Сочинение описание по картине видение отроку варфоломею

Пример сочинения 1

На картине Нестерова Видение отроку Варфоломею мы можем увидеть на фоне осеннего пейзажа мальчика и святого старца. Юный Варфоломей изображен в белой длинной рубашке, синих штанах и красных сапогах. На вид ему лет десять. У него русые волосы, карие глаза и бледное лицо с заострёнными чертами. Подросток сложил ладони, обращаясь к старцу. По отчаянному взгляду и крепко сцепленным пальцам рук становится понятно, как велико его желание обучиться грамоте.

Образ старика практически не виден под тёмным монашеским одеянием и синей накидкой с красными крестами. Только из-под капюшона выглядывает седая борода. Также видны тощие руки старца, протягивающие Варфоломею ларчик с просфорой. То, что это святой человек, можно понять по изображенному над его головой нимбу.

На картине изображена ранняя осень. На земле видна пожелтевшая трава. Многие деревья сменили зеленый наряд на золотой и оранжевый. На холме, где находятся главные герои, мы видим большой старый дуб и несколько молодых деревьев. Особенно выделяется стройная белая берёзка с золотыми листочками. В траве мелькают голубые васильки и желтые одуванчики. Рядом с мальчиком художник изобразил маленькую сосну. Она словно указывает на совсем юный возраст Варфоломея.

Позади героев открывается прекрасный вид, где простираются поля, луга, огороды и леса. Слева протекает небольшая извилистая речка. За ней на высоком холме растёт множество различных деревьев. На фоне желтой листвы выделяются вечнозеленые ели.

С правой стороны возле золотистого леса изображена старая церквушка с красной крышей. В верхней части крыши установлены две голубые маковки с крестами. Они хорошо видны на фоне голубого неба с розоватыми облаками. Вокруг церкви растут тёмно-зеленые ели. На заднем плане можно разглядеть небольшую деревню.

На полотне очень хорошо читается замысел автора. Показывая юные годы Преподобного Сергия, живописец с помощью старца рассказывает о его божеском благословении уже с малых лет. К тому же главный персонаж, на которого устремлено всё наше внимание, изображен на фоне бескрайних просторов родной природы, олицетворяющих Матушку-Русь. Образ Сергия Радонежского был очень близок художнику по духу. Ведь самым главным в его деяниях, как считал Нестеров, было сплочение русского народа.

Пример сочинения 2

Нестеров написал огромное количество разных картин и каждую из них можно назвать настоящим творением. Также ему удалось восхитить всех и своей еще одной картиной под названием «Видение отроку Варфоломею». Смотря на эту картину можно увидеть всю красоту природы. Только в России имеются бескрайние поля, а заканчиваются они тусклым небосводом. Конечно, существует еще и темный лес, который тянется большой полосой. Кроме этого неподалеку виднеется маленьких размеров церковь, которой уже очень много лет.

Крыша церкви заканчивается небольшими главками, которые устремились высоко в небо. Если немного присмотреться к этой картине, то можно увидеть еще и несколько домов, которые находятся недалеко от церкви. Дома такие же старые, как и сама церковь.

Судя по картине можно понять, что на дворе только появилась ранняя осень. Деревья уже не кажутся зелеными, а приодели совсем другой наряд. Некоторые верхушки деревьев еще виднеются на горизонте. Все поля распаханы и на них осталось несколько колосков, которые склонили очень низко головы к земле. А их еще больше наклоняет ветер, который очень сильно дует в разных направлениях. Трава уже пожелтела и уже не такая яркая как раньше. Кроме этого на картине виднеется дорога, на которой имеется несколько луж после недавнего дождя. Небо уже такое голубое как раньше, а теперь оно стало темным.

Прямо на переднем фоне расположены две фигуры. Это маленький мальчик, который стоит перед стариком. Он смотрит на него и ждет когда тот, поможет ему в чем-то и даже сложил руки. Этого мальчика и зовут Варфоломей. Он одет в простую крестьянскую одежду. Вокруг рубахи располагается красный пояс, темные и просторные штаны, которые заканчиваются сапогами.

Напротив него стоит монах, на котором надето одеяние черного цвета. Голова его покрыта капюшоном. Судя по бороде можно сказать о том, что данный мужчина находится в годах. У него в руках находится небольших размеров ларец, а вот его содержимое он хочет показать тому самому мальчику, который находится напротив него. Смотря на старца можно с уверенностью сказать, что ему можно доверять и от него можно научиться мудрости. Рядом с ним располагается большой и могущественный дуб, который символизирует силу и мудрость.

Картина является гармоничной и каждая деталь, которая находится на ней, дополняет полный ее образ. Если очень долго смотреть на нее, то появляется ощущение тоски, но вместе с тем спокойно и приятно.

Пример сочинения 3

Нестеров Михаил Васильевич один из самых знаменитых религиозных художников того времени. Благодаря своей семье и тому воспитанию, в котором он вырос и получил, ему удалось создать множество шедевров на религиозную тематику. Благодаря своему творчеству, он приобрел широкую популярность.

Одной из самых известных картин, посвященных религии есть картина «Видение отроку Варфоломею». Все свои работы художнику посвящал людям. Данное произведение было посвящено святому Сергию Радонежскому. Этот превосходный холст, как первооткрыватель, как новая страничка в живописи. После нее вошла волна картин на данную тематику.

Художник изучал жизнь святого с большим интересом. Святой Сергий Радонежский нес в себе надежду, что в скором времени на Руси возродится дух монастырской жизни. Все старались брать пример со святого. В больших монастырях начали строительство храмом, писались иконы. Художник, когда писал полотно, проживал вблизи самого святого. И мог, более подробно, ознакомится с его жизнью и деятельностью.

На картине изображены два человека. Это один из дней жизни святого в далеком детстве. Тот по приказу отца был в поиске скотины, которая куда-то пропала. Парень блуждал по долине и встретил странного старца. Он остановился уточнить у него, не видел ли он овец. Тот стоял загадочно под деревом, его лица не видно, видно только седую бороду. А незнакомый старец, подарил ему дар постижения смысла Священного Писания и премудрости.

Мы видим как молодой мальчишка, одетый в русскую национальную одежду, белая подпоясанная рубашка, синие шаровары, красные сапоги, с кнутом на пояске стоит лицом к старцу, который одет в черный балахон, его голова светится как нимб. Лица мы не видим. Видно только как он что-то держит в руках.А парень тем временем скрестив руки, внимательно слушает. Они стоят под могучим деревом, в ногах высокая зеленая трава. Как раз разгар лета. За спиной высокие зеленые холмы. Маленькие соломенные домики с огородами, и высокий храм за домами. Видно не большую синюю речку, которая простирается вдоль всего оврага. Светло-голубое небо спокойно.

В полотне присутствует какая-то загадка и таинственность. Так как в этот момент передается дар постижения смысла Священного Писания и премудрости.

Пример сочинения 4

Как говорил сам художник Нестеров, он продолжит жить в своей картине Видение отроку Варфоломею. Для него данная работа была символом всего творчества и его вершиной. Нестеров ценил Видение, которое считал своим подлинным достижением.

Помимо этого для художника было близко и содержание картины. Там он запечатлел эпизод из жития Сергия Радонежского (которого Нестеров почитал с детства) который увидел в отрочестве, еще будучи Варфоломеем, молящегося под дубом старца. Как гласит житие, этим старцем был присланный к Варфоломею ангел.

Молодой отрок ожидал, когда инок окончит молитву и только после этого почтенно поклонился ему. Далее посланник божий спросил чего хочет Варфоломей и тот спросил обучиться грамоте. Ангел дал ему просфору как знак небесной благодати и благословил.

Собственно, этот эпизод и изображается на полотне, которое, конечно, имеет не только значение пересказа жития, но и значение символическое. Нестеров писал свою работу практически на рубеже веков. Тогда Россия пребывала в поиске собственной идентичности, опоры и для многих этой идентичностью стала история, обращение к православным корням и былинной традиции.

Помимо этого Сергий Радонежский был для самого Нестерова крайне значимой фигурой. Его почитали в семье Нестеровых, и сам художник нередко искал в этом святом подвижнике свою душевную опору. Из этих фактов легко понять какое глубокое значение и какие пласты смыслов заключены в этой работе.

К примеру, возьмем далекую перспективу, которая выступает фоном, располагающимся за действующими лицами. О чем хотел сказать художник? Он предлагает неизмеримый простор: холмы, поля, леса продолжаются и переходят друг в друга, сливаются с небом, мы ощущаем бесконечность этой территории.

Конечно, на фоне располагается церковь как основа, одна из опор жизни на этой земле. А на переднем фоне стоит ангел в образе инока-старца, который дает отроку из чудесного ларца свой небесный дар. Такое объединение мотива чудесного, божественного провидения с образом бесконечной русской земли является ключевым для этой работы и всей смысловой канвы, которую пытался передать автор.

Источник

Сочинения
По картинам
Нестеров
Видение отроку Варфоломею

Видение отроку Варфоломею

Глядя на полотно М.В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею», зритель невольно оказывается на просторах красивой русской природы. Бескрайняя даль полей, плавно перетекающая в тусклый небосвод, окаймлена с двух сторон густой полосой леса. На фоне явно видна старенькая церквушка, нежно-голубые главки которой устремлены в небо. Присмотревшись, можно увидеть и почерневшие от времени ветхие избушки, которые лишь дополняют тихий пейзаж.

Цветовая гамма ясно говорит о том, что на картине изображена ранняя осень, когда деревья надевают желтый наряд и только несколько верхушек елей выделяются на фоне однородного массива своей темной зеленью. Созревшие колосья на распаханном вдали поле как будто припадают к земле под порывом пока еще не холодного ветра. Трава под ногами явно пожухла и потеряла свой яркий цвет, став более желтой, с оттенками коричневого. Довольно широкая полоса дороги, ведущей в деревню, имеет голубые вкрапления – скорее всего, лужи, оставленные дождями. Небо явно затянуто тучами и потеряло свою прежнюю синеву: лишь одна голубая лента на фоне светлого серо-желтого полотна пересекает небесный свод своей ясностью.

На переднем плане, на возвышении холма, стоят две фигуры, которые и являются центральными объектами картины. Один из них – светловолосый юноша – стоит перед благообразным старцем, молитвенно сложив руки и смотря на него светлыми голубыми глазами, в которых застыла немая просьба научить его понимать грамоту. Варфоломей одет в простую светлую крестьянскую рубаху, подпоясанную красной веревочкой, просторные темные штаны и сафьяновые сапоги. Его образ как будто наполнен внутренним светом, чистотой детской души и искренностью в каждом жесте.

Напротив мальчика стоит чуть склоненный седобородый монах. Он облачен в черное длинное одеяние, а его лицо скрыто капюшоном. Инок открывает жилистыми руками небольшой ларчик, видимо, желая, что-то отдать отроку. От старца веет какой-то таинственной святостью, мудростью: не зря он стоит на фоне дуба, который символизирует силу и твердость духа.

В целом, картина очень гармонична, каждая деталь дополняет ее целостность. Смотря на нее, возникает чувство сопричастности той сцене, что изображена.

Сочинение описание картины Видение отроку Варфоломею

На картине Нестерова важное значение имеет пейзаж. Он насыщен желтым цветом, что указывает на осеннее время года. Погода выглядит солнечной, теплой, хотя самого солнца автор не изобразил. Небо окрашено в бледно-голубой цвет, а на его фоне ярко выделяются и, словно васильки на лугу, тянутся кверху ярко-голубые купола старой деревянной церкви. Неподалеку от церкви расположились огороды. К ней тянется узенькая тропинка, справа от которой простирается засеянное поле.

На заднем плане виднеется небольшое поселение, а за ним во всю ширь растянулись бескрайние просторы. Справа и слева по краям полотна изображены густые леса, благодаря чему картина приобретает дополнительную глубину. По левому краю извилистой лентой пробегает небольшая речушка.

На первом плане изображены главные герои произведения – отрок Варфоломей и старец. Лицу мальчика автор придал трепетное печальное выражение, при этом взгляд его, обращенный к мудрому старцу, наполнен восхищением и чутким вниманием. Ребенок очень худой, что особенно подчеркивает тонкое личико и небольшие синяки под глазами. Руки у мальчика сложены вместе как если бы он молился. Одеяние мальчика очень простое – обычная крестьянская одежда, при этом она чистая и светлая, как душа ребенка, который ее носит. Также, словно повторяя образ юного отрока, рядом растет тоненькая березка и здесь же стоит маленькая сосенка. Они символизируют собой молодость и беззащитность.

Напротив мальчика стоит, слегка согнувшись, старец. Он чувствует великое предназначение отрока. Его лицо скрыто капюшоном, цвет и форма которого напоминает виднеющиеся вдали церковные купола. Сам старик облачен в длинное одеяние – черный плащ, который покрывает синяя накидка с красным крестом. О возрасте человека говорит седая борода, часть которой видна из-под капюшона. Старого мудреца озаряет святой нимб, растворяющийся на фоне желтеющего пейзажа. В больших усталых руках – ларчик с просфорой. Пришелец стоит рядом с высоким крепким дубом, который своим возрастом, крепостью и мудростью как бы олицетворяет самого старца.

Картина позволяет ощутить настоящий простор, пейзаж реалистичен, но в то же время в образах героев наблюдается элемент сказочности. Вокруг ощущается полнейшая тишина, а на душе становится немного грустно, но все же хорошо и спокойно.

7, 8, 9 класс

Описание настроения картины Видение отроку Варфоломею

Чувства картины Видение отроку Варфоломею

«Видение отроку Варфоломею», Нестеров

Год написания: 1890
Размер: 160 × 211 см
Местонахождение: Третьяковская галерея, Москва

Быстрый переход:

Вариант 1 — Кратко

Вариант 2 — Подробно

Вариант 1 — Кратко

13 предложений/ 115 слов

Картина Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею» относится к циклу работ художника, посвящённому событиям, описанным в житии преподобного Сергия Радонежского. В центре сюжета полотна юный пастух, к которому в образе монаха явился инок, чтобы сообщит благую весть.

Пастух и инок стоят на высоком холме. За их спинами раскинулась широкая равнина. Слева по ней бежит извилистая река. Справа желтеют пшеничные поля. Вдалеке стоит одинокая церковь. Замыкает композицию густой лес, изображённый по обеим сторонам полотна. В вышине светлеет голубое небо.

Главный герой одет в светлую рубаху, штаны и красные сапоги. Монах изображён в тёмной рясе с капюшоном, полностью скрывающим лицо старца. Над головой инока виднеется жёлтый нимб — признак святости божьего посланника. За спиной героя изображён широкий дуб.

Вариант 2 — Подробно

23 предложения/ 261 слово

Картина Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею» относится к циклу полотен художника, посвящённых событиям, описанным в житии преподобного Сергия Радонежского. Эта работа стала лучшей из данной серии.

На картине изображён юный светловолосый пастух Варфоломей. Он одет в белую крестьянскую рубаху, синие штаны и красный сапоги. На руке у героя висит кнут, которым он погоняет животных.

К мальчику в образе монаха явился ангел, который, согласно преданию, сообщает пастуху радостную весть. Варфоломей получил божье благословение и теперь сможет познать великие тайны Священного Писания. Герой слушает инока с благоговением во взгляде. Мужчина, облачённый втёмную рясу, стоит слегка наклонившись к юноше. Лицо монаха скрывает капюшон, вокруг головы старца светится золотой нимб — признак святости божьего посланца.

Нестеров намеренно не концентрирует внимание зрителя на фигуре монаха, изображая инока стоящим рядом с широким дубом и практически неотличимым от него. Образ пастуха, напротив, кажется живым и ярким. Художник писал своего героя с натуры, но позировал живописцу вовсе не мальчик, а крестьянская девочка из деревни Комякино.

Значительное место на картине Нестерова также уделено пейзажу. Художник постарался сделать его максимально реалистичным. Мальчик и инок стоят на высоком, покрытом зелёной травой холме. Позади них раскинулась широкая равнина. Слева виден крутой изгиб тонкой реки, справа желтеют поля, за которыми видна одиноко стоящая церковь. Окружает равнину густая поросль лесов, а в вышине простирается светлое голубое небо.

Композиция картины также имеет свои особенности. Нестеров выстроил её таким образом, что в результате получился перевёрнутый треугольник, вершина которого обращена к Варфоломею и его согнутым сложенным в замок у груди рукам. Два других угла образованы кромками леса. Такое построение предметов на полотне символизирует нисходящую на отрока божью благодать.

см. также:
Все сочинения-описания картин

Краткая биография Сергея Григорьева

Источник

Сочинения
По картинам
Нестеров
Видение отроку Варфоломею

Хватит ругать жизнь!

Нестеров всю жизнь с поразительной последовательностью рисовал монахов, монастырскую жизнь, скиты, схимников, кротких, с глубокой печалью Христовых невест. За всем этим видится задумчивый человек, не слишком вписанный в суетный мир. В действительности он был далек от образа кроткого отшельника: «Нестеров, измученный жизнью, — очень сложная, мучительно сложная натура», — писал знаменитый русский искусствовед, критик, художник Александр Бенуа о Нестерове. «Он был одарен страстным темпераментом, неукротимой волей, неуемными чувствами», — писал биограф Нестерова, писатель, философ, священник Сергей Дурылин. Тогда откуда, почему эти образы?

Михаил Нестеров. Фото Ивана Шагина. 1940

Ответ самого Нестерова: «В художестве, в темах своих картин, в их настроении, в ландшафтах и образах я находил “тихую заводь”, где отдыхал сам, и быть может, давал отдых тем, кто его искал. Беспокойный человек думал найти покой в своих картинах, столь не похожих на него самого».

Речь не про «тихую заводь» обывателя, в которой рано или поздно гаснут живые силы души. Борис Пастернак как-то написал: «Жизнь — это поруганная сказка». А Нестеров рвется к сердцевине именно «непоруганной» жизни, к тихости и мирности своих монахов и отшельников, которые опытно познали, как хорошо, светло, безмятежно живется в мире Божьем «во всяком благочестии и чистоте».

Он счастливо избежал участи Гоголя, да и многих других писателей и художников, людей искренне верующих, но обладающих трагическим даром создавать лишь образы тьмы — образы уродливого, карикатурного человека и России. Дар Нестерова открывается в согласии с его внутренним отбором: «Меня тянуло как художника к типам положительным. Мне казалось, что в нашей литературе, искусстве достаточно выведено людей, позорящих себя, свою родину».

«Пустынник» открывает эту тему «непоруганной жизни», тему нестеровской Святой Руси. Картина появилась на XVII передвижной выставке в 1889 году.

Пустынник. 1888–1889

Любой деловитый горожанин среди этого тихого озера и леса, рядом с этим умиренным старцем покажется неумеренно шумным и беспокойным. Нестеров написал своего пустынника с отца Гордея, монаха Троице-Сергиевой Лавры. Лично этого монаха он не знал, просто приметил на службе — в храме тот всегда стоял на одном и том же месте, глаза и улыбка у старика были детские, светлые, ласковые. Михаил Васильевич любил, как он сам говорил, «плясать от печки», писать, опираясь на виденное и пережитое. Это придавало достоверность и в хорошем смысле хранило от «бесконечного богатства» фантазии. От живых впечатлений рождается художественный образ: старичок-пустынник, в руках молитвенные четки, одет просто — в лаптях, а всего-то ему хватает и со всем он в ладу — и с собой, и с каждой травинкой-былинкой. Кажется, ласково скажет он каждому нуждающемуся: «Не скорби, чадо», — и суетливый, измученный человек именно его и услышит и весь как-то расправится, распрямится. Случайно или неслучайно, но нестеровский «Пустынник» после канонизации преподобного Серафима Саровского стал основой для одной из его икон, даже пейзаж не изменили — та же елочка, та же рябина. Колорит картины коричнево-серый, пейзаж неброский, без лишних красот, а все берет за душу. Картину приняли, полюбили. Павел Михайлович Третьяков приобрел ее для своей коллекции. С тех пор Нестеров — признанный художник. Кстати, любым официальным наградам отец Нестерова, Василий Иванович, предпочитал признание Третьякова.

Семейная легенда

Чем же можно объяснить такую большую тягу художника к святым образам? Существовала некая семейная легенда, согласно которой маленький Михаил чуть не умер, но, благодаря вмешательству святого, который чудесным образом исцелил его, мальчик все-таки выжил.

Надо сказать, что лечили тогда детей достаточно суровыми народными методами. Например, держали их прямо на снегу или на морозе или, наоборот, укладывали в горячую печь. По словам самого художника, его матери показалось, что он умер. Тогда ребенка, как полагается, обрядили и положили под иконами, на грудь поместили образок святого Тихона Задонского, а сами уехали на кладбище — заказывать похороны. Через какое-то время мать заметила, что ее ребенок очнулся. Она была уверена, что это чудо случилось благодаря заступничеству святого. С тех пор особенно почитаемым и любимым в их роду стал, помимо Сергия Радонежского, и Тихон Задонский.

Плач на русской границе

Нестеров родом из Уфы, из купеческой среды. Всю жизнь у него была глубокая связь с семьей, особая близость с матерью. Да и отец вовсе не «по-купечески» подходил к делам сына. «Бывало, предложат мне заказ на образа и предлагают хорошие деньги. Напишешь в Уфу: “Брать не брать?” Из дому отвечают — не бери. Всех денег не заработать, тебе картины писать надо» (из разговора с С. Дурылиным). В этом совете — ценностный ориентир, которому Нестеров будет следовать всю жизнь: главное то, что значимо художественно, все суетное отвергалось.

Ангелы. Фрагмент росписи храма Александра Невского в Абастумани (Грузия). Фото Юлии Маковейчук

Семья была глубоко верующая, с патриархальным укладом. Из воспоминаний Нестерова выхватываются случайные моменты общего хода уфимской жизни: под Рождество в дом вместе с морозным паром вваливались славильщики, пели задорными голосами «Ангелы с пастырьми славят…», получив свои пятаки, убегали к соседям, а сам Нестеров, уже известный художник, создавал с семьей живые картинки: кулису с пещерой и яслями, на дне которых в соломе — фонарь, дававший иллюзию сияния от Младенца Иисуса; домашние исполняли главные роли в «картинках», на пороге в изумлении — приглашенные соседские дети… И поездки на санях в гости вечером через всю Уфу, когда «снежная пыль обдает лицо, шуба в снегу, вокруг морозная мгла и отчего-то тихо, грустно», а потом самовар, разговоры. Нестерову сразу безоговорочно веришь, когда читаешь, с каким нетерпением из всех заграничных поездок возвращается он домой, в Россию: «Радостно я проехал русскую границу. Вот русская речка, вот церковь. Все свое, родное, милое. Слезы выступили на глазах. Как всегда я любил нашу убогую, бестолковую и великую страну Родину нашу! … храни ее Господь!»

От семьи, от добротного уклада всей уфимской жизни в нем сохранилась закваска на всю жизнь. Он всегда отстранял все чуждое по духу, по устремлениям и в творчестве, и в жизни. Никогда он не впускал в себя и то, что сам называл «смертоносной бациллой русского интеллигента», — скептицизм.

Момент чуда

Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» на ХVIII передвижной выставке (1890 год) стала событием, обсуждали ее все, причем критично настроенных было немало. Нестеров взялся за задачу далеко не простую — изобразить на полотне момент чуда, когда Небо так близко, так ясно входит в жизнь человека, показать это земным, реальным и в то же время явить иной план бытия. Здесь самый малый неверный сдвиг — и велик риск сорваться в «прелестность», в художественную бестактность, которая вызывает неловкость и режет глаз.

Сюжет картины взят Нестеровым из древнего «Жития преподобного Сергия», написанного его учеником, Епифанием Премудрым, который был рядом с преподобным Сергием в его последние годы жизни. Как свидетельствует Епифаний, отроку Варфоломею, будущему преподобному Сергию, несмотря на любовь к чтению, плохо давалась грамота, и он «втайне часто со слезами молящеся Богу: Господи! Ты дай же ми разум грамоты сия, ты научи мя и вразуми!» Однажды отец послал Варфоломея искать пропавших жеребят; и вот на поле, под дубом, отрок неожиданно встречает старца «светолепного и ангеловидного». Старец стоял и «молитву прилежно со слезами творяща». Монах сам заговорил с отроком, спросив «чего тот ищет, чего хочет». Варфоломей отвечал, что более всего желал бы получить разум к учению. Помолившись, старец достал из «сокровищницы» частицу просфоры и подал ее отроку со словами «Прими сие и снешь, се тебе дается знамение благодати Божия и разума Святого Писания». А когда отрок съел просфору, старец обещал ему: «О грамоте, чадо, не скорби: от сего дне дарует ти Господь грамоте умети зело добре». Так и случилось.

Центральные фигуры

На переднем плане картины изображены мальчик и инок. Нестерову долго пришлось искать натуру для маленького Варфоломея. Случайно он встретил девочку, больную чахоткой. Его поразили огромные и яркие глаза на ее бледном болезненном личике. Взгляд ребенка казался неземным. Художник понял, что нашел образ будущего святого.

Отрок Варфоломей одет в простую крестьянскую белую рубаху, цвет которой подчеркивает его чистоту. С руки у него свисает уздечка, а к поясу прицеплен кнут, ведь отец отправил его искать лошадь. Большие чистые глаза ребенка смотрят на старца серьезно, будто мальчик предвидит свое предназначение.

Инок на картине выглядит таинственно. Лицо его прикрыто куколем, в руках он держит ларец. Его фигура наклонена, будто отражает сообщение о любви и нежности старца к мальчику. Голову монаха окружает нимб. Руки отрока молитвенно сложены, колени слегка согнуты. Он преклоняется перед святостью инока. Нестеров использовал прием противопоставления: возле Варфоломея растет тоненькая елочка, а рядом со старцем — старый морщинистый дуб, олицетворяющий мудрость.

Центральные фигуры гармонируют с окружающим пейзажем: светлые волосы ребенка по цвету повторяют осенние краски полей и листьев на деревьях, а его сапожки и штанишки нарисованы теми же красками, что и куколь на старце.

При написании сочинения по картине об отроке Варфоломее во введении можно указать, что она считается лучшей в творчестве Нестерова. Художник желал письменно, чтобы его творение оценили не только современники, но и потомки. Его мечты сбылись: картина выставлена в государственной Третьяковской галерее, где ее может увидеть множество посетителей. По ней изготовлено немало репродукций.

Две страсти

Отношения Нестерова с семьей всегда были полны доверия, лишь однажды произошло то, что заставило его пойти против воли родителей. Он влюбился, избранница его, Мария Ивановна Мартыновская, тоже была родом из Уфы, из небогатой семьи.

В 1885 году в Москве Нестеров венчался с ней. Родители Нестерова этот брак не благословили и на свадьбе не присутствовали. Это было взаимное, сильное чувство. Через год после венчания жена родила ему дочь, никогда он не был так счастлив, как в тот день. А через день после родов совсем юная Мария Мартыновская скоропостижно и неожиданно умерла. Он бесконечно рисовал свою Машу, воскрешая ее в памяти, проводил мучительные дни на кладбище. Посмертный портрет «Последнее воскресенье», картины «Христова невеста», «Царевна» — все это в память жены. После пережитой трагедии как художник он станет сильнее, глубже. Боль не исчезнет совсем, она зазвучит печалью сердечной в нестеровских женских образах. «На горах», «Зима в монастыре» — безмолвные пейзажи. Синеют неоглядные дали, на их фоне — девушки в платках, повязанных по-старообрядчески (Нестеров увлекался романами Мельникова-Печерского о старообрядцах). Эти нестеровские девушки словно не замечают мир вокруг, они то ли тоскуют о чем-то, то ли рвутся куда-то. В будущее? В бывшее? Туда, где осталось их неотданное, нерастраченное, несбывшееся счастье.

Попытка другого искусства

В 1890 году в жизни Нестерова происходит событие, повернувшее его творческую жизнь в совсем новое русло — он становится храмовым живописцем. Впоследствии этот выбор вызовет наиболее яростные споры и оценки в художественных и церковных кругах. По приглашению известного историка искусств, профессора Киевского университета Адриана Прахова Нестеров едет в Киев расписывать Владимирский собор. Ведущая роль в этой работе, конечно, принадлежала Виктору Васнецову, роспись Владимирского собора в большей степени его детище. Вклад Нестерова скромнее. Его кисти принадлежат образы святых равноапостольных Кирилла и Мефодия, святой великомученицы Варвары, на хорах — фрески «Рождество» и «Воскресение», в крестильне — «Богоявление», в центральном нефе — святые страстотерпцы Борис и Глеб.

Благовещение. Фреска Покровского храма Марфо-Мариинской обители

Нестеров не был внутренне свободен в этой работе, в первое время испытывал влияние Васнецова, затем давление организационного комитета, который контролировал все работы в соборе. Его направляли, как он сам считал, «в сторону православно-казенного шаблона и упадочной академической рутины». Из всей работы он остался доволен лишь образами Варвары и князя Глеба, как говорил художник — «там было свое».

Марфо-Мариинская обитель

Вот это «свое» сильно смущало многих церковных людей. Павел Флоренский, священник, богослов, религиозный философ, не без резона задается вопросом: «Соборный разум Церкви не может не спросить Врубеля, Васнецова, Нестерова и других новых иконописцев, сознают ли они, что изображают не что-то вообразившееся и сочиненное ими, а некоторую в самом деле существующую реальность, и что об этой реальности они сказали или правду, и тогда дали ряд первоявленных икон, — или неправду…». То, что делали Васнецов, Нестеров, Врубель в храмах, как считал Флоренский, находилось совсем за гранью церковного искусства. По его мнению, это есть «лжесвидетельство», то есть не несет истинного свидетельства о сакральном. В общей сложности Нестеров отдал храмовым росписям более двадцати двух лет своего труда. Он получал заказы от царской семьи — в 1898 году по инициативе наследника Георгия (младшего брата государя Николая II) расписывает храм в Абастумани на Кавказе; в храме Покрова Марфо-Мариинской обители в Москве работал по заказу княгини Елизаветы Федоровны. Часто, едва кончая роспись одного храма, принимался уже за работу для другого. Марфо-Мариинскую обитель Нестеров расписывал единолично, без стороннего влияния и вмешательства. Нестеровское «Благовещение. Архангел Гавриил». «Благовещение. Дева Мария» в Марфо-Мариинской обители. В целом здесь доминирует эстетское, декоративное начало, роскошно поданные детали, видится перекличка с прерафаэлитами, с их культом рафинированной красоты. Но красота храмового искусства глубоко отлична по самой сущности своей от красоты плотской. Нестерову не удается войти в дух иконы, дух Божественного тайнодействия, Нетварное с тварным не соединилось, эстетическое начало на глубине не переплелось корнями с началом духовным. Примечательно, что в последние годы жизни он сам трезво очертил границы своего дара: «Как часто я думал потом, я не был монументальным храмовым живописцем, оставаясь с самых первых картин своих художником станковым, интимным».

Молчание художника

Там, где Нестеров остается интимным, где есть его личное переживание, сочувствие, он достигает своих вершин. Поразительно его «Молчание», картина, написанная на Соловках. Таинственный свет белой ночи, весь мир затих, замер, но в этой тишине природы и человека есть нечто большее — то, что не измеряется одним видимым или чувственным измерением. Эту тишину можно слышать, здесь веяние тихого ветра и глас хлада тонка и <�…> тамо Господь (3 Цар 19:11–12). «Молчание», «Видение отроку Варфоломею», «Пустынник» — звучит неповторимая нестеровская песнь, его «Святая Русь». Революция оборвала эту мелодию.

Христос и самарянка. Фреска Покровского храма Марфо-Мариинской обители

После революции он никуда не уехал, в отличие от многих своих друзей. Нестеров очень любил Россию. Долгие годы жил очень трудно до тех пор, пока его не ввели в Дом ученых, который заботился об ученых и деятелях искусств.

«Власть… он терпел», — вспоминает внучка Нестерова, Мария Ивановна Титова. В 1938 расстреляли зятя Нестерова, сослали дочь (ему стоило огромных сил добиться ее возвращения). «Работа, одна работа имеет еще силу отвлекать меня от свершившегося исторического преступления», — писал в первые дни Октябрьской революции Нестеров.

Нельзя сказать, что после революции художник совсем отказался от своих, «нестеровских» тем. И тогда он писал своих монахов, девушек, старцев — «Два лада», «Элегия» (1928), «Всадники» (1932). Даже «Страстная Седмица» на самом деле написана в 1920-х… Нестеров намеренно поставил неверную дату — 1914, время вынуждало быть осторожным. Эти вещи он писал скорее для себя, его не видно было на выставках около двух с половиной десятилетий. Да и кто бы стал выставлять «Страстную Седмицу» в разгар гонений на Церковь?

Он переживает мучительный кризис, ищет «другое ампула», пытаясь обрести себя в новой советской реальности. Славить идеологию большевиков в искусстве Нестеров не стал — и потому, как и многие, зарабатывал на жизнь портретами. «Иконописец и слагатель живописных “сказаний” о минувшем превращался в портретиста, имеющего дело только с современностью», — напишет Сергей Дурылин. Нестеров оставит нам немало чудесных портретов ученых и творческих людей, замечательных по свежести, энергии, остроте восприятия. Среди них «Портрет Ивана Петровича Павлова» (1935), за который Нестеров был удостоен Сталинской премии первой степени.

Портрет Ивана Петровича Павлова. 1935

В1935 году он согласился, наконец, устроить небольшую выставку своих произведений самых последних лет (1928–1933) — в основном это портретная галерея художника. Мечтал выставить свою последнюю предреволюционную картину «Душа народа», которую закончил в 1916 году, но этого так и не случилось. Здесь звучит тема соборности: люди разных веков, сословий, философы, писатели на пути к Христу — это шествие ищущих Бога и правды людей. У Нестерова было несколько попыток той же темы: «Путь ко Христу» — роспись в трапезной Покровского храма Марфо-Мариинской обители, «Святая Русь» (1901–1905). В самой теме — заветные нестеровские мысли о России. В целом это вещи, где Нестеров скорее идеолог, чем художник. Все они обладают безмерно меньшей силой, чем «Молчание», «Видение отроку Варфоломею», «Пустынник», «Великий постриг». Вспоминается Гоголь: «Чем истины выше, тем нужно быть осторожнее с ними; иначе они вдруг обратятся в общие места, а общим местам уже не верят».

* * *

Святая равноапостольная княгиня Ольга. 1892

Нестеров прожил долгую, большую, интересную жизнь. Все имел из того, что кажется залогом счастья: полнокровная жизнь в творчестве, семья — большое дерево с крепкими корнями, все его дочери — долгожители: Ольга Михайловна скончалась в возрасте 87 лет, Наталья Михайловна прожила 101 год, Вера Михайловна ушла из жизни в 99 лет. Все они, со слов внучки Нестерова, Марии Титовой, «сохраняли светлый ум до последнего и были духовные люди».

«И вот не за горами время, когда придется переступить порог и познать большее, главное, а готов ли к этому последнему? — не готов, и боюсь, что готов не буду до последнего момента. И это плохо: все придется пройти наспех, начерно. Между тем каждый из нас знает, как могли и умели час этот встретить наши святые, да одни ли святые, но и наши несвятые предки», — писал он.

«Познать большее, главное» — это главное он отделял всегда. Не здесь, а там всему свершение. Тема «Варфоломея» — встречи земного и небесного — оставалась самой важной в метаниях и поисках его души. «Жить буду не я. Жить будет “Отрок Варфоломей”» — в этом творческое завещание Нестерова.

Благодарим издательство «Белый город» за предоставленные репродукции.

Вариант 1. Пример подробного сочинения для старших классов

План сочинения:

Творчество Нестерова
Справка о картине
История сюжета
Образ отрока
Изображение старца
Характерные детали
Природа в картине
Цветовая гамма
Замысел автора
Моё впечатление

Михаил Нестеров – живописец, в творчестве которого большое место занимает религиозная тематика. Художник неслучайно увлёкся созданием поэтических образов святых. Духовная жизнь человека представляла для него большой интерес. Для Нестерова творчество было одновременно и духовным поиском. Он участвует в росписи соборов в Москве и Киеве. С установлением в стране советской власти мастеру пришлось отказаться от религиозного направления в искусстве. После 1917 года он пишет в основном портреты своих выдающихся современников. В них он старался увидеть то, что возвышает человека над окружающей средой.

С детства у Нестерова было особенное отношение к Сергию Радонежскому, которого почитали в родительской семье. Художник написал большой цикл картин, рассказывающих о жизни этого святого. Самой известной из них стала «Видение отроку Варфоломею». Размышляя над её созданием, живописец жил рядом с Троице-Сергиевой лаврой. Мастеру было всего 28, когда он создал свой шедевр.

Для сюжета картины был выбран эпизод из жития Сергия Радонежского, когда тот был ещё отроком-пастушком. Посланный на поиски потерянного стада, мальчик встретил святого старца. Изображён момент чудесного дара от святого, после чего отрок научится грамоте и будет понимать смысл священного писания.

Нестеров написал пастушка с молитвенно сложенными руками. Его огромные синие глаза с надеждой и безграничной верой устремлены на таинственного старца. Тоненькая фигурка мальчика и его лицо говорят о бесконечном почтении к святому. Пастушок светловолос. Он одет в простую крестьянскую, но чистую и опрятную одежду Белая рубашка подчёркивает чистоту его души.

Старец на картине облачён в чёрное одеяние. На голове и плечах – синяя накидка. Большой капюшон полностью скрывает лицо монаха. Зрителю видны седая борода и натруженные руки, говорящие о почтенном возрасте незнакомца. Голову мудреца окружает святой нимб. Склонённая поза старца говорит о том, что он знает о великом предназначении отрока.

Дуб, возле которого стоит святой, символизирует его духовную силу, мудрость, крепость веры. Тонкие деревца позади отрока напоминают о его беззащитности, нужде в божественной помощи. Ларец в руках старца имеет отношение к обряду причастия. Он предсказывает, что Варфоломей стал избранником Бога, он – будущий святой Сергий Радонежский.

Природа на полотне изображена очень поэтично. В ней видна бесконечная гармония. Пейзаж созвучен светлому настроению героев картины. В спокойствии осенних полей и дубрав отразился лик Бога. Плавные линии холмов, дороги, реки полны величавого спокойствия. В ярко-голубых звёздочках васильков чувствуется ликование из-за свершившегося чуда. Отдыхающие осенние поля похожи на тихое смирение отрока. Светлый пейзаж окружает чистые души героев.

В цветовой гамме полотна преобладают тёплые неяркие оттенки. Они как нельзя лучше выражают дух святости и тишины, окружающий главных героев. Обилие синих, голубых, фиолетовых оттенков и вкрапления красных в одежде героев и осенней природе говорят о ликовании природы, наблюдающей за судьбоносной встречей.

В своём творении мастер хотел показать глубину веры православной Руси. Главные герои Нестерова связаны истинной верой, чистотой духа. Автор добился того, чтобы полотно излучало особую энергетику святости и божественной любви.

10. Меня восхитила необыкновенная притягательность картины. От неё словно исходит чудесный свет. На полотне замерла старинная Русь.

Источник

Первая и самая значительная картина Михаила Васильевича Нестерова — полотно о старце и отроке. Она входит в художественный цикл, который известный живописец посвятил Сергию Радонежскому. В школе этот холст тщательно изучается, анализируется, а затем дети пишут сочинение по картине «Видение отроку Варфоломею».

Оглавление:

История создания

Цветовая гамма

Картинные герои

Краткий сюжет

Подготовка к написанию работы

Образец сочинения

Эмоциональное восприятие

История создания

В 1883 г. известный художник Михаил Нестеров задумал полотно «Пустынник», работу над которым окончил в 1889 г. Уже в ней он впервые обратился к теме жизни вдалеке от мирской суеты. Живописец считал, что человек может нравственно очиститься лишь в гармонии с природой. Так, по мнению художника, обретается стойкость духа, появляется смысл жизни.

Такие мысли у Михаила Васильевича возникли вовсе не случайно. Известно, что сам Нестеров пережил личную трагедию: в 1886 году умерла жена Маша при родах, оставив мужу дочь Олю. Именно поэтому так близок был ему образ Сергия Радонежского, о котором он знал ещё с раннего детства. Он и стал для художника нравственным идеалом.

В его семье всегда почитали святых, особенно Тихона Задонского и Сергия Радонежского. Именно благодаря им художнику и пришла мысль создать цикл картин, посвящённых монаху Сергию. Он считал, что этот старец имел огромное значение для сплочения русского народа. Свои первые зарисовки к известной картине «Введение отроку Варфоломею» Нестеров сделал в 1889 г. в окрестностях Троице-Сергиевой лавры. Тогда он поселился в деревне Комякова, которая находилась недалеко от Абрамцева.

В настоящее время незаконченный вариант нестеровского холста хранится в Башкирском государственном художественном музее. Так получилось, что когда художник окончил верхнюю часть полотна, где был пейзаж, он вынужден был уехать в Уфу. В это время живописец болел гриппом, но продолжал работать, готовясь в очередной выставке передвижников. Но однажды у него во время работы над репродукцией закружилась голова, он оступился, упал и повредил холст. Поэтому полотно и не было закончена.

Вскоре привезли новый холст, и художник принялся снова за работу. Тогда же и была заново написана картина, которая выставлялась на выставке передвижников, а затем была куплена Павлом Третьяковым для своей галереи. Незаконченный вариант в течение почти пятидесяти лет хранился в Уфе, пока не перешёл в собственность музея.

Хоть сам художник картину о видении отроку считал самым лучшим своим произведением, критики отзывались о ней неоднозначно.

Цветовая гамма

Краски, используемые Михаилом Васильевичем в своей картине «Видение отроку Варфоломею», показывают, что художник изобразил раннюю осень. Для холста живописец выбрал следующие цвета:

жёлтый;
зелёный;
голубой.

Жёлтым цветом Нестеров изобразил деревья, верхушки которых по-прежнему остаются зелёными. Сильный порыв ветра прижимает к земле жёлтые созревшие колосья на поле. Даже трава уже пожухла и приобрела желтоватый оттенок. Виднеется дорога, которая ведёт в деревню. После дождя остались голубые яркие лужи.

Небо практически полностью затянулось тучами, приобрело серо-жёлтый оттенок. И лишь небольшой голубой кусочек небосвода ещё выделяется на этом мрачном пейзаже.

Картинные герои

Своих главных героев художник поместил на переднем плане. При описании картины Нестерова «Видение отроку Варфоломею» стоит обратить внимание на две центральные фигуры, к которым относятся:

старец;
отрок Варфоломей.

Обязательно в классе их стоит внимательно рассмотреть, чтобы подробно описать. Можно кому-то из детей поручить сделать сообщение о Сергии Радонежском, чтобы ученики лучше поняли тему картины и смогли определить её жанр. На холме стоит мальчик со светлыми волосами. Он молитвенно сложил руки и смотрит ясными голубыми глазами на старца. В его взгляде виднеется мольба о том, чтобы научиться писать и читать.

Варфоломей одет просто. На нём крестьянская рубаха белого цвета, которую он подвязал красной верёвочкой, и тёмные штаны. Обут он в сафьяновые сапоги. Его образ искренний и чистый. Детская душа всегда наполнена внутренним светом, в ней нет плохих мыслей.

Напротив юноши стоит седой монах, который облачён в длинное одеяние чёрного цвета. Его лицо скрыто капюшоном. Жилистые руки старца стараются открыть небольшой ларчик, чтобы что-то передать отроку. От этого святого образа веет мудростью и таинственностью. Его художник изобразил на фоне раскидистого дуба, который всегда был символом силы и стойкости духа.

Краткий сюжет

Для своего полотна художник Михаил Нестеров взял сюжет из «Жития преподобного Сергия». Однажды отец послал отрока в поле за лошадьми. По дороге тот увидел под дубом старца, который совершал молитву. Варфоломей заинтересовался, подошёл поближе, но прервать молитву не решился. Он прислонился к дубу и стал ждать, пока старец не завершит читать её.

Когда же старец освободился, он благословил отрока и спросил, чего он желает. Оказалось, что самым сильным желанием у юноши было научиться грамоте. Старец помолился за Варфоломея и вскоре сообщил, что он сможет хорошо усвоить грамоту и даже будет читать и писать лучше своих сверстников. При этом монах дал отроку сосуд и часть просфоры. Это нужно было Варфоломею съесть, чтобы Божья благодать смогла дать ему разумение.

Подготовка к написанию работы

Картина Нестерова рассматривается в классе несколько уроков, учитель помогает рассуждать детям о таком явлении, как святыня на Руси, а также объясняет, кого обычно называли святыми. После этого письменно составляют план:

М. В. Нестеров — великолепный художник.
Описание картины.
Эмоциональное восприятие.

Стоит заметить, что сочинение «Видение отроку Варфоломею» должно включать в себя не только описание картины, но и эмоциональное её восприятие учениками. Такая письменная работа должна состоять из трёх абзацев или даже больше.

Образец сочинения

Михаил Васильевич Нестеров — гениальный художник, который прославился своими многочисленными картинами. Среди его художественных работ самыми популярными являются следующие холсты:

«Пустынник».
«Молчание».
«Философы».
«Александр Невский».
«Сергий Радонежский».

Но всё-таки самой значительной его работой стало полотно об отроке и его видении, которое в обществе вызвало как положительные, так и отрицательные отклики.

Важным элементом на нестеровском холсте является пейзаж. Он не только насыщен жёлтым цветом, но и показывает, что осенняя природа созвучна человеческой жизни, где есть и угасание, и молодое поколение. Ясная погода изображена художником, хотя на небе солнца не видно. Небосвод окрашен в бледно-голубой цвет, на его фоне виднеются купола старинной деревянной церкви.

Вдалеке тянется небольшая тропинка, а кругом простираются засеянные поля, на которых колосья уже пожелтели. На заднем плане репродукции можно увидеть небольшую деревню, за ней открываются бескрайние поля. Дополняют чудесную картину российской природы густые леса, которые придают глубину сюжету. Слева голубой извилистой лентой виднеется небольшая речка, где весело, словно музыка, журчит и плескается вода.

Центральными образами картины являются отрок и старец. Лицо ребёнка выражает печальное, но в то же время трепетное чувство. Он с восхищением и с большим интересом в глазах смотрит на старца, внимательно слушая его речи. Тонкое светлое лицо Варфоломея показывает, что он очень послушен и готов вместе со старцем молиться, чтобы его желание исполнилось. Одет мальчик в простую крестьянскую одежду.

Молодая берёзка и маленькая сосна помогают понять образ молодого героя полотна, который ещё мало знает жизнь, перед её испытаниями он беззащитен. Напротив мальчика стоит старец. Он умудрён жизнью и поэтому знает, о чём говорит своему собеседнику. Монах стоит, чуть согнувшись. Лицо его невозможно рассмотреть, так как оно скрыто капюшоном. На старце чёрный длинный монашеский плащ, а сверху наброшена накидка синего цвета с красным крестом.

О том, что это старик, который уже немало пожил, говорит его седая борода. Над головой монаха нимб, в его руках ларчик с просфорой. Старец стоит рядом с крепким дубом, который символизирует его стойкость.

От полотна веет сказочностью и таинственностью, но в то же время оно реальное, так как на нём изображены русские просторы. При взгляде на холст на душе становится спокойно и немного грустно.

Эмоциональное восприятие

Нестеровский холст помогает понять смысл Священного Писания. Кажется, что в этой картине скрыта какая-то загадка. Картинные герои светлые и искренние, поэтому они восхищают и заставляют поверить в доброе и светлое вокруг. В каждом художественном элементе есть не только красота, но и гармония. Так, деревенский храм сливается с небесным сводом, а холмы умело соединяются с водной гладью. Любая деталь картины показывает, насколько чудесна эта встреча, вся природа становится свидетелем великой тайны.

Источник

Священные мотивы в творчестве

Нестеров был высоко духовным человеком, придерживающимся христианских традиций. Сергий Радонежский стал одним из самых почитаемых им святых. «Видение отроку Варфоломею» считается его лучшей работой, посвященной игумену Троице-Сергиевской лавры.

В своем творчестве Нестеров часто использовал религиозные темы. Некоторое время он даже расписывал храмы. Существовала легенда, объясняющая любовь живописца к священным образам. В детстве Михаил тяжело заболел. В один момент окружающие подумали, что он умер. Мальчика одели для похорон, а его родственники поехали заказывать место на кладбище. Но вскоре убитая горем мать заметила, что малыш очнулся. Она была убеждена, что это произошло благодаря заступничеству святых угодников, которым она горячо молилась.

Картину «Видение отрока Варфоломея» художник написал, находясь в селе Хомяки, расположенном поблизости от имения Абрамцево, которым владел известный покровитель искусств Савва Мамонтов. Неподалеку находилась Троице-Сергиевская лавра. На полотне автор изобразил местные пейзажи.

Описание картины

«Видение отрока Варфоломея» Нестерова написано в жанре исторического полотна. Оно посвящено Сергию Радонежскому, который основал Троице-Сергиевскую лавру и долгое время был ее настоятелем. В миру святой звался Варфоломеем. Он благословил Дмитрия Донского на бой с ханом Мамаем. Храбрые воины-монахи Пересвет и Ослябя, вместе с князем участвовавшие в Куликовской битве, были иноками Троице-Сергиевского монастыря.

На картине Нестерова изображен один из эпизодов жизни Сергия: явление ему в детстве святого старца. Юному Варфоломею, в отличие от братьев, тяжело давалось чтение. Как-то отец отправил его искать убежавшую лошадь. В лесу ему встретился инок, который молился возле дуба. Варфоломей пожаловался, что никак не может одолеть грамоту, а затем попросил помолиться за него. Старец дал ему кусок просфоры и пообещал, что он будет читать лучше своих братьев. Так и случилось.

На картине изображен типичный среднерусский пейзаж. Художник использует яркие цвета:

желтый;
зеленый;
коричневый;
охру.

На заднем плане располагается холм, заросший пожелтевшей травой с голубыми цветами. По бокам видны возвышенности:

слева растут ели;
на правой стороне изображены деревья с красной и желтой листвой.

Сзади виднеется поле, засеянное пшеницей. На его краю можно рассмотреть ветхие покосившиеся избы и старую деревянную церквушку с голубыми куполами. Через дорогу течет синяя речушка.

Центральные фигуры

Центральные фигуры гармонируют с окружающим пейзажем: светлые волосы ребенка по цвету повторяют осенние краски полей и листьев на деревьях, а его сапожки и штанишки нарисованы теми же красками, что и куколь на старце.

Источник

Сочинение описание картины Видение отроку Варфоломею

Описание настроения картины Видение отроку Варфоломею

Популярные сегодня темы

«Видение отроку Варфоломею», Нестеров

Быстрый переход:

Вариант 1 — Кратко

Вариант 2 — Подробно

Хватит ругать жизнь!

Семейная легенда

Плач на русской границе

Момент чуда

Центральные фигуры

Две страсти

Попытка другого искусства

Молчание художника

Популярные сочинения

Вариант 1. Пример подробного сочинения для старших классов

История создания

Цветовая гамма

Картинные герои

Краткий сюжет

Подготовка к написанию работы

Образец сочинения

Эмоциональное восприятие

Священные мотивы в творчестве

Описание картины

Центральные фигуры