Сочинение на тему мелодия угадывает нас самих - Помощь в подготовке к экзаменам и поступлению

Мелодия «угадывает» нас самих

Содержание:

Взаимодействие национальных культур в музыкальных произведениях.
«Русское» в балете «Щелкунчик» П. Чайковского.
Сила чувств, глубокая эмоциональность мелодий П. Чайковского (на примере «Па-де-де» из балета «Щелкунчик).

Музыкальный материал:

П. Чайковский. «Па-де-де» из балета «Щелкунчик» (слушание);
П. Чайковский, стихи А. Майкова. «Апрель. Подснежник». Из фортепианного цикла «Времена года». Обработка А. Кожевникова (пение);
П. Чайковский, стихи В. Лунина. «Утренняя молитва» из «Детского альбома» (пение).

Характеристика видов деятельности:

Осознавать интонационно-образные и стилевые основы музыки (с учётом критериев, представленных в учебнике).
Воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации.
Воспринимать характерные черты творчества отдельных отечественных композиторов (П. Чайковского).
Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии) музыку выдающихся композиторов (П. Чайковского).

«Музыка, как и любое искусство,
передаёт мысли того, кто её создал,
мысли и чувства тех, кого она изображает…»

В. А. Сухомлинский

Мелодии, как и ритмы, отличаются глубоко отличаются друг от друга. Они отражают и национальные особенности страны, красоту пейзажа, и характер человека, и конечно же творческую личность композитора.

Даже тогда, когда композитор обращается к сюжету из зарубежного искусства, он вносит в своё музыкальное произведение столько родных интонаций, что оно становится достоянием национальной культуры его страны.

Среди таких произведений — чудесный детский балет «Щелкунчик», написанный П. Чайковским по сказке немецкого писателя Э. Т. А. Гофмана.

Рождественская музыкальная сказка Чайковского полна прекрасных ярких мелодий — то напряжённо-драматических (драматический – связанный с переживаниям), то тихих и нежных, то песенных, то танцевальных.

Несмотря на обращение к сказочному сюжету из немецкой литературы, музыка «Щелкунчика» глубоко русская, как и вообще музыка Чайковского. И новогодние танцы, и волшебные картины зимней природы — всё в этом балете проникнуто интонациями, близкими и понятными каждому человеку, выросшему в России. Не случайно сам Чайковский признавался: «Я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку Русь… Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи».

«Русское» в балете «Щелкунчик» выражает себя не только в народно-песенных мелодиях. Скорее мы отмечаем ту огромную силу чувств и переживаний, которая так свойственна русскому человеку.

Сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» была опубликована в 1816 году. Её главные герои — девочка по имени Мари и странная игрушка — щипцы для колки орехов в форме солдатика, тот самый легендарный Щелкунчик, которого подарил Мари её крестный, сказочник Дроссельмейер. Только он знал, что Щелкунчик — это не безобразная игрушка, а прекрасный принц, которого заколдовала злая королева Мышильда.
В рождественскую ночь начинаются сказочные превращения, благодаря которым Щелкунчик оживает и вступает в схватку с мышами. В этой битве ему помогают тоже ожившие игрушки Мари. И вот счастливый финал — Щелкунчик убивает Мышиного короля, тем самым рассеивая злые чары. И Мари, полюбившая уродливую игрушку, видит перед собой расколдованного принца. Он приглашает её в свою страну, где объявляет Мари своей принцессой.
Эта бессмертная история, рассказанная нам Эрнстом Амадеем Гофманом и бережно перенесённая в музыкальное измерение Петром Ильичом Чайковским, напоминает взрослым о том, что не всё в мире можно купить. Есть ещё и настоящие неподдельные чувства!

Одна из ярчайших мелодий балета – «Па-де-де» из II действия. Выдающийся балетмейстер М. Петипа назвал «потрясающей по своему воздействию». (Па-де-де – танец двоих.)

Эта мелодия, возникающая после неторопливого вступления, начинается сразу с высшей своей точки. Такой тип мелодии получил название «вершина-источник». Подобно водопаду, он зарождается на высоте, и затем уже мелодия движется только вниз, «растворяясь» в пассажах аккомпанемента.

В «Щелкунчике» эта мелодия выражает очень многое – и страдания главных героев – Мари и Щелкунчика, и отвагу их помыслов и поступков, и, наконец, огромную всепобеждающую силу чистой любви.

Слушая мелодию «Па-де-де» из балета «Щелкунчик», удивляешься, как много в музыке от живой выразительности человеческой речи! Наверное, в этом её свойстве снова и снова обнаруживает себя происхождение мелодии от интонации человеческого голоса. Ей доступны малейшие оттенки — и вопрос, и восклицание, и даже многоточие…

Вслушайтесь в интонационное развитие музыки этого фрагмента — и вы убедитесь, что в нём присутствует всё многообразие эмоционального высказывания. Но есть в ней и то, о чём великий романтик Г. Гейне сказал: «Где кончаются слова, там начинается музыка». Может быть, правота этих слов особенно очевидна, если речь идёт о мелодии: ведь из всех сторон музыкальной выразительности именно мелодия ближе всего к интонации живой речи.

Мелодию по праву можно назвать языком, который близок и понятен всем – людям, живущим в различные времена, говорящим на разных языках, детям и взрослым. Не означает ли это, что мелодия «угадывает» нас самих – наши затаённые чувства, наши мысли? Ведь не случайно говорят: «струны души», когда хотят выразить то, что даёт нам возможность воспринимать и любить безграничную прелесть окружающего мира.

Вопросы и задания:

Какие чувства выражает мелодия «Па-де-де» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского?
Почему музыку балета «Щелкунчик», написанную на сюжет немецкой сказки, можно назвать истинно русской?
Вспомните несколько мелодий, в которых выражались бы различные интонации: грустная, ласковая, весёлая и т. д.

Источник

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Мелодия «угадывает» нас самих
2 слайд

Мелодии,как и ритмы,отличаются друг от друга
Они отражают национальные особенности страны,красоту пейзажа, характер человека ,творч.личность композитора
3 слайд

Балет «Щелкунчик» П.И.Чайковский
Сказки Э.Т.А.Гофмана
4 слайд

Музыкальная сказка полна ярких мелодий-то напряженных и драматических, то тихих и нежных, то песенных и танцевальных
5 слайд

Новогодние танцы,волшебные картины зимней природы-всё в этом балете близко и понятно русскому человеку
В балете звучат песенно-народные мелодии, произведение наполнено чувствами и переживаниями
6 слайд

Па-де-де из балета «Щелкунчика»
Мелодия начинается сразу с вышей точки, затем движется вниз, растворяясь в пассажах аккомпанемента
Мелодию по праву можно назвать языком, который близок и понятен всем

Источник

Литературный материал.

1.Тема: В каких музыкальных произведениях нашли отражение национальный колорит страны, творческой личности композитора, красота пейзажа и характер персонажа?

Мелодия, как и ритмы, отличаются глубоким своеобразием. В них находят яркое воплощение национальный колорит страны и творческая личность композитора, красота и характер персонажа…

Даже в тех случаях, когда композитор обращается к сюжету из зарубежного искусства, он вносит в его музыкальную трактовку столько родных, самобытных интонаций, что созданное им произведение становится достоянием национальной культуры его страны.

Цыганка Кармен стала гордостью французской музыки, с тех пор как французский композитор Ж.Безе увековечил её образ в бессмертных мелодиях своей оперы. Дочь эфиопского царя – Аида властвует в итальянской музыке, избранная в главные героини оперы великим Дж. Верди. Среди таких произведений находится и чудесный детский балет «Щелкунчик»,написанный П.И.Чайковским по сказке немецкого писателя Э.Т.А.Гофмана.

2.Тема: Несмотря на сказочный сюжет немецкой литературы, музыка «Щелкунчика» глубоко русская.

Рождественская музыкальная сказка Чайковского полна прекрасных ярких мелодий: то напряжённо-драматических, то тихих и нежных, то песенных, то танцевальных. Можно даже сказать, что музыка в этом балете достигла своей предельной выразительности – так убедительно и достоверно повествует она о событиях возвышенной и трогательной сказки Гофмана.

Несмотря на обращение к сказочному сюжету из немецкой литературы, музыка «Щелкунчика» глубоко русская, и волшебные картины зимней природы – всё в этом балете проникнуто интонациями, близкими и понятными каждому человеку, выросшему в России, в атмосфере её культуры, музыки и обычаев. Неслучайно сам Чайковский признавался: « Я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку Русь… Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи».

«Русское» в балете «Щелкунчик» обнаруживает себя не только в народно-песенных интонациях и даже, может быть, не в характере мелодий. Скорее, здесь следует отметить особую сферу чувств, обнаруживающую себя и в богатстве сказочных фантазий, и в широте мелодического дыхания, и в драматизме эмоциональных переживаний – вовсе не сказочных, не вымышленных, а по-настоящему серьёзных и глубоких.

3. Тема. Мелодию сравнивают с интонацией человеческой речи, а тип начала музыки

называют «вершина-источник» и почему?

У Чайковского, как подлинно русского музыканта, нет неодухотворённых пейзажей, как нет и танцевальных мелодий, лишённых живого и яркого чувства. Одна из таких мелодий — Па-де-де из II действия «Щелкунчика», которую выдающийся балетмейстер М.Петипа назвал «потрясающей по своему воздействию». Эта мелодия, возникающая после неторопливого вступления, начинается сразу с высшей своей точки. Такой тип начала получил название «вершина – источника»: он, подобно водопаду, зарождается на высоте, и затем уже мелодия движется только вниз, «растворяясь» в пассажах аккомпанемента.

Как это часто бывает в музыке, в диалог вступает другая тема, вносящая в развитие музыкального повествования учащённое биение ритмического пульса, на фоне которого звучит её взволнованная мелодия.

Слушая мелодию Па-де-де из балета «Щелкунчик», удивляешься, как много в музыке от живой выразительности человеческой речи! Наверное, в этом её свойстве снова и снова обнаруживает себя происхождение мелодии от интонации человеческого голоса. Ей доступны малейшие оттенки – и вопрос, и восклицание, и даже многоточие…

Вслушайтесь в интонационное развитие музыки этого фрагмента – и вы убедитесь, что в нём присутствует всё многообразие.

4.Тема. Можно ли передать словами содержание мелодии? К. Глюка «Орфей и Эвридика».

Г. Гейне сказал: «Где кончаются слова, там начинается музыка». Может быть, правота этих слов особенно очевидна, если речь идёт о мелодии: ведь из всех сторон музыкальной выразительности именно мелодия ближе всего к интонации живой речи. И всё же – разве можно содержание мелодии передать словами? Вспомните, как трогательна, как необыкновенно выразительна «Мелодия» ( «жалоба Эвридика») из оперы К. Глюка «Орфей и Эвридика» и как о многом может сказать она, вовсе не прибегая к словам. Наверное, не случайно композитор в своём оперном сочинении, где действие традиционно построено на словесном либретто, в данном фрагменте обратился к чистой мелодии – и эта мелодия сама по себе сумела завоевать весь мир!

Не следует ли из сказанного, что мелодия – это язык, который близок и понятен всем – людям, жившим в различные времена, говорящим на разных языках, детям и взрослым? Ведь для любого человека везде одинакова и ласковые интонации никогда не спутаешь с грубыми и повелительными, на каком бы языке они не звучали. И если мы носим в себе дорогие нам образы и надежды, то в минуты, когда звучит волнующая нас мелодия, они становятся более яркими, живыми, осязаемыми. Не означает ли, что мелодия угадывает нас самих – наши затаённые чувства, наши невысказанные мысли?

Источник

Обновлено: 11.03.2023

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Урок музыки в 6 классе

Цель урока : На примере творчества П.И. Чайковского определить спектр чувств и переживаний, опираясь на национальные особенности русского народа.

Личностные

Осознание своей этнической принадлежности и культуры своего народа.

Метапредметные

Соотносить свои действия с планируемыми результатами, делать обобщения.

Предметные

Формировать представление о стиле русского композитора П. И. Чайковского.

Выявить особенности характера музыки и сопоставить их со средствами музыкальной выразительности.

Закрепить понятие – мелодии как основного средства музыкальной выразительности.

Дополнительный материал : высказывания известных людей о музыке: Ш.Гуно, Р. Вагнера, Г. Гауптмана, М. Лютера, Г.Гейне.

Оборудование: музыкальный центр, компьютерная презентация.

Актуализация знаний .

— Кому принадлежит это высказывание?

— Как вы понимаете это выражение?

— Попробуйте сформулировать сами тему нашего урока.

Работа по теме.

— Что хотели бы узнать для себя нового?

— К чему и к кому мы можем применить слово мелодия и душа?

(Мелодия – к музыке; душа — к человеку).

— А что может выражать мелодия? (то, что на душе у человека)

— Как это понимать? (ответы детей)

Дело в том, что именно с мелодией мы связываем все, что кажется нам наиболее прекрасным в окружающем мире, — это первая мелодия маминой колыбельной песни, внутренняя мелодия души (когда душа поет!). Именно мелодия становится музыкой в жизни человека.

— Так что же такое — мелодия?

Дайте определение мелодии ? Своими словами, можно отдельные мысли и фразы.

Напишите у себя в тетради . (дети дают ответы)

— А теперь обратимся к слайду, и прочитаем высказывания великих людей о мелодии.

— Как вы понимаете эти высказывания?

(Г. Гауптман – немецкий драматург)

(М. Лютер – христианский богослов)

— Какое высказывание вам ближе?

Мелодия (др. греч. Мелос — напев,) — основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее средство музыкальной выразительности.

— А какое средство музыкальной выразительности самое главное? Почему?

(ответы детей).
— Мелодия – самое богатое средство музыкальной выразительности. Одна и та же мелодия может выражать и печаль и радость, в зависимости от того, как и при каких обстоятельствах её исполнить.

Сегодня мы попробуем разобраться, каким целям служат звуки мелодии?

— А начнем вот с этой мелодии. Послушайте ее. Подумайте, какому композитору она могла бы принадлежать, и о чем он хотел рассказать своей музыкой?

Чайковский. Грустная песенка

Кто композитор, по-вашему? Почему так решили? О чем эта музыка? Музыка грустная, печальная, задумчивая.

— Почему сам автор ее так назвал? Менялся ли характер на протяжении всего звучания? (он становится более светлым, как бы утешение, что будет все хорошо).

Где в произведении звучала главная мелодия? (в начале и в конце). Главная мелодия запоминающаяся, верно? Можете ее пропеть?

Разучивание главной темы

( сначала всем классом, затем 2 начальные фразы исполняют девочки, потом 2 заключительные фразы исполняют мальчики)

Оценивание исполнения самими детьми.

— Какие чувства наполняли вас при исполнении этой мелодии? Близка вам эта мелодия? Почему? (ответы учеников).

— Истинным источником и неисчерпаемым сокровищницей мелодий служит народное музыкальное творчество. Большую ценность в русском народном творчестве представляют народные мелодии, привлекающие глубиной чувств.

Так, в финале 4-й симфонии П.Чайковского, звучит тоже мелодия одной русской народной песни.

— Послушай фрагмент этой симфонии, и попытайтесь узнать, мелодия какой народной песни лежит в основе этой части?

Слушание: Финал 4 симфонии П. Чайковского

Как прозвучала эта мелодия в симфонии? (Стремительно, порывисто, бурно). Что изменилось? Менялся ли характер этой мелодии? С помощью каких средств музыкальной выразительности?

Прохлопывание ритмического рисунка темы.

— У этого композитора много разных мелодий и все они отличаются неповторимостью.

— Какие чувства выражает мелодия Па-де-де из балета «Щелкунчик»?

— Да, огромную силу чувств и переживаний, которая так свойственна русскому человеку.

— В этой глубокой человечности музыка Чайковского – основа ее невероятно широкой популярности, главная причина того, что люди ощущают потребность в этой музыке, подобно потребности в добром, ласковом слове близкого, родного человека. Музыка затрагивает наши струны души, угадывает нас самих, наши затаенные чувства.

— Какое, по-вашему, средство музыкальной выразительности является здесь главным? (мелодия)

— А какие инструменты ведут здесь главную тему? Какие инструменты еще украшали эту музыку? Как в музыке называется это средство музыкальной выразительности? (тембр)

— Какие еще средства музыкальной выразительности помогали раскрыть всю глубину чувств и эмоций?

3. Вокально – хоровая работа

— Песня, которую мы исполним, совершенна в мелодическом отношении, она тоже о красоте – красоте нашей веры в добро, светлое будущее .

Исполнение песни

— А теперь обратимся к своим записям, сделанным в начале урока.

Какими словами и выражениями вы дополнили бы свое определение мелодии? Впишите их себе в тетрадь.

Конспекты уроков музыки в 6 классе: «Авторская песня», «Булат Окуджава», «Вечные темы искусства и жизни. Холокост в музыке», «В начале был ритм», «Высокая месса И.С. Баха», «Диалог метра и ратма», «Жанр — оперетта, мюзикл», «Искусство — это память человечества», «О чем рассказывает музыкальный ритм», «От адажио к престо»

Вложение	Размер
avtorskaya_pesnya.docx	30.13 КБ
avtorskaya_pesnya_bulat_okudzhava.docx	29.43 КБ
holokost_v_muzyke.docx	32.21 КБ
v_nachale_byl_ritm.docx	25.26 КБ
vysokaya_messa_i_s_baha.docx	27.66 КБ
dialog_metra_i_ritma.docx	27.61 КБ
operetta_myuzikl.docx	27.38 КБ
iskusstva_eto_pamyat_chelovechestva.docx	24.03 КБ
o_chem_oasskazyvaet_muzykalnyy_ritm.docx	25.24 КБ
ot_adazhio_k_presto.docx	28.56 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Тема раздела: Мир образов вокальной и инструментальной музыки.

Тема урока : Авторская песня: прошлое и настоящее.

Цель : Расширить представления учащихся об авторской песне, её истории и особенностях.

1. Расширение музыкального и общекультурного кругозора;

2. Учить анализировать услышанную музыку.

1 . Проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;

2 . Применение знаний для решения поставленных задач.

1. Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыке, потребность в музыкальных переживаниях ;

2. Развивать целостный, социально-ориентированный взгляд на мир.

Методы : рассказ, диалог, наглядно-слуховой, сравнения.

Тип урока : усвоение новых знаний

Оборудование : фортепиано, ПК, колонки, проектор, экран.

1. Орг. момент, распевание

2. Новый материал

4. Новый материал

Содержание урока. Деятельность учителя

2. Новый материал

4. Новый материал

У.: Здравствуйте ребята.

У.: Что вы знаете об авторской песне?

У.: Кто исполняет гимн?

У.: Было ли музыкальное сопровождение или хор пел акапелльно?

У.: Какой характер у этой музыки?

Д.: Торжественный, возвышенный

У.: Бардом называют человека, который сочиняет песню, и слова, и музыку, после чего сам же исполняет её. Каких бардов вы знаете?

Д.: Александр Розембаум, Булат Окуджава, Владимир Высоцкий

У.: О чем говорит нам Олег Митяев в этой песне?

Д.: О любви к Челябинску
У.: Как вы думаете, в чем ценность такой авторской песни?

У.: Это искренность, доверие, с которыми она звучит и которые вызывает у слушателей; доступность для исполнения и восприятия любым человеком. И в то же время это настоящая поэзия и музыка, способная не сложными средствами выразить глубокие чувства.

У.: Действительно ли теряется смысл, если слышать только слова?

Д.: Нет, но он становится не полным

У.: Правильно. Давайте разучим эту песню, чтобы вы смогли проникнуться её смыслом.

Верный ритмический рисунок

И зг и б г ита р ы ж е лт ой

Ты о бн имае шь не жн о
Стр у н а о ск олко м эха Пр онзи т т угую в ы сь

Проговаривание текста без музыки (вне ритма, с ритмом)

У.: Сформулируйте тему сегодняшнего урока

Д.: Авторская песня, бардовская песня

У.: Кто такие ваганты?

Д.: Странствующие философы, монахи, актеры, студенты

У.: Какое произведение является международным студенческим гимном?

У.: Кого называют бардом?

Д.: Человека, который сам сочиняет и исполняет песни

У.: Назовите имя знаменитого барда, который родился в Челябинске

У.: В чем ценность авторской песни?

Д.: Это искренность, доверие, доступность

Спасибо за урок. До свидания.

Слушают новую тему

Слушают и анализируют произведение

Слушают новую тему

Слушают и анализируют произведение

Отвечают на итоговые вопросы

Предварительный просмотр:

Тема раздела: Мир образов вокальной и инструментальной музыки.

Тема урока : Авторская песня: Булат Окуджава

Цель : Расширить представления учащихся об авторской песне, познакомить с творчеством Булата Окуджавы.

1. Расширение музыкального и общекультурного кругозора;

2. Учить анализировать услышанную музыку.

1 . Проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;

2 . Применение знаний для решения поставленных задач.

1. Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыке, потребность в музыкальных переживаниях ;

2. Развивать целостный, социально-ориентированный взгляд на мир.

Методы : рассказ, диалог, наглядно-слуховой, сравнения.

Тип урока : усвоение новых знаний

Оборудование : фортепиано, ПК, колонки, проектор, экран.

1. Орг. момент, распевание

3. Новый материал

5. Новый материал

Содержание урока. Деятельность учителя

1. Орг. Момент, распевание

3. Новый материал

5. Новый материал

У.: Здравствуйте ребята.

У.: Как называлась тема прошлого урока?

Д.: Авторская песня

У.: Чтобы проверить, как вы запомнили эту тему, я подготовила вам кроссворд. Ключевое слово кроссворда – тема сегодняшнего урока.

Д.: Ответ Окуджава

У.: Правильно. Сегодня мы познакомимся с еще одним бардом Булатом Окуджавой. Он по праву считается первым по значимости российским бардом и основоположником авторской песни. Его песни внесли новое представление о том, каким может быть песенный текст. Вспомните, в чем ценность авторской песни?

Д.: Это искренность, доверие, с которыми она звучит и которые вызывает у слушателей; доступность для исполнения и восприятия любым человеком.

У.: Правильно. Родился Окуджава 9 мая 1924 г. Дата рождения поэта со временем приобрела символический характер. Почему?

Д.: 9 мая закончилась война

У.: Что для Окуджавы значит Арбат?

Д.: Мое призвание, моя религия, мое отечество

У.: Булат Окуджава – сын 20 века, испивший горькую чашу своего времени до дна. Но Окуджава не пессимист. Несмотря на жестокость судьбы, а это и потеря близких (расстрелян отец, погибли дядья, репрессирована мать), и кровавые дороги войны, и политический террор 40–х и 50–х годов – несмотря ни на что, Булат Окуджава верил в добро, красоту, в любовь и стремится поддержать эту веру других. Вспомните биографию Моцарта. Каким было его детство?

Д.: Ярким, он был чудо-ребенком. В 4 года он начал играть на клавесине, а в 6 лет уже выступал с концертами.

У.: А в зрелом возрасте его жизнь изменилась или была такой же легкой?

Д.: Его жизнь была тяжелой. Моцарту приходилось много трудиться, его труд плохо оплачивался. Умер в возрасте 35 лет.

У.: Рассказывает ли Окуджава о судьбе Моцарта?

Верный ритмический рисунок

М оца рт на ст а р ень к ой ск р ип к е иг р ае т .

М оца рт иг р ае т , а ск р ип к а пое т .

Проговаривание текста без музыки (вне ритма, с ритмом)

У.: О каком барде вы сегодня узнали?

Д.: Булат Окуджава

У.: С каким днем совпадает дата его рождения?

У.: Назовите песни, которые мы сегодня послушали

Спасибо за урок. До свидания.

Слушают новую тему

Слушают и анализируют произведение

Слушают новую тему

Слушают и анализируют произведение

Отвечают на итоговые вопросы

Предварительный просмотр:

Тема раздела: Мир образов вокальной и инструментальной музыки

Тема урока : Вечные темы искусства и жизни. Холокост в музыке

1. Расширение музыкального и общекультурного кругозора;

2. Учить анализировать услышанную музыку.

1 . Проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;

2 . Применение знаний для решения поставленных задач.

1. Воспитывать толерантность и гуманность к другим;

2. Развивать целостный, социально-ориентированный взгляд на мир.

Методы : рассказ, диалог, наглядно-слуховой, сравнения.

Тип урока : усвоение новых знаний

Оборудование : фортепиано, ПК, колонки, проектор, экран.

1. Орг. момент, распевание

2. Новый материал

4. Новый материал

Содержание урока. Деятельность учителя

1. Орг. Момент, распевание

2. Новый материал

4. Новый материал

У.: Здравствуйте ребята.

У.: Международный день памяти жертв Холокоста – день памяти жертв массового уничтожения и преследования немецкими нацистами представителей разных этнических и социальных групп. Отмечается он 27 января потому, что в этот день, в 1945 году советские войска освободили узников крупнейшего комплекса концлагерей Освенцима, расположенного в Польше. В домашнем задании вам нужно было узнать, что такое Холокост.

У.: Разберем несколько понятий:

Нацизм – (сокращенно от фашистской национал-социалистической партии Германии) – одно из названий германского фашизма.

Геноцид – истребление отдельных групп населения по расовым, национальным, этническим и религиозным признакам, а так же умышленное создание жизненных условий, рассчитанных на их уничтожение.

Концлагерь – (сокращение от концентрационный лагерь) – место изоляции военнопленных и заключенных

У.: Холокост — преследование и массовое уничтожение евреев , живших в Германии , на территории её союзников и на оккупированных ими территориях во время Второй мировой войны ; систематичное преследование и уничтожение европейских евреев нацистской Германией на протяжении 1933 — 1945 годов .

Холокост относится к особому виду геноцида двадцатого века – это систематические, регламентированные и финансированные государством преследования и убийства примерно шести миллионов евреев нацистским режимом и его приспешниками в период с 1933 по 1945 год в оккупированной нацистами Европе.

У.: Отдельно хочется поговорить о Яновском лагере. На окраине города Львова, на Яновской улице немецкие оккупанты построили завод по производству вооружения. Завод начал работу в сентябре 1941 года. На этом заводе, обнесенном каменными стенами, на положении рабов трудились евреи. Через несколько месяцев завод превратился в концентрационный (официально — в трудовой) лагерь, в котором тысячи евреев работали в тяжелейших условиях. Узников Яновского концлагеря часто уничтожали в близлежащем карьере. И даже те заключенные, которые получали направление на работу, выигрывали всего лишь несколько дней или недель жизни – в итоге они все равно становились жертвами массового уничтожения.

Мы должны были сочинять песни и исполнять их по дороге на работу. Оркестр заставляли играть во время селекции, массовых расстрелов, публичных экзекуций. Был даже установлен специальный репертуар, который должен был сопровождать каждое из этих событий.

У.: Они были культурными, интересовались классической музыкой, но совершали такие неприемлемые зверства над заключенными. Что вы можете сказать об этих людях?

У.: В официальные оркестры попадали как профессиональные музыканты, так и любители – заключенных для этой работы выбирала лагерная администрация. Первый подобный оркестр был организован в Освенциме в декабре 1940 года. Семерым заключенным-музыкантам прислали из дома их инструменты (скрипку, ударные, контрабас, аккордеон, трубу, саксофон) и 6 января 1941 года в блоке главного лагеря начались репетиции. Благодаря разрешению со стороны лагерного начальства, оркестр начал стремительно увеличиваться и вскоре разделился на два коллектива: 80 музыкантов составили симфонический оркестр, еще 120 — духовой. Вскоре, повторяя опыт Освенцима, были сформированы оркестры в мужском и женском лагерях Биркенау, цыганском лагере, Терезинштадте, Буна-Моновице и некоторых лагерях-спутниках. В основном это были оркестры среднего размера, в них преобладали духовые и струнные инструменты; продолжительность их существования исчислялась месяцами, а иногда и годами.

У.: Какие концлагеря вы знаете?

Вопросы и задания:

3. Вспомните несколько мелодий, в которых выражались бы различные интонации: грустная, ласковая, весёлая и т. д.

Читайте также:

Обучение перекатам в гимнастике конспект

Конспект урока по географии 5 класс земная кора верхняя часть литосферы полярная звезда

Конспект урока ощущение и восприятие

Ответственность военнослужащих внг рф за коррупционные правонарушения конспект

Конспект урока сочинение описание предмета моя любимая игрушка 3 класс

Источник

Мелодия — душа музыки. Да, это так и есть.Мы часто вслушиваемся в мелодию, нам не интересны слова иногда, ведь иногда текст не подходит мелодии, и человек слушает мелодию, и чувствует «душу» песни. Мелодия может заставить задуматься, улыбаться,грустить,она как и душа человека дает понять то что она несет,каждая нотка пропитывает нас, достигает наших чувств. Мелодия (греч. — напев, песня) — основная мысль музыкального произведения. Она, выраженная одноголосным напевом, является важнейшим средством.Мелодия — это лицо любого музыкального сочинения, его суть, его душа.

Комментариев (0)

Источник

Мелодия «угадывает» нас самих

Содержание:

1. Взаимодействие
национальных культур в музыкальных произведениях.

2. «Русское»
в балете «Щелкунчик» П. Чайковского.

3. Сила
чувств, глубокая эмоциональность мелодий П. Чайковского (на примере «Па-де-де»
из балета «Щелкунчик).

Музыкальный материал:

1. П.
Чайковский. «Па-де-де» из балета «Щелкунчик» (слушание);

2. П.
Чайковский, стихи А. Майкова. «Апрель. Подснежник». Из фортепианного цикла
«Времена года». Обработка А. Кожевникова (пение);

3. П.
Чайковский, стихи В. Лунина. «Утренняя молитва» из «Детского альбома» (пение).

Характеристика видов деятельности:

1. Осознавать
интонационно-образные и стилевые основы музыки (с учётом критериев,
представленных в учебнике).

2. Воспринимать
и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации.

3. Воспринимать
характерные черты творчества отдельных отечественных композиторов (П.
Чайковского).

4. Узнавать
по характерным признакам (интонации, мелодии) музыку выдающихся композиторов
(П. Чайковского).

«Музыка, как и любое искусство,
передаёт мысли того, кто её создал,
мысли и чувства тех, кого она изображает…»

В. А. Сухомлинский

Мелодии, как и ритмы, отличаются глубоко
отличаются друг от друга. Они отражают и национальные особенности страны,
красоту пейзажа, и характер человека, и конечно же творческую личность
композитора.

Даже тогда, когда композитор обращается к
сюжету из зарубежного искусства, он вносит в своё музыкальное произведение
столько родных интонаций, что оно становится достоянием национальной культуры
его страны.

Среди таких произведений — чудесный
детский балет «Щелкунчик», написанный П. Чайковским по сказке немецкого
писателя Э. Т. А. Гофмана.

Рождественская музыкальная сказка
Чайковского полна прекрасных ярких мелодий — то напряжённо-драматических
(драматический – связанный с переживаниям), то тихих и нежных, то песенных, то
танцевальных.

Несмотря на обращение к сказочному сюжету
из немецкой литературы, музыка «Щелкунчика» глубоко русская, как и вообще
музыка Чайковского. И новогодние танцы, и волшебные картины зимней природы —
всё в этом балете проникнуто интонациями, близкими и понятными каждому
человеку, выросшему в России. Не случайно сам Чайковский признавался: «Я ещё не
встречал человека, более меня влюблённого в матушку Русь… Я страстно люблю
русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц,
русские обычаи».

«Русское» в балете «Щелкунчик» выражает
себя не только в народно-песенных мелодиях. Скорее мы отмечаем ту огромную силу
чувств и переживаний, которая так свойственна русскому человеку.

Сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана
«Щелкунчик и Мышиный король» была опубликована в 1816 году. Её главные герои —
девочка по имени Мари и странная игрушка — щипцы для колки орехов в форме
солдатика, тот самый легендарный Щелкунчик, которого подарил Мари её крестный,
сказочник Дроссельмейер. Только он знал, что Щелкунчик — это не безобразная
игрушка, а прекрасный принц, которого заколдовала злая королева Мышильда.
В рождественскую ночь начинаются сказочные превращения, благодаря которым
Щелкунчик оживает и вступает в схватку с мышами. В этой битве ему помогают тоже
ожившие игрушки Мари. И вот счастливый финал — Щелкунчик убивает Мышиного
короля, тем самым рассеивая злые чары. И Мари, полюбившая уродливую игрушку,
видит перед собой расколдованного принца. Он приглашает её в свою страну, где
объявляет Мари своей принцессой.
Эта бессмертная история, рассказанная нам Эрнстом Амадеем Гофманом и бережно
перенесённая в музыкальное измерение Петром Ильичом Чайковским, напоминает
взрослым о том, что не всё в мире можно купить. Есть ещё и настоящие
неподдельные чувства!

Одна из ярчайших мелодий балета –
«Па-де-де» из II действия. Выдающийся балетмейстер М. Петипа назвал
«потрясающей по своему воздействию». (Па-де-де – танец двоих.)

Эта мелодия, возникающая после
неторопливого вступления, начинается сразу с высшей своей точки. Такой тип
мелодии получил название «вершина-источник». Подобно водопаду, он зарождается
на высоте, и затем уже мелодия движется только вниз, «растворяясь» в пассажах
аккомпанемента.

В «Щелкунчике» эта мелодия выражает очень
многое – и страдания главных героев – Мари и Щелкунчика, и отвагу их помыслов и
поступков, и, наконец, огромную всепобеждающую силу чистой любви.

Слушая мелодию «Па-де-де» из балета
«Щелкунчик», удивляешься, как много в музыке от живой выразительности
человеческой речи! Наверное, в этом её свойстве снова и снова обнаруживает себя
происхождение мелодии от интонации человеческого голоса. Ей доступны малейшие
оттенки — и вопрос, и восклицание, и даже многоточие…

Вслушайтесь в интонационное развитие
музыки этого фрагмента — и вы убедитесь, что в нём присутствует всё
многообразие эмоционального высказывания. Но есть в ней и то, о чём великий
романтик Г. Гейне сказал: «Где кончаются слова, там начинается музыка». Может
быть, правота этих слов особенно очевидна, если речь идёт о мелодии: ведь из
всех сторон музыкальной выразительности именно мелодия ближе всего к интонации
живой речи.

Мелодию по праву можно назвать языком,
который близок и понятен всем – людям, живущим в различные времена, говорящим
на разных языках, детям и взрослым. Не означает ли это, что мелодия «угадывает»
нас самих – наши затаённые чувства, наши мысли? Ведь не случайно говорят:
«струны души», когда хотят выразить то, что даёт нам возможность воспринимать и
любить безграничную прелесть окружающего мира.

Вопросы и задания:

1. Какие
чувства выражает мелодия «Па-де-де» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского?

2. Почему
музыку балета «Щелкунчик», написанную на сюжет немецкой сказки, можно назвать
истинно русской?

3. Вспомните
несколько мелодий, в которых выражались бы различные интонации: грустная,
ласковая, весёлая и т. д.

Источник