Сочинение описание портрета писателя

Примеры сочинений по картине Кипренского "Портрет Пушкина"

­Пример сочинения 1

Орест Адамович Кипренский — знаменитый русский художник, оставивший значительный след не только в русской, но и в мировой живописи. Он рисовал своих современников, создав целую галерею портретов участников Отечественной войны с Наполеоном.
Его кисти принадлежит один из лучших портретов Александра Сергеевича Пушкина.

Картина «Портрет А.С. Пушкина» написана в 1828 году. По воспоминаниям людей, хорошо знавших поэта, Пушкин не любил позировать для портретов. Но просьбе своего друга Дельвига он отказать не мог. Портрет предназначался А. Дельвигу, по его просьбе Кипренский дорисовал на заднем плане картины фигуру музы.

Сделано это не случайно. Все, кто хорошо знал знаменитого поэта, отмечают его необычайное сходство с оригиналом. Сам Пушкин высоко оценил работу О. Кипренского. Но главное в портрете — не внешнее сходство. Поэт изображен в пол-оборота к зрителю. Его взгляд направлен куда-то вдаль. Глаза задумчивы, их наполняет блеск. Часть лица, обращенная к зрителю, ярко освещена светом горящей свечи. Другая половина в тени. Создается впечатление, что поэт вглядывается во что-то недоступное простому смертному, но видно его гению.

Внутренний свет излучают и глаза, и лицо, и весь облик поэта. Это свет души. Картина проникнута необыкновенной одухотворенностью. Строгая темная одежда и клетчатый плед, небрежно наброшенный на плечи, сложенные на груди руки лишь усиливают это впечатление. Тело А.С. Пушкина позирует художнику. А его мысли унеслись далеко. О чем он задумался? Что привлекло его внимание в мире фантазии?
Ответить на эти вопросы невозможно. Да и незачем.

Современники отмечали, что А.С. Пушкин был некрасив внешне. Его африканские корни ярко проступали в его чертах. Но когда поэт был взволнован, когда говорил о том, что его волнует, он преображался до неузнаваемости. Его обаянию и внутренней красоте, которые затмевали внешнюю некрасивость, не было предела. Именно таким, как мне кажется, изобразил Пушкина О. Кипренский. Внутренний свет преображает поэта. Да, он не красив, но что-то в нем привлекает внимание, заставляет внимательно вглядываться в его черты, задуматься о чем-то более важном, о вечном и прекрасном.
О том, что так замечательно выразил А.С. Пушкин в своих произведениях.


Пример сочинения 2

Кипренский Орест Адамович – поистине великий человек, который написал множество портретов. В мире было много художников, рисовавших лица, но Кипренскому это всегда удавалось лучше, чем многим. Большинство его работ признаны лучшими, многие из них являются главными изображениями знаменитых людей. Так, например, наверное, всем знакомы портреты, вышедшие из-под его кисти таких личностей как Жуковского, Давыдова, бедной Лизы, ну и, конечно, же автопортрет художника.

Но всё же самой известной его картиной является, несомненно, портер Пушкина Александра Сергеевича. Нет такого школьника, который бы не видел в своём учебнике литературы этот рисунок, и нет взрослого, который, дожив до своих лет, ни разу не взглянул на эту работу. Картина, на которой изображён великий поэт считается лучшим его прижизненным портретом.

Друг Пушкина, издатель и поэт Дельвиг, заказал этот портрет у Кипренского. Александр Сергеевич позировал около месяца, и в конце концов, когда шедевр был готов, его поместили в качестве экспоната на выставке в Академию Художеств.

На картине Пушкин изображён с повёрнутой в левую сторону головой и со скрещёнными руками. Через правое плечо поэта перекинут клетчатый плед. Благодаря этой детали создаётся связь между двумя поэтами: Пушкиным и Байроном. Кипренский очень любил реминисценцию, он часто в своих работах использовал иллюзии. Так и на этой картине, художник нарисовал русского поэта-романтика с деталью, характерной для британского приверженца романтизма. В глубине картины расположена статуя. Это не просто девушка, держащая лиру, это Муза Александра Сергеевича. Без этой богини поэт не смог бы создать столько прекрасных стихотворений и прозаических произведений, поэтому ей по праву уделено внимание, и она не зря изображена на картине-портрете.
Цветовая гамма на данной картине очень приятно глазу, оттенки на ней не яркие и не очень тусклые. Можно сказать, что данная картина уютная, от неё чувствуется тепло и тишина. Смотря на неё, можно ощутить то торжественное чувство, которое было у творца во время встречи с великим поэтом.

Некоторые люди, знакомые с Пушкиным, говорили, что его черты лица отлично переданы на картине, однако были и те, кто критиковал художника, мол, вы изобразили не Александра Сергеевича, а какого-то денди. Кто-то и вовсе говорил, что на портрете у Пушкина не хватает черт «африканской породы», которые были у поэта от его предка. Несмотря на это, работа Кипренского идеальна для читателей, которые любят и идеализируют поэта. Они хотят видеть его именно таким и никаким больше, это и подарил им Кипренский.

Мне очень нравится картина Кипренского, поскольку на ней изображён мой любимый поэт, много стихов которого я знаю наизусть. Александр Сергеевич на неё выглядит очень красивым, добрым и одухотворённым. Именно таким я и представляю себе поэта. Разноцветный яркий плед отлично гармонирует с тёмными оттенками одежды Пушкина, а Муза, стоящая сзади, является как бы дополнением поэта. Это отличная картина, я бы очень хотел посмотреть на неё вживую.


Пример сочинения 3

Наверное, каждому со школьной скамьи знаком портрет знаменитого русского классика Пушкина А. С., который написал еще один великий творец Кипренский О. А.. Хочется своим вниманием высказать благодарность живописцу, благодаря которому дошел до наших дней образ гения. Говорят, что сам Пушкин был доволен этим произведением живописи. Значит, художник постарался отобразить точность в портрете.

Кого вижу я на картине? Как я со своей стороны показываю, что ценю способности и таланты этих людей?

Если забыть, что это портрет Пушкина, и просто описать сам образ изображенного человека, то можно сказать искренне о чувствах, вызванных картиною. Во-первых, я вижу здесь достаточно привлекательного мужчину, который явно следит за своей внешностью. Да и внутренним своим шармом не может не понравиться. Ведь, прежде всего глаза на портрете полны какой-то мысли, идеи, которая и является основой притягательности во всем образе.

В них есть и чувство, искреннее, зовущее куда-то вглубь, в потаенные мечты и загадки сердца. Голова изображена почти в профиль, что позволяет лучше рассмотреть далекие африканские корни этого мужчины. Да и густые, кучерявые волосы не отрицают родства с той стороны. И как все метисы, молодой человек обладает самыми лучшими качествами внешности обоих рас, собранные воедино.
Руки сложены. Но одна из них видна лучше. Это ухоженная, красивая ладонь, которая, возможно, славно служила своему господину, трудилась, пока не сделала его знаменитым. Одет молодой человек просто безупречно.

Дорогие, безукоризненные, качественные вещи украшают его внешний вид.

Но я считаю, что не внешность главное в данном портрете, а внутренний человек, легко узнаваемый по всем деталям, которые показывают, насколько ярким человеком был поэт. Теперь, читая что-либо из творческого наследия этого гения, невольно будет вспоминаться его мечтательный взгляд, гордая осанка, простота внутренней красоты.


Пример сочинения 4

Орест Адамович Кипренский был известным живописцем. В начале XIX века его считали лучшим портретистом в России, потому что в портретах он умел отразить душевный мир человека. И когда Дельвиг захотел иметь изображение своего друга, он заказал портрет Пушкина Кипренскому.

Художник создал очень реальный образ поэта. Пушкин показан в модном для того времени сюртуке, в плаще, накинутом на плечо. Рассеянный ореол света выделяет светлым пятном голову Пушкина. На смуглом лице — вдохновение, поэт как бы обдумывает стихотворение. Взгляд карих глаз глубок, но в то же время слегка рассеян. Ресницы едва намечены, поэтому не закрывают глаз. Этим подчеркивается зоркость и значительность взгляда. Но в то же время во взгляде Пушкина чувствуются некоторая настороженность, тревога. Поэт задумчив и невесел. Рот напряженно сжат, горький изгиб губ свидетельствует о печальном жизненном опыте поэта. Руки Пушкина спокойно сложены на груди. Мыслями поэт далеко, он будто слушает свой внутренний голос.

Позади поэта в правом верхнем углу изображена бронзовая фигура музы с лирой в руках. Но даже если бы ее не было, зритель все равно понял бы, что на портрете изображен поэт.

Портрет О. Кипренского признан лучшим из всех, созданных при жизни поэта. Сам Пушкин высоко оценил работу художника, написав в стихотворении:

Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.

       Великий поэт и писатель Александр Сергеевич Пушкин изображен многими художниками, которые в наиболее полной мере попытались передать его точный образ. Глядя на изображения Пушкина, можно сложить впечатление и о его характере.

       Голова у великого поэта была кудрявая, как будто указывающая на его легкий и ветреный нрав. Лицо украшено бакенбардами, на шее на многих портретах часто можно заметить элегантно завязанный шарфик, что говорит о его чувстве вкуса и стиля. Одевался Пушкин в модные в то время наряды: белые рубашки, сюртук, длинный плащ, часто он носил и изящную шляпу. Губы у Пушкина пухлые, чувственные, а взгляд глубокий и задумчивый. Лицо Пушкина выражает благородство и в то же время лукавство. Его нельзя назвать идеально красивым, лицейские друзья не зря в шутку называли Пушкина «смесью обезьяны с тигром».

       В своем происхождении Пушкин имеет африканские корни, видимо, отсюда и его кучерявые темные с легкой рыжиной волосы, и темный цвет глаз.

       Внешность Пушкина обладает какой-то вольной повадкой, непосредственностью, он действительно похож на свободолюбивого африканского мальчика, но с очень глубокой русской душой. На всех своих портретах работы разных художников Пушкин выглядит очень элегантно, часто его лицо имеет задумчивый вид, что говорит о том, что он много переживает и размышляет.

       На всех портретах видно, что у Пушкина горделивая осанка, всегда расправлены плечи, весь вид его выражает достоинство и некую возвышенность. Одежда его всегда сдержанных тонов, безупречно сидящая на нем, по телосложению Пушкин не очень высок, но крепок и мужественен. Часто встречаются портреты Пушкина, на которых он изображен с пером, как будто пишущий очередные гениальные стихи, поэму или роман. Во взгляде Пушкина видна глубина и загадочность, ведь только человек с глубокой русской душой мог писать такие гениальные произведения, которые остаются актуальными и по сей день.

Главная>Сочинения по картинам

«Портрет А. С. Пушкина», Кипренский

Картина «Портрет А. С. Пушкина», Кипренский

Год написания: 1827
Размер: 63 × 54 см
Местонахождение: Третьяковская галерея, Москва

Быстрый переход:

Вариант 1 — Кратко

Вариант 2 — Подробно

Вариант 1 — Кратко

10 предложений/ 113 слов

«Портрет А. С. Пушкина», созданный Орестом Кипренским, стал одним из лучших прижизненных изображений поэта. Картина была написана по заказу близкого друга Александра Сергеевича Антона Дельвига.

На полотне Пушкин изображён по пояс. Герой стоит, аристократично скрестив руки на груди и задумчиво отведя взгляд в сторону. Голова его повёрнута влево. По желанию Дельвига Пушкин запечатлён в момент создания нового произведения, поэтому за спиной героя справа видна бронзовая статуя музы, держащей в руках лиру.

Пушкин одет в чёрный сюртук, на шее поэта повязан такого же оттенка шёлковый платок. На правом плече накинут шотландский плед — отсылка к творчеству английского поэта лорда Байрона. Голову героя обрамляет густая копна русых вьющихся волос, на щеках растут такие же бакенбарды.

Вариант 2 — Подробно

20 предложений/ 207 слов

«Портрет А. С. Пушкина» работы Ореста Кипренского — это, бесспорно, одно из лучших прижизненных изображений поэта. Картина была написана художником по заказу лучшего друга Александра Сергеевича Антона Дельвига.

На полотне Пушкин изображён по пояс. Он стоит, задумчиво скрестив руки на груди. Зрителям видна тыльная часть аристократической кисти поэта с изящными длинными тонкими пальцами. Ими он, работая над созданием своих рукописей, крепко сжимает перо.

Пушкин одет в элегантный чёрный сюртук. Шею поэта украшает такого же оттенка шёлковый платок. На правое плечо мужчины небрежно накинут плед в шотландскую клетку. Таким способом художник отождествляет образ своего героя с кумиром эпохи романтизма лордом Байроном.

На картине есть и другие отсылки, непосредственно связанные с творчеством поэта. Это бронзовая статуя музы с лирой, изображённая за спиной Пушкина справа. Она символизирует собой то, что герой запечатлён в момент обдумывания замысла нового произведения.

Вероятно, поэтому взгляд голубых глаз Пушкина так задумчив и отведён в сторону, а голова повёрнута влево. Лицо поэта обрамляет пышная копна русых вьющихся волос, доставшихся ему в наследство от африканских предков. На скулах видны такие же густые бакенбарды.

Фон картины выполнен в мягких жёлтых и коричневых тонах. За исключением статуи музы, он больше не содержит отвлекающих деталей. В результате всё внимание зрителя приковано к одухотворённому и оттого невероятно привлекательному, доброму лицу поэта.

см. также:
Все сочинения-описания картин

Краткая биография Ореста Кипренского

Сочинение-описание картины Портрет Тургенева Репин И.Я.

Вариант 1. Пример сочинения к учебнику 7 класса

Рассмотрите портрет И. С. Тургенева (1879), созданного Ильёй Ефимовичем Репиным. Попробуйте сами написать словесный портрет великого писателя.

Примерный план сочинения:
1. Неоднозначное восприятие портрета современниками
2. Особенности художественной палитры
3. Образ седовласого старца
4. Подробное описание внешности писателя

Словесный портрет Тургенева

Знаменитый портрет Тургенева был написан Репиным в 1874 году. Свой тяжелый труд художник описал как «хождение по мукам». В это время писатель жил в Париже, посещая светские обеды и литературные круги. Кстати, впоследствии он оценил работу в негативном ключе. В своей улыбке он увидел иронию и наглость. А сам портрет напомнил писателю образ старого и развращенного человека. Работа вызвала у общественности отрицательные эмоции. И Третьяков (заказчик), отказался выкупать полотно. Впрочем, сегодня картина находится в Третьяковской галерее.

Художник использовал густую, темную и насыщенную палитру цветов. Темно-коричневый фон прорисован легкими мазками. Старинный деревянный стул, оббитый тканью «под темное золото» с зелеными пятнами, подчеркивает торжественность обстановки. Черный бархатный сюртук указывает на аристократическое происхождение хозяина. Такая цветопередача воссоздает серьезный характер и глобальность мышления главного героя.

В жизни Тургенев был высоким, красивым и статным мужчиной. На репродукции изображен седовласый старец, проживший достойную жизнь. Длинные пряди волос, небрежно откинутые назад, указывают на творческую и вдохновленную натуру. В пышной и густой бороде угадывается связь с народом, любовь к естественному образу жизни. Высокий лоб свидетельствует о незаурядном уме. Большой нос выдает уверенного в себе человека с твердым характером.

Глубокие морщины на лбу, возле глаз и рта подчеркивают спокойствие, мудрость и жизненный опыт писателя. В первую очередь мое внимание привлек пристальный и испытывающий взгляд Тургенева. Так смотрит тот, кто привык подмечать интересные и важные моменты, анализировать их, делать собственные выводы. Это взгляд вековой мудрости и литературного гения. Черные густые брови слегка нахмурены. Это не огорчение или недовольство. Это признак активной работы мысли.

Одновременно я вижу отрытый взгляд человека, который готов познавать мир во всех его проявлениях. В руках у главного героя – очки. Создается впечатление, что он работал над очередным шедевром. И отвлекся на мгновение, позируя художнику. Поразительно то, что Репину удалось не только написать реалистичный портрет, но и передать художественное обращение писателя к грядущим поколениям.

Вариант 2. Кратко, своими словами

Примерный план сочинения:
1. Сведения об авторе и картине
2. Описание героя портрета
3. Детали
4. Выбор цветовой палитры
5. Мое мнение о работе художника

Картину «Портрет А. Г. Рубинштейна» написал талантливый русский живописец Илья Ефимович Репин. Он работал над полотном, с изображением друга — пианиста, дирижера Антона Григорьевича Рубинштейна с 1909 по 1915 годы, по крупицам собирая этот яркий образ, общаясь с музыкантом и посещая его концерты. Сейчас холст находится в выставочном зале Самарского художественного музея.

Главный герой картины — дирижер, стоящий на возвышении, спиной к зрительному залу. Перед маэстро возвышается резной деревянный пульт с партитурой музыкального произведения, которое в данный момент исполняет невидимый оркестр.

Антон Рубинштейн выглядит воодушевленно. Кажется, что он всецело погружен в музыку, но в то же время, внимательно следит за ее правильным исполнением. Чувствуется, что его воле подчинены все оркестранты и зрители. В зале царит тишина, на фоне которой мощно и торжественно звучит музыкальное произведение.

Внешний вид дирижера внушает уважение и трепет. Это высокий человек с темными, густыми волосами. У него крупные черты лица. Серьезные глаза и сжатый рот указывают на сосредоточенность музыканта во время концерта. В поднятой вверх правой руке артиста — дирижерская палочка. Она, будто волшебный инструмент неведомого кудесника, заставляет все вокруг подчиняться его власти.

Маэстро одет в длинный черный фрак и брюки того же цвета. На этом фоне белоснежная рубашка и галстук выглядят очень эффектно. То же ощущение рождается, когда видишь красный бархат помоста с позолоченными перилами. Люди, сидящие в зале, тоже нарядились в вечернюю одежду, уместную при посещении театра.

Илья Репин тонко продумал цветовую гамму картины. Краски сочетаются друг с другом, добавляя портрету друга автора глубину и гармонию. Черные, красные, золотые цвета смотрятся солидно и величественно. Интересен и потолок концертного зала. Позади главного героя возвышаются золотистые облака, которые при более пристальном взгляде, превращаются в роскошную хрустальную люстру.

От этого полотна исходит мощная энергетика. Понятно, почему художник потратил 6 лет на его создание. Автор сделал десятки набросков и эскизов к будущей работе, стараясь найти те детали, которые смогут донести до зрителя экспрессию великого музыканта. Удивительная картина. Она очень понравилась мне.

  • Сочинения
  • /

  • По картинам
  • /

  • Кипренский

Пушкин редко позировал художникам. Но своему другу Дельвигу отказать не мог. Художник специально изобразил его на тёмно-сером или коричневом фоне. Свет падает на правую часть лица, левая остаётся в тени. Пушкин одет, как всегда небрежно и элегантно. На нём бархатный чёрный сюртук. Через плечо переброшен плед в клеточку.

Намекает на то, что поэт дома. И дома прохладно. Вот именно под таким мягким пледом люди любят лежать на диване, дремать или читать что-нибудь. Поэт одет в белую рубашку. Концы воротника выглядывают из-под сюртука. За счёт этого смуглая кожа поэта кажется ещё смуглее.

нейросеть

Под воротник повязан то ли большой бант, то ли шарфик. Возможно, это шейный платок, завязанный бантом. Он, как и сюртук, чёрного цвета, трудно различим. Поэт скрестил руки на груди. Это закрытая поза. Он не хочет ни с кем говорить, или так сделать его попросил художник. Видно руку с длинными ухоженными пальцами и ногтями. Аристократ.

Пушкин смотрит задумчиво, возможно, пока есть время, обдумывает сюжет очередного стихотворения или повести. Широкие чёрные брови подчёркивают высокий лоб поэта. Большие чёрные глаза широко распахнуты совсем, как у человека, который не перестаёт удивляться.

Рот закрыт, но губы не плотно сжаты. Поэт сосредоточен, не улыбается. Длинные, по последней парижской моде, бакенбарды. Чёрные, кудрявые волосы говорят о том, что среди его предков были африканцы. Об этом говорят волосы и смуглая кожа.

А вот губы явно европейского происхождения. Пухлые, розовые, как у ребёнка. Аристократический, тонкий нос достался в наследство не от африканской родни. Высокий лоб под чёрными кудрями, прорезан морщинами. Поэт напрягает его, когда думает. Сейчас лицо расслабленно, поэт просто позирует художнику.

Друзья, увидев портрет, стали спорить. Одни из них утверждали, что Пушкин не бывает таким серьёзным и задумчивым. Другие говорили, что частенько видели поэта со скрещенными руками. Это указывает на непостоянство и непредсказуемость поэта. Как никак в его жилах течёт африканская кровь.

Справа мы видим на постаменте музу с лирой. Её просил изобразить Дельвиг. Это у творческих людей является символом вдохновения.

2 описание

Всем хорошо знаком с детства портрет А.С. Пушкина. Чтобы создать этот шедевр, хороший приятель и ученик Пушкина Антон Дельвиг лично всё организовал и подготовил. Ведь в будущем именно этот образ стал жемчужиной фактически во всех сборниках пушкинских сочинений.

Нарисована эта картина Орестом Кипренским в начале 19 века, а именно в 1828 году. Коллеги писателя говорили, что ему абсолютно не нравилось долго сидеть и красоваться, тем более для картин. Пушкину достаточно трудно было удержаться в одном положении, смотреть в одно место и абсолютно молчать. Всё это являлось для Александр Сергеевича серьезным испытанием. Но когда с этой просьбой обратился дорогой для него близкий человек, то он не сумел ответить отказом. Антон Дельвиг попросил художника, чтобы тот в противоположной части портрета также добавил лиру, которая всегда навещала автора.

Лично Александр Пушкин дал достаточно хорошую оценку работе мастера и рассказал всем, что существует загадочная и очень сильная схожесть с прообразом портрета. В этот момент времени Александр Сергеевич был юн и весел. А его положение и осанка на портрете дают понять зрителю, что писатель наполнен жизнью и духовностью, поэтому он сможет сотворить еще много восхитительных сочинений.

Художник Орест Кипренский предпочел для своей инсталляции тусклый кабинет, где нет ярких солнечных бликов. Но, невзирая на это, становиться ясно, что преграда позади персонажа картины лишена света, имеет чуточку желтого колорита. Но тем не менее первостепенное в данном образе не наружный вид персонажа, так как Александр Пушкин представлен в нем не полностью, а его взгляд. Выражение глаз сосредоточено вперед, не понятно куда, взор чуточку мечтательный, но все же в нем присутствует жизнерадостный таинственный блеск.

Свечка излучает свет слабо, тускло, но тем не менее как бы выделяет из темноты облик персонажа. Однако противоположная часть пушкинского взора продолжает быть в затемненном месте. Это культивирует состояние того, что писатель представляет что-то вдалеке, необычное и возвышенное. И это нечто дарит ему свежий эмоциональный взрыв. На теле присутствует черный мундир и слегка накинут дождевик на плечо. В ту эпоху так одевались. Через хорошо застегнутую верхную часть костюма заметен вычищенный воротник, который заостряет внимание на мещанское происхождение писателя. Становиться ясно, что писатель всегда был хорошо одет и прекрасно выглядел.

Общеизвестно, что все подмечали наружную неказистость писателя. Он никогда не был прекрасен, потому что в нем прорисовывались некрасивые черты от его предков с Африканского континента, но когда он приступал к разговорам, когда он демонстрировал свои чувства, то все сразу переставали думать об этом. В этот момент писатель менялся, делался не похожим сам на себя. Ощущалось, что перед аудиторией выступает с речью уже абсолютно другая личность. И это тайное его великолепие, начитанность позволяли всем рассмотреть в нем что-то новое. Все замечали это заново обнаруженное в писателе великолепие.

Именно в таком моменте, перед тем как преобразиться и показать всем на что он способен, запечатлен на портрете великий писатель Александр Сергеевич Пушкин.

Портрет А.С. Пушкина

Портрет А.С. Пушкина

Популярные сочинения

  • Сочинение по сказкам Пушкина

    Сказки Пушкина любят с детства еще не зная, что их написал великий русский писатель и поэт Александр Сергеевич. Он так писал, что сказки сами по себе

  • Сочинение-описание по картине Нечитайло Материнство (7 класс)

    Мама! Как много в этом слове. Сколько тепла и доброты кроется в этом маленьком ненавязчивом слове. Вот говоришь трепетно: Мамочка — а на душе сразу так тепло-тепло

  • Тарас Бульба — характер, рожденный временем — сочинение (7 класс)

    Тарас Бульба — казак с сильным, волевым характером, герой одноименной повести Н.В. Гоголя. Это человек, для которого главное в жизни – свобода, он не может жить в курени спокойно, казак жаждет ратных подвигов.

Сочинение по картине Портрет Л.Н. Толстого Крамского

  • Сочинения
  • /

  • По картинам
  • /

  • Крамской — Портрет Л.Н. Толстого

Картина Ивана Николаевича Крамского «Портрет Льва Николаевича Толстого» написана в 1873 году. Портрет выполнен в темных и спокойных тонах, но портрет не кажется темным. Лев Николаевич изображен сидящим на стуле вполоборота в серо-синей рубахе большого размера, напоминающей деревенскую одежду, но приглядевшись ближе можно отметить прекрасный покрой рубахи, что означает индивидуальные пошив. Его руки расслаблены и аккуратно сложены на коленях, а выразительный взгляд направлен на зрителя. Деревенская одежда характеризует его как простого человека, подчеркивая его близость к народу, сочетая в себе простоту и элегантность.

Лицо писателя изображено достаточно выразительно. Взглядом он проникает в душу каждого, кто смотрит в его глаза. В его глазах отражается разнообразие мыслей и можно сделать вывод, что поток творческих мыслей ни на минуту не покидает Льва Николаевича. Во взгляде читается не только колоссальная сила духа, целеустремленность, но и твердость характера.

Помимо рубахи, во внешнем виде писателя есть еще детали, делающие его похожим на обычного деревенского мужчину и подчеркивающие его исконно русские корни. К таким деталям можно отнести густую бороду, неухоженные усы, худое лицо и широкий нос. Однако, несмотря на эти детали, внешний вид Льва Николаевича элегантен. Большая рубаха ничуть не портит его образ.

В углу картины можно увидеть часть ноги Льва Николаевича. Мы видим на нем простые темные штаны, созданные из грубого полотна.

Рассматривая портрет можно увидеть спинку стула, которая выполнена из темного дерева. Простой стул также приближает известного художника к народу.

Комната, в которой живописец изобразил великого писателя, также максимально проста. Ее немного наполняет солнечный свет, нет различных мелких деталей, которые могли бы отвлечь внимание зрителя.

Иван Николаевич смог передать через написанный портрет всю мудрость, душевность, искренность и целеустремленность писателя, запечатлев его не только внешний вид, но и передал состояние внутреннего мира. Портрет излучает энергию силы и спокойствия. Живописец специально изобразил Льва Николаевича в простой одежде, показывая, что, несмотря на его популярность и богатство, он всегда оставался верен себе и не пытался быть выше других, что характеризует его как сильного духом человеком с выраженной индивидуальностью.

Другие: ← Крамского — Лунная ночь↑ По картинамРепина — Портрет Л.Н. Толстого →

Крамской - Портрет Л.Н. Толстого

Крамской — Портрет Л.Н. Толстого
Сейчас читают:

  • Сочинение Смелость 9 класс 15.3 ОГЭ рассуждение Это очень редкое качество в людях, и поэтому, очень ценное. Смелость воспитывается с детства. Да, пусть это будет шаг в тёмную комнату без мамы. Но это уже первый шаг к смелости. Мальчик защищает девочку от хулиганов. Смелость? Да ещё какая.
  • Сочинения «Зачем нужно учиться» или «Знания — сила»
    Часто я слышу от своих родителей призывы хорошо учиться, много читать, и при необходимости применять знания. Понимая это, стремлюсь, получить глубокие знания, по всем предметам. Но особенно я увлечен математикой, информатикой,
  • Сочинение Большая маленькая радость 6 класс
    В наше время к большему сожалению, много людей попросту перестали замечать радости, которые окружают нас ежедневно. Независимо от того маленькая — это радость или наоборот большая необходимо научиться принимать и замечать их
  • Любимый герой Толстого в романе Война и мир (Пьер Безухов) сочинение
    Читая знаменитое произведение великого русского читателя многие люди переживают целую бурю различных эмоций, чувств, переживаний и так далее. Какие-то герои многим приходятся по душе, становясь любимыми, какие-то наоборот вызывают
  • Сочинение на тему 18 мая международный день музеев 4 класс
    В 1977 году российский комитет музеев предложил учредить новый праздник – международный день музеев. Идея была поддержана в более чем 150 странах мира.
  • Характеристика и образ Репетилова в комедии Горе от ума сочинение
    Комедию «Горе от ума» нельзя назвать «густонаселенной». Количество персонажей увеличивается ближе к развязке, когда гости съезжаются в дом Фамусова на именины его дочери Софьи. И публика здесь самая пестрая. В образной системе пьесы имеется несколько

Скачать материал

так то ЕНТ / Русская литература / Поурочные планы по русской литературе 9 класс

Урок 57 ЛИЧНОСТЬ Л. Н. ТОЛСТОГО. АВТОБИОГРАФИЧЕСКАЯ ТРИЛОГИЯ. ОБЗОР СОДЕРЖАНИЯ

28.03.2013 24206 2638

Урок 57 личность л. н. толстого. автобиографическая трилогия. обзор СОДЕРЖАНИЯ

Цели:

обучать работе с учебником; обсудить самостоятельно прочитанные произведения.

Ход урока

I. Работа по теме урока.

1. Изучение статьи учебника (с. 3–6, II ч. учебника).

Учитель. Дома вы уже познакомились со статьей В. И. Коровина о Л. Н. Толстом.

Демонстрируется портрет писателя.

– Как же события детских лет отразились на будущем творчестве писателя?

– Каковы были занятия Л. Н. Толстого до поступления на военную службу?

– Что дала Толстому служба на Кавказе? (На Кавказе толстой начинает работать над художественной автобиографией и пишет повесть «Детство», которую отправляет в Петербург в самый популярный тогда журнал «Современник». Она была восторженно встречена самим Некрасовым и напечатана в 1852 г. «Детство» явилось первой частью задуманной Толстым тетралогии «Четыре эпохи развития». Осуществлены были еще две части – повести «Отрочество» и «Юность», а замысел четвертой лишь в неполном виде реализован в рассказе «Утро помещика». Повесть «Отрочество» была напечатана в 1854 г., а «Юность» – в 1857 г. Имя толстого встало в один ряд с именами лучших русских писателей того времени.)

– Как изменились взгляды Толстого во время крымской войны?

– К каким открытиям пришел Толстой в трилогии «Детство», «Отрочество», «Юность»?

2. Слово учителя.

В своей трилогии Толстой отобразил новый художественный взгляд на мир. Его герой смотрит на окружающее не глазами взрослого человека, оценивающего свое детство и детский душевный опыт, а глазами ребенка с его незамутненным сознанием, свободным от предрассудков взрослого мира и оттого способным к безукоризненным нравственным оценкам. Толстой утверждает, что этот детский опыт всегда живет в человеке и не отменяется житейским опытом взрослого. Такой взгляд на развитие человека, его душевного мира был подлинным открытием и принес Толстому славу художника-психолога.

3. Обзор содержания повести «Детство» подготовленным учеником (индивидуальное домашнее задание).

Детство, по Толстому, есть своего рода норма и образец человеческого поведения – по той причине, что в детском возрасте человек непосредственно, чувствами усваивает положительные, истинно человеческие стороны в отношениях близких ему людей и поэтому сам наиболее человечен.

Итак, рассказ о том, как человек входит в мир и как этот мир встречает его своими необыкновенными радостями и одновременно бесконечными тревогами, – такова в самом общем виде тема первого произведения трилогии.

4. Обзор повести «Отрочество» (индивидуальное задание).

Если тема «Детства» – первые радости, которые дает человеку мир, и первые разочарования в этом мире, то тема «Отрочества» – неминуемый и тяжелый разлад духовно выросшего человека с миром, разлад, от которого он порой испытывает какое-то непонятное наслаждение и с которым вместе с тем он никак не хочет мириться.

5. Обзор содержания повести «Юность» (индивидуальное задание).

В «Юности» облик героя еще более сложен. теперь уже вполне ясно, что ему предстоит идти не шаблонным, а самостоятельным путем, который, впрочем, еще нужно найти. Он предчувствует трудности, с которыми придется столкнуться, и не боится их. Вопрос заключается не в том, способен ли он поступать самостоятельно, не в возможностях его; речь идет об утверждении его самостоятельности в отношениях, свойственных юности. В связи с этим герой становится не только центром, но почти единственным объектом повествования, оттесняя все остальное на задний план. Масштаб повествования укрупняется, изложение делается более обстоятельным и аналитическим. Третья часть трилогии по объему равняется первым двум, вместе взятым.

Герой «Юности» обрисован как человек, ищущий истину, борющийся за нее. Каждый раз оказывается, что та истина, которую он выработал, не является истиной, а представляет собой заблуждение. Отсюда его новое, еще более горячее стремление к истине. Рисуя так своего героя, Толстой изображает действительность в самых глубоких ее разрезах.

6. Работа с фрагментом текста– главой «Мои занятия» (аналитическое чтение).

II. Итог урока.

Домашнее задание:

перечитать полный текст главы «Comme il faut»; составить вопросы для анализа главы.

Полный текст материала смотрите в скачиваемом файле.
На странице приведен только фрагмент материала.

поурочные планы, 9 класс, литература

Изложение: Портрет как средство характеристики героев Л.Н.Толстого в романе Война мир

Портрет как средство характеристики героев Л.Н.Толстого в романе «Война мир»Автор: Толстой Л.Н.

Роман «Война и мир» считается одним из величайших произведений не только в русской, но и в мировой литературе. Л.Н.Толстой проявил в нём свои таланты гениального писателя, историка и тонкого психолога, описывая как огромные исторические события, так и духовные искания отдельно взятой личности. В этом романе более пятисот действующих лиц, и все они совершенно разные, непохожие друг на друга, но чрезвычайно яркие и реальные. Мастерство Толстого заключается в умении создать грандиозную галерею разнообразных человеческих типов. Одной из форм типизации и индивидуализации для писателя была портретная характеристика. Психологический портрет играет в романе огромную роль. С его помощью Л.Н.Толстой показывает нам всю глубину внутреннего мира и переживаний человека, отражает полноту его личности и запечатлевает в мгновении бесконечное движение человеческих чувств и действий. Толстой использует разнообразные приёмы для описания и сравнения своих героев. Большое внимание он уделяет улыбкам. На лице у Анны Павловны Шерер всегда «приклеенная улыбка», князь Василий, говоря о родных детях, улыбается «более неестественно и одушевлённо, чем обыкновенно, и при этом особенно резко выказывая в сложившихся около его рта морщинах что-то неожиданно-грубое и неприятное», у Лизы Болконской часто бывает «светлая улыбочка», а у Элен, по мнению Толстого, «неизменяющаяся улыбка вполне красивой женщины». Но, взглянув на других героев, мы понимаем, что у большинства действующих лиц, принадлежащих к высшему свету, на лице постоянно присутствует неизменная маска. И никаких настоящих чувств мы не можем под ней увидеть. Везде фальшь и лицемерие. Но посмотрим на Андрея Болконского, Пьера Безухова, Наташу Ростову. Вот где настоящая естественность, чувства и эмоции! Улыбка у Андрея радостная и весёлая, у Пьера – дружелюбная и немного робкая, у Наташи – искренняя. А в эпизоде первого бала молодой графини Ростовой автор, всячески подчеркивая её ещё детское возбужденное состояние, не раз использует в описании Наташи слово «девочка» и изображает её с «благодарной детской улыбкой». Также Толстой большое внимание уделяет глазам и взглядам своих героев. У Долохова глаза «ясные, голубые, прекрасные и наглые», а у Пьера – «умные, наблюдательные и естественные». Взгляд Андрея Болконского то «усталый и скучающий», то «радостный и дружелюбный». А у княжны Мари «прекрасные глаза», которые смотрят «со спокойствием и лучистостью». Взгляд героев всегда выражает их настоящие чувства, отношение к окружающей обстановке и к людям. Чтобы донести до читателя как можно точнее и чётче своё представление о герое, Толстой в своём романе использует такой интересный приём, как зоологическое сравнение. Анатоль, например, похож на зверя. Он, по описанию автора, напоминает гладкого хищника, подчиняющегося «звериному чувству». А о Лизе Болконской сказано так: «Маленькая княгиня, как старая полковая лошадь, услыхав звук трубы, бессознательно и забывая свое положение, готовилась к привычному галопу кокетства». Ещё Толстому свойствен повтор ключевого слова в описании внешности героя. Взять, например, Платона Каратаева. В романе он представляется «олицетворением всего русского, доброго и круглого». Примечателен внешний облик Каратаева: «круглая спина, плечи, даже руки, которые он носил, как бы всегда собираясь обнять что-то». Довершают портрет «приятная улыбка и большие карие нежные глаза». Словом «круглый» Толстой хотел показать читателю, что Платон – это капелька из народного моря, частичка стихийной «роевой» жизни. Он олицетворяет собой доброту и жертвенность русского народа, учит читателя настоящей христианской любви. Л.Н. Толстой в своём романе сравнивает двух героинь – Элен и Наташу. У графини Безуховой «античная» красота, «мраморные» плечи и «как будто лак от всех тысяч взглядов, скользивших по её телу». Но Элен неизменна на протяжении всего романа. Она – светская кукла. А Наташа постоянно меняется. Её внешность складывается постепенно, по этапам её жизненного пути. В первый раз мы встречаем молодую графиню Ростову тринадцатилетней девочкой. Она «черноглазая, с большим ртом», «некрасивая, но живая», «тоненькая» и «грациозная». В пятнадцать лет в ней ещё много детского: встречая своего брата, «она прыгает, как коза, на одной ноге и пронзительно визжит». В восемнадцать лет она уже невеста Андрея Болконского, а Анатоль, встречая Наташу в опере, сразу оценивает «достоинство её рук, плеч и волос». В ночь свидания с умирающим князем Андреем «худое и бледное лицо её было более чем некрасиво, оно было страшно. Но князь Андрей не видел этого лица, он видел сияющие глаза, которые были прекрасны». В двадцать лет Пьер не сразу узнаёт Наташу. Это уже не девочка, а «дама в чёрном платье», она «действительно постарела», но сохранился её «внимательный, ласково-любопытный взгляд», который помогает Пьеру увидеть в ней прежнее «милое, доброе, славное существо». А в двадцать два года она становится «сильной матерью», в которой «часто было видно одно лицо её и тело, а души вовсе не видно». Но иногда, в редкие минуты, когда она загорается прежним пламенем, она бывает «ещё более привлекательной, чем прежде». Итак, на протяжении всего романа мы видим, как тонко, внимательно и бережно Толстой показывает нам изменение внешности Наташи, раскрывая все лучшие черты её характера. Ещё в своём романе писатель показывает некоторых героев в контрасте, например, Наполеона и Кутузова. Это два великих полководца, которых знает весь мир. Но как Толстой их рисует? Наполеон для писателя – это захватчик и косвенный убийца множества людей. Он – актёр, всегда играющий роль самовлюблённого владыки целого мира (хотя таковым он и не являлся!). Толстой раскрывает основные черты Бонапарта: тщеславие, жестокость, равнодушие и честолюбие. В противовес Наполеону воплощением простоты, добра и правды является Кутузов. Все его действия опираются на одну задачу – спасение своего Отечества. В отличие от Бонапарта, для которого все люди – пешки, Кутузов старается сохранить жизни своих солдат и офицеров. Толстой не раз подчёркивает такие черты Кутузова, как искренность, естественность, отсутствие тщеславия и патриотизм. И даже портреты двух этих персонажей противопоставлены друг другу. В изображении Толстого у Кутузова выразительная фигура, походка, жесты, мимика, то ласковый, то насмешливый взгляд. Наполеон же обрисован прямо-таки сатирически. Автор изображает его маленьким человечком с неприятно-притворной улыбкой (тогда как о Кутузове пишет: «Лицо его становилось все светлее и светлее от старческой кроткой улыбки, звездами морщившейся в углах губ и глаз»), с жирной грудью, круглым животом, жирными ляжками коротеньких ног. И тут мы явно видим, что к Кутузову Толстой относится с уважением, изображает его правдиво, но не идеализирует, а Наполеона рисует предвзято, немного искажая его личность. Роман «Война и мир» наполнен всевозможными героями. С самых первых страниц писатель вводит нас в самую гущу событий. Но характеры главных героев раскрыты с такой глубиной, что, читая произведение, мы не ощущаем вымышленности персонажей, а воспринимаем их как реальных людей, радуемся и грустим вместе с ними, сопереживаем их неудачам и разочарованиям. Л.Н.Толстой – гениальный писатель, затронувший в своём романе-эпопее множество тем и проблем. А с помощью психологического портрета он сумел показать читателю полные образы своих героев, раскрыть характеры действующих лиц и показать все их «интересы мысли».

  • Сочинения
  • Известные люди
  • Описание внешности Пушкина

Сочинение Описание внешности Пушкина (Словесный портрет деятеля культуры России)

Александр Сергеевич Пушкин никогда не отличался стандартной красотой. Большинство его современников упоминали, что черты лица поэта были неправильными и малопривлекательными. Однако, этот недостаток мгновенно исчезал, когда Пушкин был одухотворен. Именно поэзия делала из него красавца, его ум и красноречие производили неизгладимое впечатление на каждого слушающего.

Рост Александра Сергеевича составлял 2 аршина и 5 вершков — это 166,7 см., что по тем временам считалось хорошим показателем. Цвет кожи был смуглый, благодаря эфиопским корням. Душа всегда была истинно русской. Лоб широкий и открытый, нос удлинённый, пухлые губы. Необычный овал лица, со знаменитыми бакенбардами, удивительно сочетал в себе оригинальность и некрасивость.

Волосы кудрявые, чёрные, будто ветер гуляет в этих завитках, как и в разуме самого гения. Но самым изумительным в образе Пушкина были его глаза: темно-серого цвета с синеватым отливом. Такие глаза не могли не заинтересовывать. Два тёмных омута, в которых пылал огонь, когда заходила речь об искусстве или о любви. Выражение его глаз могло и обжечь, и приласкать одновременно. Неуемная энергия бурлила в поэте постоянно и заражала всех окружающих. Или же, напротив, побуждала злость, зависть, недоброжелательное отношение. Благодаря своему обаянию и таланту Пушкин всегда мог добиться снисхождения у дам. Женщины буквально таяли от его умных и искусных речей.

На всех изображениях и портретах, Александр Пушкин выглядит грациозно и достойно. Прямая осанка, стильное одеяние, обязательно повязанный шарфик вокруг шеи — утонченный вкус у него не отнять.

Пушкин был уникальным человеком с такой же неординарной внешностью. Его друзья с лицея часто шутили, что Саша — это смесь тигра и обезьяны. Его свободолюбивый профиль ещё тысячи лет будет смотреть на каждое новое поколение со стен образовательных заведений и со страниц его шедевров.

2 вариант

Имя великого поэта «А. С. Пушкина знает каждый россиянин. Многие пушкинские строчки запоминаются с детства, и мы идём с ними по жизни. А как выглядел наш великий поэт? Для этого надо вспомнить самые известные портреты Пушкина, созданные художниками Василием Тропининым и Орестом Кипренским. Оба портрета передают нам черты лица своеобразного, но прекрасного, одухотворённого.

Сам Пушкин никогда не переоценивал своей внешности. На листах рукописей он оставлял автопортреты, в которых намеренно утрировал особенности своего лица: приплюснутый нос, толстые губы, несколько скошенный подбородок. И всё это в обрамлении кудрей и бакенбард.

Однако самое важное о внешности Пушкина говорят нам его современники, которые видели, слышали его, общались с поэтом. В детстве, как вспоминает одна из знакомых семьи Пушкиных, Саша был кудрявый мальчик со смуглым личиком, не очень приглядным, но с очень живыми глазами. А вот таким его увидел будущий лицейский друг поэта Иван Пущин: «Выступает живой мальчик, курчавый, быстроглазый…». Петербургская красавица Оленина писала о том, что «Бог не даровал Александру привлекательной наружности. Арапский профиль не украшал его лица».  Однако её современница Екатерина Смирнова пишет совсем иное: «Пушкин был очень красив. Рот у него был прелестный, с тонко и красиво очерченными губами и чудные голубые глаза. Волосы у него были блестящие, густые и кудрявые. Ходил он в чёрном сюртуке». Внешность поэта преображалась, когда он начинал говорить. В его удивительных глазах отражался блестящий ум поэта, лицо преображалось мыслью и сильным чувством.

Каким же видим его мы, люди совершенно иного века, другой эпохи? Некрасивым или прекрасным? Наверное, каждый  из современников видел Пушкина по-своему, поэтому все так по-разному оценивали его внешность. Сам поэт писал: «Потомок негров безобразный…».  Но для нас это прежде всего поэт, гений которого проявляется в гармонично цельном творческом мире, созданном великим человеком.

5 класс

Также читают:

Картинка к сочинению Описание внешности Пушкина

Описание внешности Пушкина

Популярные сегодня темы

  • Хронологическая таблица жизни и творчества Грибоедова

    1795 — Александр Грибоедов родился в Москве в аристократической семье. Начальное образование Александр получил дома. Для его обучения был приглашен гувернер.

  • Анализ романа Обыкновенная история Гончарова сочинение

    Гончаров написал огромное количество разных произведений. И одно из них называется «Обыкновенная история». Здесь автор представляет два совершенно разных характера двух героев.

  • Сочинение Анализ рассказа Именины Бунина

    Произведение написано в период эмиграции писателя и выражает его ностальгическое состояние души по оставленной Родине.

  • Анализ сказки Три поросёнка Михалкова

    Среди многочисленных всемирно известных сказок А. Михалкова произведение «Три поросенка» имеет захватывающий сюжет со счастливым концом. Эта книга заставляет поволноваться детей над интересным запоминающимся сюжетом

  • Сочинение рассуждение на тему Сила духа 9 класс ОГЭ 15.3

    Из разнообразных примеров искусства мы можем узнать о том, чем является сила духа. Также есть много примеров и из повседневности, когда такое качество проявляется.

изображение Описание внешности Пушкина

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Сочинение описание портрета лермонтова
  • Сочинение описание портрета есенина
  • Сочинение описание портрета гоголя
  • Сочинение описание портрет тургенева
  • Сочинение описание портрет струйской