Сочинение на тему мое любимое искусство

Главная>Сочинения по темам

Мой любимый вид искусства

Быстрый переход:

Вариант 1 — Живопись

Вариант 2 — Кино

Вариант 3 — Музыка

Вариант 4 — Литература

Вариант 5 — Танцы

Похожие сочинения про мой любимый вид искусства

Вариант 1 — Живопись

14 предложений/ 229 слов

Искусство призвано пробуждать душу человека. Оно дарит людям приятные впечатления, заставляет задуматься о важных вещах, позволяет почувствовать красоту этого мира. Наиболее интересным из всех видов искусства я считаю живопись.

Ничто так не впечатляет меня, как созерцание великих шедевров изобразительного искусства, написанных яркими красками. Выбранная художником цветовая палитра создаёт определённое настроение и позволяет лучше понять замысел автора. В каждом отдельном мазке я вижу отражение личности творца, а сюжет произведения пробуждает в моей голове множество своих личных ассоциаций.

Я люблю бродить по картинным галереям, часами любуясь работами Клода Моне и Эль Греко. Мне также импонирует необычное сюрреалистическое творчество Сальвадора Дали, а из русских мастеров я больше всего ценю картины Архипа Куинджи и Валентина Серова.

Глядя на известные произведения живописи, я не перестаю удивляться тому, с какой точностью художники подбирают для написания своих работ нужные краски. Так, что их полотна, словно светятся изнутри, природа кажется такой естественной, а люди живыми, готовыми вот-вот сойти с холста.

Я искренне восхищаюсь талантом своих любимых художников, которые не просто мастерски владели различными техниками живописи, но и обладали способностью замечать всё необычное и прекрасное вокруг себя. Подчас написание одной картины занимало у них месяцы или даже годы. Творцы были настолько увлечены своей работой, что нередко забывали обо всём на свете. Но вне всякого сомнения, это стоило того, потому что без подобных жертв у нас бы сейчас не было великих произведений искусства, будоражащих ум и чувства современного зрителя.

Вариант 2 — Кино

15 предложений/ 237 слов

Кинематограф — это замечательный вид искусства, который прежде всего нравится мне за свою зрелищность. События на экране предстают очень красочными, герои носят яркий макияж, наряды и причёски.

Люблю я кино и за то, что оно даёт чудесную возможность на время позабыть о повседневной жизни и очутиться в иной реальности. Всё это стало возможным благодаря развитию кинематографа. За годы своего существования он претерпел множество изменений. Сначала в лентах стали появляться необычные спецэффекты, а затем и вовсе изображение обрело объём, перейдя в формат 3D.

В результате теперь, когда я смотрю какой-либо фильм, я полностью погружаюсь в его атмосферу и начинают ощущать себя частью происходящего. Проникаясь симпатией к героям, я искренне переживаю за них. Хочу, чтобы они смогли преодолеть все препятствия на своём пути, и в финале картины добро обязательно торжествовало над злом.

Лучше всего эффекта полного погружения мне удаётся достичь, находясь на сеансе в кинотеатре. Там ничего не отвлекает меня от просмотра, поскольку вокруг лишь темнота, а впереди большой яркий экран, на котором сконцентрировано всё внимание. Если же при этом я ещё надеваю 3D-очки, то реальность и вовсе перестаёт существовать.

Впрочем, кино для меня — это не только яркое зрелище и занимательный сюжет. Драматическая составляющая фильма также имеет не меньшее значение. Хорошо, когда картины заставляют зрителя задуматься о важных вещах, будь то сложности человеческих взаимоотношений или происходящие в мире события, например, войны и глобальные катастрофы. Такие киноленты способствуют нравственному росту и формируют моральные ценности, а это имеет большое значение для меня.

Вариант 3 — Музыка

16 предложений/ 218 слов

Музыка — это любимый многими вид искусства. Она звучит из радиоприёмников в наших автомобилях, играет в магазинах и торговых центрах. Мы приходим на концерты специально, чтобы послушать музыку, и танцуем под зажигательные ритмы на дискотеках.

Я просто не представляю своей жизни без любимых мелодий. Просыпаясь утром, я обязательно включаю на телефоне энергичные песни, под которые делаю зарядку, что помогает мне взбодриться и надолго поднимает настроение. Думаю, для этого и существует искусство: его главная цель влиять на настроение людей. И музыка, без сомнения, меняет моё мироощущение.

Даже серый дождливый день кажется не таким уж тоскливым, если ты шагаешь по улице в наушниках и слушаешь светлую романтическую композицию. Грустные песни тоже могут помочь облегчить душу. Если в моей жизни происходят печальные события, любимые мелодии помогают мне справиться с болью, позволяют выплеснуть негативные эмоции.

Но пожалуй, больше всего я люблю классическую музыку, особенно произведения Вольфганга Амадея Моцарта. Они приносят в мою жизнь спокойствие и под них так приятно засыпать.

Меня также трогают глубокие проникновенные голоса исполнителей, как, например, у певицы Адель. Нередко в её песнях вокал для меня выходит на первое место, поскольку именно через него слушателю передаются все эмоции.

Словом, музыка бывает очень разная, но она всегда несёт с собой нечто прекрасное, то, что делает нашу жизнь лучше. Именно поэтому люди стараются окружить себя ей, именно поэтому так люблю её я.

Вариант 4 — Литература

18 предложений/ 256 слов

Из всех видов искусства мне больше всего нравится литература. В нашем доме всегда было много книг и родители с детства стремились привить мне любовь к ним. К счастью, им это удалось, и чтение теперь стало моим хобби.

Проводя время наедине с произведениями любимых авторов, порой я словно на несколько часов ухожу из реальности — настолько сильно меня увлекает сюжет повествования. Я ярко представляю себе все происходящие события, рисуя в своей голове образы персонажей. И чем дальше я читаю книгу, тем сильнее начинаю переживать за положительных героев, как будто проживая их жизнь.

Это очень интересное чувство. Думаю, оно возникает ещё и потому что, соприкасаясь с художественным миром литературных произведений, читатель всегда в некотором роде сам становится творцом. Ведь насколько бы ни были точны книжные описания, они всегда оставляют простор для фантазии.

Так, мы никогда не можем сказать в точности, как выглядели герои Пушкина или Лермонтова, поскольку писатели обычно указывают лишь на самые характерные черты их внешности. Тем не менее мы всегда живо представляем себе Печорина, Онегина или Татьяну Ларину. Перед нашим взором также проходят образы городов, улиц и домов, где происходит действие. Мы видим чудесные живописные пейзажи.

И у каждого эти представления свои, поскольку они строятся уже на наших личных ассоциациях. Вот почему столь многие литературные произведения так глубоко проникают к нам в душу и продолжают жить в ней годами.

И именно за это я люблю литературу. За то, что она постепенно уже стала частью меня. Теперь окружающий мир я воспринимаю сквозь призму прочитанных мной когда-то произведений, а проявляя фантазию при чтении, я привношу в книги частичку себя.

Вариант 5 — Танцы

14 предложений/ 222 слова

Я с детства занимаюсь хореографией и очень любви двигаться под музыку, поэтому танцы уже давно стали моей настоящей страстью. Мне нравится кружиться в них, забывая обо всём на свете. Этот вид искусства даёт мне возможность почувствовать себя по-настоящему свободной и счастливой, избавиться от лишних мыслей в голове. Когда я танцую, моё тело расслабляется и, словно бы по волшебству, принимает различные позы, выполняет сложные па и пируэты.

Безусловно, чтобы достичь подобной лёгкости, я несколько лет училась в хореографической школе и потратила много усилий на оттачивание верных движений. Но сейчас все тяжёлые моменты остались позади, а на смену им пришло мастерство.

Мне также нравится, что танец — это очень выразительный вид искусства. Несмотря на то что во время представления танцор никогда не использует речь, он говорит со зрителем на языке своего тела, способном не менее ярко передать любые эмоции.

Когда я смотрю хореографические выступления, то непременно ощущаю это. Я чувствами присоединяюсь к героям, роли которых исполняют танцоры, и вместе с ними проживаю всё то, что происходит на сцене. Если же перед зрителями танцую я сама, то я тоже идентифицируюсь со своим персонажем, также пропуская через себя все его эмоции.

Словом, хореография — это удивительное искусство, которым приятно заниматься и которое приятно лицезреть на сцене. Оно пробуждает душу человека, приносит радостное волнение в его жизни. Самому танцующему оно дарит ощущение лёгкости и чувство контроля над своим телом.

­

Похожие сочинения про мой любимый вид искусства:

­ Искусство

­ Роль искусства в жизни человека

­ Влияние искусства на человека

­ Ювелирное искусство

­ Литература в моей жизни

­ Кино в нашей жизни

­ Гжель

­ Рисование в моей жизни

­ Музыка

­ Моё хобби

­ Моё любимое занятие

см. также:
Все сочинения на различные темы

Сочинения по литературным произведениям

Искусство играет важную роль в культурной жизни современного человека. У каждого человека есть свой любимый вид искусства: одни любят кино, другие – оперу или балет, третьи не мыслят своей жизни без живописи. А я больше всего люблю театр.
Искусство театра отличается от других искусств тем, что оно сближает актёров и зрителей, ведь оно рождается одновременно и на сцене и в зрительном зале. Актёр на сцене дарит зрителям свои мечты, свои идеалы, свой ум, своё вдохновение, он стремится поделиться с зрителями мыслями, своими чувствами. А зрители вместе с актёрами смеются общим успехом, радуются общей победе, ненавидит общей ненавистью и плачут общими слезами. Я думаю, что нет на свете другого искусства, которое могло бы так сильно воздействовать на человека, как театральное. В настоящее время на сценах театров идут пьесы и классиков и современных авторов. Я предпочитаю классические вещи, так как меня привлекают серьёзные проблемы человеческой жизни, которые в классическом произведении обязательно есть. Пьесы Шекспира, Мольера, Гоголя, Чехова и многих других известных писателей прошлого продолжают волновать современных зрителей своими размышлениями о жизни. Интерес к классике можно объяснить и тем, что классические веши многими режиссёрами ставятся совсем по-новому, нетрадиционно. Театр стремится поставить проблемы, которые волнуют современного человека. Если мы хотим по-настоящему почувствовать великую силу искусства, мы должны обратиться к театру. Для меня самым любимым видом искусства всегда был и остаётся театр.

На мой взгляд, образ созданный Врубелем, нельзя назвать отрицательным. Напротив, Демон обаятелен и настойчиво привлекает внимание зрителей. Мы видим перед собой уставшего, обессиленного героя. Благодаря удачно подобранному колористическому решению картина не выглядит мрачной. Поражает разнообразие цвета и тона в одном мазке мастера. Картина Врубеля наполнена золотистыми, красными, лилово-синими тонами, которые придают ей совершенно разные виды при разном освещении. Образ главного героя имеет сложный психологический подтекст. Демон как будто олицетворяет собой это сложный мир с его контрастами и противоречиями. Потому Демон Врубеля красив и при этом могущественно страшен. Автор, создавая полотно, выразил свою тревогу о состоянии мира и будущего человечества, страх за людей, которые ежедневно совершают выбор между добром и злом. Не всегда этот выбор соответствует нормам морали. Вот поэтому Демон Врубеля – символ вечной непрекращающейся борьбы добра и зла в душе у каждого из нас. Не случайно Врубель писал на горизонтально вытянутом холсте, чтобы ограничить пространство для зла. Поэтому Демону тесно, он Мастер передает в картине метаморфозы форм, в результате чего цветы становятся подобными кристаллам. Работая мастихином, художник соединяет приемы живописца и скульптора, создавая формы, похожие на ограненные камни. В результате родилась монументальная техника, имитировавшая мозаику.

Искусство играет важную роль в культурной жизни современного человека. У каждого человека есть свой любимый вид искусства: одни любят кино, другие – оперу или балет, третьи не мыслят своей жизни без живописи. А я больше всего люблю театр.
Искусство театра отличается от других искусств тем, что оно сближает актёров и зрителей, ведь оно рождается одновременно и на сцене и в зрительном зале. Актёр на сцене дарит зрителям свои мечты, свои идеалы, свой ум, своё вдохновение, он стремится поделиться с зрителями мыслями, своими чувствами. А зрители вместе с актёрами смеются общим успехом, радуются общей победе, ненавидит общей ненавистью и плачут общими слезами. Я думаю, что нет на свете другого искусства, которое могло бы так сильно воздействовать на человека, как театральное. В настоящее время на сценах театров идут пьесы и классиков и современных авторов. Я предпочитаю классические вещи, так как меня привлекают серьёзные проблемы человеческой жизни, которые в классическом произведении обязательно есть. Пьесы Шекспира, Мольера, Гоголя, Чехова и многих других известных писателей прошлого продолжают волновать современных зрителей своими размышлениями о жизни. Интерес к классике можно объяснить и тем, что классические веши многими режиссёрами ставятся совсем по-новому, нетрадиционно. Театр стремится поставить проблемы, которые волнуют современного человека. Если мы хотим по-настоящему почувствовать великую силу искусства, мы должны обратиться к театру. Для меня самым любимым видом искусства всегда был и остаётся театр.

Мое любимое произведение искусства
Из всех видов искусств меня больше всего впечатляет скульптура и архитектура. Может, на это повлиял мой отец. Он у меня архитектор.
Много архитектурных и скульптурных шедевров я знаю по иллюстративным альбомам, которые есть у нас дома. Конечно, я хочу увидеть златоглавый Софийский собор, что в Киеве, коней Клодта и Адмиралтейство, что в Петербурге, московские храм Христа Спасителя, Кремль и памятник Пушкину, египетские пирамиды и символ Парижа — Эйфелеву башню, — и многое, многое другое.
Но это в перспективе. Из родного Харькова я пока далеко еще не уезжал, но и в нашем городе есть скульптурный шедевр мирового уровня. Это знаменитый памятник Т. Г. Шевченко, великому украинскому поэту, нашему любимому Кобзарю.
Скульптору удалось воплотить в этом памятнике подлинную суть великого певца Украины: его любовь к родному народу. Эта любовь ощущается и в самой фигуре Кобзаря, в его взгляде, и в том окружении, в котором он находится. Для скульптурных фигур создателю памятника позировали артисты знаменитого театра “Березиль”, которым руководил Лесь Курбас, талантливейший украинский режиссер. Катерина с младенцем на руках — актриса театра Чистякова, ставшая впоследствии народной артисткой Украины. Мне она видится печальной украинской мадонной с ребенком. Судьба театра и самого Курбаса печальна: в период сталинских репрессий театр был закрыт, фактически разогнан, а его руководитель арестован и расстрелян. Но остались воплощенные в бронзе актеры. Этот шедевр архитектуры не тронули даже гитлеровские оккупанты.
Вы давно были в саду Шевченко? Сходите, всмотритесь пристальнее в лицо поэта, в скульптуры окружающих его людей. Вы обязательно поймете: великие произведения искусства существуют не только в мировых туристических центрах.

Мой любимый художник
Я очень люблю море, поэтому мне нравится творчество художников-маринистов. Но больше всех — картины Ивана Константиновича Айвазовского.
Айвазовский, уроженец Феодосии, с детства был влюблен в изменчивую жизнь моря. Он знал море спокойным и бушующим. Таким оно и изображено на его полотнах. Лунные ночи на штилевом море чаруют нас красотой, а картины морских бурь и кораблекрушений потрясают мощью разбушевавшихся волн. Картины Айвазовского “Буря ночью”, “Девятый вал”, “Лунная ночь” занимают почетные места среди работ величайших маринистов.
Но я хочу рассказать о картине “Радуга”, которую я не так давно для себя открыл. На картине изображено кораблекрушение в бурю. Под напором могучих волн корабль наклонился набок. Недолго ему осталось ждать своей страшной участи. Но люди успели пересесть в лодку. Волны так и рвутся поглотить и корабль, и лодку, наполненную людьми. Море и небо как будто схлестнулись в борьбе. Но вот уже виден просвет среди туч, прорвалось солнце и осветило кипящие волны. Они кажутся прозрачными, а пена на них — невесомой. Над лодкой повисает радуга — она сулит людям спасение. И буревестник, острыми крыльями врезающийся в радугу, издает победный клич…
На мгновение замерли люди в лодке, ждут, что пророчат им птицы: жизнь или смерть. Увидев радугу, они поднимаются ей навстречу, еще не веря в свое спасение…
Я люблю творчество Айвазовского и так хотел бы побывать в Феодосийской картинной галерее его имени!

Для меня мир искусства очарователен. Я люблю рисовать, люблю слушать музыку, читать захватывающие дух романы. Искусство — это в общемто все, что нас окружает. В литературе прекрасное передается через слово, в скульптуре — через пластику образа, красоту Линий, богатство орнамента, в живописи — через зрительное восприятие. Смотришь и удивляешься — простые пейзажи, обычные кадры, повседневные эпизоды, запечатленные на картине или на фотографии, превращаются в произведение искусства. Иногда не хватает слов, чтобы передать восторг от весеннего распускания почек, от пения птиц, от оживания природы, а люди искусства находят такие слова, такие краски или звуки музыки, что это точно передает то, что хотел сказать сам. Поэтому нам так нравятся встречи с искусством. Люди создают театры, выставки, музеи уже многие столетия. И это не устаревает. Одни передают свое мироощущение, создают шедевры, другие с не меньшим удовольствием созерцают.
Такое откровение пришло ко мне в прошлом году. Мы изучали “Пигмалион” Бернарда Шоу. Миф о Пигмалионе заинтриговал: скульптор не признавал любовь и брак, но созданная им самим скульптура женщины оказалась такой совершенной, что в прах рассыпались его убеждения. Красота изменила его. Сердце оттаяло — к нему пришла любовь.
Я благодарна всем людям искусства, которые творят прекрасное. Искусство не может умереть. Ведь наша планета Земля — это уже искусство Вечности, и каждый человек, живущий на ней — творец.

Обновлено: 11.03.2023

Искусство – неотъемлемая часть жизни человека. Мы стремится к творчеству, потому что таким способом мы выражаем свои чувства, мысли, эмоции, преодолеваем боль и трудности. Искусство вносит краски в наши серые будни. Поэтому мне кажется, что даже весьма далекий от творческой деятельности человек имеет любимый вид искусства. Для меня же это музыка. Я не могу представить свою жизнь без нее.

Чтобы укачать ребенка, мать поет колыбельную. Ни одна свадьба не проходит без песен. Похороны проводятся под траурные мелодии. Следовательно, жизнь людей непосредственно связана с музыкой. Моя жизнь не является исключением. Еще с самого раннего детства меня тянуло к музыке. Смотря мультфильмы, я подпевала героям. Иногда устраивала маме целые концерты. Уже тогда она оказывала большое влияние на меня. Сейчас я не могу представить свое существование без нее.

Итак, музыка – главная составляющая не только моего существования, но и всего человечества. Она делает мир ярче, интереснее и разнообразнее.

Кино — самое популярное искусство

The movies are truly an art of our time. It is the greatest aesthetic and educational force in the world today.

The invention of the photography in 1828 played a very important role in the development of the cinema. 1895 became the year when the cinema was born. After the brothers Lumier had invented the cinematography, the cinema widely spread all over the world. The first movie theatres appeared in 1904. And in 1907 the literature works started to be widely used for the movie scripts. Now different movie versions of novels and stories of famous writers are still very popular.

The movies are a powerful force in contemporary life. Cinema is also used for educational purposes. Video classes are useful when studying geography, foreign languages and many other subjects. They are also the means of getting acquainted with the world. With the help of documentary and science films one can get much information about the world around. The news on TV helps to know what happens in the world each day. It also helps to attract the attention of people to different important problems, such as hunger, earthquakes, water pollution and so on.

The cinema is also the means of entertainment. After a working day one can relax watching some good movie. Nowadays people can’t just imagine their life without the art of cinema.

Перевод:

Кино- действительно искусство нашего времени. Оно является самой большой эстетической и образовательной силой в современном мире.

Изобретение фотографии в 1828 году сыграло очень важную роль в развитии кино. 1895 год стал годом, когда кино было рождено. После того, как братья Люмьер изобрели кинематограф, кино распространилось во всем мире. Первые кинотеатры появились в 1904 году. А в 1907 литературные произведения начали широко использоваться для киносценариев. Сейчас различные киноверсии романов и рассказов известных писателей очень популярны.

Кино также является средством развлечения. После рабочего дня можно спокойно посмотреть хороший фильм. В наше время люди не могут просто представить свою жизнь без искусства кино.

Пожалуй, одним из самых выразительных видов искусства является живопись. Сколько всего можно передать одним правильным мазком, выбранной краской или игрой света! Какая обширная гамма оттенков присутствует на каждой картине!

Когда мы попадаем в музей изобразительного искусства или в галерею, наверное, у каждого возникает ощущение пребывания в каком-то таинственном мире. Кажется, что все портреты здесь разговаривают, а нарисованные на них люди вот-вот шагнут к тебе прямо из рамы. Проходим дальше и отчетливо слышим пение птиц с какого-либо

пейзажа и даже пытаемся угадать, что за птичка поет. Попадаем в зал маринистов, и слух ласкает прибрежная волна, а иногда шум шторма перекрывает все звуки в нашей голове.

Живопись — это не просто искусство. Это способ проявления своих эмоций, высказывания протеста, возможность высказать все наболевшее. Именно поэтому живопись считается лечебным видом искусства. В современном мире существует множество методик, направленных на борьбу со стрессом и депрессией, всевозможными расстройствами личности, а также психосоматическими заболеваниями.

Лично на меня огромное впечатление произвела картина Ивана Айвазовского

Таким образом, мы видим, что живопись является действительно уникальным в своем роде искусством. Шедевры изобразительного искусства заставляют задумываться, развивают творческую жилу человека, влияют на его мировоззрение и внутренний мир.

Искусство в моей жизни. Что для меня искусство вообще? Для меня это примирение мечты и действительности. Когда ты хочешь, осознаешь и делаешь что-то духовно красивое, то что может понравится и принести людям неподдельную радость и восторг. Мы привыкли называть искусством великолепные картины, созданные талантливыми художниками, написанные книги, очерки, стихи с глубокой мыслью и прекрасным слогом. Но задумывались ли мы когда-то, что искусство-это не только то, что мы можем увидеть на экскурсиях в музее, но и те вещи, которые мы можем наблюдать в нашей повседневной жизни.

Обращали ли Вы когда-нибудь внимание на кованые лавочки в парках, которые выполнены в великолепной узорной технике. Те мастера, которые трудились над ними, приложили немалые усилия для создания такой красоты, нужно иметь великолепный талант, чтобы так умело и выдержанно проделать данную работу. Разве это не искусство?

Если мы посмотрим на залы царских дворцов, мы надолго можем встать в ступор, рассматривая в них каждую деталь, каждую стену, кованые узорные подсвечники, позолоченные колонны, изгибистые перила у устеленной дорогими коврами широкой лестницы. Все это неоспоримое искусство и не просто искусство, а проекты, в которые мастера и создатели вложили свою душу.

Безгранично счастлив тот человек, который может увидеть что-то красивое в обычном и повседневном, я являюсь тем самым человеком. Мое настроение всегда поднимается, когда я вижу по-настоящему искусное. Красивые и завораживающие вещи всегда заставляют меня задуматься о величии человеческой натуры, о том, при каких обстоятельствах или в честь чего было построено то или иное здание, написана та или иная музыка. Ведь все это история, неотъемлемая часть нашей жизни. Искусство вносит свои цветные пятна в нашу порой серую и обычную жизнь.

Искусство- это один из элементов культуры, в котором отображаются художественно-эстетические ценности. В искусстве проявляются безграничные творческие способности человечества. Искусство многогранно, это душа человека. Искусство — это богатейший мир прекрасных образов, это полет фантазии, это желание понять смысл жизни и человеческого бытия, это концентрация творческих сил человека.

Вопрос:

Ответы:

Музыка — мой любимый вид искусства! В мире существует множество различных видов искусств, но самыми популярными из них являются кино, театр, литература, музыка и живопись. Больше всего из них мне нравится музыка. Меня всегда изумляло, как люди создают мелодии, такую красивую и завораживающую музыку. Я люблю все жанры музыки, меня можно назвать меломаном. Музыка может изменить мое настроение. Если мне грустно, я стараюсь слушать что-то веселое, например, дискотечную музыку. Если я хочу поразмышлять в одиночестве, я предпочитаю альтернативный рок. Я рада, что в настоящее время так много устройств, которые позволяют нам слушать музыку везде, где мы захотим.

Искусство играет важную роль в культурной жизни современного человека. У каждого человека есть свой любимый вид искусства: одни любят кино, другие – оперу или балет, третьи не мыслят своей жизни без живописи. А я больше всего люблю театр. Искусство театра отличается от других искусств тем, что оно сближает актёров и зрителей, ведь оно рождается одновременно и на сцене и в зрительном зале. Актёр на сцене дарит зрителям свои мечты, свои идеалы, свой ум, своё вдохновение, он стремится поделиться с зрителями мыслями, своими чувствами. А зрители вместе с актёрами смеются общим успехом, радуются общей победе, ненавидит общей ненавистью и плачут общими слезами. Я думаю, что нет на свете другого искусства, которое могло бы так сильно воздействовать на человека, как театральное. В настоящее время на сценах театров идут пьесы и классиков и современных авторов. Я предпочитаю классические вещи, так как меня привлекают серьёзные проблемы человеческой жизни, которые в классическом произведении обязательно есть. Пьесы Шекспира, Мольера, Гоголя, Чехова и многих других известных писателей прошлого продолжают волновать современных зрителей своими размышлениями о жизни. Интерес к классике можно объяснить и тем, что классические веши многими режиссёрами ставятся совсем по-новому, нетрадиционно. Театр стремится поставить проблемы, которые волнуют современного человека. Если мы хотим по-настоящему почувствовать великую силу искусства, мы должны обратиться к театру. Для меня самым любимым видом искусства всегда был и остаётся театр

Пожалуй, одним из самых выразительных видов искусства является живопись. Сколько всего можно передать одним правильным мазком, выбранной краской или игрой света! Какая обширная гамма оттенков присутствует на каждой картине!

Когда мы попадаем в музей изобразительного искусства или в галерею, наверное, у каждого возникает ощущение пребывания в каком-то таинственном мире. Кажется, что все портреты здесь разговаривают, а нарисованные на них люди вот-вот шагнут к тебе прямо из рамы. Проходим дальше и отчетливо слышим пение птиц с какого-либо пейзажа и даже пытаемся угадать, что за птичка поет. Попадаем в зал маринистов, и слух ласкает прибрежная волна, а иногда шум шторма перекрывает все звуки в нашей голове.

Живопись – это не просто искусство. Это способ проявления своих эмоций, высказывания протеста, возможность высказать все наболевшее. Именно поэтому живопись считается лечебным видом искусства. В современном мире существует множество методик, направленных на борьбу со стрессом и депрессией, всевозможными расстройствами личности, а также психосоматическими заболеваниями.

Таким образом, мы видим, что живопись является действительно уникальным в своем роде искусством. Шедевры изобразительного искусства заставляют задумываться, развивают творческую жилу человека, влияют на его мировоззрение и внутренний мир.

Искусство призвано пробуждать душу человека. Оно дарит людям приятные впечатления, заставляет задуматься о важных вещах, позволяет почувствовать красоту этого мира. Наиболее интересным из всех видов искусства я считаю живопись.

Ничто так не впечатляет меня, как созерцание великих шедевров изобразительного искусства, написанных яркими красками. Выбранная художником цветовая палитра создаёт определённое настроение и позволяет лучше понять замысел автора. В каждом отдельном мазке я вижу отражение личности творца, а сюжет произведения пробуждает в моей голове множество своих личных ассоциаций.

Я люблю бродить по картинным галереям, часами любуясь работами Клода Моне и Эль Греко. Мне также импонирует необычное сюрреалистическое творчество Сальвадора Дали, а из русских мастеров я больше всего ценю картины Архипа Куинджи и Валентина Серова.

Глядя на известные произведения живописи, я не перестаю удивляться тому, с какой точностью художники подбирают для написания своих работ нужные краски. Так, что их полотна, словно светятся изнутри, природа кажется такой естественной, а люди живыми, готовыми вот-вот сойти с холста.

Я искренне восхищаюсь талантом своих любимых художников, которые не просто мастерски владели различными техниками живописи, но и обладали способностью замечать всё необычное и прекрасное вокруг себя. Подчас написание одной картины занимало у них месяцы или даже годы. Творцы были настолько увлечены своей работой, что нередко забывали обо всём на свете. Но вне всякого сомнения, это стоило того, потому что без подобных жертв у нас бы сейчас не было великих произведений искусства, будоражащих ум и чувства современного зрителя.

Вариант 2 — Кино

15 предложений/ 237 слов

Кинематограф — это замечательный вид искусства, который прежде всего нравится мне за свою зрелищность. События на экране предстают очень красочными, герои носят яркий макияж, наряды и причёски.

Люблю я кино и за то, что оно даёт чудесную возможность на время позабыть о повседневной жизни и очутиться в иной реальности. Всё это стало возможным благодаря развитию кинематографа. За годы своего существования он претерпел множество изменений. Сначала в лентах стали появляться необычные спецэффекты, а затем и вовсе изображение обрело объём, перейдя в формат 3D.

В результате теперь, когда я смотрю какой-либо фильм, я полностью погружаюсь в его атмосферу и начинают ощущать себя частью происходящего. Проникаясь симпатией к героям, я искренне переживаю за них. Хочу, чтобы они смогли преодолеть все препятствия на своём пути, и в финале картины добро обязательно торжествовало над злом.

Лучше всего эффекта полного погружения мне удаётся достичь, находясь на сеансе в кинотеатре. Там ничего не отвлекает меня от просмотра, поскольку вокруг лишь темнота, а впереди большой яркий экран, на котором сконцентрировано всё внимание. Если же при этом я ещё надеваю 3D-очки, то реальность и вовсе перестаёт существовать.

Впрочем, кино для меня — это не только яркое зрелище и занимательный сюжет. Драматическая составляющая фильма также имеет не меньшее значение. Хорошо, когда картины заставляют зрителя задуматься о важных вещах, будь то сложности человеческих взаимоотношений или происходящие в мире события, например, войны и глобальные катастрофы. Такие киноленты способствуют нравственному росту и формируют моральные ценности, а это имеет большое значение для меня.

Вариант 3 — Музыка

16 предложений/ 218 слов

Музыка — это любимый многими вид искусства. Она звучит из радиоприёмников в наших автомобилях, играет в магазинах и торговых центрах. Мы приходим на концерты специально, чтобы послушать музыку, и танцуем под зажигательные ритмы на дискотеках.

Я просто не представляю своей жизни без любимых мелодий. Просыпаясь утром, я обязательно включаю на телефоне энергичные песни, под которые делаю зарядку, что помогает мне взбодриться и надолго поднимает настроение. Думаю, для этого и существует искусство: его главная цель влиять на настроение людей. И музыка, без сомнения, меняет моё мироощущение.

Но пожалуй, больше всего я люблю классическую музыку, особенно произведения Вольфганга Амадея Моцарта. Они приносят в мою жизнь спокойствие и под них так приятно засыпать.

Меня также трогают глубокие проникновенные голоса исполнителей, как, например, у певицы Адель. Нередко в её песнях вокал для меня выходит на первое место, поскольку именно через него слушателю передаются все эмоции.

Словом, музыка бывает очень разная, но она всегда несёт с собой нечто прекрасное, то, что делает нашу жизнь лучше. Именно поэтому люди стараются окружить себя ей, именно поэтому так люблю её я.

Вариант 4 — Литература

18 предложений/ 256 слов

Из всех видов искусства мне больше всего нравится литература. В нашем доме всегда было много книг и родители с детства стремились привить мне любовь к ним. К счастью, им это удалось, и чтение теперь стало моим хобби.

Проводя время наедине с произведениями любимых авторов, порой я словно на несколько часов ухожу из реальности — настолько сильно меня увлекает сюжет повествования. Я ярко представляю себе все происходящие события, рисуя в своей голове образы персонажей. И чем дальше я читаю книгу, тем сильнее начинаю переживать за положительных героев, как будто проживая их жизнь.

Это очень интересное чувство. Думаю, оно возникает ещё и потому что, соприкасаясь с художественным миром литературных произведений, читатель всегда в некотором роде сам становится творцом. Ведь насколько бы ни были точны книжные описания, они всегда оставляют простор для фантазии.

Так, мы никогда не можем сказать в точности, как выглядели герои Пушкина или Лермонтова, поскольку писатели обычно указывают лишь на самые характерные черты их внешности. Тем не менее мы всегда живо представляем себе Печорина, Онегина или Татьяну Ларину. Перед нашим взором также проходят образы городов, улиц и домов, где происходит действие. Мы видим чудесные живописные пейзажи.

И у каждого эти представления свои, поскольку они строятся уже на наших личных ассоциациях. Вот почему столь многие литературные произведения так глубоко проникают к нам в душу и продолжают жить в ней годами.

И именно за это я люблю литературу. За то, что она постепенно уже стала частью меня. Теперь окружающий мир я воспринимаю сквозь призму прочитанных мной когда-то произведений, а проявляя фантазию при чтении, я привношу в книги частичку себя.

Вариант 5 — Танцы

14 предложений/ 222 слова

Я с детства занимаюсь хореографией и очень любви двигаться под музыку, поэтому танцы уже давно стали моей настоящей страстью. Мне нравится кружиться в них, забывая обо всём на свете. Этот вид искусства даёт мне возможность почувствовать себя по-настоящему свободной и счастливой, избавиться от лишних мыслей в голове. Когда я танцую, моё тело расслабляется и, словно бы по волшебству, принимает различные позы, выполняет сложные па и пируэты.

Безусловно, чтобы достичь подобной лёгкости, я несколько лет училась в хореографической школе и потратила много усилий на оттачивание верных движений. Но сейчас все тяжёлые моменты остались позади, а на смену им пришло мастерство.

Мне также нравится, что танец — это очень выразительный вид искусства. Несмотря на то что во время представления танцор никогда не использует речь, он говорит со зрителем на языке своего тела, способном не менее ярко передать любые эмоции.

Когда я смотрю хореографические выступления, то непременно ощущаю это. Я чувствами присоединяюсь к героям, роли которых исполняют танцоры, и вместе с ними проживаю всё то, что происходит на сцене. Если же перед зрителями танцую я сама, то я тоже идентифицируюсь со своим персонажем, также пропуская через себя все его эмоции.

Словом, хореография — это удивительное искусство, которым приятно заниматься и которое приятно лицезреть на сцене. Оно пробуждает душу человека, приносит радостное волнение в его жизни. Самому танцующему оно дарит ощущение лёгкости и чувство контроля над своим телом.

• Для учеников 1-11 классов и дошкольников
• Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение Тумаковская средняя общеобразовательная школа

Любимое произведение искусства

Гребнева Тамара Александровна

Мой любимый вид искусства (мое любимое произведение искусства)

Суриков изобразил героиню, когда ее везли на крестьянских дровнях по московским улицам то ли на допрос, то ли уже в ссылку. Почему Суриков, спустя столько лет после принятия реформы, когда она уже никого не волновала, в том числе и самого художника, избрал этот сюжет? В русской действительности можно найти много примеров, когда люди жертвовали собою ради идеи, что было важнейшей национальной чертой народа. История Морозовой давала возможность выразить и прославить эту черту, тем и привлекла мастера ее трагедия, а вовсе не сутью раскольничьей деятельности боярыни.

Таким образом, главной задачей Суриков считал воплощение идеи самопожертвования ради убеждений. Он окружил Морозову различными людьми: взрослыми и детьми, мужчинами и женщинами, боярами и нищими, странниками и монахинями, купцами и ремесленниками, попами и стрельцами, чтобы показать, как народ относится к подвигу Морозовой. Вторая задача стала не менее грандиозной, чем первая. Соединение двух задач рождало третью – воплотить образ русского народа в трагический, напряженный момент жизни.

Глядя на полотно, живо вспоминаешь рассказ о вороне. На фоне московской улицы, бело-голубоватых заснеженных крыш и светлого неба – в черной шубе, в черном, по-монашески повязанном платке, опальная боярыня. Правый край шубы свесился с дровней: разве он не напоминает отставленное крыло вороны? Черная фигура Морозовой решена в цветовом контрасте с пестрыми одеждами провожающего народа, что составило основу изобразительной характеристики события. Вглядимся в лица людей, окружающих боярыню. Что ни лицо, то глубокий образ; все так или иначе переживают событие. Для некоторых трагедия Морозовой стала их собственной трагедией, другие смеются над унижением боярыни, третьи скорбят, а сколько еще различных оттенков душевных переживаний запечатлено на холсте! Боярыня Морозова. 1887.

Он приглядывался к старообрядцам – их было немало и во времена Сурикова. Среди них были горячо верующие женщины-начетчицы, до тонкостей знавшие старинные церковные книги, однако образ боярыни дался Сурикову не сразу: «… я на картине сперва толпу нарисовал, а ее после. И как ни напишу ее лицо – толпа бьет. Очень трудно ее лицо было найти. Ведь сколько времени я его искал. Все лицо мелко было. В толпе терялось.

В селе Преображенском, на старообрядческом

Голова боярыни Морозовой. Этюд. 1886.

Что значит – победила? Это значит, что сила и значительность образа Морозовой стала выше силы и значительности образов толпы. Могли среди провожающих встретиться люди с таким же накалом духовной стойкости? Безусловно, могли. А почему же художник не показал их в толпе? Надо полагать по двум причинам. Во-первых, исходя из психологической правды: у пассивного наблюдателя эта стойкость не может проявиться с такой силой, как у человека, которому пришло время решать вопрос жизни и смерти. Во-вторых, если бы художник изобразил в толпе людей, близких по накалу главному образу, то это была бы уже картина не о трагедии Морозовой, а о чем-то другом.

Справа от боярыни идет ее родная сестра княгиня Урусова в белом вышитом платке, ниспадающем из-под шапочки. В это время она уже решилась на такой же поступок (Урусова погибла вскоре после смерти Морозовой), но художник намеренно не выделяет этот момент, а Урусову изображает в профиль и не слишком разрабатывает ее образ, тогда как гораздо менее значительные персонажи даны в фас с отчетливой характеристикой их эмоционального состояния. Для Сурикова основным было выделить Морозову как главную героиню полотна, представив ее самой сильной личностью в картине.

Подперев рукой щеку, задумалась старуха в расшитом платке. На ее лице глубокая скорбь. Она почти не смотрит на боярыню. Она, должно быть, вспоминает многие бедствия, которые ей суждено было пережить.

В отчаянии скрестила руки на груди девушка в вышитой шапке. Ее глаза полны слез.

Перейдем теперь к вопросу о том, как решена картина в цвете. Художник создает облик народной толпы с помощью групп, а не отдельных фигур. В правой части холста люди (до женщины в желтом платке) составляют первую группу, характеризуемую сочетанием темных цветов. Затем следует группа в ярких, светлых одеждах (до стрельца). Стрелец и княгиня Урусова в близких по цвету одеяниях организуются в особую и очень важную группу, которая является центом массы людей в правой части картины. За ними несколько человек даны в темной цветовой гамме. Следом – девушка в светлом платке, повязанном поверх шапки, и розовое, смеющееся лицо подростка, это самостоятельная, хотя и маленькая, группа. Далее головы (вплоть до поднятой руки Морозовой), написанные в общем голубоватом тоне.

Таким образом, вся, казалось бы, слитная толпа разделена на части, группы, объединенные цветовым решением. Была и еще одна чрезвычайно важная задача – создать с помощью цвета образ каждого персонажа, привести к гармонии отдельные цветовые характеристики. Делая что-то одно, художник одновременно должен видеть все, ибо каждая мелочь связана тончайшими и крепчайшими узами со всей картиной. Небольшая неточность в определении цвета шапки, платка или шубы требует полной переработки цветового построения полотна в целом.

Теперь обратимся к порядку работы автора над полотном. Художник начал с эскиза, где намечена композиция и достаточно подробно изображены главные герои картины. Первый эскиз Суриков сделал еще в 1881 году, а непосредственную работу над картиной начал лишь три года спустя. За последующие два года он выполнил более тридцати карандашных и акварельных эскизов в поисках наиболее выразительного решения. Вы только представьте себе – тридцать раз переделывать и изменять не детали, а основу замысла!

Редко бывало, чтобы этюд переносился в холст без изменений, потому что найти в жизни точно такого человека, которого Суриков видел внутренним взором, невозможно. Обычно художник, основываясь на этюде, изменял его в других подготовительных рисунках, иногда по многу раз. Сохранившийся материал показывает, какой гигантский путь прошел Суриков, прежде чем написал картину. Проследить создание каждого образа нет возможности, поэтому ограничимся лишь несколькими примерами – как шел художник к образу Странника с посохом в руке, Юродивого и боярыни Морозовой.

Странник, то есть человек, скитающийся по городам и деревням, был характерен для старой Руси. Он никого не удивлял, для него всегда находился и кров, и хлеб. В создании образа народной толпы художник считал Странника очень важным звеном и работал над ним несколько лет. Сейчас известны девять этюдов, посвященных Страннику, некоторые из них весьма значительны, особенно погрудный этюд 1885 года. В нем выразилось активное, хотя и несколько отрешенное, переживание трагедии. Странник ушел в себя, углубился в думу, быть может, уже не столько о самой Морозовой, сколько о чем-то общем. Это тип народного философа, который не просто наблюдает событие, а стремится объяснить его и прозреть будущее.

В карандашном повторении того же этюда Суриков лишает образ оттенка жалости к боярыне. Однако и этот вариант не удовлетворяет автора, он делает карандашный автопортрет, который затем разрабатывает в двух набросках. Опираясь на них, художник пришел к тому образу, который мы видим в картине, использовав и прежние этюды.

Сложным путем шел мастер и к теме Юродивого. Это также типичный персонаж старой Руси. Юродивые обрекали себя на тяжкие физические страдания – голодали, ходили полуголые зимой и летом. Народ верил им и покровительствовал. Именно поэтому Суриков отвел Юродивому столь видное место в картине и связал его с Морозовой одинаковым жестом двуперстия.

Кроме торговца огурцами, довольно молодого натурщика, художнику позировали пожилой бородатый мужик с цепью на шее и старик с покатым лбом и непокрытой головой. В отличие от первого этюда, где изображена вся фигура, в двух других написаны, в сущности, лишь головы. Стало быть, в первом этюде художника не удовлетворяла голова, и он продолжал искать ее, фигура же в первом этюде его вполне устроила, и именно поэтому он не стал писать ее в последующих этюдах. В итоге все три этюда послужили Сурикову для создания образа Юродивого. С одного написана голова, с другого – почти вся фигура, с третьего – цепь и форма шеи. Однако все эти черты стали для художника только материалом. Образ в картине заметно отличается в деталях, например, рука с двуперстием, в эскизе опиравшаяся на колено, в картине поднята. Но главное – само состояние Юродивого стало иным. В этюде это человек большой доброты, глубоко и серьезно взволнованный трагедией Морозовой, в картине же его эмоциональная восторженность граничит с сумасшествием. В результате образ стал очень близок сложившемуся в русском народе представлению о юродивых. Именно поэтому он узнается сразу и приобретает необыкновенную убедительность.

С Морозовой дело было и труднее и проще. Суриков долго не находил нужную натуру, хотя исполнил несколько этюдов – отдельные головы и сидящие в санях фигуры. Одежда, поза, жест, положение фигуры в санях – все это было определено в предварительных работах, не хватало только лица. В том этюде, который был написан в садике за два часа, оно было, наконец найдено и без заметных изменений вошло в картину. Как и раньше, Суриков делал не портрет человека, а писал его в образе героя, в данном случае боярыни Морозовой.

Мысли художника как будто просты и понятны. Но когда он писал с натуры снег, сани или тарелку для сбора подаяния, он, безусловно, думал не только о красоте этих вещей, а обязательно о значении их в картине, чем они помогут в выражении народной драмы. Думая о красоте, помнил и трагедию, а думая о трагедии, помнил о красоте. В этом сочетании кроется глубокая черта творческого метода Сурикова. Именно она помогла художнику выразить полноту жизни.

Горькое унижение Морозовой Суриков превратил в ее героическую славу, а трагический эпизод русской истории преобразил в яркое праздничное действо, тем самым прославив прекрасные качества своего народа. Такие преображения характерны для лучших произведений мирового искусства и, в частности, для древнерусской живописи.

C писок использованной литературы и источников:

В. А. Прытков. Любимые русские художники. – М.: Издательство Академии художеств СССР.1963.

Н. Кончаловская. Дар бесценный. Красноярское книжное издательство. 1978.

Тобольск и вся Сибирь./Красноярск. Ю. С. Осипов, А. Л. Вычугжанин. Тобольск. 2007.

В. В. Чагин. Сто знаменитых красноярцев. Красноярское книжное издательство. 2003.

Михайлов А. Акварели Сурикова // Юный художник. – 1988, № 11 – С. 38 – 42;

Лощиц Ю. В доме на Благовещенской // Юный художник – 1984, № 7 – С. 35 – 38;

Рекомендации по написанию

За всю историю люди произвели бесконечное множество предметов искусства. И из великого многообразия они выбирают то, что им ближе по душе, дает пищу для размышления разуму и чувствам.

Подготовка к эссе

Чтобы правильно написать сочинение, необходимо знать некую структуру написания текста. Нужно уметь поделиться с читателем своими мыслями, идеями, высказать свое предположение или мнение. Это творческий процесс, который требует конкретизировать тему, то есть то, о чем предстоит писать. Ведь в искусстве множество направлений, а само понятие довольно широкое.

Когда определена главная идея, нужно придумать план. После чего текст необходимо разбить на небольшие части. А для этого придумать вопросы, на которые ответить в сочинении.

Например:

• что такое искусство;
• что к нему относят;
• как воздействует на человека;
• с чем ассоциируется это понятие.

Далее составляется композиция:

• введение;
• основная часть;
• заключение.

Составление композиции

Во введении поясняется главная идея сочинения. Можно дать определение искусству или описать то, что к нему относится.

В заключении подвести итоги, сделать выводы, написать актуальность темы в современном обществе.

Сочинение сначала следует писать в черновике, а после внимательного прочтения и проверки переписать в чистовик и снова все перепроверить. Главное, не допускать речевых, грамматических и пунктуационных ошибок. Важно не искажать факты.

Если в процессе написания возникают сложности, всегда можно оставить одну часть композиции, перейти к написанию другой. А по завершении вернуться и дописать все до конца.

Примеры сочинений

Искусство обладает множеством определений, но каждый человек его воспринимает по-своему. Это отображение человеческой жизни и всего общества на протяжении многих веков их развития.

Демон сидящий

Искусство — это способ познания мира, сфера человеческой деятельности, охватывающая творчество.

Михаил Александрович Врубель — великий русский художник. Вклад его работ понимается постепенно, по мере получения человеком жизненного опыта. Врубеля относят к художникам психологического портрета. Он создает уникальные, а иногда и спорные картины.

По моему мнению, такой образ не является отрицательным. Наоборот, Демон обаятелен, захватывает внимание смотрящего. Мы видим обессиленного и уставшего героя. Автор удачно подобрал оттенки и цвета, поэтому картина получилась не мрачной. Образ Демона словно олицетворяет собой этот контрастный и противоречивый мир. Он красив и одновременно страшен.

Врубель выразил свои тревогу и волнения за мир, будущее людей, страх за тех, кто каждый день выбирает между добром и злом. Такой выбор не всегда соответствует моральным нормам. Подведя итог, можно сказать, что Демон на этом полотне — образ вечной борьбы добра и зла в душе у каждого человека. Горизонтально вытянутое полотно использовалось художником неслучайно. Автор хотел ограничить пространство для зла. Из-за этого Демону тесно.

Картина всегда будет привлекать внимание наблюдателя, так как способствует рассуждениям о жизни, добре и зле.

Я также люблю долго разглядывать полотно, размышлять над ним. Хорошо понимаю, что тема Демона, который олицетворяет вечную борьбу духа, стала главной в творчестве Врубеля.

Очаровательная живопись

Искусство очаровывает нас силой своей красоты звуков, чувств и увиденного. Если что-то захватило человека, это навсегда. Такова сила искусства. Каждый имеет свой любимый вид: музыка, пение, книги, театр, картины. А меня увлекает древнейший вид искусства — живопись. В эпоху Возрождения она достигла своего расцвета и продолжает развиваться до сих пор.

Моё самое любимое дело — рисование. Занимаюсь этим с самого детства. Когда появляется свободное время, сразу сажусь за стол и начинаю творческий процесс. Я смотрю за своим творчеством и поражаюсь, как вслед за моей рукой оживает рисунок. Особенно мне нравится изображать портреты, вырисовывать тени и света, объемы, растушёвывать картину. Кроме удовольствия и наслаждения, рисование развивает моторику рук, фантазию и воображение.

Я думаю, что художники имеют особенный дар. Они способны видеть наш мир по-другому. Творчество И. Шишкина перевернуло мое представление об искусстве. Я поняла, что произведения вдохновляют меня, наталкивают на размышление.

Художники — это необычные люди, которыми повелевают чувства. Они мечтают, творят и приносят в этот мир только прекрасное.

Читайте также:

  

• Заключение брака по праву сша формальный и содержательный аспекты прекращение брака реферат

  

• Реферат свойства продовольственных товаров

  

• Пенсионное обеспечение работников прокуратуры реферат

  

• Становление отечественной этнологической школы реферат

  

• Комплексный подход при устранении алалии реферат

Рекомендации по написанию

За всю историю люди произвели бесконечное множество предметов искусства. И из великого многообразия они выбирают то, что им ближе по душе, дает пищу для размышления разуму и чувствам.

Подготовка к эссе

Чтобы правильно написать сочинение, необходимо знать некую структуру написания текста. Нужно уметь поделиться с читателем своими мыслями, идеями, высказать свое предположение или мнение. Это творческий процесс, который требует конкретизировать тему, то есть то, о чем предстоит писать. Ведь в искусстве множество направлений, а само понятие довольно широкое.

Когда определена главная идея, нужно придумать план. После чего текст необходимо разбить на небольшие части. А для этого придумать вопросы, на которые ответить в сочинении.

Например:

• что такое искусство;
• что к нему относят;
• как воздействует на человека;
• с чем ассоциируется это понятие.

Далее составляется композиция:

• введение;
• основная часть;
• заключение.

Составление композиции

Во введении поясняется главная идея сочинения. Можно дать определение искусству или описать то, что к нему относится.

В основной части анализируется главная идея эссе «Мое любимое произведение искусства». Мысли должны быть логичными, а повествование легким и интересным для восприятия читателем.

В заключении подвести итоги, сделать выводы, написать актуальность темы в современном обществе.

Сочинение сначала следует писать в черновике, а после внимательного прочтения и проверки переписать в чистовик и снова все перепроверить. Главное, не допускать речевых, грамматических и пунктуационных ошибок. Важно не искажать факты.

Если в процессе написания возникают сложности, всегда можно оставить одну часть композиции, перейти к написанию другой. А по завершении вернуться и дописать все до конца.

Примеры сочинений

Искусство обладает множеством определений, но каждый человек его воспринимает по-своему. Это отображение человеческой жизни и всего общества на протяжении многих веков их развития.

Демон сидящий

Искусство — это способ познания мира, сфера человеческой деятельности, охватывающая творчество.

Оказавшись в Третьяковской галерее, я открыла для себя уникальный мир произведений Михаила Врубеля, проведя с прекрасными полотнами пару часов. С замиранием сердца восторженно рассматривала «Сирень», «Царевна-Лебедь», «Демон сидящий». С того момента я начала увлекаться его произведениями.

Михаил Александрович Врубель — великий русский художник. Вклад его работ понимается постепенно, по мере получения человеком жизненного опыта. Врубеля относят к художникам психологического портрета. Он создает уникальные, а иногда и спорные картины.

Моим самым любимым произведением является «Демон сидящий». В студенчестве автор проникся работами М. Ю. Лермонтова и заинтересовался образом поверженного ангела. После чего он решил нарисовать Демона. Ему посвящаются 3 картины: «Демон летящий», «Демон сидящий», «Демон поверженный». Они олицетворяют противостояние добра и зла, символ нескончаемой борьбы. Михаил Александрович создал образ, соответствующий духовным поискам своей эпохи. Врубель утверждал, что его персонаж — дух не столько злобный, сколько страдающий, но при всем этом властный и величавый.

По моему мнению, такой образ не является отрицательным. Наоборот, Демон обаятелен, захватывает внимание смотрящего. Мы видим обессиленного и уставшего героя. Автор удачно подобрал оттенки и цвета, поэтому картина получилась не мрачной. Образ Демона словно олицетворяет собой этот контрастный и противоречивый мир. Он красив и одновременно страшен.

Врубель выразил свои тревогу и волнения за мир, будущее людей, страх за тех, кто каждый день выбирает между добром и злом. Такой выбор не всегда соответствует моральным нормам. Подведя итог, можно сказать, что Демон на этом полотне — образ вечной борьбы добра и зла в душе у каждого человека. Горизонтально вытянутое полотно использовалось художником неслучайно. Автор хотел ограничить пространство для зла. Из-за этого Демону тесно.

Картина всегда будет привлекать внимание наблюдателя, так как способствует рассуждениям о жизни, добре и зле.

Я также люблю долго разглядывать полотно, размышлять над ним. Хорошо понимаю, что тема Демона, который олицетворяет вечную борьбу духа, стала главной в творчестве Врубеля.

Очаровательная живопись

Искусство очаровывает нас силой своей красоты звуков, чувств и увиденного. Если что-то захватило человека, это навсегда. Такова сила искусства. Каждый имеет свой любимый вид: музыка, пение, книги, театр, картины. А меня увлекает древнейший вид искусства — живопись. В эпоху Возрождения она достигла своего расцвета и продолжает развиваться до сих пор.

Моё самое любимое дело — рисование. Занимаюсь этим с самого детства. Когда появляется свободное время, сразу сажусь за стол и начинаю творческий процесс. Я смотрю за своим творчеством и поражаюсь, как вслед за моей рукой оживает рисунок. Особенно мне нравится изображать портреты, вырисовывать тени и света, объемы, растушёвывать картину. Кроме удовольствия и наслаждения, рисование развивает моторику рук, фантазию и воображение.

Я думаю, что художники имеют особенный дар. Они способны видеть наш мир по-другому. Творчество И. Шишкина перевернуло мое представление об искусстве. Я поняла, что произведения вдохновляют меня, наталкивают на размышление.

Особенно мне запало в душу «Утро в сосновом бору». Это яркая и реалистичная картина: поваленная с корнем сосна, куда взбираются медведи. Она интересна еще и тем, что Шишкин нарисовал пейзаж, а зверей рисовал другой художник — Савицкий. Таким образом, у этого произведения 2 автора и 2 подписи. Но Третьяков, который выкупил картину, распорядился стереть вторую подпись, поэтому она показывается только с одной.

Художники — это необычные люди, которыми повелевают чувства. Они мечтают, творят и приносят в этот мир только прекрасное.