Сочинение настоящее искусство заключение

­­Пример сочинения 1

Искусство это сложное понятие, который каждый человек понимает по-своему. Оно бывает материальным и духовным, но и в том, и в другом случае приносит индивидууму невероятные ощущения и удовольствие. Зарождение искусства произошло еще в древние времена, когда человек пытаясь передать увиденное рисовал на стенах пещер.

Понимание искусства трудоемко и включает много компонентов. Оно пробуждает в человеке чувства и эмоции, которые преображают внутренний духовный мир человека. При появлении этих чувств жизнь человека становится прекраснее и переносит в мир фантазий. В моем представлении искусство может быть разным. Это талант в художественном направлении, которым многие эпохи удивляли известные творцы. Такие картины не имеют цены, так как их внутренний смысл нелегко достичь, а поняв его душевное составляющее, обогатится.

Произведения писателей поистине великолепны. Их экранизации в пьесах и на телеэкране дают свой остаток в душе каждого человека. Умение проникнуть глубоко в душу и затронуть все тайные уголки души доступно человеку, одаренному талантом. Когда люди истощены физически и морально искусство позволяет пережить этот тяжелый момент, а так же дать толчок к стремительным действиям.

Архитектура является тоже фундаментальной отраслью искусства. Талант дает возможность увидеть в обычной глыбе мрамора будущую статую или памятник великому человеку. А собранные из камней и труда рабов пустыне в Египте наводят на нас потаенный интерес, так как невозможно представить, как в то время не имея силовых устройств, можно было построить такие высокие и величественные монументы.

Направление хореографии тоже имеет большую популярность в мире. С каждым днем становится все больше и больше людей вовлеченных в круговорот танца. Современные родители этот вид искусства считают одним из самых развивающих, поэтому в раннем возрасте отдают детей в различные кружки.

Влияние искусства несоизмеримо, так как оно может заставить нас плакать, смеяться, грустить и даже выплескивать накопленные эмоции. Иногда оно заставляет совершать подвиги или бросаться в эту проникновенную глубину с головой. Осознание искусства всецело зависит от самого человека, насколько он открыт и готов к новым свершениям и чувствам. Оно занимает существенное место в любом обществе. Искусство доставляет удовольствие и позволяет проявить все свои положительные стороны и качества.

Пример сочинения 2

Я думаю, что настоящее искусство — это творение чего-то прекрасного, не важно, что это картина, симфония, театральная постановка или же фильм. На мой взгляд, главное в искусстве это его смысл, искусство украшает наш мир, делает его лучше. И, конечно же, шедевры настоящего искусства люди никогда не забудут, и будут возвращаться к ним из поколения в поколение.

В предложенном тексте автор рассказывает нам, о знаменитом художнике Пожалостине, о том, как прекрасны его работы, что его гравюры висят не только в наших музеях, но и в Париже, и в Лондоне. Несмотря на то, что Пожалостин был выходцем не из знатной семьи он, стал известным благодаря своему труду, он сделал этот мир немного лучше и оставил после себя прекрасные творения.

Ещё одним проявлением настоящего искусства я считаю роман «Война и мир» Л. Н. Толстого. Лев Николаевич написал одно из самых великих произведений, его уважают, признают и оценивают по достоинству во всем мире.

Он добился такого успеха благодаря тому, что раскрыл в своем романе все волнующие человечество проблемы.Он говорил о любви, предательстве, дружбе, семье и, конечно, о войне. И это настоящее достижение, ведь несмотря на то, что прошло уже много лет это произведение всё так же цениться.

В заключение хочу сказать, что искусство занимает важную роль в жизни человека, а настоящее искусство влияет на жизни людей и может их даже изменить. Настоящее искусство остается в сердцах людей навсегда. После соприкосновения с ним люди уже не остаются прежними.

Пример сочинения 3

Настоящее искусство – искусство, способное затрагивать душу, оживлять ее. Оно объединяет людей, дает им возможность общаться без слов, чувствовать душевную боль друг друга и сочувствовать. Живопись, музыка, литература – под их воздействием человек способен изменить свои принципы и мировосприятие. Порой только искусство способно сблизить людей. Не зря же говорят, что искусство лечит. И как мы можем судить о своих чувствах к другим людям, если не чувствуем их настроения и состояния души. Ведь мы же не видим, как смотрит на нас человек, с которым нам предстоит идти на свидание, и уж тем более не можем видеть его глаз, когда он признается в любви. А ведь очень часто именно глаза выражают чувства человека. Иногда бывает достаточно одного взгляда, чтобы понять, что творится в душе человека. В заключение хочется привести слова поэта Р.П. Погодина: «Искусство – это тот единственный язык, который понятен всем…

Совсем не обязательно при этом быть большим знатоком человеческой души. Достаточно просто уметь читать язык тела. Ведь тело может рассказать о человеке больше, чем он сам. И если ты умеешь понимать, что происходит внутри человека, ты всегда сможешь найти подходящий подход и к нему. А иногда достаточно одного взгляда, чтобы увидеть, что у человека на душе. И это может пригодиться в жизни. Все мы так или иначе взаимодействуем с другими людьми и так или иначе зависим от них.

Создателями искусства является обычный народ. Из них и врачи, учителя, плотники, кузнецы – ограничений и правил нет как среди, творящих, так и то, что они творят, может быть любым. Каждый по-своему познает и узнает мир. Я, например, тоже люблю фотографировать и получаю от этого занятия огромное удовольствие. Для меня фотоискусство это не просто запечатление на снимке интересных моментов, но и проявление себя, как творческой личности. Так как искусство – творение человека, оно не может олицетворять зло или призывать человечество на борьбу с ним. Оно показывает только прекрасное, призывает любить и верить. То, что принято считать искусством является настоящими шедеврами, которыми люди интересуются, и по сей день. Например, ту литература и музыка, которую изучаем мы в школе, является настоящим искусством. А вот сегодня можно утверждать, что наша современная проза не всех воодушевляет и ее нельзя назвать шедеврами. Но в мире кино и живописи все кардинально поменялось. Потому что, как известно, кино, это не только красивое изображение человека и природы, но и произведение искусства. Именно поэтому оно должно вызывать у человека приятные эмоции и воспоминания. Но, если мы будем смотреть фильмы и читать книги в плохом настроении, то это вряд ли вызовет у нас положительные эмоции. Поэтому искусство и вызывает у людей такие эмоции, которые люди и хотят испытать.

Пример сочинения 4

Многие люди занимаются творчеством, но что такое настоящее искусство? Настоящее искусство – те творения, которые создаются не ради денег или славы, а ради самой идеи, для души. Таким искусством человек продолжает заниматься, несмотря на все жизненные трудности. От него захватывает дух, оно мотивирует и вдохновляет на действия и саму жизнь.

Один из примеров настоящего искусства, который действительно восхищает меня – творчество Людвига ван Бетховена. Этот человек даже будучи глухим, продолжал писать, создавая знаменитые композиции. Музыка стала делом его жизни, и он отдавал ей всего себя без остатка. И его жизнь вдохновляла других людей – ему посвящают песни и о нём снимают фильмы, а Джон Ноймайер даже поставил балет «Бетховен-проект».

Настоящее искусство и истинная любовь к своему делу – прима-балерина Татьяна Голякова. Во время одного из выступлений она получила травму – полный разрыв ахиллова сухожилия. Врачи говорили ей: «После такой травмы люди полностью не восстанавливаются, а ты продолжаешь танцевать главные партии». Татьяна жила балетом и не представляла своей жизни без него. Поэтому девушка не хотела, чтобы травма перечеркнула карьеру, и стала поскорее выздороветь. И её старания были вознаграждены – уже через полтора года после травмы Татьяна получила звание народной артистки. Пример Татьяны Голяковой не может не изумлять и заставлять тебя действовать и менять свою жизнь.

Настоящее искусство воистину чудотворно — и доказательством этому служит моя подруга и её любовь к живописи. Шесть лет назад Екатерина попала в автокатастрофу, после чего на её теле навсегда остались безобразные шрамы. После выписки из больницы у Кати началась затяжная депрессия – она почти ничего не ела и постоянно плакала из-за утраченной красоты. Но однажды к Кате в гости пришёл наш общий друг – они разговаривали, и он пытался хоть как-нибудь ей помочь. А перед уходом друг заметил необычные пейзажи и натюрморты, которыми и восхитился. Тогда что-то в сознании Екатерины изменилось, и она вдруг захотела жить и рисовать. Сейчас Катя организует выставки и помогает людям в тяжелых жизненных ситуациях.

К сожалению, наш мир не идеален – в нём всегда будут людские пороки и различные ужасы, но хочется верить, что искусство сделает это мир лучше, светлее.

Настоящее искусство – это инструмент преображения человеческой души, заставляющий людей смотреть по-иному на окружающую действительность. В трех вариантах сочинений мы разобрали данную тематику и делимся с Вами!

Первый вариант сочинения (по тексту В.А. Осеева-Хмелева «Динка огляделась. Уютно белеющая в зелени хата…»)

Определение понятия

Настоящее искусство – искусство, способное затрагивать душу, оживлять ее. Оно объединяет людей, дает им возможность общаться без слов, чувствовать душевную боль друг друга и сочувствовать. Живопись, музыка, литература – под их воздействием человек способен изменить свои принципы и мировосприятие. Порой только искусство способно сблизить людей.

Аргумент из прочитанного текста

Так, в тексте В.А. Осеева-Хмелева представлена величайшая сила искусства, которая объединила трех человек в сложный момент их жизни. Динка, пришедшая зачем-то в дом скрипача, увидев портрет его умершей жены Катри, замерла как вкопанная на пороге. Так женщина с портрета напоминала ей Иоську – сына скрипача, так почувствовала она невероятное горе, поселившееся в доме, что на вопрос, зачем она пришла, ответила просьбой сыграть на скрипке. Яков Ильич начал играть, и весь страх Динки прошел. Она словно стала частью этой семьи. Музыка объединила их.

Аргумент из личного опыта

Искусство, действительно, объединяет. Часто дружба строится на общности интересов, одинаковом понимании книг, фильмов, шедевров живописи. Обсуждая произведения искусства, делясь своими впечатлениями, люди начинают чувствовать друг друга, понимать внутренний мир другого, раскрываться миру.

Заключение

Настоящее искусство позволяет самовыразиться не только автору произведения, но и всем тем, кто проникся его глубиной, тонкостью и значительностью. Оно способно жить только тогда, когда у него есть зрители, слушатели, поклонники. Тогда оно звучит прекрасной мелодией и сближает людей друг с другом.

Второй вариант сочинения (по тексту К.Г. Паустовского «На рассвете мы с Ленькой напились чаю и пошли на мшары искать глухарей…»)

Определение понятия

Настоящее искусство не обязательно должно быть приверженностью высшего общества. Часто люди, вышедшие из народа, заставляют биться сильнее сердца людей при помощи своих произведений. Это и есть настоящее искусство, то, которое способно задеть за живое.

Аргумент из прочитанного текста

В тексте К.Г. Паустовского представлена история о творческом наследии академика Пожалостина, гравюры которого находились в лучших музеях всего мира. А вот в деревеньке, выходцем откуда он был, произведения его не ценились. Жители хотели просто-напросто переплавить их на гвозди. Но нашлись люди, которые ценой собственного благополучия спасли их. Они понимали их ценность для будущих поколений, понимали, через что пришлось пройти автору, чтобы люди ощутили их силу.

Аргумент из личного опыта

Люди не всегда ценят то, что рядом с ними. Как много народных умельцев, творчество которых было оценено недостаточно высоко или вообще уничтожено во время войны. Вот почему многие искусствоведы во время путешествия посещают краеведческие музеи. Они пытаются найти гениальных самоучек, творчество которых перевернет представление об искусстве.

Заключение

Настоящее искусство бесценно. Его можно обнаружить и в элитных музеях, и в самых глухих уголках нашей планеты. У него всегда найдутся свои ценители, те, кто ощутит его величие и значимость для будущих поколений.

Третий вариант сочинения (на примере текста М.Л. Москвиной “Для меня музыка – это все…”)

Определение понятия

Настоящее искусство – то, что доставляет душевное удовлетворение хотя бы одному человеку. Если есть кто-то, кто духовно находится с вами на одной волне, кто сближается с вами невидимой связью посредством творчества, то ваше искусство смело можно считать истинным. Не менее важно и то, что выступает в роли вдохновения.

Аргумент из прочитанного текста

Об этом говорит М.Л. Москвина в своем рассказе об Андрее и его собаке Ките. Андрей увлекся джазовой музыкой, послушал убеждения дяди и отправился на прослушивание в музыкальное училище. Он действительно играл неплохо, но только в компании своей собаки, которая подвывала и лаяла в унисон музыке. Но собак не пускают в училища, а без нее он не смог сыграть достаточно хорошо. Таким образом, настоящее искусство рождается из настоящей любви или дружбы. Когда он был вместе с собакой и вспоминал, как они встретились морозным утром на Птичьем рынке, их песня зазвучала.

Аргумент из личного опыта

Вдохновение не менее важно для настоящего искусства, чем исполнение. Порой оно рождается из какой-то мелочи, из пустяка. Вспоминаются слова Анны Ахматовой: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…». Действительно, для настоящего искусства важны определенные условия для его зарождения. Тогда оно способно будет предстать в том виде, в каком изначально задумалось.

Заключение

Настоящее искусство способно зародиться только из настоящих чувств – любви, дружбы, горечи, тоски. Только тогда оно способно полностью раскрыться и подарить незабываемые впечатления своим слушателям или зрителям.

Даниил Романович | Просмотров: 33.3k

Настоящее искусство по тексту Астафьева (213 слов)

Что такое настоящее искусство? На мой взгляд, настоящее искусство – это красивейшее творение человека, которое вдохновляет, заставляет радоваться жизни и любить окружающий мир. И виды искусства могут быть различны: музыка, живопись, скульптура — и многие другие. Подтвержу сказанное, обратившись к примеру из текста.

В тексте В. П. Астафьева повествуется о героине, на долю которой выпадает немало трудностей, безрадостных и гнетущий событий. Лина пытается отвлечься, посещая театры, зоопарк и Третьяковскую галерею, но ничто не может её успокоить. Во время очередной прогулки внимание девушки привлекает глобус, и она направляется в планетарий, где слышит одну из замечательных мелодий Чайковского. Музыка звёзд настолько поразила Лину, что ей захотелось вскочить и крикнуть: «Люди, звёзды, небо, я люблю вас!»

Истинное искусство может влиять не только на чувства человека, но и на его настроение. Главный герой поэмы А. Т. Твардовского «Василий Тёркин» по дороге на фронт играл на гармони, чтобы подбодрить уставших товарищей. На протяжении всей мелодии они вспоминали свой родной дом, семью, мирную жизнь. В итоге им стало легче и веселее, несмотря на суровую внешнюю обстановку. Звуки гармони укрепили боевой дух солдат и помогли им собраться с силами для долгожданной победы.

Без искусства наша жизнь была бы тусклой, грустной и обыденной. Поэтому низкий поклон талантливым мастерам прошлого, настоящего и будущего, которые своим творчеством наполняют нашу жизнь ощущением сопричастности к великому.

Оценка: 5-

(213 слов)

Настоящее искусство по тексту Андреева (157 слов)

Настоящее искусство – это творчество, которое не оставляет людей равнодушными, заставляет задуматься, раскрывает глубину души. Верность моего суждения можно доказать при помощи текста Андреева Леонида Николаевича – русского писателя, представителя Серебряного века русской литературы и моего личного опыта.

В этом тексте автор рассказывает о знаменитом певце Энрико Спаргетти, который из-за гордыни и тщеславия решил сравниться в таланте с древнегреческим мифологическим персонажем Орфеем. Таким образом, знаменитый певец выставил себя на посмешище, решив покорить своим талантом обыкновенных ослов, забыв о том, что настоящее искусство не нуждается в оценке и похвале.

На личном опыте мы тоже нередко убеждаемся в том, как важно настоящее искусство. Год назад, в связи с пандемией, многие мировые музеи организовали онлайн-выставки, в результате которых люди увидели знаменитые шедевры и прониклись таинством и волшебством настоящего искусства. Я считаю, что подобные акции должны проводиться чаще, чтобы расширить кругозор и мировоззрение человечества.

Данные примеры говорят о том, что, благодаря настоящему искусству, человек духовно обогащается, а это так необходимо в современной жизни.

Оценка: 5

(157 слов)

Публикуем свежие сочинения на тему «Настоящее искусство» для экзамена 9.3.

Поделись статьей с друзьями в соцсетях! Портал «Логоправ» для тех, кто хочет быть отличником!

Этот рейтинг составлен на основании ваших голосов. Поставьте лайк или дизлайк каждому варианту сочинения для участия в голосовании!

Вариант 1

Искусство — это суть жизни. Это самая яркая форма человеческого самовыражения. Это проявление эмоций и идей, которые невозможно выразить словами. Искусство способно передать суть жизни, вызвать сильные эмоции и перенести нас в другие миры.

Но что такое настоящее искусство? Для меня настоящее искусство — это то, что выходит за рамки простой техники или эстетики. Настоящее искусство — это то, которое идет от сердца, которое отражает душу художника. Это то, что движет нами, что оставляет нас без дыхания, что заставляет нас чувствовать себя живыми.

Это не просто красивые картинки или прекрасные скульптуры. Настоящее искусство — это не следование тенденциям или угождение другим. Настоящее искусство — это быть верным самому себе, излить свои самые глубокие чувства в своем творчестве. Это смелость быть уязвимым, делиться своими страхами и мечтами с миром.

Это мужество рисковать, идти против нормы, бросать вызов статус-кво. Это способность быть смелым, говорить открыто, что-то менять. Настоящее искусство не боится быть противоречивым, провокационным, непонятым. Оно не боится раздвигать границы, исследовать новые территории, нарушать правила.

Вариант 2

Настоящее искусство — это не слава или богатство. Для меня прежде всего это страсть, преданность, самопожертвование. Для кого-то это бесчисленные часы, проведенные в студии в одиночестве, за совершенствованием своего ремесла. Для других это вложение сердца и души в каждый штрих, каждую ноту, каждое слово.

Искусство — это связь, общение, сопереживание. Это преодоление разрывов, объединение людей, исцеление ран. Оно вдохновляет, поднимает настроение, придает силы.

Настоящее искусство — это нелегко. Оно требует мужества, дисциплины и стойкости. Оно требует готовности потерпеть неудачу, начать сначала, попробовать еще раз. Оно требует терпения, чтобы ждать вдохновения, слушать свой внутренний голос, доверять своим инстинктам.

Это путешествие, поиск, открытие. Это бесконечный процесс роста, обучения, развития. Это постоянное исследование себя, других, мира. Это образ жизни.

В заключение хочу сказать, что настоящее искусство — это не то, чему можно дать определение или дать количественную оценку. Это субъективный опыт, который можно только почувствовать, а не объяснить. Это то, что резонирует с нами, что говорит с нашей душой, что трогает наше сердце. Оно заставляет нас чувствовать себя живыми.

Вариант 3

Искусство — это не просто средство демонстрации красоты или передачи сообщения, это выражение человеческой души. Это проявление самых глубоких эмоций, самых чистых мыслей и самых глубоких переживаний. Настоящее искусство — это не просто мастерство, техника или эстетика, это подлинность художника, искренность намерений и глубина воздействия. Это не то, что можно измерить или оценить, это то, что можно только почувствовать.

Оно подобно зеркалу, которое отражает самые сокровенные чувства художника. Оно является продолжением его существа, воплощением его сущности. Это не просто продукт ума, а творение сердца. Настоящее искусство создается не ради славы или признания, оно создается ради самовыражения. Это форма общения, которая выходит за рамки слов и затрагивает душу.

Настоящее искусство — это не то, чему можно научиться или научиться, это то, что исходит изнутри. Это природный талант, который воспитывается страстью, преданностью и настойчивостью. Оно не ограничено никакими средствами, оно может быть выражено через живопись, скульптуру, литературу, музыку, танец или любую другую форму творческого самовыражения. Это не только конечный продукт, это процесс, путешествие и эволюция художника.

Вариант 4

Настоящее искусство — это не то, что можно воспроизвести или повторить, это нечто уникальное и оригинальное. Это отражение индивидуальности и личности художника. Это не то, что можно массово производить или коммерциализировать, это нечто интимное и личное. Это не то, что может быть создано ради прибыли или рыночной стоимости, это то, что бесценно и бесценно.

Подлинное искусство — это не то, что можно осуждать или критиковать, это то, что открыто для интерпретации. Это субъективный опыт, который зависит от восприятия и перспективы зрителя. Это не то, что должно быть понято или осмыслено, это то, что должно быть прочувствовано и пережито.

Настоящее искусство — это не просто форма развлечения, это форма терапии. Это способ исцеления и преодоления ограничений человеческого состояния. Это не просто роскошь, это необходимость. Это способ связи с божественным, универсальным и бесконечным.

Это не просто вещь, это образ жизни. Это способ видеть, чувствовать и переживать мир. Это способ преодолеть обыденность и обыденность и достичь необычного и возвышенного.

В заключение хочу сказать, что настоящее искусство — это не просто средство выражения, это способ существования. Это способ связи с самим собой, с другими людьми и со Вселенной. Это не просто форма общения, это форма причастия. Это способ преодолеть границы времени и пространства и войти в царство вечности и бесконечности. Настоящее искусство — это не просто продукт человеческого разума, это отражение человеческой души.

Вариант 5

Искусство — это суть человеческого опыта. Это выражение души, отображение глубочайших эмоций и идей, которые выходят за рамки языка и культуры. Однако не все произведения искусства равны, и не все произведения искусства подлинны.

Настоящее искусство — это отражение самых сокровенных мыслей и чувств художника. Это чистейшая форма самовыражения, не связанная социальными нормами или ожиданиями. Это искусство, которое затрагивает наши сердца, трогает нас и вызывает сильные эмоции.

Фальшивое искусство, с другой стороны, создается с единственной целью — привлечь внимание, славу или богатство. Оно часто бывает поверхностным, лишенным глубины и смысла. Оно может быть эстетически привлекательным, но не способно произвести неизгладимое впечатление на зрителя.

Вариант 6

Разница между настоящим и ложным искусством заключается в намерениях и мотивах его создания. Настоящее искусство создается не ради признания, а скорее как средство самовыражения. Главная цель художника — передать послание, поделиться своим видением или запечатлеть момент времени.

Подлинное искусство — это не совершенство, а правдивость. Оно создается не для того, чтобы понравиться другим или следовать тенденциям, а для того, чтобы передать личный опыт или точку зрения. Оно может быть неполноценным или несовершенным, но всегда честным и подлинным.

Фальшивое искусство, с другой стороны, часто руководствуется коммерческими интересами. Оно создается для удовлетворения потребностей рынка или определенной аудитории, а не для выражения личного видения или идеи. Оно может быть красивым или технически впечатляющим, но ему не хватает эмоциональной глубины и подлинности.

Вариант 7

Настоящее искусство определяется не средством или стилем выражения, а подлинными эмоциями и идеями, которые передаются. Будь то картина, скульптура, музыка или литература, настоящее искусство затрагивает зрителя на глубоком уровне, оставляя неизгладимое впечатление и вызывая сильные эмоции.

Следует отметить, что подлинное искусство отличается от ложного своими намерениями, мотивацией и подлинностью. Искусство создается как средство самовыражения, а не ради коммерческой выгоды. Оно является воплощением сокровенных мыслей и чувств художника, переданных честно и достоверно.

Фальшивое искусство, напротив, часто руководствуется коммерческими интересами, ему не хватает эмоциональной глубины и подлинного выражения. Настоящее искусство затрагивает наши сердца и оставляет неизгладимое впечатление, в то время как ложное исчезает в безвестности.

А ты готов к итоговому сочинению? Напиши в комментариях!

Настоящее искусство может объединить всех людей мира в независимости от расы и национальности. Оно вызывает искренние эмоции, восхищение. Таким искусством гордятся, считают народным достоянием. Духовное творчество передаётся из поколения в поколение.

Если человек интересуется искусством, то он становится духовно развитым. Настоящее искусство приносит наслаждение, то есть позволяет отвлечься от обыденности, скуки, несправедливости и наполняет жизнь хорошими впечатлениями. Оно помогает найти путь к своему сердцу.

Именно через искусство познаётся действительность. Существует много видов искусства, это архитектура, литература, музыка, театр, балет, скульптура и другие. Как прекрасна поэзия, которая может помочь полюбить природу, даёт возможность переживать за любимых персонажей. Как интересен цирк, который радует зрителей, дарит новые эмоции и оставляет яркие впечатления.

Отдельное внимание заслуживают те виды искусства, которые появились сравнительно недавно. Например, фотоискусство. Благодаря созданию фотоаппарата появилась возможность запечатлеть важные моменты жизни. Показать то, что не передаётся словами. Многие художественные фильмы учат людей добру, дают новые знания. Благодаря кинокартинам мы многое узнали о прошлом.

Настоящее искусство идёт от души, оно не может быть у кого-то скопировано, неоригинально.  Я считаю, что если произведение искусства не было сделано профессионалом, по всем правилам и параметрам, оно всё равно может называться настоящим. Главное, чтобы оно было от души.

Я думаю, что даже это сочинение, которое я написал, можно считать в каком-то роде искусством. Ведь я изложил свою точку зрения и мысли, сделал выводы. Быть может даже люди, которые его прочитают, что-то почувствуют, задумаются. Я умею играть на фортепиано, скрипке и гитаре, то есть я постоянно соприкасаюсь с произведениями искусства. Исполнять их одно удовольствие и это приносит радость моей душе.

От себя скажу, что я люблю читать книги. Я чувствую, что благодаря ним расширяется словарный запас и кругозор.  Мой любимый жанр-психология, потому что эта наука приносит много пользы, советов для  постройки успешнных взаимоотношений с людьми.

Я думаю, что  настоящее искусство вызывает трепет в душе человека, заставляет задуматься о хорошем, искреннем и высоком. Оно может быть создано не профессионалом, но всё равно оставит частичку  себя в душе каждого человека.

Вариант 2

Настоящее искусство и, вообще, искусство – сложная, даже противоречивая вещь. Это и процесс, и результат, и личность творца… Отношение ко всему этому творчеству может быть разным, но главное, чтобы само искусство было настоящим – живым.

Я могу сказать, что целью настоящего искусства (и того же художника как его части) не могут быть только деньги. То есть, конечно, все люди – всем зарабатывать на еду нужно. И я слышал, что даже русские купцы покупали картины у Пикассо и прочих гениев, давали им возможность просто выжить. Настоящее искусство не всегда понимаемо народом. Развиваются новые, даже странные для своего времени тенденции, художник воплощает их. Его, как бывает, не понимает никто. Так что ему – с голоду умирать?

Так вот, и портреты ведь за деньги создавали… Кстати, из литературы — сам Достоевский творил за гонорар и в короткие сроки. Но всё-таки тут деньги не главная цель. Никто в сфере настоящего искусства не должен рассуждать типа: «Добавлю вот это, чтоб народу понравилось и чтоб подороже продать».

Настоящее искусство, по-моему, бескорыстно. Ещё оно искреннее. Художник должен чувствовать свою правду. Если ему говорят, что вот тут фон надо сделать зеленым, так лучше подойдет по дизайну, то творец послушает себя. Если тот же зеленый фон – это самообман, а фон просто должен быть синим (так видит художник), то нельзя идти на уступки никому. Нельзя себя обманывать! Искусство ведь со своими образами приходит к творцам, если не из Высших сфер, то из подсознания. А там ничего просто так не бывает: ни цвета, ни формы…

Настоящее искусство в первую очередь процесс и результат, но точно не тусовки художников. Ходить по выставкам и банкетам каждый, в принципе, может. А вот создать что-то новое точно не каждому дано. То же самое с творческими объединениями, всякими кружками, модными направлениями и школами. Думаю, что художник совсем не должен «заморачиваться» с тем, в какой там ещё манере он творит. Пусть это критики спорят и решают, придумывают названия. А ты просто креативь, раз можешь, не задумываясь над лишним.

И ещё, всё-таки, только время покажет, какое искусство настоящее. Художник может бескорыстно и искренне творить, но это окажется бесполезным, его работы затеряются. В них не окажется той самой «искры»! Но тут сразу никто точно не предскажет: ни искусствоведы, ни обыватели.

Вот такое оно – настоящее искусство – непростое!

Что такое Настоящее искусство

Вне зависимости от существующей эпохи, моды, стилей и жанров, к настоящему искусству можно причислить довольно широкий спектр плодов творчества человека, оставивших след в истории и зародивших любовь и благоговение в сердцах преданных ценителей.

Разумеется, понятие довольно широко, потому речь касается и музыки, и кино, и скульптуры, и живописи, и архитектуры. Важно лишь одно – если деятельность творческого человека находит отклик в сердцах людей, если оно им мило и близко, вызывает широкую гамму эмоций, переживаний и чувств – значит, это уже можно по праву называть «настоящим искусством».

Какие же существуют отличительные черты настоящего искусства?

• Настоящее искусство трогает душу – всегда, в любую эпоху, при любых обстоятельствах. Как мы можем заметить, стихи Пушкина, песни Высоцкого, романы Булгакова с годами не становятся хуже, а наоборот – продолжают будоражить души все новых и новых поклонников. Но это не значит, что творения молодых, современных авторов не могут называться искусством. Нет! Речь тут не в возрасте и не в эпохе – главное, качество творчества. Допустим, можно запоем читать, как Оноре де Бальзака, так и Ника Перумова – и это не говорит о том, что одна из творческих единиц в данном случае сильнее другой;

• Настоящее искусство бессмертно – это действительно так. Джим Моррисон, Янка Дягилева, Егор Летов, Александр Башлачев – вряд ли во времена своего творчества эти люди думали, что станут кумирами миллионов! Наверняка, они даже не могли представить, что их песни будут перепевать даже спустя 20 лет после их кончины! Тоже самое и с классиками: Тютчев, Фет, Маяковский, Есенин – вряд ли они могли представить, что в 2019-м году их стихотворения будут декламировать наизусть. Однако здесь движущей силой является другое: гений творит потому, что не может иначе;

• Настоящее искусство не приемлет корысти – отчасти так… Однако сложно отрицать тот факт, что музыканты, писатели, поэты также нуждаются в финансовом поощрении. Ведь это такая же работа, как любая иная. Потому те люди, что считают, что шедевры создавать можно только лишь «за идею», не ожидая гонораров – нагло лгут, причем сами себе. Даже качественное, истинное искусство не отрицает того факта, что оно нуждается в оплате! Нет! Наоборот, вполне логично, если человек, чье творчество снискало великое почтение и почет получает от этого прибыль (а после его смерти и его потомки).

• Настоящее искусство имеет положительную миссию – оно благотворно влияет на формирование мировоззрения подрастающего поколения, мотивирует на саморазвитие, самореализацию и новые свершения;

• Настоящее искусство способствует духовному обогащению и развитию личности;

• Настоящее искусство рождает настоящее искусство – бывает и так, ведь у любого уникума, гения бывают очень талантливые последователи, которые, опираясь на его идеи, начинают нести в массы свое, пусть отличное, но также весьма значимое творчество.

Настоящее искусство лишено:

• Пошлости и вульгарных вещей;
• Приземленных образов, метафор и словоформ;
• Глупости (зачастую предметы настоящего искусства имеют смысловую нагрузку);
• Плагиата (могут иметь место отсылки и заимствования, но ни в коем случае не прямое воровство материала);
• Пафоса и высокомерия (автор всегда держится наравне с читателем слушателем, хоть и несет ему некие поучительные мысли и доктрины);
• Вторичности (пусть в творчестве каждого великого человека бывают не одни лишь шедевры, но запоминают гениев не по «проходным», а по неимоверно удачным творениям)

Безусловно, не существует четкой градации произведений, которые можно было бы назвать настоящим искусством. Это дело вкуса. Потому к ним вполне можно причислить как произведения классиков, так и современников. Ясно одно: то, чему суждено называться настоящим искусством не канет в Лету, не растворится в веках, а наоборот, будет завоевывать признание все новых и новых поклонников даже после смерти автора.

Настоящее искусство

Несколько интересных сочинений

• Сочинение Улыбка в жизни человека

  Улыбка играет немаловажную роль в человеческой жизни. Улыбка создаёт впечатление, что мы общаемся с жизнерадостным и дружелюбным человеком. Кажется, что он открыт и позитивно настроен по отношению к нам.

• Сочинение Что дети делают в библиотеке 4 класс

  Детям нравится посещать библиотеку. Здесь они могут прочитать много разнообразных книг: исторических, научных, художественных произведений. Когда ученики приходят в неё, то их всегда встречает библиотекарь.

• Образ Каретника Михеева в поэме Мертвые души Гоголя

  Рассмотрение истории каретника Михеева, который отлично делал рессорные экипажи и многим запомнился как отличный мастер, может определяться не только поверхностным пластом сатиры и иронии над действительностью.

• Примеры и аргументы сострадания из литературы

  Сострадание – очень важное чувство, которое человек может проявлять к другому. Это способность сопереживать и чувствовать чужую боль.

• Может ли кто-нибудь заменить родителей? Итоговое сочинение

  Родители есть у каждого человека. Даже если жизнь сложилась так, что родители не воспитывают ребенка с раннего детства, все-равно родители дали жизнь новому человеку.

6. Герой рассказа А.Куприна «Тапёр» — худенький и плохо одетый тринадцатилетний мальчик — случайным образом
оказался в знатном семействе в качестве музыканта. В этом скромном госте трудно
было предположить музыкальные способности, но когда он начал играть, всем стало
ясно, что перед ними — талантливый музыкант. Среди гостей по счастливой
случайности оказался известный пианист Антон Григорьевич Рубинштейн. Он заметил
талант мальчика и впоследствии стал для него наставником.

7. Главный герой повести Л.Н. Толстой. «Альберт» — гениальный музыкант. Он завораживающе играет
на скрипке, и слушателям кажется, что они вновь переживают навек утраченное,
что их души согреваются.

8. Герой рассказа Рэя Брэдбери «Улыбка» мальчик Том во время
очередной «культурной революции», рискуя жизнью, уносит и прячет холст, на
котором изображена Джоконда. Он хочет сохранить его, чтобы впоследствии вернуть
людям: Том верит, что настоящее искусство способно облагородить даже дикую
толпу.

9. В фильме Джорджа Клуни
«Охотники за сокровищами» речь идёт об организации, известной как «Отдел по
спасению памятников, произведений искусства и архивов». Сотрудники этой
организации, созданной в 1943 году президентом США Франклином Рузвельтом,
вернули законным владельцам и в музеи множество культурных ценностей,
похищенных нацистами. Спасённые произведения искусства не утратили своей
ценности на протяжении столетий.

10. Актриса Вера Алентова вспоминает
такой случай. Однажды она получила письмо от неизвестной женщины, которая
рассказала о том, что, когда она осталась одна, ей не хотелось жить. Но,
посмотрев фильм «Москва слезам не верит», она стала другим человеком: «Вы не
поверите, я вдруг увидела, что люди улыбаются и не такие уж они плохие, как мне
казалось все эти годы. И трава, оказывается, зелёная, и солнце светит… Я
выздоровела, за что огромное вам спасибо».

11. Русская природа вдохновляла не
только композиторов, но и многих поэтов, один из которых — Сергей Есенин. Ни
одно стихотворение мастера слова не обходится без картин природы: она разделяет
с поэтом радость и горе, остерегает, вселяет в него надежду, плачет над его
несбывшимися мечтами. Природа не только “колыбель” и поэтическая школа С.
Есенина, она душа есенинских стихов, источник, питающий лирические чувства
поэта.

12. Удивительная женщина, художник
Евфросинья Антоновна Керсновская 12 лет провела в сталинском лагере. После
выхода из него она начала зарисовывать этот период жизни , чтобы освободиться
от тех тяжёлых воспоминаний. Целых двенадцать общих тетрадей были разрисованы
ею в 60-х годах прошлого века. В 1991 году они вышли отдельной книгой,
названной «Наскальная живопись». Глядя на эти рисунки, которые появились на
свет так давно, где-то глубоко внутри ощущаешь, насколько сильно искусство
помогло этому потрясающему художнику и просто благородной женщине выжить.

13. Художник Борис Свешников также
долгое время находился в заточении. Альбомы его были нарисованы в неволе, но
они были не о лагере, не о той жизни, которой он жил тогда, – они были
фантастическими. Он изображал какую-то вымышленную реальность и необыкновенные
города. Тоненьким пёрышком он создавал в своих альбомах параллельную,
загадочную жизнь. И впоследствии эти альбомы стали свидетельством того, что его
внутренний мир, фантазирование, творчество спасли ему жизнь в этом лагере. Он
выжил благодаря настоящему искусству.

14. Другой необыкновенный
художник, Михаил Соколов, будучи посаженным в тюрьму за экстравагантный вид,
тоже пытался искать свободы и спасения в творчестве. Он рисовал цветными
карандашами, а порой и огрызками карандашей маленькие картиночки и прятал себе
под подушку. И эти маленькие фантастические рисунки Соколова в каком-то смысле
грандиозней, чем некоторые огромные картины, написанные иным художником в
светлой и комфортной мастерской. Можно изображать реальность, а можно
изображать фантазии. И в том и в другом случае то, что ты переносишь из своей
головы, из души, из сердца, из памяти на бумагу, освобождает тебя, выпускает на
волю, даже если вокруг – тюремные решётки.

15. Многие фронтовики рассказывают
о том, что солдаты меняли курево и хлеб на вырезки из фронтовой газеты, где
публиковались главы из поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин». Значит,
бойцам ободряющее слово порой было важнее пищи. В этом сила литературы как вида
искусства. 

16. Когда фашисты осадили
Ленинград, на жителей города огромное воздействие оказала 7-я симфония ДмитрияШостаковича. Она, как свидетельствуют очевидцы, дала людям новые силы для
борьбы с врагом.

17. В истории литературы сохранилось
немало свидетельств, связанных со сценической историей комедии Д.Фонвизина «Недоросль». Говорят, что многие дворянские дети, узнав себя в образе
бездельника Митрофанушки, пережили полное перерождение: стали прилежно учиться,
много читать и выросли достойными сынами отчизны.

18. Люди верили в поистине
магическую силу искусства. Так, некоторые деятели культуры предлагали французам
во время Первой мировой войны защищать Верден — свою сильнейшую крепость — не
фортами и пушками, а сокровищами Лувра. «Поставьте «Джоконду»
или «Мадонну с младенцем и святой Анной» великого Леонардо да Винчи
перед осаждающими — и немцы не осмелятся стрелять!» — утверждали они.

19. Однажды американский
изобретатель Никола Тесла тяжело заболел. Жизнь его находилась в опасности.
Выздоровление, по собственному рассказу Теслы, наступило совершенно неожиданно:
во время болезни он начал читать «Приключения Тома Сойера» МаркаТвена. Жизнерадостная книга пробудила в нём такое желание жить, что усилием
воли он заставил себя перебороть болезнь и вскоре, к удивлению лечивших его
врачей, выздоровел.

20. Услышав легендарный хор имениАлександрова, который своими песнями пробуждал в людях мужество, давал им силы
для борьбы, английский премьер-министр У. Черчиль назвал музыкальный коллектив
«тайным поющим оружием».

21. Выдающийся русский писатель 20
века М.Пришвин в своих дневниках вспоминает такой случай: в скорбные дни первой
мировой войны напротив его дома собрался народ и оратор стал говорить людям о
том, что Россия скоро превратится в германскую колонию. Тогда одна бедная
крестьянка в белом платочке пробилась к оратору через толпу и остановила его
выступление, обратившись к людям: «Не верьте ему, товарищи! Пока с нами
Лев Толстой, Пушкин и Достоевский, Россия не погибнет!»

22. Ни на один день не покинул
Москву Музыкальный театр имени К- С. Станиславского и Вл. И.Немировича-Данченко. По просьбе остававшейся в Москве группы артистов Большого
театра был открыт филиал ГАБТа. Затаив дыхание, забыв на время о войне,
зрительный зал погружался в прекрасный мир музыки Чайковского, А. С.
Даргомыжского, Дж. Верди, Дж. Пуччини.

23. Легендарный атаман Ермак
покорял Сибирь в компании песельников с набором народных инструментов, которые
были специально выписаны им для поднятия боевого духа своих казаков… Петр I,
понимая важность военных песен с как морального фактора и боевого духа войск,
издал в 1722 году предписание каждому полку иметь собственный оркестр…
Суворовские чудо-богатыри шли на штурм Измаила под казацкую песню «Ночи
темны, тучи грозны…».

24. Известны случаи, когда военные песни
спасали сотни солдатских жизней. Так, в 1904 году во время битвы с японцами под
Мукденом, музыканты Мокшанского пехотного полка подняли в атаку
деморализованных огромными потерями и смертью командира полка солдат, которые
прорвали окружение. Первыми в бой с духовыми инструментами тогда пошли
25-летний полковой капельмейстер Илья Шатров (будущий автор композиции
«Мокшанский полк на сопках Маньчжурии», которую позже переделали в
легендарный вальс «На сопках Маньчжурии»), в компании с семью
музыкантами — флейтистами и трубачами.

25. Во время Великой Отечественнойвойны песня — самый распространенный жанр советской музыки. Военная пора во
всей полноте и силе проявила ее мобильность, непосредственную близость к
повседневной жизни общества. Песня становится духовным оружием фронта и тыла.
Она зовет в бой, воодушевляет памятью о мирных днях и вселяет в человеческие
сердца уверенность в победе. 

Афоризмы,  стихи  об искусстве

Искусство
дает крылья и уносит далеко-далеко! Кому надоела грязь, мелкие грошовые
интересы, кто возмущен, оскорблен и негодует, тот может найти покой и
удовлетворение только в прекрасном.  А.П. Чехов

Искусство
есть заражение чувствами других людей. Лев Толстой

Дело
художника — рождать радость. К.Г. Паустовский

Искусство
заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и обыкновенное в
необыкновенном. Дени Дидро

Только там и
есть настоящее искусство, где народ чувствует себя дома и действующим
лицом. В.В. Стасов

В том-то и
признак настоящего искусства, что оно всегда современно, насущно —
полезно. Ф.М. Достоевский

Искусство
есть такая потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и
творчества, воплощающего ее, — неразлучна с человеком, и без нее человек, может
быть, не захотел бы жить на свете. Ф.М. Достоевский

Нигде
народная песня не играла и не играет такой роли, как в нашем народе, нигде она
не сохранилась в таком богатстве, силе и разнообразии, как у нас. В.В.
Стасов

Слова иногда
нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем. Эдвард Григ

 Подлинное искусство всех
народов и веков понятно всему человечеству. К.С. Станиславский

Великие
предметы искусства только потому и велики, что они доступны и понятны
всем. Л.Н. Толстой

Искусство
должно раскрывать глаза на идеалы, самим народом созданные. К.С.
Станиславский

Добро само
по себе не кажется на вид и убеждает нас, только если осветит его красота. Вот
почему дело художника — это, минуя соблазн красивого зла, сделать красоту
солнцем добра. М.М. Пришвин

Меняются
приемы творчества, но никогда не может умереть или устареть душа, вложенная в
создание искусства. В.Я. Брюсов

Поэзия есть
высший род искусства. В.Г. Белинский

Искусство —
как природа. Если вы не пустите его в дверь, оно войдет в окно. С.Батлер

***

Творенье
может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца.
Я тысячами душ живу в сердцах
Всех любящих, и, значит, я не прах,
И смертное меня не тронет тленье.

 Микеланджело

***
К искусству нет готового пути.
Будь небосвод и море только сини,
Ты мог бы небо с морем в магазине,
Где краски продают, приобрести.

Самуил
Маршак

***
Есть много путей
В современном искусстве,
Где есть и любовь,
И высокие чувства.

Простой обыватель
Живёт, как умеет,
Художник по-своему
Мир лицезреет.

Он в линиях видит
Стремление к Богу,
Он в поисках темы,
Находит дорогу.

Вы в каждом поступке
Находите фронду,
Он в Чёрном квадрате
Увидел Джоконду!

А я, что не ясно,
Осмыслить пытаюсь,
Когда не пойму,
То тогда улыбаюсь!
Марк Львовский

***
Тише! Музыка, лети!
О, святая.
Разноцветным конфетти
В небе тая.

Как в
таинственную дверь
Манит душу.
Эту музыку, поверь,
Стоит слушать.

Ведь она как
пьедестал-
Рейтинг в спорте.
От нее мир лучше стал,
И не спорьте.

Ей не нужен
протеже,
Ну, нисколько.
Лишь теплеет на душе
Когда горько.

Эту ноту не
задень,
Не пиликай.
И запомни этот день
Как великий.

Сергей
Панченко

Музыкант

Музыкант
играл на скрипке, я в глаза ему глядел,
Я не то чтоб любопытствовал — я по небу летел.
Я не то чтобы от скуки, я надеялся понять,
Как умеют эти руки эти звуки извлекать.

Из какой-то
деревяшки, из каких-то бледных жил,
Из какой-то там фантазии, которой он служил.
А еще ведь надо в душу нам проникнуть и поджечь.
А чего с ней церемониться, чего ее беречь.

Счастлив
дом, где пенье скрипки наставляет нас на путь.
И вселяет в нас надежду, остальное — как-нибудь.
Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу.
По чьему благословлению я по небу лечу.

Счастлив
тот, чей путь недолог, пальцы злы, смычок остер,
Музыкант, соорудивший из души моей костер.
А душа, уж это точно, ежели обожжена,
Справедливей, милосерднее и праведней она.

Булат
Окуджава