Обновлено: 11.03.2023
Третьяковская галерея сочинение описание
В Третьяковской галерее хранятся величайшие творения художников, известные во всем мире. Каждое из полотен при этом можно зазвать отдельной историей, своеобразным рассказом мастера о собственных чувствах, которые тот испытывал при создании своей работы. Попав сюда, попросту невозможно пропустить ни одной картины, каждую из них хочется рассмотреть максимально детально.
Каждая из работ цепляет, вынуждает остановиться и внимательно всмотреться. Сам того не замечая, буквально становишься участником всего, что видишь на полотне, перемещаешься туда и пытаешься пережить изображенные мастером события.
Ходить по Третьяковке можно вечность, не замечая времени рассматривая полотна. Попав сюда хоть раз, постоянно хочется вернуться вновь, чтобы еще хоть раз насладиться красотой и величественностью всех произведений.
Не удивительно, что Третьяковка на данный момент относится к главным столичным достопримечательностям. Ее посещает огромное количество людей, приезжающих со всех уголков мира.
Невозможно назвать какую-то одну картину, которая выделяется на фоне остальных. Все без исключения полотна оставляют неизгладимое впечатление, восхищают талантом мастера, реалистичностью и насыщенностью красок. Они прорисованы до самых незначительных нюансов.
В каждой из картин хранится целая жизнь, масса весьма разнообразных эмоций. Не удивительно, что попав в Третьяковскую галерею, забываешь о насущных делах, существующих проблемах. Хочется просто ходить из зала в зал и наслаждаться величайшими произведениями искусства. Тем более, что здесь их хранится невероятно огромное количество.
Третьяковская галерея сочинение 6 класс
Не так давно мне посчастливилось побывать в удивительном месте – Третьяковской галерее. Это уникальный дворец, в котором хранятся многочисленные произведения искусства. Я увидел множество полотен, считающихся истинными шедеврами. О том же, как прошла экскурсия в Третьяковскую галерею, попытаюсь рассказать максимально подробно.
Экскурсия в Третьяковскую галерею
Неизгладимое впечатление на меня произвели картины Айвазовского. Это величайший мастер, который в особой, неповторимой манере изображал море. Он смешивал множество оттенков, чтобы передать все возможные морские тона. Например, на полотне под названием Радуга художник показал бушующее, довольно темное море. Видно, как моряки пересели в шлюпки, чтобы спастись. При этом их корабль уже идет ко дну. Они видят, что на небе появилась радуга и искренне радуются, что шторм вскоре закончится.
Совершенно по-иному выглядит море на картине, названной Леандровая башня в Константинополе. Здесь оно изображено в утренние часы, светлым и ласковым, с белоснежными чайками. Около берега виднеется лодка, а на поверхности воды приятно поблескивает солнце.
Перечислить все полотна, которые мне понравились в галерее, попросту невозможно. Среди них можно выделить шедевры Рериха, поражающие своей красочностью, многогранные, осмысленные пейзажи Шишкина, а также портреты, написанные Васнецовым.
Негативные эмоции у меня вызвала лишь работа Репина, на которой изображен Иван Грозный. Художник преподнес ужасающую сцену, где разгневанный царь убивает собственного сына и испытывает страх, осознав свой поступок.
После этой экскурсии могу теперь точно сказать, кто мой любимый художник. Это Левитан. Невозможно передать словами те впечатления, которые возникают при рассмотрении его картин. Пейзажи, которые написал мастер, кажутся наполненными воздухом, они поистине настоящие, но при этом несколько таинственные. Смотря на эти полотна, испытываешь полное умиротворение, спокойствие и попросту не можешь оторвать глаз.
При посещении Третьяковской галереи я смог увидеть многочисленные выставки, где представлены были работы современных мастеров, выполненные в различных стилях. Еще долго после завершения экскурсии я вспоминал, что именно было увидено и какие из полотен произвели особое впечатление. Надеюсь, что еще когда-то смогу попасть сюда, чтобы более внимательно рассмотреть каждую картину.
Третьяковская галерея сочинение для 3 класса кратко
Всем нам нравится созерцать что-то прекрасное, величественное. Именно поэтому мы с огромным удовольствием ходим в музеи. Одним из уникальных мест, в котором хоть раз стоит побывать каждому человеку, является Третьяковская галерея. Находится она практически в центре столицы, а именно в Лаврушинском переулке.
В этой галерее можно увидеть множество настоящих шедевров. Чтобы разместить все картины, пришлось оборудовать целых 62 зала. Особое же внимание привлекает экспозиция под названием Сокровищница. В ней разместили уникальные изделия, при создании которых применялись драгоценные металлы и камни. Также немалый интерес вызывают стародавние иконы, которые написал Рублев. Не удивительно, что данная галерея относится к одним из культурных объектов, имеющих огромную ценность.
Третьяковская галерея в Москве — один из крупнейших в мире музеев русского изобразительного искусства. Она была основана в 1856 году П. М. Третьяковым как частное собрание.
Павел Михайлович Третьяков принадлежал к известному московскому купеческому роду, он был предпринимателем, меценатом и собирателем произведений русского изобразительного искусства. Впервые в России он задался целью создать общедоступную частную художественную галерею и с успехом осуществил ее.
В собрание П. М. Третьякова поступали в первую очередь произведения его современников. Первые свои приобретения, в том числе и две жанровые картины — «Искушение» Н. Шильдера и «Финляндские контрабандисты» В. Худякова, легшие в основу коллекции, — он сделал на знаменитых «развалинах» у Сухаревой башни. Позже начал посещать выставки и мастерские художников.
Третьяков пополнял свою галерею не только отдельными картинами, но и целыми собраниями. Так, в 1874 г. у Верещагина им были приобретены 144 картины и этюда, немного позднее — более 80 произведений А. А. Иванова. В коллекции Павла Михайловича появились эскизы В. Васнецова, сделанные в период работы над росписями собора св. Владимира в Киеве, в 1885 г. — 102 этюда В. Поленова, написанные во время путешествия по Азии.
Как отмечают искусствоведы, наиболее полно в частной коллекции Третьякова были представлены В. Перов, И. Репин, И. Левитан, В. Суриков, И. Крамской, В. Серов.
В 1890-е годы Третьяков начинает собирать картины русских мастеров XVIII — начала XIX века, а также памятники древнерусской живописи. Так, на выставке русской старины и у антиквара И. Силина им были куплены ценные иконы. В этат же период было положено начало коллекции русской скульптуры.
Картины размещались в комнатах усадьбы, украшали лестничные пролеты. Но постоянное увеличение собрания побудило хозяина сделать к дому специальные пристройки.
В начале 90-х годов умер брат Третьякова, Сергей Михайлович, передав галерее произведения западноевропейской живописи. Галерея превратилась в одну из главных достопримечательностей Москвы, ее посещали не только русские люди, но и иностранцы, в том числе государи и принцы.
В августе 1892 г. П. М. Третьяков передал свое детище в дар Москве.
Третьяковская галерея является достоянием России и признана одним из богатейших музеев изобразительного искусства в мире.
Доброго всем зимнего дня, дорогие друзья!
Вот и наступили долгожданные длинные зимние каникулы-праздники, и наконец есть время, после предновогодней суеты и вечного цейтнота, подумать о себе, погулять по затихшему городу и конечно, посвятить время Прекрасному.
Я, например, на днях побывала в Третьяковской галерее, и до сих пор пребываю в таком состоянии…даже не знаю, как описать…наверно, душевного полета и вдохновения.
Третьяковская галерея в Москве: мои впечатления и отзыв
Со школы вспоминалось, что это одно из крупнейших собраний картин, и причем лучших картин, не только в России, но и в мире. И в целом представление об экспозиции было, но не зря говорят – лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
Знакомые с репродукций и страниц школьных учебников, классические холсты в реальности оказались пропуском в другой мир, объемный, многоцветный, шикарный! Потрясающая энергетика, шедшая от работ великих художников, заворожила меня на несколько часов, и я даже не сразу собралась с мыслями, чтобы написать, наконец, этот пост о своих впечатлениях.
Само здание музея находится в старинном особняке – раньше это был жилой дом семьи Третьяковых, а сам Павел Третьяков, глава семейства, и был основателем галереи. Собирать ее он начал в середине XIX века, постепенно приобретая работы русских художников, иногда совсем еще неизвестных, но несомненно, талантливых (в интуиции и хорошем вкусе Третьякову не откажешь!)
А на исходе столетия Третьяков решил подарить свою коллекцию городу Москве. Она тогда состояла из более чем 1500 работ! Я думаю, что на такой поступок был способен только очень благородный, бескорыстный человек. Это даже на портретах Павла Михайловича видно: тонкие черты лица, одухотворенный взгляд – интеллигентная внешность.
Коллекция росла и ширилась, дома Третьяковых уже не хватало, чтобы вместить все экспонаты, и к основному зданию постоянно пристраивались дополнительные помещения. На сегодняшний день коллекция насчитывает более 100 000 работ. разной тематики, техники и времени создания.
Это и древнерусская живопись (иконы) с XII по XVII века, и живопись XVII – XX веков, и старые антикварные вещи – мебель, картинные рамы, статуэтки, а также искусство послереволюционной России.
Поэтому было принято решение расширить место дислокации коллекции, и сейчас, кроме здания в Лаврушинском переулке, Третьяковка обладает еще экспозицией на Крымском валу.
Я, например, подолгу стояла перед портретами правящих особ в Первом зале. Встречаешься с ними и во Втором, а затем и в Третьем залах.
Казалось бы, такие разные люди, из разных эпох, совершенно непохожие друг на друга, но волей судьбы, объединенные по причине принадлежности к царскому роду…
В Седьмом зале я надолго замерла перед портретом красавицы Лопухиной, работы Боровиковского, XVIII век. Настолько непохожа была эта девушка на всех остальных, окружавших ее, свежестью и искренностью взгляда, открытостью позы, какой-то общей расслабленностью и внутренней свободой! Она как будто позировала подруге, а не художнику, пришедшему запечатлеть ее, представительницу графского рода Толстых, на века.
На изящном тонконогом червонном скакуне – не менее изящная, удивительно тонкая в талии, гордая лицом красавица. Скольки же лет нужно сесть в седло, чтобы уметь вот так позировать художнику на вертящейся лошадке!
Небесного цвета платье с белым подолом, невесомое и воздушное, еще больше подчеркивает грациозность девушки. На заднем плане – восхищенное личико девочки (племянницы? Младшей сестренки?), прильнувшей к перилам в восторге. Конечно Брюллов умел показать красоту в буквальном смысле!
Художник посвятил этой работе 20 лет! и думаю, что даже если это было бы единственным его произведением – он бы все равно вошел в историю искусства навсегда. Вечная тема – явление Мессии, но как она неожиданно подана! На переднем плане – народ, купающийся, расслабленный, полураздетый. А на заднем плане, бледно-размыто – Христос, закутанный в скромный плащ, с посохом в руке, склонивший голову.
Никакого пафоса, никаких простертых рук, коленопреклоненных людей, пришедших в ужас. Нет, скорее – растерянность, любопытство, неожиданность, и в этом – вся сила и правда картины. По сравнению с Брюлловым Иванов запечатлел красоту духовную.
Весь сюжет картины можно передать в двух словах – несколько берез, улепленных грачами, вернувшимися с зимовки. На заднем плане – старая церквушка на фоне бескрайних просторов. Просто, но так правдоподобно, так живо, что хочется поежиться от мартовского ветра, дующего с картины! Кажется, так и слышишь капель и щебет грачей, перелетающих с верхушки на верхушку. Это именно та картина, показывающая, как художник любит Родину. Приехавший из уютной солнечной Италии Саврасов, словно прочувствовал свое родное.
От картины к картине переходя, все больше погружаешься в густой, пронизанный лучами солнца, пропитанный запахом сосны и ели – и все благодаря таланту художника!
И еще много-много картин разных эпох можно там увидеть.
А на нижнем этаже если спуститься, то увидите огромную коллекцию икон.
Эх, могла бы я продолжать и продолжать, но боюсь, не хватит мне и дня, и всех новогодних праздников, чтобы хоть двумя словами затронуть каждую из картин, запавшую мне в душу! И невозможно словами передать всю красоту полотен, их нужно увидеть самому. Так что, друзья – вперед, в Третьяковку, за впечатлениями!
Недавно мне удалось посетить настоящий дворец русского искусства — Третьяковскую галерею в Москве. Там моему взору открылось великое множество картин — настоящих шедевров. Их краски не тускнеют со временем. Картины продолжают радовать и вдохновлять людей.
Мне так много картин понравилось в Третьяковке, что их тут не перечислишь. Например, красочные яркие работы Николая Рериха, пейзажи русской природы кисти Шишкина, портреты Васнецова. А еще фантастические, полные таинственности, портреты Демона и Царевны-Лебеди работы Михаила Врубеля.
Что мне точно не понравилось, так это жуткая картина Ильи Репина об Иване Грозном. На полотне изображена страшная сцена, когда царь только что в гневе убил своего сына и сам ужаснулся своему поступку.
В Третьяковке я видел и множество выставок современных художников самых разных стилей. С тех пор как полтора века назад молодой купец Павел Третьяков стал покупать картины и собирать коллекцию, галерея постоянно пополняется новыми работами.
Сочинения по русскому языку
«Маленький принц» мой любимый герой сочинение (1979)
Одним из моих любимых литературных героев является не силач с огромными мускулами, а всего лишь маленький мальчик, очень одинокий и поэтому такой трогательный. Вы наверное догадались, что это главный герой сказки Маленький принц, которую написал французский писатель и лётчик Антуан де Сент Экзюпери. Его герой, этот незащищенный ребенок, проживал.
«Мальчишки» Решетникова сочинение по картине (920)
«Первый снег» сочинение по картине (955)
«Растрепанный воробей» Паустовский план рассказа (1417)
1. Жизнь главных героев.2. Оголодавшие воробьи.3. Девочка выхаживает пернатого друга.4. Благодарность Пашки.5. Воровство.6. Спасение брошки.7. Изумленная балерина.
«Толстый и тонкий» А.П. Чехов сочинение (1174)
Рассказ «Толстый и тонкий» написал Антон Павлович Чехов, живший в 1860-1904 г. Темой расказа стала встреча двух бывших одноклассников на вокзале. Их из описания сразу становится понятно, что «толстый» — человек богатый: от него пахло дорогими духами и он мог позволить себе дорогой обед. Тонкий предстает уставшим пассажиром, навьюченным.
18 мая международный день музеев сочинение (659)
Каждая страна имеет свое культурное и историческое наследие. Такая традиция существует и в России. В нашей стране также храниться много различных экспонатов и реликвий. А знание своего прошлого гарантирует светлое будущее. Все экспонаты, картины и исторические ценности хранятся в музеях. Музеи имеют свой праздник, и раз в году открывают свои.
22 марта — Всемирный день воды сочинение (615)
А.А Пластов «Первый снег» сочинение по картине (509)
Композиция картины проста и трогательна одновременно: выпал первый снег, и дети (явно брат и сестра) выбежали на крыльцо посмотреть на него.Девочка едва успела накинуть шаль, чтобы не пропустить редчайший миг первого снегопада. Зато её брат одет тепло, так может позаботиться только любящая сестра. Они с восхищением смотрят на вальс снежинок в.
Амулеты и талисманы (728)
Много легенд составлены разными народами о волшебной силе амулетов и талисманов. Эти легенды красивые и иногда поучительные. И если очень верить в замечательное действие амулетов и талисманов, то они действительно могут помочь.Интересно знать, что означают эти слова. В толковом словаре читаем: «Амулет — это небольшой предмет, который как.
Читайте также:
- Где бы ни жил чехов он всюду принимал сочинение егэ
- Андреев ангелочек сочинение отзыв
- История егэ сочинение критерии
- Сочинение про охоту на уток
- Сочинение игрушка моего детства
Сочинение “Третьяковская галерея: экскурсия по сокровищнице”
Сочинение “Третьяковская галерея: экскурсия по сокровищнице”
Недавно мне удалось посетить настоящий дворец русского искусства – Третьяковскую галерею в Москве. Там моему взору открылось великое множество картин – настоящих шедевров. Их краски не тускнеют со временем.
Картины продолжают радовать и вдохновлять людей.
Мне понравились работы Айвазовского. Этот великий Художник больше всего любил рисовать море и смешивал краски, чтобы добиться самых разных оттенков морской воды. На картине “Радуга” он изобразил
темное, бушующее море. Моряки спасаются в шлюпке, а их корабль поглощают волны.
Но люди уже видят радугу: ура! Конец шторму!
А вот ласковое море, светлое утро, беленькие чайки. Это полотно художник назвал сложно: “Леандровая башня в Константинополе”. У берега плывет лодочка, в воде отсвечивают солнечные блики…
Мне так много картин понравилось в Третьяковке, что их тут не перечислишь. Например, красочные яркие работы Николая Рериха, пейзажи русской природы кисти Шишкина, портреты Васнецова. А еще фантастические, полные таинственности,
портреты Демона и Царевны-Лебеди работы Михаила Врубеля.
Что мне точно не понравилось, так это жуткая картина Ильи Репина об Иване Грозном. На полотне изображена страшная сцена, когда царь только что в гневе убил своего сына и сам ужаснулся своему поступку.
Но моим самым любимым художником после посещения Третьяковки стал Исаак Левитан. По его картинам хочется гулять, так много в них простора, воздуха. Его пейзажи кажутся живыми, настоящими, а еще немного загадочными.
Это картины “У омута”, “После дождя”, “Март”, “Над вечным покоем” и другие. Наверное, если долго смотреть на работы Левитана, то этим можно и болезни лечить, такие они умиротворяющие.
В Третьяковке я видел и множество выставок современных художников самых разных стилей. С тех пор как полтора века назад молодой купец Павел Третьяков стал покупать картины и собирать коллекцию, галерея постоянно пополняется новыми работами.
Loading…
Сочинение “Третьяковская галерея: экскурсия по сокровищнице”
Сочинение на тему ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
Новогодние каникулы родители предложили провести в Москве у тети. Одно из наших запланированных культурных мероприятий было посещение всей семьей Государственной Третьяковской галереи. В намеченный день мы проснулись пораньше и в 10 утро уже подъезжали к метро Третьяковская. Подходя к зданию галереи мы увидели большую очередь. Несмотря на мороз в этот день, желающих посмотреть экспозицию было много.
Хочется отметить, что само здание музея настоящее произведение искусства. Красивый резной фасад завораживает. Внутри здания нас встретила парадная лестница по которой мы прошли в залы музея. В каждом помещении на суд посетителей представлено много работ разных художников. Посещение музея длилось около трех часов. Мы живем в провинции, поэтому работы мастеров кисти, представленные в галерее, видели только в репродукции, либо в интернете. Я была рада, что появилась отличная возможность увидеть картины великих художников так близко. Я могла рассмотреть как ложиться мазок художника, проникнуться атмосферой произведения. Очень сильные и глубокие впечатления остались от картин Врубеля. Его полотна впечатляют, притягивают, вызывают желание творить.
Многие картины невероятно больших размеров. Удивляешься тому, как художнику удавалось писать их. В Третьяковскойгалереи я открыла для себя художника Малявина. Невероятно мощная энергия идет от его картин. Величавые, живые и яркие произведения. Буйство цвета, широкий мазок очень притягивает взор зрителя.
Третьяковская галерея — это удивительное место, где собрана вся наша история. Советую всем обязательно посетить галерею.
В Третьяковской галерее
Третьяковскую галерею по праву можно назвать сокровищницей художественного искусства. Каждая картина, которая здесь хранится, является по-настоящему бессмертным шедевром, который никогда не потеряет великолепия красок и будет во все времена вдохновлять людей.
В Третьяковской галерее собраны величайшие произведения всемирно известных художников, каждая картина – это история, рассказ художника о том, что он чувствовал в момент написания картины, что сподвигло его это написать, какие эмоции он переживал в этот момент. Нельзя пройти мимо,
пропустить хотя бы одну картину.
Каждое произведение цепляет, заставляет остановиться и вглядеться в ее детали. Зритель сам того не замечая перемещается в то место, которое изображено на картине, старается пережить событие, которое описал художник.
По галерее можно бесконечно ходить, часами разглядывая шедевры художественного искусства. И впоследствии это место манит посетить его снова и снова, ведь нельзя раз и навсегда насладиться прелестью собранных здесь произведений.
Сейчас Третьяковская галерея является одной из главных достопримечательностей Москвы, сюда приезжают со всех концов планеты,
чтобы получить возможность увидеть бессмертные произведения талантливейших художников.
Также в коллекции Третьяковской галереи есть иконы, представляющие собой огромную духовную ценность.
Все картины оставляют глубочайшее впечатление, поражают и талант художника, и реалистичность, и яркость красок, и прорисовка всех мельчайших деталей. Но есть картины, которые можно не просто смотреть, их нужно пережить.
К примеру, картина Верещагина «Апофеоз войны», на которой изображена гора человеческих черепов посреди пустыни и кружащиеся черные вороны. Картина заставляет по-другому взглянуть на трагические страницы нашей истории, еще глубже пережить трагедию войны. И наоборот, противоположные чувства вызывает картина «Грачи прилетели», которая является символом весны, радости, ожидания чего-то прекрасного.
Каждая картина – это целая жизнь, это огромная палитра эмоций. Третьяковская галерея такое место, в котором можно просто забыть обо всем и просто наслаждаться искусством.
Рекомендуется к прочтению:
- Сочинение по картине Васнецова «Алёнушка»
- Сочинение по картине Иванова “Ветка”
- Сочинение по картине Пластова «Летом»
- Сочинение по картине Ивана Крамского «Неутешное горе»
- Сочинение по картине Брюллова “Итальянский полдень”
- Сочинение по картине Флавицкого «Княжна Тараканова»
- Программист сочинение.
В Третьяковской галерее
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
Государственная Третьяковская галерея — один из замечательных русских музеев, самая крупная сокровищница изобразительного искусства. В ее собрании насчитывается около 60 тысяч произведений живописи, графики и скульптуры от XI века до наших дней.
Своим существованием галерея обязана Павлу Михайловичу Третьякову. Он был не просто собирателем, он пристально следил за развитием русского искусства, радовался его успехам, заботился о том, чтобы лучшие произведения, отмеченные талантом, попадали в его собрание. Да и сами художники считали за высокую честь, чтобы их работы попадали именно к Третьякову. Передовые мастера России: Перов, Крамской, Суриков, Репин и другие — видели в нем человека, страстно преданного интересам русской культуры. Они высоко ценили его намерение превратить частное собрание в национальный музей.
К 80-м годам собрание Третьякова значительно переросло рамки личной коллекции, и он сделал его доступным для общественного обозрения. В 1892 году Павел Михайлович передал свое собрание, а также коллекцию, завещанную ему братом С. М. Третьяковым, в дар Москве.
Ныне в Третьяковской галерее широко, многообразно представлено и современное изобразительное искусство: живопись, графика, скульптура ведущих художников всех стран бывшего СНГ.
Я люблю ходить по залам Третьяковки, рассматривать полотна известных мастеров русской живописной школы.
Сочинение на тему: ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
4.2 (83.78%) 37 votes
На этой странице искали :
- сочинение на тему третьяковская галерея
- третьяковская галерея сочинение
- сочинение про третьяковскую галерею
- сочинение о третьяковской галерее
- сочинение третьяковская галерея
У вас нет времени на сочинение или вам не удаётся написать сочинение? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!
В статье «Как научиться правильно писать сочинения», я написала о правилах и советах написания лучших сочинений, прочитайте пожалуйста.
Собрала для вас похожие темы сочинений, посмотрите, почитайте:
- Сочинение на тему: Рассказ о себе
- Сочинение на тему: Вред наркотиков
- Сочинение на тему: Мой четвероногий друг кошка
- Сочинение на тему: Технологии будущего
Сочинение на тему: Третьяковская галерея
Один из самых известных художественных музеев России и мира, который ежегодно посещают более полумиллиона человек, — Третьяковская галерея. Основан в 1856 году купцом, меценатом и коллекционером Павлом Михайловичем Третьяковым. Он и его брат, который владел мануфактурой и получал от нее прибыль, решили собрать коллекцию картин. Постепенно она росла, и Третьяков открыл для посетителей свое имение, в котором выставлены картины. Спустя почти 10 лет коллекция включает в себя более 1000 картин, почти 500 рисунков, различные скульптуры. Он начинает заниматься патронажем — поддерживает талантливых, но неизвестных художников. Кстати, некоторые из картин подвергаются цензуре царя, особенно картина «Покровительство деревни на Пасху», участники которой изображены. Покупая такие картины, Третьяков показывает их авторам, что им не нужно бояться гнева властей. В 1860 году был поднят вопрос о переносе галереи в новое здание. Построен он был до 1874 года, позже неоднократно дополнялся и перестраивался, так как растущая коллекция требовала все больше и больше места.
Накануне XX века галерея стала национальным музеем, в то время как находилась в частной собственности. Визит был бесплатным. Вскоре Павел Третьяков передал Третьяковку Москве. Причина не была смешной — умер его брат, который завещал Павлу половину дома, значительную сумму денег и коллекцию произведений искусства. Для ускорения передачи Третьяков собрал коллекции и передал в дар городу — более 2000 произведений искусства. Он назначен куратором. Пол умер в 1898 году.
Основа коллекции была собрана во второй половине — в конце XIX века. В то время в галерею поступали, в том числе, работы реалистов, показывавших, как живут российские рабочие («Шахтерка», «Шамена», «Шахтер-Пуллинг»). В галерее также находится место для знаменитых «Богатырей».
После смерти Третьякова галереей управляет попечительский совет. В начале нового века впервые проводятся выставки икон. Революция 1905 года приносит новые веяния — выставлены работы Перова, Крамского, Репина, Сурикова и других художников-демократов. В своих произведениях они критикуют царскую Россию. После Октябрьской революции галерея национализирована, она поставлена на службу новому правительству. Коллекция дополнена национализированными частными коллекциями «буржуазных» лиц. Перед галереей установлен памятник Ленину, затем Сталину, который через некоторое время снимается, а в 1980 году установлен памятник Третьякову. В советские годы галерея являлась научной и выставочной деятельностью. Также было сочтено важным проводить политическую и просветительскую работу в стенах Третьяковской галереи. Выставляются работы ведущих творческих объединений. Во время войны большинство произведений искусства эвакуировано в другие города, многие сотрудники музеев отправляются на фронт.
Во времена Брежнева в основном выставляются произведения искусства. В восьмидесятые годы, построив депо и реставрационные мастерские, объединенные с Третьяковской государственной картинной галереей на Крымском валу — образовали так называемую «Новую Третьяковку». Старая Третьяковка закрыта на реконструкцию до середины 90-х годов. Сегодня представлена новая концепция развития музея, которая была разработана в сотрудничестве с иностранными компаниями. В 2018 году к галерее добавилась мастерская Ильи и Эмилии Кабаковых. Посетители могут ознакомиться с широким спектром произведений искусства, различными типами, периодами и стилями.
Государственная Третьяковская галерея
В 1986 году было образовано Всесоюзное (с 1994 года — Всероссийское) музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея». Однако история знаменитого музея началась гораздо раньше — в середине XIX в. Семья Третьяковых купила дом в Лаврушинском переулке в конце 1851 года. В 1856 году Павел Михайлович приобрел первые картины, положившие начало знаменитому собранию. В 1892 году он передал свое собрание в дар городу Москве. Третьяковская галерея стала первым общедоступным музеем России. Сегодня Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке — это большой музейный комплекс.
Самая первая картина которая остановила мой взгляд это была картина Васильева Т.А. «Сельский пейзаж», видимо потому что она была светлая, приятная, и не изображала быт крестьян тоскливо и невесело. Очень понравились небольшие работы Матвеева Ф.А., например, «Вид Сицилии», «Вид Рима. Колизей», «Итальянский пейзаж» в них чувствовались весёлое настроение, морской бриз, лучи солнца, мне невообразимо понравились эти работы потому что они напомнили мне о моей малой Родине, черноморском побережье. И тем более удивительны его светлые картины, с учётом того что на старости ему не удалось вернуться на Родину и остаток жизни пришлось провести на чужбине.
В самом начале из множества портретов мне понравился только один, это «Портрет купца» Угрюмова Г.И. Это серьёзное, строгое и в какой-то степени несчастное лицо, тёмный полумрак и яркое пятно — медаль «В память Отечественной войны 1812 года» (бронзовая на Анненской ленте), которое ещё больше добавляет уважения к запечатленному на картине человеку.
Далее меня захватили работы Щедрина С.Ф., это был почти целый зал, особенно понравились и запомнились «Пейзаж в окрестности Санкт-Петербурга», «Большая гавань», и конечно же я не могла остаться равнодушной к картинам, написанным в Италии: «Вид Амальфи », «Вид в Сорренто», «Веранда обвитая виноградом», «Новый Рим» и многим, многим другим, все они были одинаково прекрасны.
Познакомившись с биографией художника, я поняла, что его картины не случайно так хороши, ведь творческие наклонности он, можно сказать, унаследовал от отца, да и обучение искусству в «Вечном городе» дало свои плоды, кроме того Щедрин именно пейзажи любил рисовать, так как ему была крайне интересна природа, он старался её изображать «живьём». Немало картин художника сводились к одному мотиву: увитая виноградом терраса с видом на море, мне очень понравились эти работы, которые, к слову, имели большой успех. В этих картинах художник воплощал близкий ему идеал гармонической жизни людей в единении с благодатной природой.
Следующие работы, которые захватили мое внимание это две картины Штернберга В.И., писавшего юмористические сцены из малороссийской жизни. Первая — «Малороссийский шинок», один из семи «малороссийских видов», за которые в 1838 году художник награждён золотой медалью, а вторая работа — «Калмыцкие юрты». Эти две картины мне понравились потому что они написаны практически там где я провела свою жизнь, напомнили мне о казачьем колорите и бескрайних степях, так что на минуту посреди холодной Москвы повеяло южным зноем. Рядом с ними была работа Орловского А.О. «Четыре воина, сидящих под утёсом», продолжившая тему южного колорита и так же тронувшая меня.
Следом мне запомнились картины Венецианова А.Г. «Старая крестьянка с юртой», «На пашне. Весна». Втора из этих картин — одно из известнейших полотен А.Г. Венецианова проникнуто любовью к родной природе. Эта картина воспринимается как единое целое. Босая статная крестьянка в длинном розовом сарафане не идет, а шествует по полю, с нежностью глядя на своего ребенка. Простор полей, высокое небо, прозрачность тоненьких деревцев, мягкий, ласковый свет, льющийся на землю, создают единый художественный образ. Замысел художника — создать образ живой природы, торжествующей, обновленной; показать праздник весны, единство и гармонию красоты природы и человека. Крестьянская тема очень волновала художника, благодаря этому он ушёл со службы и переехал жить в деревню, осваивать крестьянский быт. Изображая крестьянок, Венецианов подчеркивает их красоту и спокойное достоинство. Он относится к ним с неменьшим уважением, чем к помещице, что вызывает во мне огромные симпатии к этому художнику.
Необыкновенно поразила меня девушка на картине Зарянко С.К. «Портрет Воронцовой» разительно отличавшейся красотой от дам на других портретах, ну и особенно меня удивили размеры картины и то как великолепно нарисовано шелковое платье, будто оно наяву а не предстало перед нами на холсте.
Довольно предсказуемо выглядит мой интерес к работе, где опять запечатлена жизнь простых людей, двух молодых влюблённых, уличивших минутку для встречи в укромном месте, название я к сожалению забыла записать. третьяковский галерея изобразительный художник
Проходя по портретным залам, я ощутила некое смятение, вызванное таким разительным контрастом в жизни простого народа и людей богатых, а так же тем как писали сами художники людей из разных сословий. Крестьян и прислугу они всегда изображают как будто сфотографированными, в действии, максимально живо, что только привлекает симпатии зрителя, тут и жалость к этим персонажам просыпается, особенно когда понимаешь, что эти люди когда-то в реальности существовали, и сочувствие, и какая-то бодрость вызванная тем, что даже они, люди с такой трудной подчас судьбой остаются веселы и улыбчивы. Совершенно иные чувства испытываешь при виде портретов дворян, помещиков, купцов. За редким исключением они некрасивы, все как один напыщенны, высокомерны, многие напуганы, лица их уродливы не только благодаря чертам лица, но и какой-то хмурости, неподобающей серьёзности.
Картина Гагарина Г.Г. «Свидание ген. Клюки фон Клугенау с Шамилем», пожалуй, одна из тех картин, которые сильнее всего возбудили во мне чувство тревоги, тёмные, мрачные тона, напряженные лица… И опять место действия — родные мне края. Совершенно нерадостные чувства продолжила возбуждать работа В.И. Якоби «Привал арестантов», где первый взгляд останавливается на умершем арестанте, по внешнему облику это интеллигент, пострадавший за политические убеждения. Жандармский офицер устанавливает смерть. Одновременно один из арестантов, находящийся под телегой, стаскивает с руки умершего кольцо. Слева, у верстового столба, группа измученных женщин и детей. Они, очевидно, добровольно сопровождают на каторгу своих мужей и отцов. Женщины горестно переживают смерть арестанта. Лицо и поза лежащего на земле каторжника с трубкой в зубах выражают почти философское равнодушие и к своей собственной участи и ко всему окружающему. Здесь же ямщик, взнуздывающий лошадь, а за ним длинная вереница ссыльных, окруженная пиками конвоя, теряющаяся вдали. Вся эта сцена изображена художником на фоне открытой осенней степи, под небом, задернутым свинцовыми тучами. Этот безрадостный пейзаж своими холодными красками усугубляет мрачное впечатление, производимое картиной. Картина «Привал арестантов» вошла в историю искусств. В дальнейшем художник уже не создал ничего, равного по значению этому произведению.
Но недолго я пребывала в мрачном настроении, ибо далее меня ждали восхитительные пейзажи Л.Л. Каменева, местами серые, грустные и унылые, а местами просто излучающие свет и добро. Но тут я вспомнила что где-то в начале висела огромная картина, похожая на библейский сюжет, которая поразила моё воображение, я вернулась к ней, это оказалась картина А.А. Иванова «Явление Христа народу». Зрителю явлены идущие с холма люди и люди, уже совершившие святое омовение и слушающие пророка. Бледное, исхудалое лицо Предтечи, его огненный взор, все движения этой прекрасной и величественной фигуры потрясают присутствующих, наполняя их страхом, и надеждой. Креститель говорит о том, что нужно встретить некоего гостя, который еще вдали, но скоро будет здесь, хотя еще не все обстоит так, как должно быть, обращаясь к толпе, среди которой стоят и учителя этого народа — фарисеи и саддукеи.
На переднем плане полотна справа стоит нагой человек, услышавший благую весть в миг, когда уже готовился надеть платье. Радость и умиление отражены на его лице, глаза наполнились слезами. Это лицо выписано художником с такой изумительной точностью, что как будто видно дрожание мышц на его лице, ощущается всю трепетную его радость. Стоящий рядом отрок со сложенными руками смотрит на Иоанна с напряженным вниманием и затаенным страхом, еще не вполне понимая значения слов грозного пророка. В нем уже почти угадывается будущий христианский мученик. Одной этой группы было бы достаточно, чтобы обессмертить имя художника. С другой стороны, не все повернулись в ту сторону, куда указывает Иоанн — в толпе видны надменно хмурые лица окаменелых сердцем книжников и фарисеев. Видны кроткие, порой даже скорбные, женские лица — некоторые из них выписаны только частями, одним ртом или глазами, но с такой выразительностью, что зрителю кажется, будто он видит все лицо.
Тот, Кто должен явиться, едва обозначен на немалом отдалении идущим по жесткому каменистому пути. Тихим и твердым шагом идет Он взять на Себя грехи всего мира и умереть на кресте. Ни в одной черте рисунка нет противоречия понятиям, почерпнутым из Евангелия; все в Его фигуре показывает Его Божественное происхождение, «не от мира сего». Даже неясность в очертаниях лика Христа оставлена художником намеренно — чтобы не останавливать зрительское воображение. Словом, картина просто потрясает! Более того это самое запоминающееся полотно и по силе своего эмоционального воздействия и по эстетическому восприятию.
Далее я устала и мне запомнились только прекрасные пейзажи Шишкина, а так же такие известные картины как: «Апофеоз войны» В.В. Верещагина, «Христос в пустыне» Крамского И.Н., «Иван Царевич на сером волке» Васнецова В.М., «Иван Грозный и сын его Иван» Репина И.Е., «Боярыня Морозова» Сурикова В. И.
В заключении хотелось бы сказать, что я была первый раз в Государственной Третьяковской галерее, и была восхищена полотнами, выставленными там; величие их не подвластно времени. Третьяковская галерея принадлежит к числу крупнейших музеев мира. Ее популярность почти легендарна. Чтобы увидеть ее сокровища, сотни тысяч людей приезжают ежегодно в тихий Лаврушинский переулок, что расположен в одном из древнейших районов Москвы, в Замоскворечье. Государственная Третьяковская галерея — национальный музей русского изобразительного искусства X — XX веков. Находится в Москве и носит имя своего основателя московского купца и текстильного фабриканта Павла Михайловича Третьякова. Государственная Третьяковская галерея — сокровищница национального изобразительного искусства, хранящая, шедевры созданные более чем за тысячу лет. Указом президента Российской Федерации галерея отнесена к числу наиболее ценных объектов культуры нашей Родины. Собрание Третьяковской галереи посвящено исключительно национальному русскому искусству, тем художникам, которые внесли свой вклад в историю русского искусства или которые были тесно связаны с ней. Такой была задумана галерея П.М. Третьяковым (1832-1898), такой сохранилась она до наших дней.