Сочинение на тему культура россии в 17 веке

Культура семнадцатого века знаменует собой завершение средневековья на Руси. На первый план вышла светская жизнь, в том числе, а вот религиозный мотив постепенно угасал.

Основным влиянием на культуру стало влияние прихода к абсолютизму (форма правления, при которой власть полностью находилась в руках монарха).

Образование

В 1634 году появился букварь Василия Бурцова, а чуть позже «Грамматика» Мелетия Смотрицкого. Образование в России теперь также подчинялось светской жизни, но вражды с религией не было. Школы с религиозным уклоном продолжали существовать. При поддержке Заиконоспасского монастыря была создана школа для обучения подьячих. Появилась школа с уклоном греческого языка. В 1687 году было построено первое на Руси учебное заведение высшей ступени образования, где обучались будущие священники и чиновники.

Основной упор шёл на развитие медицины и практической математики. Практическая математика основывалась на решении задач, способных вычислить площадь, размер объекта, сыпучие тела и другие аспекты, непосредственно связанные с природой.

Большой вклад в культуру внесли русские экспедиторы. В 1648 году Семён Дежнев впервые подплыл к проливу Беринга и что интересно, это пролив был так назван только спустя 80 лет, так что этот пролив можно было смело называть проливом Дежнёва. Но в честь него назван мыс на востоке России. К середине семнадцатого века были исследованы курильские острова, Камчатка и другие восточные территории России русскими учёными.

Благодаря таким достижениям в образовательной сфере повысилось качество образования, открыты и исследованы многие местности.

Литература

Основная тематика литературы в этот период – историческая. «Сказание Келаря Троице – Сергеевой Лавры Авраама Палицына» — самое известное произведение. В нём автор показывает «смутное время», её причины и последствия. Более подробное и обширное описание о «смутном времени» написано в «Новом летописце». Там излагается о смерти Ивана Грозного, начале и завершении «смутного времени» и династии Романовых. Основное отличие двух произведений – в «Сказании Келаря Троице – Сергеевой Лавры Авраама Палицына» автор выражает своё мнение по поводу семнадцатого века, а в «Новом летописце» независимая историческая картина.

Впервые был создан учебник по истории под названием «Синопсис», написанный монахом Иннокентием Гизелем. Этот исторический справочник описывает события, начиная с появления Киевской Руси. А.И. Лызлов создал «Скифские Истории», где показал реальные и правдивые факты войны Европы и Руси со скифами (т.е. татарами и турками). За основу автор взял источники как европейские, так и русские, раскрыв тему многогранно и всесторонне. «Повесть об Азовском осадном сидении» — произведение неизвестного автора (по некоторым данным повесть написал начальник военной канцелярии Федор Порошин), в котором подробно описываются Азовские походы. Главными героями повести стали казаки с Дона, которые своими силами захватили турецкую крепость.

Самым популярным произведением семнадцатого века можно назвать «Житие Святых» — биография святых и лиц, канонизированных церковью. Книга до сих пор востребована и популярна среди многих историков, священнослужителей и людей интересующихся.

Но так как период семнадцатого века характеризуют как время ухода от церковной литературы, стали популярны бытовые повести. Существовало два направления бытовых повестей. В первой, человек стремился уйти от церковного влияния, но постоянно к нему возвращался. Во второй, человек избегал патриархат и подчинение главе семьи (явные отсылки к произведению шестнадцатого века – «Домострой»), однако также не мог выйти за рамки.

«Калязинская челобитная» — громкая повесть, описывающая жизнь священнослужителей, противоречащую всем запретам церкви. В Калязинском монастыре монахи не молились, а распутствовали и много пили.

Архитектура

В сравнении со средневековьем, отличительной чертой архитектуры стала живописность и красочность. В моде теперь расписные и резные окна, появилась многоцветная кладка из речного камня, кирпича и изразца – кафельного камня, расписанного узорами. Сами здания, как одиночные, так и ансамбли, подвергались асимметрии.

Ярким представителем зодчества семнадцатого века является Теремной дворец в Кремле. Сходными по виду считают церковь Ильи Пророка в Ярославле и храм Иоанна Златоуста в Коровниках и храм Иоанна Предтечи в Толчкове.

Военные крепости перестали использоваться по назначению, поэтому четырёхскатные крыши Московского Кремля заменились на более изысканные шатры, подчёркивающие могущество и спокойствие Москвы.

Появился стиль – московское барокко, производный от каменной архитектуры древней Руси. Стиль распространялся по всей территории киевской Руси, были выполнены дворцы Нижнего Новгорода, Звенигорода, Сергиево Посада и других. Отличность стиля заключается в следующем: контраст красного и белого, многоэтажность, наличие колонн со знаменитыми резными верхушками, резное украшение арок, отдельное место для владельца в зрительном зале, смешение европейских стилей.

В семнадцатом веке пика своей искусности достигло деревянное зодчество. При упоминании деревянного зодчества первым вспоминается Дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенское. Современники называли его негласно восьмым чудом света. Внутри было 270 комнат и бесчисленное количество резных окон. Снаружи дворец также был украшен резьбой. Вознесенская церковь в Торжке – достопримечательность города, относящаяся к деревянному зодчеству семнадцатого века, характерная своей ярусностью и точными пропорциями.

Гражданское зодчество не отличилось в этот период, характерных и запоминающихся деталей так и не появилось, а само зодчество постоянно находилось в поиске собственного стиля.

Художественная деятельность

В начале столетия развивалась живопись, приближенная к реалистичности. Главным художником – распространителем портретной живописи был Симон Ушаков. Среди художников распространялась прямая перспектива, а также объёмность рисунка. Это заметно в картине Симона Ушакова«Спас Нерукотворный». Такое направление в художестве быстро распространялось в России, появилась популярность на портретные рисунки. Создавались иконы с объёмным изображением, портреты царей и важных личностей Киевской Руси. А вот техника написания всё ещё отставала, придерживались старых способов: рисование на доске красками на яичной основе. Уже позже появились первые живописные рисунки, написанные маслом.

Развитие живописи ограничивалось влиянием царского двора. Оружейная палата выполняла приказы, разделив художников по функциям. Художники выполняли заказы и не более. Расписывались храмы, рисовались портреты, расписывалась мебель, игрушки для царевичей. О свободе мысли и речи не шло. Руководил художниками Симон Ушаков. Он являлся своего рода предводителем художников России и создатель нового течения живописи. Его идея была в том, чтобы отойти от мрачных красок на иконах и добавить ярких и насыщенных.

Театр

Популярностью как и ранее пользовался народный театр. Популярным персонажем был шут – Петрушка. Он ходил по базарам, либо выступал в театре, где высмеивал падких на деньги попов, лживых и подкупных судей, хитрых богачей и других персонажей, часто описываемых в русских сказках. Конечно, это не оставлялось бесследно, такой юмор не поддерживался ни церковью, ни правительством, но людям нравился честный юмор, правдивые шутки и высмеивание реальных проблем.

Впервые был создан театр специально для царя, по случаю рождения царевича Петра. У театра был свой режиссёр, а пьесы были в основном на библейски сюжет. Этот театр был направлен на развлечение богатых сословий и выполнял их прихоти, поэтому никакого развития культуре это не дало.

Музыка устойчиво держалась на традиции прошлых веков. Как правило, музыка не имела автора и считалась народной. Стиль пения оставался хоровой, создавались хоровые школы. Изначально хоровое пение было традиционно русским, а позже в русской музыке стали появляться европейское многоголосье и новые музыкальные инструменты. Музыка была многожанровой, богатой на настроения. Пели как мелодичные, минорные песни, так и весёлые, яркие. Каждое из произведений освещало жизнь народа, ситуацию в России, жизнь известных личностей, в том числе и святых.

17 столетие, Россия, точнее – все еще “Русь”. Общество и государство, закрытые от иноземных контактов и влияний на протяжении многих веков, начинают потихонечку, по миллиметру буквально, выглядывать из толстой своей раковины, как улитка, тревожно и неохотно, расправляет “рожки” и “глазками”, каждый миг готовая нырнуть обратно и закрыться навеки.

Культура Руси очень консервативна и традиционна. Образ жизни, мировоззрение и мироощущение подавляющего большинства жителей территории не менялись сотни лет. “Литература”

– легенды и сказания, народные заунывные песни, когда-то перенесенные странниками или берущими истоки в библейских евангельских текстах. Никакой светскости, эпиграмм, художественных произведений – это вам не Франция!

Живопись – иконопись. До 17 века русские художники портретов, пейзажей и натюрмортов не писали. Да и понятия такого – “художник” – не было в принципе.

Иконописец, ремесленник, мастер. Музыкой светской также “не пахло”.

Кроме того, “Смутное” время вообще культурно-развлекательных мероприятий

не поощряло. Нужно было сидеть тихо и не высовываться. Иначе – худо будет.

Но бури, даже самые страшные и жестокие, проходят. Из-за туч робко выглядывает солнце. Пришел на смену ужасам и кровавым рекам 17 век.

Русь начала превращение из гусеницы – в бабочку – в “Россию”.

Потихоньку стало меняться отношение к “немцам” – иноземцам и иноверцам, а потому “псам неверным”. Где-то в сознании только что оформившейся человеческой личности загорелась тускленьким светом лампочка, сигнализирующая о том, что “Европы” – это не ад. Там тоже люди живут обыкновенные, пусть и на нас не похожие. Все больше архитекторов, живописцев, скульпторов и ювелиров стало в Россию прибывать.

По приглашению самого царя! А царь, как известно, не только в 17 веке, но и до последнего дня великой империи символом Божьей власти являлся. И критиковать его, спорить с ним – никто и подумать не мог.

Таким образом, иноземные подданные, талантливые мастера, ремесленники-умельцы, привнесли, по мере возможностей и сил, западное влияние в традиции русского искусства.

От иконописи отделилась (медленно и практически незаметно для невнимательного зрителя) светская живопись. Именно в 17 веке начали писать “парадные” портреты. Далеко им было до голландских мастеров с их тончайшим психологизмом, эмоциональным накалом, символизмом и реализмом. “Наш” портрет был велик, роскошен, схематизирован.

Фигуры изображались в полный рост и являли собой не конкретного человека, а представителя определенного общественного класса. Это, впрочем, не означает, что лица изображенных были лишены сходства с моделями. Упор делался не на мимику, индивидуальность и субъективизм, а на детальную прорисовку костюма, парика и украшений.

Зато сегодня подобные картины незаменимы и ценны для историков моды.

Влияние европейцев проникло и в быт. Не таким страшным грехом оказалось брадобрейство. Строжайший негласный запрет на дегустацию иноземной еды и питья был ослаблен, а к концу века и вовсе снят.

Новшества постепенно ассимилировались и растворялись в исконно русской культуре, становились неотъемлемой частью российских национальных традиций.

Культура
России XVII века.

Особенности
развития культуры в XVII веке.

XVII
век занимает особое место в истории русской культуры. Этот век – переходный от
традиционной средневековой культуры Московской Руси к культуре Нового времени.
Большинство современных исследователей считает, что важнейшие культурные
преобразования Петра I были подготовлены всем ходом истории российской культуры
XVII века. Самая главная черта русской культуры XVII века состоит в широком
обмирщении, постепенном разрушении средневекового всецело религиозного
сознания. Обмирщение коснулось всех сторон культурного развития: образования,
литературы, архитектуры, живописи. Это касается преимущественно городского
населения, в то время как культура деревни еще долго оставалась полностью в
рамках традиции.

Главными
событиями русской истории XVII века стали: переход от средневековой истории к
истории Нового времени, ослабление влияния церкви. Соответственно главной
чертой культуры стало начало обмирщения культуры, то есть разрушение
средневекового религиозного сознания и проникновение в культуру светских
элементов.

Образование
и письменность. Литература.

Увеличивается
число грамотных людей. Обучали церковнослужители и приказные по церковным
книгам. Но уже в первой половине XVII века появились частные школы, где учили
не только грамоте, но и риторике, древним языкам, иностранным языкам (немецкий)
и философии. Учителями в них нередко бывали ученые украинские монахи. В 1687
году греками  братьями Лихудами было создано первое высшее учебное заведение в
России – Славяно-греко-латинская училище (позже академия). Академия была
построена по образцу европейских университетов. Преподавание велось на
греческом и латинском языках.

Развивается
книгопечатание: первый печатный букварь (Карион Истомин), учебники,
богослужебные книги, официальные документы (Соборное уложение). Создавались
библиотеки как государственные (Посольского приказа), так и частные
(Ордина-Нащокина, Голицына).

В
литературе XVII века появились принципиально новые жанры: сатира, драма,
поэзия. Сатирические повести – о Ерше Ершовиче, о Шемякином суде, где обличался
неправедный и корыстный суд.

Появление
русской поэзии и драмы связано с именем Симеона Полоцкого (воспитатель царских
детей). Автобиографический жанр пришел в русскую литературу благодаря «Житию»
протопопа Аввакума. Устное народное творчество – песни о взятии Казани, песни
об Иване Грозном,    песни о Ермаке, песни о Степане Разине.

При
Алексее Михайловиче в России был образован театр, в 1672 году. Театр был создан
под влиянием молодой жены царя, Натальи Кирилловны. В нем ставили пьесы на
библейские сюжеты, которые продолжались обычно несколько часов.

Архитектура.

В
конце XVII века появился новый архитектурный стиль – нарышкинское (московское)
барокко. Его отличительные черты – живописность, усложненность плана, сочетание
красного (кирпичная кладка) и белого (каменная резьба) цветов фасада.
Характерным образцом этого стиля является церковь Покрова в Филях, построенная
в 1693 году в усадьбе Нарышкиных, Новодевичий монастырь.

Светские
постройки: деревянный царский дворец в Коломенском, кирпичный Теремной дворец
Московского Кремля, палаты Аверкия Кириллова.

Московский
Кремль перестал быть оборонительным сооружением, в XVII веке башни Кремля
украшаются шатрами, появляются часы на Спасской башне.

Изобразительное
искусство.

В
изобразительном искусстве XVII века сильнее, чем в других сферах культуры,
сохранялось влияние традиции, что объяснялось контролем церковных властей за
соблюдением иконописного канона. И, тем не менее, именно в XVII веке началось
превращение иконописи в живопись.

При
Оружейной палате была создана школа для обучения живописи, живописная
мастерская — фактически Академия художеств, которую возглавлял Симон Ушаков.

Симон
Ушаков – крупнейший художник XVII века: «Спас Нерукотворный», «Троица», «Архангел
Михаил».

В
XVII веке, было, положено начало портретной живописи – парсуны. Известны
изображения Алексея Михайловича, его сына Федора Алексеевича, князя
Скопина-Шуйского.

В XVII в. начинается складывание всероссийского рынка. С развитием ремесла и торговли, ростом городов связано проникновение в русскую культуру и широкое распространение в ней светских элементов. Этот процесс получил в литературе название «обмирщение» культуры (от слова «мирской» — светский).

Обмирщению русской культуры противилась церковь, видевшая в нем западное, «латинское» влияние. Московские правители XVII в., стремясь ограничить влияние Запада в лице прибывавших в Москву иностранцев, заставляли их селиться подальше от москвичей — в специально отведенной для них Немецкой слободе (ныне район Бауманской ул.). Однако новые идеи и обычаи проникали в установившийся быт Московской Руси. Стране нужны были знающие, образованные люди, способные заниматься дипломатией, разбираться в новшествах военного дела, техники, мануфактурном производстве и т. д. Расширению политических и культурных связей с странами Западной Европы способствовало воссоединение Украины с Россией.

Просвещение

Во второй половине XVII в. было создано несколько государственных школ. Работала школа по подготовке служащих для центральных учреждений, для Печатного двора, Аптекарского приказа и др. Печатный станок дал возможность издавать массовым тиражом единообразные пособия для обучения грамоте и арифметике. Об интересе русских людей к грамоте свидетельствует распродажа в Москве (1651) в течение одного дня «Букваря» В. Ф. Бурцева, изданного тиражом 2400 экземпляров. Были опубликованы «Грамматика» Мелетия Смотрицкого (1648) и таблица умножения (1682).

В 1687 г. в Москве было основано первое высшее учебное заведение — Славяно-греко-латинская академия, где учили «от грамматики, риторики, пиитики, диалектики, философии … до богословия». Возглавили Академию братья Софроний и Иоанникий Лихуды, ученые-греки, окончившие университет в Падуе (Италия). Здесь готовили священников и чиновников. В этой академии учился и М. В. Ломоносов.

В XVII в., как и раньше, шел процесс накопления знаний. Большие успехи были достигнуты в области медицины, в решении практических задач по математике (многие умели с большой точностью измерять площади, расстояния, сыпучие тела и т. п.), в наблюдении за природой.

Значительный вклад в развитие географических знаний внесли русские землепроходцы. В 1648 г. экспедиция Семена Дежнева (за 80 лет до Витуса Беринга) вышла к проливу между Азией и Северной Америкой. Самая восточная точка нашей страны носит сейчас имя Дежнева. Е. П. Хабаров в 1649 г. составил карту и изучил земли по Амуру, где были основаны русские поселения. Его имя носят город Хабаровск и поселок Ерофей Павлович. В самом конце XVII в. сибирский казак В. В. Атласов обследовал Камчатку и Курильские острова.

Литература

В XVII в. созданы последние официальные летописные сочинения. «Новый летописец» (30-е годы) излагал события от смерти Ивана Грозного до окончания Смутного времени. В нем доказывались права новой династии Романовых на царский престол.

Центральное место в исторической литературе заняли исторические повести, имевшие публицистический характер. Например, группа таких повестей («Временник дьяка Ивана Тимофеева», «Сказание Авраамия Палицына», «Иное сказание» и др.) была откликом на события Смутного времени начала XVII в.

Проникновение светских начал в литературу связано с появлением в XVII в. жанра сатирической повести, где действуют уже вымышленные герои. В «Службе кабаку», «Повести о куре и лисе», «Калязинской челобитной» содержалась пародия на церковную службу, высмеивались обжорство и пьянство монахов, в «Повести о Ерше Ершовиче» — судебная волокита и взяточничество. Новыми жанрами были мемуары («Житие протопопа Аввакума») и любовная лирика (Симеон Полоцкий).

Воссоединение Украины с Россией дало толчок созданию первого русского печатного сочинения по истории. Киевский монах Иннокентий Гизель составил «Синопсис» (обозрение), где в популярной форме содержался рассказ о совместной истории Украины и России которая начиналась с момента образования Киевской Руси. В XVII — первой половине XVIII в. «Синопсис» использовался как учебник русской истории.

Театр

Был создан придворный театр в Москве (1672), просуществовавший лишь четыре года. В нем играли немецкие актеры. Мужские и женские роли исполняли мужчины. В репертуаре театра были пьесы на библейские и легендарно-исторические сюжеты. Придворный театр не оставил сколько-нибудь заметного следа в русской культуре.

В русских городах и селах широкое распространение со времен Киевской Руси получил бродячий театр — театр скоморохов и Петрушки (главный герой народных кукольных представлений). Правительство и церковные власти преследовали скоморошество за веселый и смелый юмор, обличавший пороки властей предержащих.

Архитектура

Архитектурные сооружения XVII в. отличаются большой живописностью. Они асимметричны как в рамках одного здания, так и в ансамбле. Однако в этой кажущейся беспорядочности архитектурных объемов есть и цельность, и единство. Здания XVII в. многоцветны, декоративны. Особенно любили зодчие украшать затейливыми, непохожими друг на друга наличниками окна зданий. Широкое распространение в XVII в. получили многоцветные «солнечные плитки» — изразцы и украшения из резного камня и кирпича. Такое обилие украшений, расположенных на стенах одного здания, называли каменным узорочьем, дивным узорочьем.

Эти особенности хорошо прослеживаются в Теремном дворце царя Алексея Михайловича в Кремле, в дошедших до нас каменных палатах московских, псковских, костромских бояр XVII в., в Новоиерусалимском монастыре, выстроенном под Москвой патриархом Никоном. Близки к ним по стилю знаменитые храмы Ярославля — церковь Ильи Пророка и ансамбли в Коровниках и Толчкове. Как пример наиболее известных в Москве зданий XVII в. можно назвать церковь Николы в Хамовниках (у станции метро «Парк культуры»), церковь Рождества Богородицы в Путинках (недалеко от Пушкинской площади), церковь Троицы в Никитниках (неподалеку от метро «Китай-город»).

Декоративное начало, знаменовавшее собой обмирщение искусства, нашло отражение и при строительстве или перестройке крепостных сооружений. К середине века крепости утратили свое военное значение, и четырехскатные крыши сначала на Спасской, а затем и на других башнях Московского Кремля уступили место великолепным шатрам, подчеркнувшим спокойное величие и торжественную мощь сердца столицы России.

В Ростове Великом в форме кремля была сооружена резиденция опального, но властного митрополита Ионы. Этот кремль не являлся крепостью, а его стены имели чисто декоративный характер. Стены крупных русских монастырей, возведенные после польсколитовско-шведской интервенции (Троице-Сергиева монастыря, Спасо-Ефимиева монастыря в Суздале, Кирилло-Белозерского монастыря под Вологдой, московских монастырей), следуя общей моде, также украшались декоративными деталями.

Развитие древнерусской каменной архитектуры завершилось складыванием стиля, получившего название нарышкинского (по фамилии главных заказчиков) или московского барокко. В этом стиле сооружены надвратные церкви, трапезная и колокольня Новодевичьего монастыря, церковь Покрова в Филях, церкви и дворцы в Сергиевом Посаде, Нижнем Новгороде, Звенигороде и др.

Для московского барокко характерно сочетание красного и белого цветов в убранстве зданий. Четко прослеживаются этажность построек, применение в качестве декоративных украшений колонн, капителей и т. п. Наконец, почти во всех зданиях нарышкинского барокко можно увидеть в карнизах построек декоративные раковины, которые впервые были возведены еще в XVI в. итальянскими мастерами при украшении Архангельского собора Московского Кремля. Появление московского барокко, имевшего общие черты с архитектурой Запада, свидетельствовало о том, что русская архитектура, несмотря на своеобразие, развивалась в рамках общеевропейской культуры.

В XVII столетии переживает расцвет деревянное зодчество. «Восьмым чудом света» назвали современники знаменитый дворец Алексея Михайловича в подмосковном селе Коломенское. Этот дворец имел 270 комнат и около 3 тыс. окон и оконцев. Он был построен русскими мастерами Семеном Петровым и Иваном Михайловым и просуществовал до середины XVIII в., когда был разобран при Екатерине II из-за ветхости.

Живопись

Обмирщение искусства с особой силой проявилось в русской живописи. Крупнейшим художником XVII столетия был Симон Ушаков. В его широко известной иконе «Спас Нерукотворный» хорошо заметны новые реалистические черты живописи: объемность в изображении лица, элементы прямой перспективы.

Тенденция к реалистическому изображению человека и обмирщению иконописи, характерная для школы С. Ушакова, тесно связана с распространением в России портретной живописи — парсуны (персоны), изображавшей реальных персонажей, например царя Федора Ивановича, М. В. Скопина-Шуйского и др. Однако техника художников была еще аналогична иконописной, т. е. писали на досках яичными красками. В конце XVII в. появились первые парсуны, написанные маслом на холсте, предвосхитившие расцвет русского портретного искусства в XVIII в.

XVII век во многом подготовил те радикальные изменения в культурной сфере, которые произойдут при Петре I. В целом вся культура XVII носила традиционный характер, однако в то же время появился ряд новый явлений, которые бросаются в глаза:

• Расширение культурных связей России со странами Западной Европы и усвоение достижений западноевропейской культуры;
• Начало процесса обмирщения русской культуры – освобождения от всестороннего влияния церкви. Культура постепенно начинает приобретать светский характер;
• Формирование и развитие русской национальной культуры, оформление русского языка, как языка единой этнической общности.

Царь Алексей Михайлович принял в преобразовательном движении позу, соответствующую такому взгляду на дело: одной ногой он еще крепко упирался в родную православную старину, а другую уже занес было за ее черту, да так и остался в этом нерешительном переходном положении.

В.О. Ключевский

Образование

В XVII веке грамотными были далеко не все слои населения. Среди крестьян лишь единицы знали грамоту, доля среди посадских людей – 24%. Образование было преимущественно домашним. Дома детей обучали либо грамотные члены семьи, либо нанимавшиеся учителя.  Так, для обучения детей царя Алексея Михайловича (Фёдора и Софьи) из Речи Посполитой в Москву был приглашён учитель Симеон Полоцкий – писатель, поэт, переводчик.

Школы открывались в основном при церквях и монастырях. В Немецкой слободе (месте поселения иностранцев в Москве) открылась лютеранская церковная школа.

В XVII веке появились и учебники, по которым дети в школах обучались грамоте: первая печатная “Азбука” Василия Бурцева; буквари Симеона Полоцкого и Кариона Истомина; «Грамматика» Мелентия Смотрицкого.

В 1687 году в России было открыто первое высшее учебное заведение – Славяно-греко-латинская академия под руководством братьев Лихудов.

Большую роль играло книгопечатание. В Москве работали две типографии — Печатный двор и Верхняя типография в Кремле, созданная по инициативе Симеона Полоцкого.

Западноевропейское влияние на отечественную культуру проявилось в переводе Посольским приказом иностранных книг на русский язык. Для царя Алексея Михайловича из иностранных переводных материалов составлялась первая в России рукописная газета “Куранты”, содержащая западноевропейские новости.

Научные знания

Основным источником научных знаний в России в XVII в. были книги западноевропейских авторов, переведённые на русский язык.

• Труд А. Везалия «О строении человеческого тела»;
• Сочинения, излагающие гелиоцентрическую систему Н. Коперника;
• Медицинские «Травники» и «Лечебники».

Был издан первый учебник по истории Руси “Синопсис”. Написан киевским монахом И. Гизелем.

Создана первая общая карта России – “Большой чертёж”, а также комментарии к ней в виде “Книги Большого чертежа” (1627 г.).

Благодаря экспедициям первопроходцев В. Пояркова, С. Дежнева, Е. Хабарова, В. Атласова, исследовавших Сибирь, Забайкалье и побережье Тихого океана, были получены новые знания о полезных ископаемых, флоре и фауне, языке и обычаях разных народов. В результате были созданы географические карты и сочинения: «Роспись сибирским городам и острогам», «Роспись» морского пути вдоль Охотского моря, «Чертеж Сибирской земли» (1672).

Литература

В XVII в. расширяется объём литературных жанров. Прежде всего это связано с процессом обмирщения русской культуры. Новые жанры значительно отличались от преобладающей в прошлой церковной литературой. В них появляются черты личностного характера, демократические черты, подчёркивающие социальные пороки и несправедливость в мире.

1. Сатиристические повести: «О Ерше Ершовиче», «О Шемякином суде», обличающие несправедливый суд и взятничество, «Сказание о куре и лисице» о лицемерии духовенства, «Повесть о Фоме и Ерёме» о неудачливых братьях и другие.
2. Автобиографические повести: «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное», первое произведение автобиографического характера. Написано простым народным языком.
3. Светская поэзия. Появление силлабического стихосложения и расцвет поэзии связаны с именем Симеона Полоцкого. Он является автором сборников «Рифмологион» и «Вертоград многоцветный». Продолжателями его дела в России стали Карион Истомин, Сильвестр Медведев.

Архитектура

В русской архитектуре процесс обмирщения выразился в изменении стилей, живописности и декоре построек.

1. После Смутного времени возобновилось строительство шатровых храмов. Распространение получили церкви в стиле “русского узорочья” (сложные по композиции и обилие декора): церковь Троицы в Никитниках, церковь Рождества Богородицы в Путинках, церковь Ильи Пророка в Ярославле и др.
2. Патриарх Никон в связи с церковной реформой в 1652 г. запрещает строительство шатровых храмов.
3. Во второй половине XVII в. появляется новый архитектурный стиль: «московское барокко» (по фамилии главных заказчиков, «нарышкинское барокко»), для которого характерны многоярусность, симметричность композиции и яркая раскраска фасадов. Основные постройки: церковь Покрова в Медведкове, церковь Покрова в Филях, трапезная Троице-Сергиева монастыря, Успенский Собор в Рязани и др.
4. Гражданское каменное зодчество:  Теремной дворец Московского Кремля, Патриаршие палаты Кремля, украшение Спасской башни, надстройка одного яруса и установка часов-курантов.
5. Деревянное зодчество: дворец Алексея Михайловича в Коломенском.

Живопись

В живописи процесс обмирщения проявился в стремлении изображать на иконах не только религиозные сюжеты, но и повседневную жизнь, переход к портретному искусству в виде парсун (см. ниже).

1. Известнейший художественный центр сформировался в Оружейной палате, где творил Симон Ушаков: «Спас Нерукотворный», «Троица», «Богоматерь Владимирская», «Насаждение древа государства Российского». Для его живописи характерно усиление реалистичности: проработанность элементов лица, объёмность.
2. Фрески в церкви Ильи Пророка, изображающие мирской быт: “Жатва”. Авторы: Гурий Никитин, Сила Савин.
3. Появление парсун:  М.В. Скопина-Шуйского, Алексея Михайловича, Федора Алексеевича, патриарха Никона и др.

Определение

Парсуна (искажение слова «персона» — личность, лицо) — условное наименование произведений русской портретной живописи XVII в. Первые парсуны, изображавшие реальных исторических лиц, ни техникой исполнения, ни образной системой фактически не отличались от произведений иконописи. Во второй половине XVII в. парсуны иногда писали на холсте масляными красками, порой с натуры.

Театр

Появление придворного театра в России стало новшеством XVII века. Церковь осуждала скоморошество на народных праздниках, так как видела в этом проявление языческих черт.

Возникновение театра при Алексее Михайловиче были прямым влиянием западноевропейской культуры. Постановка пьес была поручена лютеранскому пастору из Немецкой слободы Г.Грегори. Актёры были также иностранцами. Первая пьеса имела библейский сюжет и называлась «Артаксерксово действо». На спектаклях звучали музыка и пение. После смерти Алексея Михайловича в 1676 г. придворный театр был закрыт.

Максим Романович | Просмотров: 2.7k