Сочинение описание картины серова портрет ермоловой

Сочинение-описание картины «Портрет М.Н. Ермоловой» Серова В.А.

Вариант 1. Кратко, своими словами

Примерный план сочинения:
1. Сведения об авторе и его творчестве
2. Описание главной героини
3. Создание монументального образа
4. Задний план
5. Цветовая гамма, как средство выражения чувств художника
6. Мое отношение к работе Серова

Валентин Александрович Серов — знаменитый русский художник, чье творчество многогранно. Он был непревзойденным пейзажистом, портретистом, а также, создателем картин с мифологическими сюжетами. Портрет драматической актрисы, современницы автора — Марии Николаевны Ермоловой был заказан к юбилею ее творческой деятельности литературно-художественным кружком. Картина находится в собрании Государственной Третьяковской галереи.

Несмотря на известность, прима была скромной особой и не любила внимание к своей персоне, которое получала вне сцены. Ее пришлось долго уговаривать позировать живописцу. Когда согласие было достигнуто, мастер приступил к написанию портрета. Валентин Александрович сильно волновался перед визитом в дом артистки. Он видел ее в разных ролях на сцене Малого театра, но не был знаком лично.

При знакомстве оказалось, что Ермолова в жизни была похожа на сотни женщин ее возраста. Ее внешность обыденна и ничем не примечательна. Средний рост, простая прическа, повседневная одежда, — все это успокоило мастера, и он приступил к работе.

Мария Николаевна одета в длинное черное платье с высоким воротником, который подчеркнут белой окантовкой или украшением. Густые темные волосы собраны в высокую прическу. Выразительный взгляд устремлен вперед. Возможно, актриса думает о предстоящей сложной роли. Все это создает атмосферу важности момента.

Для создания монументального образа великой актрисы, художнику пришлось сесть на низкую скамейку и писать героиню портрета как бы снизу вверх. Живописец не поместил никаких лишних предметов, отвлекающих взгляд зрителя от центральной фигуры.

На заднем плане мы видим большое зеркало, в котором отражается сдержанный интерьер помещения. Комната, в которой стоит женщина, просторная и светлая.

Для работы автор полотна выбрал нейтральную цветовую гамму. Все в доме артистки сдержанно и скромно. Начиная от образа, запечатленного в черном платье, заканчивая светлыми тонами стен и спокойным, натуральным паркетом.

Картина Серова показалась мне серьезной и монументальной. Ермолова держится уверенно и спокойно. Чувствуется, что автор преклоняется перед талантом и боготворит великую актрису. Сложно будет забыть композицию полотна. Такая величественная, гордая особа навсегда останется в памяти увидевших полотно и тех, кто получал удовольствие от ее игры на театральной сцене.

Вариант 2. Пример подробного сочинения для старших классов

План сочинения:

  1. I. Вступление
  2. Творчество и жизнь Серова
  3. Картина и её героиня
  4. II. Описание картины
  5. Сюжет
  6. Передний и задний план
  7. Внешность героини, фигура, одежда
  8. Детали
  9. Цветовая гамма
  10. Особенности композиции
  11. III. Заключение
  12. Замысел автора
  13. Моё мнение

1. Валентин Серов – признанный мастер портретной живописи 19 века не только в России, но и в Европе. Причём знаменитым он стал уже в молодые годы. Это очень многогранный живописец, работавший в нескольких стилях: импрессионизма, реализма, модерн. Он многое сделал для русской живописи как раз в тот период, когда она крайне нуждалась в обновлении. Художник проявил себя в поиске новых средств выразительности, подняв русскую живопись на небывалую высоту.

2. «Портрет М.Н. Ермоловой̆» занимает особенное место в творческом наследии мастера. Написан он в 1905 году в честь юбилейной даты в сценической жизни великой актрисы русского московского Малого театра Марии Ермоловой. Картину популярному в те годы портретисту заказали члены Литературно-художественного кружка. Серов очень ответственно подошёл к поручению, посвятив много времени эскизным наброскам и самому полотну. Актриса, чьё имя носит сейчас Московский драматический театр, уже в то время считалась гениальнейшей.

3. На полотне изображена немолодая женщина в полный рост. Она в строгом чёрном платье. У неё духовно содержательное лицо. Дама стоит в театральном фойе на фоне большого зеркала в белом обрамлении.

4. Передний план портрета занимает высокая фигура женщины и её лицо. Строгая дама скрестила руки перед собой. Она изображена очень реалистично. При взгляде на неё можно подумать, что это княгиня или даже королева. Величие и значимость чёрной фигуры на переднем плане подчёркивает высветленный и просторный задний план. Объёмность фону придаёт отражающийся в зеркале потолок и арки противоположной стены. Светлая стена и зеркало в светлой раме с двойным позолоченным контуром написаны размыто, чтобы ничто не отвлекало внимание зрителя от изображения актрисы.

5. Внешность героини способна привести в священный трепет: величественная, горделивая осанка, с достоинством приподнятый подбородок, грациозный поворот головы, строгое, одухотворённое лицо, притягательная магия высокоинтеллектуального взгляда. Бархат чёрного платья ниспадает тяжелыми складками, стелется шлейфом на полу, словно приподнимая героиню над обыденностью. Женщина хорошо сложена и красива даже несмотря на солидный возраст. Её лицо говорит о насыщенной внутренней жизни героини.

6. Такие детали на портрете, как статность фигуры и выразительность скрещенных рук, оттенок трагизма во взгляде помогают понять, что перед нами человек из мира искусства. Окружающее пространство полно строгих архитектурных форм, и в нём нет никаких бытовых предметов. Художник будто ограждает гениальность Ермоловой от всего незначительного. Зеркало не только зрительно расширяют пространство, но и обрамляет изображение актрисы. Этот приём словно отделяет её от суеты обычного мира, а пространство пола служит пьедесталом для заслуженного таланта.

7. Основные цвета портрета – белый и чёрный, но многочисленные оттенки серых и коричневых приглушённых тонов не дают сказать, что палитра картины бедна. Ярких пятен здесь тоже нет, но тёмно-синие переливы на чёрном платье, и фиолетовые на стене придают полотну торжественной нарядности.

8. Особенность композиции можно заметить в расположении фигуры, на которую зритель смотрит снизу. Мы вместе с художником будто преклонили колени перед гением великой̆ актрисы. Выделенный всем строем композиции силуэт создает впечатление монументальности.

9. Мастер задумал показать сочетание простоты и величавости в образе великой актрисы. Сделав акцент на силуэте, он воплотил в портрете своё преклонение перед гениальностью этой женщины. Её образ располагает к размышлениям о сущности творчества, о высоких идеалах служения искусству.

10. Мне понравилось в картине то, как художник сумел раскрыть сущность актрисы. Глядя на портрет, я понимаю великое благородство задач, которые стояли в то время перед ней. Уже произошла революция 1905 года. Образ Ермоловой был способен будить в зрителях протест против существующего строя.

Было интересно? Смотри еще:

  • Сочинение-описание картины «Отдых после боя» Непринцева М.С.
  • Сочинение-описание картины «Бабушкин сад» Поленов В.Д.
  • Сочинение-описание картины «Спор» Пименова Ю.И.
  • Сочинение-описание картины «Мартовское солнце» Юона К.Ф.
  • Сочинение-описание рисунка «О кошке и собаке» Радлова Н.Э.
  • Сочинение-описание картины Утро Яблонской Т.Н.
  • Сочинение-описание картины «Золотая осень» Остроухова И.С.

Рейтинг пользователей

    Описание картины Валентина Серова «Портрет Ермоловой»

    Описание картины Валентина Серова «Портрет Ермоловой»

    Картина написана в 1905 году.

    Серов создал этот великолепный портрет Ермоловой, увековечив память об этой артистке. Эта картина – классический образец того, как художник может понять внутренне содержание человека. Именно на этих ярких примерах стоит изучать портретную живопись.

    Перед зрителем предстает гениальная артистка. Она изображена максимально реалистично. Зрители. Глядя на эту картину, отчетливо понимают, почему талант этого человека так сильно воздействовал на всех современников. Мы видим женщину,

    в которой заключено максимально значимое духовное содержание.

    Это цельная личность, которая верна своим убеждениям. Сердце ее очень горячее, а сила воли поистине огромна. Именно благодаря такому богатому внутреннему содержанию за произносимыми артисткой текстами таилось нечто большее.

    Достаточно всмотреться в образ артистки, чтобы достичь понимания того, почему ее стихи пробуждали в зрителях настоящий протест. Они явственно слышали призыв к немедленной борьбе. Все это можно почувствовать, благодаря мастерству Серова.

    Художник сумел создать великолепный образ, пробуждающий в зрителях мысли об искусстве и творчестве. Мы можем смотреть на эту картину и вблизи, и издали. Силуэт героини невероятно выразителен. Замысел Серова оригинален и своеобразен. Создается полное впечатление, что мы созерцаем монументальную скульптуру.

    Наш взгляд прикован к лицу Ермоловой. Невольно хочется задержаться на ее глазах. В них скрыта максимальная притягательность. Взгляд удивляет глубиной и вдохновленностью.

    Творение живописца помогает понять, почему игра Ермоловой была настолько выразительной. Каждый человек мог увидеть через глаза могучий темперамент артистки. В них отразилась многогранная суть ее натуры. Портрет Серова действительно впечатляет.

    Описание картины Валентина Серова «Портрет Ермоловой»

    Охотники на Привале

    Описание картины Валентина Серова “Портрет Ермоловой”
    Картина Валентина Серова “Портрет Ермоловой”, Фото: upload.wikimedia.org
    Название Портрет Ермоловой
    Страна,

    художник

    Россия, Валентин Серов
    Год 1905
    Жанр Импрессионизм
    Находится Государственная Третьяковская Галерея, Москва
    Материалы холст, масло

    Портрет Ермоловой был написан Серовым в 1905 году. Заказали картину ее соратники по театру и Московскому литературно — художественному кружку в честь 35 летнего пребывания актрисы на сцене. В то время Ермолова занимала мысли многих поколений зрителей.

    На портрете мы видим величественную статную даму, в которой, благодаря стараниям художника даже неискушенный зритель сразу узнает человека из театральных кругов.Все в портрете указывает на человека искусства – и гордая посадка головы, и душевность во взгляде, со слегка уловимым трагизмом. Все эти качества обычно и присущи людям, которые привыкли воздействовать на большую аудиторию эмоциями.

    Серов очень внимательно изучил все нюансы во взгляде и настроении актрисы и отразил это в своей картине. Он изобразил ее за пределами сцены, такой, какой она была в обычной жизни — она не играет роль, а выглядит спокойной и немного напряженной.

    Характер актрисы на картине виден не только в ее позе и взгляде, но и в положении ее рук— их пластика и грациозность выдает ее достоинство и непреклонное стремление к трагедии. Античную статую мы видим в фигуре великой трагической актрисы Ермоловой, ощущение еще больше усиливается вертикальным положением холста.

    Но главным в картине является лицо актрисы — точеное, горделивое, отрешенное от мирских забот и проблем. Вся композиция выполнена всего лишь в двух тонах – в черном и сером. Но оттенками этих двух цветов автор точно сумел выделить и правдиво отразить личность актрисы.

    Наряд, в котором Серов рисовал актрису сшит у известной великосветской портнихи Надежды Ламановой. Для художника создание платья оказалось непростым моментом: чтобы не заставлять Марию Николаевну позировать долгие часы, художник часто работал без нее — бархатное черное платье надевалось на схожий по пропорциям манекен.

    Художник старался одновременно показать и тонкую скульптурную фигуру актрисы и благородную фактуру материала платья. На шее и в ушах актрисы мы видим жемчужные украшения — единственные, которые подошли для этого образа. Художник не акцентировал внимание на сиянии жемчуга, стараясь выделить сам образ Ермоловой.

    Обновлено: 11.03.2023

    • Для учеников 1-11 классов и дошкольников
    • Бесплатные сертификаты учителям и участникам

    Работа с портретной характеристикой на уроке развития речи

    Ключевые слова: метод проекта; портретная характеристика; анализ текста; синквейн.

    2) обогатить речь учащихся изобразительно-выразительными сред­ ствами русского языка, помогающими более ярко описать портрет;

    3) расши­рить фоновые знания учащихся о В.А. Серове, М. Н. Ермоловой;

    4) развивать навыки анализа текста.

    Культуроведческий фон уро­ ка (оборудование):

    2) искусствоведческие тек­ сты-образцы, пакеты с распечатанными заданиями для каждой

    I . Вступительная беседа.

    Почему именно он привлек ваше внимание? (Это торжественный порт­ рет, на котором изображена интересная женщина, с красивым, одухотворенным лицом.)

    — Второй группе было дано задание составить рассказ о биографии актри­сы. Послушаем выступление одного из учеников.

    Мария Николаевна Ермолова родилась в 1853 г. в актерской семье. Ее дед, крепост­ ной музыкант, играл на скрипке в помещи­ чьем оркестре.

    Отец будущей актрисы, Николай Алексее­ вич, был суфлером в театре. Он также был автором нескольких водевилей, шедших в Малом театре.

    Театр вошел в жизнь Ермоловой с самого раннего детства: отец часто брал дочь с со­бой на спектакли. Здесь все ей было инте­ ресно, все нравилось и восхищало. В девять лет Машеньку Ермолову определили в ба­ летный класс Московского театрального учи­ лища. Но вскоре преподаватели заметили ее явные драматические способности. По реко­мендации педагогов девочку перевели в ак­ терский класс. После окончания училища в 1871 г. она была принята в труппу Малого театра.

    После Октябрьской революции М. Н. Ер­ молова, несмотря на преклонный возраст, много и охотно выступала на рабочих окраи­ нах Москвы. В 1920 г. советское правитель­ ство присвоило ей — первой в истории теат­ ра— звание народной артистки Республики.

    — Перед вами репродукция живопис­ного портрета Марии Николаевны Ермоловой, созданного великим русским художником Валентином Александрови­чем Серовым. Над портретом актрисы Серов работал по заказу Московского литературно-художественного кружка в феврале — марте 1905 г. Он неоднократно видел актрису на сцене, а во время написания портрета старался не пропускать ее выступлений и просил на­значать сеансы на следующий день после спектакля, чтобы не утратилась свежесть непосредственного впечатления.

    II . Основной этап урока.

    — А теперь нам предстоит самое труд­ное. Цель нашего проекта — отобрать материал для создания библиотечного стенда о великой русской актрисе М.Н. Ермоловой. Для этого нам нужно подобрать тексты, чтобы каждый, кто придет в библиотеку, мог познакомиться с биографией актрисы. Какие тексты вы сумели найти?

    1. Восторг Серова перед красотой жизни и человеческой личности сменяется мудрым пониманием жизни, беспощадной зоркостью. Его портреты безжалостно правдивы. Рабо­тая, художник любил наблюдать свои моде­ ли. Строгий и проницательный взгляд Ва­ лентина Александровича точно оценивает тех, с кем ему приходилось сталкиваться. Среди моделей Серова — представители са­ мых разнообразных сословий, социальных групп, различных профессий.

    Особенно привлекали художника люди одаренные, талантливые, с высоким интел­лектом, характеры страстные, смелые. Ис­ тинно человеческое он ищет прежде всего в творце. Человеческая красота, считал он, заключена в творчестве. Поэтому так много создано им портретов поэтов, писателей, ар­ тистов. И среди них — портрет выдающейся русской артистки Ермоловой. Трагическая актриса, любимица Москвы, чей удивитель­но красивый грудной голос столько лет вол­ новал и потрясал публику Малого театра, как изобразить ее, чтобы было ясно, что пе­ ред вами личность выдающаяся?

    Портрет торжественен. Голова актрисы чуть приподнята. Плотно сжат рот, чуть опу­щены уголки губ. Удивительно красивы ли­нии фигуры. Необыкновенной духовной си­ лой поражает лицо. Глубоко посаженные тем­ные глаза не сосредоточены ни на чем внеш­ нем. Актриса вся ушла в себя, словно пере­ живает одну из своих ролей. Личность Ермо­ловой, героический пафос созданных ею об разов определили характер замысла портре­ та, его стройную величавость и простоту.

    Основные средства художественной выра­ зительности — линия и силуэт. Художник идет по пути предельного обобщения формы и цвета. Он стремится к скромному цветово­ му благородству, из композиции исчезают все элементы случайного, она лаконична. Эта качества рождены XX веком. Художник не столько воспроизводит реальность, сколь­ко творит новое. Все просто, спокойно, вели­ чаво, монументально. [Вартаньянц, Кашина и др. 1989: 132 — 134].

    2. Смотришь на портрет Марии Николаев­ны Ермоловой и думаешь: какое удивитель­ ное сочетание строгой простоты и торже­ ственной величавости.

    Бледное одухотворенное лицо, обрамлен­ ное темными волосами, прекрасно своей внутренней красотой. Черные выразитель­ ные глаза с устремленным вдаль взглядом поражают глубиной мысли. Элегантное, чер­ ное, с высоким воротником, длинное платье облегает высокую, стройную, с горделивой осанкой фигуру. Жемчужное ожерелье — единственное украшение актрисы. Все изящ­ но и просто. Во всем — сдержанность, со­бранность, подлинно высокий вкус.

    Выразителен жест сомкнутых рук.

    Перед нами — человек огромной внутрен­ней силы, духовного богатства. Человек, спо­ собный сказать миру слова Добра и Спра­ ведливости.

    Мария Николаевна изображена в привыч­ ной для нее обстановке: в фойе театра, на фоне светлого зеркала, в котором отражается арка.

    Художнику В. А. Серову удалось создать прекрасный образ русской женщины, вели­ кой трагической актрисы, вдохновенное творчество которой — гордость и слава рус­ ского театрального искусства. [ Никитина 2002: 164 ] .

    3. — Тот, кто не видел ее на сцене, — начи­ нает Остужев голосом легким и звучным, ко­ торый отличишь среди тысячи, — кто не ви­ дел ее, никогда не поверил бы, что она спо­ собна потрясать души.

    Она была скромна, молчалива, замкнута — слепое неверие в свои силы.

    Надо играть спектакль. Шел уже множе­ство раз. Сама не своя. С утра за кулисами. Чтобы не опоздать к вечеру. И пошла выме­ривать шагами доски пола, считать шляпки гвоздей. Сжимает холодные виски ледяными ладонями. В полном отчаянии. Сегодня она поняла окончательно: у нее нет никакого та­ ланта. А когда выйдет на сцену — вдобавок ко всему забудет текст роли. Суфлер ей под­ скажет, а она не расслышит. И тогда нако­ нец все поймут, что она пользуется незаслу­ женной славой. Ходит, произносит шепотом монологи, трепещет от любви, идет на казнь, обращает к миру последние слова. Вся в сле­ зах. Так — до вечера.

    III . Анализ текстов.

    — Молодцы, ребята! Вы подобрали интересные тексты, характеризующие М. Н. Ермолову. Давайте сравним их.

    Третьей группе было дано домашнее задание подготовить анализ искусство­ведческих текстов. Была дана схема анализа, по которой должен быть оха­рактеризован каждый из текстов: 1)тема текста;

    2) основная мысль;

    3) структура текста;

    4) тип и стиль речи;

    5) изобразительно-выразительные средства языка.

    (Схема анализа текстов написана на доске.)

    Ответ по тексту А.Д. Вартаньянп : Тема данного текста — изображение актрисы М. Н. Ермоловой на полотне В. А. Серова, восприя­ тие этого портрета автором. Основная мысль текста заключена в следующих строчках: Че­ ловеческая красота, считал он, заключена в творчестве. Как изобразить ее [актри­су], чтобы было ясно, что перед вами лич­ ность выдающаяся?; Личность Ермоловой, героический пафос созданных ею образов определили характер замысла портрета, его стройную величавость и простоту.

    Текст состоит из вступления (1-й и 2-й абза­ цы), основной части (3-й и 4-й абзацы) и за­ ключения (5-й абзац). Тип речи — рассужде­ ние с элементами описания, написанное в публицистическом стиле. Для придания тек­ сту выразительности автор использует эпите­ ты метафоры жизни. ), риторический вопрос, ряды одно­ родных членов.

    Ответ по тексту М. Алпатова : Автор опи­ сывает портрет М. Н. Ермоловой кисти В. Серова. Основная мысль этого текста в том, что художнику удалось создать прекрасный образ трагической актрисы. Мы видим чет­ кую структуру текста: во вступлении (1-й аб­зац) говорится о портрете и его восприятии, в основной части (2—5-й абзацы) описывается сам портрет, приводится характеристика изображенной на нем актрисы, в заключении (6-й абзац) автор дает оценку портрету.

    Тип речи — описание с элементами рас­ суждения, текст написан в публицистиче­ ском стиле. Основные изобразительно-выра­ зительные средства текста: эпитеты (черные выразительные глаза, горделивая осанка, духовное богатство), антитеза (простота и величавость), повтор (человекчеловек).

    IV . Составление словарика. Работа над синквейном.

    Человек: одаренный, талантливый, вы­ сокоинтеллектуальный, огромной внут­ ренней силы, духовного богатства; харак­ тер: страстный, смелый; фигура: подчерк­ нуто стройная, величественная, высокая; лицо: бледное, одухотворенное, прекрасно внутренней красотой; глаза: глубоко поса­ женные, темные, черные, выразительные; взгляд: строгий, проницательный, устрем­ ленный вдаль; голос: удивительно краси вый, грудной; волосы — темные; платье: элегантное, черное, с высоким воротником, длинное; руки: сомкнутые.

    — Этот словарик поможет вам при подготовке к сочинению и составлению
    синквейна.

    Правила составления синквейна тако­вы:

    одно слово, обычно существитель­ное, отражающее главную идею;

    два слова, прилагательные, описы­вающие основную мысль;

    три слова, глаголы, описывающие действия в рамках темы;

    фраза из нескольких слов, показы­вающая отношение к теме;

    слово или несколько слов, связан­ные с первым, отражающие сущность темы.

    Давайте вместе попробуем составить синквейн. Назовите главное слово, су­ществительное. (Ермолова.)

    Как ее характеризовать? Подберите прилагательные. (Гордая, уверенная.)

    А какие глаголы мы подберем, опи­сывая действие? (Стоит, смотрит, восхищает.)

    Ваше отношение к теме? (Посвя­тила себя сцене.)

    И вывод — самое главное. (Актри­са.)

    А теперь попробуйте сами создать синквейн.

    V . Домашнее задание.

    Муниципальное образовательное учреждение

    Урок русского языка в 10 классе

    Портрет Ермоловой был написан Серовым в 1905 году. Заказали картину ее соратники по театру и Московскому литературно — художественному кружку в честь 35 летнего пребывания актрисы на сцене. В то время Ермолова занимала мысли многих поколений зрителей.

    На портрете мы видим величественную статную даму, в которой, благодаря стараниям художника даже неискушенный зритель сразу узнает человека из театральных кругов. Все в портрете указывает на человека искусства – и гордая посадка головы, и душевность во взгляде, со слегка уловимым трагизмом. Все эти качества обычно и присущи людям, которые привыкли воздействовать на большую аудиторию эмоциями.

    Серов очень внимательно изучил все нюансы во взгляде и настроении актрисы и отразил это в своей картине. Он изобразил ее за пределами сцены, такой, какой она была в обычной жизни — она не играет роль, а выглядит спокойной и немного напряженной.

    Характер актрисы на картине виден не только в ее позе и взгляде, но и в положении ее рук— их пластика и грациозность выдает ее достоинство и непреклонное стремление к трагедии. Античную статую мы видим в фигуре великой трагической актрисы Ермоловой, ощущение еще больше усиливается вертикальным положением холста.

    Но главным в картине является лицо актрисы — точеное, горделивое, отрешенное от мирских забот и проблем. Вся композиция выполнена всего лишь в двух тонах – в черном и сером. Но оттенками этих двух цветов автор точно сумел выделить и правдиво отразить личность актрисы.

    Наряд, в котором Серов рисовал актрису сшит у известной великосветской портнихи Надежды Ламановой . Для художника создание платья оказалось непростым моментом: чтобы не заставлять Марию Николаевну позировать долгие часы, художник часто работал без нее — бархатное черное платье надевалось на схожий по пропорциям манекен.

    Художник старался одновременно показать и тонкую скульптурную фигуру актрисы и благородную фактуру материала платья. На шее и в ушах актрисы мы видим жемчужные украшения — единственные, которые подошли для этого образа. Художник не акцентировал внимание на сиянии жемчуга, стараясь выделить сам образ Ермоловой.

    В 1905 году Мария Ермолова готовилась отметить 35-летие со дня своего первого выхода на сцену. Изначально предполагалось, что бенефис актрисы, приуроченный к знаменательной дате, состоится 30 января на сцене Малого театра. Однако драматические события в жизни страны, связанные с началом Первой русской революции, внесли коррективы в намеченные планы. Ермолова сама отказалась от проведения праздничных мероприятий.

    Серов, входивший в ту пору в число весьма востребованных русских портретистов, брался отнюдь не за каждый заказ: он мог отказаться от работы, если не чувствовал личной расположенности к будущей модели.

    На картине Серова нет явных признаков, указывающих на профессию изображённой на ней дамы, — она не жестикулирует, не пытается с помощью мимики или движений передать эмоции. Тем не менее даже неискушённый зритель может понять, что героиня портрета — человек из мира искусства.

    Актриса Мария Ермолова была властительницей дум для нескольких поколений зрителей. Её авторитет в театре был столь высок, что она имела право сама выбирать себе роли для бенефисов.

    «Античную колонну, вернее, классическую статую напоминает фигура великой трагической актрисы Ермоловой, что ещё более усиливается вертикальным форматом холста. Но главным остаётся лицо — красивое, гордое, отрешённое от всего мелочного и суетного.

    Колорит решён всего на сочетании двух цветов: чёрного и серого, но во множестве оттенков. Эта правда образа, созданная не повествовательными, а чисто живописными средствами, соответствовала самой личности Ермоловой, которая своей сдержанной, но глубоко проникновенной игрой потрясала молодёжь в бурные годы начала XX столетия.»

    Чёрное бархатное платье, в котором Ермолова позировала Серову, было сшито в мастерской Надежды Ламановой — законодательницы мод, получившей известность в качестве великосветской портнихи, а затем — театрального художника.

    ОТЗЫВЫ О ПОРТРЕТЕ.

    Ему было суждено достигнуть вершин героического портрета и создать портрет М. Н. Ермоловой, работу, не имеющую аналогии в мировой портретной практике и в то же время тесно связанную с гуманистическими устоями русской культуры. Его индивидуальная стилистика и особенно решения проблем композиции стали предметом изучения как для его учеников, так и для многих других мастеров, оказали воздействие, выходящее за пределы живописи.
    — Владимир Леняшин

    2015-11-02_121035

    Знания и безупречный вкус Серова ценились художниками и критиками самых разных направлений. Слава не покидала его, удачливость сопутствовала во всех работах. Но с годами он становился все более суровым и молчаливым. Можно было подумать, что ему вообще неохота разговаривать с людьми. Он умер вдруг в 1911 году от приступа грудной жабы, сорока шести лет.

    Критики о творчестве Валентина Серова

    В определении сущности творчества Валентина Серова критики скрестили копья. В словах и мнениях не было предела:

    — Что такое живопись Серова? Урок русской живописи. Серов стремился вперед, сохраняя лучшее наследие прошлых эпох нашей школы.
    — Серов был самой большой и самой неправильной жертвой времени… Решая свои задачи, он, в сущности, не мог ответить, для чего он это делает и какой в этом смысл.
    — Многие русские дарования бились над тем же, что было заветной целью Серова — найти отечественный канон красоты, свое, двигаемое из поколения в поколение ремесло.
    — Его творчество — стон сквозь стиснутые зубы. Существо его искусства вызывает сопротивление опустошенному художнику и сочувствие мучающемуся человеку…

    Серов как художник-портретист

    Изумительное мастерство Серова-портретиста не вызывало ни в ком сомнений, но заставляло спорить о существе его художнических задач.

    Можно ли считать, что время примирило всех, кто пытался найти ключ к творчеству Серова художника? Острее видятся нам противоречия эпохи, острее чувствуются закономерности, определившие движение искусства на рубеже двух веков. Но ведь подлинное художество, подлинное мастерство всегда будет казаться потомкам не до конца понятым, разгаданным.

    История создания портрета М. Ермоловой

    2015-11-02_120620

    Но все эти новейшие направления в искусстве. Марии Николаевне были чужды искания таких художников, как Врубель или К. Коровин. Ей казалось, что они уводят искусство от его вечных задач. А Серов ведь был близок и Врубелю и Коровину.

    Художник держал себя корректно и властно, объяснялся скупыми фразами. Мария Николаевна подчинилась его диктату. Почувствовала правду в его жестах и ту подлинность артистизма, который выражается в точности и законченности каждого рабочего движения.

    На первом же сеансе была найдена характерная поза, поворот головы, найдено фантастическое по простоте пространственное решение.

    Чтобы отодвинуть фигуру от стены, передать ощущение воздуха, в зеркале, которое стало фоном портрета, прописывается отраженный угол схода противоположных стен, часть величественного интерьера. Мягко, не назойливо.

    Потом начались обычные муки, о которых не подозревали заказчики и зрители. Ведь Валентина Серова, признанного художника-портретиста, портрет, как таковой, не интересовал. Передача сходства, уловление характера — ему было мало такой задачи, просто потому что это было слишком легко, а потому и неинтересно.

    Парадные портреты — парад времени. И не был ли он, выразитель современности, в сущности, историческим живописцем?

    Портрет Ермоловой (Серов): взгляд с разных ракурсов

    Про любой портрет любого художника можно сказать, что он выражает свою эпоху, потому что нет искусства вне времени. Но для Серова особенно характерно сознательное стремление к обобщенности, историческому монументализму.

    Почему в портрете Ермоловой для него было так важно отделить фигуру от стены, создать иллюзию пространства и перед фигурой артистки? Только ли для того, чтобы она читалась объемно, как скульптура, как монумент, а если это и так, то какая мысль диктовала подобное решение.

    Когда останавливаешься перед портретом Ермоловой в одном из залов Третьяковской галереи, невольно отходишь назад, а потом начинаешь смотреть полотно с разных точек — именно на это рассчитывал художник.

    2015-11-02_120620

    Самое интересное, что он и писал его с разных точек. Сначала кажется, что фигура взята как бы с верхней точки: пол дан не узкой полоской, а широкой плоскостью, на которой распластался шлейф платья. Но вот мы приближаемся и уже видим Ермолову снизу: в зеркале нависший потолок, гордое, озаренное внутренним светом лицо актрисы — над нами. Узкое пространство, придавленное темной гаммой тонов в нижней части картины, вдруг раздвигается, наполняется воздухом, высветляется, серые тона розовеют и еще больше контрастируют с тем светом, который в глазах Ермоловой. Для чего нужен был этот прием? Чтобы оживить строгую неподвижную фигуру, чтобы передать взгляд и отношение зрителей, которые рукоплескали актрисе, вознесенной подмостками, ролью, вдохновением? А может быть, это точка зрения эпохи, для которой Ермолова была символом духовной цельности, благородства, мужества, искренней простоты и скромности?

    Серов заставляет зрителей как бы преклонить колена, исполниться высоким, светлым чувством.

    Он был слишком большим артистом, чтобы пасть жертвой эпохи, он стал ее историком.

    Валентина Серова привлекала задача создания портрета монументального, в духе XVIII века и брюлловской школы. В портрете в рост замечательной русской актрисы М. Ермоловой (1905) все продумано, взвешено и рассчитано. Фигура ее высится в простом, но элегантном черном платье со шлейфом, который служит ей как бы пьедесталом. Она стоит со скрещенными руками, словно готовая произнести один из своих знаменитых монологов. В плоскостности силуэта заметны следы воздействия эстетики модерна. Артистка вырисовывается на фоне зеркала, которое как бы отсекает в пределах портрета в рост еще погрудный портрет и делает еще более просторнее и величественнее светлый зал. Отвесный край фигуры сливается с краем зеркала и подчеркивает архитектурность картины. Искусное распределение линий сосредоточивает внимание на спокойно-величавом лице трагической актрисы с ее гордо вскинутыми бровями, тонкими очертаниями ноздрей и глубоко запавшим ртом.

    Алпатов М.В. ЭТЮДЫ ПО ИСТОРИИ РУССКОГО ИСКУССТВА. ТОМ 2. 1967

    В 1905 году Валентин Александрович Серов написал портрет М.Н. Ермоловой. Это выдающееся произведение портретной живописи может служить классическим образцом постижения художником внутреннего содержания человека. Такие первоклассные примеры должны лежать в основе глубокого изучения искусства портрета.

    Портрет Ермоловой, созданный Серовым, сделал для нас живым образ гениальной артистки. Этот портрет разъясняет, почему ее могучий талант имел такую силу воздействия на современников. Перед нами — человек, заключающий в себе значительное духовное содержание, человек цельный, убежденный, с горячим сердцем и большой силой воли. Характер и сущность этого духовного содержания Ермоловой были причиной того, что за текстом, который произносила артистка на сцене театра и в концертных выступлениях, таилось больше того, что он непосредственно значил.

    Всматриваясь в образ Ермоловой, понимаешь, почему ее игра на сцене и чтение стихов на эстраде будили в зрителях не только протест против существующего строя; они слышали и призыв к борьбе против него. Такова сила кисти Серова.

    Лауренсия, юная испанская крестьянка, была оскорблена владетелем поселка. Ермолова — Лауренсия звала народ отомстить деспоту.

    Артистка так проводила эту сцену, что зрители слышали призыв к мести не только за личное оскорбление девушки, которую изображала Ермолова. Это был призыв к борьбе против всякого угнетения человека, за его достоинство, за свободу. Революционно настроенная молодежь 70-х годов после спектакля расходилась из театра с пением песен, посвященных русским национальным народным героям.

    12 февраля 1902 года Ермолова в свой очередной бенефис последний раз выступила в роли Иоанны д’Арк в трагедии Шиллера.

    Эту роль артистка исполняла в течение 20 лет, начиная с 1883 года. В России эта трагедия была запрещена, и Ермолова лично добилась ее постановки на сцене Малого театра. Современники считают, что образ Иоанны, в котором Ермолова с исключительной мощью своего таланта давала пример страстной, благородной и самоотверженной любви к родине, был вершиной творчества великой артистки.

    Не плачьте над трупами павших бойцов,

    Погибших с оружьем в руках, Не пойте над ними надгробных стихов,

    Слезой не скверните их прах! Не нужно ни гимнов, ни слез мертвецам,

    Отдайте им лучший почет: Шагайте без страха по мертвым телам,

    Несите их знамя вперед! С врагом их, под знаменем тех же идей

    Ведите их бой до конца! Нет почести лучшей, нет тризны святей

    Для тени достойной борца.

    Обращаясь к портрету М. Н. Ермоловой, исполненному в год первой русской революции художником, который остро реагировал на события 1905 года, хочется понять, что в этом произведении принадлежит истории, что в нем ценно для настоящего.

    Образ, созданный Серовым, будит мысли о сущности творчества, об искусстве, в основе которого лежат высокие идеалы служения народу, он учит понимать благородство задач, стоящих перед художником и артистом. Это произведение Серова вызывает чувство прекрасного. Глубина общественного содержания портрета, идейный смысл его, классически строгая, ясная и красивая художественная форма, в какой это значительное содержание выражено, делают это произведение подлинно великим, одной из вечных ценностей русского и мирового искусства.

    Портрет Ермоловой написан так, что его можно смотреть и вблизи, и издали. Силу выразительности силуэта фигуры артистки можно сравнивать с впечатлениями, получаемыми от выдающихся произведений монументальной скульптуры. В этом особая оригинальность и своеобразие замысла Серова.

    Н. Радзимовская. Статья В. А. Серов. Портрет М. Н. Ермоловой. 1956.

    Читайте также:

        

    • Почему мы дарим подарки сочинение
    •   

    • Сочинение карт таро королева жезлов
    •   

    • Сочинение по пословице не откладывай на завтра то что можно сделать сегодня
    •   

    • Сочинение на тему конец года
    •   

    • Сочинение stories from the past

    Портрет актрисы М.Н. Ермоловой (1905)

    Портрет актрисы Ермоловой считается лучшим в наследии художника. Легенда русского театра Ермолова изображена на официальном парадном портрете, во весь рост на холсте крупного размера, на фоне театрального фойе.

    На Ермоловой — черное, закрытое концертное платье, ниспадающее тяжелыми складками. Его густой тон оттеняет напряженную бледность лица с резко выделяющимися поднятыми бровями, сверкающими глазами и яркими губами в слегка гневном изгибе. Броский, будто прочерченныйй силуэт фигуры вызывает впечатление, что она царит в окружающем пространстве, которое зрительно расширяется, благодаря большому зеркалу на стене.

    Художник писал актрису, сидя у ее ног на маленьком стульчике, благодаря чему зритель смотрит на нее как бы снизу вверх и что еще больше придает ее прямой и гордой осанке впечатление величественности и монументальности.

    Назад

    2015-11-02_121035

    Знания и безупречный вкус Серова ценились художниками и критиками самых разных направлений. Слава не покидала его, удачливость сопутствовала во всех работах. Но с годами он становился все более суровым и молчаливым. Можно было подумать, что ему вообще неохота разговаривать с людьми. Он умер вдруг в 1911 году от приступа грудной жабы, сорока шести лет.


    Критики о творчестве Валентина Серова

    В определении сущности творчества Валентина Серова критики скрестили копья. В словах и мнениях не было предела:

    — Что такое живопись Серова? Урок русской живописи. Серов стремился вперед, сохраняя лучшее наследие прошлых эпох нашей школы.
    — Серов был самой большой и самой неправильной жертвой времени… Решая свои задачи, он, в сущности, не мог ответить, для чего он это делает и какой в этом смысл.
    — Многие русские дарования бились над тем же, что было заветной целью Серова — найти отечественный канон красоты, свое, двигаемое из поколения в поколение ремесло.
    — Его творчество — стон сквозь стиснутые зубы. Существо его искусства вызывает сопротивление опустошенному художнику и сочувствие мучающемуся человеку…

    Серов как художник-портретист

    Изумительное мастерство Серова-портретиста не вызывало ни в ком сомнений, но заставляло спорить о существе его художнических задач.

    Если одни уверяли, что он был великим портретистом старого типа, «последним убежденным певцом человечества», другие называли его «сердитым», «жестоким» художником. «В сущности, Серов (в последнее десятилетие) предлагает нам заняться вместе с ним злой игрой: чтобы понять его портреты до конца, вровень с его замыслами, надо, так сказать, подвергнуть их «просвечиванию» — своего рода рентгенизации со стороны зрителя. Только тогда в них выступит подлинное серовское бытие: скелет жабы в каком-нибудь портрете старухи Цейтлин, остов индюка в портрете В. Гиршмана, чучело гусыни в портрете княгини Орловой…»

    Можно ли считать, что время примирило всех, кто пытался найти ключ к творчеству Серова художника? Острее видятся нам противоречия эпохи, острее чувствуются закономерности, определившие движение искусства на рубеже двух веков. Но ведь подлинное художество, подлинное мастерство всегда будет казаться потомкам не до конца понятым, разгаданным.

    История создания портрета М. Ермоловой

    2015-11-02_120620

    В конце 1904 года Серов получил письмо от Ильи Семеновича Остроухова, бывшего в то время одним из попечителей «Литературно-художественного кружка», — предложение принять заказ от кружка на портрет Марии Николаевны Ермоловой.

    Работал в это время Валентин Александрович без передышки, но от заказов еще не имел привычки отказываться: «Заказывают — пишу, а если бы не заказывали, кто знает, — может, и не писал бы, так, баклуши бил бы». Мария Николаевна согласилась позировать после энергичных убеждений Остроухова и близких ей людей: она была непреоборимо скромна и… в какой-то степени предубеждена против Серова. Она ценила его по отцу, замечательному композитору и критику, автору «Рогнеды», «Вражьей силы», наслышана была о его матери — Валентина Семеновна, убежденная семидесятница, работала в деревне по оказанию помощи голодающим, организовала народный музыкальный театр, потом народную консерваторию…

    Но все эти новейшие направления в искусстве!.. Марии Николаевне были чужды искания таких художников, как Врубель или К. Коровин. Ей казалось, что они уводят искусство от его вечных задач. А Серов ведь был близок и Врубелю и Коровину.

    «Как взять человека — это главное» — любимая мысль художника. На первоначальном, карандашном эскизе фигура артистки выросла вo весь рост. Попробовать глухие черные и перламутровые тона? Попросить несколько сеансов в фойе Малого театра? Парадный портрет?.. Как великую княгиню или коронованную особу?..

    Художник держал себя корректно и властно, объяснялся скупыми фразами. Мария Николаевна подчинилась его диктату. Почувствовала правду в его жестах и ту подлинность артистизма, который выражается в точности и законченности каждого рабочего движения.

    На первом же сеансе была найдена характерная поза, поворот головы, найдено фантастическое по простоте пространственное решение.

    Чтобы отодвинуть фигуру от стены, передать ощущение воздуха, в зеркале, которое стало фоном портрета, прописывается отраженный угол схода противоположных стен, часть величественного интерьера. Мягко, не назойливо.

    Потом начались обычные муки, о которых не подозревали заказчики и зрители. Ведь Валентина Серова, признанного художника-портретиста, портрет, как таковой, не интересовал. Передача сходства, уловление характера — ему было мало такой задачи, просто потому что это было слишком легко, а потому и неинтересно.

    Еще будучи ребенком, в Абрамцеве он вступал в соревнование с признанными мастерами и побеждал их. Влекли ли его лица, судьбы?.. Он никогда не писал «его», а всегда «их». Даже если работал парадные портреты, с удовольствием писал людей, чуждых ему по душевному складу и образу жизни. О, как он их чувствовал, как умел «взять целиком», пластически выпукло обнажив суть. Ироничность не подчеркивалась им. Он далек был от желания писать карикатуры. И когда говорили о «высоком стиле» его портретов, он не протестовал. Ведь называл же Гоголь свои «Мертвые души» поэмой!

    Парадные портреты — парад времени. И не был ли он, выразитель современности, в сущности, историческим живописцем?

    Портрет Ермоловой (Серов): взгляд с разных ракурсов

    Про любой портрет любого художника можно сказать, что он выражает свою эпоху, потому что нет искусства вне времени. Но для Серова особенно характерно сознательное стремление к обобщенности, историческому монументализму.

    Почему в портрете Ермоловой для него было так важно отделить фигуру от стены, создать иллюзию пространства и перед фигурой артистки? Только ли для того, чтобы она читалась объемно, как скульптура, как монумент, а если это и так, то какая мысль диктовала подобное решение?..

    Когда останавливаешься перед портретом Ермоловой в одном из залов Третьяковской галереи, невольно отходишь назад, а потом начинаешь смотреть полотно с разных точек — именно на это рассчитывал художник.

    2015-11-02_120620

    Самое интересное, что он и писал его с разных точек. Сначала кажется, что фигура взята как бы с верхней точки: пол дан не узкой полоской, а широкой плоскостью, на которой распластался шлейф платья. Но вот мы приближаемся и уже видим Ермолову снизу: в зеркале нависший потолок, гордое, озаренное внутренним светом лицо актрисы — над нами. Узкое пространство, придавленное темной гаммой тонов в нижней части картины, вдруг раздвигается, наполняется воздухом, высветляется, серые тона розовеют и еще больше контрастируют с тем светом, который в глазах Ермоловой. Для чего нужен был этот прием? Чтобы оживить строгую неподвижную фигуру, чтобы передать взгляд и отношение зрителей, которые рукоплескали актрисе, вознесенной подмостками, ролью, вдохновением? А может быть, это точка зрения эпохи, для которой Ермолова была символом духовной цельности, благородства, мужества, искренней простоты и скромности?

    Серов заставляет зрителей как бы преклонить колена, исполниться высоким, светлым чувством.

    Да, он был «сердитым» художником, умным, взыскательным, неподкупным летописцем своего времени. Чем старше, тем больше закованный в броню объективности. Ермоловский портрет вдруг обнажает его человеческую тоску по идеалу, страстное желание найти веру, постигнуть «общую идею». Но он не делает портрет своей исповедью, своим лирическим кредо; он остается на позиции выразителя времени.

    Он был слишком большим артистом, чтобы пасть жертвой эпохи, он стал ее историком.

    По материалам старинного журнала…

    Валентин Александрович Серов (1865-1911)
    Портрет артистки М.Н.Ермоловой. 1905
    Холст, масло, 224 x 120
    Государственная Третьяковская галерея

    Валентина Серова привлекала задача создания портрета монументального, в духе XVIII века и брюлловской школы. В портрете в рост замечательной русской актрисы М. Ермоловой (1905) все продумано, взвешено и рассчитано. Фигура ее высится в простом, но элегантном черном платье со шлейфом, который служит ей как бы пьедесталом. Она стоит со скрещенными руками, словно готовая произнести один из своих знаменитых монологов. В плоскостности силуэта заметны следы воздействия эстетики модерна. Артистка вырисовывается на фоне зеркала, которое как бы отсекает в пределах портрета в рост еще погрудный портрет и делает еще более просторнее и величественнее светлый зал. Отвесный край фигуры сливается с краем зеркала и подчеркивает архитектурность картины. Искусное распределение линий сосредоточивает внимание на спокойно-величавом лице трагической актрисы с ее гордо вскинутыми бровями, тонкими очертаниями ноздрей и глубоко запавшим ртом. 

    Алпатов М.В. ЭТЮДЫ ПО ИСТОРИИ РУССКОГО ИСКУССТВА. ТОМ 2. 1967

    Еще по теме «Русский портрет»

    В 1905 году Валентин Александрович Серов написал портрет М.Н. Ермоловой. Это выдающееся произведение портретной живописи может служить классическим образцом постижения художником внутреннего содержания человека. Такие первоклассные примеры должны лежать в основе глубокого изучения искусства портрета.

    Портрет Ермоловой, созданный Серовым, сделал для нас живым образ гениальной артистки. Этот портрет разъясняет, почему ее могучий талант имел такую силу воздействия на современников. Перед нами — человек, заключающий в себе значительное духовное содержание, человек цельный, убежденный, с горячим сердцем и большой силой воли. Характер и сущность этого духовного содержания Ермоловой были причиной того, что за текстом, который произносила артистка на сцене театра и в концертных выступлениях, таилось больше того, что он непосредственно значил.

    Всматриваясь в образ Ермоловой, понимаешь, почему ее игра на сцене и чтение стихов на эстраде будили в зрителях не только протест против существующего строя; они слышали и призыв к борьбе против него. Такова сила кисти Серова.

    Великая русская артистка играла на сцене Московского Малого театра в течение 50 лет. М. Н. Ермолова, как и другие выдающиеся артисты, пользовалась правом в свои бенефисы самой выбирать пьесу. Благодаря этому на сцене Малого театра были поставлены многие выдающиеся произведения русских и иностранных драматургов. Ермолова, по призванию трагическая артистка, в первый же свой бенефис, 7 марта 1876 года, сыграла роль Лауренсии в трагедии Лопе де Вега «Овечий источник», переведенной специально для нее.

    Лауренсия, юная испанская крестьянка, была оскорблена владетелем поселка. Ермолова — Лауренсия звала народ отомстить деспоту.

    Артистка так проводила эту сцену, что зрители слышали призыв к мести не только за личное оскорбление девушки, которую изображала Ермолова. Это был призыв к борьбе против всякого угнетения человека, за его достоинство, за свободу. Революционно настроенная молодежь 70-х годов после спектакля расходилась из театра с пением песен, посвященных русским национальным народным героям.

    Трагедия «Овечий источник» прошла на сцене только несколько раз и по распоряжению властей была снята.

    «Могучая сила Ермоловой в том, что …она делала русскими, применяла к русским духовным запросам порывы и душевную жизнь своих иностранных героинь, не лишая их общечеловеческого значения; она не уклонялась от заветов великого Мочалова, который …первый в своем Гамлете незыблемо и навеки освятил право русского актера переводить образцы мирового творчества на русскую душу, как писатели переводят их на русский язык…» — писал А. И. Южин.

    12 февраля 1902 года Ермолова в свой очередной бенефис последний раз выступила в роли Иоанны д’Арк в трагедии Шиллера.

    Эту роль артистка исполняла в течение 20 лет, начиная с 1883 года. В России эта трагедия была запрещена, и Ермолова лично добилась ее постановки на сцене Малого театра. Современники считают, что образ Иоанны, в котором Ермолова с исключительной мощью своего таланта давала пример страстной, благородной и самоотверженной любви к родине, был вершиной творчества великой артистки.

    В пьесах А. Н. Островского Мария Николаевна сыграла 25 ролей. Катерина Ермоловой в «Грозе» — это русская женщина с сильным характером. Она боролась за свободу женской доли, и смерть ее была вызовом «самодурной силе».

    Роль артистки Негиной и пьеса «Таланты и поклонники» была написана, как предполагает С. Н. Дурылин, для Ермоловой. Вспоминая сцену чтения писем Негиной в III акте, артист Ю. М. Юрьев пишет: «По мере того, как она читала… когда дело касалось ее блестящего артистического будущего… вся ее стройная фигура как бы вырастала… Актриса брала в ней верх и повелительно требовала себе прав для свободы своих действий. На сцене перед нами стояла артистка одухотворенная, вдохновенная. В этот миг она напоминала знаменитый портрет, написанный много лет спустя художником В. А. Серовым, сумевшим отгадать и передать в ее лице и во всей фигуре духовный облик гениальной артистки».

    После смерти Н. А. Некрасова, в 1878 году, артистка читала стихотворение А. Л. Боровиковского «Смолкли поэта уста благородные…». Молодежь, горячо любившая поэта, плакала. В период «процесса 1830-х» (18/Х 1877—23/1 1878 гг.) на концертах, устраиваемых в пользу студентов, Ермолова читала стихотворение поэта Л. И. Пальмина «Реквием» (1865 г.):

    Не плачьте над трупами павших бойцов,

    Погибших с оружьем в руках, Не пойте над ними надгробных стихов,

    Слезой не скверните их прах! Не нужно  ни гимнов,  ни  слез  мертвецам,

    Отдайте им лучший почет: Шагайте без страха по мертвым телам,

    Несите их знамя вперед! С врагом их, под знаменем тех же идей

    Ведите их бой до конца! Нет почести лучшей, нет тризны святей

    Для тени достойной борца.

    «…Тогда произошло нечто невозможное: гудела волна человеческих не то стонов, не то голосов, трещали и ломались стулья, звенели… стекла… Администрация принуждена была прекратить концерт. На другой день М. Н. Ермолова была вызвана в жандармское управление…»,—вспоминал выступление артистки один из современников.

    Во время первой империалистической войны, в 1914 году, Ермолова выступила с чтением стихотворения Некрасова «Внимая ужасам войны…». Исполнение артисткой этого произведения воспринималось как выступление против войны. Правительство, опасаясь антивоенных демонстраций, предложило Марии Николаевне исключить эти стихи из своего репертуара. При чтении произведений Некрасова, Никитина, Пушкина, Лермонтова, Гоголя и других поэтов Ермолова раскрывала глубочайший прогрессивный смысл их творчества.

    Обращаясь к портрету М. Н. Ермоловой, исполненному в год первой русской революции художником, который остро реагировал на события 1905 года, хочется понять, что в этом произведении принадлежит истории, что в нем ценно для настоящего.

    Образ, созданный Серовым, будит мысли о сущности творчества, об искусстве, в основе которого лежат высокие идеалы служения народу, он учит понимать благородство задач, стоящих перед художником и артистом. Это произведение Серова вызывает чувство прекрасного. Глубина общественного содержания портрета, идейный смысл его, классически строгая, ясная и красивая художественная форма, в какой это значительное содержание выражено, делают это произведение подлинно великим, одной из вечных ценностей русского и мирового искусства.

    Портрет Ермоловой написан так, что его можно смотреть и вблизи, и издали. Силу выразительности силуэта фигуры артистки можно сравнивать с впечатлениями, получаемыми от выдающихся произведений монументальной скульптуры. В этом особая оригинальность и своеобразие замысла Серова.

    Н. Радзимовская. Статья В. А. Серов. Портрет М. Н. Ермоловой. 1956.

    Like this post? Please share to your friends:
  • Сочинение описание места 6 класс разумовская
  • Сочинение описание картины саврасов грачи прилетели
  • Сочинение описание машинки игрушечной
  • Сочинение описание картины портрет милы в хабаров портрет милы
  • Сочинение описание матрешки 6 класс по плану