Главная>Сочинения по темам
Гжель
13 предложений/ 219 слов
У многих из нас дома хранятся красивые фарфоровые тарелки, вазы, статуэтки и салатники, расписанные нежными сине-голубыми цветами. Такой вид народного промысла называется гжель. Он существует в нашей стране ещё с XVII века, но тем не менее за это время не утратил своей популярности.
Думаю, люди так любят гжель за её изящный рисунок. Тёмные оттенки синего гармонично перетекают в светлые, а цветочные узоры изящно дополняют острые листья и тонкие веточки с завитками.
В старину гжелью целиком расписывали печи в домах, что считалось показателем богатства хозяев. Сегодня же такую посуду покупают скорее исключительно с эстетической целью, чтобы украсить стол для гостей или расположить её на стеклянных полочках в серванте.
Современная гжель уже почти перестала быть искусством, поскольку тарелочки и кружки с голубыми цветами теперь нередко штампуют целыми партиями на заводах. Раньше же на Руси мастера вручную расписывали каждый предмет. Поскольку многие работы тогда выполнялись на заказ, нередко на посуде, статуэтках и игрушках, помимо цветов, появлялись также целые пейзажи или бытовые сценки.
Изделия гжельских мастеров, проживавших в одноимённой деревне, где и зародился этот промысел, сегодня можно встретить лишь в частных коллекциях или в музеях. Так, всего в нескольких километрах от Москвы расположен целый комплекс, посвящённый истории Гжели и её жителей. Побывав там, можно своими глазами увидеть истинную гжельскую роспись и даже купить на память понравившиеся фигурки, сделанные прямо на глазах у посетителей.
см. также:
Все сочинения на различные темы
Сочинения по литературным произведениям
метки: Промысел, Народный, Игрушка, Владимир, Роспись, Дымковский, Искусство, Изделие
Сочинение на тему «Народные промыслы» — 6 класс
Гжель
Русский народ никогда не любил сидеть без дела. Народному творчеству уделялось всегда много времени.
Одной очень красивой традицией считается расписанная посуда. Такая посуда называется гжель. Суть такого промысла такова, что вся продукция из керамики расписывается вручную. Каждое изделие уникальное. Гжелью расписывают посуду, камины, печи. Такие рисунки не выцветают, не выгорают и не бояться перепада температур. Хозяева домов, где есть гжель очень гордиться такими приобретениями. Последнее время роспись гжелью представляет собой синий рисунок.
Хохлома
Еще одним видом промысла является хохлома. Хохлома – это отражение жизни целых поколений. Хохлома представляет собой замысловатые позолоченные узоры, без применения драгоценных металлов. Роспись хохломой зародилась от умения расписывать золотом иконы. Город основатель данной посуды является Семенов. Там есть памятник всему честному народу, который в старые времена занимался росписью.
Посуда очень красивая и со временем она стала популярной не только на территории России, но и Америки, Австралии и даже Африки. Искусство хохломы – это не просто красивая роспись, а умение создать уникальную форму изделия.
Дымковская игрушка
А где — то в слободе Дымково, сейчас город Вятки зародился древний промысел росписи глиняных игрушек. Игрушки все расписывались вручную и, по мнению историков, создавались, чтобы отмечать весенний праздник бога Солнца. Орнамент игрушек всегда простой, но яркий и на белом фоне. Каждый орнамент несет свою символику и изображает природу.
Матрешка
Деревянная матрешка еще один народный промысел. Суть матрешки в том, что в одной большой полой фигуре находятся фигуры меньшего размера. Матрешка – это изображение русской женщины в красных нарядах. Сейчас матрешки бывают разными, с различными изображениями. Это могут пародии или всевозможные, различные персонажи.
Мини-сочинение на тему «Народные промыслы»
Берущие свои истоки с самых незапамятных времен, народные ремесла и промыслы чрезвычайно популярны и сегодня, ведь это не просто история, это опыт сотен поколений, переплетающийся с национальными мотивами и уникальными умениями.
4 стр., 1859 слов
Ясноликая хохлома. (Обучение сочинению-описанию действия) (VI класс)
… бытовых. Жостовская роспись — это один из известных русских самобытных промыслов. Мини-сочинение на тему «Народные промыслы» Берущие свои … характерно для деревянных изделий с хохломской росписью. На каждом предмете, будь то посуда или украшение, будь это узоры, … настроение. Золотая роспись Ученик может написать сочинение о народном промысле хохлома. Отличительными чертами является роспись золотыми, …
Каждое произведение народного творчества, будь то художественная роспись, гончарное искусство, деревянные изделия и прочее, в своем роде совершенно уникально. Оно согрето теплом рук настоящего мастера и пропитано его душевными порывами. Ведь только истинное вдохновение может подарить человеку фантазию и полет авторской мысли. И если само изготовление чудесных примеров народного промысла совершается с любовью и сердечной теплотой, то и результат становится поистине поразительным проявлением таланта и вкуса.
Будучи, по своей сути, произведениями народного искусства, все эти предметы, будь то кухонная утварь или интерьерный декор, являются и чрезвычайно полезными в обычном хозяйстве вещами. Они придают каждому дому неповторимый уют и стиль, они верно служат по своему назначению, оказывая своим обладателям практическую пользу. Надо сказать, что применение столь оригинальных и уникальных вещей в обыденной жизни чрезвычайно приятно, и ощущение их тепла и особенной энергетики мастера-умельца поселяется в этом доме.
Необычайно интересным и увлекательным становится изучение промыслов, как одной из важных и неотъемлемых частей истории жизни целого народа. Ведь каждый завиток национальной росписи, каждый изгиб формы несет в себе особенный смысл, вложенный в это искусство многими поколениями.
Народные промыслы – это прекрасная возможность ощутить себя частью целой нации, попробовать своими руками и освоить старинное ремесло своих предков, окунуться в древнюю историю и привнести ее частичку в наши дни.
Вариант 2
Народные промыслы живут и развиваются. В нашей области есть фабрика Хохломской росписи. В Ельце — Елецкие кружева, знаменитые во все времена. Ни одна модница не откажется их иметь в своём гардеробе. А уж расписные самовары, ложки, подносы стали украшением не только музеев, их можно найти в каждом доме.
Безупречная форма, изящество рисунка в сочетании золотого покрытия, простота и лаконичность, строгий силуэт и филигранность отделки — всё это характерно для деревянных изделий с хохломской росписью. На каждом предмете, будь то посуда или украшение, будь это узоры, заимствованные из древне — русской графики, народные мотивы, былинно сказочный орнамент. Кто хоть раз видел изделия с такой росписью, всегда захочет их иметь у себя.
Это достойный подарок на все времена. Настоящее искусство не умирает, настоящее мастерство передается из рук в руки. Необходимо иметь и развивать народные промыслы.
Вариант 3
Я хочу вам рассказать о Дымковском промысле. Этот народный промысел – уникальное явление русского народного искусства, пришедший к нам из глубины веков. Считается, что он возник в 15 – 16 веках в слободе Дымково. Традиция изготовления глиняной игрушки передавалась по женской линии от матери к дочери. Особенность этого промысла в том, что эти игрушки изготовляли с осени до весны, а в четвертую субботу после праздника Пасхи, игрушки белили мелом и украшали большими пятнами золотистой потали. А затем на лодках отвозили в город Вятку на праздник . Известный исследователь русской глиняной игрушки Л. А Динцес считал, что в глубокой древности она была не только забавой, но и воплощала образы языческих верований.
4 стр., 1693 слов
Гончарное искусство Дагестана
… а также техника художественной росписи. С приходом арабов в Дагестане начался новый виток торговых отношений. Вследствие чего стало совершенствоваться и гончарное искусство. Ремесленники стали изготавливать … времен изготавливали не только предметы домашнего обихода, но и керамические игрушки с яркой росписью, которые всегда пользовались особой популярностью. Современные мастера здешних мест тоже …
Женская фигура олицетворяла Мать – сыру Землю, Великую богиню природы; кони и олени — великое Светило, дарующее земле свет, тепло, плодородие; птицы — стихию воздуха, связывающую небо и землю.
Я восхищаюсь народным искусством. Особенно мне нравятся глиняные игрушки. Каждая из них уникальна и неповторима. Яркие игрушки дарят радость, хорошее настроение.
Русские ремесла и старинные народные промыслы России
Кузнечное дело
Самым древним народным промыслом на Руси стало кузнечное дело. Кузнецы ковали орудия труда, инструменты (железные сошники, косы, серпы, ножи, пилы, замки) и оружие (мечи, сабли, наконечники стрел, кольчуги, шлемы).
Отдельной отраслью было «златокузнечное», т. е. ювелирное дело. Мастера изготавливали искусные ювелирные вещи – бронзовые амулеты и украшения: подвески, пряжки, колты и гривны (древние серьги и ожерелья).
Ювелирные украшения выполнены в технике зерни (на изделие напаивался узор, состоявший из множества шариков) и скани (рисунок наносили тонкой проволокой, напаянной на металлическую поверхность, а промежутки между сканными перегородками заполняли разноцветной эмалью).
Так получались высокоценные ювелирные изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали, типично русские украшения. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.
Гончарное ремесло
Гончарное ремесло обособилось несколько позже кузнечного. В XI в. появляется гончарный круг. Помимо самой разнообразной посуды гончары изготовляли кирпичи.
Обработка дерева
Дохристианская Русь знала литье и чекан, керамику и вышивку, владела тонким мастерством эмалей. Киевские художники владели резьбой по кости, чернением, гравировкой по металлу, изготовлением изразцов, стеклоделием.
Но искуснее всего Русь была в обработке дерева. Деревянные постройки, избы и хоромы, ворота и мосты, крепостные стены, а также лодки, хозяйственная утварь щедро украшались резьбой и определяли ее облик.
Художественная роспись
Издавна Русь славилась своим фарфором и искусством художественной росписи. Сложились даже разные школы и направления этого этих народных промыслов:
Гжель – это название фарфора с нарядной синей росписью на белом фоне. Название это произошло от названия местности под Москвой. Гончарное ремесло существует здесь с начала XIV века. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.
Жостовская роспись (по названию деревни под Москвой) — декоративная живопись маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком: цветы и фрукты, исполненные яркими красками на черном фоне.
Палехская миниатюра (по названию райцентра в Ивановской области) – так называется живопись на лаковых изделиях из папье-маше. Шкатулки и ларцы с бытовыми фольклорными, литературными, историческими, религиозными сюжетами, выполненными яркими красками по черному фону. Искусство палехской лаковой миниатюры восходит к XV веку. Первоначально художники писали иконы. Старинная технология росписи передается из поколения в поколение.
Хохлома — это ручная роспись по дереву. Этому промыслу более 300 лет. Чашки, солонки, стулья, полки – расписаны диковинными огненно-алыми цветами. Секрет этих изделий в том, что их два-три раза покрывают лаком, а потом закаляют в печи. От этого лак желтеет, и деревянные расписные чашки становятся похожими на драгоценную позолоченную посуду.
5 стр., 2134 слов
О дымковской игрушке по русскому языку 6 класс
… к дымковской игрушке. Сочинение – описание игрушки «Дымковская игрушка» — одна из старейших игрушек в России, родившееся в Кировской области, в селе Дымково более 400 лет назад. До сих пор мастера игрушек преданы … прервано началом войны, однако в 1942 году производство ярких изделий возобновилось. По словам Алексея Деньшина, «дымковская игрушка в эти дни играла роль какого-то светлого …
Лубок – русские народные картинки, созданные путем оттиска на бумаге с деревянного клише. Продаваемые на ярмарках еще в XVII веке, вплоть до начала XX-го, считались самым массовым видом изобразительного искусства Руси. Тематика народных картинок очень разнообразна: она охватывает темы религиозные и нравоучительные, народного эпоса и сказок, исторические и медицинские, обязательно сопровождаемые назидательным или шутливым текстом, повествующие о нраве и быте того времени, содержащие народную мудрость и юмор.
Ремесло в Туле
В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар. О появлении первых самоваров в Туле известно с 1778 года. Существует около 200 разновидностей самовара. В Туле есть даже музей самоваров. Но главным русским сувениром считается матрешка — полая внутри, ярко расписанная деревянная кукла, из которой, одна за другой, вынимаются такие же куклы, мал-мала меньше.
Это интересно: – это тот, кто обладает талантом и готов на самоотдачу во имя искусства. Такой человек живет ради творчества и предан своим идеалам. Он любит свое дело и стремится достичь в нем совершенства.
Дымковская игрушка — сочинение
На Руси было и есть много народных промыслов. Мой любимый народный промысел — дымковская игрушка. Это название происходит от Дымковской слободы. Сначала дымковские мастера делали глиняные свистульки. От свистулек они перешли к изготовлению глиняных игрушек, которые были ярко разукрашены.
Чаще всего дымковские игрушки изображают людей и животных. Особенно мне нравятся игрушки-животные, которые всегда вызывают улыбку— такие они забавные, жизнерадостные, весёлые.
Дымковские игрушки — это настоящие произведения искусства. Мастера, создающие их, — талантливые и добрые люди, а сами рукотворные изделия являются носителями духовных ценностей.
Эти милые игрушки можно увидеть сегодня не только на прилавках магазинов народных промыслов, но и на полках в наших квартирах. От таких игрушек становится теплее на душе.
Дымковские игрушки напоминают мне детские рисунки: они такие же яркие, пёстрые, радостные, весёлые, жизнеутверждающие.
Эти изделия вызывают у меня чувство гордости за талантливых русских мастеров.
Вариант 2
Дымковская игрушка очаровывает своими простыми, плавными линиями , яркими красками и заложенными в нее хорошими эмоциями. Более четырехсот лет в Кировской области производят эти традиционные игрушки, давно уже переставшие быт только детской забавой и превратившиеся в предмет коллекционирования.
Откуда взялась дымковская игрушка?
Считается, что изначально все дымковские игрушки имели форму свистулек и создавались к ежегодному весеннему празднованию, частью которого были песни, пляски, свист и ярмарка. Форма первых дымковских свистулек была незамысловата – чаще всего это были барашки, утки, лошадки или другие животные. Годы спустя, когда праздник уже перестали отмечать, мастерицы продолжили создавать дымковскую игрушку для детей или в подарок.
27 стр., 13432 слов
Использование дымковской игрушки на занятиях по лепке, как средство …
… использование педагогом на занятиях по лепке Дымковской игрушкой будет способствовать наилучшему развитию творческих способностей старших дошкольников. В процессе работы над данным исследованием были использованы следующие … нами стоит проблема : какие формы и методы ознакомления детей с дымковской игрушкой на занятиях лепкой будут способствовать развитию творческих способностей у детей старшего …
С тех времен популярными стали разные композиции: мамы с малышами, барашки, петушки, играющие дети, скоморохи, богато одетые барыни и кавалеры.
Как делают дымковскую игрушку?
Каждая дымковская фигурка неповторима. И в самом начале истории дымковской игрушки и в наши дни ее лепят вручную опытные мастера, прошедшие специальное обучение.
Основой для изготовления фигурки служит глина, перемешанная с мелким песком. Из этой пластичной массы создают тело и мелкие детали игрушки, а потом их аккуратно соединяют и приглаживают так, чтобы все части стали единым целым.
Для того, чтобы изделие стало крепким, игрушку хорошо просушивают и обжигают в печи, как это делают с глиняной посудой. После обжига игрушка покрывается белилами и раскрашивается. В древние времена для росписи дымковских фигурок использовали природные красители, но сегодня мастера работают с современными синтетическими красками, которые превосходят натуральные красители по стойкости и яркости. Для придания игрушке особой праздничности, ее узоры дополняют деталями из очень тонких листочков настоящего золота или другого металла золотистого цвета.
Современная роспись на дымковской игрушке отличается от того, что можно было увидеть на игрушках столетия назад. В самом начале дымковского промысла у мастериц не было кистей, им приходилось работать палочками и перышками. Из-за этого рисунок на игрушках был прост и лаконичен. В наши дни художникам доступны разнообразные кисточки, отличающиеся по жесткости и толщине. Это позволяет украсить игрушку затейливым орнаментом изящных завитков и привнести что-то новое в старые традиции.
Особенности росписи дымковских игрушек
Роспись, украшающая игрушку, может показаться незатейливой. Но все детали этого простого орнамента складываются на игрушке в удивительную яркую мозаику цветов. Основными элементами росписи являются круги, прямые и волнистые линии. Все эти делали расположены на игрушке таким образом, чтобы контрастность цветов подчеркивала яркость каждого элемента.
Дымковский промысел в наши дни
Многие знакомятся с дымковской игрушкой еще в детстве: в образовательную программу детского сада и школы входят уроки, на которых детям показывают изделия дымковского промысла и рассказывают об особенностях и истории дымковской игрушки.
Несмотря на многовековые корни, производство дымковской игрушки существует и по сей день. Из года в год, от мастера к мастеру передаются особые секреты мастерства, делающие игрушку такой интересной и живой.
Сочинение на тему “” для 4–8 классов.
Гжель — это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь оназарождалась, и здесь проявились ее высшие достижения, как наглядныйобразец наследия народного искусства.
В настоящее время, изделия из гжельской керамики производят на шестисовременных производствах в Объединении «Гжель», где работают полторытысячи человек высококвалифицированного персонала. Есть у Гжели собственный стиль — синие и голубые узоры и цветы,украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходетехнологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет. Мастера расписывают каждое изделие только вручную, и неудивительно, что фарфор «Гжели» пользуется устойчивым спросом не толькона Российском, но и международном рынке.
Гжельские изделия привлекают к себе тех людей, кто любит все прекрасное.Фарфор очень красив, наряден, имеет широкий ассортимент выпускаемойпродукции. Это разнообразная посуда, шкатулки, вазы, статуэтки, игрушки иизделия для интерьера: керамическая плитка, камины, люстры, телефоны.
Гжель — это не только красивая роспись, это стиль, знак качества и бережное отношение к народным традициям.
Оцени ответ
У вас нет времени на сочинение или вам не удаётся написать сочинение? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!
В статье «Как научиться правильно писать сочинения», я написала о правилах и советах написания лучших сочинений, прочитайте пожалуйста.
Собрала для вас похожие темы сочинений, посмотрите, почитайте:
- Сочинение на тему: Падают листья
- Сочинение на тему: Долг и совесть
- Сочинение на тему: Описание своей комнаты
- Сочинение на тему: У каждой части речи свои достоинства
Сочинение на тему: Гжель
Гжель — это своего рода народная роспись посуды. Этот вид искусства зародился в Гжельском районе, который состоит из множества сел. В его честь была названа эта картина. Район находится недалеко от Московской области.
В прошлом этот район был известен по всей стране своими крупными месторождениями глины. Многие писатели писали о деревнях и их глине. Глина высоко ценилась и была одной из лучших в стране. Глина широко использовалась в медицинских целях и перевозилась по всей стране. Гжельские мастера расписывали кирпичи, игрушки и посуду. Все эти произведения искусства были отправлены в Москву на продажу или выставку. Некоторые глиняные игрушки делали по несколько тысяч в год. Спрос на такие игрушки и блюда был очень высоким. Если в доме были вещи с гжелем, то это считалось честью.
На фарфоровой посуде делают различные орнаменты и узоры. Обычно они делают это на белой посуде и синих цветах. У каждого мастера свой способ росписи, и каждое изделие выполнено по-своему. Каким будет продукт, конечно, зависит от вкуса покупателей. Тарелки, вазы и кувшины чаще всего расписывались цветами, птицами и различной архитектурой. Самым изобретательным были чайники. Ручка чайника может напоминать ветку дерева, а носик — птицу или цветок. Чтобы стать мастером, нужно много терпения. Также важно уметь рисовать и красить посуду.
В XIX веке в селе Гжель находился завод, где изготавливали фарфор из глины. Основатель никому не доверял, и не узнал секрета изготовления фарфора, работал сам, и помогал ему только два работника. После этого в России было более двадцати фарфоровых заводов. Многие мастера оставляли свои подписи и инициалы на расписной посуде. Они начали создавать разнообразные фарфоровые статуэтки в виде птиц и животных. Фарфоровые изделия были покрыты белой глазурью. Затем они были окрашены в разные цвета. Есть фигуры, окрашенные в коричневый, желтый и фиолетовый цвета.
В современном мире картины «Гжель» используются для украшения масляных банок, чернильниц и подсвечников. Самым распространенным цветом сейчас является синяя краска на белом фоне. Иногда рисунки очерчиваются золотистым контуром.
Гжель — это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы. Слово «гжель» сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируется красотой гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и за ее пределами. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. Гжель — это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства.
Сколько же лет этому русскому народному промыслу?
Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. И неудивительно, гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами,.. «которой нигде не видал я белизною превосходнее». С тех пор за свою более чем шестивековую историю Гжель переживала разные периоды.
На протяжении столетий гжельские крестьяне изготавливали предметы оптового обихода, изразцы, черепицу. Со второй половины XVIII века она прославилась выпуском майоликовой посуды. Это были изделия из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор. Особый интерес представляли изделия, расписанные в один цвет — синей подглизурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Выпуском фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие заводы и крупные предприятия.
Конец XIX — начало XX веков стали периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда.
Послевоенное время связано с началом возрождения промысла и поиском своего образного языка. Для этого потребовались годы кропотливой и неустанной работы, обучение новых мастеров. В результате это привело к успеху.
В 1972 году создано объединение «Гжель», на основе шести маленьких производств, расположенных в нескольких деревнях. Творческие группы разрабатывали новые образцы. Были созданы полностью новые формы изделий. Живопись стала более богатой, и выполняет художественные требования существующего дня.
Сегодня объединение «Гжель» — современное предприятие, в состав которого входят 6 производств с персоналом, состоящим из 1500 высококвалифицированных рабочих.
Гжель — это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукты «Гжели» пользуются устойчивым спросом на Российском и международном рынке.
Гжель — это композиция народного искусства и художества. В производстве фарфора Гжель следует за старыми Российскими традициями в искусстве народа. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У Гжели собственный стиль — синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.
В «Гжели» работают высококвалифицированные и одаренные художники, скульпторы и мастера технологии.
В Гжели существует круглый цикл образования. Обучение начинается с детского сада, средней школы и заканчивается Гжельским Художественным Колледжом и курсами аспиранта в Москве.
Минуло не более двух десятков лет с тех пор, когда буфеты, комоды, серванты и полки квартир украшала Гжель. Массивные по своей пластике, но очень легкие и воздушные по характеру и цвету росписи фигурки и посуда из полуфаянса были популярным декором.
Гжель — один из известнейших русских промыслов, возникший в одноименной подмосковной деревне в ХIХ веке. Богатый мастерами и серо-белыми глинами район породил ремесло, ставшее визитной карточкой русского народного искусства.
История промысла ведет свое начало от изготовления примитивных игрушек и добычи глины для московских аптек, где она шла на изготовление аптекарской посуды. Сам М. Ломоносов, пользовавшейся ею, оценил качество гжельского сырья. Нашлись и умельцы, подобравшие такой состав керамической смеси, которая превратила грубый фаянс в белейший фарфор. История сохранила имена гончарных мастеров братьев Куликовых, что довели кустарное производство до уровня искусства. От их завода, основанного вначале XIХ века, и пошла Гжель.
Промысел даже для малосведущего в искусстве человека легко узнаваем. Ведь с двадцатых голов ХIХ роспись велась только кобальтом, дававшим глубокий и чистый синий цвет. Рисунок, скрытый под слоем прозрачной глазури, прочно хранит насыщенность морей и небес, туманов и полевых цветов родной земли. Всем знакомы бело-синие кувшины и квасники, сервизные и декоративные блюда, забавные, с долей исконно русского юмора фигурки.
Гжельский промысел по праву занял свое место в истории развития искусства России. Его керамика, пластика, роспись породили множество новых школ, столь же бережно хранящих и приумножающих культурные традиции Родины.