Сочинение на тему живопись лермонтова

При упоминании фамилии Лермонтова мало у кого сразу в голове всплывают его картины. Это вызвано тем, что Михаил Юрьевич ассоциируется в первую очередь с поэзией, так как эта грань больше всего известна.

Помимо того, что Лермонтов был художником слова, он был еще и поэтом холста. Это означает, что он мог мастерски передать состояние лирического героя не только на листе, но и в картинах. Его образы выглядят живыми, передают эмоции и переживания. Познакомимся с Михаилом Юрьевичем, как с художником, и отобразим связь двух его ипостасей – живописца и поэта. А также рассмотрим, как отображен сам Лермонтов в музыке и живописи других.

Лермонтов как художник

Во многих воспоминаниях друзей семьи Лермонтова маленький Миша описан постоянно что-то рисующим. Даже на детском портрете неизвестного художника он изображен с мелом в руке.

Достоверно не установлено, обучался ли Лермонтов рисованию в детстве, но известно, что уже во время пребывания в Московском университетском благородном пансионе он берет уроки у знаменитого художника А. Солоницкого. Тогда М. Ю. Лермонтов и пришел к мнению, на котором настаивал его учитель, что все должно быть натурально и максимально приближено к действительности. Такой и была впоследствии не только живопись и графика Лермонтова, но и поэзия.

После окончания пансиона будущий классик не бросает занятия рисованием. В Петербурге он продолжает учиться под руководством Петра Заболоцкого.

Не только окружающие, но и учителя отмечали, что живопись Лермонтова заслуживает внимания. Если бы он не писал стихи, то прославился бы как художник, и вполне возможно, что жизнь сложилась бы совершенно по-другому.

Объем художественного наследия

Живопись Лермонтова дошла до нас в сравнительно малом количестве. Но и этого вполне достаточно, чтобы составить общее мнение об этом амплуа поэта. Среди наследия – картины маслом, акварелью, отдельные рисунки, зарисовки и даже карикатуры.

Можно догадаться, что это далеко не все работы, которые были у Лермонтова. Хотя бы потому, что этого недостаточно, дабы достичь такого мастерства, которое было у Михаила Юрьевича. Многие из его работ были розданы или потеряны.

Литература же о Лермонтове-художнике ограничивается несколькими поверхностными записями-заметками. Общее представление о его персоне в живописи дают Б. Мосолова и Н. Врангель. Но эти очерки не имеют ничего общего с научным, профессиональным анализом, который провел бы параллель с поэтическими произведениями.

Стоит отметить альбомы с зарисовками и рукописи произведений, где находим графику Лермонтова. Картины является либо комментарием к записи, либо же сама запись служит для пояснения изображения, порождая тем самым неразрывную связь двух видов искусств, так называемый синкретизм.

Учитывая нестандартный подход к творчеству, представляется довольно странным, что художественную деятельность Лермонтова забывают. Вполне возможно, что сделано это преднамеренно. Михаил Юрьевич никогда не питал особой любви к самодурам, и если в поэзии это можно было завуалировать, то острые шаржи и карикатуры бросали тень на авторитет тогдашней знати и дворянства.

Картины Лермонтова

Живопись Лермонтова обладает чрезвычайной натуралистичностью. На это есть несколько причин. Во-первых, Лермонтов принадлежал к эпохе, в которой уже произошел отход от монументальности изображения, но модернизм, призывающий к трансформации, еще не набрал обороты.

Во-вторых, к реальности в изображении Лермонтова приучил еще первый учитель А. Солоницкий, так как только в точном отображении находил достоверность. То есть нельзя изобразить пейзаж таким, каким его видит автор в сравнении. Необходимо подать его таким, каков он есть, а каждый для себя уже сам подберет чувства и ассоциации.

В-третьих, современники Лермонтова утверждают, что у него была потрясающая, едва ли не фотографическая память, что давало возможность изображать мелочи, без натуры, имея одни только наброски и зарисовки.

Но при всем стремлении к точному отображению это не помешало Лермонтову выработать свой стиль в живописи.

Акварели Лермонтова

Так как первый учитель Лермонтова был акварелистом, то не удивительно, что к рисунку акварелью пристрастился и сам писатель.

Его акварельные рисунки, как и выполненные маслом, являются графическим отображением происходящего в его произведениях. Так, пребывая на Северном Кавказе, он написал не одно стихотворение под впечатлением пейзажей и жизни кавказских народов. Но сложно установить, если не смотреть на дату, что было написано первым, стихотворение или картина. Так же сложно однозначно сказать, какое из этих произведений искусства более удачно получилось.

Живопись Лермонтова отличается чистотой нанесения красок, без примесей. Чрезвычайно точные линии и искусное владение формой делает изображение реалистичным и точным. Хотя знатоки замечают множество ошибок, они нивелируются за счет живости и эмоциональной насыщенности картин.

Кавказ в живописи Лермонтова

Легендарное стихотворение, которое принесло известность и популярность поэту, посвящено трагической смерти Пушкина. Оно сыграло роковую роль. С одной стороны, он вынужден был покинуть родной дом и отбыть наказание на Кавказе. С другой же, живопись в творчестве Лермонтова обрела новое, вдохновенное направление.

В произведениях появился новый мотив – Северный Кавказ и его напевы. Под напевами стоит подразумевать темы и обычаи туземцев.

Помимо стихотворений, о периоде пребывания поэта там рассказывает живопись Лермонтова. Кавказ впервые предстает в качестве романтического края. Скалы больше не внушают страх – они поражают величием, природа щедро делится своими красотами. Лермонтов был первым, кто открыл в Кавказе его романтичность.

Стихотворные шедевры того времени являются будто поэтическим описанием к картинам.

Картины маслом

Живопись М. Ю. Лермонтова с изображениями Кавказа не ограничена акварельными красками. Одной из самых известных картин является «Крестовый перевал», написанный в 1837-1838 гг.

Сам Лермонтов называл этот край «чудным миром», а людей сравнивал со свободными орлами. Немудрено, что и изображения жителей, самого края носят патетический характер. Но большинство картин было написано по памяти, так как она была удивительной у поэта. Но это ничуть не умаляет живопись Лермонтова. Картины чрезвычайно реалистичны.

«Крестовый перевал» — это плод уже более зрелого творчества Лермонтова. Об этом свидетельствует грамотное построение, соблюдение перспективы как в размерной сфере, так и в передаче красками.

Рисунки на автографах

Интересными являются также рисунки поэта на рукописях, возле дарственных надписей, в альбомах разных семей. Это не представляет живопись Лермонтова в таком свете, в котором представлена она в крупных полотнах. Она не только сделана на скорую руку, но и выполнена в одном цвете. Такой рисунок передает отношение Лермонтова к тому, что или кого он рисовал. То есть он передавал именно те черты, которые больше всего запоминались, бросались в глаза.

Таких рисунков множество, поскольку создавались они в ходе работы над очередным поэтическим произведением.

Самые ранние графические наброски, которые нам известны на сегодняшний день – это зарисовки на Псалтыре. На самом деле это скорее забавный факт, а не произведение искусства. На них нет ни отточенности пера, ни особенной тематики.

Утраченные рисунки

Утраченными навсегда оказались детские рисунки Лермонтова. Об их существовании мы узнаем только из биографических записей и писем современников.

Есть также сведения и о рисунках восковыми мелками. Он не просто рисовал, а делал объемные картины из расплавленного воска. Упоминание о них встречается в нескольких письмах, но поиски картин успехом не увенчались.

Также утеряны и рисунки из альбома Верещагиной, с которой тесно переписывался Лермонтов.

Мнимые рисунки Лермонтова

Один из рисунков, которые приписываются кисти Лермонтова, но на самом деле ему не принадлежат – это «Голова воина в шлеме». Главный аргумент, свидетельствующий в пользу ложного автора – почерк, не такой, который имеет остальная живопись Лермонтова.

Вторая такая картина – «Буря на море». Если предыдущее произведение было выполнено с большим мастерством, чем было у поэта на то время, то «Буря», напротив, нарисована неуверенной, вялой рукой. Тогда как Лермонтов в этот период уже обрел свой почерк и рисовал куда лучше.

«Два адъютанта» — это картина, написанная близким товарищем М. Ю. Лермонтова – Гагариным. Об этом свидетельствуют характерные особенности построения, выбора и нанесения красок.

Помимо этих картин, стилистические черты, которых не имела живопись в творчестве Лермонтова, присущи таким: «Надгробный памятник с урной», «Стреляющий казак на лошади», «Голова крестьянина», «Кавказский вид» и некоторым другим.

Стихотворения в живописи Лермонтова или живопись в стихотворениях?

Дать однозначный ответ, как отображаются произведения Лермонтова в живописи, сложно. Можно сказать точно, что эти два вида искусства успешно дополняют друг друга. В зависимости от картины и стихотворения, они служили иллюстрацией друг к другу – смотря что увидело свет раньше. Так, стихотворение «Кавказ», несомненно, было навеяно романтическими и чарующими пейзажами местности. А затем поэзия отображалась в живописи.

Стихотворение «Кавказ» пронизано переживаниями лирического героя о том, что на заре осознанной жизни он вынужден отбывать службу на Кавказе, вдали от Родины. Но он любит этот край, дарующий ему столько наслаждения от созерцания его красот. Изобразить такие переживания на холсте, согласитесь, сложно. Но тут работает функция дополнения.

Произведения Лермонтова в живописи носят иллюстративный и пояснительный характер. Больше всего это касается портретов и пейзажей. Желая передать характер, настроение и черты лирического героя, автор как бы настаивает на своей версии восприятия персонажа.

М.Ю.Лермонтов-художник

Михаил
Юрьевич Лермонтов (1814—1841),
русский поэт, прозаик
и драматург, на
протяжении всей своей короткой жизни увлекался рисованием и живописью. Любовь к
изобразительному искусству обнаружилась у него с самого раннего возраста:
«…он был счастливо одарён способностями к искусствам; уже тогда рисовал
акварелью довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины…» —
писал Аким Павлович
Шан-Гирей, вспоминая
о его детских годах.  

Лермонтов рисовал
всю свою недолгую жизнь, и его художественное наследие содержит произведения
различных жанров: пейзажи и путевые зарисовки, батальные сцены, портретные
миниатюры. Конечно, изобразительное творчество Лермонтова уступает
литературному. Тем не менее одаренность писателя сказалась и здесь. После окончания пансиона будущий классик не бросает занятия рисованием.
В Петербурге он продолжает учиться под руководством Петра Заболоцкого. Не
только окружающие, но и учителя отмечали, что живопись Лермонтова заслуживает
внимания. Если бы он не писал стихи, то прославился бы как художник, и вполне
возможно, что жизнь сложилась бы совершенно по-другому.

Живопись
Лермонтова обладает чрезвычайной натуралистичностью. На это есть несколько
причин. Во-первых, Лермонтов принадлежал к эпохе, в которой уже произошел отход
от монументальности изображения, но модернизм, призывающий к трансформации, еще
не набрал обороты. Во-вторых, к реальности в изображении Лермонтова приучил еще
первый учитель А. Солоницкий, так как только в точном отображении находил
достоверность. То есть нельзя изобразить пейзаж таким, каким его видит автор в
сравнении. Необходимо подать его таким, каков он есть, а каждый для себя уже
сам подберет чувства и ассоциации. В-третьих, современники Лермонтова утверждают,
что у него была потрясающая, едва ли не фотографическая память, что давало
возможность изображать мелочи, без натуры, имея одни только наброски и
зарисовки. Но при всем стремлении к точному отображению это не помешало
Лермонтову выработать свой стиль в живописи.

Интересными являются также рисунки поэта на
рукописях, возле дарственных надписей, в альбомах разных семей. Это не
представляет живопись Лермонтова в таком свете, в котором представлена она в
крупных полотнах. Она не только сделана на скорую руку, но и выполнена в одном
цвете. Такой рисунок передает отношение Лермонтова к тому, что или кого он
рисовал. То есть он передавал именно те черты, которые больше всего
запоминались, бросались в глаза. Таких рисунков множество, поскольку создавались
они в ходе работы над очередным поэтическим произведением. Самые ранние
графические наброски, которые нам известны на сегодняшний день – это зарисовки
на Псалтыре. На самом деле это скорее забавный факт, а не произведение
искусства. На них нет ни отточенности пера, ни особенной тематики.
Увидеть картины Лермонтова и восхититься ими
можно в Пятигорске, в Домике-музее
М.Ю Лермонтова.Сюда из всех санаториев
КМВ(КавМинВод)организуются несколько раз в неделю автобусные
экскурсии.

Литературные
источники:

https://www.liveinternet.ru/users/3259969/post107260363

https://fb.ru/article/161367/jivopis-lermontova-m-yu-graficheskoe-nasledie-lermontova

https://ru.wikipedia.org/wiki/Рисунки_и_живопись_Лермонтова

http://lermontov-lit.ru/lermontov/bio/hudozhnik.htm

15 октября исполняется 200 лет со дня рождения поэта Михаила Лермонтова

15 октября в России отмечают юбилей — 200 лет со дня рождения поэта, драматурга, художника Михаила Юрьевича Лермонтова.

Рисование являлось одним из ранних увлечений поэта. По семейному преданию, рисовать поэт начал раньше, чем писать стихи. Первые уроки рисования Лермонтову давал художник Александр Солоницкий. В 1830-е годы Лермонтов брал уроки рисования и живописи у художника Петра Заболоцкого.

Среди художественного наследия Михаила Лермонтова — картины маслом, карандашные рисунки, миниатюры, иллюстрации к произведениям. Диапазон техник также очень разнообразен: Лермонтов работал в живописи, акварели, рисунке, а также в литографии.

Республиканская НПК «VIII Киекбаевские чтения»

М.Ю. Лермонтов — поэт и художник.

Работу выполнила: ученица 9 класса

МОБУ СОШ с.Буриказганово

Василян Анаит

Научный руководитель: учитель

русского языка и литературы

Габитова Гюзель Дамировна

2015 г

Содержание

Введение………………………………………………………………………………3

1.М.Ю.Лермонтов – величайший поэт XIX столетия …………………………….4

2. Живописное наследие Лермонтова ……………………………………………..6

2.1 Художественный талант поэта……………………………………………………6

1.  Портретная живопись…………………………………………………………….7

2.3 Пейзажная живопись…………………………………………………………..10

2.4  Батальная живопись……………………………………………………………13

Заключение     ………………………………………………………………………15

Литература………………………………………………………………………….16

Введение.

М.Ю. Лермонтов – один из непревзойденных гениев. Его талант повлиял на развитие не только литературы, но и отразился в других видах искусства. Природа щедро наделила Лермонтова не только высоким даром поэта и музыкальностью, но и талантом художника. И если бы он занимался живописью и графикой более серьезно, профессионально, то, несомненно, стал бы большим мастером.

В связи с этим тема  исследовательской работы звучит так: «Лермонтов-поэт и художник». Всегда интересно узнать  о человеке что-то новое, особенно  когда ты знаком с одной  гранью его таланта.

      Цель исследования: приобретение новых знаний о жизни и творчестве великого русского поэта — М.Ю.Лермонтова; установление связи между живописными и поэтическими произведениями М.Ю.Лермонтова.

     Для достижения указанной цели мы поставили следующие задачи:

      -изучить критические, научные статьи на тему: «Живопись М.Ю.Лермонтова»;

    — найти информационные источники (справочники, энциклопедии, мемуарная литература, искусствоведческая литература, Интернет -ресурсы);

   — изучить и проанализировать данные из различных информационных источников;

     -проанализировать картины Лермонтова  и их связь с литературными

произведениями.

     Предметом исследования явились биографические записи и картины М.Ю.Лермонтова.

     В своей работе мы использовали следующие методические приёмы:

— сравнительный анализ живописи и поэзии М.Ю.Лермонтова;

— аналитическое исследование Лермонтова как живописца;

— конспектирование научных материалов по теме.

         Материалом для исследования послужили научная  и художественная  литература, критические статьи и монографии о поэте.

 Практическая значимость  исследования заключается в том, что материалы работы могут быть использованы на уроках литературы, ИЗО и МХК по теме: «Биография и творчество М.Ю.Лермонтова».

          Гипотеза : «Если живопись Лермонтова является органической частью всего творчества поэта, то она тематически близка его поэтическим созданиям и имеет сюжетную общность с литературными произведениями».

М.Ю.Лермонтов – величайший поэт XIX столетия.

           Корни будущего поэта уходят в далекую Шотландию к полумифическому барду-пророку Томасу Лермонту. Собственно, Михаил развивался вполне в соответствии с традициями своего времени — на ряду с фехтованием, изящной словесностью, стихосложением и уроками музыки молодых дворян всенепременно обучали живописи.

Отец поэта, Юрий Петрович Лермонтов (1787—1831) «был среднего роста, редкий красавец и прекрасно сложен; в общем, его можно назвать в полном смысле слова изящным мужчиной; он был добр, но ужасно вспыльчив». Перед женитьбой на Марии Михайловне Арсеньевой, матери поэта, Юрий Петрович вышел в отставку в чине пехотного капитана. После свадьбы семья Лермонтовых поселилась в Тарханах. Там в ночь с 2 на 3 октября 1814 года в доме напротив Красных ворот  на свет появился великий русский поэт. Непосредственно после рождения внука бабушка Арсеньева в 7 верстах от Тархан основала новое село, которое назвала в его честь — Михайловским.

Первый биограф М. Ю. Лермонтова, Павел Александрович Висковатый (1842—1905), отмечал, что его мать, Марья Михайловна, была «одарена душою музыкальной». Она часто музыцировала на фортепьяно, держа маленького сына на коленях, и якобы от нее Михаил Юрьевич унаследовал «необычайную нервность свою».

Семейное счастье Лермонтовых было недолгим. Стала прогрессировать болезнь Марьи Михайловны, впоследствии перешедшая в злейшую чахотку, которая и свела ее преждевременно в могилу. После смерти и похорон Марьи Михайловны… Юрию Петровичу ничего более не оставалось, как уехать в свое собственное небольшое родовое тульское имение Кропотовку, что он и сделал в скором времени, оставив своего сына, еще ребенком, на попечение его бабушке Елизавете Алексеевне…»

Бабушка поэта, Елизавета Алексеевна Арсеньева, страстно любила внука, который в детстве не отличался сильным здоровьем. Энергичная и настойчивая, она употребляла все усилия, чтобы дать ему все, на что только может претендовать продолжатель рода Лермонтовых. О чувствах и интересах отца она не заботилась. Лермонтов-отец не в состоянии был воспитывать сына, как этого хотелось аристократической родне, — и Арсеньева, имея возможность тратить на внука «по четыре тысячи в год на обучение разным языкам», взяла его к себе с уговором воспитывать его до 16 лет и во всем советоваться с отцом.

Живописное наследие Лермонтова

     Любовь к рисованию обнаружилась у Лермонтова с самого раннего детства. По воспоминаниям С.А.Раевского, пол в комнате маленького Мишеля в Тарханах был покрыт сукном, и величайшим удовольствием ребенка было ползать по полу и чертить мелом. На самом раннем портрете будущий поэт изображен в возрасте 2- 3 лет с мелом в правой руке и свитком с рисунками – в левой.

           По воспоминаниям А.П. Шан -Гирея. «…он был счастливо одарен способностями к искусствам; уже тогда рисовал акварелью довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины…».

       В области техники диапазон Лермонтова-художника также очень разнообразен. Он работал в живописи, акварели, рисунке и даже в литографии (о последнем свидетельствует автолитография «Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби» (1837).
Из художественного наследства Лермонтова известно 13 картин маслом: «Вид Тифлиса» (1837), портрет А.Н. Муравьева (1836 – нач.1838), «Воспоминание о Кавказе» (март – апрель 1838), «Черкес» (1838).

        Из дошедших до нас 44 акварелей Лермонтова часть находится в  альбоме, принадлежавшем М.А. Шан-Гирей. Одна из лучших акварелей – «Пейзаж с мельницей и скачущей тройкой» (1835–1836); она примечательна своей светлой поэтичностью: воздух чист и прозрачен, вдали в синеватой дымке, протекает река, на вершине холма – навсегда врезавшаяся в память автора «чета берез».

Наиболее значительный цикл среди акварелей Лермонтова составляют портретные зарисовки. Это, прежде всего трехкратное изображение В.А. Лопухиной, любовь к которой поэт пронес через всю жизнь.

В акварелях и рисунках Лермонтов охотно обращался к изображению баталий и сцен из военного быта. Наиболее интересны «Нападение русской кавалерии на французский обоз» (1830), «Эпизод из маневров в Красном Селе»(1833–1834).

         Портретная живопись.  

Как писатель и художник, Лермонтов всегда проявлял пристальный интерес к внешности человека, внимательное изучение которой помогает понять некоторые особенности характера. В «Княжне Мери»  он говорит о  возможности понимания человеческого характера, «когда глаз выучится читать в неправильных чертах отпечаток души «испытанной и высокой».    По портретам мы видим не только внешнее сходство, но и «души изменчивой приметы».

      В автопортрете также отражается самосознание художника, дается оценка собственной личности.

Автопортрет. Акварель. 1837-1838.

 Отпечаток  души испытанной и высокой я вижу на акварельном автопортрете. Нет сомнения, что Лермонтов стремился изобразить в своем внешнем облике и некоторые черты своего характера и то настроение, которое было присуще для него в тот период. Душевная доброта и мягкость невольно читаются в его выразительных глазах. Но вместе с тем сколько в них грусти, печали!

 В стихотворении, датированном теми же годами, что и знаменитый автопортрет, мы читаем:

Гляжу на будущность с боязнью,

Гляжу на прошлое с тоской

И, как преступник перед казнью,

Ищу кругом души родной…

После дела о «непозволительных стихах» Лермонтов был выслан на Кавказ в действующую армию. На поэте мундир Нижегородского драгунского полка. Фоном портрета является кавказский вид.

Личность поэта глубже и полнее познается в связи с теми людьми, которые были ему близки и дороги.

Портрет отца.

 Ужасная  судьба отца и сына

Жить розно и в разлуке умереть….

В этих стихотворных строках, вызванных смертью самого близкого ему человека, Лермонтов с глубокой горечью характеризует драматически сложившиеся отношения с отцом. Конфликт с Е.А.Арсеньевой, обострившийся после смерти жены, заставил Юрия Петровича (1787 – 1831) покинуть Тарханы и поселиться в Кропотове. С этих пор встречи отца и сына стали редкими. Отец любил сына и чувствовал в нем талант. В своем завещании  он писал: «…ты одарен способностями ума. – не пренебрегай ими и всего более страшись употреблять оные на что-либо вредное и бесполезное: это талант, в котором ты должен будешь некогда дать отчет Богу! Благодарю тебя, бесценный друг мой. За любовь твою ко мне и нежное ко мне внимание…»

в стихотворении он пишет о любви к отцу:

Мы не нашли вражды один в другом,

Хоть оба стали жертвою страданья!

Екатерина Алексеевна Сушкова.

Рисунок М.Ю.Лермонтова на рукописи в стихотворения «Стансы».1830.

Лермонтов познакомился с Сушковой (1812 – 1868) весной 1830 года у М.А.Верещагиной. в том же году летом, когда Сушкова отдыхала близ Середниково, Лермонтов по-юношески пылко увлекся ею. Он посвятил ей целый ряд стихотворений, составивший так называемый «сушковский цикл». На рукописи стихотворения «стансы» он нарисовал портрет красивой девушки, по мнению большинства лермонтоведов запечатлел именно Сушкову.  Она не отвечала ему взаимностью.

Варвара Александровна Лопухина (1815 – 1851)

Акварель М.Ю.Лермонтова. 1835 — 1838.

Три портрета посвятил одной женщине. На первом мы видим молодую женщину с большими ласковыми глазами. Прямой пробор подчеркивает правильные черты лица с удлиненным овалом.

Она не гордой красотою

Прельщает юношей живых,

Она не водит за собою

Толпу вздыхателей немых.

…………………………..

Однако все ее движенья,

Улыбки, речи и черты

Так полны жизни, вдохновенья,

Так полны чудной простоты.

 На втором мы видим любимую женщину поэта в одежде испанской монахини. Любовь к Вареньке он сохранил до конца своей жизни. Чувство к ней было безотчетно, но глубоко и истинно. В 1835 году она вышла замуж за Н.Ф.Бахметева. Лермонтов тяжело переживал случившееся. . В его стихах звучат горестные мотивы утраченной любви.

Расстались мы; но твой портрет

Я на груди моей храню:

Как бледный призрак лучших лет,

Он душу радует мою.

Александр Аркадьевич Столыпин (Монго) в костюме курда.

Акварель м.Ю.Лермонтова. 1841.

А.А.Столыпин (1816 – 1858) приходился поэту двоюродным дядей с материнской стороны. С ним Лермонтова связывали длительные дружеские отношения. Они вместе закончили школу Гвардейских подпрапорщиков, служили в лейб-гвардии Гусарского полка. Вместе жили в Царском селе. В 1840 году приняли участие в военной экспедиции в Малую Чечню. Вместе приехали в Пятигорск на лечение в мае 1841 года. А.А.Столыпин прожил рядом с Лермонтовым последние два месяца его жизни. На дуэли поэта с Мартыновым он был негласным секундантом.

Своего друга изобразил в поэме «Монго»

…породы английской он был –

Флегматик с бурыми усами,

Собак и портер он любил,

Не занимался он чинами….

Пейзажная живопись.

Парус.

Акварель М.Ю.Лермонтова. 1828 – 1832.

И акварель и одноименное стихотворение были навеяны одним впечатлением. В своем письме из Петербурга в августе 1832 года, адресованном С.А.Бахметевой, Лермонтов пишет: «…на лодке ездил в море – короче, я ищу впечатлений, каких-нибудь впечатлений!…». Спустя несколько дней он опять пишет Бахметевой и включает в письмо два стихотворения: «Примите дивное посланье…» и «По произволу дивной власти…». В письме Лопухиной от 28 августа он включает стихотворение «Для чего я не родился этой синею волной?», где вновь встречается образ шумной волны, недоверчивого челнока. И наконец в письме Лопухиной от 2 сентября он полностью приводит текст своего знаменитого стихотворения «Парус», предваряя его коротким комментарием: «Вот еще стихи, которые я сочинил на берегу моря».  Изображение моря и паруса в стихотворении и акварели объединены темпераментом, эмоциональным накалом.

       Белеет парус одинокой

В тумане моря голубом!…

Что ищет он в стране далекой?

Что кинул он в стране родном?

Пейзаж с мельницей и скачущей тройкой.

Акварель М.Ю.Лермонтова. 1835 – 1836.

Многие рисунки поэта запечатлели «проселочную» деревенскую Россию. В этой акварели Лермонтов «с отрадой, многим незнакомой», запечатлел приметы любимой им отчизны: мельницу, неширокую речку, тройку. Скачущую по проселочной дороге, «чету белеющих берез» на холме, дали, покрытые синеватой дымкой. Неподдельная искренность и поэтичность пейзажа акварели сливается с любовью к русской природе в стихотворении «Родина»:

 Проселочным путем люблю скакать в телеге

И,  взором медленным пронзая ночи тень,

Встречать по сторонам, мечтая о ночлеге,

Дрожащие огни печальных деревень.

Особое место в жизни и творчестве поэта занимает Кавказ. Впервые он побывал на Кавказе еще ребенком и навсегда влюбился в его неповторимую красоту

Покидая Кавказ, десятилетний Лермонтов страстно мечтал вернуться в этот край, который произвел на него огромное впечатление. В Тарханах он рисовал горы, бурные реки, всадников, лошадей.

Детский  рисунок М.Ю.Лермонтова.

Бумага, акварель.

Внизу подпись на французском языке:

«М.Л.1825, 13 июня на Горячих водах».

  Хотя я судьбой на заре моих дней,

О южные горы, отторгнут от вас,

Чтоб вечно их помнить, там надо быть раз:

         Люблю я Кавказ.

 После  первой ссылки на Кавказ он пишет картину.

Воспоминания о Кавказе.

Картина М.Ю.Лермонтова. масло. 1838.

Глядя на эту картину, невольно вспоминаются строки:

   Синие горы Кавказа, приветствую вас!

Вы взлелеяли детство мое;

Вы носили меня на своих одичалых хребтах;

облаками меня одевали. Вы к небу меня приучили,

и я стой поры все мечтаю о вас да о небе.

                                        М.Ю.Лермонтов

Кавказский вид с Эльбрусом

М.Ю.Лермонтов. 1837г.

Холст. Масло

Стихотворение «Тебе, Кавказ, суровый царь земли,…»

Там ветер машет вольными крылами,

Там ночевать слетаются орлы,

Я в гости к ним летал мечтой послушной

И сердцем был – товарищ их воздушный. 1838 – 1841

«Военно — Грузинская дорога близ Мцхета».

Картина была написана поэтом с натуры (так предполагают литературоведы) во время его путешествия по старой Военно-грузинской дороге. В пути Лермонтов тогда повстречал одинокого монаха,  родом горца, который еще ребенком был пленен генералом Ермоловым и оставлен при монастыре. Так возник замысел поэмы «Мцыри»,  законченной поэтом в августе 1839 года. Картина воскрешает места, описанные в поэме. Мы видим место, «где, сливаяся, шумят, обнявшись,  будто две сестры, струи Арагвы и Куры». В правой части полотна изображен Мцхетский монастырь («из-горы и ныне видит пешеход столбы обрушенных ворот, и башни,  и церковный свод…»), в «сумрачных стенах» которого томится герой лермонтовской поэмы.

На картине большую часть полотно занимает изображение неба. Я думаю,  это не случайно. Оно так же окрыляет мечту живописца, как и мечту героя его поэмы.

Крестовый перевал

Картина Лермонтова. Масло. 1837 – 1838.

Романтическое восприятие кавказской природы, которая для него была «чудным миром», «где люди вольны. Как орлы», отразилось в живописных полотнах и стихах.

Стихотворение «Крест на скале»

В теснине Кавказа я знаю скалу,

Туда долететь лишь степному орлу,

Но крест деревянный чернеет над ней,

Гниет он и гнется от бурь и дождей.

Батальная живопись

Эпизод из сражения при Валерике.

Рисунок Лермонтова. 1840.

В многочисленных рисунках Лермонтова преобладает военная тематика. К числу лучших графических листов, отображающих «тревоги дикие войны» относится «Эпизод из сражения при Валерике». Рисунок создан по личным впечатлениям Лермонтова, который участвовал в сражении при Валерике (по-грузински – Река Смерти) и проявил в нем храбрость и воинскую смекалку. В изображении схватки русских войск и горцев мы видим переживания воинов в их движениях, жестах, выражении лиц: здесь и отчаянная решимость,  и холодная, тупая жестокость, и мольба о пощаде. А в стихотворении «Я к вам пишу случайно, право…» Лермонтов дает описание боя, очень близкое по воплощению на рисунке.

Верхом помчались на завалы

Кто не успел спрыгнуть с коня…

«Ура!» — и смолкло. «Вон кинжалы,

В приклады!» — и пошла резня.

И два часа в струях потока

Бой длился. Резались жестоко,

Как звери, молча, с грудью грудь,

Ручей телами запрудили.

Хотел воды я зачерпнуть…

(И зной и битва утомили

Меня), но мутная волна

Была тепла, была красна.

Перестрелка в горах Дагестана.

 Картина Лермонтова. Масло. 1840 – 1841.

Одной из поздних картин М.Ю.Лермонтова является «Перестрелка в горах Дагестана», которая датируется 1840 – 1841гг. В картине пейзаж соединяется с батальной сценой, изображающей схватку русских с чеченцами. В основу картины легли впечатления о боевом походе по Дагестану. И эти же впечатления отображены в стихотворении «Сон», пейзаж которого близок пейзажу лермонтовского полотна.

      Уступы скал теснилися кругом,

И солнце жгло их желтые вершины…

Заключение.

Таким образом, исследовав небольшую часть живописного и поэтического наследия Лермонтова, мы пришли к выводу:

М.Ю.Лермонтов был щедро наделен природой не только поэтическим даром, но и талантом художника.

Свойственное  поэту живописное видение мира нашло естественное отражение в его литературном творчестве.  Живопись и поэзия объединены общностью тематики, мироощущения, впечатлений.

Использованная литература:

1. Мануйлов В.А. Михаил Юрьевич Лермонтов. Пособие для учащихся. Л., Просвещение, 1976
2. Библиотека учителя литературы. Межпредметные связи при изучении литературы в школе. М., Просвещение, 1990
3. Лермонтовская  энциклопедия, издательство Советская энциклопедия, 1981
4. Собрание сочинений М.Ю.Лермонтова в двух томах.
5. Т.А.Иванова. Лермонтов в Москве. Детская литература. М.1979
6. Живые страницы . М, Детская литература, 1970

МКОУ Зеленопоселковая основная общеобразовательная школа

Бутурлиновского муниципального района Воронежской области

Реферат

Живопись М.Ю. Лермонтова в его поэзии и прозе.

Выполнила: обучающаяся 8 класса

Деркачева Августина, 13 лет

Руководитель: учитель русского

языка и литературы

Деркачева Ольга Ивановна

Бутурлиновка – 2014 г.

Оглавление:

1.Введение………………………………………………………………………. 3

2.Детский опыт и раннее творчество М.Ю. Лермонтова…………………… 4-5

3. Портретная живопись М.Ю. Лермонтова………………………………… 6-7

4. Связь дарования Лермонтова — поэта и художника……………………… 8-9

5. Кавказ в жизни М.Ю. Лермонтова……………………………………….10-14

6.Заключение…………………………………………………………………… 15

7. Список литературы………………………………………………………….. 16

8. Приложение

Введение

У каждого человека есть свой любимый поэт, стихи которого могут поддержать в трудные минуты, помочь преодолеть в себе слабость, ободрить, подсказать. Для меня таким поэтом является М. Ю. Лермонтов. Именно он умеет найти слова, помогающие лучше понять, что же творится у меня в душе, что происходит вокруг и как мне поступить в ситуациях, кажущихся безвыходными.

Михаил Юрьевич Лермонтов по праву вошел в число великих русских поэтов. Образы, созданные поэтом, со временем не тускнеют и продолжают волновать сердца все новых и новых поколений людей.

Тема моего реферата — «Живопись М.Ю. Лермонтова в его поэзии и прозе». Всегда интересно узнавать о человеке что-то новое, а особенно когда ты уже знаком с одной гранью его таланта. Многим известно, что Лермонтов изображал эпизоды из своей жизни и жизни своих друзей, а это представляет ценный материал, открывает некоторые, пока ещё не известные, факты биографии поэта, благодаря которым можно попытаться разгадать многие тайны поэта. Михаил Юрьевич Лермонтов – художник… Не правда ли, звучит странно и загадочно? Мы так привыкли к его удивительным творениям в стихах и прозе, что живопись должна казаться чем-то чуждым и непонятным. А на самом деле это совсем не так. Необходимо только чуть-чуть внимательнее посмотреть на акварели и рисунки поэта.

В процессе работы над рефератом я поняла, что данная тема мною изучена недостаточно. Я хотела узнать больше о жизни Лермонтова как живописца, найти художественные работы, которые связаны с его пребыванием на Кавказе, совместные работы с другими художниками, а также картины, отражающие важные события из жизни поэта и передающие нам душевные переживания, чувства, эмоции автора в момент создания шедевра. Мне хотелось доказать, что Михаил Юрьевич Лермонтов не только очень талантливый поэт, но и замечательный художник, прекрасно создающий портреты, пейзажи, с одинаковым мастерством владеющий и кистью, и пером.

Цель моего реферата – показать живопись как неотъемлемую часть литературных произведений Михаила Юрьевича Лермонтова.

Детский опыт и раннее творчество М.Ю. Лермонтова

В детском возрасте М.Ю.Лермонтов почти одновременно, как начал ходить, стал и рисовать. На полу было постелено сукно, и Мишель с помощью мелков рисовал на нём свои первые рисунки (см. Приложение 1, портрет М.Ю. Лермонтова неизвестного художника 1817 г.)

Любовь к рисованию у Михаила Юрьевича возрастала по мере того, как он взрослел. К шести годам любовь к рисованию внука заметила и его бабушка Елизавета Арсеньевна Арсеньева. В классной новенькой комнате появились краски и цветные воски. Специального учителя не взяли, но без советов придворного мастера живописных дел не обошлось и очень скоро, как вспоминают «Мишель и акварелью рисовал довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины». Сначала переводил в воск гравюры из книжки об Александре Македонском, населяя восковые композиции слонами и колесницами, украшенными фольгой и стеклярусом.

Родственник Лермонтова, его кузен Еким Шан-Гирей пишет о 10-летнем мальчике Лермонтове: «В домашней жизни своей он был почти всегда весел, ровного характера, занимался часто музыкой, а больше рисованием, преимущественно в батальном жанре».

Зимой маленький Миша мастерски делал из талого снега человеческие фигуры. Снег, по всей вероятности, был первым материалом, преодолев сопротивление которого, Лермонтов обнаружил в себе художника (см.  Приложение 2.  Портрет М.Ю. Лермонтова в детстве. Неизвестный художник 1820-1822 г.)

Начав с копирования и поделок, юный мастер быстро осознал необходимость работы с натуры. Будучи в пансионе в Москве, он продолжает заниматься рисованием, но учитель требует рисовать только контуры и Лермонтов сетовал, что не разрешает рисовать своё.

Родственники Арсеньевых в Москве обратили внимание на увлечение подростка Лермонтова рисованием, лепкой – увидели в нём незаурядные способности и по их совету в домашние учителя к нему пригласили художника Александра Солоницкого, дарование которого было невелико, но он был опытный и модный педагог. Таким образом, в дополнение к школьным рисовальным классам Лермонтов берет уроки живописи.

Отец Лермонтова Юрий Петрович наезжал в Москву из Кропотова проведать сына. Сын радовал отца увлечённостью чтением, быстрым продвижением в постижении наук, заметными успехами в живописи. Повидимому, к этому времени (1829 г.)  относится рисунок Лермонтова «Ребёнок, тянущийся к матери», подаренный им отцу. На нем изображён по пояс курчавый ребёнок, припавший к матери. Фигура матери не дана, видна только её левая рука, поддерживающая ребёнка (см. Приложение 3). Лермонтову было в это время 15 лет. Возможно, рисунок представляет обычную ученическую перерисовку какой-либо гравюры с картины итальянского художника, которые тогда были в моде. Если это так, то как фрагмент это могло быть взято, например, с картины Леонардо да Винчи «Мария, Иисус, святая Елизавета и святой Яков»  (см. Приложение 4), но Лермонтов очень много внёс своего не только в рисунок, как таковой, но и в выражение чувства ребёнка, далёкого от религиозных канонов, похоже, что это авторское решение самого Михаила Юрьевича, а, следовательно, можно говорить о задатках гениальности мальчика-Лермонтова.

Портретная живопись М.Ю. Лермонтова

В юности некоторые свои письма Лермонтов подписывал именем «Lеrmа»  — предполагаемого предка. К началу 1830-х годов относится первая попытка создания портрета этого легендарного «предка». Сначала Лермонтов начертил углём на стене в доме своих друзей Лопухиных голову (поясной портрет). Потом, написал такую же голову на холсте и выслал своему другу Лопухину в Петербург. «Герцог Лерма» или «предок Лерма» был изображён в средневековом испанском костюме с испанской бородкой, широким кружевным воротником и с цепью ордена Золотого Руна вокруг шеи в глазах и, пожалуй, в верхней части лица нетрудно заметить фамильное сходство с самим поэтом. (1832-1833 гг., см. Приложение 5).

Находящаяся в Эрмитажной коллекции Санкт-Петербурга лермонтовская акварель получила название портрет В.А. Лопухиной в образе испанской монахини. «Испанская монахиня» Лермонтова – одна из лучших его акварельных работ (см. Приложение 6).

Руку Лермонтова почти безошибочно можно определить. У него есть свой почерк, а недостаточность технического мастерства возмещается то оригинальностью замысла, то подлинным драматизмом сюжета или тонкостью колорита. Рисунки обладают общностью изображения с литературными портретными характеристиками. Это отмечено как нашими, так и зарубежными исследователями.

Вот, например, второй портрет В.А. Лопухиной 1835 (см. Приложение 7). Портрет поясной. С портрета смотрит живая Варенька. Она держится очень прямо, что придаёт все её фигуре какую-то стремительность. Вдохновенный, наполненный большим внутренним содержанием, облик дышит исключительным очарованием. Над бровью отчётливо видна родинка. В стихотворении (1832 г.) Лермонтов пишет:

«Она не гордой красотою
Прельщает юношей живых
…………………………………
Однако все её движенья
Улыбки, речи и черты
Так полны жизни, вдохновенья, так полны чудной простоты…»

К одним из ранних акварельных портретов относится и портрет отца поэта, который был выписан тщательно и с большой любовью (1828 г., см. Приложение 8).

Акварель изображает отца поэта (1787-1831 гг.) в возрасте около 30 лет с вьющимися волосами, с пробором с левой стороны в синем сюртуке и коричневом жилете, в белом повязанном бантом галстуке. О внешности Юрия Петровича его современники говорили: красавец, блондин, сильно нравящийся женщинам, привлекательным в обществе весёлым собеседником. «Был среднего роста, редкий красавец, прекрасно сложён, изящным мужчиной». Лермонтовская акварель довольно точно соответствует этой характеристике. О себе и своём отце он пишет:

 «Ужасная судьба отца и сына:
Жить розно и в разлуке умереть»

Отец Лермонтова до конца своих дней сохранил нежное чувство к сыну. Он за три месяца до смерти написал ему завещание, которое начиналось словами: «Благодарю тебя, бесценный друг мой, за любовь твою ко мне и нежное твоё ко мне внимание, которое я мог замечать, хотя и лишён был утешения жить вместе с тобою». Ответные слова Лермонтова были:

«Ты в людях только зло изведал,
Но понимаем был одним».

Связь дарования Лермонтова — поэта и художника

В альбоме А.М. Верещагиной (1830 г.) были стихи и рисунки Лермонтова, сопровождавшиеся собственноручными подписями поэта по-русски и по-французски. То были шаржи полные жизни и юмора, зарисовки, выполненные пером или карандашом, изображение бытовых сцен, в которых фигурировали лица из ближнего окружения Лермонтова и Верещагиной.

К 1832  — 1834 годам относится юнкерская тетрадь Лермонтова. Содержание тетради многообразно – сцены из юнкерской жизни, карикатуры, портретные зарисовки юнкеров и их воспитателей, картины военного быта, преимущественно на Кавказе с его живописной романтической природой. Лермонтовский рисунок уверен, динамичен, полон энергии и полёта – мчатся тройки, погоняемые удалыми возницами, скачут всадники, сдерживая нетерпеливых коней, бешено сшибаются в бою неприятели. Такими рисунками являются: «Коляска, запряжённая тройкой (тройка)», «Дуэль», «Гуляние в саду (Бульвар)» и др.  (см. Приложение 9).

В Петербурге Лермонтов брал уроки у известного живописца П.Е. Заболотского. В пансионе рисовал, как и полагалось с гипсов, изучая перспективу, снимая с натуры. Но много рисовал «для себя». Сохранилась акварель в альбоме, в котором Лермонтов рисовал в те ранние годы «для себя». Он изобразил море, волны и парус. Стихотворение «Парус» ещё не написано, а образ одинокого паруса уже зарождается. (см. Приложение 10). Стихотворение «Родина» будет написано ещё только через десять лет, а чету белеющих берёз можно уже видеть на полудетском рисунке «Пейзаж с берёзами» (1828-1832гг.) (см. Приложение 11). Это скромный прелестный пейзаж села Тарханы Пензенской губернии, где прошли первые 13 лет жизни Михаила Юрьевича. Потом он напишет:

«Люблю дымок спаленной жнивы,
В степи кочующий обоз,
И на холме средь жёлтой нивы
Чету белеющих берёз»
(отрывок из стихотворения «Родина» 1841 г.)

Большое впечатление на Лермонтова оказывала русская природа. Много зарисовок им было сделано в Тарханах, в Апалихе, Середникове. К этому времени относятся зарисовки крестьян: «Фура с сеном» (1828 г.). В Подмосковье в бывшем имении Ивановых он сделал рисунок, который находится в юнкерской тетради, где изображены всадники – дама и мужчина, дом на пригорке и лес поодаль. На рисунке можно узнать окрестности Никольского. Позже Лермонтов переписал рисунок акварельными красками. Картина названа «Пейзаж с всадниками» (см. Приложение. 12).

Лермонтову пришлось много находиться в дороге по России: Москва, Петербург, Новгород, Пенза и др. Это были длительные переезды в повозках, на лошадях.

И здесь он делает зарисовки, которые потом переносит на полотно. Пишет об этом своим друзьям. Такими рисунками являются «Волобуева мельница» (недалеко от Ставрополья) (см. Приложение 13), «Пейзаж с озером», «Пейзаж с мельницей и тройкой» 1837 г. Акварель лёгкая, тонкая по цвету, передаёт «тишину» русской природы. Русские пейзажи настолько хороши, что невольно вспоминаешь стихи Лермонтова:

«Когда волнуется желтеющая нива,
И свежей лес шумит при звуке ветерка,
И прячется в саду малиновая слива
Под тенью сладостной зелёного листка»

Хотя о художественных занятиях поэта было известно давно, и круг знакомых видел его работы, а некоторые воспроизводились в изданиях его сочинений, связь между поэтическим даром и художественными склонностями Лермонтова не привлекали внимания. Лермонтов – поэт воспроизводился сам по себе, картины же и рисунки представлялись чем-то отдельным. Между тем, глубокая, хотя подчас и скрытая связь дарования Лермонтова – поэта и Лермонтова – художника существует.

Кавказ в жизни М.Ю. Лермонтова

Большое значение для лермонтовской иконографии имеет романтический автопортрет 1837 года, где художник изобразил себя на фоне кавказских гор в облике поэта и воина. (см. Приложение 14). Лермонтов — боевой офицер проявил личную храбрость, участвуя в военной кампании против горцев в 1840-1841 годах. Одну из битв этой кампании он запечатлел в замечательном рисунке «Эпизод из сражения при Валерике», раскрашенном позднее его другом, художником Г.Г.Гагариным. (см. Приложение 15)

Тему «бедствий войны» продолжает акварель, контрастирующая своим изысканным колоритом с той траурной церемонией, которую изображает, — «При Валерике. Похороны убитых». В стихотворении «Валерик» Лермонтов пишет:

«И два часа в струях потока
Бой длился. Резались жестоко,
Как звери, молча с грудью грудь,
Ручей телами запрудили.
Хотел воды я зачерпнуть
(И зной и битва утомили
Меня), но мутная вода
Была тепла, была красна»

Кавказ встретил Лермонтова красотой своих пейзажей, и он очень почувствовал характерную особенность грузинского пейзажа с его ущельями, сторожевыми башнями и замками. Из всех рисунков, привезённых с Кавказа в 1837 г. уцелело только восемь. Одним из них является карандашный рисунок «Развалины на берегу Арагвы» (см. Приложение. 18). На нем изображена башня в ущелье (Очевидно Дарьяльском).

Лермонтов побывал в верховьях Арагвы, бродил по этим местам и не только нарисовал эти развалины, силой творческого воображения он населил их людьми, превратил в своей поэме в «Замок Гудала», куда прилетает Демон, куда спешит нетерпеливый жених. А потом в эпилоге описал то, что изобразил на рисунке:

«На склоне каменной горы,
Над Кайшаурскою долиной
Ещё стоят до сей поры
Зубцы развалины старинной.
Рассказов страшных для детей
Они ещё преданья полны,
Как признак памятник безвольный
Свидетель тех волшебных дней.
Между деревьями чернеет
Внизу рассыпался аул
Земля цветёт и зеленеет»

В Грузии была написана картина «Кавказский вид с верблюдами» (Развалины скалы Тамарасцихе близ селения Карагач) (1837-38 гг.) (см. Приложение. 19). Картина написана маслом. В ней сочетаются все особенности свойственные живописи Лермонтова, особое лермонтовское восприятие природы. На ней дорога, вьющаяся у подножья скал. Идут навьюченные верблюды. Сдерживая коня, едет всадник в высокой бараньей шапке, ветер развевает рукава. Рядом со всадником человек в бурке. Это вызывает в памяти строфу «Демона»:

«Под тяжкой ношею даров,
Едва, едва переступая,
За ним верблюдов длинный ряд
Дорогой тянется, мелькая,
Их колокольчики звенят,
Он сам властитель синодала
Ведёт богатый караван».

Правда на картине изображён не длинный караван, а всадник и два верблюда, сопровождаемые погонщиками. Это и не иллюстрация к поэме. Важно, что одни и те же наблюдения Лермонтов запечатлел и в стихах и на полотне.

Из путевых зарисовок Лермонтова можно отметить «Тифлис, Замок Метехи» 1837 г. (см. Приложение 20).

Рисунок Лермонтова изображает старинный Метехский замок на отвесной скале и церковь св. Шушаны, домик над обрывом. На переднем плане верблюды, погонщики. Толстый человек ведёт коня в поводу. Навстречу этой группе едет всадник на горячем коне, за невысокой глинобитной оградой виднеются домики с плоскими крышами, с галереями, висящими на косых упорах, утопающих в зелени:

«И башни замков на скалах
Смотрели грозно сквозь туманы
У врат Кавказа на часах
Стороженные великаны». (Поэма «Демон»)

Следующий рисунок «Дарьяльское ущелье и Замок Тамары» 1837 г. (см. Приложение 21). Здесь нарисованы развалины старинной башни, построенной на самой вершине неприступного утёса. Внизу яростно клубится, кипит и хлещет свирепый Терек, сотрясая перекинутый через него мост. Разрушенный замок. Всё это придаёт рисунку романтический вид. Позднее Лермонтов напишет стихотворение:

«В глубокой теснине Дарьяла,
Где роется Терек во мгле,
Старинная башня стояла,
Чернея на чёрной скале.
В той башне высокой и тесной
Царица Тамара жила.
Прекрасна, как ангел небесный,
Как демон коварна и зла».
«Тамара» 1841 г.

Незадолго до войны в художественной галерее г. Иванова была обнаружена картина Лермонтова, написанная маслом с натуры, и представляет собой общий вид Тифлиса из Авлабара – городского предместья, расположенного на левом высоком берегу Куры «Тифлис» 1837 г. (см. Приложение 22).

Лермонтов писал картину, установив мольберт на самом краю обрывистого берега, где река делает поворот. Его восхитила открывающаяся оттуда панорама Тифлиса, и в один или два сеанса (работал он необыкновенно быстро) была закончена одна из его лучших живописных работ. Эта картина  — отличный образец романтической живописи. Справа, на отвесной золотисто-жёлтой скале, высится Метехский замок. На противоположном берегу, на переднем плане зелёные кудрявые орточальские сады, голубовато-зелёная, как стекло вода бурно огибает пологий берег, на котором изображены две фигурки. В центре картины коричнево-серая остроконечная гора, с которой уступами сбегает старая стена Нарикала. А там на этой «твердыней старою на сумрачной горе» утопающие в прозрачном, наполненном светом воздухе, кровли и островерхие купола Тифлиса и, наконец, в нежно-лиловом цвете на скале у подножья монастыря св. Давида находится могила А.С. Грибоедова.

Позже в 1841 г. Лермонтов возвращается к этой теме в стихотворении «Свидание»:

«Уж за горой дремучею
Погас вечерний луч,
Едва струёй гремучею
Сверкает жаркий ключ,
Сады благоуханием
Наполнились живым,
Тифлис объят молчанием,
В ущелье мгла и дым».

К этому же циклу относится картина написанная Лермонтовым маслом «Кавказский вид с Эльбрусом» 1837 г. и «Кавказский вид близ селения Сиони» 1837 г. (см. Приложение 23). Селение находится недалеко от Тифлиса (Тбилиси). Красоту этих гор просто невозможно описать. В настоящее время её можно увидеть в Государственном Лермонтовском музее-заповеднике «Тарханы»

Представляет интерес картина, находящаяся в Пушкинском доме. Военно-грузинская дорога близ Мцхета (масло) «Кавказский вид сакли» 1837 г. (см. Приложение 24).

Лермонтов почувствовал характерную особенность грузинского пейзажа и в повести «Бэлла» написал: «Мы вышли из сакли. По мере того, как бледноватый отблеск востока разливался по тёмному своду, озаряя постепенно крутые отлогости гор, покрытые девственными снегами. Направо и налево чернели мрачные, таинственные пропасти и туманы клубясь и извиваясь, как змеи, сползали туда по морщинам соседних скал».

Карандашом и кистью поэт стремился передать те же впечатления, которые вдохновляли его на создание «Демона», «Мцыри», «Героя нашего времени», что описания природы в стихах, поэмах и прозе помогли Лермонтову создавать его глаз художника.

Следующая картина, написанная маслом на картоне – это «Вид горы Крестовой» (1837 – 1838 гг.) (см. Приложение 25). Она находится в музее города Пятигорска. Картина изображает панораму, которая открывается от начала подъёма на Крестовую. Превосходная композиция, передающая ощущение глубины пространства, свидетельствует о высоком живописном мастерстве Лермонтова. В «Герое нашего времени» (Бэлла) он пишет: «Славное место эта долина. Со всех сторон горы непреступные, красноватые скалы, обвешанные зелёным плющом  и увенчанные куполами чинар, жёлтые обрывы, исчерченные промоинами, а там высоко-высоко золотая бахрома снегов. Дорога вела на небо, потому что, сколько глаз мог разглядеть, она все поднималась и наконец, пропадала в облаке».

Особенно хороша картина «Вид Пятигорска» (1837-1838 гг.) (см. Приложение 26), которая выполнена маслом на картоне. На картине грот, который находится в правом углу, впоследствии получил название Лермонтовский. Поэт любил сидеть в нем и прославил его в «Герое нашего времени»: «Становилось жарко, записал Печорин в своём дневнике, белые мохнатые тучки быстро сбежали от снеговых гор, обещая грозу. Голова Машука дымилась как загашенный факел. Я углубился в виноградную аллею, ведущую в грот.  Смотрю в прохладной тени его свода, на каменной скамье сидит женщина…». Рисунок Лермонтова представляет собой как бы заставку к этому эпизоду в романе.

Рисунки и картины М.Ю.Лермонтова могут служить иллюстрациями к тексту его поэм и стихотворений. Но, кроме того, они играли в его работе роль «записных книжек», помогали ему закрепить то, что необходимо было в дальнейшем для воплощения поэтических замыслов.

Заключение

Природа наделила Лермонтова не только высоким даром поэта и удивительной музыкальностью, она одарила его ещё и подлинным талантом живописца. И если бы он занимался живописью и графикой не между делом, а профессионально, систематически, можно с уверенностью сказать, что он стал бы большим художником. На протяжении все жизни Лермонтов – художник жил в нем рядом с поэтом.

Когда художник касается бумаги — что-то рождается в мире! Если же одаренный художник еще и великий поэт, то это и вовсе удивительно.

Лермонтов, подобно Байрону, воплотил в себе идеал романтической личности — трагической и гениальной. Трудно сказать, в каком направлении развивалось бы художественное творчество поэта, не оборви его жизнь 15 июля 1841 года дуэльный выстрел у подножия горы Машук.

В год 200-летия со дня рождения М.Ю.Лермонтова ещё раз хочется вспомнить о нем, как о поэте, драматурге и прозаике. Но есть ещё одна область его творчества – это талант живописца, который тесно связан как с его поэзией, так и прозой.

Список литературы

1. Даль В.И. Толковый словарь. «Государственное издательство иностранных и национальных словарей».

2. Коровина В.Я., Збарский И.С. Учебник – хрестоматия по литературе для 9 класса. Издательство «Просвещение». Москва. 2003 г.

3. Лермонтов М.Ю. Полное собрание сочинений. Москва. Издательство «Правда». 1988 г.

4. Лермонтовская энциклопедия. Москва. Издательство «Советская энциклопедия». 1981 г.

5. Мосолов Б. Обзор художественных работ Лермонтова. 1913 г.

6. Пахомов А.Ф. Живописное наследие Лермонтова. Москва. Издательство «Знание». 1948 г.

7. С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова. Толковый словарь русского языка. «Государственное издательство иностранных и национальных словарей». Москва. 1963 г.

8. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. Москва. 1988 г.

9. Чекалин С.В. «Лермонтов. Знакомясь с биографией поэта…»Москва. Издательство «Знание». 1991 г.

10. Энциклопедический словарь. «Государственное научное издательство большая советская энциклопедия». Москва. 1963 г.

11. Эфрос А. Рисунки поэта. 2-е издание. Москва. Издательство «Знание». 1983 г.