Сочинение пейзаж в музыке

Звон весенней капели, шелест листопада и ледяное дыхание надвигающейся вьюги – все эти картины рисуют нам музыкальные произведения о природе.

Композиторы блестяще передают то, как времена года сменяют друг друга, как налетает буря на сонное побережье, и используют для этого не краски или слова, а только звуки. В этой статье мы расскажем, как полюбить природу в музыке.

Определение основных понятий «музыка» и «природа»

Музыка – это язык звуков, которые создает человек. Разговаривать на нем непросто. Нужно не только использовать «поющее» созвучие, но и выразить с его помощью свою мысль.

Мелодии помогают рассказывать истории. Они вдохновляют на подвиг и будят в душах отвагу и храбрость. Народные песни облегчают тяжелый труд, убаюкивают детей. Романс пробуждает чувства влюбленных. Но разве сможет композитор «нарисовать» пейзаж из звуков?

Известные авторы музыкальных произведений не только изобразили естество мира, но и превратили эту картину в шедевр. Ведь природа – бесконечность всего окружающего нас. Это все, что не создано человеком. Людям просто восторгаться красками вечерних закатов, мощью весенних гроз, торжественностью и величием гор. И авторы музыки щедро делятся с нами этой красотой.

Так возникли классические произведения: оратория Йозефа Гайдна, фортепианный сборник о месяцах Петра Ильича Чайковского, «Четыре сезона» Вивальди.

Образы природы в музыке

В литературе человек постоянно взаимодействует с окружающим миром. Стараниями поэтов и писателей природа отражает переживания, мысли и настроения главного героя.

Вспомнить «Войну и мир» Толстого и его чудесное описание старого дуба. Противоречивые чувства возникают в душе у князя Болконского при виде этого дерева. То чувствует он молодость и беспричинную радость его весеннего преображения.

То чудится князю боль, злость и печаль, которую нужно укрыть под морщинистой толстой корой. То он готов возродиться, спрятать потери и горести под густой и пышной листвой.

Образ природы в живописи – это блестящие пейзажи Куинжи, Айвазовского, Шишкина.

Окружающий мир на этих полотнах предстает в тесном взаимодействии с чувствами автора. Это не холодные отрешенные картины. Это природа, которая живет и дышит, тоскует и радуется.

И в музыке вся палитра раскрывается перед нами с каждым новым произведением. Композиторы не занимаются простым звукоподражанием. Через сложные аккорды и созвучия они передают все прелести пейзажей, природных явлений, погоды. Природа дышит, тоскует и плачет, злится и буйствует. Она живая в каждой ноте.

Примеры описания пейзажа в музыке

Вот ветерок зашуршал меж сонных деревьев. Он всколыхнул листву, нежно и трепетно. Словно старался разбудить, но боялся потревожить. Просыпаются первые птицы. Их голоса слышны издали, постепенно птичий гомон нарастает. Из-за горизонта выходит солнце. Оно прогоняет сонную ночную дымку, и лес расцветает и преображается.

Эта композиция – «Утро» Эдварда Грига. Музыка была написана для пьесы Пер Гюнт.

Тоскливая унылая пора. Октябрь. Последние листья слетают с обнаженных ветвей. От каждого созвучия этой мелодии веет печалью. Но вот появляются гармонии надежды, словно лучи холодного солнца выглядывают из-за тучи. И осень преображается, разгорается пламенем в душе. Но вновь закапал промозглый дождь, и мелодия заканчивается минорными аккордами.

Так звучит «Осенняя песня». Петр Ильич Чайковский написал ее в 1875 году.

Осень, зима, весна, лето – в музыке композиторов-классиков

Сочинители прошлого использовали тематику смены сезонов в музыкальных произведениях довольно часто. Самые популярные из них – это оратория Йозефа Гайдна «Die Jahreszeiten», цикл из 4-х концертов для скрипки с оркестром Антонио Вивальди «Le Quattro stagioni» и фортепианные пьесы, который писал Петр Ильич Чайковский.

Торжественной и благородной осенняя пора предстает в оратории Йозефа Гайдна. Собрание его произведений состоит из песен охотников и крестьян. Автор использует тему быта в деревне. Живо описывает сцены охоты в лесу и степи.

Для звукоподражания применяются раскатистый рев валторн, ударные инструменты. Они создают картину охоты, с громким звуком рогов загонщиков и выстрелами из ружей.

Золотистой и легкой выглядит осень у итальянца Вивальди. Здесь нет печали русской души перед наступающей жестокой зимой. Осень наполнена красками, косыми брызгами дождей. Трагические ноты звучат в середине концерта, которая называется «Сон».

Интересно! Современные композиторы также обращаются к теме смены сезонов. В 20 веке Астор Пьяцолла написал композиции в стиле танго «Four seasons of Buenos Aires».

Настоящий гимн зиме пишет в 1723 г. Антонио Вивальди. Тревога и безысходность ощущается в каждой ноте, а голос виолончели имитирует вьюгу, которая кружит над землей. В середине концерта мелодия становится спокойной и умиротворенной. Ведь зима прекрасна, и в ней можно отыскать свои радости.

Чайковский чудесно исполняет оду весне. Нерешительный март сменяется апрелем, когда пробуждается природа. Освежающим ветром налетает вальс «Подснежник». Снег растаял, и на первых проталинах появились нежные первоцветы. За ним последует май.

Звонкие ноты фортепиано рисуют и свежесть ночи, и жаркое солнце последних весенних дней. Мелодия переливается, словно лучи в лужах после майских гроз.

Лето у Гайдна – это самая выразительная часть оратории. Беспечность солнечного дня прерывает гроза. Раскаты грома передают голоса хора, а буйство стихии подчеркивают грохочущие литавры и стрелы флейт.

Летняя тематика изображена и у Вивальди. Здесь на смену торжественности, приходит изысканность и мелодичность скрипки. Струнный оркестр волнуется, напряженная атмосфера приближающейся бури после летнего зноя витает в воздухе.

Интересно! Каждый концерт у Вивальди отражен и в поэзии. Сонеты начинают каждую часть произведения.

Музыкальные произведения о природе русских композиторов

Композитор могучей кучки Н. А. Римский-Корсаков в каждой композиции обращается к природе. Картина бушующего моря-океана в опере «Садко» хранит и мощь стихии, и шелест волн, и загадочность подводного мира.

А «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» волнует своей стремительностью и новизной. Перед взором сразу появляется крошечное насекомое, которое кружит над морской пучиной.

Живая русская природа отражается в вокальных произведениях Модеста Петровича Мусоргского. Это и романсы «Над рекой», «Дуют ветры, ветры буйные…». И картины из оперы «Хованщина».

Заключение

Вокальные и инструментальные композиции о природе способны описать чудеса среды обитания человека на Земле не хуже кисти художника. Произведения великих композиторов (Гайдн, Чайковский, Римский-Корсаков, Вивальди) подходят для развития в людях чувства прекрасного, умения созерцать.

Будь то школьный класс или шумный офис, великая музыка рождает добрые мысли у любого.

Источник

Пейзаж в музыке

Изображение природы в искусстве никогда не было простым её
копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников
стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь – все эти образы, будучи запечатлёнными
на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания,
настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или радостна,
задумчива или величава; она такова, какой видит её человек.

Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки
и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы.
Звукоизобразительность как подражание звукам природы можно найти уже в музыке
XV века – например, в хоровых пьесах К. Жанекена «Пение птиц», «Охота»,
«Соловей».

Так был намечен путь к освоению музыкой её пейзажно-изобразительных
возможностей. Постепенно помимо подражания звуками музыка научилась вызывать
зрительные ассоциации: в ней природа не только зазвучала, но и заиграла
красками, цветами, бликами – стала зримой. «Музыкальная живопись» — это
выражение композитора и критика А. Серова не просто метафора; оно отражает
возросшую выразительность музыки, открывшей для себя ещё одну образную сферу –
пространственно-изобразительную.

Среди ярких музыкальных картин, связанных с изображением природы, —
цикл П. Чайковского «Времена года». Каждая из двенадцати пьес цикла
представляет образ одного из месяцев года, причём этот образ чаще всего передан
через пейзаж.

Тема времён года, их отражение в природе – основа содержания этого
произведения, подкреплённая поэтическим эпиграфом из русской поэзии,
сопровождающим каждую пьесу.

Несмотря на поэтический первоисточник, музыка Чайковского ярко
живописна – и в обобщённо-эмоциональном плане, связанном с «образом» каждого
месяца, и в плане музыкальной изобразительности.

Вот, например, пьеса «Апрель», которой дан подзаголовок «Подснежник» и
предпослан эпиграф из стихотворения А. Майкова:

Голубенький, чистый подснежник – цветок,

А подле сквозистый последний снежок.

Последние грёзы о горе былом

И первые грёзы о счастье ином …

Как часто бывает в лирической поэзии, образ ранней весны, первого
весеннего цветка связывается с пробуждением сил человека после зимнего
оцепенения, сумрака морозов и вьюг – к новым чувствам, свету, солнцу. Маленький
цветок, растущий прямо из-под снега, становится символом этих свежих чувств,
символом извечного стремления к жизни.

Если музыка Чайковского – при всей её яркой изобразительности – всё же
направлена на передачу настроения, переживания, вызванного первым цветением
весны, то в творчестве других композиторов можно найти яркий зрительный образ,
точный и конкретный. Ференц Лист так писал об этом: «Цветок живёт в музыке, как
и в других видах искусства, ибо не только «переживание цветка», его запах, его
поэтические чарующие свойства, но сама форма его, структура, цветок как
видение, как явление не может не найти своего воплощения в искусстве звука, ибо
в нём находит воплощение и выражение всё без исключения, что может испытать,
пережить, продумать и прочувствовать человек».

Форма цветка, видение цветка осязаемо присутствует во вступлении к
балету И. Стравинского «Весна священная». Удивительное явление природы –
распускание бутонов, стебельков – запечатлено в этой музыке, передающей, по
словам Б. Асафьева, «действие весеннего произрастания».

Начальная тема-наигрыш, исполняемая фаготом, по своим очертаниям
напоминает строение стебелька, который постоянно тянется, устремляется вверх.
Подобно тому как стебель растения постепенно обрастает листьями, мелодическая
линия на протяжении всего звучания также «обрастает» мелодическими
подголосками. Свирельные пастушьи наигрыши постепенно превращаются в густую
музыкальную ткань, в которой слышится птичье щебетанье.

Пейзаж в музыке, наверное, можно уподобить пейзажу в произведениях
живописи – так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы.
Не только времена года, но и времена суток, дождь и снег, лесная и морская
стихии, луга и поля, земля и небо – всё находит своё звуковое выражение, порой
буквально поражающее изобразительной точностью и силой воздействия на
слушателя.

Создание многих пейзажных образов принадлежит
композиторам-импрессионистам (импрессионизм – художественное направление,
сложившееся в Западной Европе в последней четверти XIX — начале XX века). В их
творчестве широкое развитие получили темы, требующие особой музыкальной
изобразительности, в том числе темы пейзажного характера.

Музыкальный пейзаж у импрессионистов – область детальной разработки
всех средств выразительности, придающих звучанию красочность, зримость,
живописность. Живописность присутствует уже в названии произведений: например,
«паруса», «Ветер на равнине», «Шаги на снегу» (всё это названия прелюдий К.
Дебюсси), «Чудесный вечер», «Полевые цветы», «Лунный свет» (романсы К.
Дебюсси), «Игра воды», «Отражения» (фортепианные пьесы М. Равеля) и так далее.

Необходимость воплощения в музыке столь сложных и тонких образов
привела к возрастанию пространственных и красочных музыкальных возможностей.
Более терпкими стали гармонии, более изысканными – ритмы, более утончёнными –
тембры. Музыка импрессионистов обнаружила способность передавать не только
краски, но и блики, тени – как, например, в «Игре воды» М. Равеля. Такие
возможности музыки оказались созвучны живописи импрессионистов; может быть,
никогда ещё эти два искусства не были так близки друг с другу.

Обращаясь к поэзии, композиторы-импрессионисты останавливали свой выбор
на таких произведениях, в которых также было ярко выражено красочное,
живописное начало. Вот одно из таких стихотворений; его автор – поэт Поль
Верлен.

Оград бесконечный ряд и дикий виноград;

Простор далёких синих гор; моря терпкий аромат.

Ветряк, как алый маяк, на светлой зелени дольней;

Бег жеребят своевольный возле прибрежных коряг.

Овцы пышные на склонах, текущие, как река, —

Белей молока на коврах они ярко – зелёных.

Кружевы пены за кормою, и парус над водою,

И там, в лазури воскресной, медный зов колоколов.

Если бы в поэзии существовал жанр пейзажа, то это стихотворение
полностью бы отвечало его требованиям. Каждая его строка – самостоятельный
образ, а взятые вместе они образуют единую картину воскресного летнего пейзажа.

Романс К. Дебюсси, созданный на основе этого стихотворения, придаёт
поэтическому образу ещё большую глубину. Композитор вносит элемент движения,
живого и весёлого, но это движение – также изобразительно, оно, как и в
стихотворении Верлена, как будто запечатлено.

Начальная фигура аккомпанемента – квинтоль (ритмическая группа из пяти
звуков) – напоминает узор – то ли рисунок бесконечных оград, то ли кружева
пены, но мы чувствуем, что этот узор определённо связан с образами
стихотворения.

Итак, мы видим, что пейзаж в музыке присутствует во всём богатстве
своих проявлений – и как «пейзаж настроения» (например, у Чайковского),
созвучный пейзажным полотном И. Левитана и В. Серова, и как динамичный пейзаж,
передающий процессы, происходящие в природе (у Стравинского), и как красочная
картина, заключающая в себе многообразные проявления прелести окружающего мира
(у импрессионистов).

Пейзажные образы в музыке позволяют нам увидеть, сколь многому
научилась музыка у живописи в передаче облика, видения природы. И может быть,
благодаря такой музыке и наше восприятие природы становится богаче, полнее,
эмоциональнее? Мы лучше начинаем видеть и чувствовать детали, постигать краски
и настроения, слышать во всём своеобразную музыку. «Ничто по музыкальности не
может сравниться с закатом солнца», — писал К. Дебюсси, и эта музыкальность
восприятия мира становится равной восприятию его безграничной красоты. В
способности к такому восприятию и заключается секрет одухотворённости человека
– самого высокого из всех присущих ему начал.

Источник

1
Пейзаж в литературе, музыке, живописи.
2
Пейза?ж это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзаже, как правило, представлено изображение земной или водной поверхности. В зависимости от направления изображение растительности, метеорологических (облака, дождь) и астрономических (звёзды, солнце, луна) образований, зданий, техники. Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные). Пейза?ж это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзаже, как правило, представлено изображение земной или водной поверхности. В зависимости от направления изображение растительности, метеорологических (облака, дождь) и астрономических (звёзды, солнце, луна) образований, зданий, техники. Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные). В жанре пейзажа особую роль имеет построение перспективы вида, передача состояния атмосферы, воздушной и световой среды. В жанре пейзажа особую роль имеет построение перспективы вида, передача состояния атмосферы, воздушной и световой среды.
3
4
Пейзаж в литературе. Пейзаж в литературе – является одним из самых мощных средств для создания воображаемого, виртуального мира произведения, важнейшим компонентом художественного пространства и времени. В русской литературе почти нет произведений, в которых отсутствовал бы пейзаж. Писатели стремились включать этот внесюжетный элемент в свои произведения с самыми разными целями. Но пейзажи – это одно из главных средств раскрытия душевных переживаний героев. Кроме того, они служат для передачи отношения автора к происходящему.. Пейзаж в литературе – является одним из самых мощных средств для создания воображаемого, виртуального мира произведения, важнейшим компонентом художественного пространства и времени. В русской литературе почти нет произведений, в которых отсутствовал бы пейзаж. Писатели стремились включать этот внесюжетный элемент в свои произведения с самыми разными целями. Но пейзажи – это одно из главных средств раскрытия душевных переживаний героев. Кроме того, они служат для передачи отношения автора к происходящему..
5
6
Пейзаж в музыке. Слушая музыку композиторов, порой почти зрительно ощущаешь запечатленные в них картины природы. Изображение природы в искусстве никогда не было простым копированием. Как бы ни прекрасны были леса, луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь – все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или радостна, задумчива или величава, она такова, какой видит её человек. Слушая музыку композиторов, порой почти зрительно ощущаешь запечатленные в них картины природы. Изображение природы в искусстве никогда не было простым копированием. Как бы ни прекрасны были леса, луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь – все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или радостна, задумчива или величава, она такова, какой видит её человек. Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы

В 30-е годы появляются первые образцы весенней поэзии Тютчева – это иная концепция мироздания. Его особенно привлекали стихии мира и природы, как грозные и мрачные (хаос), так и земные, радостные силы, стихии природы. Весенняя лирика Тютчева концепционна. Она воплощает идею о неодолимости развития сил жизни, которые в необходимое им время сбрасывают оковы и вступают в фазу обновления. Процесс этот не зависит от воли людей. Но он носит всеобщий характер, и человек вовлекается в него, открывая душу светлому и прекрасному. В русском романтическом искусстве первой трети 19 века грандиозные стихийные силы природы воплощались в образах гор, морей, например, пейзажи Кавказа. Тютчев воплотил могучие силы, таящиеся в обычных среднерусских явлениях природы. Особой динамикой отличаются образы «Весенних вод». Интенсивно нагнетается эмоциональное напряжение, поток весенних вод стремительно приближается к читателю – сначала они как бы вдали шумят, потом бегут и, наконец, блещут, а затем мы уже слышим их восторженные голоса, меняется и фоника стиха – он становится более ярким, звонким, сверкающим и красочным: Еще в полях белеет снег, а воды уж весной шумят – Бегут и будят сонный брег, Бегут и блещут и гласят…Они гласят во все концы: «Весна идет, весна идет! Мы молодой весны гонцы, Она нас выслала вперед!» В последней строфе возникает эмоциональный перелом – весна «успокаивается», стих теряет упругость, становится льющимся. Певучим, весна вступает в период упоительного ощущения расцвета природа, словно разливаются воды и успокаиваются: Весна идет! Весна идет! И тихих, теплых майских дней Румяный светлый хоровод Толпится весело за ней. Тютчев сближает выразительные средства литературы, живописи и музыки. Например, приемы динамизации развития сходны с теми, что использовались романтиками, Бетховеном – дробление предкульминационное фраз, рельефное выделение отдельных фраз и мотивов (первая строка читается слитно, во второй – намек на паузу, в третье –одна пауза, в четверной – две).
Некоторая социализация этого мотива возникает в лирике Некрасова. Его «Зеленый шум» призывает к человечности и милосердию, и Весна оказывается противопоставленной пейзажам осени и зимы. Это стихотворение связано с украинским фольклором, из народной поэзии заимствовано название весеннего пробуждения природы – зеленый шум, да и звучит в нем речь простого крестьянина, а по жанру – это лирико-психологическая крестьянская песня-поэма. Это не просто монолог крестьянина, повествующего о своей любовной драме, могучие силы весенней природы оказывают решающее воздействие на исход создавшегося конфликта.
В годы реформ 60-х образы весны оказываются связанными с радикальными общественными воззрениями – даже у поэтов, далеких от политической жизни – Апухтин, Полонский. Апухтин «Май на дворе» 1858 заканчивает стихотворение так: Пусть тебя, Русь, одолели невзгоды, Пусть ты унынья страна…Нет! Я не верю, что песня свободы Этим полям не дана!
Те же мотивы – в поэзии Надсона в 80-е годы. В 1878 году в стихотворении «Кругом легли ночные тени» он рисует образ благоухающего весеннего сада и обращается к усталому и больному, к измятому трудной борьбой с призывом завтра с новой силой бороться с безотрадной мглой. Он призывает читателей верить жизни и весне, хотя сам уже не в состоянии бороться с удушающей атмосферой вокруг.
Еще одна важная тенденция – лирико-психологическое осмысление весны, ее связь с темой любви. Таинство первых признаний, робкое ожидание счастья видим у А. Толстого: То было раннею весной, в тени берез то было, Когда с улыбкой предо мной Ты очи опустила… – и торжество весны и любви: О жизнь! О лес! О солнца свет! О юность! О надежда!
Для Фета весна – одно из воплощений красоты и поэзии: Я пришел к тебе с приветом, Рассказать, что солнце встало, Что оно горячим светом По листам затрепетало Рассказать, что лес проснулся, Весь проснулся, веткой каждой, каждой птицей встрепенулся И весенней полон жаждой.
Стихотворения Фета очень музыкальны, на что обращал внимание Чайковский – это поэт музыкант, который избегает таких тем, которые легко поддаются выражению словом, от этого его часто не понимают. Сам Фет говорил, что его из определенной области слов тянуло всегда в неопределенную область музыки. Не меньше Фет был и поэтом-живописцем. Его пейзажи зримые и слышимые, воспринимаемые всеми органами чувств. В очень непосредственном, одушевленном и пленэрном ощущении природы, в способности воссоздавать ее образы из мгновений у Фета было много общего с художниками-импрессионистами. К числу таких характерных пейзажей можно отнести «Весенний дождь» (примерно 1857 г.) Еще светло перед окном, В разрывы облак солнце блещет, И воробей своим крылом, В песке купаяся, трепещет. А уж от неба до земли, Качаясь, движется завеса, И будто в золотой пыли Стоит за ней опушка леса. Две капли брызнули в стекло, т лип душистым медом тянет, И что-то к саду подошло, По свежим листьям барабанит. Здесь великолепно переданы и метко схваченные движения воробья, и то самое главное, что происходит в природе и поглощает разрозненные восприятия общим впечатлением.
Особого внимания заслуживает колористическое мастерство Фета. Он находит броские эпитеты и метафоры, придающие ткани его стихов красочность. Иногда он использует прием рассредоточения красочных пятен, вызывающий ассоциации с техникой световых рефлексов в пленэрной живописи второй половины 19 века – как в цитированном стихотворении
Тема весеннего обновления природы с новой силой возникает на рубеже столетий. Не всегда весенние образы светлы – например, у Фофанова они связаны с грустными воспоминаниями о тяготах человеческой жизни, столь ощутимых по контрасту с расцветающей природой (стихотворение 1893 «Весенние слезы»). Но все же главное – весеннее пробуждение и радость, неодолимость весеннего расцвета и обновления жизни человека и России в целом (в романе Толстого «Воскресение»). В поэзии наиболее ярко – Блок. Его весны часто лишены конкретности и отличаются большой обобщенностью. При этом ткань стиха пронизана слиянностью выразительных средств слова, музыки (ощущение льющегося потока, полета, широкого дыхания) и живописи (белый, синий, красный, преобладают сопоставления чистых тонов, что характерно для живописи того времени). «В синем небе, в темной глуби» – перед нами девушка с удивительными очами, тонким станом, узлом кос, она в вечернем храме. За нм – синеющие улицы и темнеющие глуби небес. Блок не рассказывает о весте. Нет последовательного повествования. А возникают видения, полет в в далекое пространство: ,та девушка узнала Чары легкие весны, Мгла весенняя сплетала Ей задумчивые сны, Опустила покрывало, Руки нежные сплела, Тонкий стан заколдовала, В храм вечерний привела, Обняла девичьи плечи, Поднялась в колокола, Погасила в храме свечи, Осенила купола, И за девушкой 0 далече В синих улицах весна… большую роль здесь играет синий – ср. лиловые и синие тона у Врубеля, слова Скрябина о тайне голубой идеала далекой звезды. В стихотворении «Так окрыленно, так напевно Царевна пела о весне» он воспроизводит иной аспект темы: Царевна посылает поэта на ратный подвиг и видит его по возвращении несущим «на острие копья – весну», и он отправляется на поиски «огненной весны». В стихотворении «О весна без конца и без краю» – развертывается эстетико-философская концепция – полнокровное восприятие жизни во всей ее сложности и кричащих контрастах – неудач и удач. Плача и смеха, ненависти и любви, весну лирический герой и принимает, и ненавидит, знает, что она несет мучения, но с ней приходит обновление жизни и хмельная мечта. До Блока весенняя тема не представала такой конфликтной.
В русской живописи тема весеннего обновления возникает только в последней трети 19 века. Не случайно, первый русский пейзаж, с которого началось формирование реалистической школы, был «Грачи прилетели» Саврасова. В нем чувствуется влияние классической русской литературы, ибо пейзаж формировался в то время, когда у русской интеллигенции уже сформировались эстетические вкусы под влиянием литературы. «Грачи прилетели», прежде всего, связаны с Пушкиным – безыскусная прелесть среднерусского пейзажа, жизненность его и правдивость, простота и скромность и в то же время поэтичность, неторопливое развертывание панорамы этой местности – словно неторопливый рассказ у Пушкина – вот неказистые березки на первом плане, вот деревянная ограда на среднем плане, хатки на окраине села и колокольня, на дальнем плане- окрестные поля со сверкающей плоской небольшой речки, а над всем этим – небо, заоблаченное, но с прорывами синевы. Пространство картины расширяется вверх за счет березок первого плана, и вширь, за счет продолжающейся за пределами картины ограды. Это не пейзаж с натуры, как могло бы показаться, а именно обобщение национальной природы, созданное в мастерской на основании множества этюдов. Ф.С. Мальцева доказывает, что с избранной художником точки зрения реальная речка в с. Молвитино (ныне Сусанино Костромской губ.) не была видна. Речка, колокольня с шатровой крышей и т.д. придали картине широкой общественное звучание, национальную и историко-культурную почвенность.
В последующие годы эту тему продолжил и Саврасов «Оттепель. Город Кимры на Волге», «Вид на Кремль. Весна», Поленов «Московский дворик», Серов «Первая зелень», Дубовской, Левитан. Интерес к весне вырос на рубеже веков, когда по замечанию А. Бенуа, зрителя закормили всевозможными веснами – по нескольку десятков на каждой выставке, некоторые художники даже выбрали весну в качестве своей специальности. Показательно, что в лучших образцах не только конкретные уголки природы становились предметом изображения, .а приволье, простор весны, большое дыхание жизни, обострялось чувство колорита, пространства, эффекты освещения. Особенно это проявилось у Левитана, который подвел итоги исканиям целого поколения. В его пейзажах наиболее отчетливо прослеживаются связи живописи с другими видами искусства –в раннем творчества он следовал скорее Пушкину (в преломлении Саврасова), потом – Фет, Чехов, в музыке – Рахманинов, как равновеликий Левитану певец русской природы. «Март» 1895 г. – желтеющая стена дома с крыльцом, лошадка и сани, лес и голубые просторы небес. Эта повседневная действительность превращена в чудесный праздник оживающей природы, пробуждения сил жизни, который заражает зрителя своим восторгом. Особая эмоциональная настроенность картины вызвана интересным колоритом – яркий солнечный день (тютчевское напряжение сил жизни), красочные отсветы неба на талом снегу, насыщенные сине-лиловые тени сосен, которые словно звенят – такой интенсивности цвета до Левитана не было. «Весна. Большая вода» – также необычное состояние природы, высокий подъем ее жизненных сил. В то же время в ней есть некая сладкая грусть от ощущения величия природы. Возникает ощущение беспредельности окружающего человека мира. Пространство расширяется вверх (тонкие березки, которые тянутся вверх и пронизаны весенними токами жизни, могучий ствол старой высохшей сосны), и по горизонтали (широкая лента реки) и вглубь(осевая линия перспективы, сдвинутая немного влево – лодка, просвет между деревьями, полузатопленные строения). Но самое интересное- расширение пространства в глубь воды – отсветы, отражения, тени от невидимых деревьев на воде. Мотив отражения в воде – один из важнейших у Фета, Тютчева, К. Дебюсси.
В первые десятилетия 20 века – Рылов «Зеленый шум» – мотив очистительного ветра, который имел символическое значение. Грабарь «Февральская лазурь» и «Мартовский снег» – импрессионистическое переживание красоты природы. М. Чюрленис – особая линия, тяготение к сказочной фантастической символике, сиволистко-философские поиски. Он стремился к синтезу живописи, литературы и музыки. 4-х частная «Соната весны» 1907 год – Аллегро, Анданте, Скерцо и Финал – последовательный расцвет жизни во вселенском общечеловеческом масштабе, радостные силы жизни обретают все большую энергию, словно стремятся вырваться за пределы нашей планеты и завоевать все мироздание.
Весенняя тема представлена и в творчестве композиторов. Особенно на рубеже веков, когда в искусстве становится важной тем личности, эмоциональная раскованность. Музыка при этом стремится к синтезу с другими искусствами, особенно в вокальных жанрах. Здесь виды стремления к усилению интенсивности лирического высказывания и динамики развертывания художественного образа. В связи с достижениями живописи музыка стремилась к передаче пространства, воздушной среды, в ней возникает пленэр, стремление передать звуками свежесть первых зрительных впечатлений, заметны искания в области колорита – передача солнечного освещения, богатства цветов.
В начале и середине 19 века тема весны только зарождалась в русской музыке (весной разворачивается действие «Ивана Сусанина», романс Глинки «Жаворонок»). Б. Асафьев в связи с этим развивал мысль о песенности русских пейзажей, о воспроизведении в них поющих сил природы – не импрессионизм (миг), а лирическое раскрытие длящегося, как песня, состояния природы. Оттого в русских веснах и осенях – стихотворных, живописных, музыкальных – песенное начало, Весна в русской музыке также началась в последней трети. Лирико-психологический аспект темы нашел выражение в творчестве Чайковского – расцветающая природа, стремление души к счастью и идеалу. Он создал пейзажи- настроения, на фоне которых развивается любовное чувство, переживания носят элегический или радостно-восторженный, ликующий характер. Образы «Времен года» отчетливо связаны с литературой – каждой пьесе предпосланы эпиграфы (правда, написаны они не рукой Чайковского в рукописи). Но дело не в эпиграфах – музыка Чайковского связана с русской поэзией. Это связи с Пушкиным, Некрасовым, Кольцовым, Майковым, Фетом, Толстым. Характерно, что тютчевские стихии природы не нашли воплощения в образах Чайковского, они стали «песнями времени» в следующие десятилетия. Близость к русскому живописному пейзажу сказалась в тематике и характере воплощения образов: безыскусственная простота, песенная лирика полей и лесов средней полосы, освещение и колорит в духе Саврасова. В основе философии природы Чайковского – идея процессуальности, круговорота в природе и жизни людей. «Песня жаворонка», «Подснежник» и «Белые ночи» создают представление о трех последовательных стадиях весеннего расцвета – постепенное высветление эмоционального и красочного колорита пьес, усиление динамики. В «Марте» господствует грусть, душевная скованность (плавное покачивание сопровождения, интонации птичьих попевок, стремящиеся ввысь и бессильно поникающие). Наступающее оживление природы оказывается временным, блики света гаснут в сумраке. В «Апреле» тема звучит радостно и хрупко, использован мажорный, а не минорный лад, мелодия развивается более динамично, но музыка еще сохраняет холодноватую свежесть ранней весны. В «Мае» наступающее пробуждение природы передано темными звуками, яркая динамичная кульминация передает ощущение приволья русских просторов. В 1878 г. композитор создает романс на стихи Толстого «То было раннею весной» – тонкий психологизм в передаче бурно расцветающего чувства любви. – кульминационное утверждение чувства радости (хотя есть и легкие интонации печали и тени) (ср. у Римского-Корсакова: у Чаковского события развиваются в настоящем, музыка поет о любви со всем пылом юности, у Римского-Корсакова- спокойный рассказ о прошедшей любви, дорогих, но уже не волнующих воспоминаниях).
В то же время к образам весны обратился и Римский-Корсаков – оперы «Майская ночь» и «Снегурочка». Особенно полно тема весеннего обновления отразилась в опере на пьесу Островского. Его пейзажи не имеют лирического характера, как у Чайковского, они носят эпический характер, воплощают душу самой природы в языческом смысле. Особенно велико в опере значение образа Снегурочки – это главная идея весенней сказки, персонифицированное выражение души природы, настроение весеннего порыва к счастью, любви и обновлению жизни.
Эта идея не сразу была понята современниками. Так, не удалось ее передать Чайковскому в музыке к пьесе, которая, кстати, быстро сошла с казенной сцены. В постановке Художественного театра 1900 года главное внимание было уделено бытовому и фантастическому началу, а не поэтической идеи. Только в опере Мамонтова благодаря Н.И. Забеле-Врубель тема весеннего обновления была раскрыта в ее поэтическом обаянии.
Позже к этой теме обращался Глазунов – оркестровая пьеса «Весна»
Рахманинов – великий певец русской природы, давший новую трактовку теме весны, он синтезировал линии Чайковского и Римского-Корсакова, душу человека и душу природы, чем он близок Блоку и Левитану, каждый из которых осуществил этот синтез в рамках своего искусства.
Образы весны у него новы своей динамикой, ритмоинтонационной энергией, эмоциональной напряженностью. По экспрессивной силе некоторые его образы являются кульминационными в русском искусства рубежа веков.
«Весенние воды» на слова Тютчева – приподнятый тон музыки, могучая стихия весны, движение во времени и пространстве, обращенность к большой аудитории, рельефная кульминация, подготавливаемая длительным подъемом. Энергия нагнетается чисто рахвманиновским приемом – движение затормаживается и прорывается силами стремления: аккорды расшатывают интонационные упоры и устремляются ввысь, сливаясь с фанфарами кличами мелодии.
В 1902 году он создал кантату «Весна» для баритона, смешанного хора и оркестра на текст «Зеленого шума» Некрасова – передан эмоциональный колорит, но не отражен народный элемент. Поэзия весенних чувств – романс «Сирень», Второй концерт для фортепиано с оркестром.
Итак. Ведущая роль в разработке темы – литература, в которой она представлена наиболее полно, многосторонне связана с социальной жизнью и эстетическими воззрениями эпохи. В живописи тема локализована в сфере пейзажа, который отразил ее конкретно, одухотворенно, лирически. Музыка выявила эмоциональное начало весенних образов, волнующее ощущение окрыленности мечтой и счастьем.
Синтез искусств проявился прежде всего в поэзии – дополнение музыкальным и живописным голосами. В свою очередь живопись и музыка в последней трети 19 века опирались на традиции Пушкина и др. Для всех искусств характерно внимание к жизненной конкретности, к национальному русскому элементу (фольклор, колокольня, жанровые русские мотивы).
Конечно, каждой вид искусства опирался на свои выразительные средства – пейзаж в живописи –передача пространства, музыки – мелодия. Но возникает тяготение к синтезу этих средств (Рахманинов).
Весна понимается и как лирическое пробуждение природы, и как пробуждение стихийных сил (образ половодья, больших пространств), и как символическое пробуждение мира, и как религиозно-мистическое стремление к «далям» и мечте. Более напряженной становится внутренняя жизнь образа, сталкиваются силы стремления и торможения, но в итоге звучит могучее славословие силам жизненного обновления.

Источник

III ЧАСТЬ. МУЗЫКА БЕЗ ГРАНИЦ.

I Глава. Образы природы в музыке.

Нет правды без любви к природе,
Любви к природе нет без чувства красоты…

Я. Полонский.1864 год

Представим морозные узоры на окнах. Как писал русский поэт XIX века Я. Полонский:

Вот, на каретных стеклах, в блеске
Огней и в зареве костров,
Из бледных линий и цветов
Мороз рисует арабески…

Эти морозные рисунки, арабески вызывают у нас невольное восхищение своей красотой и неповторимостью! Но кто создал их? Можно ли говорить, что эти узоры создала фантазия природы? Нет. Сама природа не может творить, а фантазия – это «продукт» только человеческого сознания.

Послушаем «Вальс снежных хлопьев» из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Здесь, как и у Я. Полонского, тоже обращение к образам зимней природы, в данном случае – образу причудливого кружения снежных хлопьев. Мы услышим с вами лёгкие, порхающие созвучия у флейт и скрипок, ажурные пассажи у арфы, будто передающие блеск снежинок. Мы услышим прекрасное пение хора без слов (это называется вокализом), которое тоже рисует это кружение.

(Звучит фрагмент из «Вальса снежных хлопьев», балет П.И. Чайковского «Щелкунчик»).

Красоты природы вдохновляли многих художников, поэтов, композиторов на создание художественных образов. Постулат о природе, как источнике вдохновения, пронизывает красной нитью творчество художников-романтиков. У многих из них можно встретить мысль о полном слиянии творца и природы, растворении в ней:

Моё сердце – родник. Моя песня – волна,
Пропадая вдали, – разливается…
Под грозой – моя песня, как туча, темна,
На заре – в ней заря отражается.

Я. Полонский. 1856 год

Но нужно ли точно копировать природу? Во-первых, вряд ли это возможно. Во-вторых, это приведёт к так называемому натурализму. Фантазия тем и сильна, что в ней всегда можно обнаружить «присутствие творца», силою своего воображения создающего художественные образы, навеянные природой.

КАРТИНЫ НОЧНОЙ ПРИРОДЫ И ВОСХОДА СОЛНЦА

В этой связи невозможно не сказать о Легендарной сонате. Вы, наверное, уже догадались, что речь пойдёт о «Лунной сонате» Людвига ван Бетховена. (Позже мы подробно остановимся на особенностях жанра сонаты и специфике первой части бетховенской сонаты). Но парадокс заключается в том, что у самого композитора такое название сонаты отсутствует, у него она — «соната наподобие фантазии» (соната №14). Название «Лунная» сонате дал современник Бетховена – поэт Генрих Фридрих Людвиг Рельштаб уже после смерти композитора. Какие же основания имел для этого поэт? Он имел в виду, прежде всего, I-ю часть сонаты. В аккомпанементе звучат плавные фигурации, рисующие таинственную атмосферу лунной ночи (быть может, колыхание водной поверхности или трав и кустов при дуновении ветерка). И вот на этом колышущемся фоне звучит скорбная мелодия, напоминающая похоронное песнопение. Позже, когда у нас пойдёт речь непосредственно о творчестве Бетховена, мы подробнее рассмотрим историю создания этого произведения. Но пока заметим, что не лунный пейзаж хотел, по-видимому, изобразить здесь композитор, а свою скорбь по поводу потерянной мечты о счастье. Здесь, прежде всего, выражается душевное переживание, чувство человека, а не пейзажность. Название «Лунная» соответствовало романтическим представлениям многих людей той эпохи о том, что именно ночью человек испытывает потребность в лирической исповеди наедине с природой. Так природа служит мощным источником вдохновения композиторов и всех творцов.

(Звучит Соната №14, часть I Людвига Ван Бетховена)

Поэзию ночи и раннего утра отразили многие поэты и композиторы. Это А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов, А.А. Алябьев и С.В. Рахманинов и мн. др.

Настала ночь; покрылись тенью
Тавриды сладостной поля:
Вдали, под тихой лавров сенью
Я слышу пенье соловья.
За хором звезд луна восходит:
Она с безоблачных небес
На долы, на холмы, на лес
Сиянье темное наводит.

(А. Пушкин. Поэма «Бахчисарайский фонтан»)

А вот знаменитый романс Александра Александровича Алябьева «Соловей». В нём столько красоты и поэзии! Здесь можно услышать подражание пению настоящего соловья – трели, пассажи и т.д. Но в то же время в романсе легко определяется куплетная форма, каждый из куплетов состоит из запева и припева, мелодия напевная, типичная для русского романса первой половины XIX века.

(Звучит романс «Соловей» А. Алябьева).

Как часто в искусстве можно встретить образ утренней природы, когда встаёт солнце и расцвечивает своими дивными красками всё вокруг!

Взошла заря. Из-за туманов
На небосклоне голубом
Главы гранитных великанов
Встают, увенчанные льдом.
В ущелье облако проснулось,
Как парус розовый, надулось
И понеслось по вышине.

( М. Лермонтов. Поэма «Хаджи-Абрек»)

Удивительное созвучие этой лермонтовской картине утра мы находим в симфонической фантазии «Утёс» Сергея Васильевича Рахманинова (хотя отправной точкой для её создания послужило, по признанию автора, прежде всего, стихотворение Лермонтова «Утёс»).

Мы услышим вначале грозные, могучие интонации у виолончелей и контрабасов, рисующие образ утёса, образ величественных горных вершин. А потом прозвучат у флейт лёгкие, порхающие интонации, как бы рассыпающиеся каскадом брызг – изображение облака, тучки, привольно кочующей среди горного пространства.

(Звучит фантазия «Утёс» С.В. Рахманинова, фрагмент).

Совершенно иную картину рассвета и восхода солнца в горах среди девственной природы его любимой Норвегии создаёт Эдвард Григ. У флейт и других деревянных духовых инструментов тихо звучат мелодии, напоминающие наигрыши пастухов. В этих наигрышах композитор использует древний лад, который называется пентатоника (от слова «пента», что значит «пять»). В этом ладу действительно только пять ступеней (в отличие от мажора, минора и других ладов, в которых семь ступеней). В пентатонике отсутствуют интервалы, равные малой секунде (секунда – наименьшее расстояние между звуками). Из-за такого строения лада возникает звучание, напоминающее древние народные наигрыши, что приводит к особо нежным, прозрачным оттенкам. А затем музыка постепенно наполняется теплом, светом, возникает почти зримое впечатление от разгорающегося утра и восхода солнца.

(Звучит «Утро» Э. Грига)

Другая картина утра возникает у Модеста Петровича Мусоргского во вступлении к опере «Хованщина», которое он назвал «Рассвет на Москва-реке». Звучит тихая, напевная, в стиле русских народных песен мелодия у деревянных духовых инструментов, поддержанных струнными. Мы слышим имитацию криков петухов, отзвуки военных труб. Постепенно звучность усиливается, и раздаются удары колокола. Играет не сам колокол, хотя он в других случаях может присутствовать в оркестре как музыкальный инструмент, и мы об этом ещё поговорим. Здесь эффект колокольного звона создают различные группы инструментов. У них звучат аккорды, которые и напоминают удары колокола.

(Звучит «Рассвет на Москва-реке» М.П. Мусоргского).

Мы привели лишь несколько примеров замечательного отражения в поэзии и музыке образов, навеянных картиной утра и восхода солнца, романтикой ночи с лунными пейзажами и пением соловья. Но везде мы отмечаем, что природа является лишь стимулом, толчком для появления совершенно самостоятельных музыкальных образов, созданных композиторами.

ОБРАЗЫ ПТИЦ В МУЗЫКЕ

В пьесе французского композитора Камилла Сен-Санса «Курицы и петух» из сюиты «Карнавал животных» много звукоизобразительных моментов. Деревянные духовые и струнные инструменты изображают повадки птиц – поклёвывание, трепет крыльями, подчёркивается даже характер птиц: суетливость (у Куриц) или, наоборот, важность (у Петуха). Но, тем не менее, мы легко определяем здесь трёхчастную музыкальную форму. То есть и здесь прослеживаются типично музыкальные закономерности.

(Звучит пьеса «Курицы и Петух» из сюиты К. Сен-Санса «Карнавал животных»)

Ещё один пример изображения птиц у Сен-Санса – это его знаменитый «Лебедь» (тоже из «Карнавала животных»). Этот образ Лебедя, как вы помните, увековечили многие выдающиеся балерины. Тема Лебедя у Сен-Санса поручена мягкому тембру виолончелей (или виолончели соло, есть и такой вариант исполнения). В аккомпанементе у струнных мы слышим спокойные покачивающиеся фигурации, напоминающие колыхание водной поверхности. Но это только чуть слышный, тонкий намёк на образы природы. Наверное, главное здесь не это, а чувство восторга, преклонения человека перед красотой природы. Недаром при исполнении этого номера в балетном искусстве человеческая пластика предстаёт в полном слиянии с пластикой, развитием, «дыханием» самой мелодии.

(Звучит пьеса «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных» К. Сен-Санса).

Когда композиторы обратились к образам птиц? Довольно давно. И сейчас мы приведём пример раннего обращения к образу птиц, в данном случае в пьесе «Кукушка» французского композитора Луи Клода Дакена, жившего в ХVIII веке. Он написал эту пьесу для клавесина – струнного щипкового клавишного инструмента. Звук на нём возникает после нажатия на клавишу и защипа струны. Поэтому тембр клавесина тихий, суховатый, немного напоминающий тембр гитары. (Это тоже, как известно, струнный щипковый инструмент, только он без клавиш).

(Звучит пьеса Л.К. Дакэна «Кукушка»).

Вы слышали, что в этой пьесе часто звучала интонация, напоминающая зов кукушки. Эта интонация строится на основе интервала терции (она изображается как м₃-малая терция и б₃-большая терция). (Показ терций за инструментом). Вы, конечно, обратили внимание на особое изящество этой пьесы. Она написана в стиле рококо, который был известен в европейском искусстве ХVIII века.

А теперь давайте подумаем – можно ли изобразить птиц и их пение на фортепиано? Если это маленькая птичка, какой регистр на фортепиано вы бы использовали? Высокий, правильно. Какой темп? Быстрый или средний (а может быть и медленный – для важного страуса, например). Какой ритм, какие длительности – длинные или короткие? Это зависит от образа птицы, который вы имеете в виду. Видите, вы уже почти приблизились к решению этого вопроса – выбору средств выразительности композитором для создания образа птички.

Вот как решил эту проблему Эдвард Григ в пьесе «Птичка».

(Звучит пьеса «Птичка» Эдварда Грига в исполнении педагога на фортепиано).

П.И. Чайковский в мелодию пьесы «Песнь жаворонка» вводит украшения, так называемые ФОРШЛАГИ. Это лёгкие, быстрые созвучия из одного или двух-трёх звуков, они называются в музыке МЕЛИЗМАМИ (украшениями). В данном случае композитор использует форшлаги для подражания нежному щебету жаворонка. Вы, наверное, в этом произведении легко определите трёхчастную форму. Первая и третья части основаны на одних и тех же интонациях, напоминающих грустную песню. Во второй части более оживлённый темп, появляется гораздо больше, чем в первой части форшлагов, используется СТАККАТО (в переводе с итальянского отрывисто – это такой способ игры , когда играют отрывисто, не соединяя звуки между собой).

(Звучит «Песнь жаворонка» из фортепианного цикла «Времена года» П.И. Чайковского).

Итак, мы с вами познакомились с образами птиц в музыке различных композиторов. Творчество каждого из них по-своему неповторимо, и мы, наверное, всегда отличим музыку Чайковского от музыки Грига, Дакена или Сен-Санса. Мы думаем, что при сравнении произведений разных композиторов, отражающих близкие по смыслу образы, возникает более отчётливое представление об индивидуальных особенностях стиля того или иного автора.

ОБРАЗЫ ВОДНОГО МИРА

Водная стихия издавна влекла к себе людей. Море, фонтаны, ручейки, водопады – всё это пробуждало фантазию людей, увлекало неразгаданностью своей тайны. Вода даже использовалась в музыкальных инструментах – две тысячи лет назад в Древнем Риме, а затем в Византии были известны водяные органы. Но затем люди отказались от прямого использования воды при игре на музыкальных инструментах, а стали искать возможности создания художественных образов, навеянных миром воды.

Сейчас мы послушаем пьесу Камилла Сен-Санса «Аквариум» из сюиты «Карнавал животных». Какие средства выразительности использует здесь композитор, какие особенности мелодии, ритма, гармонии вы определите, какие тембры привлекут ваше внимание?

(Звучит пьеса Камилла Сен-Санса «Аквариум» из сюиты «Карнавал животных»).

У скрипок часто повторялись одни и те же интонации, они были спокойные и нежные. У фортепиано мы слышали пассажи, которые напоминали переливы струй. Вам, наверное, особенно понравились «хрустальные» созвучия у фортепиано в высоком регистре, они были, наверное, похожи на блестящие брызги или капельки.

Вы, конечно же, поняли, что в образе этой пьесы нет ощущения огромного простора, нет представления, что это настоящая стихия. Скорее, возникло что-то небольшое, замкнутое, действительно аквариум, а не море. И тем не менее в этой музыке столько красоты и изящества!

Сейчас прозвучит произведение, с которым мы уже с вами начинали знакомиться – «Шехеразада» Николая Андреевича Римского-Корсакова. (Не удивляйтесь тому, что имя литературной героини Шехерезады из «Тысячи и одной ночи» пишется через «е», а у Римского-Корсакова музыкальное произведение называется «Шехеразада»). Но ранее мы услышали с вами фрагмент из начала произведения, звучала тема нежной красавицы Шехерезады. Как вы помните, она рассказывала сказки так интересно, что её властелину султану Шахриару не захотелось убивать её, хотя всех своих жён, не доверяя им, он после первой же ночи велел лишать жизни. Римский-Корсаков назвал своё произведение СЮИТА (в переводе с французского сюита – ряд, последовательность). В ней четыре части, и каждая часть посвящена той или иной сказке Шехерезады. В первой части сюиты композитор рисует образ моря, то спокойного, то бурного, и плывущего по нему корабля Синдбада-морехода.

Послушаем первую часть этой сюиты. Во время прослушивания подумайте – какой эпизод из этой музыки вам понравится больше всего. А потом мы поговорим о средствах выразительности, с помощью которых композитор создаёт музыкальные образы.

(Звучит симфоническая сюита «Шехеразада», часть I, фрагмент Н.А. Римского-Корсакова)

Вопросы: Чем отличался образ мира воды у Сен-Санса в «Аквариуме» и у Римского-Корсакова в первой части «Шехеразады»? У Сен-Санса образ мира воды был ограничен небольшим объёмом – аквариумом. И сам образ получился небольшим, скромным. Пьесу Сен-Санса исполнял небольшой состав музыкантов – КАМЕРНЫЙ оркестр (от латинского слова «камера», что означает комната). Звучность была негромкая (в основном mf). У Римского-Корсакова играет симфонический оркестр, с его помощью создаётся образ могучего, величественного моря. Тема моря звучит вначале у виолончелей на фоне часто повторяющихся фигураций у скрипок и альтов, которые имитируют колыхание морской воды. У скрипок и деревянных духовых инструментов нередко звучат короткие, блестящие аккорды, которые напоминают всплеск волн. Вы, конечно же, заметили, что все эти интонации многократно не только повторяются, но и происходит их развитие. Они звучат от разных звуков, их поручают разным инструментам. Звучность усиливается, вступают медные духовые инструменты. Вы, наверное, обратили внимание и на то, что иногда звучность ослабевает, у валторн звучит спокойная, плавная мелодия – это тема корабля Синдбада-Морехода. Иногда возникает лёгкая танцевальная мелодия у скрипок – напоминание о Шехерезаде, это ведь от её имени ведётся рассказ. Но вот напряжение достигает своего предела, наступает момент, который называется КУЛЬМИНАЦИЕЙ. Это высшая точка развития тематизма произведения.

Приведем ещё один пример обращения к миру воды. Это произведение необычное, оно связано с легендой о затонувшем соборе или городе. Такие легенды есть у разных народов – английского, русского, армянского и т.д. Достаточно вспомнить и об Атлантиде, якобы погибшей после всемирной катастрофы, её затонувшие города до сих пор ищут исследователи.

Французский композитор ХХ века Клод Ашель Дебюсси создал произведение для фортепиано, которое назвал «Затонувший собор». Согласно французской легенде лунными ночами доносятся звуки колокола. Они словно поднимаются из глубины озера и звучат всё более явственно, растворяясь в воде.

(Звучит прелюдия К.А. Дебюсси «Затонувший собор»).

Вы, наверное, обратили внимание на гармонии в этом произведении? Они сложные по своему строению, но звучат очень мягко, лаская слух. В этих аккордах можно уловить отзвуки колокольного звона, но он значительно смягчён, словно размыт. Используется в основном приглушённая звучность (pp, p, mp), которая создаёт впечатление таинственности, недосказанности, и только в кульминационный момент звучность усиливается.

Итак, вы познакомились лишь с некоторыми музыкальными образами, в которых отражается мир воды. Таких образов на самом деле очень много, и каждый из них по-своему прекрасен, так как эти образы связаны с гениальными находками композиторов.

В целом, если охватить единым взором обращения композиторов к образам природы, то можно сказать, что главное в них не подражание звукам природы, а отражение духовного мира человека, его чувств под влиянием природы. Это ещё раз доказывает, что музыка является самым эмоциональным видом искусства, то есть таким искусством, которое с помощью звуков может отразить мир души человека, его самые разнообразные эмоции, вызванные, в том числе, его впечатлениями от природы.

Источник

Доклады
Музыка
Пейзаж в музыке

Доклад на тему Пейзаж в музыке (сообщение)

Довольно часто при прослушивании сочинений многих композиторов, как классиков, так и современников, приходит мысль о том, что образы явлений природы словно встают перед глазами, а каждая нота пронизана той неповторимой атмосферой, которую хотел передать творец.

Это происходит неспроста, ведь первые попытки людей отобразить картину окружающего мира в звуковой форме начались довольно давно.

С конца 16-го до начала 18-го века, в эпоху барокко, когда возникло мнение о безграничности и многообразии этой Вселенной, гении музыки начали изображать природу в своих творениях – чего стоит один только цикл инструментальных концертов Антонио Вивальди «Времена года», о котором знает каждый меломан независимо от того, предпочитает ли он классику либо иной жанр музыки.

В дальнейшем, классицизм, проповедующий равновесие красоты и истины всего сущего на Земле, только укрепил эту традицию. Картина мира изображалась музыкантами в ярких и живописных полотнах, Й.Гайдн восхищался великолепием рассветов и закатов, вершиной же классицизма считаются творения Бетховена, в частности его «Пасторальная симфония».

Далее следовал импрессионизм, взгляд на музыку несколько поменялся. Композиторы уделяли все больше внимание отображению тесной связи между человеком и природой, но в начале 20 – го столетия мировые войны несколько отдалили подобную тему в музыке, начал преобладать образ страдающего и волевого человека.

Однако, не стоит думать, что в наши дни отображение природы в музыке исчезло – ее явления продолжают воспеваться композиторами всего мира. Причем жанр и стиль могут быть поистине различными: от классической музыки и классического кроссовера до энбиэнта и прогрессив — метала.

Кстати, довольно интересно замечать, что на пейзажи, освященные композиторами, влияет также и край, где была создана мелодия. Другими словами, посредством прослушивания композиции, мы можем, как прочувствовать суровую северную природу, так и окунуться в теплые волны океана, как зарядиться энергией тропических ритмов, так вдохновиться образами гор и студеных рек. А случается, что музыка открывает перед нами вовсе несуществующие, однако невероятно прекрасные волшебные миры.

Из этого следует, что перед нами не что иное, как настоящая магия звука, способная не только менять наше сознание, но и быть нашим проводником не только во времени и пространстве, но и по всему миру, каждый уголок которого поистине уникален, самобытен и многогранен.

Картинка к сообщению Пейзаж в музыке

Доклад №2

Писатели и поэты описывают красоту окружающей природы с помощью слов. Художники создают свои пейзажи красками на полотнах. Талантливый композитор с помощью звуков передает пение жаворонка и блеск молнии, шум деревьев и шелест морской волны. Этот прием в музыке называется звукоподражанием. Благодаря ему, слушатель как бы видит музыку, не имея перед собой зрительного ряда. Звукоподражание использовали при создании своих произведений многие музыканты: автор пьесы для фортепиано «Снег танцует» К.Дебюсси, французский композитор Л. Дакен, написавший пьесу «Кукушка», создатель симфоний «Сонаты моря » и «В лесу» К. Чюрленис. Слушая произведение, мы можем представить себе пейзаж, который пытается передать автор. Безусловно, для этого композитор должен любить и чувствовать природу.

Свою любовь к природе авторы передают в небольших пьесах, песнях, произведениях для оркестра. У многих композиторов есть произведения с названием «Времена года».

Непревзойденным мастером пейзажа в музыке по праву считается П. И. Чайковский. Красоту русской природы он запечатлел в знаменитом цикле для фортепиано «Времена года». Каждая из 12 пьес альбома посвящена одному из месяцев года. Первая часть их названия указывает месяц, вторая – картина природы: «Октябрь. Осенняя песнь»,«Апрель. Подснежник», «Май. Белые ночи», «Август. Жатва».

В Москве, на всемирном конкурсе имени П. И. Чайковского, пианисты, кроме больших произведений, исполняют одну из пьес альбома «Времена года».

В творчестве многих композиторов есть произведения с одноименным названием.

Так называл свой концерт для скрипки с оркестром итальянский композитор Антонио Вивальди. Это 4 первых концерта из большого опуса: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима».

Аргентинец Астор Пьяццолла, автор произведения «Времена года в Буэнос-Айресе», написал его как композицию из 4 танго. Особенность этого произведения в том, что цикл начинается с осени. Родина композитора, Аргентина, находится в южном полушарии. В Буэнос – Айресе осень по времени совпадает с италийской весной. Это различие в сезонах нашло свое отображение в особенностях звучания одного и того же времени года у разных композиторов.

Йозеф Гайдн написал ораторию «Времена года». Автор сравнивает жизнь человека со сменой времен года. Композитор Александр Глазунов написал музыку к балету «Времена года». Особое место в музыке занимают произведения на тему морского пейзажа.

Французский композитор К. Дебюсси передает свои впечатления от Средиземного моря в пьесах «Паруса», «Сирены», «Остров радости», симфонической поэме «Море».

Морской пейзаж – неотъемлемая часть оперы Н.А. Римского–Корсакова «Садко». В фильме «Человек–амфибия» звучит зажигательная «Море и румба» композитора А. Петрова.

В звуках и красках изображает морскую стихию литовский художник и композитор М. Чюрлёнис. Песня природы звучит уже много веков. Гениальные композиторы помогают нам услышать это в музыке.

8 класс

Определение основных понятий «музыка» и «природа»

Образы природы в музыке

Примеры описания пейзажа в музыке

Осень, зима, весна, лето – в музыке композиторов-классиков

Музыкальные произведения о природе русских композиторов

Заключение

Доклад на тему Пейзаж в музыке (сообщение)

Картинка к сообщению Пейзаж в музыке

Популярные сегодня темы

Доклад №2

Пейзаж в музыке

Популярные темы сообщений

Новое и интересное на сайте: