Сочинение описание предмета по картинке хохлома 6 класс

Цель:

Формировать у учащихся художественное
восприятие окружающего мира; расширять кругозор;
развивать устную и письменную речь.
Учиться собирать материал к сочинению:
правильно употреблять слова, учитывая их
лексическое значение; пополнять свою речь
словами, связанными с народно-прикладным
искусством.
Содействовать развитию эстетического вкуса,
формированию высоких нравственных и
эмоциональных качеств.

Тип урока: урок развития связной
речи.

Оборудование: выставка изделий
народно-прикладного искусства Хохломы, Жостово,
Дымкова; выставка иллюстраций Хохломы, Дымкова;
выставка книг, используемых при подготовке к
уроку.

Ход урока

I. Слово учителя

1. Сегодня у нас с вами два урока развития
связной речи. Уроки особенные. Я хочу вам
показать, что многие предметы, изучаемые в школе,
взаимосвязаны. Знания, полученные на одном уроке,
помогают вам на другом. Наши уроки русского языка
связаны с уроками изобразительного искусства.
Познакомимся мы сегодня с видами
народно-прикладного искусства, попытаемся
определить особенность каждого вида. Попробуем
себя в роли искусствоведа и расскажем о
понравившемся предмете народно-прикладного
искусства. А также будем учиться собирать
материал к сочинению: правильно употреблять
слова, учитывая их лексическое значение;
пополнять свою речь словами, связанными с
народно-прикладным искусством.
2. Записываем дату, тему урока.
3. Обратите внимание на слово искусство.
Искусство существует не отдельно от жизни. Вся
наша жизнь связана с искусством, в нашей
повседневной жизни и зарождается. Как это
происходит? Любовь к природе, любовь к нашему
родному городу, любовь к людям – вот откуда
происходит искусство. Наша природа для людей из
других стран может показаться очень скромной, не
яркой, но когда мы что-то любим, то нам
открывается внутренний характер этой вещи – мы
видим её красоту. Искусство рождается и тогда,
когда человек любит делать вещи и в этих вещах
передавать свою любовь к родной природе и людям.
Человек издавна стал стремиться к творчеству, к
красоте. Ведь красота всегда приносит людям
радость. И люди начали облагораживать окружающие
их вещи, которые сопровождают их в течение всей
жизни, с детства до старости. Человек начал
украшать своё жилище, предметы быта, труда. При
этом природа была его учителем. Она предоставила
простейшие материалы для изготовления этих
вещей – глину, дерево, металл, камень, кость, лён,
шерсть. Народ веками отбирал в природе
совершенные формы, радостные сочетания цветов,
удивляя и радуя своей изобретательностью и
вкусом. Русские матрёшки, дымковские игрушки,
деревянные хохломские изделия, гжельская
керамика, лаковые миниатюры палехских мастеров,
вологодские кружева, жостовские подносы
принадлежат к лучшим образцам народного
искусства.
Какие виды искусства вы знаете? (живопись,
литература, скульптура, архитектура, искусство
танца)
Сегодня будем говорить о
народно-прикладном искусстве. А для знакомства с
несколькими видами народного искусства мы
отправимся в музей народно-прикладного
искусства. Но мы должны хорошо себе представлять,
что значит музей народно-прикладного искусства.
Может ли кто-нибудь из вас объяснить значение
слова музей?
А как же в толковом словаре?
Работаем над следующим словом – народный.
Что значит народный? А как в толковом словаре?
От какого слова образовалось прилагательное
прикладное? О чём говорит этот корень? приставка?
(можно приложить, применить к данному случаю)
Поможет нам разобраться толковый
словарь.
Владимир Даль в книге “Пословицы
русского народа” приводит такие пословицы:
Где лад, там и клад.
На что клад, коли в семье лад?
Толк да лад, тут и клад.
Как вы понимаете эти пословицы?
Слово искусство. С
этого слова я начала наш урок. Говорила, как
произошло зарождение искусства. А происходит
благодаря любви – любви к природе, любви к
родному городу, любви к людям. Теперь мы знаем
значение каждого слова. Так что же означает музей народно-прикладного искусства.

Вывод. Язык и народно-прикладное
искусство – это память, это нравственность,
это богатство народа. Открывая для себя мир
народно-прикладного искусства, одновременно
открываем и мир русского языка. Почему?
На этот вопрос мы ответим в течение урока.
Когда попадаешь в музей, вы встречаете
экскурсовода. Кто этот человек? А что нельзя
обойтись без экскурсовода? Конечно же, нет.
Потому что все предметы без специалиста нам
ничего о себе не расскажут. В музее
народно-прикладного искусства мы посетим три
зала, где познакомимся с хохломской росписью,
дымковой игрушкой, жостовским подносом. Находясь
в каждом зале, вы составляете рассказ по плану
(вывешивается план). Поэтому во время экскурсии я
предлагаю вам не просто смотреть, но и
запоминать, делать пометки в своих тетрадях
(знакомство с планом)
План рассказа:
1. Внимательно рассмотрите предметы
народного искусства, скажите, что вас в них
привлекает, что нравится?
2. Какие мысли возникают, когда вы рассматриваете
предметы?
3. Что бы вы сказали о мастерах Хохломы, Дымково,
Жостово?
4. Придумайте заголовок к рассказу, чтобы в
заглавии была выражена основная мысль.
5. Ваше отношение к предметам народного
искусства.
6. Начните свой рассказ так:
Вот передо мной…
Однажды я увидела…
Говорят, что на свете жила сказочная Жар-птица…

Итак, первый зал – зал хохломской
росписи. И наши экскурсоводы. Вы узнаете
много интересной информации, которая
понадобиться при дальнейшей работе.

II. Хохломская роспись

1. Разговор мы начнём, откуда же
появилось это удивительное хохломское
искусство?
2. Говорят, будто давным-давно
поселился за Волгой весёлый мужичок-умелец. Избу
поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную
вырезал. Варил себе пшённую кашу и птицам пшена
не забывал насыпать. Прилетела как-то к его
порогу Жар-птица. Он и её угостил. И вдруг
Птица-жар прикоснулась своим крылом к чашке, и
чаша стала золотой.
3. А вот ещё легенда. Говорят, в давние
времена в Москве жил талантливый
мастер-иконописец. Царь высоко ценил его
мастерство и щедро награждал за труды. Любил
мастер своё ремесло, но ещё больше любил он
свободу. И однажды покинул он царские палаты и
поселился в глухих лесах. Избу поставил и занялся
своим прежним ремеслом. Хотел мастер, чтобы его
искусство стало всем родным, как простая русская
песня, и чтобы в нём отразилась красота родной
природы. И стал он рисовать пышные яркие цветы и
тоненькие веточки. Вскоре слава о мастере
разнеслась по всей земле. Стали люди приезжать да
любоваться этой красотой. Избы рубили, и селились
рядом. Слава о мастере дошла и до государя.
Приказал он отряду стрельцов найти беглеца и
вернуть в Москву. Но народная молва летела
быстрее стрелецких ног. Узнал о беде мастер,
собрал своих односельчан и раскрыл секреты
своего мастерства. А утром, когда царские
посланцы вошли в село, они увидели, как ярким
пламенем горела изба чудо-художника. А самого
художника как ни искали, нигде не нашли. Но
остались от художника краски, вобравшие в себя и
жар пламени, и чернь пепелища. Исчез мастер, но
осталось его удивительное мастерство, в котором
отразилась и горячая любовь к людям, и жажда
красоты. Знать, кисть у художника была
необычайной – она была из солнечных лучей.
Да, это легенды. А как же на самом деле?
4. Хохлома – старинное село,
затерявшееся в глуши дремучих лесов. Вместе с его
историей уходит в далёкое прошлое зарождение там
известного на весь мир искусства хохломской
росписи.
Впервые упоминание об этом селе
встречается в документах XVI века. Ещё при Иване
Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под
названием “Хохломская Ухожея”. В XVII веке ряд
селений вместе с Хохломской перешли во владение
Троице-Сергиева монастыря, расположенного
недалеко от Москвы. Возможно, уже в это время
зародилось в Хохломе производство деревянной
золочёной посуды, т.к. в документах монастыря
упоминаются ковши, ложки, раскрашенные
разноцветными красками и золотом. Не было здесь
ни одной деревни, ни единого дома, где жители всей
семьёй не занимались бы каким-либо ремеслом.
Больше всего занимались обработкой дерева. Вся
территория края представляла собой как бы одну
разбросанную по сотням деревень мастерскую, где
жители, будто бы сговорившись, разделили между
собой все виды деятельности. Жители деревень с
одним и тем же занятием селились рядом, составляя
свой цех, свой куст. У каждой такой группы
деревень был центр – крупное село, куда
крестьяне каждую неделю приезжали на базар
сбывать выработанную продукцию. Деревянная
посуда с древних времён была в повсеместном
употреблении: деревянную ложку с миской можно
было увидеть на боярском столе и в избе
крестьянина. Ковши в форме плывущих птиц,
обеденные ложки найдены в археологических
раскопках ещё X-XII веках.
Требовалась эта посуда в большом количестве:
ведь дерево быстро изнашивалось. Поэтому уже в XVII
веке посуда выделывалась на продажу и
привозилась на рынки сотнями и тысячами штук.
Заметим, что промасленные стенки
сосудов легче моются, посуда дольше сохраняется.
Тогда-то, вероятно, и возникла мысль покрывать
посуду олифой. Возможно, живописное искусство
Хохломы возникло в связи с техникой писания икон.

Может быть, у вас есть вопросы?

Из какой древесины изготовляли хохломские
изделия?
Хохломские изделия изготовляли из
берёзы и липы.

Почему деревянные изделия называют
хохломскими?
Издавна делали и расписывали посуду в
лесных деревеньках Новопокровское, Кулигино,
Семино, Хрящи. Но зовут её не кулигинской, не
новопокровской, а хохломской. И вот почему.
Катят груженные подводы вдоль
извилистых берегов малой речки Узолы. Стук-бряк!
– погромыхивает деревянный товар. Везут его в
большое торговое село Хохлома сёминские и
кулигинские мастера. Оттуда разлетались
жар-птицами чашки да ложки по всей земле.
Кричат зазывалы на ярмарке:
– Кому посуда для кашки – окрошки?
Чудо-блюдо да чашки – ложки?
– Откуда посуда?
– К вам приехала сама золотая Хохлома!
Так и повелось: хохлома да хохлома. Вот
и по сей день расписную посуду хохломской зовут.
Странное и весёлое слово Хохлома! В нём
и смех, и восхищенное ах!, и восторженное ох!
Слышатся.

Какие изделия у хохломских художников наиболее
распространены?
Хохломской росписью расписывали
различную домашнюю утварь: посуду, прялки,
шкатулки. Хохломские изделия считались хорошими
подарками. Чаши всегда с удовольствием принимали
в подарок. Хоть все они и имели одинаковые
названия, они отличались друг от друга и формой, и
росписью.
В больших количествах изготовляли
ложки – ложка у каждого была своя. Мастер брал
определённой величины кусок дерева – баклушу,
разрубал её на нужное количество кусков. Бить
баклуши поручалось подмастерью, т.к. эта работа
считалась лёгкой. Самые трудные работы, в том
числе и роспись, делали мастера, назывались они
ложкарями.
Красивые ложки и ковши тоже
использовались и используются и как музыкальные
инструменты.

Что писали художники на изделиях?
Художники любят рисовать на
поверхностях своих изделий земляничку, малину,
крыжовник, чёрную смородину, рябину. Называют они
ягоды ласково, и ни один никогда не повторит их
одинаково: чуть-чуть изменит очертания листа,
по-другому изогнёт веточку, разбросает листья. В
этом проявляется богатство творческого
воображения мастера. А узор из цветов, трав и ягод
называется растительный орнамент. Самым любимым
и стародавним является растительный орнамент –
травка. Это удлиненные, слегка изогнутые былинки,
написанные кустиком. Как не странно, травка
пишется красным и чёрным цветами.
Пожеланием добра, благополучия с давних пор на
Руси считались изображения цветущих кустов и
плодов.
Теперь обратимся к иллюстрациям.
5. На выставке вы видите три иллюстрации, где
наблюдается хохломская роспись.
Мастера хохломской росписи умеют,
используя лишь несколько растительных
элементов, создать впечатление пышного
декоративного узора. Три-четыре стебля “осочки”
с листьями и ягодами, пущенные по днищу миски,
придают ей праздничный вид. Ажурный узор словно
закручивается на наших глазах, следуя форме
миски. При кажущемся обилии орнамента нет
ощущения тесноты – рисунок свободно размещается
на золотистом фоне. В сочетании всех этих свойств
сказывается тонкое понимание мастером законов
декоративного искусства.
Обратим внимание на следующую
иллюстрацию.
Сравнивая роспись первого поставца со
вторым, отметим, что основной растительный
орнамент у первого поставца нанесён на золотой
фон, у второго – на чёрный фон. Контрастно
выделяются золотые листья и травки. И особенно
ярко-красные ягоды клубники. Мастера часто и
охотно обращаются к реальным растительным
мотивам – ягодам земляники, рябины, крыжовника,
веточкам хмеля. В спокойной размеренности
чередования ягод и листьев роспись плавно
обегает поставец, подчёркивая его бочкообразную
форму.
На третьей иллюстрации вы видите
декоративные изделия. Расписывали в Хохломе
тысячи изделий, каждое из которых по-своему
привлекало глаз и поражало своей
неповторимостью.
6. Правду говорят, что хохлома, как и
любой другой вид народного искусства, словно
старинная песня: слова её неизменны, однако
каждый человек и каждое новое поколение поёт
по-своему. И хочется не только есть и пить из этих
чаш и ковшей, но и поставить их на стол и
радоваться заключённому в них какому-то
совершенно особому поэтическому образу России.

III. Работа учителя по развитию речи (обобщение
по прослушанному материалу)

1. Экскурсия в зале хохломской росписи
закончена. Теперь приступаем к нашей совместной
работе. Наши экскурсоводы часто использовали
слова хохлома, хохломская роспись, хохломские
изделия. Так что же означает слово хохлома?
Составим словарную статью.
Хохлома

1. Большое старинное торговое село, где
продают хохлому.
2. Изделия, которые делают мастера.
3. Народный промысел.
Как называется такое явление в русском
языке?
Составьте предложения со словом хохлома в
разных значениях:
I вариант – село
Хохлома.
II вариант – изделия, которые
делают мастера.
III вариант – народный промысел.
Какой тип речи вы будете использовать в
сочинении о хохломе? (описание)
Что характерно для описания? (оно как бы
отвечает на вопрос, каков предмет, его признаки,
отличительные черты, каково общее впечатление о
предмете)
2. Наступает время пробовать себя в роли
искусствоведа. Вначале, прочту вам текст-образец.
А вы следите, как автор отвечает на данные
вопросы плана.

Чудо – хохлома!
Вот передо мной изделия мастеров
хохломской росписи: чаши, ложки, стаканчики. Они
роскошны, наполнены каким-то радостным светом.
Глядя на эту красоту, представляешь
себе народного умельца, который зимним вечером, у
свечи, мастерит своё “детище”. Представляешь,
как он улыбнулся над каким-то затейливым узором,
подивился, как озорничает завиток на чаше, как
красная клубника прямо манит его к себе.
Я думаю, что у грубого, жестокого
человека никогда бы не появилось таких
прекрасных вещей, потому что эти изделия творят
истинные мастера, знатоки своего дела.
Приятно сознавать, что хохломская
роспись по дереву – один из самых знаменитых
русских промыслов.

Как вы думаете, ответил ли автор этого сочинения
на вопросы, данные а плане.
Кто был внимательным слушателем, тот должен
сказать, как автор умело использует синонимы в
тексте к слову мастер?
Как ещё мы можем его назвать?
Какую работу этот мастер делает?
Теперь обратим внимание на саму роспись. Какие
узоры вы видите?
Что помогает сделать этот узор прекрасным?
(листья, травка, завиток, стебель ягодки)
3. И вновь мы с вами обращаемся к плану.
Теперь вы должны сами составить текст.
Поработаем по вопросам (план!)

Составление рассказа, корректировка
устных ответов.
4. Отдохните, вытяните ноги, руки за
спину, немного потянитесь.
Вы побывали в зале хохломской росписи,
вы узнали много интересного, участвовали в
работе по собиранию материала к сочинению,
увидели как можно сделать сочинение красивым.
Теперь переходим в другой зал – зал
жостовского подноса. И также нас встречают
экскурсоводы. Работу по этому делайте пометки в
своих рабочих тетрадях. Записывайте синонимы,
опорные слова.

IV. Жостовские подносы

1. Жостовские подносы делают в деревне
Жостово, которая находится в 25 километрах от
Москвы, недалеко от города Мытищи. В 1825 году
бывшие крестьяне братья Вишняковы, откупившись
на волю, открыли мастерские по изготовлению
расписных подносов. Теперь в деревне Жостово
работает фабрика, продукция которой известна
всему миру.
Издавна цветы на лугу, в саду привлекали
человека своей красотой; цветы дарили в дни
радостных событий. Цветы прекрасны, но их красота
недолговечна. Продлить цветение, окружить себя
цветами круглый год, создать дома мир радости и
красоты – вот задача жостовских мастеров.
Жостовские мастера пишут букеты цветов
преимущественно на чёрном фоне, который даёт
возможность по контрасту выделить яркие краски
пышных роз, пионов, георгинов и скромные и
незатейливые цветочки анютиных глазок, ромашек,
колокольчиков, которые их окружают. Посмотрите
на цветы на подносе; они как живые, объёмные, в них
чувствуется игра света.
Глядя сейчас на подносы, почему-то задумался, а
почему расписывают подносы.
2. Поднос – необходимая человеку вещь,
известная с давних пор. Он удобен, когда надо
поднести к столу угощение, особенно горячие
блюда, он необходим на столе как подставка под
разные предметы его убранства и напитки. На
подносе часто ели в одиночку или вдвоём, чтобы не
сервировать стол. Более широко он стал
применяться с распространением чая и кофе: на
поднос ставили самовары, чайники и кофейники. На
подносы складывали свои визитные карточки
посетили особняков знати и учреждений, на них
лакеи подавали господам письма.
3. Первые известные в России подносы были либо в
виде больших расписных деревянных блюд, либо
металлических досок с бортами, главным образом,
из олова, меди и латуни. Но постепенно
выполненные из меди и ладуни предметы перестают
привлекать покупателей, и в XIX веке медные
подносы всё чаще заменяются сделанными из
железа. Железо имеет одну неприятную
особенность: оно ржавеет и потому быстро выходит
из употребления. Краски росписи со временем
тускнеют, растрескиваются и стираются. Для
придания подносам прочности и привлекательности
их покрывают лаком. До нас дошли и такие, которым
уже исполнилось около ста пятидесяти лет, но
по-прежнему ярки и нежны цветы, плоды и листья,
написанные на них художниками.
Посмотрите, более ста лет этому подносу. Он
сделан в 1888-е или 1890-е годы в мастерской братьев
Вишняковых.
4. По своей форме жостовские подносы разные:
здесь и круглые, и овальные, и прямоугольные, и
треугольные. Размеры подносов тоже разные – от
больших для праздничного стола до детских.
Композиция росписи разная (показать образцы):
“Букет собранный”, “Букет враскидку”,
“Венок”, “Ветка с угла”. Но все подносы хороши,
они привлекают своей яркостью, декоративностью,
в чём сказывается мастерство художника, его
умение творчески следовать народной традиции.
5. Процесс изготовления подноса длительный и
непростой. Прежде чем попасть к художнику, поднос
проходит через ряд операций в разных цехах: из
листа железа на большом электропрессе
изготовляют поднос, который затем шлифуется,
грунтуется, просушивается, несколько раз
покрывается лаком.
И вот поднос у художника, у мастера. Мастер,
расписывающий поднос, в полном смысле творец: он
создаёт особый и неповторимый мир красоты и
дарит его людям. Вся работа ведётся вручную, она
требует не только тщательности, кропотливости,
но и любви, мастерства, таланта.
В каждом художественном произведении
отразилась личность мастера: его видение мира,
его чувство цвета и ритма, его понимание красоты
и согласия.

V. Работа учителя по развитию речи
(обобщение по прослушанному материалу)
Вы уже почти как настоящие искусствоведы –
сами должны составить устный рассказ.
Поработаем над языком вашего будущего
рассказа.
Что можно сказать о форме подноса?
Какова композиция росписи, т.е. как расположен
рисунок.
Какие цветы использует мастер?
Какой цвет предпочитают?
Теперь поработаем над содержанием рассказа
(составление рассказа).
Прежде, чем перейдём мы с вами в следующий зал,
помните, что работа наша с каждым этапом всё
усложняется и становится более ответственной. Я
могу вас заверить, что вам будет очень интересно.
И по результатам этой работы, мы приступим к
описанию не только устному, но и письменному.
Прошу вас перейти в следующий зал – зал
дымковской игрушки.

VI. Дымковская игрушка

1. Глина, используемая для изготовления
керамических изделий, – это один из самых древних
и самых распространённых природных материалов,
известных человеку.
Нельзя не любоваться забавными, ярко
раскрашенными фигурками из глины. Здесь и лихие
всадники на гордых резвых конях, и “барыня”, и
“петух”, и многое другое. Это – знаменитые
“вятки” и “дымки”, как называют эти весёлые,
задорные игрушки. “Вятки” – потому что город
Киров, где их делают, раньше назывался Вяткой.
“Дымки” – потому что первые мастерицы жили в
Зареченской Дымковской слободе.
В Дымкове и сейчас живут замечательные
мастерицы по изготовлению всемирно известных
дымковских глиняных расписных игрушек.
Творчество их уходит своими корнями в глубокую
древность. Зарождение промысла связывают с
древним народным праздником “Свистунья”, к
которому в течение всей зимы мастерицы готовили
разнообразные свистульки в виде коней,
всадников, коров, птиц. Весенний праздник
сопровождался бойкой торговлей свистульками. Их
яркая, красочная роспись соответствовала общему
радостному весеннему настроению.
2. Техника изготовления дымковской
игрушки–скульптуры несложна. Игрушка лепится
только женщинами из заранее заготовленной
красной жирной глины, в которую добавляется
небольшое количество чистого речного песка.
После длительное время сушат игрушку, потом
обжигают, а затем только раскрашивают.
Узор дымковских игрушек своеобразный
и состоит из ярких круглых пятен, кругов, мелкого
горошка, клеток, полос.
Дымковские игрушки похожи друг на
друга, но двух одинаковых фигурок не найти.
В настоящее время дымковские игрушки
изготовляют в основном в мастерских Кировского
дома художников, некоторые художницы работают у
себя в Дымкове. Обратимся к иллюстрациям.
3. В алом кокошнике, тёмно-жёлтой кофте
и клетчатой юбке с оборками идёт по улице
“девушка-водоноска”. Ступает медленно,
осторожно, боясь расплескать воду из
ярко-красных вёдер, висящих на синем коромысле.
Аккуратно уложена тугая коса, алеют щёки и губы
девушки, а чёрные глаза настороженно и пытливо
посматривают по сторонам. Так когда-то в старой
Вятке ходили за водой девушки “на виданье”,
специально вырядившись в лучшее платье, чтобы
понравиться будущему жениху. Плавно перетекают
округлые формы скульптуры, взаимно
уравновешивая друг друга. Красный цвет,
повторяясь в кокошнике и в орнаменте юбки,
создаёт гармоничную цветовую композицию. С
большим вкусом найдены мягкие созвучия
коричневого, синего и жёлтого цветов.
За студёною водицей
Водоноска-молодица
Как Лебёдушка плывёт;
Вёдра красные несёт
На коромысле не спеша.
Посмотрите, как хороша –
Это девица-краса:
Тугая чёрная коса,
Щёчки алые горят.
Удивительный наряд.
Сидит кокошник горделиво.
Водоноска – так красива.
Как Лебёдушка плывёт,
Песню тихую поёт.
На второй иллюстрации вы видите коней. В них
много забавного – как и положено игрушке.
Мастеров, создавших эти вещи, ничуть не смущало,
что ноги коней так толсты и неуклюжи, что уши
похожи на рожки. Условна и раскраска: туловище в
чёрных и оранжевых “яблоках”, уши золотые и
оранжевые.
Радужно красивы дымковские игрушки. Богатая
фантазия народных мастеров превращает самых
обычных домашних птиц в сказочные существа. Из
трёх-четырёх основных цветов – красного,
жёлтого, зелёного и синего на белом фоне –
художник создаёт удивительное зрелище.
Утка – Марфутка
Бережком идёт.
Уточек – Марфуточек
Купаться ведёт.
Посмотрите на “Индюка”, веером распустил
крылья, пышный хвост, похожим на алый цветок. А
какой высокий гребень и гроздья тяжёлой красной
бороды. Чувствуется какая-то смешная важность
этой птицы.
Вот индюк нарядный,
Весь такой он ладный.
У большого индюка
Все расписаны бока.
Всех нарядом удивил
Крылья важно распустил.
Посмотрите, пышный хвост
У него совсем не прост –
Точно солнечный цветок,
А высокий гребешок,
Красной краскою горя,
Как корона у царя.
Индюк сказочно красив,
Он напышен, горделив.
Смотрит свысока вокруг.
Птица важная – индюк.

VII. Работа учителя по развитию речи

1. Видя такую красоту, народ и слагать
стихотворения стал.
Какие игрушки вы видите?
Какие узоры их украшают?
Какая игрушка тебе особенно понравилась?
Хотели бы вы получить такой подарок? Почему?

Вот истинное признание народного искусства.
Мог ли сделать такую игрушку неумелый, ленивый
и грубый человек?
Если вы внимательно слушали, … сказал –
мастерица; … – игрушка лепиться только женщинами?
Почему, как вы думаете?
2. Составление словосочетаний и предложений
(работа с планом).
3. Итак, сейчас вы уже становитесь настоящими
искусствоведами. Перенесите все свои мысли,
чувства, эмоции в тетрадь, т.к. настоящий
искусствовед должен в совершенстве владеть не
только устной, но письменной речью.
Объём самостоятельных сочинений в 6 классе –
одна страница. Может кто-то из вас испытывает
трудности при написании сочинения, то эти
учащиеся могут избрать другой вариант: они могут
написать о хохломских изделиях, используя текст,
который дан для образца.

VIII. Самостоятельная работа учащихся

IX. Итоги урока

Я вижу, что работа вас заинтересовала, увлекла.
Вижу, что вы представляете себя в роли
изготовителя дымковской игрушки. Чувствую, что
завтра я погружусь в мир прекрасного, читая ваши
сочинения. Сочинения оценю, но не оставлю без
внимания подготовительную работу.
Заканчивая наши уроки, давайте вернёмся к тому,
с чего начинали, и непосредственно к теме
сегодняшнего урока.
Почему, именно, так мы назвали этот урок “Добрым
людям на загляденье…”?
Чему научились?
Учились собирать материал к сочинению:
правильно употреблять слова, учитывая их
лексическое значение; пополняли свою речь
словами, связанными с народно-прикладным
искусством.
И ещё у нас был очень важный вопрос:
Почему, открывая мир народно-прикладного
искусства, одновременно открываем и мир русского
языка?

X. Домашнее задание.

Закончить работу, переписать в тетради по
развитию речи

Литература

Декаративно-прикладное искусство в жизни
человека: Учебник для 5 класса
общеобразовательных учреждений/ Н.А. Горяева, О.В.
Островская; Под редакцией Б.М. Неменского. – 2-е
изд. – М.: Просвещение, 2001. – 176 с.
Русский язык: Учебник для 6 класса
общеобразовательных учреждений/ М.М.
Разумовская, П.А. Леканта. – М.: Дрофа, 2006. – 272 с.

У вас нет времени на сочинение или вам не удаётся написать сочинение? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать сочинения», я написала о правилах и советах написания лучших сочинений, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы сочинений, посмотрите, почитайте:

1. Сочинение на тему: К. Юон конец зимы полдень
2. Сочинение на тему: Тургенев Отцы и дети
3. Сочинение на тему: Главный герой рассказа уроки французского
4. Сочинение на тему: Белый пудель

Сочинение на тему: Хохломская роспись

Хохлома — это роспись деревянной посуды и мебели, ставшая народным ремеслом. Он появился в начале 18 века в Нижегородской области. Назван он был в честь села Хохлома, где на ярмарке ремесленники и мастерицы продавали расписную посуду, чашки и ложки.

Хохломская посуда покрыта лаком, что придает ей матовый блеск. Это связано с обилием желтых и оранжевых цветов в росписях, поэтому хохломская посуда также называлась деревянным золотом. Она была сделана вручную в несколько этапов. Сначала их вырезали из дерева, затем пропитывали оливковым маслом и на поверхность наносили тонкий слой алюминиевой крошки. После этого посуда получила глянцевую белую краску и была готова к покраске. Картина была выполнена масляными красками. Основными цветами были черный и красный, но позже были использованы другие цвета. Окрашенные предметы были покрыты лаком и закалены в печи. «Деревянное золото» было сделано таким образом.

Хохлома отличается от традиционных ремесел цветовой палитрой, используемой в ее производстве. На черном фоне рассеяны зеленые, желтые и красные ягоды, цветы и листья. Редко встречаются оттенки синего на картине. Особенно празднично и витиевато выглядит картина «Хохлома» с присутствием на ней животных, рыб и, конечно же, птиц. Узоры живописи никогда не повторялись, они накладываются художником вручную.

Долгое время производство хохломы тормозилось высокой стоимостью олова. Только состоятельный клиент мог позволить себе такую картину. В 18 веке такими заказчиками оказались монастыри Трансволжского региона. Мастера Нижегородской области были приглашены в приходы, чтобы научиться делать необыкновенно красивую посуду.

Сегодня производство чохломы в России сконцентрировано в двух центрах: в городе Семенове, где расположены два завода по производству чохломы, и в селе Семино Ковернинского района. Их продукция ценится во всем мире. Сейчас узор хохломской живописи стал настолько популярным и актуальным, что его можно найти на одежде, упаковочной бумаге, в декоре помещений.

Обновлено: 11.03.2023

Когда нам задали написать сочинение о деревянном золоте, я не сразу поняла, о чем речь. Но углубившись в данную тему, узнала о некогда существовавшей деревне Хохлома, и той самой известной на весь мир хохломской росписи. Об этом и напишу сочинение на тему деревянное золото.

Деревянное золото Хохлома

У нас на кухне меня всегда привлекали очень красивые расписные деревянные ложки. Как оказалось, это и есть хохломская роспись, и то самое деревянное золото, о котором нам нужно писать сочинение. Мне тут же захотелось узнать об этом побольше, и вот что из этого получилось.

Еще во времена древней Руси где-то под Нижнем Новгородом существовало торговое село Хохлома. Туда съезжались люди, чтобы продавать свои изделия. Больше всего там было деревянной посуды, которую расписывали причудливыми узорами. Посуду покупали и развозили в разные уголки не только нашей страны, но и по всему миру. Покупатели не интересовались, кто именно изготавливал посуду, поэтому стали называть роспись по имени того села.

Особенность хохломской росписи в том, что выполнена она в черных, красных и зеленых цветах на золотом фоне. Почему были выбраны эти цвета? Согласно легенде, жил у царя художник. Он сбежал и поселился в лесу, изготавливая посуду, и украшая ее дивными узорами. К беглецу прибились люди, которые обучились этому мастерству. Однако царю захотелось вернуть художника. Он послал войско, но на месте убежища воины нашли лишь пылающую золотым цветом избу, выжженную черную землю, и несколько лепестков зеленой травы. Эту цветовую палитру и впитала в себя хохломская роспись.

Откуда же появилось выражение деревянное золото? Золото это дорогой материал, но художникам хотелось придать своим поделкам богатый вид и создавать по-настоящему царские вещи. И они пошли на хитрость. Свои деревянные изделия мастера покрывали краской, в которую добавляли олово, а после отправляли их в горячую печь для высыхания. Таким образом они и достигли золотого эффекта. Всем казалось, что посуда не деревянная, а золотая. И вот на это деревянное золото наносилась вручную хохломская роспись, что часто представлена яркими ягодами, цветами и птицами.

Вот такое получилось деревянное золото, о котором пишут сочинения в 6 классе.

Такую роспись применяют для деревянных изделий: посуды и мебели. Поверхность предварительно грунтуют, а затем наносят специальное блестящее масляное вещество. После мягким куском ткани распределяют порошок алюминия. Это называется лудение. Поверхность получается серебристой и ровной. Чтобы она стала золотистого оттенка, мастера используют лак. Становится похоже, что изделие сделано из золота.

От других видов росписи хохломская отличается черным фоном, поверх которого наносятся красные и золотые рисунки. Возможно использовать белый или зеленый цвет. Поэтому она выглядит богато и ярко. В старину красный цвет считали праздничным и не часто использовали в повседневности. Роспись под золото стоила дорого, и не каждый человек мог купить такое украшение. Для нанесения рисунка использовали масляные краски.

На предметах, которые украшены узорами хохломы, можно увидеть ягоды красного цвета: рябину, малину или бруснику. Мастера часто рисуют ветки, листья, цветы. Они ярко выделяются на черном фоне. Ягоды выглядят настолько сочными, что смотрятся как настоящие плоды. Они украшаются золотыми стеблями и лепестками.

Узоры на орнаменте могут извиваться, располагаться по кайме или в центре. Для создания каждого изделия нужны фантазия и усердие. Каждый мастер хочет добиться неповторимого рисунка. Но есть и популярные элементы. Один из таких – изображение изогнутой травы. Она может рисоваться одна или в виде куста с использованием черного и золотого цветов.

После нанесения рисунка посуду обрабатывают в печах, поэтому в дальнейшем они могут выдержать высокую температуру. Дерево становится очень прочным и не трескается.

Изделия с хохломской росписью можно встретить в домах ценителей славянских традиций. Они могут украсить любой дом и создать уют. Раньше считалось, что яркие ягоды и цветы приносят в дом добро и благополучие, потому они и стали основной идеей хохломы. Мастера рисуют сразу красками, не нанося предварительных контуров.

6 класс. Русский язык

Популярные сегодня темы

Программисты – это та категория населения, которая занимается разработкой программного обеспечения, программисты подразделяются на следующие категории:

Змеи – это позвоночные животные. У змей скелет состоит из черепа и реберных костей. Змеи не имеют ушей в привычном для нас понимании. У них есть чувствительная ушная кость, называемая колумел

Всем известно, что вредные привычки разрушают жизнь человека. К ним относят: злоупотребление алкоголем (алкоголизм), наркомания, табакокурение, нездоровое пристрастие к азартным играм (лудома

Деньги – это инструмент, который делает нашу жизнь более предсказуемой, и как минимум, даёт возможности покупать необходимый минимум для выживания.

Только благодаря развитию медицины множество человек сейчас в числе живых. Если рассматривать медицину древних времён, становиться очень грустно. Медицина была на ужасно низком уровне.

Россия — страна необыкновенно устойчивых традиций, тем более, если речь идет об искусстве декорирования материала из дерева. Одним их подобных явлений, распространенных в рамках мирового масштаба, является деревянное золото. Такое название носит хохломская роспись, которую нельзя спутать ни с каким другим видом.

Многие исследователи склоняются к единому мнению, высказываясь о ее происхождении. Декоративная роспись деревянных изделий впервые появилась в районах реки Волги, в Нижегородской области. XVII век считается датой, когда возникли первые упоминания о ней. От названия местного села (Хохлома), где был сосредоточен центр продаж, и произошло наименование «Хохломская роспись».
Деревянное золото — это предметы кухонного назначения, мебель, изделия для дома, которые отличаются своеобразным мотивом. Его роспись уникальна. Сувениры имеют деревянную основу, которая скрыта под красками. Расписные узоры выполняются с использованием красного, желтого, черного цветов. Ягоды чередующиеся с листьями и цветами, являются роскошными представителями мира растений родного края. Благодаря их оригинальному орнаменту, предметы с хохломской росписью узнаваемы во всем мире. В последнее время нередко используется зеленый цвет.

Определяющим в словосочетании «деревянное золото» является слово золото, так как искусные украшения привлекают внимание, прежде всего, ярким незабываемым золотым блеском. На самом деле блеск ему придает поверхностный слой лака, представляющий собой завершительный этап работы. Зачастую для изделия выбирается золотой фон, а поверх наносятся задуманные разноцветные узоры.

Технологии изготовления подобных изделий с древних времен изменились. Станочный способ частично сменил ручной труд. Однако они проходят несколько этапов — роспись основы из дерева, лакировка, сушка в печи, которые производятся также вручную.

Являясь частью живой природы, незатейливые рисунки в виде растений, а также птиц, напоминают мотивы русского народного фольклора, сказочные узоры, тем самым создавая интерес не только для взрослых, но и детей.

Каждое изделие называется деревянным золотом вполне оправдано. Праздничный вид основы из дерева придает огненный оттенок золотых рисунков, который привлекает внимание богатством расписного способа и качеством. Россыпь нарядных плодов и листьев имеет общенациональное внимание, так как отражает дух нашего народа.

Многовековая традиция пользуется большой популярностью и сегодня, так как спрос на красочные предметы и домашнюю утварь не уменьшается. Их своеобразие оценивается высоко за счет крепкого качества и ярко выраженной интересной тематики.

Доклад Деревянное золото

Давным-давно на Руси было торговое село, оно носило название Хохлома. Село располагалось вблизи Нижнего Новгорода. Очень часто с соседних деревень сюда приезжали торговцы различных изделий. Привозили они деревянную посуду, которая была расписана замечательными узорами. Из Хохломы посуда уезжала в самые разные уголки страны. Многие покупатели даже не разбирались, и особо не думали о том, кто сделал эти красивые вещи, они просто их покупали. С того времени роспись получила название благодаря селу Хохлома, изделия начали называть хохломские.

Декоративные изделия из Хохломы всегда украшались черными, зелеными и красными красками. Особенно это красиво смотрелось на золотом фоне. Живопись Хохломы всегда считалась истинно народной. Ходит легенда по поводу красок, использованных для украшения изделий. Считается, что начало такому окрасу положил художник, работающий при царе. Ему надоело жить при дворе, он хотел создать что-то народное, настоящее. Он сбежал со двора в лес, там и поселился. Именно в этих краях он изготовлял деревянную посуду. Расписывая ее так, как самому при этом хотелось. К нему присоединялись единомышленники, так и образовалось ремесленническое село. За художником приехали стражники царя, которые увидели лишь сгоревшую избу художника, которая горела алым пламенем на фоне черной земли и зеленой травы. Самого художника они не нашли, куда он делся так никто и не знает. После него остался лишь опыт переданный односельчанам и манера расписывать посуду.

Хохломская посуда не уступала посуде, подающейся в царских хоромах. Она была словно сама сделанная из золота. Этот эффект получался благодаря олифе и позолоте. Характерным для такой росписи считается изображение алых ягод, зеленых лепестков. На золотом фоне это смотрится очень красиво и богато. Такая роспись заслужено получила название деревянное золото. Хохломские мастера научились изготавливать и украшать бокалы, вазы, и даже предметы мебели. Такое декорирование и замечательные украшения ценятся даже сегодня.

Доклад Хохлома (Деревянное золото) 6 класс

В мировом декоративно — прикладном искусстве хохлома представляет собою поистине уникальное явление. Несмотря на то, что впервые этот русский народный промысел зародился в 17-м веке, роскошная красно – золотая роспись мебели и посуды пока еще не теряет актуальности, а выглядит все так же шикарно и впечатляюще.

Мало того, до сих пор появляются любители разнообразных этнических росписей и орнаментов, желающие сделать дизайн своего жилища в подобном стиле. И хоть порой это выглядит несколько нелепо, учитывая современную технику и убранство, приятно, что люди обращаются к своим корням, помнят наследие предков, а также историю своего народа.

Данная роспись также поражает своей красочностью и нарядностью, а также стойкостью красок. Обычно, в качестве элементов декора в хохломе используются ягоды рябины, земляники, реже малины, смородины и крыжовника.

Согласно общепринятой версии происхождения данного вида искусства, возникла хохломская роспись в 17-м веке, на левом берегу Волги, в деревне Хохлома и ее окрестностях. Однако кто именно стал первым мастером, использующим ее, до сих пор неизвестно.

Естественно, многие источники указывают, что довольно значительное развитие хохломе дали старообрядцы из глухих деревень. Это вполне логично. Но было бы намного интереснее, если бы до наших дней дошли сведения о человеке, который первым применил данный вид росписи. Увы, наверное, мы так и не узнаем этого.

Но не стоит думать, что производство утвари с хохломской росписью было дешевым: для посуды требовалось весьма дорогое для того времени олово, поэтому поначалу мастерам было довольно сложно. Однако впоследствии у них появился очень авторитетный и постоянный заказчик – церковь. В обеспечении посудой Троице – Сергиевой Лавры участвовали почти 80 сел данного региона.

Затем предмет покрывается слоями олифы, обязательно вручную.

При Советской власти хохломской росписью стал заниматься не только простой деревенский люд. Производство стало массовым: многие фабрики начали использовать данную технологию для украшения мебели и утвари. К слову, некоторые потомственные художники практикуют это и по сей день.

Многие ошибочно думают, что хохлома являлась и является пережитком прошлого. Но, несмотря на довольно таки преклонный возраст, данное искусство росписи все еще не имеет аналогов в современном мире.

Вариант №4

Россия всегда славилась землями, где жили и творили замечательные умельцы. В наше время пришло много народного ремесла, которое имеет очень давнюю историю. В районах Заволжья очень хорошо помнят и берегут традиции росписи деревянной посуды и мебели. Эта роспись называется — Хохлома.

Название этого прикладного искусства пошло от названия торгового села в Нижегородской области, где оно появилось еще в семнадцатом веке. Там на ярмарке народные умельцы продавали домашнюю, деревянную утварь, роспись по которой нельзя было спутать ни с одним видом росписи по дереву. Оно получило очень красивое название » деревянное золото». Из этого села посуда уезжала не только во все уголки России, но и распространялась по всему миру.

Это декоративная роспись отличалась своими цветами. По золотистому фону рисовали черными, красными и зелеными красками. Наличие только этих цветов, описывают в очень давней легенде. В ней говорилось, что жил при царском дворе художник. Но хотелось ему творить, что-то необычное, близкое к народу. И следуя своей мечте, он сбежал от царя и поселился в лесу. Там он и начал делать деревянную посуду. Но царь не мог смириться с бегством своего мастера и послал за ним целое войско. Но когда, стража прибыла к избушке художника, его самого там уже не было. Они только и увидели черную землю с поникшей от пламени зеленой травой и яркое алое пламя от горящей избушки. Так эти цвета навсегда стали символом хохломской росписи.

Эта роспись всегда выполняется по дереву, но особенностью ее является то, что цвета самого дерева нигде не видно. Мастерам хотелось чтобы произведенная ими утварь, выглядела не хуже чем посуда царского двора, украшенная серебром и золотом. И они пошли на маленькую хитрость, выполняя рисунки оловом и покрывая их олифой, что давало в результате цвет и блеск настоящего золота.

На предметах украшенных хохломской росписью можно увидеть различные ягоды красного цвета. Это и рябина, и малина, и брусника. Ягоды чередуются с листьями и цветами. Особенно праздничным и нарядным видом отличаются изделия на которых изображены звери, рыбы, и, конечно, птицы. Трава изображается на изделиях в виде завитков, которые очень напоминают жар-птицу. Она всегда пишется золотистым цветом. Узоры и росписи никогда не повторяются, так как они выполняются художниками вручную. И каждый из них хочет добиться неповторимости в рисунке.

После нанесения рисунка посуду обрабатывают в печах, поэтому в дальнейшем она может выдержать высокую температуру. Дерево становится очень прочным и не трескается.
Изделия выполненные по этой технологии пользуются огромной популярностью и сегодня. Сейчас узоры с хохломской росписью можно встретить на тканях, бумаге для упаковки, в декорировании помещений. А сами изделия являются сувенирами, которые могут украсить любой дом, неся в него добро и благополучие.

6 класс по русскому языку кратко

Деревянное золото (Хохлома)

К древнейшим видам письменности относятся клинопись, древнеегипетские иероглифы, китайские иероглифы. Клинопись эти один из древних видов письма. Возникла в Древней Месопотамии,

Митозом называют способ, при котором происходит процесс деления клеток, являющихся эукариотическими. Данный способ является одним из самых распространенных. При данном способе деления геномы каждой пары клеток,

Черноморское побережье является внушительной территорией, которая включает в себя несколько прибережных полос и островов. Если говорить о длине береговой линии, то тут придется длительно разбираться. У каждого исследователя имеются свои данные

Сочинение по русскому языку на тему «Деревянное золото».

Наверное почти в каждом доме найдется ложка или чашка, сделанная из дерева и расписанная красивыми цветами, плодами и листьями. Ну, а если не найдется, то наверняка хотя бы в старых фильмах , музеях, магазинах сувениров, хотя бы раз приходилось видеть предметы, сделанные из дерева и расписанные яркими красками. Издавна хохломскую роспись принято называть деревянным золотом. Дело в том, что это очень красивые предметы, в которые вложено много труда и таланта. От них как бы веет самобытностью, ощущением праздника и богатством. Деревянную домашнюю утварь, которая расписывалась яркими красками на черном фоне впервые стали делать примерно четыре века назад в районе Нижнего Новгорода. Посуда получилась настолько красивой, что производится до сих пор. Обычно мастера хохломской росписи изображают ягоды рябины, земляники, и других ягод, а вокруг них зеленые или золотые листья или завитки. Иногда встречаются птицы или звери, но реже. Можно сказать, что хохломская роспись — визитная карточка России. Дело в том, что деревянные изделия, покрытые яркой, красивой росписью быстро стали популярны не только в России, но и в других странах. Когда иностранцы хотят привезти сувенир из России, они часто выбирают именно наше «деревянное золото».

Неуверенность в себе — это качество часто встречается в жизни, соответственно, многие писатели используют его для создания эффекта неопределенности в своих произведениях, чтобы держать читателя в напряжении.

Для меня олицетворением неуверенности в себе является Гамлет. Желая отомстить за смерть своего отца, он терзается и испытывает сомнения на протяжении всей пьесы. Несмотря на появляющиеся то и дело возможности, он все время откладывает месть, а читатель постоянно сомневается в его действиях — любит ли он Офелию или нет, сошел с ума или нет, убьет Клавдия или нет. Читатель никогда не знает, что произойдет дальше. Не уверенный в своих чувствах Гамлет, до самого конца пьесы держит читателя в напряжении.

Это моя любимая тема. Не будем лазить в интернет за такими ответами. Сочинение нужно всегда разбивать на несколько частей. Тезис — собственно, о чем будем говорить. Аргументы «за и «против». Аргументов два или три — не больше. и, наконец, заключение.

эта схема известна всем еще со школы. Но мы же здесь говорим о скорости и о собранности. я всегда жую жвачку, делаю немного потише музыку, и поехали. А вот теперь уже и действуем по схеме. быстренько написали в тезис о чем сочинение. что конкретно вы в нем будете разбирать. тема — обязательно. без темы не стоит даже и начинать.Далее уже начинаем объяснять себе и другим, что здесь происходит. Вы увидите, как мысль сама польется. Здесь главное собрать все воедино. не лейте много воды, не пишите длинными предложениями. не сможете уследить за ходом мысли. вот и все.

Напишите в своем сочинении о том, что жизнь дается всего один раз, именно поэтому нужно многое успеть сделать в ней. Нужно выполнить свое предназначение, оказаться в чем-то полезным людям. Можете здесь написать, как собираетесь выполнять свое предназначение Вы. Например, Вы станете врачом и будете помогать больным. Или же Вы станете учителям и будете помогать людям получать новые знания и навыки. Или же Вы устроитесь работать на завод и будете делать колбасу. В общем, опишите, как Вы будете помогать жить другим людям.

А также можно написать, что Вы будете всегда проявлять милосердие и доброту, чтобы сделать жизнь других людей лучше, ведь другим людям жизнь также дается всего один раз.

Вопрос, важно ли найти свое призвание в жизни, вечный. Что такое призвание? Видимо это то, что приносит удовлетворение жизнью, доставляет радость. Безусловно, для человека важно найти дело по душе, найти свое место в жизни. Очень хорошо, когда работа становится любимым делом, в этом случае человек готов горы свернуть и добивается больших профессиональных успехов.

Здорово, когда человек находит себя, понимает, в чем его призвание. Жизнь его наполняется смыслом, он находится в гармонии с собой, со своей природой. Это и есть, наверное, счастье, идеал, к которому надо стремиться.

Сама тема,сформулированная в виде вопроса, подразумевает написание сочинения-рассуждения, которое состоит из трех составляющих- тезиса ( собственно ответа на вопрос ),аргументации своего мнения (почему вы так считаете ), при этом приводятся конкретные примеры из жизни или из литературы, и вывода (к чему вы пришли) в данном случае сочинение можно начать с того, что,по вашему мнению,такое сострадание. Потом ответить собственно на вопрос темы — свойственно оно или нет человеку? Как вы считаете? Далее вы доказываете свою мысль, если вы написали,что сострадание свойственно, то и примеры приводите такие- например,в стране все больше открывается приют для бездомных животных или вы шли по улице и упали, а проходящий мимо человек вам помог. Из литературы можнл привести поступок героини романа Л.Н.Толстого «Воина и мир», когда она отдает свои повозки с вещами раненым, чтобы тех могли доставить в госпиталь. Если же вы напишите, что сострадание не свойственно людям, то приводим обратные примеры. В выводе же можно написать, что сострадание — это важное качество в жизни каждого человека, но, к сожалению ю,оно присуще не всем. Именно поэтому, чтобы это чувство не пропало совсем, люди должны задуматься и стать добрее и милосердннее к окружающему миру.

Читайте также:

  

• Сочинение про траву бессмертник

  

• Роль граждан в государстве сочинение

  

• На острове валааме сочинение

  

• Гибкость ума может заменить красоту сочинение

  

• Сочинение на тему 10 заповедей воспитателя

                                                                                    
Подготовка к
сочинению-описанию предметов прикладного творчества — золотой хохломы.

                                                                                                                   
                            Интегрированный     урок
русского языка в 6 классе.

                                                           
                                                                                                                            Составила
учитель первой категории

                                                                                               
                                                                                        МАОУ
Каскаринской СОШ Тюменского района

                                                                                                                               
                                                       Демчук Наталья Ивановна

Цель урока: 
обучающая— научить описывать предметы декоративно-прикладного
творчества-«золотой хохломы»;

 Собирать
рабочий материал к написанию сочинения-описания; повторить правописание –н- и
–нн- в прилагательных.

                 Развивающая
– развивать у учащихся познавательный интерес, творческие  способности,
речь, память, внимание, воображение, восприятие.

 Воспитательная
– воспитывать любовь к языку,  чувство патриотизма, любовь к народным
традициям, эстетическое восприятие предметов
декоративно-                             прикладного творчества.

Оборудование:
выставка хохломской посуды, иллюстрации Хохломы, видеопрезентация.

Ход
урока:

                     
                               Этап урока      комментарий

1.         Вступительное
слово учителя.

Выросла золотая
травка на ложке,

Распустился
красный цветок на плошке,

Ягода клюква
поспела на поварешке,

Клюет эту ягоду
хохлатая птица- золотое перо.

У: Вы, наверное,
подумали, что сказка началась? А это быль. И будем мы сегодня говорить о
самобытном художественном промысле, в котором выражен талант русского народа,
его мастерство.   

2.         Оргмомент.

Обыгрываем тему
урока:

— Что предстоит
сделать на уроке?

-О чем будем
говорить?

Что такое
прикладное творчество?            Записываем тему урока

3.         Словарная
работа

Прикладное
творчество – искусство создания бытовых предметов,
имеющих практическое назначение и вместе с тем обладающих
художественно-эстетическими качествами.

Декоративно
– прикладное искусство – вид искусства, имеющий
свою декоративную образность, свой особый художественный смысл и вместе с тем
обслуживающий бытовые нужды человека.

В единстве того
есть сущность и специфика. К этому искусству относят произведения, выполненные
из самых различных материалов ( традиционно- из дерева, глины, камня, ткани,
стекла, металла)       

(Сообщение
ученика. Индивидуальное задание.)

4.         Слово
учителя.

Русский народ
безгранично талантлив. Он мастер на все руки и творчество его многогранно.
Русские умельцы украшали свои изделия необычными узорами. Сегодня мы уделим
внимание изделиям, украшенным хохломской росписью. 

5.         Работа
над стихотворением П. Синявского «Хохлома».

Хохломская роспись
– алых ягод россыпь,

Отголоски лета в
зелени травы.

Рощи- перелески
шелковые всплески

Солнечно- медовой
золотой листвы.

У красы точеной –
сарафан парчовый

 По волнам узоров
яхонты горят.

Что за чародеи
Хохлому одели

В этот несказанный
праздничный наряд?

Роспись хохломская
словно колдовская

В сказочную песню
просится сама.

У:
Какое настроение вызвало у вас это стихотворение?

—
Какие картины вы себе представляли, слушая стихотворение?

—
О каком русском промысле сочинил свое стихотворение поэт П. Синявский?

А.(
чтение стихотворения учителем)

Б) анализ
стихотворения

6.         Работа
над новым материалом.

Искусство хохломы-
это гордость русской культуры. В старину люди ели из деревянной посуды. В селе
Хохлома, которое находится в центре России- на Волге, искусные мастера делали
посуду из липы, березы, осины, расписывали ее дивными узорами и отправляли в
другие города по крупнейшим ярмаркам.

У:
А что такое «ярмарка»? (место, где устраивают
выставку  распродажу различных товаров)

-Итак,
отправляемся на ярмарку.   Звучит народная песня «Коробейники», под нее к доске
выходит ученица в русском народном костюме.

7.      Чтение стихотворения
ученицей. Ученица читает наизусть стихотворение, обращая внимание на
предметы Хохломы, находящиеся на выставке- ярмарке.

Солнце яркое
встает,

Спешит на ярмарку
народ,

А на ярмарке
товары:

Бочата, ложки,
самовары,

Поставки, розетки,
чашки.

Покупайте хохлому
нашу!

На мой товар
полюбуйтесь,

Только не
торгуйтесь!

Ложки золоченые,
узоры крученые,

Нет изделий краше

Хохломы нашей.

Как волшебница
жар-птица,

Не выходит из ума

Чародейка, мастерица,

Золотая Хохлома.

У: все предметы, которые вы увидели
на ярмарке, одним словом называют : «Хохлома». Вслушайтесь в это слово:
«Хох-ло-ма». Здесь слышны и радостное «хо» и восхищенное «Ох». Она нас радует и
восхищает.        Ученица читает наизусть стихотворение, обращая внимание на
предметы Хохломы, находящиеся на выставке- ярмарке.

8.Знакомство
с историей появления хохломы.(легенда).(раздаточный материал
Работа в парах. Чтение текста учащимися. На каждой парте текст легенды.)

1)Рассказывают,
будто поселился давным-давно за Волгой веселый художник-умелец. Избу поставил,
стол да ложку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пше…ую кашу и
птицам пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу жар-птица. Он
ее  угостил, и вдруг жар-птица прикоснулась своим крылом к чашке, и чашка стала
золотой.

2). Рассказывают,
жил в давние времена в Москве мастер — иконописец. Царь высоко ценил его
мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше
всего любил он вольную жизнь, и поэтому однажды тайно покинул царский двор и
перебрался в глухие  леса. Срубил он себе там избу.   Мечтал он о таком
искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы
отразилась в нём красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки,
украшенные пышными цветами и тонкими веточками.

Знал мастер, как 
из простой деревя_ой посуды сделать праздничную, чтобы золотом горела. Для
этого  натирал  он посуду  оловя_ым порошком, покрывал  льня_ым  маслом и
ставил в печку. От жара  масло желтело, а олово  сквозь него  на золото
становилось похоже. Горела посуда огне_ыми красками.

Слава о великом
мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться
на его мастерство. Многие рубили здесь избы и селились рядом.      Наконец,
дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти
беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал
мастер о своей беде   и раскрыл  односельчанам секреты своего ремесла. А утром,
когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба
чудо — художника. Сгорела изба, а самого мастера, как ни искали, нигде не
нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар
пламени, и чернь пепелища.

Исчез мастер, но
не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски,
напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты.
Видно, не простой была кисть мастера — кисть из солнечных лучей

У:
Объясните правописание выделенных слов.

9.         Творческая
работа ( вставить слова с –н- и –нн- в
прилагательных)

текст, в котором
говорится о технологии  изготовления хохломской посуды: ( вставьте слова на
изученную орфограмму.)

•          (…………………)
посуду делали ручными инструментами  или  вытачивали   на  станке. Станок был
ручным или  (……………….). Посуду сначала просушивали, а затем покрывали   слоем
глины , чтобы древесина не впитывала в себя (…………………..) масло.   Посуда
становилась похожей на (………………….). Затем ее покрывали порошком из олова, и
деревянная посуда блестела, как серебряная. После этого  посуду расписывали,
покрывали лаком и ставили закаливаться в горячую печь. Под влиянием высокой
температуры лак темнел,  а  серебристый порошок под слоем лака приобретал золотистый
блеск, становился  (………………….).

            Ключ:
Деревянную, водяным, льняное, глиняную.

Текст
на каждой парте, учащиеся работают в парах.

10.Презентация.
Просмотр слайдов.

У: Посмотрите,
насколько разнообразна хохломская посуда. Этой посудой пользовались наши
предкии, и, соответственно, названия нам эти не знакомы: братина,ставец,
ендова, поставок.

Название
и назначение посуды Хохломы

Ставец-      
старинная посуда из двух равновеликих частей ( крышки и тулова) для дух блюд.

 Скопка́рь —
русский деревянный (иногда металлический) ковш в форме ладьи с двумя ручками,

 имевшими вид
головы и хвоста птицы. Скопкари были распространены на Руси с древности до
середины XIX в.

 Бра́тина —
русский шаровидный вместительный сосуд для питья на пирах вкруговую. В нар

одном быту были
распространены медные и деревянные братины.

 Ендова́ — больших
размеров праздничная посуда в средневековой Руси. Имела округлую форму с
широким горлом и носиком-сливом (рыльцем). В ендове к столу подносились
напитки, разливавшиеся по чаркам. Деревянные ендовы зачастую вырезались из
корней, украшались яркой росписью.

Поставок- сосуд
для хранения

    Особенности
орнамента, приема создания посуды.

      Полу́да —
алюминиевый порошок для серебрения хохломской посуды.

      Прием —
технический способ выполнения росписи, лепки и т. Д. Так, например, жостовская
роспись включает в себя ряд следующих друг за другом приемов (замалевок,
тенежка, прокладка, бликовка, чертежка и привязка).

      Осочка —
один из элементов хохломской росписи, имеющий вид узких, заостренных травинок.

      Травка —
главный хохломской растительный узор.

      Криу́ль —
ведущий стебель в хохломской росписи. По обе стороны стебля располагаются
элементы хохломского травного орнамента: осочки, травинки, завитки, усики,
ягоды.

      Кудри́на —
хохломской затейливый узор в виде пышных завитков; распространенный прием
хохломской росписи.

      Пряник —
хохломской мотив в виде ромба, в середине которого находится символ солнца, а
из углов растут пучки трав, словно косы. У хохломичей этот пряник называется
«косовик».

       В ходе
просмотра слайдов включаются в работу учащиеся,2-3 человека. Они поясняют
значение названия хохломской посуды.

11.Практическая
работа. Собираем рабочий материал для сочинения.

У: Знакомство с
особенностью хохломского орнамента состоялось. А теперь составляем рабочий
материал, который поможет   написать сочинение.

«Золотая
хохлома»

Работа
в парах. На партах лежат листы-таблички с заданием, иллюстрациями хохломской
посуды. Учащиеся заполняют таблички.

(смотри
приложение)

12.
Творческая работа.

У: выберите для
описания одно изделие хохломской росписи и внимательно рассмотрите его, затем
составьте словосочетания «прилагательное+ существительное», передающие
различные признаки предмета, обращая внимание на цвет, форму, узоры, фон. Устно
опишите понравившийся вам предмет.

План описания.

1)         Какое
изделие решили описать и почему?

2)         Внешний
вид ( назначение, материал, форма).

3)         Отдельные
детали ( рисунки, цвет).

4)         Ваше
отношение к предмету.        

13.Заключение.

У: Как вы думаете,
ребята, почему несмотря на то, что с появления хохломы прошло уже много лет, а
изделия продолжают иметь большой спрос?

 Ответ:
сверкающая золотом посуда и мебель может украсить не только крестьянскую избу,но
и нашу современную квартиру, создавая в доме тепло и уют, ведь она отражает
красоту природы, красоту мастерства

— Вот эту мысль, а
также все знания, полученные на уроке, вы используйте в написании сочинения-
описания предмета Хохломы.          

14.
Д/З: написать сочинение «Чудо-посуда»,
«Пламенная Хохлома», используя план. Итог. Оценки.        

15.
У: А закончим урок словами В. Бокова:

Кисть хохломская!
Большое спасибо!

Сказывай сказку
для радости жизни!

Ты, как душа у
народа, красива,

Ты, как и люди,
служишь отчизне.

_ И вам, ребята,
спасибо за урок!         

Приложение
к уроку.№1

Изображение Хохломы	Название и назначение
	Ставец—       старинная посуда из двух равновеликих частей ( крышки и тулова) для дух блюд.
	Скопка́рь — русский деревянный (иногда металлический) ковш в форме ладьи с двумя ручками,  имевшими вид головы и хвоста птицы. Скопкари были распространены на Руси с древности до середины XIX в.
	Бра́тина — русский шаровидный вместительный сосуд для питья на пирах вкруговую. В народном быту  были распространены медные и деревянные братины.
	Ендова́ — больших размеров праздничная посуда в средневековой Руси. Имела округлую форму с широким горлом и носиком-сливом (рыльцем). В ендове к столу подносились напитки, разливавшиеся по чаркам. Деревянные ендовы зачастую вырезались из корней, украшались яркой росписью.
	Бра́тина — русский шаровидный вместительный сосуд для питья на пирах вкруговую. В народном быту  были распространены медные и деревянные братины

                 Приложение к уроку.№2                   Словарик Золотой Хохломы

Слово	Значение
Хохлома	село
хохлома	посуда
Орнамент (лат. ornamentum — украшение)	узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении геометрических или изобразительных элементов.
Декор	совокупность украшающих предмет орнаментальных или изобразительных элементов
Осочка	один из элементов хохломской росписи, имеющий вид узких, заостренных травинок.
Травка	главный хохломской растительный узор.
Криу́ль	ведущий стебель в хохломской росписи. По обе стороны стебля располагаются элементы хохломского травного орнамента: осочки, травинки, завитки, усики, ягоды.
Кудри́на	хохломской затейливый узор в виде пышных завитков; распространенный прием хохломской росписи.
Пряник	хохломской мотив в виде ромба, в середине которого находится символ солнца, а из углов растут пучки трав, словно косы. У хохломичей этот пряник называется «косовик».

                              Приложение
к уроку.№3    

                  Практическая работа в парах. « Словарь хохломской
росписи»

Основные цвета росписи(цвета природы)
Какие чувства символизируют эти цвета
Элементы травного орнамента, ведущий элемент орнамента хохломы.
Узор, рисунок. Что необычного
Внешний вид(назначение, материал, форма)
Талантливость мастера, ваше отношение к предмету, чувства.

                           
Практическая работа в парах. « Словарь хохломской росписи» КЛЮЧ

Основные цвета росписи(цвета природы)	Красный, золотой, зеленый. черный
Какие чувства символизируют эти цвета	Красный-радость, золотой— тепло, счастье, богатство, красота и чистота; зеленый— цвет жизни, природы; черный— торжественность
Элементы травного орнамента, ведущий элемент орнамента хохломы.	Осочки, завитки,капельки, кустики.Травка, ягодки, цветы-символы счастливой жизни. Ведущий травный орнамент-стебель «криуль»
Узор, рисунок. Что необычного	Листья широкие, длинные, сочные, кудрявые, словно гнутся от ветра. Роспись живая, изящная; ягодки на длинных стебельках обегают стенки сосуда; пламенные краски, нарядная роспись,золотые узоры; огненно-красная киноварь, цветочно-лиственный узор; незатейливый рисунок.
Внешний вид(назначение, материал, форма)	Расписные ложки, деревянная посуда, серебряный порошок, небольшое блюдо, старинная посуда, сосуд для хранения

Подготовка

к сочинению- описанию предмета

с хохломской росписью

ХОХЛОМА́ — СТАРИННЫЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ПРОМЫСЕЛ, РОДИВШИЙСЯ В XVII ВЕКЕ В ОКРУГЕ НИЖНЕГО НОВГОРОДА.

ХОХЛОМА ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ ДЕКОРАТИВНУЮ РОСПИСЬ ДЕРЕВЯННОЙ ПОСУДЫ И МЕБЕЛИ, ВЫПОЛНЕННУЮ ЧЕРНЫМ И КРАСНЫМ , А ИНОГДА И ЗЕЛЁНЫМ, ЖЁЛТЫМ ЦВЕТОМ ПО ЗОЛОТИСТОМУ ФОНУ. НА ДЕРЕВО ПРИ ВЫПОЛНЕНИИ РОСПИСИ НАНОСИТСЯ СЕРЕБРИСТЫЙ ОЛОВЯННЫЙ ПОРОШОК. ПОСЛЕ ЭТОГО ИЗДЕЛИЕ ПОКРЫВАЕТСЯ СПЕЦИАЛЬНЫМ СОСТАВОМ И ТРИ-ЧЕТЫРЕ РАЗА ОБРАБАТЫВАЕТСЯ В ПЕЧИ, ПРИОБР ЕТАЯ УНИКАЛЬНЫЙ МЕДОВО-ЗОЛОТИСТЫЙ ЦВЕТ.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ

По одной из версий, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам.

Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII-XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

РУССКИЕ УМЕЛЬЦЫ

Здесь чудо вершил

Кистью русский народ.

Узоры творили,

Травинка и плод,

И сказка рождалась,

Входила в дома.

Вот так появилась

У нас хохлома.

ЛЕГЕНДА ПОЯВЛЕНИЯ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ

Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

МАТРЕНА

Алый шелковый платочек,

Яркий сарафан в цветочек,

Упирается рука

В деревянные бока.

А внутри секреты есть:

Может — три, а может, шесть.

Разрумянилась немножко.

Это русская …

МАТРЕШКА

Владелица усадьбы в подмосковном Абрамцеве привезла из Японии забавного божка. Игрушка была с секретом: в старичке Фукуруму пряталась вся его семья, хозяйка показала всем забавную фигурку.

Разъемная игрушка заинтересовала художника Сергея Малютина, и он решил сделать нечто подобное. Сделал эскиз круглолицей крестьянской барышни в цветастом платочке. А чтобы она выглядела поделовитее, пририсовал ей в руку черного петуха. Следующая барышня была с серпом в руке. Еще одна — с караваем хлеба. Как же сестричкам без братца — и он появился в расписной рубахе. Целое семейство, дружное и трудолюбивое.

Изготовить свою небывалинку он заказал лучшему токарю Сергиево-Посадских учебно-показательных мастерских В. Звездочкину.

Когда токарь ее сделал, а художник раскрасил, то и название пришло само собой — Матрена. Еще говорят, на абрамцевских вечерах чай подавала прислуга с таким именем. Переберите хоть тысячу имен — и ни одно лучше к этой деревянной кукле не подойдет.

МАТРЕШКА — ПУТЕШЕСТВЕННИЦА

До недавнего времени все, кто за рубеж отправлялся туристом или по делу, везли главный сувенир – расписных русских матрешек. Это была самая выездная и самая деловая кукла мира. Расфуфыренной, долговязой Барби тягаться с ней и смысла не было. Кому в голову придет подарить ее в качестве сувенира, скажем, на каком-нибудь мировом конгрессе? Кому нужна эта легкомысленная особа? Она не вписывалась в ситуацию. А статная матрешка была вхожа в любое общество. Ей по-доброму улыбались короли и королевы, принцы и принцессы, президенты, генералы и адмиралы, звезды кино, а уж о детишках и говорить нечего.

АЙ ДА МАТРЕШЕЧКИ!

Погляди скорее —

Щечки розовеют,

Пестренький платочек,

Платьице в цветочек,

Пухленькие крошки —

Русские матрешки.

Чуть лишь испугаются,

Все в кружок сбегаются,

Прячутся друг в дружке

Шустрые подружки.

ПРЕДМЕТЫ С ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСЬЮ

ПРЕДМЕТЫ С ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСЬЮ

ИЗДЕЛИЯ С ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСЬЮ

Мужской галстук

Дамская сумочка и платок

ЖИЗНЬ НАРОДНЫХ ТРАДИЦИЙ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

Рамка для фотографий

Колюще-режущие предметы

ЖИЗНЬ НАРОДНЫХ ТРАДИЦИЙ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

Компьютерная клавиатура

Машина под «хохлому»

ЖИЗНЬ НАРОДНЫХ ТРАДИЦИЙ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

Стилизованное кафе

Мебель для дошкольников

ЖИЗНЬ НАРОДНЫХ ТРАДИЦИЙ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

РУССКИЕ ТРАДИЦИИ

Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.

ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ-

АЛЫХ ЯГОД РОССЫПЬ.

ОТГОЛОСКИ ЛЕТА

В ЗЕЛЕНИ ТРАВЫ.

РОЩИ-ПЕРЕЛЕСКИ.

ШЕЛКОВЫЕ ВСПЛЕСКИ

СОЛНЕЧНО-МЕДОВОЙ

ЗОЛОТОЙ ЛИСТВЫ

У КРАСЫ ТОЧЕНОЙ –

САРАФАН ПАРЧОВЫЙ

ПО ВОЛНАМ УЗОРОВ

ЯХОНТЫ ГОРЯТ .

ЧТО ЗА ЧАРОДЕИ

ХОХЛОМУ ОДЕЛИ

В ЭТОТ НЕСКАЗАННЫЙ

ПРАЗДНИЧНЫЙ НАРЯД?

РОСПИСЬ ХОХЛОМСКАЯ

СЛОВНО КОЛДОВСКАЯ

В СКАЗОЧНУЮ ПЕСНЮ

ПРОСИТСЯ САМА.

И НИГДЕ НА СВЕТЕ

НЕТ ТАКИХ СОЦВЕТИЙ

ВСЕХ ЧУДЕС ЧУДЕСНЕЙ

НАША ХОХЛОМА!

1


Хохломская роспись Подготовка к сочинению- описанию предмета с хохломской росписью Выполнила: Глазкова Марина Владимировна учитель русского языка и литературы высшей кв.категории МОУСОШ12 г.Донецка Ростовской области

2


Хохлома старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

3


Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную черным и красным, а иногда и зелёным, жёлтым цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, приобретая уникальный медово-золотистый цвет.

4


Происхождение хохломской росписи По одной из версий, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам. Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру». Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство и образцы богатейшего растительного орнамента. В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII-XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

5


Русские умельцы Здесь чудо вершил Кистью русский народ. Узоры творили, Травинка и плод, И сказка рождалась, Входила в дома. Вот так появилась У нас хохлома.

6


Легенда появления хохломской росписи Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

7


Истоки народного промысла Гуляя в лесу, в поле, берегом реки, разве не удивлялись вы красоте родной земли, обильному разнотравью её лугов, над которыми в летний зной стоит сладкий медвяный аромат и гудят на все голоса мохнатые труженицы-пчёлы? Ляжешь на землю и начнёшь рассматривать травинку за травинкой, цветик за цветиком, листок за листочком — сколько их, похожих и непохожих друг на друга! Тут и кудрявые ветки муравки, и узорчатая бахрома тысячелистника, и гибкие сабельки осоки. Все они стремятся вверх, навстречу солнцу, раскрыв зонтики, звёздочки, чашечки цветов — голубых, лиловых, жёлтых, белых.

8


Истоки народного промысла Разве не останавливались вы в восхищении где-нибудь на полянке или в глухом заповедном уголке леса, заглядевшись на нежную весеннюю зелень, на чёрное кружево полуобнажённых ветвей среди багреца и золота осенних лип, берёз, кленов? Всем сердцем любя родную сторону и любуясь ею, русские люди издавна не только воспевали в песнях и сказках её красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшенные яркой нарядной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы.

9


Распространение народного промысла По Волге направлялись суда, груженные щепным товаром на ярмарки, в Среднюю Азию, Персию, Индию. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

10


Элементы хохломской росписи Традиционные элементы Хохломы травяные узоры, красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

11


Волшебная красота Как волшебница Жар- птица, Не выходит из ума Чародейка – мастерица, Золотая Хохлома. И богата, и красива, Рада гостю от души. Кубки, чаши и ковши. И чего здесь только нету: Гроздья огненных рябин, Маки солнечного лета И ромашки луговин. Всё вобрала, словно память: Зорь червонные лучи И узорчатый орнамент Древнесуздальской парчи. Листья рдеют, не редея, От дыхания зимы. Входим в царство Берендея, В мир волшебной красоты.

12


Волшебная красота Резные ложки и ковши Ты разгляди-ка не спеши. Там травка вьётся и цветы Небывалой красоты. Блестят они, как золотые, Как будто солнцем залитые. Все листочки как листочки, Здесь же каждый золотой. Красоту такую люди Называют Хохломой.

13


Матрена Алый шелковый платочек, Яркий сарафан в цветочек, Упирается рука В деревянные бока. А внутри секреты есть: Может три, а может, шесть. Разрумянилась немножко. Это русская…

14


Матрешка Владелица усадьбы в подмосковном Абрамцеве привезла из Японии забавного божка. Игрушка была с секретом: в старичке Фукуруму пряталась вся его семья, хозяйка показала всем забавную фигурку. Разъемная игрушка заинтересовала художника Сергея Малютина, и он решил сделать нечто подобное. Сделал эскиз круглолицей крестьянской барышни в цветастом платочке. А чтобы она выглядела поделовитее, пририсовал ей в руку черного петуха. Следующая барышня была с серпом в руке. Еще одна — с караваем хлеба. Как же сестричкам без братца — и он появился в расписной рубахе. Целое семейство, дружное и трудолюбивое. Изготовить свою небывалинку он заказал лучшему токарю Сергиево-Посадских учебно-показательных мастерских В. Звездочкину. Когда токарь ее сделал, а художник раскрасил, то и название пришло само собой — Матрена. Еще говорят, на абрамцевских вечерах чай подавала прислуга с таким именем. Переберите хоть тысячу имен — и ни одно лучше к этой деревянной кукле не подойдет.

15


Матрешка — путешественница До недавнего времени все, кто за рубеж отправлялся туристом или по делу, везли главный сувенир – расписных русских матрешек. Это была самая выездная и самая деловая кукла мира. Расфуфыренной, долговязой Барби тягаться с ней и смысла не было. Кому в голову придет подарить ее в качестве сувенира, скажем, на каком-нибудь мировом конгрессе? Кому нужна эта легкомысленная особа? Она не вписывалась в ситуацию. А статная матрешка была вхожа в любое общество. Ей по-доброму улыбались короли и королевы, принцы и принцессы, президенты, генералы и адмиралы, звезды кино, а уж о детишках и говорить нечего.

16


Ай да матрешечки! Погляди скорее — Щечки розовеют, Пестренький платочек, Платьице в цветочек, Пухленькие крошки Русские матрешки. Чуть лишь испугаются, Все в кружок сбегаются, Прячутся друг в дружке Шустрые подружки.

17


Предметы с хохломской росписью

18

19


Изделия с хохломской росписью

20


Жизнь народных традиций в современном мире Мужской галстукДамская сумочка и платок

21


Жизнь народных традиций в современном мире Рамка для фотографий Колюще-режущие предметы

22


Жизнь народных традиций в современном мире Компьютерная клавиатура Машина под «хохлому»

23


Жизнь народных традиций в современном мире Стилизованное кафеМебель для дошкольников

24


Русские традиции Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.

25


ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ- АЛЫХ ЯГОД РОССЫПЬ. ОТГОЛОСКИ ЛЕТА В ЗЕЛЕНИ ТРАВЫ. РОЩИ-ПЕРЕЛЕСКИ. ШЕЛКОВЫЕ ВСПЛЕСКИ СОЛНЕЧНО-МЕДОВОЙ ЗОЛОТОЙ ЛИСТВЫ У КРАСЫ ТОЧЕНОЙ – САРАФАН ПАРЧОВЫЙ ПО ВОЛНАМ УЗОРОВ ЯХОНТЫ ГОРЯТ. ЧТО ЗА ЧАРОДЕИ ХОХЛОМУ ОДЕЛИ В ЭТОТ НЕСКАЗАННЫЙ ПРАЗДНИЧНЫЙ НАРЯД? РОСПИСЬ ХОХЛОМСКАЯ СЛОВНО КОЛДОВСКАЯ В СКАЗОЧНУЮ ПЕСНЮ ПРОСИТСЯ САМА. И НИГДЕ НА СВЕТЕ НЕТ ТАКИХ СОЦВЕТИЙ ВСЕХ ЧУДЕС ЧУДЕСНЕЙ НАША ХОХЛОМА!

26


Композиция описания 1.Часть, в которой содержится общая характеристика предмета или передается общее впечатление от него. 2. Часть, в которой говорится об отдельных признаках, деталях этого предмета. Если описание в художественном стиле, то в первой части может быть выражена основная мысль, которая внутренне скрепляет все элементы описания в единое целое.

27


Слова-помощники Черный фон, сусальное золото, рдеющие кисти рябин, золотые трилистники, тонкие изящные стебельки, цветочки-звездочки, похожие на перо жар-птицы листья, пунцовые ягодки земляники, длинные волнистые листья с закруглениями и кольцами.

28


Оригинальная шкатулка (Пример сочинения школьницы ) Маме на день рождения подарили шкатулку. Шкатулка эта оригинальная. Она в форме бочонка. Бочонок украшен хохломской росписью. Внутри он золотисто- огненный, а внешний его фон – черный. На этом фоне – красные ободки донышка и крышки, оранжевые обручи и причудливый узор: снизу вверх и сверху вниз по наклонной то поднимается, то опускается, плавно изгибаясь, золотой стебелек, а от него отходят, чередуясь в определенном порядке, тоже золотые, тонкие, похожие на перо жар-птицы листья, крупные шестилепестковые цветы-звезды с красной сердцевиной, трилистники, алые грозди рябины и совсем маленькие желтые цветочки-звездочки с красной точкой в середине. Все элементы узора очень простые, но сочетание их необыкновенно красиво. Шкатулка-бочонок стоит у нас на серванте. В ней мы храним разные лекарства, поэтому в шутку называем ее «наша аптечка».