Наверное, все слышали бессмертное творение немецкого композитора Людвига ван Бетховена «Лунную сонату». Кого-то трагические размеренные звуки расслабляют, кого-то заставляют плакать, кого-то вгоняют в транс, но не оставляют равнодушным ни одного человека. И это не удивительно, ведь создано было чудесное произведение благодаря таким сильным чувствам, как любовь, страдание и надежда.
Название сонаты “Лунная” принадлежит не Бетховену. Так ее уже после смерти композитора в 1832 году окрестил немецкий поэт Людвиг Рельштаб. Ему представилось, что Бетховен в первой части звуками запечатлел образ люцернского озера тихой лунной ночью. Но нет никаких исторических
доказательств того, что Бетховен именно это имел в виду. Вообще любые произвольные ассоциации в музыке всегда несколько неправомерны.
Существует такое понятие: программная музыка. Это музыка, которая опирается на некую словесную программу, созданную самим композитором. Это может быть совсем короткая программа, заключающаяся в одном названии, например, «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси или «Картинки с выставки» Мусоргского, где каждая пьеса как бы изображает некую картину.
А может быть и развёрнутая программа типа оперного либретто, как, например, «Фантастическая симфония» Берлиоза.
Программная музыка была очень популярна среди композиторов-романтиков, таких, как Лист, Берлиоз, Шуман.
Но бетховенская «Лунная соната» не является программным произведением, и название её совершенно произвольно.
“Лунная соната” Бетховена — соната для фортепиано № 14, до-диез минор, opus 27, № 2 “quasi una Fantasia”, т.е. «в духе фантазии».
Сочинена в 1800–1801, посвящена Джульетте Гвиччарди.Что значит “quasi una Fantasia”?
Дело в том, что соната – это не просто сочинение, а музыкальная форма, имеющая довольно строгую конструкцию.
Классическая соната чаще всего 3-х-частна, её первая часть тоже 3-х-частна, и имеет 2 ярко выраженные мелодические линии, контрастные друг другу: главную и побочную партии.
То, что мы знаем как «Лунную сонату» – это первая часть 14-й сонаты, написанная в свободной форме, без всякой 3-х-частности и без 2-х контрастных тем.
И в этом смысле “Лунная соната” – не соната. Она соната в том смысле, что состоит из трех частей, причем как раз в финале мы видим те самые принципы сонаты, о которых говорилось выше. В финале! Но не в первой части. В этом кроется причина того, что Бетховен, не желая вводить в заблуждение будущего потенциального покупателя своего произведения, предупреждает его ремаркой, что эта соната “вроде бы как фантазия”.
А мы все знаем как раз первую часть этой сонаты, о ней и ведём сейчас речь.
И вся музыка этой 1-й части – это скорбные, размеренные арпеджио (т.е. разложенные аккорды), одинокий мелодический голос, то взмывающий вверх, то как бы в отчаянии падающий.
Какова история создания этого бессмертного произведения?
В 1800 году Бетховен познакомился с аристократами Гвиччарди, приехавшими из Италии в Вену. Дочь почтенного семейства, шестнадцатилетняя Джульетта, с первого взгляда поразила композитора. Вскоре Бетховен стал давать девушке уроки игры на фортепиано, причем, совершенно бесплатно. Джульетта обладала неплохими музыкальными данными и схватывала на лету все его советы. Она была хороша собой, общительна и приветлива со своим 30-летним учителем.
Бетховен влюбился, искренне, со всей страстью своей натуры. Влюбился впервые, и душа его была полна чистой радостью и светлой надеждой. Он всерьез думает жениться на Джульетте, ведь она мила с ним и поощряет его чувства.
Но уже в то время, когда он пишет «Лунную сонату», его возлюбленная начинает отдавать предпочтение графу Галленбергу, который к тому же был бездарным композитором.
Она даже написала Бетховену письмо, в котором сообщала: «Я ухожу от одного гения к другому». Это был для Бетховена жестокий «двойной удар» – как мужчине и как музыканту.
Композитор в поисках одиночества,разрываемый чувствами отвергнутого влюбленного, три дня и три ночи бродил по лесу. Когда его нашли в чаще обессилевшим от голода, он даже не мог говорить…
Поэтому в музыке «Лунной сонаты» так много боли, гнева, отчаяния – та музыка, которую Бетховен хотел сделать храмом своей любви, превратилась в мавзолей этой любви…
В истории музыки мало найдется произведений, которые могут сравниться по популярности с “Лунной сонатой”. Кто и как только не приспосабливал этот бетховенский шедевр – каждый для своих целей.
Есть очень много переложений и обработок этого произведения в разных стилях и жанрах, для разных инструментов.
К тридцати годам своей жизни Бетховен понял, что его неизлечимая болезнь ведет к трагической развязке — полной глухоте. И именно в это время к нему пришла настоящая любовь. О своей очаровательной ученице, юной Джульетте Гвиччарди, он стал думать как о своей будущей жене. И надеялся, что счастье любви поможет ему одолеть свой страшный недуг.
А она? Она, воспитанная в аристократической семье, свысока смотрела на своего учителя — пусть знаменитого, но не знатного происхождения да к тому же еще и глохнущего … Понять гениальность своего учителя она не смогла. Джульетта нанесла ему тяжелый удар — отвернулась от него и вышла замуж за бездарного, но молодого сочинителя музыки и вдобавок графа — Роберта Галленберга …
Бетховен был великим музыкантом и великим человеком. «Лунная соната» и была создана в ту трудную пору его жизни. Под ее настоящим названием «Соната-фантазия» — Бетховен написал: «Посвящается графине Джульетте Гвиччарди» …
И теперь, слушая волшебные звуки, может быть, вы услышите в первой части такую скорбь, какой вы никогда раньше не слышали; во второй части — такую светлую и в то же время такую грустную улыбку, какой раньше не замечали; и, наконец, в финале — такое буйное стремление вырваться из оков страданий и печали, о котором можно сказать только словами самого Бетховена: «Я схвачу судьбу за глотку, совсем согнуть меня ей не удастся
А название «Лунная» уже после смерти композитора придумал поэт Рельштаб, носивший то же имя, что и Бетховен — Людвиг …
метки: Бетховен, Музыка, Произведение, Любимый, Слушать, Музыкальный, Размышление, Почему
Моим любимым музыкальным произведением является
«Лунная соната» Людвига ван Бетховена, потому что
каждая её часть наполнена чувствами и душевным
беспокойством из-за не сложившейся любви.
Первый раз я услышала это произведение, когда мы с
мамой собирали коллекцию книг о композиторах. И
первая книга была с биографией Л. Бетховена. К ней
прилагался музыкальный диск. И я каждый день
слушала через наш старый магнитофон произведения
Бетховена. И из всех тех композиций, которые я
прослушала, мне приглянулась именно «Лунная
соната».
3. Краткая биография Л. Бетховена
родился в 1770 году в Бонне в
семье певца Иоганна Бетховена
и Марии-Магдалины
12 лет издается первое его
сочинение — вариации на тему
марша Дресслера.
В разные годы брал уроки у
В.А.Моцарта, Й.Гайдна,
А.Сальери.
4. В период с 1792-1802г.г.
Написано двадцать сонат
для фортепиано и три
фортепианных концерта,
восемь сонат для
скрипки, Первая и
Вторая симфонии
Первые признаки
глухоты.
5. Творческий период с 1802- 1827годы
Творческий период с 18021827годы
Пишет свою
единственную оперу
«Фиделио»
Последняя 9-я симфония
включает в себя часть
оды Ф.Шиллера «К
радости»
Умер композитор в 1827
году в Вене.
6.
Читая биографию
композитора, я представляла
время, в которое он жил:
архитектуру, людей, одежду.
И, конечно, я
заинтересовалась историей
создания «Лунной сонаты»
7. Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2
Соната для фортепиано № 14 додиез минор, ор. 27, № 2
16 ноября 1801 г. Из
письма Францу Вегелеру в
Бонн: «Перемена,
происшедшая во мне
теперь, вызвана милой
чудесной девушкой,
которая любит меня и
любима мною. В эти два
года было несколько
волшебных моментов и
впервые я чувствовал, что
женитьба может сделать
человека счастливым».
8. «Посвящается графине Джульетте Гвичарди…»
Ближе к тридцати годам
4 стр., 1553 слов
Бетховен. Соната № 8 до минор «Патетическая»
… сонаты фортепиано как бы приобретает оркестровое звучание. «Патетическая соната» имеет значительно больший объем, чем сонаты Гайдна и Моцарта, она дольше длится по времени. Мировой хит «Патетическая соната» стала первым произведением Бетховена, … Патетическая соната» была создана в 1798 году и сразу была воспринята как сочинение … вопросы (основная тональность сонаты до минор). Им отвечает нежная, …
Людвик Бетховен
почувствовал ухудшение
своей болезни. Этот сложный
период в его жизни украсило
светлое чувство любви к
своей ученице Джульетте
Гвичарди. Однако история
любви оказалась
несчастной для Бетховена.
Юная графиня предпочла
ему более знатного
человека, композитора
Венцеля Галленберга.
9. Откуда взялось название «Лунная»?
Популярное и удивительно
прочное название
«лунной» укрепилось за
сонатой по инициативе
поэта Людвига Рельштаба,
который (в 1832 году, уже
после смерти автора)
сравнил музыку первой
части сонаты с пейзажем
Фирвальдштетского озера
в лунную ночь.
10. Многие критики не были согласны с названием сонаты:
А. Рубинштейн отмечал, что первая
часть сонаты глубоко трагична и в ней
скорее всего показано небо с густыми
облаками.
Г. Берлиоз говорил о том, что первая
часть больше всего напоминает
«солнечный день» нежели ночь.
Однако, практически все
исследователи подчеркивали яркие
художественные образы, возникающие
при прослушивании произведения.
11. Мое отношение к музыке сонаты.
Меня до глубины души трогает история создания
произведения, потому что я романтичная натура. И
под музыку «Лунной сонаты» я представляла себе
разные эпизоды из жизни Бетховена. Так под плавные
волнообразные звуки первой части, я фантазировала,
как Людвиг проводит урок с Джульеттой. Ее пальцы
неспешно касаются клавиш, Бетховен слушает, не
прерывая игру своей ученицы.
Еще я представляла, как Людвиг с Джульеттой
прогуливались по тенистому саду, проводя время за
размеренными беседами…
12.
Как музыкант и
художник, я решила
воплотить душевные
переживания, вызванные
музыкой, в своих
художественных
работах.
Работы выполнены в
технике абстракционизм.
13. Абстракциони́зм
Абстракциони́зм
(лат.abstractio «удаление, отвлечение»)
или нефигуративное искусство —
направление искусства, отказавшееся от
приближённого к действительности изображения
форм в живописи и скульптуре. Одна из целей
абстракционизма — достижение «гармонизации»,
с помощью изображения определённых цветовых
сочетаний и геометрических форм, вызывая у
созерцателя чувство полноты и завершенности
композиции.
14. 1 часть Adagio sostenuto (до диез минор)
Написана в форме, близкой к усеченной сонатной.
Часть исполняется pianissimo (очень тихо), достигая в
кульминации лишь mezzo forte.
Берлиоз: «одна из тех поэм, которые не в силах выразить
человеческий язык».
15.
16. 2 часть Allegretto (ре бемоль мажор)
Представляет собой скерцо с трио, момент
относительного спокойствия перед бурным финалом.
Ф. Лист: «цветок между двух пропастей».
Динамически здесь доминирует пиано, однако яркие
сфорцандо и противопоставления форте-пиано
9 стр., 4331 слов
Стиль и метод Бетховена
… героико-патетическим звучанием проникнуты многие сонаты и симфонии. Фактически это и есть главная образно-содержательная сфера музыки Бетховена, оттеняемая образами светлой идиллии, имеющими … выработал иные качества: лаконизм, строгую производность тем, функциональную четкость частей формы. композитор бетховен аппассионата Бетховена отличала не только разносторонность культурных интересов, но и …
придают музыке достаточно жизнерадостный общий
характер.
17.
18.
19. 3 часть Presto agitato (до диез минор)
Написана в сонатной форме
Сочетание сложных хроматизмов и очень быстрых
акцентированных арпеджио делают эту часть одной из
наиболее сложных и даже виртуозных произведений для
фортепиано соло.
Ромен Роллан: «Внезапное адажио… пиано… Человек,
доведенный до крайности, умолкает, дыхание пресеклось.
И когда через минуту дыхание оживает и человек
поднимается, кончены тщетные усилия, рыдания,
буйства. Все сказано, душа опустошена. В последних
тактах остается только величественная сила,
покоряющая, укрощающая, принимающая поток.»
20.
21.
22. Заключение:
Мне так понравилось иллюстрировать музыку, что я
решила сделать иллюстрации не только к «Лунной
сонате» Л. Бетховена, но и написать целую серию
картин посвящённых композиторам и их
произведениям.
23. Список источников:
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/sochinenie/na-temu-slushaem-bethovena/
https://ru.wikipedia.org
http://beethoven.ru
http://soundtimes.ru
http://bibliotekar.ru/k100-Chyurlenis/index.htm
Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных
стран: учебник для ДМШ: второй год обучения – М.
Музыка, 2007, 184с.
О, этот грандиозный цикл из 32 фортепианных сонат Бетховена! Такие разные — патетические, страстные, лунные, пасторальные, ранние, поздние… (Моё первое впечатление после прослушивания семинара по истории пианизма)
«Лунная соната» № 14, до#-минор
Спит моя большая синяя страна.
Над её снегами — синяя луна…
Словно кто-то с нами вдруг заговорит:
«Лунная соната» сердце озарит,—
Будто сам Бетховен в синеве ночной
Встанет лунной тенью здесь, передо мной…
«Лунная соната» говорит со мной.
«Лунная соната», синяя страна…
«Лунная соната», синяя луна…
Кто-то сказал: «Если бы прилетели на Землю жители иной планеты, и дан им был всего час на знакомство с ней, надо было бы сыграть им «Лунную сонату»…
Все сочинения Бетховена в той или иной степени связаны с его биографией. Но ни одно из них не носит столь автобиографического характера, как «Лунная соната».
В 1801 году, когда возникла соната, душевное состояние Бетховена было сложным. Успех сопутствовал ему как пианисту и композитору. Его сочинения приобретали известность. Он был принят в аристократических домах.
По одним преданиям, Бетховен написал «Лунную сонату» летом 1801 года, в Коромпе, в беседке парка имения Бруневиков, и потому сонату при жизни Бетховена иногда называли «Сонатой-беседкой». По другим предположениям, Бетховен работал над ней осенью того же года. Зимой 1801-1802 года появилось посвящение Джульетте Гвиччарди (итальянке, в которую Бетховен был безумно влюблён). «Лунной сонаты» — сочинения, в котором жизнь, творчество, пианистический гений Бетховена слились воедино, чтобы создать произведение удивительного совершенства.
Первая часть — в медленном движении, в свободной форме фантазии. Нежность, печаль, раздумье. Исповедь страдающего человека. В музыке, которая как бы рождается и развивается на глазах у слушателя, сразу улавливаются три линии: нисходящий глубокий бас, мерное укачивающее движение среднего голоса и умоляющая мелодия, возникающая после краткого вступления. Она звучит страстно, настойчиво, пробует выйти к светлым регистрам но, в конце концов, падает в бездну, и тогда бас печально завершает движение. Выхода нет. Кругом покой безнадежного отчаяния.
Но так только кажется. После первой части возникает маленькая часть, названная Бетховеном нейтральным словом Аллегретто , никак не поясняющим характер музыки: итальянский термин Аллегретто означает темп движения — умеренно быстрый. Что представляет собой эта лирическая часть, которую Ференц Лист назвал «цветком между двумя безднами»? Этот вопрос до сих пор волнует музыкантов. Одни считают Аллегретто музыкальным портретом Джульетты, другие вообще воздерживаются от образных пояснений загадочной части.
Как бы то ни было, Аллегретто своей подчеркнутой простотой представляет величайшие трудности для исполнителей. Здесь нет определенности чувства. Интонации допускают толкование от совсем непритязательной грации до заметного юмора. Музыка вызывает в памяти картины природы. Возможно, это воспоминание о берегах Рейна или пригородах Вены, народных праздниках.
После Аллегретто финал сонаты, в начале которого Бетховен сразу же предельно ясно, хотя и лаконично обозначает темп и характер — «очень быстро, взволнованно», — звучит как буря, все сметающая с пути. Вы сразу слышите четыре волны звуков, накатывающиеся с огромным напором. Каждая волна завершается двумя резкими ударами — бушует стихия. Но вот вступает вторая тема. Верхний ее голос широк, певуч: жалуется, протестует. Состояние крайней взволнованности сохраняется благодаря сопровождению — в том же движении, что и при бурном начале финала. Именно эта вторая тема развивается дальше, хотя общее настроение не изменяется: беспокойство, тревога, напряжение сохраняются во всей части. Меняются лишь некоторые оттенки настроения. Иногда, кажется, что наступает полное изнеможение, но человек вновь поднимается, чтобы преодолеть страдания. Как апофеоз всей сонаты разрастается кода — заключительная часть финала. ЭТО — схватка человека с самим собой.
Финал — главенствующая часть сонаты и естественное завершение её драматических событий. Здесь всё, как в жизни, как случается у многих людей, для которых жить — значит бороться, побеждать страдания.
Лаконизм, естественность, органичность, простота распространяются на все части и элементы произведения. Всё в сонате логично, ясно и вместе с тем импровизационно, полно непосредственного чувства и идёт, пользуясь выражением Бетховена, «от сердца к сердцу».
Одна из центральных идей творчества Бетховена — способность человека к преодолению горестей, несгибаемость воли — находит совершенное воплощение в «Лунной сонате»: слушая сонату, вы оказываетесь во власти неумолимого движения музыки от внутреннего страдания к взрыву, протесту, к победе над бедой, несчастьем, к активному действию.
Написав сонату, Бетховен как бы подвёл итоговую черту значительному этапу жизни.
После измены Джульетты, которая предпочла ему бездарного композитора графа Галленберга, Бетховен уехал в имение своего друга Марии Эрдеди. Он искал одиночества. Три дня он бродил по лесу, не возвращаясь домой. Его нашли в отдалённой чаще обессилевшим от голода. Ни одной жалобы никто не услышал. У Бетховена не было потребности в словах. Всё было сказано музыкой.
Лучший исполнитель Лунной сонаты, на сегодняшний день, на мой взгляд является Владимир Горовиц.