медленно они отодвинули засов и выпустили Марго.

Приложение 4.

Комикс по рассказу Рэя Брэдбери «Всё лето в один день», созданный обучающимися 8-х классов на мастер-классе.

Просмотров работы: 4629

Некоторые люди помимо книг любят читать комиксы и графические романы. И если раньше чтение комиксов было признаком недалекого ума, то постепенно мнение общественности о них меняется в лучшую сторону. Да, графические романы предназначены для веселого и легкого времяпрепровождения, и большинство из них направлено на подростков. Однако мы не видим никаких веских причин, чтобы отказывать в этом удовольствии и взрослому читателю. Вот десять причин, из-за которых вы можете сойти с ума от комиксов.

На основе комиксов выходит много удивительных фильмов

Практически все блокбастеры, вышедшие в последнее время, сняты по сюжетам комиксов. В этом году в мировом прокате появилась, пожалуй, самая примечательная лента, собравшая воедино сразу несколько известных персонажей комиксов: Железного Человека, Капитана Америку, Тора и многих других супергероев. Кинопроект «Мстители: Эра Альтрона» стал самой ожидаемой премьерой года. Оправдал ожидания киноманов и еще один блокбастер от Марвел под названием «Человек-муравей». Дополнить список новинок киноиндустрии, снятых по мотивам известных комиксов, мы решили лентой «Стражи Галактики».

А если также вспомнить легендарный фильм «Бэтмен против Супермена», многочисленные постановки и телевизионные шоу или еще только ожидающиеся премьеры, то можно смело утверждать, что все известные супергерои комиксов рано или поздно с успехом перебираются на большой экран. Зрителя неизменно подкупает бесстрашие, смелость и отвага, любовь и дружба вымышленных персонажей. Поэтому идея взять в руки комикс выглядит такой увлекательной.

Существует много комиксов, созданных по мотивам классических произведений

Графический роман «Крестики-нолики» является блестящей адаптацией детского произведения. Вам не нужно читать оригинальную версию произведения, достаточно перелистывать страницы с картинками и читать диалоги героев. Но, тем не менее, это незамысловатое занятие заставит еще больше полюбить книги. Также существуют графические адаптации классических шекспировских произведений «Макбет» и «Гамлет».

В комиксах вы найдете самые разнообразные характеры персонажей

В настоящее время на западном телевидении идет шоу, где в главной роли выступает непревзойденный слепой супергерой Сорвиголова. Если вспомнить и собрать воедино всех представителей этого жанра — кого только не было в журнальных переплетах. Мы помним женщин и мужчин, героев разной национальности, высоких и низких. У читателя неизменно складывается ощущение, что супергероем может стать любой человек.

Это веселое и захватывающее времяпрепровождение

Чтение комиксов не требует много концентрации. Взяв в руки глянцевый бумажный переплет, вы не заметите, как пролетит время. У многих людей, кто только что прочел одну часть, обязательно возникает непреодолимое желание взять в руки продолжение графического романа. Веселое захватывающее времяпрепровождение идеально подходит для семейного досуга. Комиксы дарят столько эмоций, сколько не получишь за любым другим занятием.

Комиксы имеют бессчетное количество продолжений

Эти истории каждый раз могут быть переписаны по-разному, а значит, у комиксов всегда будет новая глава. Примечательно, что целый ряд приключений сегодня реконструируется для современных подростков из прошлого. Истории переписываются и переписываются много раз, что означает лишь одно: у нас есть так много комиксов на выбор. И это не может не радовать. Так, история под названием «Соколиный глаз» переиздавалась неоднократно. Сюжет лег в основу одноименной франшизы «Марвел». Ну а знаменитый комикс «Округ Колумбия» пережил переделку сюжетных линий целых 52 раза. Кстати, поклонники с упоением перечитывают все новые издания, считая каждое из них удивительным.

В комиксах освещены реальные проблемы

Мы привыкли видеть в героях графических романов персонажей в забавных костюмах, наделенных сверх силой и неограниченными возможностями. Когда наступает утро, эти герои откладывают в сторону на время подвиги по спасению человечества и превращаются в обычных людей с такими же проблемами, как у всех. На самом деле в комиксах освещается много социальных проблем, среди которых наркомания, проблемы ВИЧ-инфекции и других серьезных заболеваний, сексуальное насилие, жестокое обращение в семье, расизм, инвалидность и другие. Так, через изучение проблем реальной жизни чтение комиксов может сблизить людей разных поколений. Стоит отметить, что комиксы – это одна из первых основных форм художественной литературы.

Эти произведения читаются на одном дыхании

Графические романы и комиксы словно созданы для тех, кто не может усидеть долгое время на одном месте. Люди, для которых сродни каторге чтение длинного романа, с удовольствием берутся за «упрощенный вариант книг». Невероятные рисунки и быстрые диалоги – это так просто, чтобы сесть и прочитать на одном дыхании.

Это воплощает наши мечты в реальность

В детстве все мы хотели стать супергероями, не правда ли? Каждый из нас думал, что было бы хорошо, если бы я мог летать или передвигаться очень быстро. Дети всегда имеют блестящие и фантастические замыслы, а мечта стать супергероем является одной из самых страстных. Когда реальный мир так угнетает и делает тебя несчастным, рисованные истории помогают остановить самых отъявленных злодеев и предотвратить войны. Это лишний раз напоминает, что всегда есть благородные люди, которые могут совершить изменения.

Супергерои явяются образцами для подражания

Мы не предлагаем вам начать бегать в забавных трико и избивать что есть сил злодеев. Взгляните на качества этих персонажей. Люди, изображенные на страницах комиксов, храбры и благородны, отважны и отчаянны. Да, они готовы противостоять темным силам самыми жестокими методами, но, в первую очередь, они пускают в ход дипломатическое красноречие. И если дипломатия бессильна, только тогда супергерои берутся за оружие. Но основным стремлением рисованных персонажей является забота о ближнем и готовность в любой момент протянуть руку помощи.

Костюм супергероя

Реальный человек, облачившийся в костюм супергероя, является одновременно и вызывающим и удивительным. Это все равно, что принадлежать к какой-то профессиональной касте. Вы получаете доступ к неограниченным возможностям, униформу и уважение окружающих. Знайте, человек, что имеет в своем гардеробе майку супергероя, облачившись в нее, чувствует себя по-особенному.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание