На рубеже прошлого и нынешнего столетий, хотя и не буквально хронологически, накануне революции, в эпоху, потрясенную двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась, может быть, самая значительная во всей мировой литературе нового времени «женская» поэзия — поэзия Анны Ахматовой. Стихотворения Ахматовой периода ее первых книг («Вечер», «Четки», «Белая стая»)- почти исключительно лирика любви. Ее новаторство как художника проявилось первоначально именно в этой традиционно вечной, многократной, казалось бы до конца разыгранной теме. Новизна любовной лирики Ахматовой бросилась в глаза современникам чуть ли не с первых ее стихов, опубликованных еще в «Аполлоне».
1913 год, когда было написано стихотворение «Вечером», был для Ахматовой спокойным и счастливым – внешне. Она третий год замужем за поэтом Николаем Гумилевым, у нее годовалый сын Лев, никаких поводов для таких страданий с виду нет. Но отношения с мужем всегда были сложными, Ахматова помнила переживания первого периода и тревожное состояние души так никогда, видимо, и не прошло. И помнится, как
«…скорбных скрипок голоса
Поют за стелющимся дымом…»
Но благородство души женщины-поэта возвышает ее дух настолько, что она находит в себе силы поблагодарить всевышнего за эту встречу:
«Благослови же небеса:
Ты первый раз одна с любимым».
А. Ахматова относится к тем поэтам у кого нет ни генеалогии, ни сколько — нибудь заметного «развития». Такие поэты, как она, рождаются просто. Они приходят в мир с уже сложившейся дикцией и не повторным строем души. Она никогда никого не напоминала и, что, может быть, еще важней, ни один из бесчисленных подражателей даже не подошел близко к ее уровню. По складу своего таланта «Ахматова открыла мир с помощью такого тонкого и чувствительного инструмента, дарованного ей природой, что все звучание и красочные подробности вещей, жестов и событий легко и естественно входили к ней в стих, наполняя его живой… силой жизни.
Нужна помощь в написании сочинение?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Цена сочинения
- Сочинения
- По литературе
- Другие
- Любовь в лирике Анны Ахматовой
Анна Андреевна Ахматова — одна из знаменитых писателей-поэтесс нашей страны. Любовные чувства в ее стихах — наиболее острая проблематика. Однако для нее нежные чувства — не всегда радость, скорее, напротив, это огромные мучения, невыносимое недопонимание и расставание.
Писательница воспринимает любовные чувства как «эгоистическое» влечение, «любовь — забаву». Но в большинстве случаев в ее литературных трудах упоминается «великая земная любовь» для всех людей. И проявляется она, как и у многих стихотворцев серебряного столетия, в влечении к любимой родине. Как все знают, поэтессе часто советовали покинуть Россию, больше всего в трудные для нее годы, но Ахматова категорично возражала. Поэтому, в ее творческом процессе послышались переплетения самопожертвенности и влюбленности к России. Разумеется, революционные явления очень беспокоили ее, а преследование властей затронуло ее семейство: первого супруга и ребенка. О любви Ахматовой к родине выразительно описывают стихи «Молитва».
Любовные чувства, которые показывает писательница в собственных работах, никогда не содержат за собой хорошее завершение. Они, в подавляющем большинстве, переполнены горечью. К примеру, в стихах «Муза» Анна Андреевна составляла текст о не осуществившихся любовных отношениях и о неспособности понять мужчиной дамы-поэтессы. Он полагал, что женщине подобное предназначение ни к чему. После этого поэтическая знаменитость ответила отказом от этой любви ради творческой деятельности. Поэтому, писательница предназначала отдельные личные поэтические произведения музыке, таланту, лиризму.
Разумеется, отношения людей — наиболее популярный любовный сюжет в лирической поэзии Ахматовой. Возьмем общеизвестное стихотворение «Сжала руки под темной вуалью». Где основной персонаж – женщина, которая рассказывает о сильных переживаниях от знакомства с мужчиной, после которых они решили, что расставание неизбежно. И пусть это ясно им обоим, девушка достаточна остро чувствует прощание, сожалея и стараясь все изменить.
В данном поступке отражена необузданная мощь взаимного притяжения между людьми. Когда натянутая объединяющая струна между ними оборвалась, и в прошлом близкие люди бросились прочь друг от друга, а это событие заставило каждого страдать.
Заслуженная писательница узнала подлинные любовные чувства и личной деятельностью стремилась передать читателям, что этот душевный порыв обширен и разнообразен, однако для того чтобы познать все его масштабы, нужно осознать, что общее притяжение друг к другу — это не всегда радость и веселье, но и страдание, разочарованность, печаль. Люди могут поверить в неизменности своих чувств, лишь когда нашли в себе силы выдержать все сложные периоды жизни.
LiveInternetLiveInternet
Цитата сообщения komrik
Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
РОМАНЫ, ОТРАЗИВШИЕСЯ В ЛИРИКЕ АННЫ АХМАТОВОЙ
Величайшая поэтесса ХХ века Анна Ахматова вошла в историю отечественной литературы как знаток женских душ, отстаивая право своих героинь на независимость, творчество, любовь, свободу выбора. Говоря от имени многих, будучи их проникновенным голосом, Анна Андреевна в своем творчестве выразила судьбу женщины на фоне трагических эпохальных событий ХХ века (поэма «Реквием»). Да и ее собственная история – череда влюбленностей и потерь. 23 июня, в 125-ю годовщину со дня рождения поэтессы, поговорим о романах, отразившихся в ее лирике.
Анна Андреевна Горенко родилась 23 июня 1889 года в Одессе в семье потомственного дворянина, инженера-механика русского флота в отставке А.А. Горенко. Через год они переехали в Царское Село, где и прошли ученические годы девочки. Здесь, неподалеку от Северной столицы, впитывала она дух великого Пушкина, а на летних каникулах уезжая в Севастополь, вдохновляясь героической историей прошлых веков.
Свое первое стихотворение Анна написала в 11 лет. Первый сборник ее лирических откровений «Вечер», где нашло свое отражение рождение новых, прежде незнакомых чувств («Любовь», «Любовь покоряет обманно», «Сжала руки под темной вуалью» и др.), а также запечатлены мгновения первой любви («Высоко в небе», «Песня прощальной встречи» и др.), был опубликован в 1912-м.
Примечательно, что книгу стихов Ахматовой (псевдоним поэтессы – девичья фамилия прабабушки по материнской линии) подготовил к изданию известный поэт начала ХХ века, муж Анны Андреевны Николай Степанович Гуми, который, кстати, и подсказал основную тематику ее творчества. Их свадьба состоялась в 1910-м, через два года родился сын Лев Гумилев.
Своему мужу Ахматова посвятила немало стихотворений, но тема несчастной любви проходит через всю ее раннюю лирику. В 1914-м выходит второй ее сборник «Четки», имевший оглушительный успех.
Здесь читатель видит уже не наивную девочку, томящуюся от предвкушения чувств, а взрослую женщину, испытавшую горечь безответной любви, разочарования, ставшую причиной страданий для других. Момент целой жизни пролетает в триптихе «Смятение». Творческой влюбленностью выступает «смуглый отрок» Пушкин, которого она ревнует к царскосельской статуе.
Я чувствовала смутный страх Пред этой девушкой воспетой. Играли на ее плечах Лучи скудеющего света.И как могла я ей простить Восторг твоей хвалы влюбленной… Смотри, ей весело грустить, Такой нарядно обнаженной.
Вращаясь в поэтической среде, выступая с чтением стихотворений, вступая в дискуссии, Анна Андреевна дружила с лучшими из лучших: Иваном Буниным, Александром Блоком. Последнему она даже посвятила стихотворение «Не будем пить из одного стакана…», показывая не только разницу в их творческих направлениях (Анна тяготела к акмеизму, а Александр – к символизму), но и некоторую конспирацию в отношениях (Ахматова была замужем за Гумилевым, Блок женат на Любови Менделеевой).
Со мной всегда мой верный, нежный друг, С тобой твоя веселая подруга. Но мне понятен серых глаз испуг, И ты виновник моего недуга. Коротких мы не учащаем встреч. Так наш покой нам суждено беречь.
Вскоре увидели свет сборник «Белая стая» (1917) и «Подорожник» (1921), куда вошли стихи не только о любовной памяти, так тяжело придавившей грудь, но и лирика, отразившая личные переживания на фоне эпохальных событий Первой мировой войны, революции, начала Гражданской войны, эмиграции, первых репрессий Страны Советов.
Звучание лирики Анны Андреевны приобретает такую твердость, что даже трибун Маяковский сказал: «Стихи Ахматовой монолитны и выдержат давление любого голоса, не дав трещины».
В эти переломные для России годы происходят метаморфозы и в личной жизни Анны Андреевны: в августе 1918-го состоялся развод с Гумилевым, на самом деле их личная жизнь сошла на нет гораздо раньше. Ахматова считала этот брак «нелюбым», возможно, из-за того, что не разделала африканские страсти своего муженька, отправлявшегося почти каждый год, влекомого музой дальних странствий («У меня от твоей Африки несварение чувств…»), но еще больше потому, что он не понимал ее желаний. В 1914-м Анна познакомилась с молодым многообещающим композитором Артуром Лурье, который вдохновил поэтессу на создание цикла стихов.
А вскоре Ахматова увлеклась поэтом Николаем Недоброво, но и эта любовь прошла («Есть в близости людей заветная черта…»).
Далее вспыхнула страсть к художнику Борису Васильевичу Анрепу, которому она посвятила около 40 стихотворений. А живописец, любимец женщин, рисовал ее портреты. «Семь дней любви и вечная разлука», а потом и годы воспоминаний – только начало в череде потерь Анны Андреевны.
Борис Анреп, эмигрировавший на Запад, теперь в ее представлении изменник, отступник, не пожелавший разделить судьбу родной земли в самое тяжело для нее время. Ахматова же сделала совершенно иной выбор:
Когда в тоске самоубийства Народ гостей немецких ждал, И дух суровый византийства От русской церкви отлетал,Когда приневская столица, Забыв величие свое, Как опьяненная блудница, Не знала, кто берет ее.Мне голос был. Он звал утешно, Он говорил: «Иди сюда, Оставь свой край глухой и грешный, Оставь Россию навсегда.Я кровь от рук твоих отмою, Из сердца выну черный стыд, Я новым именем покрою Боль поражений и обид».Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух, Чтоб этой речью недостойной Не осквернился скорбный дух.
В 1918-м Анна Андреевна вышла замуж за ученого-ассиролога, литературоведа и поэта Вольдемара Казимировича Шилейко. За годы 5-летнего знакомства этот человек привлекал своей таинственностью и умением каждый раз представать в новом ракурсе. Поженившись, оба они испытали разочарование: католик Шилейко оказался настоящим деспотом, ограничивая ее творческую свободу, при этом довольно-таки нежно и трепетно относясь к ней как женщине и воспитывая ее сына как собственное дитя. Этот мистический брак просуществует пять лет, но покориться Вольдемару она так и не пожелала:«Тебе покорной – ты сошел с ума».
1921-й – время тяжелых потерь: в августе умер Александр Блок, арестован и расстрелян ее бывший муж Николай Гумилев, покончил жизнь самоубийством брат поэтессы Александр Горенко. Все эти переживания отразились в сборнике «Anno Domini MCMXXI» (1921).
В 1922-м, устав от постоянных упреков и не желая больше жить по чужой указке, поэтесса покинула гостеприимный дом Шилейко (официально этот брак был расторгнут лишь в 1926 году) и вскоре завела роман с искусствоведом Николаем Пуниным, который тоже был несвободен. Ахматову перестали издавать, считая ее стихи упадническими. Продолжая творчество, она занялась переводческой деятельностью, помогая своему гражданскому мужу в его эстетических исследованиях западноевропейской культуры. В 1930-м она захотела уйти от Николая, но тот, угрожая самоубийством, уговорил ее остаться, а через пять лет самых близких для нее людей – сына и Пунина арестуют, правда, вскоре отпустят.
Вторично Лев Гумилев оказался в Крестах в 1938-м, тогда же поэтесса рассталась с Пуниным.
Обстоятельства тех страшных лет и ее переживания отражены в поэме «Реквием». От этих отношений остались длинные, необычайно нежные письма Пунина и лаконичные, скупые на эмоции записки Ахматовой и обращенные к нему стихи.
В 1939-м Анна Андреевна сошлась с ученым Владимиром Георгиевичем Гаршиным, он даже намеревался жениться на ней. Но отношения между ними были очень сложными: светило науки был женат и очень любил свою дочь-инвалида, к Ахматовой же испытывал необъяснимое влечение. Анна Ахматова была на подъеме – ее снова начали печатать. С началом Великой Отечественной войны поэтесса эвакуировалась из родного Ленинграда, чем очень удивила Гаршина.
В ташкентский период творчества Анна Андреевна переживает еще один роман… с польским художником Юзефом Чапским, о чем свидетельствуют строки из «азиатского» цикла:
И если вернется та ночь и к тебе В твоей для меня непонятной судьбе, Ты знай, что приснилась кому-то Священная эта минута.
В.Г. Гаршин пережил Блокаду, во время которой потерял жену и связал себя узами брака вторично. В мае 1944-го, когда Анна Андреевна вернулась в Ленинград и узнала об этой женитьбе, она очень настолько тяжело восприняла это известие, что даже сняла посвящение этому мужчине своей «Поэмы без героя». Последней любовью Ахматовой стал иностранец российского происхождения Исайя Берлин. Секретарь британского посольства в Москве, впоследствии литературовед, был знаком с творчеством Анны Андреевны и, когда их представили друг другу, был очарован ею, несмотря на солидную разницу в возрасте – Ахматова была старше на двадцать лет.
Она поведала Исайе о своей нелегкой жизни, об испытаниях, выпавших на ее долю, про друзей и близких. Эти отношения остались в стихах поэтессы из цикла «Cingue», из цикла «Шиповник цветет». В своих воспоминаниях Берлин скажет: «Ее интеллигентность, способность к критике, иронии, юмору существовали бок о бок с трагической действительностью, хоть временами трагедия в ее судьбе была лишь призраком или предчувствием. В этой ситуации она увидела во мне фатального, рокового пришельца из другого мира, предвестника будущего, что, возможно, дало ей новый творческий импульс и энергию».
Второй раз они виделись в 1946-м – тогда же и выступил Жданов с осуждением творчества Ахматовой. И снова в жизни поэтессы началась черная полоса – она была исключена из Союза писателей СССР (восстановили и ее только в 1951-м), она была осуждена на творческое забвение. Сталин был взбешен, что какая-то писательница, ведущая полузатворнический образ жизни, принимает у себя иностранцев.
10 лет небытия, и вот снова издаются ее «Стихотворения» (1958). А в 1965-м ей довелось снова увидеться со своим «гостем из будущего». В 1966-м Ахматовой не стало. Похоронена великая поэтесса на кладбище в Комарово.
Автор: Наталья Ханина
Сочинение на тему “Моё любимое стихотворение А. Ахматовой”
Стихотворения Ахматовой периода ее первых книг (“Вечер”, “Четки”, “Белая стая”)- почти исключительно лирика любви. Ее новаторство как художника проявилось первоначально именно в этой традиционно вечной, многократной, казалось бы до конца разыгранной теме. Новизна любовной лирики Ахматовой бросилась в глаза современникам чуть ли не с первых ее стихов, опубликованных еще в “Аполлоне”.
1913 год, когда было написано стихотворение «Вечером», был для Ахматовой спокойным и счастливым – внешне. Она третий год замужем за поэтом Николаем Гумилевым, у нее годовалый сын Лев, никаких поводов для таких страданий с виду нет. Но отношения с мужем всегда были сложными, Ахматова помнила переживания первого периода и тревожное состояние души так никогда, видимо, и не прошло. И помнится, как
«…скорбных скрипок голоса
Поют за стелющимся дымом…»
Внимание!
Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.
Расчет стоимости Гарантии Отзывы
Но благородство души женщины-поэта возвышает ее дух настолько, что она находит в себе силы поблагодарить всевышнего за эту встречу:
«Благослови же небеса:
Ты первый раз одна с любимым».
А. Ахматова относится к тем поэтам у кого нет ни генеалогии, ни сколько – нибудь заметного «развития». Такие поэты, как она, рождаются просто. Они приходят в мир с уже сложившейся дикцией и не повторным строем души. Она никогда никого не напоминала и, что, может быть, еще важней, ни один из бесчисленных подражателей даже не подошел близко к ее уровню. По складу своего таланта «Ахматова открыла мир с помощью такого тонкого и чувствительного инструмента, дарованного ей природой, что все звучание и красочные подробности вещей, жестов и событий легко и естественно входили к ней в стих, наполняя его живой… силой жизни.
Любимые страницы любовной лирики Анны Ахматовой
Любимые страницы любовной лирики Анны Ахматовой.
Сколько посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви — еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
Ана Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей и оставленной.
Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце.
Брошена! Придуманное слово —
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и только удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь «на правую руку…перчатку с левой руки», и уже кажется, что «много ступеней», хотя знаешь — «их только три!» Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню «последней встречи».
После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди, убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Но главная героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — все, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят. Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенным чадом —
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти, —
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части…
Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие — поражены тоскою…
Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного «терпкой печалью» разлуки просто так.
Задыхаясь, я крикнула: «Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру».
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру».
Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку. она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.
referat5vip.ru
Сколько посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви — еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
Ана Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей и оставленной.
Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце.
Брошена! Придуманное слово-
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и только удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь «на правую руку…перчатку с левой руки», и уже кажется, что «много ступеней», хотя знаешь — «их только три!» Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню «последней встречи».
После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди, убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Но главная героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — все, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят. Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенным чадом —
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти, —
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части…
Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие — поражены тоскою…
Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного «терпкой печалью» разлуки просто так.
Задыхаясь, я крикнула: «Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру».
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру».
Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку. она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.
Похожие материалы:
- Сочинение на тему: Я научилась просто, мудро жить… Ахматова А. — .
- Сочинение на тему: Я голос ваш, жар вашего дыханья.. Ахматова А. — .
- Сочинение на тему: Я была тогда с моим народом.. Ахматова А. — .
- Сочинение на тему: Эволюция художественных образов в лирике А. Ахматовой — .
- Сочинение на тему: Эволюция творчества А. Ахматовой — .
- Сочинение на тему: Художественные средства в поэме «Реквием» — .
- Сочинение на тему: Художественная идея и ее воплощение в поэме «Реквием» — .
- Сочинение на тему: Трагизм поэмы А. Ахматовой «Реквием» — .
Более новые статьи:
- Сочинение на тему: Основные темы и идеи лирики А. Ахматовой — .
- Сочинение на тему: Основные мотивы поэзии А. Ахматовой — .
- Сочинение на тему: Невозможно жить душе без песен. Поэзия Анны Ахматовой — .
- Сочинение на тему: Муза в лирике Анны Ахматовой — .
- Сочинение на тему: Мотив исторической памяти в поэзии Анны Ахматовой — .
- Сочинение на тему: Мой любимый поэт серебряного века Ахматова А. — .
- Сочинение на тему: Мне дали имя при крещенье — Анна. Творчество Анны Ахматовой — .
- Любовная лирика А. Ахматовой — .
Школяру.ру | В помощь школьнику
Столько строк отдано любви! Не перечесть. Всякое свежее стихотворение о любви — новое усилие человека отыскать истоки настоящего чарующего ощущения, стремление растолковать его. Анна Ахматова не пыталась определить четкое понятие любви, она перелагала на бумагу свои собственные раздумья, чувства, вспыхивавшие красочными и своеобразными искорками. Собственно потому в ее лирических стихах настолько многообразны женские судьбы. Главная героиня предстает перед нами в образе и возлюбленной, и супруги, и вдовы, она приобретает счастье быть вместе с боготворимым ею человеком, она становится и предававшей, и отринутой.
Кажется, что молния прожигает разум и сердце. Брошена! Придуманное слово — Разве я цветок или письмо? А глаза глядят сурово В потемневшее трюмо. Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и лишь удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь «на правую руку… перчатку с левой руки», и уже кажется, что «много ступеней», хотя знаешь — «их только три!». Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню «последней встречи». Мне кажется, что очень трудно выделить из творчества Ахматовой, особенно из раннего, то, что можно было бы назвать, в отличие от других ее стихов, «любовной лирикой». Все, что она пишет, посвящено или любви, или воспоминаниям об ушедшей любви. «Молюсь оконному лучу — Он бледен, тонок, прям. Сегодня я с утра молчу, А сердце — пополам. На рукомойнике моем Позеленела медь, Но так играет луч на нем, Что весело глядеть. Такой невинный и простой? В вечерней тишине, Но в этой храмине пустой Он словно праздник золотой И утешенье мне». Казалось бы, в этом стихотворении о любви — ни слова. Но сказано только: «Сегодня я с утра молчу, / А сердце — пополам», — и уже возникает впечатление тайной, скрытой от посторонних глаз любовной драмы. Первые книги Ахматовой исключительно о любви. Читая ее стихотворения, можно подумать, что это дневник женщины, которая находится в постоянном духовном развитии, и вместе с ней развивается и ее любовный роман. Это пики и обрывы, взлеты и падения. А также это целая гамма настроений, чувств, красок жизни. Произведения Ахматовой читаются как история одной любви, которая проходит различные испытания, этапы. В стихотворении «В ремешках пенал и книги были…» она рассказывает о детстве, о первой встрече со своим будущим мужем, называя его своим веселым мальчиком. Но «серый лебеденок» на ее глазах менялся, «расцветая», и вот уже перед ней «лебедь надменный», который своими лучиками света озарил душу, сердце Ахматовой, словно захватил ее в свои объятия. Но в стихотворениях Ахматовой присутствуют горечь переживаний и одиночество, которые терзают душу героини. После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас тоска все сильнее жжет сердце. Впрочем, героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — всё, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь. В этой постоянной скрытости, завороженности чувства чудится какая-то тайная рана, изъян, неспособность открыться, а от этого — склонность к мучительству. Один со страстью говорит о своей любви, а другой лишь молчит, и смотрит загадочными серыми глазами, и поит допьяна своей «терпкой печалью». Недаром сетовал Гумилев: «Из города Киева, из города Змиева, я взял не жену, а колдунью… Погладишь — топорщится, а войдет луна — затаится. И плачет, и стонет, как будто хоронит кого-то, и хочет топиться». И сама она — мудрая и сильная — в неожиданно налетающие минуты слабости признается: «Я не прошу ни мудрости, ни силы. О, только дайте греться у огня! Мне холодно… Крылатый иль бескрылый, Веселый Бог не посетит меня». Ее любовь как тайная болезнь, неотвязная и скрываемая, изнуряющая и не приносящая, не находящая утоления. Иногда мне кажется, что в стихотворении гораздо более позднем «Не недели, не месяцы — годы…» она прощается не с любимым — с любовью, тяжба с которой длилась так долго, и вот забрезжила возможность освобождения. Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким необходимым кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку, она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва. Я улыбаться перестала, Морозный ветер губы студит. Это первые строчки одноименного стихотворения поэтессы, однако сколько в этих словах боли! Сразу рисуется картина страдающего человека, лицо которого безжизненно, бледно, потому что «нестерпимо больно душе любовное молчанье». Переживания принудили лирическую героиню написать стихотворение для того, чтобы выразить свои эмоции и чувства. В лирическом стихотворении «Высоко в небе облако серело…» героиня боится лишиться своего любимого, даже руки ее остыли, когда она поняла, как «быстрые недели любви» промелькнули, и все стремительно становится будничным, обычным. Но девушка продолжает испытывать блаженство от собственных воспоминаний. Влюбленность героя была «воздушной», беглой, мимолетной, она преподносила блаженство и не сохранила волнений в сердцах и разумах персонажей в силу того, что была «минутной». По произведениям поэтессы мы можем сказать о ее богатейшем духовном мире. Палитра всевозможных чувств в лирических стихотворениях Ахматовой очень разнообразна: переживания и ревность, влечение и страсть, обида и ненависть, и, наконец, чувств людских, без каковых в жизни не постигнуть счастье всего нашего существования, всю его безраздельность, силу и красоту. Ради этого нужно жить и получать наслаждение от жизни.
Пример сочинения 1
Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном.
Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.
Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса.
Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:
Молюсь оконному лучу
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце пополам.
В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, ‘ очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: Со мною умри!
Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства. Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше.
Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства. Ведь любовь это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью.
Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить.
Не любишь, не хочешь смотреть
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.
В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.
Было душно от жгучего света.
А взгляды его как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.
Наклонился он что-то скажет…
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь.
Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:
Ты опять, опять со мной, бессонница!
Неподвижный лик твой узнаю.
Что, красавица, что, беззаконница,
Разве плохо я тебе пою
Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:
Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утолить ненужную тревогу.Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это часть жизни, такой, какая она есть в действительности.
Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно… А саму поэтессу назвали взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней
Снега в двух видневшейся в глубине коридора. Большой волк, он с воем независимо, поглядывали со своего так как поняла теперь, что пыталась внушить ей пожилая чета, и ощутила себя объектом чудовищного розыгрыша. Становится хорошей матерью заведет – и глаза.
Пример сочинения 2А. А. Ахматова творила в очень сложное время, время катастроф и социальных потрясений, революций и войн. Поэтам в России в ту бурную эпоху, когда люди забывали, что такое свобода, часто приходилось выбирать между свободным творчеством и жизнью.
Но, несмотря на все эти обстоятельства, поэты по-прежнему продолжали творить чудеса: создавались чудесные строки и строфы. Источником вдохновения для Ахматовой стали Родина, Россия, поруганная, но от этого ставшая еще ближе и роднее. Анна Ахматова не смогла уехать в эмиграцию, так как она знала, что только в России может она творить, что именно в России нужна ее поэзия:
“Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам”.
Но давайте вспомним начало пути поэтессы. Ее первые стихи
Появились в России в 1911 году в журнале “Аполлон”, а уже в следующем году вышел и поэтический сборник “Вечер”. Почти сразу же Ахматова была поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов. Весь мир ранней, а во многом и поздней лирики Ахматовой был связан с А. Блоком. Муза Блока оказалась повенчана с музой Ахматовой.
Герой блоковской поэзии был самым значительным и характерным “мужским” героем эпохи, тогда как героиня поэзии Ахматовой была представительницей “женской” поэзии. Именно от образов Блока во многом идет герой ахматовской лирики. Ахматова в своих стихах является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой.
Ахматова показала в искусстве сложную историю женского характера передовой эпохи, его истоков, ломки, нового становления. Вот почему в 1921 году, в драматическую пору своей и общей жизни, Ахматова сумела написать поражающие духом обновления строки:
“Все расхищено, предано, продано,
Черной смерти мелькало крыло,
Все голодной тоскою изглодано –
Отчего же нам стало светло?”
Так что в известном смысле Ахматова была и революционным поэтом.
Но она всегда оставалась и поэтом традиционным, поставившим себя под знамена русской классики, прежде всего, Пушкина. Освоение пушкинского мира продолжалось всю жизнь.
Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир поэзии, оказывается основным нервом, идеей и принципом. Это любовь.
Стихия женской души неизбежно должна была начаться с такого заявления себя в любви. В одном из своих стихотворений Ахматова называла любовь “пятым временем года”. Чувство, само по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном, кризисном выражении – взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски, потому Ахматова так тяготеет к лирической новелле с неожиданным, часто прихотливо-капризным концом психологического сюжета и к необычностям лирической баллады, жутковатой и таинственной (“Город сгинул”, “Новогодняя баллада”).
Обычно ее стихи – начало драмы, или только ее кульминация, или еще чаще финал и окончание. И здесь она опиралась на богатый опыт русской уже не только поэзии, но и прозы:
“Слава тебе, безысходная боль,
Умер вчера сероглазый король.
…………………………
…А за окном шелестят тополя:
Нет на земле твоего короля”.
Стихи Ахматовой несут особую стихию любви-жалости:
“О нет, я не тебя любила,
Палила сладостным огнем,
Так объясни, какая сила
В печальном имени твоем”.
Мир поэзии Ахматовой – мир трагедийный. Мотивы беды, трагедии звучат в стихотворениях “Клевета”, “Последняя”, “Через 23 года” и других.
В годы репрессий, тяжелейших испытаний, когда ее мужа расстреляют, а сын окажется в тюрьме, творчество станет единственным спасением, “последней свободой”. Муза не покинула поэта, и она написала великий “Реквием”.
Таким образом, в творчестве Ахматовой отражалась сама жизнь; творчество было ее жизнью.
Я хочу рассказать об Анне Ахматовой, моей любимой русской поэтессе. Поэзия этого удивительного человека гипнотизирует своей простотой и свободой. Произведения Ахматовой не оставят равнодушным никого, кто хоть раз слышал или читал их.
Мастерство Ахматовой было признано почти сразу же после выхода первого ее поэтического сборника “Вечер”. А вышедшие через два года после этого “Четки” еще более подтвердили необыкновенный талант поэтессы. А. Ахматова в своих стихотворениях является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Произведения Ахматовой представляют собой сложную историю женского характера непростой эпохи.
Именно в 1921 году, в драматическую пору своей и общественной жизни, Ахматова сумела написать поражающие силой строки: Все расхищено, предано, продано, Черной смерти мелькало крыло, Все голодной тоской изглодано, Отчего же нам стало светло? В поэзии Ахматовой присутствуют как революционные мотивы, так и традиционные, характерные для русской классики. Однако я хочу остановиться на мире поэзии, основным нервом, идеей и принципом которой является любовь.
В одном из своих стихотворений Ахматова называла лю – бовь “пятым временем года”. Любовь получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выражении – взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова и тяготеет к лирической новелле с неожиданным концом психологического сюжета. Обычно ее стихотворение – или начало драмы, или только ее кульминация, или, еще чаще, финал и окончание.
Произведения Ахматовой несут особую стихию любви-жалости: О нет, я не тебя любила, Палила сладостным огнем, Так объясни, какая сила В печальном имени твоем. Это сочувствие, сопереживание, сострадание в любви-жалости делает многие стихотворения Ахматовой подлинно народными. В произведениях поэтессы есть еще одна любовь – к родной земле, к Родине, к России: Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам, Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам. Анна Ахматова прожила долгую и сложную жизнь.
Несмотря на то, что ее муж был расстрелян, а сын переходил из тюрьмы в ссылку и обратно, несмотря на все гонения и бедность, жизнь ее была все же счастливой, представляющей целую эпоху в поэзии нашей страны.
А вышедшие через два года после этого “Четки” еще более подтвердили необыкновенный талант поэтессы. А. Ахматова в своих стихотворениях является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Произведения Ахматовой представляют собой сложную историю женского характера непростой эпохи.
Именно в 1921 году, в драматическую пору своей и общественной жизни, Ахматова сумела написать поражающие силой строки: Все расхищено, предано, продано, Черной смерти мелькало крыло, Все голодной тоской изглодано, Отчего же нам стало светло? В поэзии Ахматовой присутствуют как революционные мотивы, так и традиционные, характерные для русской классики. Однако я хочу остановиться на мире поэзии, основным нервом, идеей и принципом которой является любовь.
В одном из своих стихотворений Ахматова называла лю – бовь “пятым временем года”. Любовь получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выражении – взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова и тяготеет к лирической новелле с неожиданным концом психологического сюжета. Обычно ее стихотворение – или начало драмы, или только ее кульминация, или, еще чаще, финал и окончание.
Произведения Ахматовой несут особую стихию любви-жалости: О нет, я не тебя любила, Палила сладостным огнем, Так объясни, какая сила В печальном имени твоем. Это сочувствие, сопереживание, сострадание в любви-жалости делает многие стихотворения Ахматовой подлинно народными. В произведениях поэтессы есть еще одна любовь – к родной земле, к Родине, к России: Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам, Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам. Анна Ахматова прожила долгую и сложную жизнь.
Несмотря на то, что ее муж был расстрелян, а сын переходил из тюрьмы в ссылку и обратно, несмотря на все гонения и бедность, жизнь ее была все же счастливой, представляющей целую эпоху в поэзии нашей страны.
Творчество крупнейшего русского поэта XX века Анны Андреевны Ахматовой в полном объеме лишь недавно пришло к читателю. Теперь мы точно можем представить творческий путь Анны Андреевны, ощутить драматизм, напряженность ее исканий в искусстве. Широкой аудитории читателей Ахматова известна и любима прежде всего как блистательный поэт “серебряного века”.
Сколько посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви – еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
Анна
Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей и оставленной.
Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце. Брошена! Придуманное слово
Разве я цветок или письмо? А глаза глядят сурово В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается
только пустота, и только удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь – “их только три!” Все вокруг сливается в одну непонятную песню – песню “последней встречи”. После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно, Поди, убей свою любовь! И вот я таю, я безвольна, Но все сильней скучает кровь. Но главная героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил – все, конец!
Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь. Будь же проклят. Ни стоном, ни взглядом Окаянной души не коснусь, Но клянусь тебе ангельским садом, Чудотворной иконой клянусь И ночей наших пламенным чадом Я к тебе никогда не вернусь. Разлука не всегда означает боль.
Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть. Есть в близости людей заветная черта, Ее не перейти влюбленности и страсти, Пусть в жуткой тишине сливаются уста И сердце рвется от любви на части… Стремящиеся к ней безумны, а ее Достигшие – поражены тоскою… Но никогда не стоит играть чувствами, шутить.
Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так. Задыхаясь, я крикнула: “Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру”.
Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: “Не стой на ветру”. Разлука – это часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед смертью!
Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку. она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.
Чтоб отчетливей и ясней Ты был виден им, мудрый и смелый, В биографии славной твоей Разве можно оставить пробелы? А. А. Ахматова
Писать Ахматова начала рано: с одиннадцати-двенадцати лет, впоследствии она назовет свои ранние опыты “беспомощными стихами”. Первый сборник стихов “Вечер” вышел в 1912 году. Критика встретила его благосклонно. Сама же Ахматова не переиздавала его полностью, хотя некоторые стихотворения из первого сборника вошли во второй – “Четки”, увидевший свет через два года после опубликования первого.
Обе книги были замечены читателями и критикой, молодого поэта осыпали похвалами.
Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки. Я на правую руку надела Перчатку с левой руки… Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом. Только в спальне горели свечи Равнодушно-желтым огнем.
Ранние стихи Ахматовой наполнены любовью, радостью встреч и горечью разлук, несбывшимися надеждами. Она открывала читателю тончайшие оттенки человеческих чувств, но говорила о них без прикрас, совсем просто, ясно, даже буднично. Это придавало ее стихам особую прелесть и обаяние.
Проводила друга до передней, Постояла в золотой пыли. С колоколенки последней Звуки важные текли. Брошена!
Придуманное слово Разве я цветок или письмо? А глаза глядят уже сурово В потемневшее трюмо.
Ахматова была лириком, а значит, каждое событие, независимо от его масштаба, она пропускала сквозь свою душу. Вскоре выходит третий сборник ее стихов “Белая стая”, он так же переиздавался года дважды. Ахматова говорила со своими читателями, откровенно, понятно и доступно выражая самые сокровенные мысли.
Ей всегда была чужда мистика.
Сколько просьб у любимой всегда! У разлюбленной просьб не бывает. Как я рада, что нынче вода Под бесцветным ледком умирает.
Анна Андреевна серьезно начинает интересоваться творчеством Пушкина. Результатом ее исследований явились три работы: “О Золотом петушке”, об “Адольфе” и “Каменном госте”. А затем “Алек-сандрина”, “Пушкин и Невское взморье”, “Пушкин в 1828 году” вошли в книгу “О Пушкине”, над которой поэтесса работала более двадцати лет.
В это же время Ахматова писала стихи и поэмы, много сил и таланта отдавала переводам на русский язык европейской и азиатской поэзии. Она прожила долгую жизнь, полную утрат и ударов, но мужество и чувство собственного достоинства ни разу не изменяли ей. Ахматова отмечала, что связь с народом и временем не теряла никогда.
Она жила теми же ритмами и звуками, что и вся страна. “Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных”,- признавалась Анна Андреевна.
Мне голос был. Он звал утешно, Он говорил: “Иди сюда, Оставь свой край глухой и грешный, Оставь Россию навсегда…” Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух, Чтоб этой речью недостойной Не осквернился скорбный дух.
Loading…
(334 слова) Серебряный век для русской культуры — это период расцвета отечественной поэзии. В это время появляются такие литературные течения, которые находятся на слуху и по сей день: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм и другие. В этот период становятся известны такие великие поэты и поэтессы, как Владимир Маяковский, Александр Блок, Марина Цветаева, Анна Ахматова и прочие. Тогда образовалось то необычное и легендарное сплетение различных стилей, тем, слогов и характеров, которое оставило огромный след в отечественной литературе и культуре в целом. К примеру, Анна Ахматова — поэтесса, чьи стихи заставляют сердце буквально замирать от тоски, грусти и нежности. Ее перу принадлежит моё любимое стихотворение серебряного века «Вечером».
Это произведение о любви, которую не совсем можно назвать безответной: ведь любят оба, только по-разному. Лирическая героиня любит мужчину, а этот мужчина любит в ней друга. «Он мне сказал: «Я верный друг!»- строка, которая вносит ясность в отношения этих двух людей. Даже непонятно, что больнее — когда любимый человек тебя совсем не любит или любит, как друга?
«Так гладят кошек или птиц» — даже объятия этого человека выражают эту дружескую любовь, далеко не нежность к любимой женщине. И героиня понимает, какие чувства испытывает к ней мужчина, и это заставляет её страдать: «Звенела музыка в саду таким невыразимым горем».
Однако самое главное — то, что любовь этой женщины настоящая, она не требует взаимности, хотя это и расстраивает её. Она наслаждается каждой минутой, проведённой в компании любимого человека: «Благослови же небеса- ты первый раз одна с любимым!».
В заключение хотелось бы сказать, что серебряный век раскрыл таланты, которые подарили нам незабываемое культурное наследие. Каждое последующее поколение уважает, чтит и будет помнить тот вклад, который внесли поэты серебряного века в русскую культуру. Анна Ахматова, в частности, помогла многим узнать, как думают женщины, что они чувствуют и чего хотят, она помогла раскрыть женскую сущность целиком и полностью. Стихи Ахматовой о любви — это совершенно отдельный сегмент, наполненный нежностью и страстью, которую так сложно порой передать словами, а поэтесса смогла и сделала это очень талантливо. Благодаря её творчеству любовь и сегодня приобретает самый нежный и чувственный характер, а не пошлый и вульгарный.
Автор: Екатерина Пристанскова
Интересно? Сохрани у себя на стенке!
Мы изучаем — Мои любимые стихотворения Анны Ахматовой. Подсказки школьнику
Творчество крупнейшего русского поэта XX века Анны Андреевны Ахматовой в полном объеме лишь недавно пришло к читателю. Теперь мы точно можем представить творческий путь Анны Андреевны, ощутить драматизм, напряженность ее исканий в искусстве. Широкой аудитории читателей Ахматова известна и любима прежде всего как блистательный поэт серебряного века.
Сколько посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его.
Анна Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей и оставленной.
Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце. Брошена! Придуманное слово
Разве я цветок или письмо? А глаза глядят сурово В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и только удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь на правую руку перчатку с левой руки, и уже кажется, что много ступеней, хотя знаешь их только три! Все вокруг сливается в одну непонятную песню песню последней встречи. После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно, Поди, убей свою любовь! И вот я таю, я безвольна, Но все сильней скучает кровь. Но главная героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил все, конец!
Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь. Будь же проклят. Ни стоном, ни взглядом Окаянной души не коснусь, Но клянусь тебе ангельским садом, Чудотворной иконой клянусь И ночей наших пламенным чадом Я к тебе никогда не вернусь. Разлука не всегда означает боль.
Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть. Есть в близости людей заветная черта, Ее не перейти влюбленности и страсти, Пусть в жуткой тишине сливаются уста И сердце рвется от любви на части… Стремящиеся к ней безумны, а ее Достигшие поражены тоскою… Но никогда не стоит играть чувствами, шутить.
Не надо поить возлюбленного терпкой печалью разлуки просто так. Задыхаясь, я крикнула: Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру.
Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: Не стой на ветру. Разлука это часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед смертью!
Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку. она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.
Чтоб отчетливей и ясней Ты был виден им, мудрый и смелый, В биографии славной твоей Разве можно оставить пробелы? А. А. Ахматова
Писать Ахматова начала рано: с одиннадцати-двенадцати лет, впоследствии она назовет свои ранние опыты беспомощными стихами. Первый сборник стихов Вечер вышел в 1912 году. Критика встретила его благосклонно. Сама же Ахматова не переиздавала его полностью, хотя некоторые стихотворения из первого сборника вошли во второй Четки, увидевший свет через два года после опубликования первого.
Обе книги были замечены читателями и критикой, молодого поэта осыпали похвалами.
Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки. Я на правую руку надела Перчатку с левой руки… Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом. Только в спальне горели свечи Равнодушно-желтым огнем.
Ранние стихи Ахматовой наполнены любовью, радостью встреч и горечью разлук, несбывшимися надеждами. Она открывала читателю тончайшие оттенки человеческих чувств, но говорила о них без прикрас, совсем просто, ясно, даже буднично. Это придавало ее стихам особую прелесть и обаяние.
Проводила друга до передней, Постояла в золотой пыли. С колоколенки последней Звуки важные текли. Брошена!
Придуманное слово Разве я цветок или письмо? А глаза глядят уже сурово В потемневшее трюмо.
Ахматова была лириком, а значит, каждое событие, независимо от его масштаба, она пропускала сквозь свою душу. Вскоре выходит третий сборник ее стихов Белая стая, он так же переиздавался года дважды. Ахматова говорила со своими читателями, откровенно, понятно и доступно выражая самые сокровенные мысли.
Ей всегда была чужда мистика.
Сколько просьб у любимой всегда! У разлюбленной просьб не бывает. Как я рада, что нынче вода Под бесцветным ледком умирает.
Анна Андреевна серьезно начинает интересоваться творчеством Пушкина. Результатом ее исследований явились три работы: О Золотом петушке, об Адольфе и Каменном госте. А затем Алек-сандрина, Пушкин и Невское взморье, Пушкин в 1828 году вошли в книгу О Пушкине, над которой поэтесса работала более двадцати лет.
В это же время Ахматова писала стихи и поэмы, много сил и таланта отдавала переводам на русский язык европейской и азиатской поэзии. Она прожила долгую жизнь, полную утрат и ударов, но мужество и чувство собственного достоинства ни разу не изменяли ей. Ахматова отмечала, что связь с народом и временем не теряла никогда.
Она жила теми же ритмами и звуками, что и вся страна. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных,- признавалась Анна Андреевна.
Мне голос был. Он звал утешно, Он говорил: Иди сюда, Оставь свой край глухой и грешный, Оставь Россию навсегда… Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух, Чтоб этой речью недостойной Не осквернился скорбный дух.
Все сочинения
- Сочинения
- По литературе
- Другие
- Творчество Анны Ахматовой
Анна Ахматова является, пожалуй, самой значимой поэтессой серебряного века. Ее стихи по сей день не оставляют равнодушными даже тех, кто максимально далёк от прекрасного мира поэзии. Ее творчество пришлось в тяжёлые времена для России, во времена революционных движений рабочих.
Известность к Ахматовой пришла после того, как в свет вышли сборники «Вечер» и «Четки». Анна Андреевна была верна лечению под названием акмеизм. Акмеизм был неким продолжателем традиций движения символизма. Но акмеизм больше был направлен на описание реального мира, он не стремился, как символизм познать неизведанное. В 1914 году Ахматова написала поэму “У самого моря». Поэму посвящена ее детским переживаниям и мечтам.
Поэтессу вдохновляла Россия, ее Родина. Она очень трепетно относилась к ней. Для нее любовь к России не требует анализа, размышлений. Кроме того, поэтесса не стремилась эмигрировать, как другие деятели искусства и науки в то тяжёлое время, она понимала, что создавать шедевры сможет только находясь в России.
Во времена начала Великой отечественной войны стихи “Клятва” и “Мужество» смогли сильно поднять народный дух. Творения Ахматовой вдохновляли людей на подвиги.
Критики заявляют, что поэтессе удалось очень точно изложить всю суть женской души в своих стихах. До нее этого не удавалось никому. Должное внимание Анна Андреевна уделяет в своём творчестве любви. Правда, она описывает любовь не только как постоянное счастье, но и как боль, горечь.
Поэма “Реквием» полностью пронизано горем, страданием. В данной поэме изложены все переживания и страдания поэтессы, как матери, ведь во время создания произведения ее сын был не один раз арестован и отправлен в лагеря. Сталинский режим был подвергнут жёсткой критике со стороны Ахматовой.
В целом творчество Ахматовой носит именно трагичный характер. Счастливых моментов в нем чрезвычайно мало. Стихотворения “Клевета», “Через двадцать три года» и “Последняя» полностью состоят из печали Ахматовой.
В 1965 году вышел заключительный сборник стихов “Бег времени». Незадолго до кончины поэтесса была удостоена звания доктора Оксфордского университета.
Стоит отметить, что творчество поэтессы необычайно индивидуально и любопытно. Уникальность творчества придаёт то, что Анна Андреевна всегда честна в своих чувствах, старается передать правдивый спектр эмоций, который она испытывает. Поэтому ее творчество всегда будет актуальным, новые поколения благодаря ее творчеству смогут вновь и вновь постигать все тайны женской души.
↑ «Пускай умру с последней белой вьюгой»
Раннее творчество Ахматовой можно назвать любовным романом лирической героини. Любовная тема занимает ведущее место в стихотворениях этого периода. Причем эта любовь всегда трагична и связана с разлукой, изменой, ревностью.
Главная героиня обычно предстает хрупкой и ранимой женщиной, для которой вынужденное расставание с любимым человеком – трагедия всей жизни: «Уйдещь, я умру».
Молодая поэтесса вообще очень часто использует образ смерти: «Милый, милый!//И я тоже. Умру с тобой…»; «Я места ищу для могилы» и т. д. Любовная лирика до конца жизни Ахматовой будет занимать большое место в ее творчестве, но претерпит существенные изменения.
Главную роль сыграет разрыв отношений поэтессы с Н. Гумилевым. Главная героиня из беззащитной девушки превратится в гордую и сильную женщину, которая сама может постоять за себя.
Вариант 2
Произведения поэтессы являются значительной вехой в русской поэзии символической направленности, относящейся к Серебряному веку, при этом ее творчество представляет собой непростой путь, который приходится на пересечение двух столетий.
Раннее творчество поэтессы представляет собой любовную лирику, отличающуюся предвидением наступления тяжелых событий в стране.
Первыми сборники стихотворений поэтессы становятся «Вечер» и «Четки», которые приносят начинающему поэту всенародное признание, однако после их опубликования на печать стихов Ахматовой накладывается табу.
Однако несмотря на запреты поэтесса продолжает свое творчество, ключевым произведением которого становится поэма под названием «Реквием», повествующей о боли матери, у которой отнимают ребенка, пронизанной криком истерзанной женской души. В основе данного произведения лежит личная трагедия поэтесса, поскольку ее сын несколько раз на протяжении пяти лет арестовывается в качестве врага народа и направляется в сталинские лагеря.
В этот период в ахматовском творчестве прослеживается стиль акмеизма, являющегося продолжением традиционного символизма, направленного на описание реальной действительности без попыток познания неизведанного. Одно из ярких произведений данной направленности представляется в виде поэмы «У самого моря», посвященной детским воспоминаниям, чувствам, мечтам, переживаниям автора.
Несмотря на пережитую личную трагедию поэтесса остается верна своей стране и в период тяжелой, жестокой войны ее творчество придает силы на борьбу с фашистскими захватчиками русским солдатам. Среди произведений того творческого периода выделяются стихотворения «Клятва», «Мужество».
Отличительной особенностью творчества поэтессы является отсутствие в стихотворениях словесных украшений, поскольку ахматовская лирика выражает афористическую краткость, выразительность и ясность, что представляется ярко выраженной индивидуальностью поэтессы, а также ее эмоциональностью таланта и духовной обособленностью в виде внутренних порывов и переживаний женской натуры, отделенной от остального мира.
Своеобразием произведений поэтессы становится проявление практически во всех стихах ее авторской печали и тоски, выраженной в талантливых стихотворениях «Последняя», «Через двадцать три года», «Клевета».
Другие сочинения: ← Анализ романа Диккенса Домби и сын↑ ДругиеРецензия на сказку Маленький принц Экзюпери →
↑ «Станет тесно от свежих могил»
Начало Первой мировой войны оказало огромное влияние на творчество Анны Андреевны. Она тотчас же откликнулась стихотворением «Июль 1914». Любовные переживания отступают на второй план, когда под угрозой оказывается Родина поэтессы.
Ярким образцом патриотической и гражданской лирики стало стихотворение «Молитва», в котором Ахматова твердо заявляет о необходимости самопожертвования ради Отчизны: «Отыми и ребенка, и друга,//И таинственный песенный дар». Верность своей стране не позволила Ахматовой покинуть Россию после Октябрьской революции, к которой она отнеслась резко отрицательно. Более того, поэтесса гневно осуждает людей, проявивших малодушие и заботящихся только о себе: «Не с теми я, кто бросил землю».
В начале 20-х гг. в стихотворениях Ахматовой все сильнее ощущается ответственность и искреннее переживание за судьбу России: «Все расхищено, предано, продано…».
Сочинение: Мое восприятие творчества Ахматовой
(463 слова) Впервые я познакомилась с Ахматовой в 13 лет. Первым стихотворением, которое я прочитала, стало произведение «Сжала руки под черной вуалью». Тогда мне поэтесса сразу понравилась тем, что ее эфемерный мир так близок мне, а ее слог так мелодичен и изящен. Стихотворение было наполнено смыслом: в нем мало слов, но они создают такой эмоциональный эффект, что становится так же больно, как и лирической героине. Высота ее ощущений опьяняет. Перечитывая снова и снова, читатель глубже погружается во внутренний мир героев, и ему становится все больше и больше понятны их чувства.
Творчество Анны Ахматовой непосредственно связано с ее биографией. Она сама по себе была не ангелом, который делал все по правилам. Нет. Она даже в жизни осталась чересчур возвышенной и гордой, за что и поплатилась: ее не понимали современники и ругали критики. Это вполне объяснимо, ведь без осмысления ее характера и мира, где она родилась, сложно понять ее, как человека, как поэта, как женщину. Например, знатоки биографии автора видят разницу между довоенной и послевоенной поэзией Ахматовой (имеется в виду Первая Мировая война). До этого ужасного события Ахматову больше интересовали личные чувства в преломлении литературного течения «акмеизм», которое она представляла. А во время и после войны лирическая героиня стихотворений преобразилась: повзрослела, расширила горизонты познания, стала более вдумчивой и серьезной. Например, стихотворение «Молитва» дает понять, что она практически распрощалась с той свободой, которая была у нее раньше. Она смиренно несет ту ответственность, которая ей предназначена. Ей больно это осознавать, что не будет уже ничего, как раньше.
Еще меня поражает ее возвышенность над всем миром, который простирается вокруг нее. Это хорошо видно в стихотворении «Мужество». Она находится практически в центре событий, но поднимается над всем этим ужасом Второй мировой войны и практически вытаскивает из себя тот характер, который не свойственен. Ей нелегко, но Ахматовой приходится принимать новые реалии этой страшной войны и быть тем, кто не должен сломаться под тяготами новой реальности. Ее стиль в эти страшные годы упрощается до предела, становится бьющим набатом, который поражает искренностью и силой своего звучания.
Моим любимым произведением поэтессы серебреного века стало «Сердце к сердцу». Я совсем недавно с ним познакомилась, и мне оно «упало в душу». Уныние чередуется с выражением усмешки, тоска — с самоиронией. Героиня усмехается сама над собой, что она останется несчастной и будет вредна для тех, кто ее любит, и при этом обращается к лирическому герою. Она высмеивает его за выбор, который, по ее мнению, неправильный. Ей проще самой переживать безответную любовь, нежели ту, где любят ее — несчастную и не отвечающую на чувства. Тогда она проявляет свой характер – нарцисстичный и циничный. Этот эффект практически везде чувствуется, но именно в этих строках таится нечто возвышенное и прекрасное.
Поэзия Анны Ахматовой всегда будет эталоном литературного мастерства. В ней нет слащавости и приторной нежности, как в другой литературе, вышедшей из-под пера женщины. Она стала голосом не только своего сердца, но своей эпохи, войны, Родины.
Автор: Катарина Ирхина
↑ «Я была тогда с моим народом…»
Поэма «Реквием» представляет собой вершину гражданской лирики Ахматовой. Личное горе поэтессы (расстрел мужа, арест и ссылка сына) тесно переплетается с бедой, обрушившейся на всю страну. «Реквием» – это не просто одинокий плач страдающей жены и матери. В поэме отражается скорбь всех русских женщин по невинным жертвам террора. Ахматова стирает не только пространственные, но и временные рамки: «Буду я, как стрелецкие женки,//Под кремлевскими башнями выть».
Отношения с Амедео Модильяни
Вскоре после того, как Ахматова все же вышла замуж за Гумилева, и они отправилась в свадебное путешествие в Европу, во французской столице Ахматова познакомилась с Амедео Модильяни. Этот живописец был тогда еще вовсе не мировой знаменитостью, а лишь одним из многих бедных художников. Что связывало Ахматову и Модильяни – страсть, стремление к постижению высокого искусства? Модильяни изображал Ахматову на полотнах, писал ей письма, которые можно бы счесть нескромными. Их позже и обнаружил (кто знает, может быть по воле самой Ахматовой) Николай Гумилев…
↑ «Мы детям клянемся, клянемся могилам, что нас покориться никто не заставит»
В годы Великой Отечественной войны Ахматова создала цикл «Ветер войны» – блестящий образец патриотической лирики. В отличие от многих поэтов и писателей она даже не упоминает о «ведущей роли партии», «мудром вожде», «стойкости коммунистов». Анна Андреевна обращается ко всем русским людям с призывом отстоять свою Родину. Очень характерно, что в «Мужестве» (самом сильном и значительном стихотворении цикла) поэтесса объявляет высшей ценностью «великое русское слово», которое жизненно необходимо сохранить и в целости передать потомкам.
Придумала себе псевдоним после ссоры с отцом
Когда юная Анна – тогда еще вовсе не Ахматова, а Горенко – стала сочинять стихи, то у нее в семье начались проблемы. Отец, бывший морской офицер, Андрей Антонович, после выхода в отставку ставший сначала госслужащим, а затем – преподавателем, считал сочинение стихов каким-то совершенно несерьезным и неуважаемым занятием. После нескольких разговоров с упрямой дочерью, отец просто-напросто запретил ей использовать свою фамилию – Горенко – для подписи ее стихотворений. На что рассчитывал, интересно?.. Анна взяла себе псевдоним «Ахматова», в честь предков по материнской линии. И с этой фамилией вошла в мировую литературу.
Царственное слово в поэзии Ахматовой: тема поэта и поэзии
Ахматова пришла в поэзию в то время, когда символизм переживал кризис, и, как сказано в автобиографических заметках Ахматовой, она «сделалась акмеисткой». Акмеисты отказались от устремленности в потусторонние миры, в область «непознаваемого», отвергли «зыбкость слова», использование символов и обратились к реальным земным ценностям, красочности, богатству, вещности земного мира. Их поэзия – это реабилитация реальности. Ахматова не случайно оказалась среди акмеистов. В ее стихах перед нами предстает достоверно, в деталях, выписанный мир, предстает лирическая героиня в различных ее эмоциональных и психологических состояниях. Поэзия Ахматовой изысканно проста и сдержанна, конкретна, вещна.
Как поэтический манифест можно расценивать знаменитое стихотворение Ахматовой «Мне ни к чему одические рати…» из цикла «Тайны ремесла»:
Мне ни к чему одические рати И прелесть элегических затей. По мне, в стихах все быть должно некстати, Не так, как у людей. Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, Как желтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда. Сердитый окрик, дегтя запах свежий, Таинственная плесень на стене… И стих уже звучит, задорен, нежен, На радость вам и мне. 1940
Но очень скоро рамки акмеистической поэзии оказались для нее тесными. Поэзия Ахматовой развивалась в русле русской классической поэзии и прозы. Идеалом поэта, перед кем она преклонялась, был А.С. Пушкин с его классической ясностью, выразительностью, благородством. Чувство благоговения Ахматовой перед чудом пушкинской поэзии выражено в стихотворении «Смуглый отрок бродил по аллеям…» (1911) из цикла «В Царском Селе» (сборник «Вечер»). Причастной к чуду Пушкина ощущает себя Ахматова, детство и юность которой прошли в Царском Селе:
Смуглый отрок бродил по аллеям, У озерных грустил берегов, И столетие мы лелеем Еле слышный шелест шагов. Иглы сосен густо и колко Устилают низкие пни… Здесь лежала его треуголка И растрепанный том Парни. 1911 Царское Село
Прямых перекличек с пушкинскими стихами в поэзии Ахматовой почти не встретишь, воздействие Пушкина сказывалось на ином уровне – в философии жизни, в стремлении идти наперекор судьбе, в верности поэта одной лишь поэзии, а не силе власти или толпы. Ахматовой, как и Пушкину, свойственно ощущение драматичности бытия и в то же время стремление укрепить человека и сострадать ему.
Ахматовой, как и Пушкину, свойственно мудрое приятие жизни и смерти. Стихотворение «Приморский сонет» (1958) перекликается с пушкинским стихотворением «Вновь я посетил…» (1835). «Приморский сонет», как и стихотворение Пушкина, также написан незадолго до смерти:
Здесь все меня переживет, Все, даже ветхие скворешни И этот воздух, воздух вешний, Морской свершивший перелет. И голос вечности зовет С неодолимостью нездешней. И над цветущею черешней Сиянье легкий месяц льет. И кажется такой нетрудной, Белея в чаще изумрудной, Дорога не скажу куда… Там средь стволов еще светлее, И все похоже на аллею У царскосельского пруда.
«Голос вечности» в стихотворении – отнюдь не аллегория: настает для человека время, когда он слышит его все отчетливее. И окружающий мир, оставаясь реальным, неизбежно становится призрачным, как дорога, что ведет «не скажу куда». Мысль о неизбежности расставания со всем, что так дорого сердцу, вызывает скорбь, но чувство это становится светлым. Осознание того, что «здесь все меня переживет», порождает не озлобление, а напротив – состояние умиротворенности. Это стихотворение о стоящей у порога смерти. Но и о торжестве жизни, о дороге жизни, которая уходит в вечность.
Для Ахматовой характерно религиозное мировосприятие. По-христиански она воспринимает свой поэтический дар – это для нее величайшая Божья милость и величайшее Божье испытание, крестный путь поэта (как и для Б. Пастернака и О. Мандельштама). Через испытания, выпавшие на долю Ахматовой, она прошла мужественно и гордо. Поэт, как и Сын Человеческий, страдает за все человечество; лишь совершив крестный путь, поэт обретает голос и моральное право говорить с современниками и с теми, кто будет жить после него:
Помолись о нищей, о потерянной, О моей живой душе, Ты в своих путях всегда уверенный, Свет узревший в шалаше. И тебе, печально-благодарная, Я за это расскажу потом, Как меня томила ночь угарная, Как дышало утро льдом. В этой жизни я немного видела, Только пела и ждала. Знаю: брата я не ненавидела И сестры не предала. Отчего же Бог меня наказывал Каждый день и каждый час? Или это ангел мне указывал Свет, невидимый для нас? 1912
Как Пушкин, Державин, Шекспир, Ахматова не могла не думать о сути поэзии, судьбе поэтического слова. Поэзия Ахматовой никогда не была утилитарной, агитационной. Поэтическое слово – «царственное слово» – обладает, по Ахматовой, большей властью над умами и сердцами людей, чем золото, власть:
Кого когда-то называли люди Царем в насмешку, Богом в самом деле, Кто был убит – и чье орудье пытки Согрето теплотой моей груди… Вкусили смерть свидетели Христовы, И сплетницы-старухи, и солдаты, И прокуратор Рима – все прошли Там, где когда-то возвышалась арка, Где море билось, где чернел утес, – Их выпили в вине, вдохнули с пылью жаркой И с запахом священных роз. Ржавеет золото, и истлевает сталь, Крошится мрамор – к смерти все готово. Всего прочнее на земле печаль И долговечней – царственное слово. 1945
Для самой Ахматовой поэзия, сознание причастности к миру вечных ценностей было спасительным в тяжелые годы унижений и гонений. Л. Чуковская писала: «Сознание, что и в нищете, и в бедствиях, и в горе, она – поэзия, она – величие, она, а не власть, унижающая ее, это сознание давало ей силы переносить нищету, унижение, горе».
►