Музыка – универсальное искусство, она способна отобразить все существующее в мире явления, в том числе и трудно поддающийся определению феномен юмора. Юмор в музыке может быть связан с комическим текстом – в опере, оперетте, романсе, но им может быть наполнено и любое инструментальное сочинение.
Маленькие хитрости больших композиторов
Существует множество приёмов музыкальной выразительности для создания юмористического эффекта:
- нарочито введённые в музыкальную ткань фальшивые ноты;
- неоправданное паузирование;
- неуместное усиление или затухание звучности;
- включение в музыкальную ткань резко контрастирующего несовместимого с основным материала;
- подражание легко узнаваемым звукам;
- шумовые эффекты и многое другое.
Кроме того, музыкальные произведения, имеющие весёлый и жизнерадостный, озорной или игривый характер, вполне можно вписать в категорию юмористических, если учесть, что понятие «юмор» в широком смысле – это всё, что вызывает весёлое расположение духа. Такова, например, «Маленькая ночная серенада» В. Моцарта.
В. Моцарт “Маленькая ночная серенада”
Все жанры юмору покорны
Юмор в музыке многолик. Безобидная шутка, ирония, гротеск, сарказм оказываются подвластны перу композитора. Богато жанровое разнообразие имеющих отношение к юмору музыкальных произведений: комическая опера (опера-буффа), комический балет, «Юмореска», «Бурлеска», «Шутка», «Скерцо» и др. Почти в каждой классической симфонии, сонате, написанных со времён Л. Бетховена, имеется “скерцо” (обычно – третья часть). Чаще всего оно полно энергии и движения, доброго юмора и способно привести слушателя в хорошее расположение духа.
Известны примеры скерцо и в качестве самостоятельной пьесы. Юмор в музыке представлен очень ярко в скерцино М. П. Мусоргского. Пьеса называется «Балет невылупившихся птенцов». В музыке слышна имитация птичьего щебета, трепета маленьких крылышек, изображаются неуклюжие подпрыгивания. Дополнительный комический эффект создает плавная, ясно оформленная мелодия танца (средняя часть – трио), которая звучит на фоне переливающихся в верхнем регистре трелей.
М.П. Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов
из цикла «Картинки с выставки»
Юмор в классической музыке русских композиторов встречается довольно часто. Достаточно упомянуть жанр комической оперы, известной в русской музыке с XVIII века. Для комедийных героев в оперной классике существуют характерные приемы музыкальной выразительности:
- речитатив secco («сухой»);
- комическая скороговорка;
- нарочитая простота мелодического рисунка;
- многократные повторения мелодических и гармонических оборотов.
Все эти черты содержит великолепное Рондо Фарлафа, написанное для буффонного баса (опера М.И. Глинки «Руслан и Людмила»).
М.И. Глинка. Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»
Неувядающий юмор
Юмор в классической музыке не оскудевает, и сегодня он звучит особенно свежо, обрамлённый в новые, найденные современными композиторами музыкально-выразительные средства. Р.К. Щедрин написал пьесу «Юмореска», построенную на диалоге осторожных, крадущихся интонаций, «замышляющих» какое-то озорство, со строгими и жесткими. В конце концов, настойчивое кривляние и насмешки исчезают под звуками резкого, «вышедшего из терпения» заключительного аккорда.
Р.К. Щедрин Юмореска
Остроумие, жизнерадостность, оптимизм, ироничность, экспрессивность свойственна как натуре, так и музыке С.С. Прокофьева. В его комической опере «Любовь к трём апельсинам», кажется, сосредоточены все существующие виды юмора от безобидной шутки до иронии, гротеска и сарказма.
Фрагменты из оперы “Любовь к трём апельсинам”
Печального принца ничто не может обрадовать, пока он не найдет три апельсина. От героя требуется для этого мужество и воля. После многочисленных забавных приключений, происшедших с Принцем, возмужавший герой находит в одном из апельсинов Принцессу Нинетту, спасает её от злых чар. Триумфальный ликующий финал завершает оперу.
Автор – Алла Чайка
метки: Музыка, Музыкальный, Опера, Невылупиться, Глинка, Звучать, Серенада, Ночной
Музыка – универсальное искусство, она способна отобразить все существующее в мире явления, в том числе и трудно поддающийся определению феномен юмора. Юмор в музыке может быть связан с комическим текстом – в опере, оперетте, романсе, но им может быть наполнено и любое инструментальное сочинение.
Маленькие хитрости больших композиторов
Существует множество приёмов музыкальной выразительности для создания юмористического эффекта:
- нарочито введённые в музыкальную ткань фальшивые ноты;
- неоправданное паузирование;
- неуместное усиление или затухание звучности;
- включение в музыкальную ткань резко контрастирующего несовместимого с основным материала;
- подражание легко узнаваемым звукам;
- шумовые эффекты и многое другое.
Кроме того, музыкальные произведения, имеющие весёлый и жизнерадостный, озорной или игривый характер, вполне можно вписать в категорию юмористических, если учесть, что понятие «юмор» в широком смысле – это всё, что вызывает весёлое расположение духа. Такова, например, «Маленькая ночная серенада» В. Моцарта.
В. Моцарт “Маленькая ночная серенада”
Все жанры юмору покорны
шутка, ирония, гротеск, сарказм
Известны примеры скерцо и в качестве самостоятельной пьесы. Юмор в музыке представлен очень ярко в скерцино М. П. Мусоргского. Пьеса называется «Балет невылупившихся птенцов». В музыке слышна имитация птичьего щебета, трепета маленьких крылышек, изображаются неуклюжие подпрыгивания. Дополнительный комический эффект создает плавная, ясно оформленная мелодия танца (средняя часть – трио), которая звучит на фоне переливающихся в верхнем регистре трелей.
М.П. Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов
из цикла «Картинки с выставки»
Юмор в классической музыке русских композиторов встречается довольно часто. Достаточно упомянуть жанр комической оперы, известной в русской музыке с XVIII века. Для комедийных героев в оперной классике существуют характерные приемы музыкальной выразительности:
- речитатив secco («сухой»);
- комическая скороговорка;
- нарочитая простота мелодического рисунка;
- многократные повторения мелодических и .
Все эти черты содержит великолепное Рондо Фарлафа, написанное для буффонного баса (опера М.И. Глинки «Руслан и Людмила»).
9 стр., 4283 слов
Эстрадная музыка как средство воспитания музыкального вкуса подростков
… у подростков выявить причины падения музыкального вкуса у подростков предложить идею по созданию программы воспитания музыкального вкуса средствами эстрадной музыки Глава I. Эстрада как … по причине особенности человеческой психологии. По определению народного артиста России, композитора, профессора В.М.Лебедева, с музыкой которого выросло не одно поколение россиян, сегодня эстрада, эстрадная музыка …
М.И. Глинка. Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»
Неувядающий юмор
Юмор в классической музыке не оскудевает, и сегодня он звучит особенно свежо, обрамлённый в новые, найденные современными композиторами музыкально-выразительные средства. Р.К. Щедрин написал пьесу «Юмореска», построенную на диалоге осторожных, крадущихся интонаций, «замышляющих» какое-то озорство, со строгими и жесткими. В конце концов, настойчивое кривляние и насмешки исчезают под звуками резкого, «вышедшего из терпения» заключительного аккорда.
Р.К. Щедрин Юмореска
Остроумие, жизнерадостность, оптимизм, ироничность, экспрессивность свойственна как натуре, так и музыке С.С. Прокофьева. В его комической опере «Любовь к трём апельсинам», кажется, сосредоточены все существующие виды юмора от безобидной шутки до иронии, гротеска и сарказма.
Фрагменты из оперы “Любовь к трём апельсинам”
Печального принца ничто не может обрадовать, пока он не найдет три апельсина. От героя требуется для этого мужество и воля. После многочисленных забавных приключений, происшедших с Принцем, возмужавший герой находит в одном из апельсинов Принцессу Нинетту, спасает её от злых чар. Триумфальный ликующий финал завершает оперу.
Автор – Алла Чайка
Шутки любят все, и представители классической музыки не исключение. Многие использовали свое творчество для того, чтобы подшутить над знакомыми или известными людьми либо просто заставить слушателя улыбнуться.
Юмор — одна из лучших вещей, которую изобрело человечество. Он является маркером хорошего контакта между людьми и делает общение более комфортным.
Юмор в классической музыке встречается нередко: где-то скрыт в партитуре и технических тонкостях исполнения, где-то в самом настроении композиции, а в произведениях с вокалом (например, операх) часто кроется в тексте.
Нередко классические композиторы так и называют свои сюиты и этюды: «Шутка», «Юмореска», «Скерцо». Они отражают не наличие реального юмора, а легкий, непринужденный и порой легкомысленный характер звучания. А слова в названии — часто не что иное, как завуалирована просьба не относиться к этому произведению серьезно.
Обязательно изучите советы, с чего начать изучение классической музыки, если еще не сталкивались с этим жанром. Он способен изменить вас не только духовно, но и физически!
А теперь — к настоящему юмору!
Как корабль назовете, так он и поплывет
Несмотря на наше предупреждение об обманчивости названий, часть произведений все же содержат шутки именно в этой части.
Например, одна из миниатюр Модеста Мусоргского называется «Балет невылупившихся птенцов». Великий композитор с помощью необычных синкоп так точно изобразил в музыке неловкие движения только что вылупившихся птенцов, что это не может не вызвать улыбку.
Похожий метод использовал Людвиг ван Бетховен. Послушайте эту суетливую и неспокойную пьесу. Он не вызывает смеха, пока не узнаешь ее название — «Ярость по поводу утерянного гроша».
Бурная суета из-за монеты сама по себе звучит нелепо и веселит, а иногда из этого произведения делают целое шоу: во время вступления на сцену выходит один из музыкантов оркестра и начинает искать потерянный грош по карманам, в нотах и инструментах, мешает играть музыкантам и переругивается жестами с дирижером.
Еще одним любителем музыкально пошутить был французский композитор Камиль Сен-Санс. Его произведение «Карнавал животных» — своеобразный «музыкальный зоопарк», в котором каждому из животных посвящена своя пьеса — всего 14.
Среди пьес про черепах, слона, птиц и кенгуру затесались… пианисты. Их Сен-Санс высмеял беспощадно — в пьесе они играют бесконечные гаммы и упражнения, в то время как остальной оркестр пытается им подыгрывать.
Их пьеса плавно переходит в следующую часть, «Fossilis», что можно перевести как «ископаемое животное». Кого же Сен Санс назначил «ископаемым»? Конечно же, икону всех пианистов — Моцарта! В пьесе звучит мотив из Allegretto, которое учат все пианисты в начальных классах музыкальных школ.
Досталось от маэстро и слушателям: в миниатюре «Персонажи с длинными ушами» оркестр пытается имитировать крики осла, явно сравнивая его с мнением неискушенной публики относительно классической музыки:
Произведение «Карнавал животных» — это просто кладезь тонких шуток про классическую музыку и музыкантов. Но они будут понятны только людям, которые хорошо разбираются в классике. Если есть желание разобраться и узнать больше, обязательно записывайтесь на бесплатные онлайн-курсы игры на гитаре, где вам расскажут и покажут намного больше.
Другой подход
Другая часть композиторов строит свой юмор по-другому: вплетает его в само тело произведения либо шутка и является главной идеей композиции.
Здесь уместно вспомнить венского композитора Франца Йозефа Гайдна — одного из самых больших и остроумных шутников в мире классической музыки. Именно он стал автором «Прощальной симфонии» — весьма нестандартного произведения, во время исполнения которого музыканты по очереди вставали и уходили со сцены.
По задумке автора, когда последний из них доигрывал свою партию, то задувал свечи и уходил, оставляя дирижера и зал в полной темноте. Но последователи обыгрывали это произведение на свой вкус: дирижер уходил первым либо уговаривал каждого из музыкантов остаться, иногда он дирижировал до последнего, не замечая, что весь оркестр уже ушел.
Гайдн с юмором воспринимал почтенную публику, которая приходила на концерты после обильного ужина и начинала дремать под звуки оркестра. Но не мог над ними не подшутить. Он сделал вторую часть своей 94-ой симфонии очень нежной и убаюкивающей, но вставил несколько моментов, в которых музыка внезапно становится очень громкой и кричащей.
Сам Гайдн рассказывал, что на премьере симфонии от таких резких перепадов настроения музыки некоторые посетители излишне расчувствовалась и лишилась чувств.
По Гайдновским тропам пошел еще один композитор — американец Лерой Андерсон, который написал очень забавную миниатюру «Пьеса для пишущей машинки с оркестром». Удивительно, но на сцену действительно выносили пишущую машинку, на которой играл дирижер или кто-то из ударников! Звучит очень смешно и необычно, но музыкально!
Наши эксперименты показали, что это еще и технически непростое произведение — на машинке трудно «играть» в ритм, пальцы очень быстро устают и начинают болеть, а клавиши западают от быстрых нажатий. Видимо, в оркестрах, которые играют это веселое произведение, используют какие-то адаптированные машинки для музицирования (но это неточно!).
Своеобразным юмором успел прославиться и великий Вольфганг Амадей Моцарт. Он невзлюбил Адриану Феррарезу дель Бене — одну из самых известных оперных певиц Италии того времени. И чтобы публично ее высмеять, использовал одну из ее особенностей исполнения: когда дель Бене пела высокие ноты, то задирала голову вверх, а на низких сильно опускала вниз.
При создании вокальных мелодий для оперы «Так поступают все женщины, или Школа влюбленных» Моцарт расставил много быстрых переходов от высоких нот к низким в партии дель Бене. В итоге на премьере певица постоянно кивала головой, как курица, которая клюет зерно.
Послушайте радостную, светлую музыку итальянского оперного певца и педагога Сальваторе Маркези (1822-1908). Вокальная миниатюра так и называется «Веселая».
С. Маркези «Веселая» (музыкальная заставка).
Мы часто смеемся при чтении книг, просмотре театральных спектаклей, кинофильмов, мультфильмов, в цирке. Мы знаем, что музыка тоже может развеселить. А может ли она рассмешить? В музыке воплотить смешное сложнее, чем в других видах искусств.
Все разнообразие юмора в музыке можно условно разделить на две группы.
Первая: это произведения, написанные композиторами, обладающими светлым мировоззрением и прекрасным чувством юмора.
А вторая: это исполнительская интерпретация, музыкальная шутка или даже пародия.
Что помогает музыку сделать не просто веселой, но и смешной? На помощь приходят другие виды искусства, в которых легче передать смешное при помощи комического текста или забавного сюжета в песне, романсе, опере, оперетте.
Но разные грани смешного от улыбки, доброго юмора, иронии, пародии до сатиры, гротеска и сарказма можно передать чисто музыкальными средствами.
Нередко композиторы дают своим произведениям такие названия, как шутка, юмореска, скерцо, большинство из которых практически не имеют ничего общего с юмором в нашем понимании.
Эти произведения скорее своеобразные «шутки гениев», к которым следует относиться с легкостью.
Такие известные пьесы, как «Шутка» из Оркестровой сюиты № 2 си минор Иоганна Баха, «Юмореска» Антонина Дворжака или «Юмореска» Сергея Рахманинова вряд ли вызовут именно смех.
И.С. Бах Шутка из Оркестровой сюиты № 2 си минор.
Такой же смысл несет в себе слово «скерцо» в названии или в подзаголовке многих музыкальных произведений. Это слово в переводе с итальянского означает «шутка». Потом скерцо стало 3 частью классической симфонии, заменив традиционный менуэт, а затем вполне самостоятельным музыкальным жанром.
Основные формальные признаки скерцо — стремительный быстрый темп и трехчастная форма da capo.
Но в самой музыке скерцо, несмотря на его «шуточное» название, юмор присутствует далеко не всегда, как, например, в четырех скерцо Фредерика Шопена.
Иногда юмористическая идея, сознательно заложенная композитором в музыкальном произведении, проявляется не столько в музыке, сколько в названии.
Знаменитое Рондо cоль мажор Людвига ван Бетховена стремительное, полное безудержного веселья, возможно, воспринималось бы совсем по-другому, если бы не авторский подзаголовок «Ярость по поводу потерянного гроша». Это настоящая бетховенская буря не может не вызвать у слушателя улыбку.
Л. Бетховен Рондо «Ярость по поводу потерянного гроша».
Любителем смешных названий был французский композитор Эрик Сати. Его перу принадлежат «Вялые прелюдии для собаки» – пародия на импрессионистов, «Бюрократическая сонатина» – пародия на сонатины Муцио Клементи.
А сейчас поговорим о маленьких хитростях, которыми пользуются композиторы, создавая юмористические произведения.
Существует множество приёмов музыкальной выразительности для создания юмористического эффекта.
Один из них неожиданные динамические оттенки – внезапное форте или пиано.
Йозеф Гайдн изобретательно пошутил во 2 части Симфонии № 94.
Особенность этого произведения в том, что композитор знал, как слушатели расслабляются и нередко любят вздремнуть во время исполнения медленных частей симфоний, поэтому ввел «сюрприз» во вторую спокойную часть.
Сюрприз заключался в эффекте неожиданности. После того, как отзвучала 8-тактовая тема в форме периода, она повторяется вновь, и в последнем такте на слабой доле неожиданно звучит мощный и резкий аккорд всего оркестра с ударом литавр. Можно представить себе, как чопорная публика XVIII века среагировала на подобную шуточку.
Симфония № 94 «С сюрпризом, или ударом литавр», 2 часть.
Другой прием связан с введением в музыкальную ткань нарочито фальшивых нот.
В 1787 году Моцарт написал «Музыкальную шутку» – камерный ансамбль для струнного квартета и двух валторн, в каждой из четырех частей которой встречаются забавные эпизоды с пародированием игры неумелых исполнителей.
Вторая часть Менуэт открывается серьезной, нарочито важной темой с торжественными аккордами в пунктирном ритме, что вызывает улыбку.
Вспоминаются комические рассуждения учителя танцев из пьесы Мольера «Мещанин во дворянстве»: «Все людские невзгоды, все злоключения, коими полна история, оплошности государственных деятелей, ошибки великих полководцев – все это проистекает единственно от неумения танцевать. Когда человек поступает не так, как должно, будь то просто отец семейства, или же государственный деятель, или же военачальник, про него обыкновенно говорят, что он сделал неверный шаг, не правда ли? А чем еще может быть вызван неверный шаг, как не умением танцевать?».
В самый разгар веселья после энергичных триольных мотивов струнных дуэт валторн с откровенной фальшью исполняет незатейливую мелодию, в ходе которой возникают непредсказуемые созвучия, и комизм ситуации заключается в том, что исполнители с невозмутимой серьезностью старательно продолжают играть дальше, не обращая внимания на фальшь.
В.А. Моцарт «Музыкальная шутка».
Особое место в музыке занимает подражание легко узнаваемым звукам, например голосам животных, птиц, насекомых.
Жан-Филипп Рамо написал настоящую «драму из куриной жизни» в сонатной форме, снабдив первую фразу подтекстовкой на-французском языке: «co-co-codai».
Ж.-Ф. Рамо «Курица».
Противоположность этим шуткам чисто музыкальный юмор, восприятие которого основано на тонких ассоциациях, заложенных композитором в музыке.
Характерный пример такого юмора сюита «Карнавал животных» К. Сен-Санса с подзаголовком «Большая зоологическая фантазия».
В 13 пьесах «Карнавала животных» композитор применял самые разнообразные юмористические приемы (лишь одна “Лебедь” – пьеса, лишенная юмора, воплощают красоту).
Звукоподражание, популярное у французских музыкантов еще со времен барокко, нашло отражение в пьесах. Например, забавное кудахтанье и кукареканье, столкновения и драку в пьесе «Куры и петухи», трогательный голос «Кукушки в чаще леса» и резкие, противные крики осла в пьесе «Персонажи с длинными ушами».
К. Сен-Санс «Петухи и куры».
К. Сен-Санс «Кукушка в глубине леса».
«Персонажи с длинными ушами»
Другим юмористическим приемом этого цикла было использование мелодических, тембровых и других контекстных ассоциаций.
В частности, звучание известных мелодий в необычном изложении. Так супермедленная тема пьесы «Черепахи» — это замедленная версия знаменитого французского канкана из оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду».
Ж. Оффенбах Канкан из оперетты «Орфей в аду».
К. Сен-Санс «Черепахи».
В пьесе «Ископаемые» в темпе Allegro ridicolo («насмешливое» аллегро) звучат темы из «Пляски смерти» самого К. Сен-Санса в изложении ксилофона, изображающего стук костей пляшущих скелетов; известной французской песенки «Ah, vous dirai-je, maman!»; а также каватины Розины из оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник».
К. Сен-Санс «Ископаемые».
Ироничной получилась пьеса Сен-Санса «Пианисты». Эти «дрессированные экземпляры» изображаются игрой нарочито занудно-топорных гамм и упражнений на двух роялях. После такой игры хочется процитировать Натана Перельмана: «В некоторых домах современной архитектуры хочется играть только этюды Черни».
К. Сен-Санс «Пианисты».
Иногда композиторы используют необычные шумовые эффекты, как это сделал Лерой Андресон, написав своеобразный «концерт» для солирующей пишущей машинки с оркестром.
Л. Андерсон «Пьеса для пишущей машинки с оркестром».
Истинным любителем юмора и создателем жизнерадостных произведений по праву считается Й. Штраус-сын.
Всем известна его Полька «Трик-трак» (это выражение означало в венском диалекте «сплетни»). Так назывался и юмористический еженедельник, который выпускали друзья Штрауса в Вене.
Польку «Трик-трак» Штраус написал в России, где каждое лето выступал со своим оркестром на вокзале в Павловске.
Й. Штраус Полька «Трик-трак».
Одна из самых остроумных и забавных пьес XX века «Цирковой галоп для механического пианино», написанная в 1991-1994 гг. прославленным канадским пианистом-виртуозом Марком Андре Амленом.
Механическое пианино (пианола) – разновидность пианино, автоматический струнно-клавишный музыкальный инструмент. Пианолой также называется приставное устройство, превращающее пианино или рояль в механическое пианино.
Пьеса изобилует смешными созвучиями, исполняется в немыслимо быстром темпе с использованием двойных, тройных нот и октав, которые нереально воспроизвести на акустическом рояле.
Марк Андре Амлен «Цирковой галоп для механического пианино».
для механического фортепиано
трио пианистов
Юмор, который присутствует в произведениях русских композиторов, почти никогда не бывает вполне беззаботным. Это всегда либо сатира — социальная или политическая, либо гротеск, либо смех сквозь слезы.
Юмор в музыке русских композиторов встречается довольно часто. Достаточно упомянуть жанр комической оперы, известной в русской музыке с XVIII века. Для комедийных героев в оперной классике существуют характерные приемы музыкальной выразительности: речитатив secco («сухой»); комическая скороговорка; нарочитая простота мелодического рисунка; многократные повторения мелодических и гармонических оборотов.
Все эти черты содержит Рондо Фарлафа, написанное для буффонного баса.
М.И. Глинка Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила». Ф. Шаляпин
Одно из немногих просто юмористических произведений русской музыки — это «Парафразы» для фортепиано в три руки, написанные целой группой русских композиторов — Александром Бородиным, Николаем Римским-Корсаковым, Цезарем Кюи и Анатолием Лядовым.
Это коллективное сочинение было остроумной пародией на различные музыкальные жанры и стили, популярные во второй половине XIX века, вместе с присущими им штампами и банальностями.
Указание на исполнение «Парафраз» именно в три руки, а не в две и не в четыре, говорит о том, что один из двух пианистов может играть свою партию всего одной рукой — настолько она проста и незатейлива.
«Тати-тати», парафраз на детскую неизменяемую тему для фортепиано в 3 руки (1878). Оркестровка Н. Черепнина и Л. Стоковского.
В опере Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», поставленной в 1908 году, вскоре после первой русской революции, царь Додон в «муках творчества» выдавливал из себя любовное признание на мотив песенки «Чижик-Пыжик»: «Буду век тебя любить, постараюсь не забыть». Это был и смешной, и невероятно смелый протест против царского режима.
Н.А. Римский-Корсаков Царь Додон объясняется в любви Шемаханской царице из оперы «Золотой петушок».
Чижик-пыжик в разных стилях
из фильма «Верный друг Санчо»
Похожий прием как озорное ребячество использовал Дмитрий Шостакович в Первом концерте для фортепиано с оркестром, первая часть которого начиналась с интонаций бетховенской «Аппассионаты» не без намека на известную ленинскую фразу «Ничего не знаю лучше Аппассионаты».
В задорном финале Концерта цитата из Сонаты № 7 ре мажор Йозефа Гайдна весело перемежается с мотивами уличных песенок про «Цыпленка жареного» и «Отличные галоши».
Дмитрий Шостакович. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, финал.
исполняет автор
Олег Вайнштейн (фортепиано)
Остроумие, жизнерадостность, ироничность свойственны как характеру, так и музыке С.С. Прокофьева. В его комической опере «Любовь к трём апельсинам» присутствуют различные виды юмора от безобидной шутки до иронии, гротеска и сарказма.
Печального принца ничто не может обрадовать, пока он не найдет три апельсина. Расстроенный Труффальдино замечает неизвестную старушонку и сердито гонит ее прочь. Та злится, брыкается и нелепо падает на землю. И вдруг – раздается смех Принца, сначала словно неуверенный, тихий, потом все более веселый и, наконец, звонкий, радостный, неудержимый. Он передается всем присутствующим, кроме Леандра и Клариче. Оказывается, Принца рассмешила упавшая на землю старушка. От радости все пускаются в пляс.
С. Прокофьев «Любовь к тем апельсинам».
Р.К. Щедрин неоднократно воплощал юмор в музыке. Вспомним его «Озорные частушки». Из ранних произведений послушаем пьесу «Юмореска», построенную на невероятно широких скачках и диссонантных созвучиях. Чего стоит мощный резкий заключительный аккорд после затишья!
Р. Щедрин «Юмореска». Денис Мацуев
Нельзя не вспомнить знаменитый «Собачий вальс». Это небольшая и незатейливая пьеса для фортепиано известна каждому.
Вальсом в собственном смысле слова эта пьеса не является, так как исполняется в размере 2/4 или 4/4 вместо свойственного вальсу размера 3/4.
Трехдольный вариант «Собачьего вальса» (хотя он и не получил широкого распространения) звучит в фильмах «Джентльмены удачи», «Обыкновенный человек», «Сто дней после детства» и «Окно в Париж».
Собачий вальс из фильма «Джентльмены удачи»
«Собачий вальс». Аранжировка и исполнение Терем-квартета.
Все права защищены. Копирование запрещено.
Ничто человеческое композиторам не чуждо — в том числе и юмор. Однако чувство юмора у них довольно своеобразное: даже анекдоты музыкантов носят профессиональный характер и часто понятны только им самим. Давайте узнаем над чем смеются музыканты и можем ли мы, обычные слушатели, разделить их юмор.
- Гайдн
Австрийский композитор Йозеф Гайдн был настоящим мастером смешного в музыке. Он все время веселит слушателя внезапными паузами, его музыка неожиданно становится то громкой, то тихой; его быстрые, пробегающие мелодии напоминают шалости маленькой таксы, разыгравшейся в комнате. Шутки Гайдна очень коротки. Вы едва успеваете заметить их. Коротко и смешно – вот правила остроумия, и Гайдн хорошо знает их, эти правила.
Один из ярких примеров юмора композитора – история создания Симфонии №94. Гайдн давал несколько концертов в Лондоне, так что он хорошо был знаком с нравами местной публики и эти нравы оставляли желать лучшего. Большинство слушателей приходили на концерт основательно
посидев перед этим за столом, то есть после горячительных напитков. Потом эти господа, повинуясь воздействию музыкальных чар сладко засыпали. Вы только представьте себе, может ли царить тишина в зале, где не отдельные личности, а почти вся публика сопит и храпит.
Остроумный Гайдн не мог терпеть такого отношения, и придумал оригинальный способ проучить любителей подремать на концерте. Он сочинил симфонию, в одной из частей которой звучит сначала тихая баюкающая музыка, а через несколько тактов, когда публика уже приготовилась клевать носом на нее обрушиваются кричащие удары литавр.
Говорят, что на премьере симфонии одна особо чувствительная барышня лишилась чувств от такого внезапного музыкального
воздействия, так что пришлось выводить ее на свежий воздух.
- Бетховен
Многие из нас знают Бетховена как автора Лунной сонаты или Пятой симфонии, то есть одних из самых серьезных его сочинений. Но кроме сонат и симфоний композитор написал немало юмористической музыки.
Знаменитое Рондо Соль мажор — стремительное, мощное и яростное, возможно, воспринималось бы совсем по-другому, если бы не авторский подзаголовок «Ярость по поводу утерянного гроша». Естественно, настоящая бетховенская буря, неожиданно оказавшаяся в стакане воды, не может не вызвать у слушателя добродушную усмешку.
Бетховен любил пошутить над своими друзьями, особенно над скрипачом Игнацем Шуппанцигом. Тот отличался могучим телосложением, за что Бетховен дал ему прозвище “лорд Фальстаф” в честь одного из героев Шекспира. Когда Шуппанциг уезжал в Петербург и за тем вернулся в 1823 году, Бетховен встретил его каноном “Фальстаферель, позволь тебя увидеть”. Также композитор посвятил своему товарищу хоровую пьесу “Похвала толстяку”.
- Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт был весёлым человеком и обладал очень своеобразным чувством юмора. Судя по дошедшим до нас историям, Моцарт мог очень быстро остроумно ответить во время беседы, а порой долго готовил специальные розыгрыши для людей, которых почему-то невзлюбил.
Гениальный композитор и виртуоз, похоже, относился к музыке, как к веселому приключению. Порой он позволял себе просто хулиганские выходки, чем доводил знакомых до белого каления. Так, однажды Моцарт показал Антонио Сальери новую пьесу для клавира, которую, по его словам, не сможет исполнить никто в мире, кроме него самого. Маститый композитор с негодованием ответил:
– Увы, Моцарт, ты тоже не сумеешь сыграть это. Ведь тут обе руки должны исполнять труднейшие пассажи, причем на противоположных концах клавиатуры! И именно в этот момент необходимо взять несколько нот посередине клавиатуры! Даже если играть еще ногой, все равно исполнить написанное не удастся – слишком быстрый темп…
Засмеявшись, Моцарт продемонстрировал, как нужно играть эту вещицу. А «невозможный» аккорд в середине пьесы он взял… носом.
Однако история хранит примеры и более злых шуток великого гения. Одной из самых известных стала история с итальянской оперной певицей. Адриана Феррарезе была одной из первых исполнительниц партии Сусанны в «Свадьбе Фигаро». Певица имела одну раздражающую особенность: на высоких нотах она задирала голову, а на низких – опускала.
Адриана должна была выступить в главной роли в новом творении Моцарта, опере-буффа «Так поступают все». Специально для нее он написал арию с быстро чередующимися высокими и низкими нотами. 26 января 1790 года в венском Бургтеатре состоялась премьера, которая порадовала маэстро и ужасно раздосадовала приму: в сложной арии певица так быстро кивала головой, что была похожа на курицу, клюющую зерно. Шутку, несомненно, заметили и зрители. Эта история стала известна потомкам, так как ее описал музыкальный критик Уильям Манн.
- Мусоргский
Юмор, который иногда присутствует в произведениях русских композиторов, почти никогда не бывает вполне беззаботным. Это всегда либо сатира — социальная или политическая, либо гротеск, либо смех сквозь слезы, рефлексию и самоуничижение.
Один из ярких примеров русского музыкального юмора — сатирическая песня-сценка «Раёк» Модеста Мусоргского, в которой композитор высмеял некоторых известных деятелей культуры того времени. Сделал он это так мастерски, что, по свидетельствам очевидцев, сами объекты насмешек до слез хохотали во время премьеры сочинения.
- Прокофьев
Личность Сергея Прокофьева была крайне неординарной. Он обладал отличным чувством юмора. Ходит как легенда такой случай. В одной из симфоний Прокофьев написал очень неудобный низкий пассаж для трубы. Профессионалы недоумевали. У композитора спросили, почему он сделал именно так. Тот ответил:
«Только представьте лицо трубача, когда он будет это играть».
Прокофьеву принадлежит одна из лучших музыкальных сатир, которые когда-либо были написаны. Это его “Классическая симфония” – настоящая драгоценность, выдающаяся имитация симфоний Гайдна. По форме это настоящий Гайдн. Только у Прокофьева сюрпризы, неожиданные усиления звука, паузы, элегантные мелодии – все преувеличено. И очень часто вкрадывается в музыку что-то очень тонкое – маленькая неверная нотка или одно слишком сильное или неожиданно слабое ударение, а затем все идет правильно, словно ничего не случилось.
Тут намек, легкий привкус очень современной музыки, который кажется несовместимым с музыкой XVIII столетия, которой подражает Прокофьев. Вот эта комбинация преувеличений и несовместимого и делает музыку Прокофьева такой смешной.
Источник: https://vk.com/music_911?w=wall-99339872_51525
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF
Классическая музыка на сегодняшний день представлена в максимальном своем стилевом и жанровом разнообразии, однако, ни для кого не секрет, что до появления, становления высокого классического искусства, наряду с духовной, обрядовой, народной музыкой, всегда бытовала театрально-исполнительская, которая носила в большинстве случаев развлекательный, увеселительный характер. Именно она, со временем, породила такое понятие, как «артист».
Все королевские дворы нанимали различного рода шутов, в умения которых входило музицирование, жонглирование, актёрство и загадывание загадок. На Руси эту функцию с одиннадцатого века выполняли скоморохи, мастера шутки, сопровождавшие свои стихи игрой на всевозможных музыкальных инструментах. Именно они изобрели такой песенный жанр, как «глум» — социальная музыкальная сатира. Скоморохи высмеивали короля и церковь, за что и были тотально уничтожены к середине четырнадцатого века.
В средневековой Европе шуты нередко выполняли важную социальную роль для привилегированного класса. В связи с отсутствием свободы слова, вельможи не могли открыто критиковать короля, а король не всегда мог себе позволить критиковать особо влиятельных вельмож. За них это делали шуты, часто в завуалированной форме. Если шут переходил границы дозволенного, то наказывали его, а не вельмож. Через кривляния и болтовню шутов представители привилегированной элиты раннего Средневековья доводили до сведения друг друга, а также короля, свои претензии, жалобы, критику или особо рискованные предложения и идеи.
Даже такие простые примеры показывают нам, что шутка не всегда вызвана желанием повеселить окружающих. Мы ясно видим коммуникативную функцию юмора, когда человек осознано применяет свое чувство юмора для того, чтобы расположить к себе других, а нередко, еще и управлять их мнением.
По отношению к какому-либо объекту юмора, личность, демонстрируя видение отрицательных свойств этого объекта и даже преподнося их в гротескной форме, откровенно их утрируя, сохраняет если не дружелюбие, то, во всяком случае, не выражает разрушающую, ранящую другую личность агрессию. Помимо этого, носитель подлинного чувства юмора не может не иметь некоего нравственного стержня, не может не опираться на нравственные идеалы, так как в противном случае шутки и остроты перерождаются в циничные оскорбления, пошлые высказывания, унизительные издевки.
Самая тонкая сфера такого рода юмора — это музыка. Сложно обидеть человека замечанием, высказанным музыкально. Композиторы явственно пародировали, изобличали нравы, пороки, характеры, интонации голоса определенных людей, конкретные ситуации, происходящие с ними, а чаще и народное настроение, страхи, мучения через музыкальный образ. Последний принято считать весьма относительным понятием, однако те, о ком говорилось в музыке, отлично понимали, о чем именно идет речь.
Еще в четырнадцатом веке сложились такие музыкальные жанры, как «юмореска» «каприччио» и т.д. Все мы хорошо знаем «шутку» И.С.Баха. Юмор сквозит почти в каждой сонате Скарлатти, Гайдна, Бетховена. Моцарт не только искрометно шутил в своей музыке, но и брал для своих опер уморительные, двусмысленные сюжеты. Говорить о музыкальных примерах можно бесконечно, однако остановимся на главном.
Юмор в музыке может быть чистым и добрым, однако часто он носит иронический подтекст. Как правило, это скорее насмешка, нежели шутка. Первый, кто озвучил это словом – был С.С.Прокофьев, назвавший один из написанных им циклов пьес «Сарказмы». Не менее изобразительна его пятая симфония, в которой отчетливо видна вся картина жизни сталинского периода, во всех ее проявлениях, написанная очень точно, страшно и так явственно, живо, что ее смело можно назвать проводником того времени.
Почему музыканты шутят?
Часто остроумие музыканта обусловлено защитной реакцией на окружающую его действительность. Любой творческий человек более раним, более чувствителен, более эмоционален, чем простые люди. Он скорее попадает в состояние фрустрации, из которого ему не просто выбраться. Длительное, тяжелое давление над личностью, невозможность осуществить свои желания, потребности, разряжается, в том числе, и с помощью юмора и смеха, снижающих избыточное психическое напряжение, повышенную тревогу, «зашкаливающую» обиду. Таким образом, превращая неизбежное в комическое, человек искажает свое восприятие действительности, уходит от нее.
Юмор и музыка могут служить не только защитой и утешением, но и инструментом борьбы против довлеющей силы. «У человечества есть только одно действительно эффективное оружие, и это оружие – смех» – писал Марк Твен. Трудно поспорить с утверждением, что когда человек смеется, он прежде всего показывает зубы!
Именно чувство юмора, с давних времен – главная сила интеллигенции. Меткая мысль, тонкое сравнение, политический анекдот приносили не мало неприятностей тому, против кого они были направлены. В данном случае шутка служит средством продемонстрировать свой острый ум, наблюдательность, лидерскую позицию.
Вообще, в теориях лидерства, у Д. Гоулмана (1) и многих других, особое внимание уделялось чувству юмора. Умение безупречно шутить соответственно интересам конкретной группы людей — практически стопроцентный гарант главенствующего места в этой группе. Не случайно в наше время лучшие команды КВН – как правило выпускники университетов, ориентированных на управление и организацию.
Почему же мы смеемся?
Классификацией комичного занимались еще Квинтилиан и Цицерон. Последний в своем трактате «Оратор» подробно описал все формы остроумия такие, как абсурд, двусмысленность, уклончивость, неожиданность и т.д. Эту идею продолжали и А.Лук, З.Фрейд, М. Войналовский и многие другие, однако они не ответили на вышепоставленный вопрос.
Хотелось бы думать, что человек смеется из простого желания радоваться окружающему миру, но это, к сожалению, не всегда так. Скорее смех — это выражение удовольствия, а от чего возникает такое удовольствие — нам и предстоит разобраться! Наиболее точно, на мой взгляд, ответил на этот вопрос Игорь Криштафович в своей работе «Теория юмора» (2). Он пишет, что одно и то же остроумное замечание, направленное против нашего близкого родственника или против злейшего врага, будет восприниматься нами по-разному…».
Каждая шутка содержит интеллектуальную «загадку», которую необходимо разрешить. Смех свидетельствует об испытываемом нами удовольствии от успешно проделанной умственной работы – разрешения «загадки». Например, простая перестановка слов или их неправильное употребление, часто становится смешным, так как нам предлагается умственная задача: восстановить логичный порядок слов и понять их правильный смысл. «Если загадки не существует, или ответ нам заранее известен, нам нечего разгадывать» – пишет он в своей работе (2, 50). Это положение во многом объясняет, почему повторное прослушивание анекдота не вызывает у нас эмоционального отклика. Но разве хохочет человек над решенной им математической задачей? Криштафович выдвигает три главных условия смешного.
Первое – «для достижения смешного необходимо, чтобы слушатель ощутил свою причастность к субъектам шутки».
Второе – «Величина эффекта юмора будет максимальной не тогда, когда шутка умело и изящно составлена, не тогда, когда анекдот рассказан мастерски, но только в том случае, если рассказчик и слушатель получат в результате преимущество над другими, продвинутся вверх по социальной лестнице общества, коллектива, семьи или удержат свое положение».
Третье – «Хорошая шутка должна содержать «загадку» максимальной сложности, которую слушатель способен решить в короткий срок». Поясняя третий тезис, хочется заметить, что автор подразумевает подсознательное накопление энергии слушателя в процессе рассказа анекдота (накопление интереса, эмоциональной взволнованности, поиск вариантов концовки анекдота), сигнал к разрядке (тишина, конец анекдота, слушатель ищет подвох-ответ) и высвобождение накопленной энергии (2, 69) .
На первый взгляд эта теория кажется сухой и прозаичной, но на практике она полностью оправдывает себя.
А что же музыка?
«Музыка – есть радость души, которая вычисляет, сама того не сознавая» – Лейбниц.
Аналогично теории смешного, человек, который приходит на концерт, ждет максимально сложной информации, преподнесенной ему в максимально простом, понятном, доступном и приятном виде. Слушатель не желает испытывать какого — либо рода напряжения,как правило он хочет просто наслаждаться звуками и своими ассоциациями, возникающими при прослушивании.Необходимо также, чтобы содержание, направленность этой музыки была ему понятна и интересна, лучше — чтобы она сопровождалась текстом, близким ему по духу.
Максимальный успех имеют именно короткие произведения, с нагнетающим ритмом, динамикой. Слушающему передается возбуждение музыки, он накапливает энергию, чтобы выплеснуть ее в аплодисментах. Напротив, произведения более 40 минут, в самом интересном, совершенном исполнении, утомляют большинство слушающих, они теряют свою сопричастность к происходящему и, как следствие, им становится скучно.
Так же известен тот факт, что в Ростове-на-Дону большинство зрителей концертов классической музыки приходят в Ростовский Музыкальный театр, например, для повышения самооценки, причисляя себя к элите культурного общества, 50% из них еще более для того, чтобы рассказать о своем присутствии на этом концерте окружающим. В случае исполнения слишком сложной для восприятия программы, слушатель остается недоволен и музыкой, и исполнителем. Вывод очевиден и не нуждается в озвучивании.
Что же в этой ситуации делать? Играть «для своих»? Или навязывать классическую музыку людям, не имеющим соответствующей к ней подготовки? Ответ на этот вопрос ищут многие, в то время как основная музыкальная ветвь впала в крайность следования интересам и слабостям публики, во многом способствуя немедленной ее деградации.
Музыка нас связала!
«Юмор выполняет функцию контроля над членами группы для поддержания групповой солидарности… Данная функция юмора заключается в установлении и поддержании границ группы: разграничении одной группы от другой и связывании членов одной группы друг с другом… Все шутки о «других» подкрепляют чувство собственной идентичности внутри группы. Юмор контролирует поведение тех, кто не похож на нас, порождая и поддерживая стереотипы, достигая одновременно интеграции группы и ее отделения от других» (3).
В наше время музыкальные предпочтения считаются одним из главных показателей свойств человеческой личности. Так называемой «лакмусовой бумажкой» внутренней жизни, интересов человека. Не случайно, у молодежи, при знакомстве, после вопроса «как тебя зовут?» следует «а что ты слушаешь?» Многие современные молодежные течения идентифицируют себя с той или иной музыкой. Эстрадные музыканты, в свою очередь, различаются по тем социальным группам и подгруппам, интересы которых они обслуживают, озвучивают в своем творчестве. Для многих подобное творчество заменило религию.
Однако же, во все времена профессиональные музыканты испытывали всевозможные жизненные трудности, но не смотря ни на что они занимались своим любимым делом, бережно пронесли классические традиции до наших дней. Поэтому сегодня человек должен понимать абсурд происходящего вокруг и не отчаиваться! Смехом он может и защитить себя, и изменить мнение окружающих по тому или иному вопросу. А пример такого здорового смеха можно взять у композиторов, через выдающиеся творения которых мы и сегодня имеем возможность оценить их чувство юмора.
Список литературы:
1. Гоулман Д., Бояцис Р., Макки Э. Эмоциональное лидерство. Искусство управления людьми на основе эмоционального интеллекта. – М.: Альпина Бизнес Букс, 2005.
2.Криштафович И. Теория юмора. – М, 2004
3.Копылкова Е. А. «Еврейский анекдот как материал для анализа семейных отношений» // Тирош – труды по иудаике. – М, 2005
5
Основной принцип юмора в музыке — такой же, как и в других искусствах: показать банальные вещи в необычном и неожиданном ракурсе либо выставить излишне официозные фигуры и лозунги в преувеличенном или искаженном виде, доведя их до абсурда или карикатурности. Отсюда и появляются два основных объекта для музыкальных шуток: банальность, иногда принимающая вид пошлости или самодовольного невежества, и помпезный официоз во всех их проявлениях.
Несмешные шутки
Подавляющее большинство музыкальных «шуток» и «юморесок» практически не имеют ничего общего с юмором в нашем понимании. Такие известные пьесы, как «Шутка» (Badinerie, из Оркестровой сюиты №2, си минор) Иоганна Баха, «Юмореска» (Humoresque, op. 101, №7) Антонина Дворжака или «Юмореска» (op.
10, №5) Сергея Рахманинова, могут вызывать восхищение, но вряд ли вызовут именно смех — даже при очень сложной цепочке культурных ассоциаций. Эти произведения скорее своеобразные «шутки гениев», написанные легко, не вполне всерьез.
К ним следует относиться с той же легкостью, но смеяться при этом вовсе необязательно.
Иоганн Себастьян Бах. Badinerie, из Оркестровой сюиты №2, си минор:
Такой же смысл несет в себе слово «скерцо» (scherzo) в названии или в подзаголовке многих музыкальных произведений. Это слово в переводе с итальянского означает «шутка».
Первоначально скерцо было одной из частей классической симфонии, иногда заменявшей традиционный менуэт, а потом стало вполне самостоятельным музыкальным жанром. Основные формальные признаки скерцо — стремительный быстрый темп и трехчастная форма da capo.
Но в самой музыке скерцо, несмотря на его «шуточное» название, юмор присутствует далеко не всегда, как, например, в скерцо Фредерика Шопена. Исключением являются скерцо, написанные намеренно смешно, — например, юмористическое скерцо «Кот и мышь» (The Cat and the Mouse.
Scherzo Humoristique) Аарона Копленда. Юмор в этом скерцо проявляется в звукоизобразительности — в частности, в передаче кошачьего мяуканья звуками фортепиано или в изображении стремительной погони кота за мышью.
Фредерик Шопен. Скерцо №1 си минор:
Аарон Копленд. The Cat and the Mouse. Scherzo Humoristique:
Все дело в названии
Иногда юмористическая идея, сознательно заложенная композитором в музыкальном произведении, проявляется не столько в музыке, сколько в названии. Знаменитое Рондо cоль мажор (Rondo à capriccio, op.
129) Людвига ван Бетховена — стремительное, мощное и яростное, возможно, воспринималось бы совсем по-другому, если бы не авторский подзаголовок «Ярость по поводу утерянного гроша» (Die Wut über den verlorenen Groschen).
Естественно, настоящая бетховенская буря, неожиданно оказавшаяся в стакане воды, не может не вызвать у слушателя добродушную усмешку.
Людвиг ван Бетховен. Rondo à capriccio, op. 129:
Особым любителем смешных названий был французский композитор Эрик Сати.
В списке его произведений можно обнаружить «Вялые прелюдии для собаки» (Préludes flasques, pour un chien), «Бюрократическую сонатину» (Sonatine bureaucratique), «Изысканные вальсы пресыщенного жеманника» (Valses distinguées du précieux dégoûté) и многое другое. Однако в самой музыке этих произведений ничего собственно смешного нет.
Эрик Сати. «Sonatine Burocratique»:
Юмор для избранных
Противоположность этим шуткам — чисто музыкальный юмор, восприятие которого основано на тонких ассоциациях, заложенных композитором в музыку в надежде, что мы их поймем и оценим.
Характерный пример такого юмора — сюита «Карнавал животных» (Le carnaval des animaux) Камиля Сен-Санса с подзаголовком «Большая зоологическая фантазия» (Grande fantaisie zoologique).
Это та самая сюита, в состав которой входит знаменитый «Лебедь» (Le Cygne), который с легкой руки балетмейстера Михаила Фокина и балерины Анны Павловой стал известен в России как «Умирающий лебедь». На самом деле лебедь Сен-Санса и не думал умирать, а лишь важно и самодовольно демонстрировал свою красоту слушателям.
В 14 пьесах «Карнавала животных» композитор применял самые разнообразные юмористические приемы.
Одним из них было звукоподражание, популярное у французских музыкантов еще со времен барокко: например, забавное кудахтанье и кукареканье в пьесе «Куры и петухи» (Poules et Coqs), трогательный голос «Кукушки в чаще леса» (Le coucou au fond des bois) и нарочно противные крики осла в пьесе «Персонажи с длинными ушами» (Personnages à longues oreilles) — которые мастерски изображали инструменты симфонического оркестра.
Другим юмористическим приемом этого цикла было использование мелодических, тембровых и других контекстных ассоциаций. В частности, звучание известных мелодий в необычном изложении.
Так, например, тягучая тема пьесы «Черепахи» (Tortues) на поверку оказалась замедленной версией самого знаменитого французского канкана из оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду» (Orphée aux Enfers).
Или пьеса «Ископаемые» (Fossiles), в которой на протяжении около полутора минут в темпе Allegro ridicolo («насмешливое» аллегро) звучат темы из «Пляски смерти» (Danse macabre, op.
40) самого Сен-Санса в изложении ксилофона, изображающего стук костей пляшущих скелетов; известной французской песенки «Ah, vous dirai-je, maman!»; а также каватины Розины из оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник». Особо ироничной получилась пьеса Сен-Санса «Пианисты» (Pianistes). Эти «страшные звери» его музыкального зоопарка изображаются при помощи двух роялей, на которых исполнители нарочито неумело, но занудно-настойчиво разыгрывают гаммы и упражнения.
Камиль Сен-Санс. Карнавал животных:
Смешить по-русски
Русская классическая музыка в целом отличается от западноевропейской повышенной философской нагрузкой. Именно поэтому ее по большей части сложно использовать в качестве фона: она слишком серьезна и заставляет себя слушать.
И даже юмор, который иногда присутствует в произведениях русских композиторов, почти никогда не бывает вполне беззаботным.
Это всегда либо сатира — социальная или политическая, либо гротеск, либо смех сквозь слезы, рефлексию и самоуничижение.
Один из ярких примеров русского музыкального юмора — сатирическая песня-сценка «Раёк» Модеста Мусоргского, в которой композитор высмеял некоторых известных деятелей культуры того времени. Сделал он это так мастерски, что, по свидетельствам очевидцев, сами объекты насмешек до слез хохотали во время премьеры сочинения.
Опера другого композитора «Могучей кучки» Александра Бородина — «Богатыри», невероятно смешная сама по себе, оказалась настолько неудобной для власти, что обе попытки поставить ее — и при царском режиме, и в СССР 1930-х годов — были запрещены цензурой.
А в опере Николая Римского-Корсакова по сказке Александра Пушкина «Золотой петушок», поставленной в 1908 году, вскоре после первой русской революции, царь Додон в «муках творчества» выдавливал из себя любовное признание на мотив песенки «Чижик-Пыжик».
Это было и смешно, и невероятно смело — и потому положило начало череде «эзоповых» протестов деятелей искусства против режима как явления.
В более безобидном контексте — как озорное ребячество — использовал похожий прием Дмитрий Шостакович в Первом концерте для фортепиано с оркестром (op.
35), первая часть которого начиналась с интонаций «Аппассионаты» (Сонаты для фортепиано №23 фа минор Людвига ван Бетховена) — не без намека на известную ленинскую фразу «Ничего не знаю лучше Аппассионаты».
В задорном финале Концерта цитата из Ре-мажорной сонаты Йозефа Гайдна (Hob. XVI:37) весело соседствовала с мотивами уличных песенок про «Цыпленка жареного» и «Отличные галоши».
Дмитрий Шостакович. Концерт №1 для фортепиано с оркестром, ор. 35, финал:
В дальнейшем юмор Шостаковича приобрел более мрачную окраску, приблизился к гротеску и политической сатире: в его зрелых сочинениях периодически возникали ритмы еврейского танца фрейлахс или интонации грузинской песни «Сулико», напоминавшие о жертвах сталинских репрессий и о периодических гонениях на евреев в СССР. Пародийно-сатирический характер носил и эпизод нашествия из первой части Седьмой симфонии (соч. 60) Шостаковича: нарочитая тупость и механистичность темы этого эпизода стала музыкальной карикатурой на врага, в духе шаржей кукрыниксов.
- Дмитрий Шостакович. Симфония №7, 1-я часть:
- Одним из традиционных поводов для иронии у русских композиторов была тема пьянства, приобретавшая разную окраску — от карикатурного юмора в песне Александра Дюбюка «Улица, улица» до зловещего гротеска в песне пьянеющего Варлаама «Как едет Ён» из оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов».
- Александр Дюбюк. «Улица, улица»:
Сатира социальная чаще всего жила в песнях. Например, в «Козле» Александра Даргомыжского и «Семинаристе» Модеста Мусоргского. Ее отголоски слышны и в советской музыке, в частности у того же Шостаковича, например в его «Сатирах» на слова Саши Черного.
Модест Мусоргский. «Семинарист»:
Пожалуй, одно из немногих просто юмористических произведений русской музыки — это «Парафразы» для фортепиано в три руки, написанные целой группой русских композиторов — Александром Бородиным, Николаем Римским-Корсаковым, Цезарем Кюи и Анатолием Лядовым. Это коллективное сочинение было остроумной пародией на различные музыкальные жанры и стили, популярные во второй половине XIX века, вместе с присущими им штампами и банальностями.
Указание на исполнение «Парафраз» именно в три руки, а не в две и не в четыре, говорит о том, что один из двух пианистов, сидящих за инструментом, может играть свою партию всего одной рукой — настолько она незатейлива. Кстати говоря, в англоязычной традиции эта тема, популярная во всем мире, называется «chopsticks». Тем самым имеется в виду, что ее можно сыграть всего двумя пальцами — или вообще китайскими палочками для еды.
Алексей Сканави
culture.ru
Источник: https://musicseasons.org/nad-chem-smeyutsya-kompozitory/
Музыкальные афоризмы, музыкальные цитаты и музыкальный юмор
В этом разделе представлены лучшие музыкальные афоризмы, цитаты и короткие фразы, затрагивающие различные музыкальные грани. Раздел постоянно пополняется новыми высказываниями
и музыкальным юмором.
- Последнее время слушать музыку приятнее, чем людей.
- Как музыку не сортируй, а папку «разное» создать придется.
- Вы ничего не знаете о страхе, если у вас среди ночи не падала стоящая у изголовья кровати гитара.
- На концерте девочки из группы «Блестящие» обогнали свою фонограмму на две песни и уехали домой пораньше. (афоризмы, цитаты о вокалистках и пении / юмор, приколы про вокал)
- Я надеюсь, что сегодня вы пpекpасно пpоведёте вечеp, но сначала я попою. (Валерий Леонтьев)
- Хит – песня, которая позволяет вам думать, что и вы умеете петь. (Арнольд Глазгоу)
- Когда человек перестает быть в твоей жизни, то обязательно есть такая песня, которая будет напоминать о нём.
- Почему бы не сделать так, чтобы популярные песни могли слушать лишь те, среди кого они популярны?
- Исполнитель плохой песни всегда начинает аплодировать первым. (Бинг Кросби /афоризмы, цитаты о вокалистах и пении / юмор, приколы про вокал)
- Не стреляйте в пианиста — он играет, как умеет. (Оскар Уайльд)
- Старый любовник, старый конь и старый певец никуда не годятся. (Вольтер / афоризмы, цитаты о вокалистах и пении / юмор, приколы про вокал)
- Теперь не сразу поймёшь, что имеют в виду, когда говорят про ГОЛОсистую певицу. (Владимир Бирашевич / афоризмы, цитаты о вокалистках и пении / юмор, приколы про вокал)
- Блюз — это когда хорошему человеку плохо. (афоризмы, цитаты о блюзе / юмор, приколы про музыкантов)
- Из песни слова не выкинешь, но можно выкинуть песню. (Эмиль Кроткий)
- Есть музыка, на которую ничего не ложится, кроме нецензурных слов. (Александр Минченков)
- Чем хуже голос у певицы, тем меньше на ней одежды. (Татьяна Левицкая / афоризмы, цитаты о вокалистках и пении / юмор, приколы про вокал)
Сильный голос. Но противный. (афоризмы, цитаты о вокалистках и пении / юмор, приколы про вокал)
В детстве я был такой слабый, что меня били даже в музыкальной школе.
Пение никогда не было нашим сильным местом! Хотя наши сильные места никогда не умели петь. (афоризмы, цитаты о вокалистах и пении / юмор, приколы про вокал)
- Бах и Бетховен – это пацаны, которые пишут музыку чисто для мобилок.
- Арфа – это обнажённое фортепиано.
- Из всех видов шума музыка – наименее неприятный. (Сэмюэл Джонсон)
- Если я слишком громок для вас, значит, вы слишком стары для меня. (Стив Бейторс)
- Настоящий меломан – тот, кто, услышав голос женщины, поющей в ванной, нагибается к замочной скважине и прикладывает к ней ухо!
Ни ноты без банкноты! Деньги в руки – будут звуки. (афоризмы, цитаты о музыкантах и оркестре / юмор, приколы про музыкантов)
Если у рояля все клавиши чёрные, поднимите крышку. (афоризмы, цитаты о пианистах / юмор, приколы про музыкантов)
Тяжела и неказиста жизнь супруги вокалиста. (афоризмы, цитаты о вокалистах и пении / юмор, приколы про вокал)
Билет на концерт стоил десять рублей. Концерт ничего не стоил. (Василий Смирнов)
- Сам играю, сам пою, сам билеты продаю. (музыкальные пословицы и поговорки / народные пословицы о музыке)
- Пел хорошо, но долго. (афоризмы, цитаты о вокалистах и пении / юмор, приколы про вокал)
- Если бы в опере симфонический оркестр играл чуть потише, а артисты не топали так громко по сцене, то лучшего места для сна было бы ни отыскать. (Юрий Татаркин / афоризмы, цитаты об опере и классической музыке)
- Я очень люблю эту песню не слушать.
- Если ваша песенка спета под фонограмму, значит ещё не всё потеряно. (афоризмы, цитаты о вокалистах и пении / юмор, приколы про вокал)
- Жаль, по-человечески жаль Памелу Андерсон, которая так никогда и не сможет сыграть на баяне. (афоризмы, цитаты о музыкантах и оркестре / юмор, приколы про музыкантов)
Почему ты продал свой тромбон? — А я случайно узнал, что мой сосед купил ружьё! (афоризмы, цитаты о музыкантах и оркестре / юмор, приколы про музыкантов)
Поп музыкант не знает, какой будет его следующая пластинка. Классический музыкант не знает, какой будет его следующая партия. Джазовый музыкант не знает, какой будет его следующая нота. (Саш Бар)
- Сегодня он играет джаз, А завтра – Родину продаст. (афоризмы, цитаты о джазе / юмор, приколы про джаз)
- Певицу на руках толпа носила, но выступить на сцене не просила. (Валерий Казанжанц / афоризмы, цитаты о вокалистках и пении / юмор, приколы про вокал)
- Певец, у которого нет голоса, всегда найдёт подходящую аудиторию, у которой нет слуха. (Евгений Кащеев)
- Даром только птички поют. (Федор Шаляпин / афоризмы, цитаты о вокалистах и пении / юмор, приколы про вокал)
- Опера – это вид искусства, в котором у зрителя наступает счастье, если расслышал знакомое слово. (Виталий Власенко / афоризмы, цитаты об опере и классической музыке)
Джаз называли музыкой для богатых. Джаз называли музыкой для бедных. Но джаз всегда оставался музыкой для умных. (афоризмы, цитаты о джазе / юмор, приколы про джаз)
Я пою не для всех — я пою для каждого. (Эдит Пиаф / афоризмы, цитаты о вокалистках и пении / юмор, приколы про вокал)
Ничто не способно повлиять на любовь народа к классической музыке. Как пили под Шопена и Мендельсона – так и пьют. (Валентин Домиль)
- Арфы нет, возьмите бубен! (к/ф «В бой идут одни старики»)
- Сочинять не так уж трудно, труднее всего — зачеркивать лишние ноты. (Иоганнес Брамс)
- Музыка объединяет всех, кроме соседей. (Константин Мелихан)
- Когда я смотрю новости, я понимаю: миром правят те, кто никогда не слушает музыку. (Боб Дилан)
- Опера — единственное место в мире, где герой, получив удар кинжалом в спину, начинает петь. (Борис Виан / афоризмы, цитаты об опере и классической музыке)
Я очень люблю трогательную музыку. Сыграйте нам военный марш, да погромче… (к/ф «Здравствуйте, я ваша тетя!»)
- Бах почти заставляет меня поверить в Бога. (Роджер Фрай)
- Играй всегда так, будто тебя слушает артист. (Роберт Шуман / афоризмы, цитаты о музыкантах и оркестре / юмор, приколы про музыкантов)
- Чтобы сорвать аплодисменты, нужно либо писать вещи настолько простые, чтобы их мог напеть всякий, либо такое непонятное, чтобы только потому и нравились, что ни один нормальный человек этого не понимает. (Вольфганг Моцарт)
- Самая большая ошибка, которую только могут сделать родители, – это зачать ребёнка под плохую музыку. (Эми Уайнхаус)
- Я работаю в хору, все орут и я ору. (афоризмы, цитаты о вокалистах и хоре / юмор, приколы про вокал)
Я не могу долго слушать Вагнера. У меня возникает непреодолимое желание напасть на Польшу. (Вуди Аллен)
- Добиться того, чтобы твою пластинку передали по радио, гораздо сложнее, чем провести законопроект через конгресс. (Кэл Рудман)
- Остались всего три репетиции до позора! (афоризмы, цитаты о музыкантах и оркестре / юмор, приколы про музыкантов)
- Если кто-то в оркестре сыграл фальшиво, главное – успеть посмотреть с укором на соседа. (афоризмы, цитаты о музыкантах и оркестре / юмор, приколы про музыкантов)
- Играй, как следует, фраер, а то наваляю! (к/ф «Мы из джаза» / афоризмы, цитаты о музыкантах и оркестре / юмор, приколы про музыкантов)
- Джаз — это когда пять парней играют одновременно разные песни. (афоризмы, цитаты о джазе / юмор, приколы про джазменов)
- И ослы имеют отношение к музыке — их шкуpу натягивают на баpабан.
- Дайте мне счет из прачечной, и я положу его на музыку. (Джоаккино Россини)
- Лучше уж петь в опере, чем ее слушать. (Дон Херолд / афоризмы, цитаты об опере и классической музыке)
- Если бы не скрипка и не бас, то музыкант свиней бы пас. (музыкальные пословицы и поговорки / народные пословицы о музыке)
- Мои соседи слушают хорошую музыку, и не важно, хотят они этого или нет.
- Говорить о музыке — все равно, что танцевать об архитектуре. (Дэвид Бирн)
- И ворона свою песню хвалит. (музыкальные пословицы и поговорки / народные пословицы о музыке)
- Каждый день следует прослушать хоть одну песню. (Иоганн Вольфганг Гёте)
- Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу. (Василий Сухомлинский)
- Ты не пой, ты просто ходи туда, сюда. (афоризмы, цитаты о вокалистках и пении / юмор, приколы про вокал)
Все новое и революционное всегда себе с трудом дорогу пробивало. Мы тоже хороши… увлеклись шумовыми эффектами. (к/ф «Мы из джаза»)
Я играю на басе, хоть ноты ведаю не все. (музыкальные пословицы и поговорки / народные пословицы о музыке)
Есть оперы, которые начинаются в шесть вечера; через три часа после начала вы смотрите на часы, и они показывают 6.20. (Дэвид Рандолф / афоризмы, цитаты об опере и классической музыке)
Источник: http://www.lafestamusic.info/ru/show-biz/interesting/aphorisms
Юмор в музыке
Юмор в музыке
Никита Богословский — автор самых знаменитых песен и самых издевательских шуток. Пусть вас не обманывает то, что он на этом снимке так лирично смотрит в рояль. Как гласит молва, одному своему коллеге он налил вот в такой же рояль водку и пустил туда плавать шпроты.
То, что мы сегодня слушаем классическую музыку с серьезными лицами — одна из самых удачных шуток природы. Ведь когда-то слова музыкант и шут значили одно и то же.
Музыканты — несерьезные люди. И всегда такими были. Еще в средние века их задачей было веселить публику. Этим занимались не все, конечно, музыканты поголовно — были еще церковные певцы, которые посвящали себя таким несмешным темам, как спасение душ.
Но «игрецы» из народа, от которых и пошла большей частью классика, были еще теми весельчаками. Что, кстати, отражалось в названии их профессии. В средневековой Европе бродячих музыкантов звали жонглерами, в России музыканты были одновременно шутами и скоморохами.
При дворе Анны Иоанновны, например, служил шутом один знаменитый в то время итальянский скрипач с несусветным прозвищем Педрилло.
Примечательно, какое у него было звание — он был не какой-нибудь народный артист, а звался гордо: «русский первый дурак…известный скрипач…и славный трус ордена св. Бенедикта».
Со временем музыканты перестали подрабатывать шутами, но это не значит, что им изменило чувство юмора. Почти про каждого великого музыканта до сих пор рассказывают смешные байки. Большими шутниками были композиторы Пуччини, Россини и скрипач Паганини, и даже автор мрачных симфоний Шостакович в жизни был не дурак повеселиться.
Однажды (гласит молва) Шостаковичу удалось разыграть не кого-нибудь, а композитора Никиту Богословского. А Богословский, как известно, считался королем розыгрыша. Проявление остроумия в Шостаковиче его задело за живое, и он решил отыграться. Дело было в Ленинграде. Спустя пару дней Богословский встретил своего обидчика на Невском.
Не подал и виду, что обижен, любезно поздоровался, а потом, как он сам рассказал в одном интервью, «быстро пробежал до здания бывшей Думы, там тогда стояли извозчики. Быстро проехал назад, догнал Шостаковича и снова поздоровался с ним, идя ему навстречу. Он ответил мне с некоторым сомнением и удивлением.
Когда же я поздоровался с ним, идя ему навстречу в третий раз, он испугался и перешел на другую сторону».
Через день Богословский добил Шостаковича, позвонив его маме и передав через нее Шостаковичу привет и извинения, что не смог зайти на день рожденья, поскольку уже целую неделю находится в Москве.
Говорят, это был самый безобидный розыгрыш Богословского. Все остальные его шутки оказывались куда более ехидными и зловредными.
Так, его стараниями писатель Губарев (по другой версии — виолончелист Ростропович) услышали по радио, что якобы награждены Сталинской премией.
Обрадовались, стали обмывать звание с гостями, и вдруг опять сообщение по радио: «такому-то и такому-то — Сталинская премия, а Губареву (Ростроповичу) — х…»
Рассказывают еще, что Богословский вместе с друзьями сорвал концерт композитора Михаила Чулаки — выпустил в зал, где проходил концерт, целую стаю воробьев. Птицы летали по залу, чирикали и гадили на головы слушателей и исполнителей.
Простой музыкальный народ, а не только знаменитости, тоже не прочь посмеяться.
Большие любители злорадных шуточек — оркестранты, способные наклеить черную бумагу на очки заснувшему коллеге, чтобы тот, проснувшись, решил, что ослеп, или припечатать обидной кличкой дирижера («Ведро», «Пончик с ядом»…). Братья музыканты сочиняют на досуге и анекдоты.
В этих анекдотах часто фигурирует, кстати, аналог «чукчи» — обычно это духовик или альтист, над которым сочинители анекдотов либо просто издеваются, либо заставляют его попадать во всякие дурацкие ситуации.
Вот, например:
В симфонический оркестр приходит новый альтист.
Начинается репетиция. Альтист смотрит в незнакомые ноты, играет.
Вдруг видит — в нотах пометка «пригнуться». Альтист машинально пригибается. На следующей странице — то же самое. Альтист осознает комичность ситуации, считает это чьей-то злой шуткой и решает больше не пригибаться.
- Наступает следующая пометка, альтист сидит, держит осанку… и вдруг получает резкий удар по шее кулисой сидящего сзади тромбона.
- Жанр музыкальных анекдотов процветает и сейчас, о чем свидетельствуют свежие экземпляры, такие как вот этот:
- Разговор двух новых русских:
- — Пойду учиться в консерваторию на пианиста!
- — Зачем?
— Ну прикинь! Большой театр! Огромный зал! Куча народу! Все смотрят на меня! А я сижу на сцене и пальцы гну!
Музыканты шутят
После всего сказанного ясно, что когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них далеко не всегда выходят реквиемы. Юмор в музыке отпечатался даже в названиях.
Происхождение таких жанров, как шутка, юмореска или скерцо (scherzo — «шутка» по-итальянски), вполне прозрачно.
Причем никто не брезговал смехом в музыке — даже такие глыбы, как Иоганн Себастьян Бах, были не прочь породить в перерывах между глубокомысленными опусами какую-нибудь безобидную «Шутку».
Хотя, строго говоря, композитор вовсе не обязан предупреждать слушателя и сообщать прямо в названии произведения, что вот сейчас он начнет острить. Он может пошутить и без предупреждения — и эффект может получиться более впечатляющим.
Даже беглого взгляда в историю музыки достаточно, чтобы понять: самые разные музыкальные произведения проникнуты самыми разными оттенками смеха — от добродушной улыбки до иронии, сарказма или какого-нибудь жутковатого черного юмора. Веселые проделки позволял себе папаша Гайдн.
Однажды он проучил публику, имевшую привычку спать на концертах.
(Заметим: видимо, амплуа классики как скучной музыки существовало еще Бог весть когда!) Гайдн написал тишайшую, сладчайшую симфонию, специально устроенную таким образом, что как только убаюканные слушатели погружались в объятья морфея, зал потрясало фортиссимо и фанфары всеми духовыми.
Тот же Гайдн сочинил так называемую «Прощальную симфонию», исполняя которую оркестранты один за другим покидали сцену, пока не оставался один музыкант, в одиночестве доигрывающий свою партию, а потом задувающий свечу и уходящий за кулисы в кромешной тьме.
Кстати, у этой шутки было продолжение.
Говорят, однажды подобное же произведение, сочиненное уже Рихардом Штраусом, исполняли в Карлсбаде (нынешних Карловых Варах), славящихся своими минеральными водами. И некий слушатель смотрел-смотрел, как уходят музыканты, в конце концов не выдержал и шепнул композитору: видите, как действуют на организм карлсбадские воды!!
Но не все композиторы смеялись в музыке так добродушно. Композитор Гектор Берлиоз, измучавшись от несчастной любви, жестоко высмеял в своей «Фантастической симфонии» возлюбленную.
Римский-Корсаков и вовсе отважился на политическую сатиру: насмеялся над героем своей оперы «Золотой петушок» царем Додоном, заставив того спеть, среди прочего, любовную арию на мотив «Чижика-пыжика».
Кстати, в этой опере смех присутствует еще в «концентрированном» виде: один из важных мотивов — хохот Шемаханской царицы, переданный музыкальными средствами.
Отличный пример анекдота или карикатуры в музыке — уморительный «Карнавал животных» Сен-Санса. Надо сказать, что этот композитор вообще был шутником-виртуозом. И по всему своему «Карнавалу…» он рассыпал множество шуток — причем многие из них посвящены музыке и музыкантам. Судите сами.
В цикле четырнадцать пьес, изображающих разных зверей: черепах, птиц, слона, кенгуру, и т.д. Посреди всего этого музыкального зоопарка слушателю вдруг предлагают полюбоваться на редких зверей — … пианистов. Пианисты эти и правда, как звери, долбят гаммы. Долбят зверски, старательно, хотя и заплетающимися пальцами.
И это еще не все: номер с пианистами непосредственно переходит в пьесу под названием «Fossilis» — латинский термин, означающий «ископаемое животное». И как вы думаете, что за ископаемое изобразил здесь Сен-Санс? Не кого иного, как священную корову — самого В.А.
Моцарта!!! В пьесе, начавшейся очень мило, довольно скоро обнаруживается мотив из моцартовского Allegretto, которое в детских музыкальных школах играют все начинающие пианисты. Вот так!
Но и это еще не все. В той же «зоологической фантазии» есть один номер с бронебойными фортепианными пассажами — он требует от исполнителя этакого показного спортивного пианизма, который у нас сейчас, к сожалению, в моде.
И вот так слушаешь эту пьесу и нет-нет да и покажется: это разыгрываются студенты консерватории перед конкурсом Чайковского… А потом заглянешь в название номера — и прочитаешь … «Дикие ослы».
Кстати, есть в «Карнавале…» одна не то разгневанная, не то обиженная пьеска с загадочным названием: «Персонажи с длинными ушами». Интересно, какие такие персонажи имеются в виду. Уж не слушатели ли.
(Послушать «Карнавал животных» на странице «Зверская музыка»)
Это просто смешно
В новейшей истории музыки есть один занятный персонаж — американский композитор Джон Кейдж. Ему принадлежит произведение «4:33», целиком состоящее из тишины — в трех частях. Это произведение создано для фортепиано или любого другого инструмента или нескольких инструментов, и тишина в нем длится 4 минуты 33 секунды или любое другое количество времени.
Кейдж позволял себе выходки самого разного толка. Он первым предложил исполнять музыку на роялях, в струны которых засунута всякая дребедень вроде гаек и ластиков. Проблем с отсутствием вдохновенья он не испытывал: сочинял музыку путем подбрасывания монетки.
А одно его произведение записано вообще не нотами, а графическими символами: плюсами, точками и скобочками. Кстати, о скобочках: я абсолютно убеждена, что, живи Кейдж в наше время, он бы непременно записал хотя бы одну свою пьесу компьютерными смайликами.
Однажды я слышала, как профессура Московской консерватории исполняла произведения Кейджа. Вначале пианист Любимов с ехидным видом исполнил на рояле, выставленном на улицу перед памятником Чайковскому, произведение «4:33». Затем на сцену Малого зала консерватории вышли музыканты, которые стали надувать и лопать воздушные шарики.
Там же, на сцене, засел с убийственно серьезным лицом один молодой пианист, и стал настукивать некий текст одним пальцем на пишущей машинке. Время от времени он вынимал бумажку из машинки, делал из нее самолетик и пускал его в зал.
Разворачивая пойманные самолетики, публика читала: «Артист не имеет права злоупотреблять временем зрителя».
Не знаю, ссылался ли Кейдж когда-нибудь на фразу барона Мюнхаузена: «Все самые большие глупости в мире делаются в мире с серьезным выражением лица — а потому улыбайтесь, господа, улыбайтесь…» Но в любом случае эта фраза могла бы стать хорошим эпиграфом к его творчеству. Да и почти ко всей истории музыки тоже.
Анна Благая
Смотрите также: Скрипка и Микки-Маус (ваше внимание там должны привлечь мультфильмы номер 2 и 3)
Источник: http://blagaya.ru/put/articles/muzhumor/
Анекдоты о классической музыке
Девочка приходит в хор и говорит:
— Дяденька! Я хочу петь басом! — Девочка, а скажи что-нибудь грубо!
— Я хочу петь басом, с$ки!
У нас в гостях композитор Тихон Хренников. Скажите нам, что вы сочинили за последнее время? — Хммм. Ну, вот, скажем, недавно я положил на музыку…
— (перебивая, с ужасом) Да?! Какая жалость!..
На вступительных экзаменах в музыкальное училище встретились «виртуоз-пианист» и «двоечник». Двоечник посмотрел, как играет «виртуоз» и обалдел. И тут на экзамен в приемную комиссию вызвали «виртуоза». Через несколько минут он вышел с сильным огорчением на лице. — Не сдал, — сказал он и ушел. Следующего вызвали «двоечника».
«Да куда уж мне», — подумал он, — «если такой „виртуоз“ не сдал». Председатель приемной комиссии вежливо сказал: — Возьмите на рояле ноту «до». Двоечник послушно взял ноту «до» — А теперь возьмите ноту «соль» Двоечник послушно взял ноту «соль» — Поздравляем! Вы зачислены в училище на отделение фортепиано.
Двоечник в недоумении спросил: — А как же тот парень, который был передо мною?
— А тот как начал рыскать по клавишам, сразу видно, что к экзамену не готов!
Кто такие Бах и Бетховен? Это чистааа пацаны, которые для сотовых телефонов музыку пишут…
Идут Василий Иванович и Петька мимо консерватории. Василий Иванович говорит: — Петька, тебе нравится камерная музыка?
— Да что ты, Василий Иванович, я и не сидел-то ни разу.
Пpиходит пpогpаммист к пианистy — посмотpеть на новый pояль. Долго ходит вокpyг, хмыкает, потом заявляет:
— Клава неyдобная — всего 84 клавиши, половина фyнкциональных, ни одна не подписана, хотя… шифт нажимать ногой — оpигинально…
Рассказывается от лица пожилого грузина-флейтиста с характерным акцентом…
— Играли ми как-то канцерт для персидский шах. Персидский шах ошен понравился наш канцерт, и он велел наполнить наши инструменты золотой монэт.
В болшой барабан влэз 10000 золотой монэт, в саксофон — 3000 золотой монэт, а в этот сучий инструмент нэ влэз ни один золотой монэт! Другой раз играли ми канцерт для немецкий канцлер. Немецкий канцлер ошен понравился наш канцерт, и он велел наполнить наши инструменты немецкий марка.
В болшой барабан влэз 20000 немецкий марка, в саксофон — 6000 немецкий марка, а в этот сучий инструмент нэ влэз ни один немецкий марка! Трэтий раз играли ми канцерт для русский царь. Русский царь ошен не понравился наш канцерт, и он велел засунуть наши инструменты нам в зад.
Болшой барабан нэ влэз, cаксофон не влэз, а этот сучий инструмент влэз по самий си-бемоль!!!
Грузин сдает экзамен в консерваторию. Ему члены комиссии говорят: «Сейчас мы проверим Ваш слух. Вы отвернетесь, мы нажмем на рояле одну клавишу, а Вы нам скажите, какая это нота и какой октавы.»
Грузин отворачивается. Нажимают клавишу. Грузин поворачивается, медленно оглядывает всех членов комиссии подозрительным взглядом, затем показывает пальцем на одного из них: «Ты нажал!»
На репетицию оркестра скрипач пришел с мешками под глазами, помятый и не в настроении. — Что случилось? — Всю ночь кошки орали под окнам — не давали уснуть. — Ничего хоть орали?
— Да так, попсу всякую.
Встречаются два друга, поклонники музыки.
— Пойдем завтра на концерт на Ростроповича? — Не. Не могу. Завтра Шпильман играет. Через некоторое время:
— Слушай, в пятницу приезжает Монсеррат Кабалье, я два билета достал, пойдешь?
— Нет, не могу, в пятницу у Шпильмана концерт… — Слушай, кто такой этот Шпильман? — изумленно спрашивает друг.
— Да я почем знаю? Просто когда у него концерт, я с его женой трахаюсь.
В Филармонии идет концерт для скрипки с оркестром. На переднем плане стоит скрипач, ведет соло. В первых рядах сидит мужик и истерично заливается слезами на протяжении всего концерта.
После концерта мужик приходит за кулисы выразить свои чувства:
— Слышь — скрипка это… я тебя так понимаю, так понимаю.
Я сам слесарем работаю и бывает тоже так напильником весь день туда-сюда, туда-сюда поэтому я тебя так понимаю, но вот это — левой рукой, пальчиками — извини, выпендреж…
Разговор двух новых русских:
— Пойду учиться в консерваторию на пианиста! — Зачем?
— Ну прикинь! Большой театр! Огромный зал! Куча народу! Все смотрят на меня! А я сижу на сцене и пальцы гну!
Выступление симфонического оркестра. Все играют красивую мелодию, вдруг один из скрипачей подскакивает и кричит: — Кто сказал «пошел на хрен!»? К одному соседу: — Ты? — Нет… К другому: — Ты? — Нет…
Скрипач садится и задумчиво говорит:
— Да… Наверно музыка навеяла…
Репетиция оркестра. Дирижер, обращаясь к концертмейстеру контрабасов: — Контрабасы, настройтесь! Жуткая же фальшь! Концертмейстер контрабасов дергает все струны поочередно и сообщает: — Маэстро, у нас все струны одинаково натянуты! Концертмейстер альтов:
— Идиот! Дело же не в натяжении, важно, что б колки были параллельно!
— Чем отличается контрабас от гроба?
— В гробу мертвец внутри.
В оркестр устраивается молодой барабанщик. Руководитель садится в зал его слушать. Тот для большей важности раскрывает ноты и ставит перед собой. Играет довольно уверенно, но смотрит в ноты. Руководителя заинтересовало, что же там написано? Встает, заходит на сцену. Заглядывает в ноты. Видит текст:
«БРЭК «Р-Р-Р-Р-УКО-ТО-ДАМ», по левой-чёсовой и переход на «КОДУ»!
— Ты Баха слышал?
— Да, слышал, крутой клавишник…
Источник: https://www.tulamusic.ru/humor/klassicanekdot/
Смешное (шутки и анекдоты про музыкантов)
Выбери СВОЙ инструмент!
Музыка и математика
Существует историческое предание о том, как древнегреческий математик Пифагор исследовал музыку с математической точки зрения.
Однажды, проходя мимо кузницы, он был удивлен интересным сочетанием звуков, которые производили кузнецы своими молотами.
Пифагор прислушался и определил, что звон самого большого молота и трех других, поменьше, сочетаются, как музыкальные интервалы кварта, квинта и октава.
Пифагор заинтересовался этим и попросил разрешения взвесить молотки.
Тщательно взвесив молотки, он установил, что их веса относятся как 12 : 9 : 8 : 6.
Великий ученый и не подозревал, что несколькими веками позднее открытое им соотношение будет развито и станет одним из основных в современной теории музыки.
Музыке не надо учиться
Великий немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах покорял своих современников виртуозной игрой на органе. Один из его слушателей как-то спросил Баха:
— Вы исполняете любую музыку очень непринужденно. Наверное, выучиться так играть очень легко. Вы не скажете, как можно это сделать побыстрее?
— Для того чтобы исполнять музыку, вообще не надо учиться, -ответил Бах. — В этом, конечно же, нет ничего сложного. Надо только в нужное время пальцами нажимать на нужные клавиши.
Детские воспоминания — не самые нежные
Однажды итальянский композитор Россини услышал от своего приятеля, что какой-то человек собрал коллекцию… орудий пыток.
— А есть в этой коллекции пианино? — поинтересовался Россини.
— Пианино? — удивился приятель, — конечно, нет.
— Значит, в детстве этот коллекционер не учился музыке, — сказал Россини.
Главное в сочинительстве — ремесло
Французского композитора Жан Филиппа Рамо часто упрекали в том, что в своих операх он использует плохие либретто. Однако, Рамо был убежден, что мастерство композитора заключается в том, что любой текст он должен уметь превратить в либретто, преодолев его недостатки хорошей музыкой.
— Вы можете мне дать хоть полицейский протокол, — шутил Рамо, — и я сделаю из него оперное либретто.
Тонкость слуха
Французский композитор Жан Филипп Рамо лежал при смерти, и к нему пришел священник. Сначала он старался воздействовать на закоренелого безбожника словом. Потом, видя, что никакие уговоры не помогают, и умирающий не помышляет о покаянии, священник запел молитву.
Рамо вслушался в то, как старательно блеет священник, а затем с усилием повернул голову и прошептал:
— Что вы там поете? У вас же нет слуха?
Великодушие великого композитора
Австрийский композитор Йозеф Гайдн как-то раз выступал с концертом и обратил внимание, что в зале было много свободных мест. Устроители концерта начали смущенно извиняться перед великим композитором, но Гайдн в свою очередь постарался их утешить:
— Не надо так волноваться, ведь на свободе музыка звучит гораздо лучше.
Юность гениев
Австрийскому композитору Вольфгангу Амадею Моцарту было всего семь лет, когда он выступал с концертами в Германии. После концерта к нему подошел мальчик лет четырнадцати и сказал:
— Как прекрасно ты играешь! Мне никогда так не научиться.
— Отчего же? Ты ведь совсем большой. Сначала попробуй, а если не получится, то сначала запиши ноты.
— Да я пишу…Правда, я пишу стихи.
— Это ведь тоже очень интересно.
И, наверное, труднее, чем сочинять музыку?
— Отчего же? Совсем легко! Ты попробуй…
Знаете, кто оказался собеседником Моцарта? Им был еще совсем юный писатель Гете.
Оценка великого маэстро
Однажды композитор Людвиг ван Бетховен приехал в город Дрезден, где его пригласили послушать довольно посредственную оперу итальянского композитора по фамилии Паэр. Опера Паэра называлась «Элеонора».
После окончания спектакля Паэр подошел к Бетховену и спросил, какого мнение великого композитора о только что услышанной опере.
Бетховен ответил следующее:
— Ваша опера мне так понравилась, что я… напишу к ней музыку.
Самое удивительное, что Бетховен не шутил. Он сдержал свое обещание и написал на тот же сюжет свою собственную оперу. Только назвал ее по-другому — «Фиделио».
Высокая похвала
Австрийский композитор Франц Шуберт сочинял так много песен, что порой забывал свои собственные мелодии. Однажды ему дали послушать инструментальное переложение одной из его песен. После того, как музыка отзвучала, композитора попросили дать оценку только что услышанного.
— Славная песенка, — воскликнул Шуберт. — Интересно, а кто ее автор?
В лучах великой славы
Композитор Франц Шуберт жил в постоянной нужде. Порой у него даже не было нотной бумаги, чтобы записывать свои сочинения, и его приятели, приходя к нему, занимались тем, что на простых листках рисовали для него нотные строчки.
Когда одного из приятелей Шуберта, тоже музыканта, спустя много лет спросили, какие из написанных им вещей он считает наиболее выдающимися, то получили ответ:
— Это нотные линейки, которые я рисовал для Шуберта.
Скромность возрастает со временем
Французского композитора Шарля Гуно как-то раз спросили, меняется ли у композиторов мнение о себе самом в течение жизни? Гуно ответил:
— Конечно, меняется. Обычно, в молодости на вопрос, кто является величайшим композитором современности, человек отвечает: «Я».
Потом он начинает отвечать так: «Я и Моцарт». В зрелости обычно ответ звучит так: «Моцарт и я». А к концу жизни говоришь только: «Моцарт».
Сколько угощения, столько и развлечения
Венгерский композитор Ференц Лист был как-то раз приглашен в гости, где его угостили очень скромно. Не успел Лист доесть свою еду, как хозяйка дома пригласила его к роялю и попросила поиграть для нее и для гостей. Лист нажал несколько аккордов и ответил:
— Свою еду я уже отработал.
Первые музыкальные опыты Эдварда Грига
Григу было 12 лет, когда он принес в школу исписанную им самим нотную тетрадь, на титульном листе которой было выведено крупными буквами: «Вариации на немецкую тему для фортепиано Эдварда Грига».
Учитель, особым расположением которого мальчик не пользовался, подошел к нему, взглянул на тетрадь и произнес ироничным тоном:
— Ах, так, юноша музыкален! Юноша сочиняет! Полюбуйтесь-ка: этот парень сочиняет музыку.
Он с интересом перелистал тетрадку. Юный Григ уже предвкушал похвалу.
Но учитель внезапно схватил юного композитора за волосы так, что у того потемнело в глазах, и холодно процедил сквозь зубы:
— В другой раз приноси с собой, как полагается, немецкий словарь, а эту ерунду оставляй дома…
Чудеса бывают!
Григ и его друг дирижер Франц Бейер отправились на рыбалку. Во время ловли рыбы у Грига внезапно сложилась какая-то музыкальная фраза. Он вынул из сумки кусочек бумаги, записал ее и спокойно положил бумагу рядом с собой. Налетевший внезапно порыв ветра сдул листок в воду.
Григ не заметил, что бумага исчезла, а Бейер незаметно выудил ее из воды.
Он прочитал записанную мелодию и, спрятав бумагу, принялся ее напевать. Григ молниеносно обернулся и спросил:
-Что это?..
Бейер совершенно невозмутимо ответил:
— Всего лишь идея, которая пришла мне только что в голову.
-Ну вот, а все говорят, что чудес не бывает! — в великом изумлении сказал Григ. — Представляешь, ведь мне тоже несколько минут назад пришла в голову точно такая же идея!
Звонок с того света
Григ дал в городе Осло большой концерт, программа которого состояла из его собственных произведений. Но в последнюю минуту Григ неожиданно заменил последний номер программы пьесой Бетховена. На следующий день в газете появилась злая рецензия известного норвежского критика, который терпеть не мог музыку Грига.
Критик особенно строго отнесся к последнему номеру концерта, отметив, что это «сочинение просто смешно и совершенно неприемлемо».
После этого Григ позвонил критику по телефону и сказал:
— Вас беспокоит дух Бетховена.
Я должен вам сообщить, что последнее произведение, исполненное в концерте Грига, сочинил я!
От подобного конфуза с несчастным опозоренным критиком случился инфаркт.
Шутка Рахманинова
Одна поклонница спросила композитора С.В. Рахманинова:
— Сергей Васильевич, правду говорят, что композитором надо родиться?
- — Совершенная правда, — сказал Рахманинов, — потому что не родившись, вы не станете не только композитором, но и вообще — никем.
- А вкусный супчик любите?
- Кухарка русского композитора Сергея Ивановича Танеева укоряла своего хозяина в том, что он мало дает концертов:
— Хоть бы еще где-нибудь выступили, Сергей Иванович, а то лавровый лист кончается, нечего в суп класть.
Композитор пожелал узнать, какая связь между его музыкой и супом. Оказалось, что кухарка кладет в суп лавровые листочки, которые отламывает с лавровых венков, преподносимых композитору почитателями его таланта.
Истории о Федоре Шаляпине
Много забавных историй связано с именем великого русского певца Федора Ивановича Шаляпина.
Когда Федор Иванович Шаляпин был совсем молодым, то он вместе со своим приятелем — будущим знаменитым писателем Алексеем Максимовичем Горьким — ходил на прослушивание в хор.
Оба они тогда испытывали большую нужду и решили подработать в хоре певчими.
Каково же было их изумление, когда в результате отбора Горький был приглашен в хоровую труппу, а Шаляпину, впоследствии — знаменитому во всем мире русскому басу, ответили отказом.
* * *
Широкоизвестной стала беседа Федора Шаляпина с извозчиком, который спросил его:
— А ты, барин, чем занимаешься?
— Я пою, — ответил Шаляпин.
— Подумаешь, петь-то и я умею, — возразил извозчик. — Я тебя спрашиваю, каким ты делом занимаешься?
* * *
Чтобы не волноваться на выступлении, Федор Иванович Шаляпин всегда крестился перед выходом на сцену. Однажды он пел роль дьявола по имени Мефистофель и был соответствующим образом загримирован.
Федор Иванович стоял за кулисами, ожидая выхода, и не видел, что среди декораций стоит и за ним наблюдает маленький внук одного из рабочих сцены. Подошло время выхода Шаляпина на сцену. Он привычно осенил себя крестом и шагнул из-за кулис к зрителям.
Этот поступок очень напугал ребенка, который в волнении побежал к дедушке и рассказал, что видел дьявола, который перекрестился.
— Ну и что, — важно ответил ему дедушка. — Это театр, здесь и не такое бывает.
На десерт — учиться будем
Один посредственный композитор был недоволен тем, что Дмитрий Шостакович критикует его музыку. Поэтому он стал преследовать Шостаковича с требованиями научить его писать хорошую музыку. Однажды он пристал к Шостаковичу в столовой, где тот обедал.
— Дмитрий Дмитриевич, когда же вы научите меня писать хорошую музыку?
- — Вот сейчас доем и прямо сразу научу, — раздраженно ответил композитор.
- ***
- Конферансье выходит и объявляет: Русская народная песня «Как меня, младу младёшеньку», обработал Шостакович.
- ***
Из дверей Московской консерватории, пошатываясь, выходит студент. Видит перед собой памятник Петру Ильичу Чайковскому, и со злобой говорит: — Ну что, Моцарт, та-та-та-та-а-ам (на мотив Пятой симфонии Бетховена)! — Закончил я эту твою консерваторию!..
***
Концерт симфонического оркестра. Играют какую-то симфонию. Дирижер самозабвенно размахивает палочкой. Форте, крещендо, фортиссимо, еще крещендо, генеральная кульминация. Наконец секундная пауза перед завершающим апофеоз аккордом… И в наступившей тишине в зале раздается голос: — А я в таких случаях пользуюсь маргарином…
- ***
- Объявление: «Всемирно известный струнный квартет объявляет конкурс на замещение вакантных должностей: первой и второй скрипок, а также виолончели».
- ***
Шарль Гуно как-то разговаривал с молодым композитором. Автор «Фауста» задумчиво произнес: — Чем дальше мы продвигаемся в нашем искусстве, тем больше ценим своих предшественников. Будучи в вашем возрасте, я говорил о себе «Я». Двадцати пяти лет говорил: «Я и Моцарт». В сорок лет: «Моцарт и я». А теперь говорю тихонько: «Моцарт»…
***
В одном провинциальном городке Ференц Легар дирижировал оркестром, исполнявшим его произведения. После первой репетиции он заметил директору концертного зала: — В вашем оркестре трубач и барабанщик играют так громко, что скрипок и виолончелей совсем не слышно. — Именно этого мы и добиваемся, — пояснил директор, — вы просто не знаете наших скрипачей и виолончелистов!
***
На исполнении симфонической поэмы Клода Дебюсси «Море» однажды присутствовали автор и известный французский композитор Эрик Сати. Когда оркестр сыграл первую часть, которая носит название «На море от зари до полудня», Дебюсси спросил своего приятеля, как ему понравилась музыка. Сати, улыбаясь, ответил: — Около половины одиннадцатого было очень красиво.
***
Сталину однажды сказали: — Наверное, когда-нибудь одну из улиц Москвы назовут улицей Хренникова… Сталин ответил: — Зачем? Уже есть такая улица — Неглинка.
***
Один композитор обратился к известному музыкальному критику, чтобы тот послушал его новую оперу. — У вашей оперы есть будущее, — сказал критик, когда композитор окончил играть. — Уверяю вас, что ее поставят тогда, когда уже не будут ставить ни «Лоэнгрина», ни «Кармен», ни «Пиковую даму»… — Вы действительно так считаете? — обрадовался композитор. — … но не раньше, — закончил мысль критик
***
— Какая разница между хорошим дирижером и плохим? — спросили как-то у Ганса Бюлова. — Хороший дирижер держит партитуру в голове, а плохой — голову в партитуре, — последовал ответ.
Источник: http://sopilkar.ru/members/humor/