Сочинение на тему татарские песни

Обновлено: 11.03.2023

В Волжской Булгарии и Золотой Орде сложились 2 духовные культуры: городская и сельская. Ислам ярче проявил себя в городской культуре, в сёлах долгое время сохранялась языческая культура.

Аграрные обряды сельского населения Волжской Булгарии включали не только песни (җырлар), но и пословицы-приметы (мәкаль-сынамышлар), ритуальные возгласы (сөрән сугулар) и поздравления (теләкләр), слова-заклинания (келәү сүзләре), заговоры (им-томнар), танцы и т. д.

Повседневный быт подчинялся годовому земледельческому кругу с его сезонной периодичностью, годичным циклом обрядов и песен. Таким образом в духовной культуре сельского населения Волжской Булгарии сформировалась своя жанровая система песен семейного и внесемейного функционирования с характерной звуковой семантикой. Коллективный труд породил и коллективное (гетерофонное) пение. Отголоски этих обрядов и сопровождавших их песен сохранились у татар-кряшен до настоящего времени.

Ислам выдвинул новые идейно-эстетические задачи. Большое значение придавалось изучению арабского и персидского языков. Городские жители Волжской Булгарии имели возможность читать в оригинале произведения поэтов мусульманского Востока (Рудаки, Фирдоуси, Руми, Саади, Навои и др.). Их стихотворная форма располагала при исполнении к напевному произношению, сказительному интонированию.

На основе книжных сочинений сформировались профессиональные и фольклорные жанры книжного интонирования – баиты (бәетләр), мунаджаты (мөнәҗәтләр), а также фольклорные варианты известных книг (книжные дастаны), которые исполнялись на те же напевы.

Единая мировоззренческая и социальная организация городского населения формировала преимущественно сольную, монодическую традицию исполнения, так как пение Корана, богословских произведений предназначалось для слушания, восприятия и располагало к разделению, разграничению функций – исполнитель и слушатель.

К древнему жанру относится и такмак (связанный с плясками, шуточными припевками, прибаутками), в котором использовалась доисламская метрическая система бармак.

Татарская народная песня. Обработка для хора Р.Губайдуллина. Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан

Народная музыка Казанского ханства

Музыкальная культура народов Казанского ханства продолжала свое развитие, разделяясь по социальному и конфессиональному признакам на сельскую (языческую) и городскую (мусульманскую) со своими жанровыми системами народного творчества и музыкальной семантикой.

Не было единства в духовной культуре и мусульманского населения. Во многих письменных памятниках Средневековья часто упоминается о функционировании в быту феодальной знати оркестров и перечисляются музыкальные инструменты – быргу, кобуз, кунграгу, куру, най, саз, сурнай, уд, чэчэнэ и др.

Как и в музыкальной культуре мусульманского Востока, в Казани четко устанавливается дифференциация музыки на народную и профессиональную. Частое упоминание в источниках о певцах и музыкантах подтверждает тот факт, что в этот период развивалось профессиональное устное творчество – как в вокальной, так и в инструментальной сфере.

Эти особенности стимулировали постепенное формирование такого уникального жанра музыкальной культуры казанских татар, как озын көй (дословно – длинный, долгий напев), где мелодия приобретает характер лирического интонирования. С этого жанра начинается развитие нового музыкального мышления, воплощенного в феномене мелодического развертывания, распевания отдельных слогов, зависимых от творческой фантазии певца.

Эта традиция не утратила своей силы и в наши дни. Особенно ярко это проявляется в искусстве таких певцов, как И.Шакиров, Ф.Кудашева, Г.Сулейманова, Х.Бигичев, Г.Ибушев и др.

Татарская народная музыка XVI–XVIII веков

После падения Казанского ханства традиции городской культуры татарского народа надолго прервались. Часть жителей Казани ушла в глубь Заказанья, другая бежала на земли марийцев, удмуртов, башкир и др. Центром духовной культуры казанских татар стали периферийные поселения: Атня, Сабы и др. В них продолжали развиваться ремесла, торговля, литература, искусство (идеологической опорой этого процесса стала религия, что способствовало консервации культового пения, сохранению других его форм, национальной специфики фольклорного мелоса ).

В результате проведения политики христианизации образовалась группа православных татар-кряшен, которая продолжила традиции сельских жителей Золотой Орды и Казанского ханства, сохранявших языческие верования и духовную культуру. Для народной музыки татар-кряшен характерна обрядовая система напевов с их спецификой артикулирования, ладо-интонационного и ритмического развертывания, коллективного многоголосного пения.

Каждый район проживания кряшен имел исторические, социально-экономические и природно-географические особенности. Это отразилось на формировании локальных групп, отличавшихся определенным своеобразием.

Происходившие социальные изменения отразились на процессе развития песенной культуры казанских татар. Особенно заметно трансформировалась песенная лирика. В связи с возрождением в XVIII в. городской культуры в лирике казанских татар появились 2 песенных жанра: умеренные напевы (салмак көйләр) и деревенские напевы (авыл көйләре).

Татарская народная музыка XIX – начала XX веков

На рубеже XIX–XX вв. в татарской части Казани начали появляться открытые эстрады в городских садах, трактиры, чайные, где звучала музыка. Особенно важную роль в развитии музыкальной культуры играли литературно-музыкальные вечера, в организации которых принимали участие татарские писатели и поэты, представители русской интеллигенции.

Немалую роль в музыкальном просветительстве сыграла организация клубов, например Восточного клуба, Нового клуба (Яңа клуб). При них функционировали инструментальные ансамбли, исполнявшие не только татарские народные песни, но и произведения восточной, русской классической и бытовой музыки.

Заметный подъем музыкальной культуры в Казани способствовал формированию нового направления татарского музыкального искусства – бытовой музыки (вокальной и инструментальной). Сравнительно простая мелодика, несложная ритмика произведений этого жанра сделали их доступными для широких народных масс и очень популярными. Они исполнялись в быту и на эстраде, соло и коллективно. В отличие от озын көй, их стали называть кыска көйләр (короткие песни).

Татарская народная песня. Обработка М.Музаффарова. Солистка – З.Ахтямова. Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан

Народная музыка в ХХ веке

В послеоктябрьский период массовый характер приобрела организация хоровых кружков. В быт татарского народа внедрялись песни, прославлявшие строительство социализма, Красную Армию и т.д.

Удельный вес городской бытовой лирики в те годы заметно уменьшился: новые песни не создавались, а бытование наиболее популярных дореволюционные песен ограничивалось рамками семейного круга.

Новую жизнь получил такой древнейший жанр, как такмак: помимо своей традиционной функции сопровождения пляски, он стал бытовать в виде весёлых юмористических куплетов.

Вехой в народно-песенном творчестве сельских жителей стало рождение в 1930-х гг. жанра хороводно-игровых песен (әйлән-бәйлән уеннары). Формы его исполнения были разнообразны – тип круговых хороводов с песнями әйлән-бәйлән и тип парных игр, также сопровождаемых игровыми песнями (уен җырлары). Особенно широкое распространение получили круговые хороводы, состоявшие из контрастных по темпу запева и припева. Если запев исполнялся в умеренном темпе, сопровождая круговое движение, быстрый припев представлял собой, по существу, плясовой такмак. В момент его исполнения танцевала только пара, находившаяся в центре круга, остальные участники пели, хлопая в ладоши.

Большие изменения в песенном быту татар произошли во второй половине ХХ в. После трудных военных лет весело и звонко зазвучали әйлән-бәйлән уеннары, такмаклар, авыл көйләре. По-прежнему любимыми и популярными оставались протяжные (салмак көйләр) и короткие мелодии (кыска көйләр).

Начиная с 1960-х гг., песенное творчество, любительское и отчасти профессиональное, стало приобретать массовый характер, чему способствовало бурное развитие средств массовой информации – радио, телевидения. С этого времени начинают постепенно угасать такие жанры музыкального фольклора, как әйлән-бәйлән уеннары, бию такмаклары, авыл көйләре. Фольклорная песня вытесняется бытовой, отличающейся отсутствием анонимности: мелодии создают профессиональные композиторы, музыканты, певцы, работники культуры на готовые стихи профессиональных и самодеятельных поэтов.

Особенно большого размаха бытовая песня достигает в постсоветский период, благодаря использованию (в композиторской и исполнительской практике) электронной техники. Процесс создания песен (по существу, только мелодий) заметно упростился, что привело к нивелированию творчества профессионалов и любителей, одинаково зависимых от аранжировщиков.

Татарская народная песня. Исполняют Ш.Ахметзянов, А.Туишева. Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан

Литература

Исхакова-Вамба Р.А. Татарское народное музыкальное творчество: традиционный фольклор. Казань, 1997.

Сайдашева З.Н. Песенная культура татар Волго-Камья: эволюция жанрово-стилевых норм в контексте национальной истории. Казань, 2002.

• Для учеников 1-11 классов и дошкольников
• Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Роль слова в татарских народных песнях.

Включить музыку. Слайд 2

Каждым звуком, каждым словом

Дорог мне язык родной.

С колыбели мир огромный

Он открыл передо мной.

Не на нем ли мать над зыбкой

Пела песни в тишине?

Не на нем ли чудо — сказки

Бабка сказывала мне?

В песнях отражаются вековые ожидания и сокровенные мечты народа. В музыке издавна народ видел источник здоровья, радости и счастья, поэтому относился к ней как к предмету, достойному уважения и внимания человека.

Песни являются хранителями национальных традиций, которые передаются из поколения в поколение. Очень важно знать и понимать национальные традиции своего и других народов, и сегодня мы познакомим вас с некоторыми популярными татарскими песнями

В татарском музыкальном фольклоре существуют такие жанры :

колыбельные

баиты (бэетлер ) – неторопливый рассказ от первого лица;

мунаджаты (монэжэтлер ) – монолог-размышление, монолог-жалоба;

протяжные песни (озын кой) – выражающие различные оттенки человеческих чувств;

похожие на частушки (кыска койлер) – короткие напевы, использующиеся для сопровождения пляски – такмаки (такмаклар)

Колыбельные песни являются одними из важнейших элементов народной культуры, т.к. еще в колыбели начинается воспитание детей, в тоже время колыбельные песни отражают и социальные проблемы, надежды и мечты народа. Большинство колыбельных песен раскрывает огромную силу, прежде всего материнской любви. Детям, лежащим в колыбели, слова песни еще непонятны, но нежность, вложенная в мелодию и слова, пробуждают их душу и сердце, как бы готовит почву, создает благоприятные условия для последующих воспитательных воздействий. Колыбельные песни открывали ребенку мир доброты, окружающих его людей и предметов. Их народ в свободной непринужденной обстановке использовал в своей воспитательной практике, поэтому эффект от такого воспитания был огромным .

Колыбельная песня на татарском языке в исполнении Ибрагимовой Гузэль Някибовны

Есть у татарского народа жанр, которого нет у других народов .
Это старинные песни-сказы “Бәеты” рассказывающие о трагических событиях семейно-бытового плана. В баитах отражаются и чувства человека (ведется от лица покойного, описываются его чувства или горе близких), и определенное эмоциональное отношение к важным историческим событиям.

Мунаджат всегда считался почитаемым жанром и носителем религиозных идей. Слово мунаджат произходит от арабо-персидского нэжу (беседа) – в этом случае он трактуется как разговор с самим собой, своего рода вокальный монолог. Истоки жанра восходят к утренней молитве мунаджат дуа, произносимой на родном языке. В татарской древне-исламской музыкальной традиции старинный народный напев мунаджат считался наиболее сокровенной и личной молитвой, непосредственным обращением к Богу.

Прослушать мунаджат.

Это песня о человеке, который разлучен с любимой девушкой. Былбылым в переводе на русский-соловей.

Встают рассветы, тоскует сердце мое.

От твоих песен, соловей, мне хочется петь и плакать.

Все тайны, что храню в сердце о любимой

Я расскажу тебе, мой соловей.

Примером являются свадебные частушки “ Әй, икегез, икегез!”(Эх, вы пара!). В них описываются достоинства жениха и невесты, даются напутствия молодой паре.

Татарские частушки исполняет Ибрагимова Гузэль Някибовна

Жительница нашего села, Фахуртдинова Гельсиря Махмутовна, собирала и сочинила сама четверостишия. Мы предлагаем вашему вниманию ее вторую книгу- сборник четверостишй, вышедший в свет в 2013 году.

Предлагаем вам послушать некоторые из них.

Примером плясовых песен Кыска кой является песня “Әпипә”(“Апипа”). Эта песня о девушке, которую под разными предлогами уговаривают выйти сплясать для сватов.

Песни, как уже было сказано выше, – эффективное средство эстетического воздействия на подрастающее поколение, причем дело не, только в красоте поэтических форм песен, но и в красоте их содержания: они призывали к труду, к красивым поступкам, нравственному поведению .

Включить спокойную музыку

Республиканский центр развития традиционной культуры появился в 2010 году в результате расформирования Государственного центра сбора, хранения, изучения и пропаганды татарского фольклора (который, в свою очередь, работал с 1991 года). В 1990-х центр на государственном уровне способствовал возрождению традиционных праздников разных народов республики — от татарского Навруза и русского Каравона до удмуртского Гырон-Быдтона и марийского Семыка. Сегодня сотрудники РЦИТК регулярно выезжают в экспедиции в районы Татарстана и традиционные места проживания татар в других регионах и фиксируют традиции, обряды, языковые особенности, сказки и суеверия местных жителей. По итогам исследований центр издает как книги, ориентированные на массовую аудиторию, так и монографии.

Эльмира Каюмова

ведущий научный сотрудник Республиканского центра развития традиционной культуры, кандидат искусствоведения, член Российского фольклорного союза, Международной ассоциации фольклористов (SEEFA), Международного совета по традиционной музыке при ЮНЕСКО (ICTM)

Музыка татар Средневековья

В развитии народной музыки выделяют три основных этапа: Древняя эпоха (архаический фольклор) — Средневековье (традиционный, или классический, фольклор) — современность (современный фольклор). Это универсальная схема, применимая для многих народов. В формировании татарской музыки на ранних этапах приняли участие тюркский и финно-угорский компоненты, в средневековый период — арабо-персидский, а в позднюю эпоху — европейский и русский. Аналогичные процессы происходили и в татарском языке: можно проследить общетюркскую основу, финно-угорскую лексику, арабо-персидские, русские и иностранные заимствования.

Один из древних элементов татарского фольклора — краткий семи- и восьмислоговой стих. Этот метр общетюркского стиха был и остается господствующей формой татарской народной и профессиональной песенной поэзии. Если преемственность в текстовой части мы можем проследить по письменным источникам, то установить мелодии прошлого уже намного сложнее. Первую нотную запись татарских напевов сделал учитель музыки Иван Добровольский в 1816 году. Вероятно, в зарубежных архивах есть еще нотные рукописи, но, так или иначе, музыковеды располагают достоверной, документально зафиксированной информацией о татарских народных мелодиях лишь позднего периода. Музыкальные инструменты, в отличие от напевов, осязаемы и служат материальными свидетельствами ушедшей эпохи. Духовые (глиняные свистульки) и струнные инструменты типа гуслей археологи находили во время раскопок на территории Булгарского государства. Но подобные находки — редкость, потому что инструменты, сделанные из недолговечных материалов (дерево, тростник), практически не сохраняются в почве.

При этом мы точно знаем, что в периоды Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства активно развивалась практика дворцового музицирования (в этих государствах функционировали придворные, военные инструментальные ансамбли), и можем реконструировать мелодии, звучавшие при дворе. Еще мы знаем, что существовала профессиональная традиция музыкального чтения Корана (искусных чтецов называли кари и хафиз). Но после падения Казанского ханства в 1552 году исчезла социальная почва для развития профессиональной музыки этого типа.

Песенный жанр

Самые значимые жанры татарской традиционной музыки — вокальные. Музыкальные инструменты использовались в основном как аккомпанемент к пению (иногда — к пляске). В самом общем виде в вокально-песенной традиции татар можно выделить два пласта: старый (ранний) и новый (поздний, вторая половина XIX века). К раннему исследователи причисляют импровизационные протяжные мелодии (озын көй), обрядовые песни кряшен, эпические произведения сибирских татар (дастаны).

Татарские песни — душа татарского народа
Татарские песни — это уникальные композиции, которые радуют слух не только жителям Татарстана, но и жителям всего мира. Многие люди, которые хотя бы один раз прослушали песни на татарском языке не остались равнодушными. Песни на татарском языке способны заинтриговать даже самого искушенного меломана.

Наш сайт татарских песен создан специально для настоящих ценителей музыки, у нас Вы сможете найти не только песни на татарском языке, татарские народные песни, а также и тексты татарских песен, современные татарские песни, а при желании Вы сможете скачать тексты татарских песен.

Татарские народные песни очень схожи с восточной музыкой, их объединяет пятизвучная система — пентатоника. Характерная особенность пентатоники заключается в том, что функции главного тона может выполнять любой из пяти звуков. Такое исполнение встречается у многих народов (вьетнамцы, башкиры, буряты, мордва и т. д.).

Именно пентатоника является отличительной особенностью восточных народов.

Татарские песни отличаются протяжной мелодичностью, в них присутствует богатая орнаментика, и именно это сближает татарские народные песни с традициями Востока. Орнаментика не только придает неповторимую красочность музыке, но и является очень важным средством развития ритмической интонации.

История татарской песни началась много столетий назад. В ту пору, когда татарский народ принял исламскую веру, татарские песни стали наполняться восточными напевами. Стали использоваться инструменты Востока, напевное чтение поэтических произведений и т. д. Татарстан, а в ту пору Волжская Булгария стала очень походить на Арабский халифат.

Татарские народные песни очень тесно связаны с чтением Корана. Необходимо учитывать, что чтение Корана всегда происходило нараспев. В отличие от арабского народа, татары читают Коран несколько иначе, они стараются не сильно громко петь и при этом, татары стараются избежать вычурности в исполнении. Именно такое приглушённое, меланхоличное, грустное исполнение и есть отличие музыкальной культуры татарского народа.

Сегодня песня на татарском языке — это обилие самых разных стилей и жанров. Но самыми уникальными по эмоциональности и музыкальной стилистике являются песни на татарском языке в исполнении народных ансамблей и музыкантов. Музыканты используют самые разные музыкальные инструменты: варган, кубыз, курай и многие другие. Огромное музыкальное наследие татарского народа образовывалось на протяжении многих столетий. Если говорить музыкальным языком, то основу песен на татарском языке составляет фольклор сольной традиции, который сформирован на монодии. Именно монодия и ангемитоника — эти два составляющих, придают татарским песням такое своеобразие.

Татарские народные песни связывает множество общих черт. Кроме того татарские песни отличаются по характеру звука, по содержанию, происхождению из определенного края, из среды этнических групп татар Казани, Астрахани, Сибири и других областей.

Если Вы хотите погрузить в мир уникальных мелодий, завораживающей музыки, текстов, то наш сайт татарских песен поможет Вам в этом. В любом случае, являетесь ли Вы татарином, или просто ради интереса зашли на наш сайт, татарская песня поможет Вам понять духовную культуру татарского народа, его историю, его культуру.

Читайте также:

  

• Проблема завоевания родительского авторитета сочинение

  

• Сочинение одежда моих предков

  

• Сочинение на тему я воспитатель будущего

  

• Итоговое сочинение 2021 новости школы

  

• О чем заставляет задуматься слово о полку игореве сочинение

Гость:

1. Жанровая особенность татарских народных песен

Музыка – часть духовной культуры народа – тесно связана с социально – экономическими условиями его жизни, его бытом, традициями, историческими отношениями с другими народами, поэтому она является важным источником исторической информации. На народные песни оказали влияние поэзия, верования, обряды, языковые особенности.
«Песнь – это самое дорогое и ценное наследие наших предков, это чистое, вечно живое не меркнущее зеркало души народа» (Г.Тукай)
Татарские народные песни разделяются на лирические и эпические. Лирические песни считаются у татар самой традиционной и популярной частью народно – песенного наследия.

Татарская песенная лирика охватывает несколько жанров:

– баиты
– протяжные песни
– деревенские напевы и городские песни
– короткие песни
– сложные напевы
– такмаки
– игровые

Баиты.

Это самый древний жанр татарского народного творчества. Основа баита – текст. Напев очень простой, состоящий из 5-6 звуков, стоит  как бы на втором плане. В старинных баитах рассказчик берет определенный ритмический рисунок и напевает в полу речитативной форме, иногда на один мотив поется много баитов. Например: «Сак – Сок», «Рус-француз» баиты и т.д. Иногда баиты поются на популярную мелодию, например «Рамай», «Тахир – Зухра».

Протяжные песни.

Занимают главное место в песенном народном творчестве. Это ценнейшее музыкальное наследие татарского народа. Они покоряют слушателя орнаментальным искусством, сдержанным целомудрием, широтой интонационного строя. Народ этим напевам доверял самые сокровенные свои чувства, в них душа народа и характер его мировосприятия, его философия и история.
Умение петь протяжные песни – критерий истинности национального вокального мастерства певца. Многообразна их тематика: любовная лирика, пейзажная лирика, социально-бытовые мотивы и др. Каждый исполнитель вносит в трактовку что-то новое. Отсюда и многообразие вариантов.
Развитие этого жанра и его исключительное положение в песенной культуре татарского народа связано с сольной традицией пения и ладовыми особенностями музыки. Они исполняются без сопровождения или под скрипку, курай, реже гармонику.
Главный поэтический мотив этих песен – переживания влюбленных, их стремление найти свое счастье во взаимной любви. Часто используются сопоставления образов природы и человеческих переживаний, различные символы, эпитеты и сравнения. Так, например, лицо любимой или любимого сравнивают с «месяцем», «полнолунием», «зарницей», а символы одиночества и тоски с «одиноким месяцем», «грустной кукушкой». В песнях распространены образы соловья, голубя, жаворонка. Некоторые песни называются именами девушек: Сания, Зубаржат, Голжамал и др.
Образы окружающей природы всегда присутствуют в татарских протяжных песнях. Например: «Кара урман» (Дремучий лес), «Сакмар» (Река), «Салкын чишмэ» (Холодный ручей), «Идел» (Волга) и т.д.
В татарских народных песнях образ природы тесно связан с человеческими переживаниями, мыслями, думами о настоящем и будущем, а также с мечтами и счастьем. Любовь к родине, к человечеству, стремление к прекрасному – вот основное содержание татарских лирических песен.

Деревенские напевы и городские песни

Мелодии их просты. Название деревенские песни дано самим народом, т.к. для них характерно в большинстве случаев, отсутствие закрепленных текстов. Они представляют собой  промежуточный вид между протяжными и короткими напевами. По широте тематических образов, по интонационному богатству, а также по орнаментальности напева они близки к умеренно – протяжным песням. Но при этом они отличаются четкой структурой, квадратным строением, постоянным темпом, ясным ритмом, ладотональной устойчивостью, что приближает их к коротким напевам. Некоторые носят названия сел и деревень: Мензелинск, Арск, Шугурова, Сарманово и др.
Под городскими песнями подразумеваются такие, тематической основой которым служат лирические мотивы городского быта. К ряду стилистических черт городского фольклора относятся: стремление к расширению формы, обогащение звукоряда под влиянием многонационального музыкального быта и профессиональной музыки, склонностью к ритмическому варьированию, особенно в инструментальном исполнении. В отличие от деревенских напевов городские песни имеют прочно закрепленные тексты и названия, например: «Каз канаты» (Гусиные перья).

Короткие напевы

Музыкально-композиционный склад  коротких песен прост. Постоянный ритм и темп; ясный, четкий, ритмический рисунок; ладотональная устойчивость. Преобладание мажорного звучания, сравнительная быстрота мелодического движения, чеканный ритм свойственны большинству коротких напевов.
По форме короткие напевы, в большинстве своем, квадратны и симметричны и отличаются повторностью внутренних частей напева. По содержанию часто используется любовная лирика, шуточный диалог. Например «Зэнгэр тоймэ» (Голубой бутон), «Голчэчэк» (Роза), «Дим буе» (У реки Дим) Некоторые состоят из двух равных частей, например: «Фазыл чишмэсе» (Ручеек), «Ком бураны» (Буран).

Сложные напевы

Они появились при соединении протяжных песен с короткими песнями. Для этого жанра характерно быстрое изменение настроения, мелодический и метроритмический контраст. Протяжный запев и подвижный веселый припев, например:  «hаваларда йолдыз» (В небе звезды), «Салкын чишмэ» (Холодный ручей).

Такмаки

Короткие, скорые песни, речитативы и прибаутки. В народе такмаки часто исполняются во время танцев, являясь как бы их музыкально – словесным сопровождением. Обычно это веселые, жизнерадостные куплеты типа частушек, с задорным плясовым ритмом и четкой ударной рифмой. Такмакам свойственна простота формы, доходчивость содержания, лаконичность выражений. Ближе всего они современным  частушкам и хороводно – игровым песням. Текст у них несложен и приспосабливается к готовым мелодиям скорых танцевальных наигрышей. Плясовые такмаки исполняются иногда коллективно, а иногда одним или двумя поющими с инструментальным сопровождением (гармонь) и без него. Такмаки и баиты от жанра песен отличаются тем, что их не поют, а как бы напевают проговаривая. К такмакам относят такие песни – «Эпипэ», «Энисэ», «Киндер сукканда» (Холстяное полотно), «Ярминкэ такмаклары» (Ярмарочные частушки), «Янгыр» (Дождик), «Туй жыры» (Свадебная песня).

Игровые

Этот жанр является  одним из самых древних. Игровые песни объединяли молодежь во время Сабантуев и других национальных праздников. Песня состоит из двух контрастных  частей. Первая часть – это лирический запев, а вторая часть – быстрый припев, который может повторяться много раз с разным текстом, например: «Тал арасы» (Между вербами), «Коймэ» (Лодка), «Ай, йолдызым» (Звезда). Этот жанр напоминает сложные напевы, но в игровых песнях меньше общности и глубины смысла. Общая  задача игровых песен  – игра, танцевальность, хороводность, игра слов. Например: «Айдыр – дугая», «Аллия – Голлия», «Эй, дудэме – дудэме».

2. Специфические свойства исполнения татарских народных песен

В давние времена слово и напев, соединяясь, родили жанр песни. Это – близнецы народа.  Их родство мы наблюдаем в баитах, протяжных песнях, в сложных песнях, в такмаках. А в деревенских песнях, коротких напевах это единство оборвалось и  текст этих жанров может существовать отдельно от музыки, поэтому эти песни называются деревенским и коротким напевом.

В татарской поэзии перенесение ударения на разное место, иногда приводит к неудобству соединения текста с мелодией, и поэтому при исполнении песен часто произношение остается как в разговоре народа и отличается от верной  грамматики. Иногда пропускаются какие-то буквы, а для лучшей артикуляции добавляются какие-то буквы, т.е. приходится изменять орфографию.

Хочется остановиться на нескольких правилах произношения слов при их исполнении в татарских песнях:

1. В лингвистике есть выражение элизия – это когда в конце слова и вначале предыдущего слова, когда совпадают гласные звуки, буква, которая стоит в конце первого слова, пропускается, и оба слова соединяются  в одно:

Кара урман – карурман
Ала алмасан – алалмасан
Узе устергэн – узустергэн

2. Гласный звук между двумя согласными пропускается:

Сагынып – сагнып
Тырышып – тыршып
Гомере – гомре

3. Иногда в начале слова пропускается гласная:

Озатып – затып
Остэле – стэле

4. К русским словам добавляется гласная буква:

Флаг – фылаг
Клуб – кылуб
Власть – выласть

5. В конце слова добавляется гласный звук:

Йолдызым рушаным – йолдызымы рушаным

6. Есть изменения фонетического произношения во время пения, т.е. один гласный звук
меняется с другим для сокращения слогов в песне, например, буква «е» с «й», «а» с «ы»:

Аерылмаска –  айрылмаска
Муенын –  муйнын
Биетеп  – бийтеп

7. Есть прием, когда вместо слога состоящего из двух букв, заменить его одной буквой и за счет этого сократить слоги в слове, например: «вы» на «у», «Ъ» на «ы»

Авылым – аулым
Кавышулар – каушулар
Тавышына – таушына

Это связано с тем, что мелодия и текст были написаны в разное время.

8. Так же во время исполнения песен, когда не хватает слогов, то в конце фраз добавляются слова – «гына», «генэ», «шул», «ла» и др.

9. Буквы, характерные для татарского языка – «э», «у», «о», поются очень близко и открыто, буква «ы» поется горловым звуком, а буква «н» имеет носовой призвук.
Формы музыкального исполнительства, культивируемые тем или иным народом, неразрывно связаны с особенностями его музыкального творчества.

Отдельные специфические свойства музыкального фольклора обуславливают возникновение особых  форм исполнения. Если прислушаться к исполнению татарских народных песен, можно заметить, как певец умело опирается на основные звуки мелодии, выделяя напев, и в то же время как проскальзывает по хитросплетениям орнамента. Рулады коротких звуков легко скользят после опорных звуков, сохраняющихся в слуховом сознании. Поэтому в живом художественном исполнении мелодический орнамент и интонационные устои должны образовать одну общую линию, определяемую характером всей песни. Свободно – импровизационный характер орнамента требует от исполнителя также чувства меры в отношении темпа. Нельзя суетливо исполнять орнаментальные фигуры, чтобы не нарушить темп песни, нельзя чрезмерно растягивать фразу, расчленять музыкальную мысль. Обычно орнаментальная группа образуется из звуков пентатонного звукоряда, близлежайших к основному. Короткие фигуры (мордент, форшлаг) состоят из одного или двух звуков, развитые (групетто) охватывают шесть, семь и более звуков. При этом сохраняется поступенное движение, без скачков и орнаментальная группа может предшествовать основному звуку, с которым она будет составлять одну интонационную ячейку.

Пение же быстрых песен основывается на несколько иных принципах. Для этого типа напевов характерны ровность темпа, ритмическая четкость движения, сравнительно меньшая импровизированность исполнения.

Габдулла Тукай, великий татарский поэт, говорил, что у татарских народных песен обычно первые две строчки логически не всегда связаны с последними двумя строчками. Такое  явление он объяснял так: «Хотя первые две строчки не так важны, они заинтересуют слушателя, однако основное значение заключено в последних строчках четверостишья». Татарские песни выделяются особой мелодичностью, напевностью. Суть их исполнения, по словам Г.Тукая, заключаются в нешироком открытии рта, мягкой звучности голоса и созвучности с музыкальными инструментами.

За годы Советской власти татарская музыка достигла больших успехов.Марши и песни Салиха Сайдашева, музыкальные произведения Назиба Жиганова, балет Ф. Яруллина «Шурале», многие произведения М. Музаффарова, 3. Хабибуллина, А. Ключарева, Р. Яхина, А. Лемана, А. Бакирова, И. Шамсутдинова и других говорят о высоком уровне татарского музыкального искусства.

Произведения татарских композиторов звучат не только в Татарии, они восприняты другими народами. Опера Жиганова «Алтынчеч» («Золотоволосая») поставлена в Башкирии, Казахстане, «Джалиль» — в Москве и Чехословакии. Балет Яруллина «Шурале» пользуется большим успехом во многих театрах Советского Союза и социалистических стран Европы.

«Башмачки» Джаудата Файзи обрели сценическую жизнь в русских, украинских, узбекских, бурятских и других театрах. В республике, народ которой до революции не имел профессионального музыкального искусства, успешно работает большой талантливый отряд композиторов, 31 человек из них являются членами Союза композиторов ТАССР.

В пропаганде национального искусства, в подготовке музыкальных кадров ведущая роль принадлежит Казанской государственной консерватории (ул. Большая Красная, 38). Открытая в 1945 году, консерватория подготовила большое число оркестрантов, солистов оперы и балета, солистов концертных эстрад. На юбилейном пленуме Союза композиторов РСФСР, посвященном 50-летию Октября, композиторы Татарии показали свои лучшие произведения. Крупный успех выпал на долю «Симфонических песен» Н. Жиганова. Блестяще был исполнен квинтет для деревянно-духовых инструментов Фазиля Ахметова.

Ярко прозвучал фортепьянный квинтет Анатолия Луппова — талантливого молодого композитора. Тепло были встречены романсы и песни Р. Яхина, А. Монасыпова, Дж. Файзи, А. Ключарева и других. Молодые композиторы республики успешно вы ступают на Всесоюзных конкурсах.

В 1966 году студентка консерватории Римма Волкова первой из вокалистов Казани удостоилась чести выступать на международном соревновании певцов — международном конкурсе имени П. И. Чайковского.

Руководит консерваторией ведущий композитор республики народный артист СССР, дважды лауреат Государственной премии Н. Г. Жиганов — автор восьми опер, двух балетов, ряда крупных симфонических произведений.

Большим событием в музыкальной жизни Казани стало создание в 1967 году симфонического оркестра под руководством народного артиста СССР Н. Г. Рахлина. В его составе 80 музыкантов, преимущественно молодых. Почти все артисты — воспитанники Казанской консерватории.

В марте 19б9 года Государственный симфонический оркестр ТАССР выступал в Большом зале Московской консерватории. Оркестр был тепло встречен взыскательным московским слушателем. После этого выступления коллектив казанских музы кантов встал в один ряд с ведущими музыкальными коллективами нашей страны.

Выдающиеся татарские композиторы.

Татарский народ, который до революции не знал своей профессиональной музыки, выдвигает из своей среды известных татар,таких выдающихся композиторов,как Салих Сайдашев, Назиб Жиганов, Фарид Яруллин, Мансур Музаффаров, Джаудат Файзи, Загид Хабибуллин. В 1937 году начала действовать Татарская государственная филармония.

Октябрьская революция широко открыла двери для музыкального образования татарского народа. В 1917 г. в Казани была устроена небольшая студия-школа для татар и представителей других национальностей. Элементарную теорию музыки там преподавал на татарском языке С. Габяши. В 1919 г. студия реорганизовалась в Центральную восточную высшую музыкальную школу.

По указанию Татарского ревкома в 1920 г. были открыты два ее отделения в разных районах города. В восстановительный период происходит слияние этой школы с музыкальной школой Татнаркомпроса. Новое учреждение получило имя Казанского музыкального техникума. Техникум стал одной из видных средних музыкальных школ РСФСР.

В нем учились молодые музыканты разных национальностей, здесь получили первое образование известные деятели современной Татарии: Н. Жиганов, А. Ключарев, М. Рахманкулова и другие. Тут было много хороших преподавателей пения, фортепиано, скрипки и пр.

В 1920 г. по приглашению Татсовнаркома приехал русский композитор В. И. Виноградов. Им написаны первые в истории татарской музыки симфонические произведения, построенные на темах татарских и башкирских народных песен: «Татарская сюита» «Шихан» (1924 г.) и др.

В 1920-х годах среди татарских композиторов занимает выдающееся место Салих Сайдашев. Родился он в Казани в 1900 г. В 1914 г. был принят в Казанскую музыкальную школу, в 1919 — 1921 гг. находился в рядах Красной Армии, дирижировал военным оркестром. С 1922г. Сайдашев начинает деятельность композитора. Он первым использовал в татарской музыке такие формы как оркестр и хор, инструментальный ансамбль, самобытно обогатил пятитонный звукоряд, а татарский фольклор — формами русской и западноевропейской музыки.

Творчество Сайдашева проходило в жестокой борьбе с господствовавшими предрассудками. Некоторые признавали «все эти новшества» не национальными, якобы чуждыми татарам. Труды Сайдашева, однако, скоро доказали, что в татарской музыке вполне применимы как симфония, так и иные новые формы. Слушатели с восторгом восприняли эти новшества, обогатившие национальную музыку. Сайдашев много писал для драматических постановок (интродукции, арии, дуэты, балетную музыку и пр.) Татарского государственного драматического театра, где он в 1934 г. был дирижером.

Музыкальная культура татарского народа.

Музыкальная культура также переживает замечательный подъем, перед которым кажутся незначительными успехи, достигнутые в восстановительный период. Татарская музыкальная молодежь получила в это время серьезное образование у русских преподавателей в Московской консерватории, где по решению Советского правительства была открыта татарская оперная студия.

Там велась всесторонняя подготовка по всем видам музыкальных специальностей: композиторов, режиссеров, певцов, оркестрантов, артистов балета и пр.

Почти весь актив молодых музыкантов, подготовленных в Казанском музыкальном техникуме, проходил обучение в Москве. Там учились такие исполнители, как С. Айдаров, С. Садыкова, М. Булатова, Х. Забирова, А. Измайлова, Г. Кайбицкая, Ф. Насретдинов, М. Рахманкулова и многие другие; композиторы С. Сайдашев, Н. Жиганов, Дж. Файзи, 3. Хабибуллин, Ф. Яруллин и т.д.

Уже в 1939 г. Казань порадовалась прекрасным результатам, достигнутым татарскими музыкантами, обучавшимися в Москве. Молодой композитор Н. Жиганов закончил свою первую оперу «Качкын» («Беглец»). Это было крупным событием, означавшим начало нового периода в истории татарской музыки. «Качкын» явился оперой вполне национальной, написанной талантливым высококультурным татарским композитором, выходцем из рабочей семьи. Период «коллективных», «фольклорных» опер, типа «Сания», закончился. К премьере «Качкын» завершилась и организация Татарского государственного театра оперы и балета, торжественно открытого в 1939 году.

Эта премьера прошла как народное торжество, исполнители удостоились почетных званий: народных артистов Татарской АССР — А. Измайлова и Г. Кайбицкая,
заслуженных деятелей искусств Татарской АССР — Н. Жиганов, Г. И. Литинский (проф. Московской консерватории, руководитель татарской студии) и С. С. Бергольц (первый дирижер и художественный руководитель театра). В довоенные годы С. Сайдашев написал несколько музыкальных произведений к спектаклям: «Бишбуляк» Т. Гиззата, «Кузляр» Фаткуллина и др.

В работе оперного театра ярко проявлялось содружество татарских и русских деятелей сцены — черта, столь свойственная всем областям жизни в советскую эпоху. Часто в одних и тех же ролях выступали и татарские и русские артисты, оперы ставились русскими и татарскими режиссерами.

В 1940 г. была поставлена вторая опера Н. Жиганова «Ирек» («Свобода») на тему: Октябрь в татарской деревне (либретто 3. Сафина), а в 1941 г.- третья его опера «Алтынчэч» («Золотоволосая») на сюжет татарской народной легенды (либретто написано М. Джалилем). За эту оперу композитор удостоился Сталинской премии.

Казанские композиторы за эти годы создали выдающиеся произведения во многих музыкальных жанрах: опера «Галиябану» М. Музаффарова, балет «Шурале» Ф. Яруллина на сюжет сказки Габдуллы Тукая, сюита «Сабантуй» А. Ключарева, крупные симфонические вещи, сюиты, увертюры и пр. (В. Виноградов, А. Ключарев, М. Музаффаров, Н. Жиганов и другие), много лирических песен и художественных обработок народных песен (Сайдашева Салиха Замалетдиновича, Файзи Джаудата Харисовича,Хабибуллина Загида Валеевича.).

Сильно выросла и семья концертных исполнителей. Создано было еще одно музыкальное учреждение — Татарская государственная филармония.

Из отдельных исполнителей особо выделяются: Наиля Рахматуллина (лирико-колоратурное сопрано) — лауреат II Всесоюзного конкурса исполнителей; стильная и высокохудожественная исполнительница народных песен солистка Татарского радиокомитета Г. Сулейманова; виртуоз-гармонист народный артист Татарской АССР Ф. Туишев.
В области подготовки музыкальных кадров в самой Казани следует отметить прекрасную постановку преподавания в детских музыкальных школах, инициатором создания которых был заслуженный деятель искусств Р. Л. Поляков, а также усилившуюся деятельность музыкального техникума (с 1936 г. директор — заслуженный деятель искусств И. Б. Аухадеев).

В 1939 г. было отмечено 35-летие существования техникума. В 1941 г. был опубликован большой том-сборник татарских народных песен, куда вошли произведения народного творчества. Заслуги казанских музыкантов отмечены правительственными наградами.

В жизни татарской музыкальной культуры крупной вехой служит открытие в 1945 г. Казанской государственной консерватории. В 1950 г. она уже подготовила первый выпуск своих питомцев (39 человек).
Молодые музыканты и певцы пополняют кадры оркестрантов, артистов оперы и балета, солистов концертных эстрад. Ныне в Казани по этим профессиям работает не менее сотни воспитанников консерватории.
Композиторы Татарии в четвертой и пятой пятилетках проявили значительную активность.

Жиганов Назиб Гаязович, директор консерватории, дважды лауреат Сталинской премии, известен крупными работами — операми и симфоническими произведениями. Его опера «Алтынчеч» подготовлена в новой постановке — в русском переводе либретто. Заканчивается в новой редакции опера «Ильдар», написанная еще до окончания Великой Отечественной войны по либретто М. Джалиля. После окончания войны мотив победы приобрел большую силу и определенность. Опера в новой обработке получила название «Дорога победы». В последующие годы появилась опера Н. Г. Жиганова «Намус». Композитор приступил к созданию оперы о поэте-патриоте Мусе Джалиле. Им написаны также симфонические произведения: «Сюита на татарские темы», увертюра «Нафисэ» и другие.

А. Леман сделал хороший музыкальный вклад «Концертом для фортепиано с оркестром», за который в 1952г. он получил Сталинскую премию. В 1954 г. написал 24 фортепианные прелюдии.

А. Ключарев, заслуженный деятель искусств Татарстана в 1954 г. закончил свой многолетний труд по сбору произведений татарского музыкального фольклора и составлению большого сборника из 250 татарских народных песен. Композитор и сам написал много новых произведений для солиста и хора. Из больших его произведений выделяется «Первая симфония». В 1954г. Ключарев приступил к работе над балетом «Весна идет» (либретто Н. Дав) и сатирической комедией по произведению Тукая «Кара Ахмет».

Музафаров Мансур Ахметович, заслуженный деятель искусств Татарстана, создатель одной из лучших татарских опер — «Гаябану», кроме нового редактирования этой оперы, на симфонии, симфоническую поэму памяти Г. Тукая, фониетту на татарские темы, песни на слова М. Джалиля и романсы.

Файзи Джаудат Харисович,заслуженный деятель искусств ТАССР особенно известен как автор музыкальной комедии («Башмачки»). В 1954 г. она была поставлена впервые в русском переводе (либретто Т. Гиззата, перевод П. Градова). Тем самым Татарский оперный театр ступил на путь широкого показа национальных спектаклей на русском языке.

Хабибуллин Загид Валеевич,заслуженный деятель искусств ТАССР и РСФСР автор поэмы для скрипки и фортепьяно,
музыки ко многим драматическим спектаклям, балетам «Язгы җилләр» («Весенние ветры») и «Раушан» (новый вариант под названием «Заколдованный мальчик»), сотен широко популярных песен.

В Киеве в том же году, в торжественные дни празднования 300-летнего юбилея воссоединения Украины с Россией «Башмачки» были поставлены на украинском языке. В 1954 г. Файзи работал над оперой на сюжет повести А. Кутуя «Неотосланные письма». Им составлен также фольклорный сборник современных татарских народных песен. В 1954 г. появилась его новая музыкальная комедия «На берегу Волги».

В 1954 г. закончена новая опера «Самат», написанная Х. Валиуллиным, автором и других произведений. 3аслуженный деятель искусств ТАССР 3. Хабибуллин в последние годы создал хорошие песни: «0 партии» на слова А. Ерикеева, «Бавлы» (слова Н. Арсланова), «Колхозный праздник» и другие. 0н работает также над «Сюитой для симфонического оркестра и над музыкальной комедией «Желтые очки».

В области национального балета наиболее ярким событием является балет Ф. 3. Яруллина «Шурале» на сюжет кавказской сказки о лешем. Этот балет, прекрасно поставленный на сцене, снискал себе большую популярность — он обошел многие оперные сцены СССР. Он принят также в постановке в Государственном Большом театре в Москве. Из новейших балетных произведений, еще пишущихся, можно назвать «Весенние ветры» 3. Хабибуллина и Н. Пейко, а также «Золотой гребень» Э. Бакирова.

В ноябре 1954 г. состоялся 14 пленум Союза Советских композиторов Татарии, где подведены итоги за 1948 — 1954 гг.

Во время работы пленума было заслушано до 100 музыкальных произведений.

Отрадными итогами деятельности татарских композиторов нужно признать значительный рост национальной музыкальной культуры, переход от одноголосной песни к крупным формам: опере, симфонической и камерной музыке.
В области исполнительской следует отметить, что за последние годы значительно возросла деятельность Татарской государственной филармонии имени Г. Тукая.

Она организует симфонические концерты, знакомя население с лучшими классическими и советскими произведениями. В Казани можно услышать исполнение симфоний Чайковского, Бетховена, произведений Римского-Корсакова. Шуберта, Рахманинова, Листа, Шопена и т. д.
Дирижируют оркестрами Шерман, Старжиганов, Аухадеев и другие.

В ноябре 1954 г. отмечено 50-летие Казанского музыкального училища. За годы Советской власти здесь получили подготовку свыше 500 музыкантов-исполнителей, будущих композиторов и педагогов. Многие отсюда пошли в консерватории и получили высшее музыкальное образование.

Из них можно назвать немало современных татарских композиторов, артистов оперы и балета как Казанского, так Ленинградского и Московского театров. Отсюда же вышли выдающиеся музыкальные педагоги — Р. Л. Поляков, А. Ф. Бормусов, Н. А. Шевалина и другие.

Татарский  песенный фольклор в этномузыкальном воспитании детей

      Татарский музыкальный фольклор так же, как и фольклор других народов, имеет тысячелетнюю историю. Народные песни – это самое дорогое и ценное наследие наших предков! Как говорил великий татарский поэт Габдулла Тукай: «Народные песни – и пушки не разбили, И стрелы не пронзили. Пережив многие беды и напасти, они вопреки всем невзгодам сохранились в памяти народа. Они живы и здравствуют, они всегда будут звучать. Народные песни дороже жемчугов и рубинов и потому их надо беречь, знать. Надо помнить о том, что народные песни – зеркало народной души. Потому что какую бы народную песню мы не взяли, при тонком исследовании и изучении она, без сомнения, раскроет перед нами душу народа, расскажет о его чаяниях, поведает думы и мысли».^[1] 

     Народный мелос должен стать основой музыкально – эстетического воспитания. Многие прогрессивные педагоги – музыканты неоднократно подчеркивали значение фольклора и родного музыкально языка в приобщении молодёжи к музыкальному искусству. Если мы действительно хотим сохранить и преумножить нашу многовековую национальную культуру, мы должны воспитать ребёнка на мелодиях, сочиненных в народном духе.

     Если мы хотим заложить «правильный» фундамент будущего наших детей – надо начать с собственного воспитания и воспитания семьи. Тем самым, не перекладывая ответственность на чужие плечи. Пересмотрев собственную культуру, мы сможем «переложить» воспитание подрастающего поколения, и вместе сделать богаче нравственные единицы.

     Подтверждение вышесказанного можно встретить во многих литературных источниках, которые занимались проблемой воспитания и образование подрастающего поколения. На самом деле проблема «правильности» вполне решима: надо всего лишь обратиться к семье. Однако одной семьи будет недостаточно, поэтому на помощь приходят учреждения дополнительного образования детей, кружки и студии. Дополнительные занятия дети посещают по желанию, проявляя интерес к определённым видам деятельности. Например, песня – источник особой детской радости. Ребёнок открывает для себя красоту песни, её волшебную силу. А если эта песня близка по своим национальным признакам «среде обитания» – она действует на детей непосредственно и безотказно, раскрывая себя и свой творческий потенциал.

    В публикациях по теме можно выделить несколько содержательных аспектов. Одним из них является комплекс вопросов, связанных с методикой формирования вокальных навыков у детей. Эти вопросы освещены в работах В.В. Емельянова, Д.Е. Огородного, А.Л. Готсдинер, Г.И. Урбановича, Л.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко.

   Существенное влияние на содержание выполненного исследования оказали работы следующих авторов: М.Н. Нигмедзянова, В.А. Мошкова, А.Ф. Риттих, Н.В. Никольского, С.Г. Рыбакова. Их работы связаны с вопросами истории становления татарского песенного фольклора. Тенденции воспитания детей на основе татарского песенного фольклора раскрывает в своём труде «Татарская народная песня на уроках сольфеджио» С.И. Раимова.

    Методические рекомендации для начинающих педагогов вокалистов предлагает в своих книгах Л.С. Дмитриев, О.О. Апраксина. Предложенные работы помогут педагогам дополнительного образования лучше организовать работу по своему предмету, определить задачи, выстроить систему, последовательность, методы и средства их решения.

   Обзор научной литературы показывает, что тема этномузыкального воспитания детей средствами татарского песенного фольклора в более широком плане специально не исследовалась. Такое положение объясняется рядом причин: во-первых, не многое татарские композиторы уделяли место детской песне в своем творчестве; во-вторых, в силу не востребованности регионального компонента этномузыкального воспитания детей отсутствовал интерес к проблеме со стороны хормейстеров. Сложившаяся ситуация татарского песенного фольклора в детском творчестве и не достаточная разработка указанной проблемы определили цель и задачи данного исследования: на основе татарского песенного фольклора выявить региональные особенности этномузыкального воспитания детей.

     Татарский народ, имеющий богатую и сложную историю, многовековую письменную литературу, создал и самобытную музыкальную культуру с ярко выраженными и стилевыми особенностями. В ней в образно-эмоциональной форме нашли отражение исторические судьбы, мечты и сокровенные думы, условия жизни и труда, своеобразие художественного мышления народа. Музыка, чутко отражая духовный мир народа, в различные исторические периоды не оставалась неизменной. Хранимая лишь в памяти поколений и звучащая в материальных памятниках (музыкальных инструментах), народная музыка всегда впитывала в себя эмоциональные «наслоения» последующих эпох: одни традиции сохранялись, другие изменялись, третьи отмирали или нарождались. Многие образцы народной музыки уходят из жизни вместе с их носителями. Если история народной музыки (как и самого народа) насчитывает многие тысячи лет, то фиксация её практически началась лишь около ста лет тому назад. Отсюда понятна трудность реконструкции народной музыки прошлых эпох, трудность изучения истории и музыкальных стилей, жанров.

     Татарский музыкальный фольклор – одна из самых молодых отраслей музыкознания – достигла значительных успехов в историческом изучении народных музыкальных культур, совершенствовании исследования.

     Первые нотные записи татарских народных мелодий были сделаны Иваном Добровольским, учителем музыки Астраханской гимназии. В 1816-1818 гг. он издал 8 тетрадей песен различных народов, живущих в Астраханском крае, в том числе и татар.

    Начало истории собирания текстов татарских народных песен, было доложено книгой «Татарская хрестоматия», составленной Мартиньяном Ивановым в 1842 г. и включающей 71 песню. А.А. Вагапов, преследуя демократические цели – сблизить татарский разговорный и литературный языки – создал «Самоучитель для русских по-татарски и для татар по-русски» и «Русско-татарскую азбуку…». В приложении к «Русско-татарской азбуке…» были представлены 30 песен казанских татар.

     Активно работал в сфере просветительства С.Б. Кукляшев (1811 г.) – один из первых исследователей татарского народного творчества. В изданной в 1859 году «Татарской хрестоматии», он приводит образцы татарского народного творчества – пословицы, поговорки.

    Известный петербургский виолончелист и композитор XIX в. Карл Шуберт использовал татарскую мелодию в своем квартете «Мое путешествие в киргизские степи». Вероятно, Шуберт записал мелодии татарских и башкирских песен во время концертной поездки в Поволжье.

    Одним из первых опытов записи и изучения татарской музыки является работа этнографа А.Ф. Риттиха. В приложении, наряду с мелодиями других народов, были даны четыре татарских напева, записанных капельмейстером И.В. Гусевым. Ему же, вероятно, принадлежат и наблюдения над музыкальным складом песен. Отмечается близость русских и татарских мелодий и специфика мелизматики («рулад», «вибраций») татарских напевов. Им были отобраны типичные образцы песен различных жанров: протяжная, скорая, баит.

    Ко второй половине XIX в. относятся первые опыты систематизации татарского песенного фольклора. Наиболее значительными являются труды ученого и просветителя Каюма Насыри – действительного члена Общества археологии, этнографии и истории при Казанском университете. С 70-х гг. он начал работу по собиранию, изучению и публикации фольклорных материалов. В 1880 г. Насыри опубликовал труд «Поверья и обряды казанских татар». Его работы были доступны русской публике благодаря наличию в них русских переводов. В «Образцах народной литературы казанских татар» ученый положил начало жанрово-тематической классификации народных песен, впервые подразделив любовно-лирические песни на группы, он увидел в них типичную тематику: хвалебную, изображающую тоскующих влюбленных, страдания в разлуке, любовь, обиду.

    Значительное место татарской народной песне и вопросу жанровой классификации уделено в трудах этнографа-музыканта С.Г.  Рыбакова. В 1893 г. он совершил этнографическую экспедицию в Уфимскую и Оренбургскую губернии с целью изучения местного музыкального фольклора. Имея возможность вплотную знакомиться с музыкальным бытом народа, народными певцами и музыкантами, он собрал богатый и разнообразный материал, до наших дней представляющий значительную научно-историческую ценность. С. Рыбаков один из первых вводит названия основных жанров песен, бытующих в народе: «озын кой» (протяжная), «такмак» (скорая, частушка), «баит» (сказания) и даёт им общую характеристику.

    Однако, как пишет М. Нигмедзянов, он не избежал и ряда ошибок в оценке поэтического творчества народа. Не зная языка, автор не смог тщательно проанализировать тексты песен.

    Неверными были и суждения С.Г. Рыбакова о художественных качествах песен, считает А. Абдуллин. С.Г. Рыбаков называл баиты и мунажаты произведениями, принадлежащему перу грамотных личностей, мулл. По мнению А. Абдуллина, баиты обычно создавались и бытовали в самых широких слоях трудового народа.

    Большую работу по собиранию и изучению татарской народной музыки в тот же период (90-е г. Х1Х в.) вёл офицер русской армии, действительный член Общества археологии, этнографии и истории при Казанском университете, этнограф-музыкант В.А. Мошков. Свою работу он посвятил оренбургским и ногайским (астраханским) татарам. Автор отмечает этническое единство казанских и оренбургских татар, описывает музыкальную жизнь ногайских татар. Особое внимание В. Мошков уделяет рассмотрению баита, его отличий от песни, а также исследует звукоряд чувашских напевов.

     Из зарубежных публикаций нужно указать на труды Р. Лаха, созданные на основе записи татарских песен от военнопленных – бывших солдат русской армии периода первой мировой войны. Р. Лах опубликовал около десятка мелодий простейшего строения без названия и паспортизации. Они были записаны весьма схематично, однако позволяют судить о репертуаре информаторов песен.

    Интересна статья Г. Шюнемана, в которой дан обзор литературы о музыкальном творчестве волжских татар. В его работе приводятся аналитические наблюдения над стилем и строение песен. Г. Шюнеман считает, что «в татарских песнях из возможных теоретически пяти пентатоник используются только четыре».

     Из неопубликованных дореволюционных материалов особый интерес представляют работы Г. Еникеева и Г. Сайфуллина. Народный учитель Гайса Еникеев в 80-90 гг. совместно с любителем музыки А.И. Оводовым собрал и составил «Сборник татарских и башкирских песен».

    Гайса Еникеев стремился предоставить типичные, по большей части, протяжные мелодии, но они вызвали у А.Н. Оводова большие затруднения при записи. В 50-е гг. XX в. композитор и фольклорист А.С. Ключарев отреставрировал их путем восстановления необходимой мелизматики и верного метроритма, и в своем сборнике представил 15 оригинальных записей из работ Г. Еникеева – А. Оводова.

     В дело собирания и пропаганды татарской народной музыки, большой вклад внес музыкальный мастер Гилязетдин Сайфуллин, деятельность которого охватывает период с 1905 г. до 30-х гг. Он записал сотни татарских мелодий на металлические пластинки для музыкальных шкатулок «Стелла» и «Мира». На этих пластинках представлены скорые и умеренные по темпу напевы, так как отрывистый и сухой звук инструмента не мог художественно полноценно воспроизвести мелодику протяжных песен.

    Наряду с татарскими мелодиями, на пластинки также записывались русские, украинские, польские, башкирские народные напевы, мелодии революционных песен, сочинения татарских композиторов. Кроме этого, в 1913-1916 гг. Г. Сайфуллин опубликовал ряд татарских песен в гармонизации для фортепиано.

     Габдулле Тукаю принадлежит выдающаяся роль в собирании, изучении и пропаганде татарского народного творчества. Он посвятил два очерка исследованию татарского народного творчества: «Народные мелодии» и «Народная литература». Позднее была найдена и опубликована «Тетрадь песен», составленная им в годы учебы в медресе под псевдонимом «Шурале». Когда в начале XX столетия на пластинки записывалась музыка, звучавшая в балаганах, кабаках и других увеселительных учреждениях, Г. Тукай выступил с едким сатирическим стихотворением «Татарские мелодии на граммофоне».

    Подводя итог дореволюционному периоду, необходимо отметить, что работа по собиранию и изучению фольклора носила эпизодический, чаще случайный характер. Если в дооктябрьский период собранием народной музыки занимались отдельные любители или этнографы (В.А. Мошков, Г. Еникеев, Г. Сайфуллин, И. Добровольский, С.Г. Рыбаков, А.Ф. Риттих), то после революции собирание и изучение фольклора становится государственным делом.

    В начале 20-х гг. XX в. вопросами музыкального фольклора занималась музыкально-этнографическая комиссия при Казанской Высшей восточной музыкальной школе, где заслушивались доклады о татарской музыке И.А. Козлова, В.С. Гаврилова, С.Х. Габяши, Н.В. Никольского. В 1920 гг. Н.В. Никольский издал компилятивную работу «Конспект по истории народной музыки у народностей Поволжья», которая стала, своего рода, первым учебным пособием по изучению татарской музыки.

    Большого внимания заслуживает деятельность пионера татарской профессиональной музыки Султана Габяши (первый татарский преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в Казанском музыкальном училище). Он в числе первых делал хоровые отработки народных песен, создавал музыкальные композиции в традициях протяжных народных песен. В 20-е гг. С. Габяши впервые совершает музыкально-этнографическую экспедицию с фонографом и пишет работу «Звуковой строй татарской музыки». Габяши также первым ставит вопрос о достоверной расшифровке народных мелодий, изучает особенности мелодического и ладового строения, исполнительство татарской народной песни.

    Еще до революции начал активно работать русский музыкант-скрипач И.А. Козлов. Он закончил Московскую консерваторию и связал свою творческую жизнь с татарской музыкой. И.А. Козлов выступал с докладами «О ходе развития музыки и театра у татар», «О народной музыке северных мусульман». Его многогранная деятельность как исполнителя, композитора и фольклориста оказала большое влияние на татарское профессиональное музыкальное творчество.

     В 1933 г. исследователь казахского фольклора А. Затаевич издал сборник мелодий татарских песен, состоящий из 56 образцов, бытовавших среди татар, проживающих в Казахстане(3). В этом сборнике представлены интересные художественно – ценные материалы, которые были тщательно отредактированы снабжены подробным указанием агогических оттенков исполнения.

    В 1935 г. Х. Губайдуллин (скрипач), А. Ерикеев (поэт) и Н.П. Чаплыгин (композитор) совершили фольклорную экспедицию в Касимовский район Рязанской области. В статье Х. Губайдуллина «Песни касимовских татар» под руководством Е.В. Гиппиуса, представлена часть материалов собранных в этой экспедиции – современные лирические песни татарского села, посвященные прославлению колхозной жизни, советской действительности. Их мелодический материал близок традиционному фольклору казанских татар. Однако, в расшифровках мелодий автор излишне хроматизирует мелизматические украшения, что, по словам М. Нигмедзянова, можно устранить путем исключения хроматизмов.

    В статье также приводятся «исторические сведения о касимовских татарах, описания музыкального быта населения».

     Новый период в собирании народной музыки казанских татар начинается с момента создания Кабинета музыкального фольклора при СНК ТАССР в конце 30-х гг., где работали А.А. Эйхенвальд, А.С. Ключарёв, В.И. Виноградов и поэт Мухамед Садри.

     С 1937 г. развернулась многогранная фольклористическая деятельность композитора А.С. Ключарева. Вместе с композитором В. Виноградовым в 1941 г. они издали сборник татарских народных песен. Определяя жанры народной песни, авторы приходят к следующему выводу: основным жанром татарской песни является лирико-любовный, а эпический жанр в песенном творчестве почти отсутствует. Большое место занимают «дружеские» и бытовые песни, баиты, соответствующие русским сказам и украинским думкам.

     Авторы также утверждают, что у татар до революции не было хороводных и свадебных песен, что пению и музыке в Казанском ханстве «не было места ввиду влияния ислама». Этот сборник стал настольной книгой не одного поколения композиторов и исполнителей. Однако, как утверждает М. Нигмедзянов, в сборник не попали образцы обрядовых жанров различных этнических групп татар.

   В 1955 г. в свет вышел второй том татарских народных песен А.С. Ключарева и В.И. Виноградова. В сборнике 3 раздела:

1.Фольклор советского периода;

2.Дооктябрьский фольклор;

3. Инструментальный наигрыш.

    Второй том гораздо более значителен по количеству и разнообразию материала, в нем территориально охвачен более широкий круг песенных районов, что обогащает  представление о стилистике татарской музыки.

   Существует и третий том татарских народных песен, изданный Казанской консерваторией и известный как «музафаровский» сборник (1964). Нотные записи в нем выполнены М. Музаффаровым, комментарии – В. Виноградовым, а тексты песен – З. Хайруллиной. Этот сборник стал своего рода, учебным пособием для студентов музыкальных училищ и ВУЗов (1).

   В программе курса «История татарской музыки», составленной коллективом авторов, была представлена классификация татарских народных песен: протяжные, короткие, полупротяжные, деревенские напевы, баиты. Она отражала состав двух томов сборников песен, изданных под редакцией А.С. Ключарёва и была выполнена на их основе. Лишь результаты экспедиции 60-х гг. показали жанрово-этническую ограниченность этой классификации. Однако, как пишет М. Нигмедзянов, по отношению к фольклору казанских татар-мусульман в своих основных чертах она справедлива и в настоящее время. Один из авторов «программы» Я. Гиршман, в статье «Музыкальная культура автономных республик РСФСР» подчеркнул, что «при определении жанровых разновидностей необходимо исходить из музыкально-композиционных и стилистических признаков». Я. Гиршман предлагает следующую классификацию:

1. Протяжные песни;
2. Короткие скорые песни;
3. Полупротяжные песни;
4. Деревенские напевы;
5. Баиты.

    Вопросами исполнительства народной песни в 50-е гг. активно занимался А.Х. Абдуллин. В статье «Татарское народное музыкальное творчество» он рассматривает историю собирания татарских песен, дает описание инструментов – курая, гусель, кубыза, гармоник, а также впервые подробно характеризует современный фольклор. Однако, большее внимание, как нам кажется, автор уделял содержанию песен, чем их музыкальной стилистике.

     «В татарской музыкальной фольклористике дискуссионным является и вопрос о городских песнях», – пишет Р. Исхакова-Вамба^[2]. М. Нигмедзянов и другие исследователи к городским песням относят только песенное творчество рубежа Х1Х-ХХ вв. Исхакова-Вамба считает, что городское песенное творчество, и, прежде всего, казанских татар, зародилась вместе с возникновением в Волжской Булгарии первых городов.

     Как известно, Волжская Булгария и Казанское ханство имели широко развитую городскую культуру. Если песенное творчество татар-кряшен более богато представлено обрядовым фольклором, то творчество казанских татар привносит в музыкальное творчество городское песенное искусство. По этой проблеме создана работа Исхаковой-Вамба «Народные песни казанских татар», где в I главе рассматриваются татарские народные песни крестьянской традиции, а во II главе – городской.

    Классификацией песенного творчества по жанрам занимаются, и фольклористы-филологи. К примеру, И. Надиров в своей работе «К вопросу классификации и жанровых особенностей татарской народной песни» делит татарское песенное творчество на четыре жанра:

1 .Обрядовые песни;

2. Игровые и плясовые песни;

3. Лирические короткие песни.

    Ф. Урманчев считает необходимым внести в эту классификацию отдельно жанр исторических песен:

а) обрядовые,

б) игровые,

в) исторические,

г) лирические,

д) короткие.

     В книге А.Г. Яхина «Система татарского фольклора» песни рассматриваются с точки зрения их поэтического содержания. Делается попытка создать идеальную модель народной песни, состоящую из четырех четверостиший различающихся качеством психологических переживаний:

а) степень душевного состояния,

б) его качество,

в) поиск выхода из создавшейся ситуации,

г) снятие переживания.

    В 1970 – 90-е гг. начали проводиться исследования музыкального фольклора разных этнических групп татарского народа. Этому способствовали появившиеся в данное время этнографические труды Ю. Мухаметшина «Татары-кряшины» (1977), Р. Мухамедовой «Татары-мишари» (1972), Н. Шарифуллиной «Касимовские татары» (1991). В сборник З. Сайдашевой и Х. Ярми «Татарско-мишарские песни» (1979) вошли напевы, записанные от народных певцов Хафиза Ишмаметова и Абдуллы Кротова.

    В последнее время в связи с тенденцией возрождения национальной культуры появляются работы по изучению древних жанров музыкально – поэтического творчества татар. Характер этой новой музыки соответствовал новым запросам общества в период разностороннего общения народов. Музыка как бы скрепляла дружбу различных народов, противопоставляя интересы трудящихся стремлению господствующих классов удержать их в состоянии национальной розни и неприязни.

     Не случайно в репертуаре первых профессиональных певцов среди татар, наряду с традиционными народными мелодиями, которые пелись на тексты актуальной тематики, большое место занимали русские, украинские, европейские и другие мелодии. Например, певец Камиль Мотыги пел татарские куплеты на мотивы краковяка, русской песни «Дунай мой, Дунай, весёлый Дунай» и многие другие.

    В этот же период наблюдается широкий культурный взаимообмен и с восточными народами. Этому содействовали гастроли татарских певцов в самые отдалённые районы России с татарским населением.

     Вся эта новая атмосфера вызвала к жизни новый тип татарской народной песни; больше того, самые первые творческие опыты профессиональных композиторов связаны именно с указанными новыми типами народных песен. Речь идёт о таких песнях, как «Каз канаты» (Гусиные крылья), «Сандугач-кугерчен» (Соловей-голубь), «Ай былбылым» (Соловей), плясовых напевах «Эх, ха-ха, трепака», «Баламишкин», о марше З. Яруллина «Тукай», «Кубелегем» (Бабочка) и другие.

    Подобные песни образовали татарский городской фольклор и не получили широкого распространения в деревне, хотя указанные новые элементы в них сочетались с традиционными чертами татарской народной музыки.

     К сожалению не многие татарские композиторы уделяли внимание в своём творчестве – детским песням. Хотелось бы отметить таких композиторов советского периода, как Ф. Ахметов, Н. Зарипова, Л. Любовский (заслуженный деятель культуры РТ), С. Сайдашев, Л. Батыр-Булгари.

     Фасиль Ахметов создаёт произведения для детей: песни и инструментальные пьесы (около 20 детских песен). Его детская музыка близка и понятна детям. Такие песни как «Юные космонавты», «Песня юных магелланцев», «Я дружу с ветром», раскрывают мечты нашей детворы о дальних походах, новых открытиях; в песне «Возвращаясь из школы» поётся о школьных успехах детей, в ряде песен отражаются их игры и спортивные увлечения. Детские песни Ф. Ахметова характеризуются интонационной свежестью мелодий, использованием звуковыразительных элементов в фортепианном сопровождении.

      Наиля Зарипова – более 30 лет занималась музыкально-эстетическим воспитанием дошкольников от 3-х до 7-летнего возраста. Они ей близки своей непосредственностью, доверчивостью. Именно эти занятия были связаны и с композиторской деятельностью, благодаря которой она превратила музыкальные уроки в интереснейший творческий процесс. Стоит только пожалеть, что многое ею сочинённое во время занятий не было зафиксировано. То, что она обладает особой интонацией, близкой детям, подтверждают песни, созданные Н.Г. Зариповой для них: сборник детских песен «Трудолюбивая Зульфия».

      Много внимания уделял детской музыке Леонид Любовский. Он хорошо знал психологию детского возраста, не упрощая, добивался максимума выразительности при учёте возможностей юных исполнителей. Многие детские произведения изданы и вошли в педагогический репертуар: музыкальная комедия для детей «Незнайка в Солнечном городе».

     Салих Сайдашев был и остался до конца жизни истинным поэтом в музыке. Его одухотворённое творчество развивалось, совершенствовалось на основе народного творчества – неисчерпаемого источника большого искусства. Он знал и очень тонко воспринимал народную музыку, восхищался ею, проникал в глубину её мелодий, всесторонне изучал глубину мелодий. Песни для детей из его творчества: «Москва», «Без усебез» (Мы растём), «Жэй» (Лето), «Дуслык турында жыр» (Песня о дружбе), «Дэу эни» (Бабушка) и другие. Последним сборником, увидевшим свет ещё при жизни автора, оказались «Балалар жырлары» (Детские песни) на слова А. Ерикеева, Ш. Маннура, Г. Насыри, М. Садри, С. Урайского.

      Луиза Батыр-Булгари – популярный в республике и далеко за её пределами композитор. Её музыка глубоко волнует слушателей своей искренностью, задушевностью, радует оптимизмом и задором. Ею написаны около 200 песен, музыка к 20 спектаклям, камерные и симфонические произведения. Огромное место в её творчестве занимает музыка для детей: песни, инструментальные пьесы, музыкальные сказки.

      Начало своей творческой деятельности композитор связывает с детской музыкой. В 1982 г.  Л. Батыр-Булгари становится лауреатом республиканского песенного конкурса для детей. Именно детские песни принесли молодому автору первый успех, определивший дальнейшую её судьбу, как композитора-песенника.

    В её сборниках фольклорные и игровые, хоровые и эстрадные татарские песни. Разнообразные по содержанию и образному мышлению, они предназначены, как для детей дошкольного, младшего школьного, так и среднего и старшего школьного возраста.

     Народный мелос должен стать основой музыкально-эстетического воспитания. Многие прогрессивные педагоги-музыканты неоднократно подчеркивали значение фольклора и родного музыкального языка в приобщении молодежи к музыкальному искусству. Замечательный венгерский композитор и педагог Золтан Кодай писал: «Если мы хотим, чтобы наша монументальная народная песня излучала свой древний свет на всю нацию, мы должны воспитать ребенка на мелодиях, сочиненных в ее системе и духе, но с небольшим диапазоном и легким ритмом… Исходить из диатоники и возвращаться позднее к пентатонике как исключительной странности – это ложный метод. Я уже не говорю о том, что до сих пор применяются учебники, которые игнорируют существование пентатоники. А она может служить естественным фундаментом. Трезвая педагогика требует, чтобы мы шли от простого к сложному» (Кодаи 3. Избранные статьи. – М., 1982. – С. 271).

     Выдающийся немецкий композитор и педагог, Карл Орф в своей системе Элементарного музыкального воспитания детей основывается на фольклоре. Он считает, что его цель – это формирование личности, а личность нельзя строить на случайном, произвольном фундаменте. Передающиеся из поколения в поколение народные песни, прибаутки, заклинания и т.д. действуют на детей непосредственно и безотказно, поэтому сохранение и культивирование фольклора истолковывается Орфом как сохранение основ культуры нации, защита культурной «среды обитания». Исходя из основ этномузыкознания, он выбрал для начального этапа музыкального воспитания пентатонические звукоряды.

         Народные песни дороже жемчугов и рубинов – и потому их надо беречь, знать. Надо помнить о том, что народные песни – никогда не тускнеющее, чистое и прозрачное зеркало народной души. Это особенное волшебное зеркало. Потому что, какую бы народную песню мы ни взяли, при тонком исследовании и изучении она, без сомнения, раскроет перед нами душу народа, расскажет о его чаяниях, поведает думы и  мысли» (Тукай Г. Избранное. – М., 1975. – С. 139).

        Подводя итоги работы над темой публикации, необходимо проанализировать решение поставленных во введении задач. Итак, история развития песенного творчества татарского народа XIX–XX вв., татарская песня в своем развитии до 1917 г. носила эпизодический характер. Если в дооктябрьский период собранием народной музыки занимались отдельные любители или этнографы, то после революции изучение татарского песенного фольклора становится государственным делом.

     Эпохи, люди и их культуры неповторимы. Каждое из них имеет свой характер, свои уникальные черты. Удалённость древнего мира во все времена не позволяла в точности воссоздать их облик. Но почувствовать дыхание жизни наших предков помогают нам народная культура, народные традиции и народные песни. «Ведь древние цивилизации – неугасшие миры, свет от них идёт к нам из поколения в поколение, – пишет Боголюбов Л.Н., – Их достижения – часть современной культуры». Мы обращаемся к истории не только ради эстетического наслаждения и шедеврами литературы и искусства. Уроки прошлого призваны служить благодарным целям современности – взаимопониманию и  взаимообогащению народов и осознанию себя наследниками общего богатства, накопленного предшествующими поколениями.

      Обращение к фольклору открывает возможности сохранения складывающейся веками системы человеческих ценностей, гуманных отношений между людьми в современных условиях воспитания детей. Использование на занятиях татарского песенного фольклора – значительно обогащает уроки музыки, позволяет найти новые пути организации самих уроков, способствует установлению хороших взаимоотношений между учениками и учителем, развитию у учащихся таких качеств народного творчества, как вариативность, импровизационность, коллективная одухотворенность. Музыкальное занятие, построенное на принципах фольклорного творчества – синкретичности и импровизационности, – наиболее эффективно развивает художественно – образное, ассоциативное мышление, фантазию у ребёнка, способствует гармоничному сочетанию интонационно выразительного пения. Работа с татарской народной песней расширяет представление детей о народном музыкально – поэтическом языке, его образно смысловом строе. Улучшается духовное развитие детей, воспитывается их эстетическое отношение к окружающей действительности, значительно обогащается общий культурный кругозор.

      Системы  вокального и музыкально – хорового воспитания таких авторов, Тевлина В.Н., Черноиваненко Н.М., Дмитриева Л.Г., Раимова С.И., получили дальнейшее развитие и на современном этапе, поскольку музыкальное воспитание является частью интегрированной системы подготовки личности. Сейчас огромное значение уделяется эстетическому воспитанию детей. В школах вводятся такие предметы как: искусствоведение, краеведение, культурология, актёрское мастерство, хореография. Среди разнообразных видов детского художественного творчества трудно переоценить привлекательность и эффективность пения, эстетическая природа которого создаёт благоприятные предпосылки для комплексного воспитания подрастающей личности.

Список литературы

1.Виноградов, Ю. История татарской музыки / Ю. Виноградов, Я. Гиршман, З. Хайруллина. – Казань,1956. – 106 с.

2.Губайдуллин, Х. Песни касимовских татар. Рукопись заметки хранится в Пушкинском доме в Ленинграде. 1937. – 62 с.

3.Затаевич, А. Мелодии казанских татар / А. Затаевич. – М., 1933. – 88 с.

4.Исхакова-Вамба, Р.А. Народные песни Казанских татар
/ Р.А. Исхакова-Вамба. – Казань, 1976. – 190 с.

5.Ключарёв, А.С. Татарские народные песни. Т.1. / А.С. Ключарёв. – Казань: Татгосиздат, 1941. – 247 с.

6.Кодай, З. Избранные статьи / З. Кодай. – М.,1982 – 271 с.

7.Литинский, Г.И. Музыкальная культура Советской Татарии
/ Г.И. Литинский. – М., 1959. – 122 с.

8.Музаффаров, М. Татарские народные песни / М. Музаффаров, Ю. Виноградов, З. Хайруллина. – М., 1964.

9.Нигмедзянов, М.Н. Народные песни Волжских татар
/ М.Н. Нигмедзянов. – М., 1982 – С. 32-49.

10.Нигмедзянов, М.Н. Татарская народная музыка / М.Н. Нигмедзянов. – Казань, 2003. – 255 с.

11.Риттих, А.Ф. Материалы для этнографии России. Казанская губерния Ч.1. / А.Ф. Риттих. – Казань, 1870.

12.Тукай, Г. Избранное / Г. Тукай. –  М., 1975. – С. 139.

[1] Тукай Г. Избранное. – М.,1975.—С.139.

[2] Р.А.Исхакова—Вамба. Народные песни казанских татар. Казань,1976.