Сочинение на тему мое любимое произведение есенина

Мое любимое стихотворение Есенина — сочинение

С добрым утром!

Творчество великого русского поэта С. Есенина неподражаемо. Для меня его поэзия – это погружение в светлую, добрую реальность, которая вдохновляет, придает силы и дарит положительные эмоции.

Самым запоминающимся стихотворением этого писателя для меня является его сочинение под названием «С добрым утром!». Читая строку за строкой, можно глубоко проникнуть в душу поэта, разгадать его переживания. Как истинный любитель красоты родного края, он представляет перед читателем те явления окружающего мира и в том виде, как сам их воспринимает. Вспоминая, как поэтапно приближается в природе рассвет, можно узнать об ощущениях автора, вместе с ним растворяясь в красотах родной природы. Когда представляешь речные заводи на рассвете и видишь описание «сетки небосклона», которая в этот период времени суток действительно приобретает красный оттенок («краснеет»), то периодически стираются грани, где реальность, а где волшебная страна. Ведь так пленительно свет начинает приближаться издалека после темной ночи. Теперь его очередь «брезжить» вокруг.

Переход С. Есенина к березкам заставляет поверить, что это девушки, которые «растрепали косы», «улыбнулись». После подобных трок и наблюдений начинаешь по-другому смотреть на растения, в том числе – русскую березу. Даже неприметная, привычная каждому, а иногда и ненавистная крапива в разыгравшемся воображении поэта воспринимается как доброжелательный цветок, в котором автор также видит лишь гостеприимное растение, которое «шаловливо» приветствует всех вокруг фразой «Доброе утро!».

Стихотворение это настолько близко моему внутреннему миру, что вспоминается при всех обстоятельствах, связанных с посещением природы, любованием берез, угасанием на небе звезд и вступлением рассвета в полную силу. Она стало для меня любимым сочинением этого поэта, своеобразным гимном природе, который призывает любить жизнь, окружающий мир, беречь его и понимать. Оно нередко уносит в воспоминания о тех местах, посещая которые можно было приблизиться к воде, лесному воздуху, деревенскому плетню с крапивой. Но главное в этих строках – это необыкновенное внимание Сергея Есенина к тому, что окружает нас каждый день, способно радовать, пробуждать самые искренние и светлые переживания, которые помогают жить, преодолевать негативные эмоции. Прочитав эти строки с утра, любой человек получит невероятную порцию эмоций, энергии, которые зарядят до позднего вечера.

Вариант 2 (До свиданья друг мой, до свиданья)

Есть такое известное понятие, как Лебединая песнь. Этим термином называют и произведения искусства, которые автор создает последним или одним из последних и в него вкладывает весь свой талант, всё своё умение, а также, конечно, и тоску осознавания, что это произведение завершит его творческий, а зачастую и жизненный, путь. Не всем такая песнь удаётся, но есть талантливые авторы, которые действительно, так сказать, на излете сумели создать невероятно красивые и проникновенные произведения.

На мой взгляд, к подобным относится и стихотворение Есенина «До свиданья друг мой, до свиданья..». Согласно открытым источникам, данное стихотворение Есенин написал кровью будучи постояльцем отеля Англетер в Санкт-Петербурге, незадолго до того времени, когда его нашли совершившим самоубийство. На этот счёт есть разные версии и, согласна распространённому мнению, Есенина убили представители НКВД, которым он стал неугоден. Так или иначе, поэт мог предвидеть собственную кончину и данное стихотворение, написанное кровью, вполне может расцениваться, как предел высшего совершенства его творчества.

В этом стихотворении Есенин прощается с неким другом, который всегда остаётся в его сердце. Там прямо не говорится, но явно ощущается горесть утраты, тем не менее, сохраняя самообладание, он наоборот подбадривает того друга, с кем прощается.

Вполне возможно здесь говорить и о метафорической фигуре этого некого другого-читателя. Также мы можем не исключать и мистическую трактовку. Возможно, он обращается к Господу, которого хранит в собственной груди, такой символ довольно распространен в религии.

Завершается сотворение двумя строчками, которые отражают более чем ясное понимание этого мира. Практически полностью отрешённый поэт говорит о том, что умирать в этом мире не ново, но при этом и жить тоже не намного новее. Сквозь всё стихотворение проходит также концепция и непрерывного движения времени. Возможно даже повторяющихся циклов и движения природы. Так расставанье обещает встречу и в конце видно новое начало. Так примиряются человеческое существование и не-существование. И то и другое не является новым, они существуют в единой взаимосвязи. Поэт, вознесенный над этим пониманием, ясно сознает ситуацию и видит собственную гибель просто, как частицу вечного бытия, этого непрерывного движения, в котором всё взаимосвязано.

Сочинение 3 (Упоенье – яд отравы)

Моим любимым стихотворением Сергея Есенина является то, которое названо по первой строчке «Упоенье – яд отравы». В этом стихотворении автор говорит о тщете бытия и не привязанности к миру. В частности о любви к противоположному полу и наслаждению любовными утехами.

Мы знаем о том, что Есенин не оставался без женского внимания, практически всегда при нем были любимые женщины, он имел довольно много романов и нередко искал вдохновения в женской натуре. Тем не менее, для поэта женщина во многом остается только источником вдохновения, проводником вечной красоты, но не тем объектом, к которому он стремится. Поэт стремится к красоте и вечности, он не привязывает себя к земным благам.

Об этом и пишет Есенин, он разгадал, что упоенье являет собой только фикцию, коварную приманку, которая в итоге отравляет. Автор призывает не распылять собственные настоящие цели, которые он здесь называет «забавами» на тщету этого мира. Довольно точно говорит о «красе бесцветных дней», парадоксальное сочетание, краса, но дни бесцветные.

Конечно, в Словах Есенина не много нового и о том, что все пройдет знал и царь Соломон, здесь автор только подтверждает в очередной раз этот факт, который не требует подтверждения и вообще существует отдельно от людей. Ведь смерть, про которую пишет Сергей Есенин «жизни холод» сжимающий «чуткое сердце» действует безразлично к каким-либо временным человеческим мнениям и условностям. Поэтому и сам поэт говорит о том, что былое в итоге становится глупой шуткой и ветер времени стирает прежнее ни с чем не считаясь.

В заключительной строфе автор вводит образ розы, который, как известно, указывает на женщину и женскую красоту. Роза – женщина, как предмет вдохновения для поэта, но и он может запутаться в этих кустах, прельститься «бредом несбыточной мечты». Именно так называет автор любовь, но, мне кажется, в этой формулировке есть и надежда, ведь, если земная любовь проявляется как несбыточная мечта, то где-то есть ее высокий прообраз, который в свою очередь является мечтою воплощенной, настоящей любовью, к которой так стремится и, о которой так тоскует поэт, да и каждый человек, наверное.

Мое любимое стихотворение Есенина

Несколько интересных сочинений

• Сочинение на тему Погода весной

  Весна наступает и зиму прогоняет. С приходом марта лучи солнца начинают всё чаще пробиваться сквозь тучи. Кое-где ещё можно заметить лёд, который коварно прячется под снегом. Прохладный воздух напоминает о том, что зима упорно не хочет уходить.
• Сочинение на тему Сила воли 15.3

  Сила воли – это качество характера, дающее возможность человеку достигать поставленных целей и не отступать перед трудностями. Достижение больших высот невозможно без приложения больших усилий, умения преодолевать неудобства и лишения.

• Анализ произведения Алые паруса Грина 6 класс

  «Алые паруса» — это одна из самых известных повестей Александра Грина. Идея написания пришла ему в голову случайно — на прогулке он увидел кораблик-игрушку с белым парусом в магазине

• Сочинение Репортаж для 7 класс

  Сегодня отличный летний день. Мы собрались на берегу моря. Море — это водохранилище, а мы — это полдеревни детей и взрослых. Нас ждет увлекательное зрелище — катание на водных лыжах.

• Женские образы в романе Отцы и дети Тургенева 10 класс сочинение

  Великий русский писатель Иван Сергеевич Тургенев создал большое количество замечательных образов русских женщин. Отношение писателя к прекрасной половине человечества было особенным

(383 слова) В лирике Есенина каждое стихотворение заслуживает внимания. Этот поэт был уникален, ведь в каждой строке выражал чувства простого человека, крестьянина, а не повторял мысли, витающие в аристократической среде. Мне тяжело определиться, какое стихотворение мне понравилось больше всего, но, тем не менее, я все-таки выберу фаворита — это произведение «Не жалею, не зову, не плачу».

В центре стихотворения находится образ лирического героя. Он переживает из-за утраты своей молодости. Стихотворение наполнено многими «деревенскими» символами: белые яблони, березки, листья клёна. С помощью них лирический герой выражает свои эмоции и подчеркивает неразрывную связь природы и человека.

Основная тема стихотворения – утрата молодости. Лирический герой с сожалением говорит о том, что прошла его юность, он уже смотрит другими глазами на жизнь. Вспоминая прежнее время, он с тоской осознает, что не сможет так же «желать». Стихотворение проникнуто печалью, грустью. Тот, кто больше всего любил жить, сейчас наблюдает за тем, как увядают его буйные глаза. В стихотворении поэт поднимает важные философские проблемы. Он пишет о неотвратимости человеческого ухода, о быстротечности жизни. Никто не сможет избежать этой участи, всем придётся проститься со своими юношескими днями. 

Основная идея стихотворения заключена в том, что человеку необходимо принять скоротечность времени. Нужно оставаться счастливым в любом возрасте и благодарить судьбу за все прожитые дни. Молодость, как любой возрастной жизненный этап, закончится в один момент. Однако следует идти дальше, не оглядываясь на прошлые события. Лирический герой признает своё «увядание», но ему все равно тяжело попрощаться с молодостью. 

Сергей Есенин использует различные средства выразительности при написании стихотворения. Так, особое место занимают метафоры – их часто использует поэт. Прощание с молодостью поэт сравнивает с «золотым увяданьем», свои юношеские годы он называет «страной березового ситца». Также в стихотворении можно увидеть сравнения. В первой строфе быстротечность жизни уподобляется исчезновению дыма с яблонь, а в последней – сну. Различные эпитеты придают словам особые смысловые оттенки: «дух бродяжий», «гулкой ранью».

Мне особенно понравилось это стихотворение, потому что в нем я узнаю свои размышления. Мне тоже, несмотря на молодость, кажется, что годы уходят, а лучшее время позади. Но в этих мрачных мыслях меня утешает то, что тот же Есенин после написания этого произведения находил поводы для радости и новые источники вдохновения. Значит, новый жизненный этап хоть и сопровождается смертью старого, все же сулит обновление и возрождение души. Эти выводы навевает именно стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу» — грустное, но все же светлое и намекающее на надежду. 

Автор: Анастасия Сметанова

Творчество Есенина богато интересными произведениями, среди которых каждый найдет для себя любимое. Даже сегодня его лирика общеизвестна и любима публикой. Я тоже часто перечитываю стихи этого автора. Одним из самых значимых я считаю стихотворение «Вот уж вечер».

Стихотворение С. А. Есенина «Вот уж вечер» относится к ранним, «ученическим» произведениям поэта. В нем меньше мастерства и техники, чем в зрелых произведениях, однако явно заметен талант 15-летнего автора. Стихотворение было написано в 1910 году, когда С. А. Есенин учился в церковно-приходской школе. Несмотря на простоту и некоторые шероховатости, автор включал это стихотворение в свои сборники. 

Стихотворение написано в жанре элегии, навевает меланхоличное настроение. В четырех строфах описывается картина вечерней природы. В первой строфе появляется лирический герой, окружающую картину мы видим через его восприятие. Вторая строфа – сама картина летнего вечера (луна, песня соловья). Третья строфа – развернутое сравнение теплого лета с уютной зимой, что еще раз подчеркивает, что природа прекрасна всегда. И в четвертой строфе также рассказывается о поэтическом восприятии вечера, уже почти ночи (слышна колотушка сторожа). Стихотворение проникнуто ощущениями, автор создает объемную картину и рассказывает не только то, что видит, но и что слышит, чувствует. Он будто бы фиксирует картину природы в своей памяти. 

С. А. Есенин в начале своего творчества еще не так образен, как в более поздний период. В стихотворении есть эпитеты («свет большой», «большие свечки», «мертвая колотушка»), сравнение («хорошо и тепло, как зимой у печки», «березы стоят как большие свечки»). Кроме тропов, используется инверсия («Где-то песнь соловья вдалеке я слышу»). Стихотворение «Вот уж вечер» написано дольником, то есть размер меняется в разных строфах.

Это стихотворение очень простое и не всегда безупречное, в отличие от более поздних произведений С. А. Есенина. Но оно проникнуто любовью к родной природе, вниманием к деталям. В этом произведении виден потенциал и будущие возможности великого русского поэта.

Предыдущая

СочиненияИтоговое сочинение: Верно ли, что тот, кто проходит мимо преступления, поощряет его?

Следующая

СочиненияСочинение: Основные черты реализма в литературе

В сочинении на тему «Мое любимое стихотворение Сергея Есенина», написанном специально для читателей Литероведа, автор расскажет об одном из самых известных произведений поэта – стихотворении «Письмо матери».

Имя русского поэта Сергея Есенина знакомо и детям, и взрослым. Он уверенно входит в нашу жизнь стихотворениями о белой березе, принакрывшейся снегом; красавице-черемухе, распустившей свои ветки с цветами-сережками весенней порой; о родных рязанских просторах, от которых веет особой широтой и свободой. Потом за этими легкими, красивыми, понятыми произведениями появляются уже другие, более глубокие, философские. Они заставляют задуматься, чаще перечитывать, размышлять, спорить с поэтом, восхищаться, страдать. Читая его стихи, каждый из нас представляет своего Сергея Есенина. Для меня это молодой, обаятельный человек, иногда хулиган, иногда очень глубокий и серьезный. У каждого из нас в сердце свой образ поэта, у каждого из нас в голове звучат любимые есенинские строчки.

Я не могу представить творчество Сергея Есенина без трогательного «Письма матери». Это одно из самых любимых мною стихотворений поэта. Почему самое любимое? Наверное, потому, что мама — для каждого человека самый родной человек. Как бы далеко мы ни уезжали от нее, как бы ни складывались у нас отношения с ней, в самые трудные минуты жизни мы вспоминаем именно о матери и ищем у нее помощи, защиты от жизненных вьюг.

Читая любое литературное произведение, мне, как любознательному читателю, интересно заглянуть в творческую лабораторию автора, узнать, что он чувствовал, о чем размышлял во время написания своего шедевра, что его вдохновило на его создание, какие отношение у него были с адресатом произведения. Эти же вопросы я задавала себе, читая стихотворение «Письмо матери».

Отношения с матерью у Сергея Есенина были непростые. Татьяна Федоровна Есенина (в девичестве Титова) выросла в работящей, зажиточной семье, где  мужики были умелыми, ухватистыми хозяевами, отец – знатный лошадник и корабельщик. Однако к тому времени, как дочь заневестилась, Федор Титов разорился и дать за своей любимицей достаточное приданое не мог, а отец поэта — Сашка Есенин, по прозвищу Монах — брал девушку в жены за ее красоту, по любви. Однако отношения между супругами складывались не совсем гладко. Молодой муж был человеком неприспособленным, непрактичным, тихим, мягким и романтичным, совершенно не таким, какими были все мужчины в семье Титовых. Свекровь чувствовала, что невестка равнодушна к ее сыну и попрекала молодую, а муж не спешил заступаться за нее, не смея перечить матери. Все это привело к тому, что мать поэта отдала малолетнего сына в дом своих родителей и уехала на заработки в Рязань. Пять лет она, неграмотная, не имеющая паспорта и специальности, жила и работала в городе. Эти факты ее биографии для меня говорят о решительном характере Татьяны Федоровны, целеустремленности, стойкости и внутренней силе. Не каждая женщина, тем более деревенская, может бросить такой вызов судьбе. Думаю, что бунтарский дух, умение противостоять ударам судьбы унаследовано поэтом от матери. Там, в Рязани, она родила еще одного сына, однако вынуждена была отдать его, незаконнорожденного ребенка, на воспитание. Мальчика назвали Сашей, дали фамилию воспитательницы Екатерины Разгуляевой. О сводном брате поэт узнал только в двадцатилетнем возрасте и, наверное, с тех пор и начал ревновать мать к «ее сыну». Но со временем отношения с Татьяной Федоровной  наладились. Поэт помогал родителям: взял опеку над сестрами, перевез их в Москву, высылал деньги на строительство новой избы вместо той, которая сгорела во время страшного пожара в 1922 году. 

Стихотворение «Письмо матери» написано, по словам Галины Бенеславской,  одной из близких знакомых поэта, в 1924 году в форме поэтического послания самому родному человеку. Поэт адресует свое произведение Татьяне Федоровне и разговаривает с ней о прошлом, настоящем и будущем. Для меня это стихотворение – самое искреннее и нежное признание в любви, сказанное поэтом простыми, понятными словами.   

Это произведение трогает меня своей особой нежностью, чуткостью по отношению к матери. Строки стихотворения наполнены такой пронзительной глубиной и сердечностью, что воспринимаются вовсе не литературным произведением, а очень личным письмом. В нем, действительно, столько нежности, что она, подобно реке, льется нескончаемым потоком. Читаешь «Письмо матери» и чувствуешь, насколько поэт любит свою «старушку», именно так он называет ее в своем «Письме матери», хотя на момент написания произведения Татьяне Федоровне было только сорок девять лет, и на старушку она явно не походила. Когда Сергея Есенина однажды спросили, почему он так состарил мать, поэт ответил, что это не портрет, а всего лишь образ, создавая который он представлял свою бабушку, кроткую и богомольную старушку.

Лирическая героиня, как и всякая любящая мать, переживает за блудного сына, о котором, видимо, до нее доходят не совсем приятные вести. Она знает и о кабацких драках, и о погубленной жизни, поэтому часто выходит на дорогу, чтобы посмотреть, не появится ли сын на дороге, не приедет ли домой проведать ее. Одни и те же страшные мысли терзают сердце женщины: она боится, что ее кровиночку убьют во время очередной драки в каком-либо кабаке. Но поэт, как любящий сын, успокаивает родного человека, убеждает мать в том, что он не такой «горький пропойца», чтобы умереть, не увидевшись с ней. Он пишет, что остался таким же нежным и любящим сыном и мечтает вернуться в деревню, в низенькую избушку, хоть на какое-то время, чтобы избавиться от мятежной тоски, поселившейся в его душе. Он словно признается, что не все в его жизни случилось так, как хотелось и мечталось, как виделось в юности, и говорит о том, что к старому, прошлому нет возврата, оно давно осталось где-то за спиной. Поэт искренне надеется, что встреча с матерью, возвращение в родной дом излечат его от дурных мыслей, помогут забыть об ошибках прошлого. В одной только ней, доброй старушке, поэт видит «помощь и отраду», а также «несказанный свет», который способен осветить дорогу заблудшей душе. Ведь никто, кроме матери, не способен принять блудного сына таким, какой он есть на самом деле. Ни женщины, ни друзья не способны оставить такой глубокий след в жизни, не могут так понять, как мать.

В этом стихотворении я вижу вывернутую наизнанку душу Сергея Есенина. И поэтому каждый раз во время чтения в голову приходит отчетливое понимание того, что поэт может глубоко и сильно чувствовать, что он вовсе не такой уж и хулиган, а все его поведение – это всего лишь попытка замаскировать боль от нереализованных желаний, от недостигнутых целей, от упущенных по разным причинам возможностей. Стихотворными строчками поэт словно обнимает свою родную старушку, к которой не смог приехать, утешает ее, просит прощения. О его любви к матери говорят и обращения поэта: старушка, родная.

Кроме этого, в произведении я увидела рязанского поэта  чутким, отзывчивым, любящим человеком, который искренне желает родному родительскому очагу процветания и долголетия. Он хочет, чтобы еще много-много лет над родительским низеньким домиком струился «вечерний  несказанный свет».

Читая мое любимое стихотворение Сергея Есенина, я представляю свою маму, уже немолодую женщину, добрую, любящую, отзывчивую, готовую всегда помочь и поддержать, отдать последнюю крошку или последний рубль своим детям. Только в ее материнских объятиях, как и великий поэт, я нахожу ответы на все волнующие меня вопросы, душевное успокоение и теплую, тихую радость. Читая стихотворение, я становлюсь духовно богаче и мудрее. Такие стихи заставляют помнить, что мать – единственный человек на свете, который готов на все ради своего ребенка, поэтому нужно к ней относиться с уважением и любовью.

Стихотворение заставляет задуматься о многом. Например, о нашем отношении к матерям: не заставляем ли мы их излишне волноваться, переживать за нас, часто ли навещаем, просим ли прощения тогда, когда словом или делом обижаем их, раним их любящие сердца. Честно ответив на эти вопросы, мы чаще всего испытываем стыд, потому что мы тоже, как и поэт, очень часто доставляем своим матерям большие хлопоты, забываем звонить или писать, обижаем резким словом или недостойным поведением, заставляем ждать нас. Все это прибавляет им морщинок и седых волос. Поэтому я и перечитываю чаще мое любимое стихотворение, которое напоминает, что матери заслуживают только самого лучшего отношения. Оно избавляет от мучительных уколов совести.

Мое любимое произведение Есенина

В грозы, в бури,

В житейскую стынь,

При тяжелых утратах

И когда тебе грустно,

Казаться улыбчивым и простым —

Самое высшее в мире искусство.

Часто необычные, несвойственные автору произведения подвергаются критике. Что поделать.… Читаешь стихотворения какого-нибудь писателя, а они все о войне, или о дружбе, или о Родине, и вдруг на глаза попадается произведение о любви. Сразу появляется предвзятое отношение: не может автор, прославляющий мужество, внезапно перейти к описанию любовных переживаний. К сожалению, подобное случилось с произведением С. А. Есенина «Черный человек». Многие считали, что поэма была написана в состоянии опьянения или вообще в бреду. Конечно, она не начинается словами «Гой ты, Русь, моя родная!», и в ней нет березки с «зеленой прической». В этом последнем поэтическом произведении автор словно подводит итог своей жизни. В нем он открывает свои настоящие чувства.

Не могу сказать, что терпеть не могла Есенина, но.… Это был просто «не мой» поэт. «Пьяница и скандалист», как он сам о себе говорил, ничем меня не привлекал. Пока я не прочитала поэму «Черный человек». Автор предлагал нам брать все автобиографические сведения из его произведений, но его реальные переживания я увидела только в этом творении. Мне всегда были интересны личности, подобные Есенину. Казалось бы, человек и пьет, и устраивает скандалы, при этом относится к этому как к абсолютно нормальным вещам. Однако, читая отдельные произведения, понимаешь, что все это наиграно и не свойственно поэту. В поэме мы видим как бы раздвоение личности писателя, его диалог с «черным человеком». «Черный человек» — плохая сторона Есенина, все то, что его волновало в течение всей жизни, возможно, все то, что он хотел бы исправить в себе.

Поэма состоит как бы из двух частей. Они начинаются одинаково, и «черный человек» рассказывает в них лирическому герою одно и то же. Этот рассказ мучителен писателю, он как болезнь, не излечимая ничем:

Друг мой, друг мой,

Я очень и очень болен.

Сам не знаю, откуда взялась эта боль.

Это поэма-самоанализ, автор в ней старается понять, почему он стал жить именно так, почему решил скрывать многие чувства. Он признается самому себе, что многого не достиг, когда все дороги были открыты:

Слушай, слушай, -Бормочет он мне,

В книге много прекраснейших

Мыслей и планов.

В какие-то моменты ему просто противно от осознания своих поступков, стыдно за то, как он потратил свою жизнь. Есенин понимает, что ни в чем не выражал настоящего себя. Все эти чувства были наиграны, и все то, о чем он писал… все это было ложью:

Может, с толстыми ляжками

Тайно придет «она», И ты будешь читать

Свою дохлую томную лирику?

Когда автор смотрится в зеркало, он видит только «черного человека». Того себя, которого хотел бы забыть. Есенин словно объясняет самому себе, откуда в нем взялись наигранность, скрытность, замена подлинных чувств чувствами, которые он описывал в стихах:

Счастье, — говорил он, —

Есть ловкость ума и рук.

Все неловкие души

За несчастных всегда известны.

Это ничего,

Что много мук

Приносят изломанные

И лживые жесты.

есенин поэтический разочарование личность

Его жизнь, я думаю, нельзя назвать борьбой с обществом. Ему приходилось выживать в этом окружении, играть роль, но в какой-то момент пришлось бороться со своей приобретенной сущностью, с самим собой. Иначе говоря, с «черным человеком».

Даже сложно проводить анализ многочисленных тропов в произведении. Лично мне сложно. По-моему, их можно лишь прочувствовать. Только после прочтения этой поэмы я поняла, что толкнуло Есенина к самоубийству. Не столько разочарование в революции, в наступившей жизни общества вообще. Он хотел начать жить по-другому, не скрывая боль, не скрывая переживаний, но уже не мог. Его бы просто не восприняли изменившимся, как и не восприняли эту поэму. Разве кто-то мог его понять? Он не нашел женщину, с которой был бы счастлив. Он ничего не нашел. Он потратил жизнь ни на что, просто так. Я знаю, многие со мной не согласятся. И это логично: как можно всю лирику поэта вот так запросто, одним махом отнести к неудавшейся и неискренней? Но лично я увидела в поэме «Черный человек» разочарование автора в своей деятельности, да и в жизни в целом. Сложнее всего признаваться самому себе в ошибках, а в том, что все существование было игрой, еще сложнее. Поэтому это произведение я считаю настоящим шедевром.