Сочинение пикассо ребенок с голубем

Главная>Сочинения по картинам

«Ребёнок с голубем», Пикассо

Год написания: 1901
Размер: 73 × 54 см
Местонахождение: Национальный музей Катара

Быстрый переход:

Вариант 1 — Кратко

Вариант 2 — Подробно

Вариант 1 — Кратко

7 предложений/ 97 слов

Картина «Ребёнок с голубем» стала одной из наиболее ранних работ Пабло Пикассо. На полотне изображена маленькая рыжеволосая девочка в длинном светлом платье с пышным зелёным бантом.

Девочка держит на руках крупного белого голубя, нежно прижимая его к груди. Она стоит посреди зелёного луга. У ног ребёнка лежит большой разноцветный мяч, за спиной героини синеет небо или широкая река.

В образе девочки с голубем художник изобразил свою сестру Кончиту, скончавшуюся в 1895 году от дифтерии. Так эта картина стала для него воспоминанием о светлых днях детства и одновременно символом страдания, которое живописец испытывал в связи с потерей сестры.

Вариант 2 — Подробно

14 предложений/ 221 слово

Картина «Ребёнок с голубем» стала одной из наиболее ранних работ Пабло Пикассо. Она относится к самому началу «голубого периода» в его творчестве, для которого характерны были грустные настроения, изображение боли и человеческих страданий.

Тем не менее, это полотно скорее являлось для живописца светлым воспоминанием о его детстве. Времени, когда отец Пикассо дон Хосе Руис разводил голубей и, тоже будучи художником, часто рисовал этих прекрасных птиц.

На картине мы можем увидеть маленькую коротко стриженную девочку с рыжими волосами. Она одета в светлое платье, украшенное широким зелёным бантом, и белоснежные туфельки на шнурках. Героиня держит в руках крупного белого голубя с изящными резными перьями на хвосте и нежно прижимает животное к груди, словно бы стремясь защитить птицу, а заодно и сберечь свой хрупкий детский мир, наполненный радужными грёзами.

Девочка стоит посреди зелёного луга. Слева у её ног лежит большой разноцветный мяч. За спиной героини светлеет голубое небо или, возможно, синеют воды широкой реки. Вдалеке также темнеют силуэты деревьев.

На первый взгляд, картина кажется светлой и безмятежной, если не знать, что в образе ребёнка с голубем художник изобразил свою младшую сестру Кончиту. Будучи совсем юной, девочка умерла от дифтерии всего за несколько лет до написания полотна. Таким образом, трудясь над этой работой, художник, с одной стороны, стремился пробудить в своей душе счастливые воспоминания о безмятежном прошлом, а с другой, безутешно горевал по своей сестре.

см. также:
Все сочинения-описания картин

Краткая биография Пабло Пикассо

Картина «Ребенок с голубем», написанная Пабло Пикассо в 1901-ом году — одна из первых «самостоятельных» картин художника, где он отчетливо демонстрирует свое решение напрочь порвать с сухой и
скучной академической традицией (эпигоном которой юноша Пикассо одно время являлся) и заявляет о себе как о самоценной творческой единице с собственным голосом — пусть в «голосе» этом и слышны
отзвуки всего парижского живописного авангарда той поры. 

Вероятнее всего, картина «Ребенок с голубем» была написана Пикассо во время второго визита в Париж, куда он прибыл с барслонским другом Карлесом Касагемосом и писал невероятно много, готовя
работы к выставке у знаменитого Амбруаза Воллара.

К тому времени Пикассо, обладавший поистине гениальной способностью мгновенно впитывать всё, наработанное другими мастерами, уже успел не только увидеть, но изучить и освоить технические приемы,
свойственные авангардным парижским художникам. 

У Тулуз-Лотрека Пикассо научился быстро передать мгновенное визуальное впечатление от объекта с помощью нескольких сильных линий и пронзительных цветных пятен — и овладел этим умением по меньшей
мере не хуже самого Тулуз-Лотрека.

У Дега он перенял способность он перенял способность очень внимательно, вдумчиво и не спеша наблюдать за моделью, старая не упустить деталей, которые могут оказаться для образа
ключевыми.  

Но если и Тулуз-Лотрек, и Дега, бывшие безусловными авторитетами и наставниками для Пикассо в первые годы его карьеры, изображали своих персонажей с великолепной холодной объективностью, не
позволяя просочиться на холст даже малой части сочувствия, симпатии или хотя бы жалости — в «Ребенке с голубем» Пикассо мы отчетливо видим симпатию автора к объекту изображения: девочке с
короткими волосами и голубем в руках.

Как раз эта «вовлеченность» и станет той самой «изюминкой» работ Пикассо в последующие годы: он ни в коей мере не пожелает оставаться сторонним наблюдателем, бесстрастно фиксирующим
действительность на холсте, нет.

В случае с картиной «Ребенок с голубем» у этой «вовлеченности» были глубоко личные причины. Во-первых, отец Пикассо, дон Хосе Руис, сделал голубей одним из излюбленных персонажей своих картин, и
в детстве Пикассо часто наблюдал этих раскормленных барселонских тварей вокруг себя — равно как видел и их изображения, сделанные рукой отца. 

Более того, впоследствии отец, часто писавший картины с голубями на заказ, впоследствии привлек к работе и маленького Пабло, заставляя его дописывать голубям их красные мясные лапы.  Так что
очевидно, что всякое воспоминание о голубях автоматически являлось для Пикассо коротенькии — и, надо полагать, приятным — экскурсом в детство. 

А во-вторых — и в главных — Пикассо изобразил на холсте свою младшую сестру Кончиту, умершую в 1895 году от дифтерии. В свое время он испытал сильнейшее горе, и эти подростковые воспоминания
Пабло также наверняка были вовлечены в создание картины. В «Ребёнке с голубем» видны его тёплые искренние чувства к девочке.

Как и полагается настоящему творцу, Пикассо вкладывал в написание своих картин максимальное количество эмоций, понимая необходимость этого для создания чего-то действительно стоящего — может
быть, поэтому в жизни за пределами живописи он был довольно бесчувственным человеком: эмоций на жизнь оставалось не так много. 

Интересна также изобразительная техника, использованная Пикассо при написании «Ребенка с голубем» — поскольку она уже предвещает все последующие достижения «Голубого» и «Розового» периодов. Формы
обозначены «несуетливыми» и простыми плавными линиями, а  палитра состоит всего из трех безупречно подобранных и скомпонованных цветов с преобладанием зеленого.

Мерцающая палитра импрессионистов, которую Пикассо привез в Париж и которой он пользовался до сих пор, в этой картине отброшена за ненадобностью — и слава Богу!  отброшена. Цвета приглушены,
линии внятны и строги — это почти тот Пикассо, которым мы будем восхищаться! 

Картина «Ребёнок с голубем» находилась в Великобритании с 1924 года — и стой поры несколько раз меняла владельцев. В 2012-ом она была продана с аукциона Кристис за 50 миллионов фунтов стерлингов.
Имя покупателя не разглашалось, однако в апреле 2013 года газета «Le Figaro» выяснила, что покупателем стал Национальный музей Катара, где «Ребенок с голубем» находится и поныне.

«Ребенок с голубем». Картина написана в 1901 году в ‘голубой период’ художника, когда был настрой на печальное восприятие жизни, тоску, некую незащищенность, ностальгию о детстве, отцу, голубям

Современниками картина трактуется, как защита слабым слабейшего. Может быть…но никто не знает да и не узнает, что именно вложил художник в свое творение. С ужасом вспоминаю школьную литературу, — сколько всего мы ‘навкладывали’ в произведения…одна Катерина (лучсветавтемномцарстве) Островского чего стоит))

У меня вот нет ассоциации с защитой…скорее, трогательная забота детского сердечка

Сшила куколку по этой картине Пикассо. Девочка с голубем.

В общем, у меня это не голубой период, а розовый

Голуби всегда присутствовали в жизни Пикассо, и их повадки и характер Пикассо знал как никто не другой. Его отец, Хосе Руиса Бласко, был учителем рисования, и очень часто рисовал голубей. Чтобы приобщить сына к живописи, он просил сына дорисовывать лапки голубей. Позднее, Пикассо даже держал голубятни. Однако Пикассо знал, что по характеру голубь – довольно жестокая и своенравная птица. Так почему же именно Пикассо стал автором самого известного символа мира – “Голубя мира”?

Отец Пикассо, Хосе Руиса Бласко, был учителем рисования и страстным любителем птиц. Он держал голубятню и специализировался на реалистичном изображении голубей. Когда Пабло научился держать в руках кисть, отец позволял ему дорисовывать птичьи лапки. Его картина «Ребенок с голубем», написанная им в 1901 году, скорее всего, вызвана переживаниями из детства, и в какой-то мере, мы можем представить, что ребенок на картине – это маленький Пабло.

В дальнейшем, Пикассо напишет не одну картину, где цетральное место будет занимать именно голубь. Например, в 1937 году он написал работу «Птицы в клетке». Считается, что на ней запечатлена историческая схватка двух его любовниц в мастерской в Париже. Белый голубь – это Мари-Терез Вальтер, а черный, соответственно – Дора Маар. Пикассо видел в голубе сильную, жестокую и своенравную птицу, несмотря на ее кажущуюся хрупкость и беззащитность.

 В 1949 году к Пикассо зашел Луи Арагон, французский поэт  и член коммунистической партии. Он искал рисунок для афиши Конгресса движения за мир. Ему понравилась литография Пикассо с изображением голубя. Литография получилась очень красивой и играла цветами и оттенками серого. Кроме того, это было изображение миланского голубя, подаренного Пикассо Анри Матиссом. В отличие от обычных голубей, у миланского голубя лапки были полностью покрыты перьями, что смотрелось очень красиво и необычно. Именно этого голубя Арагон решил сделать  символом мира.

Многие задумаются, а почему именно голубь, а не лебедь или жаворонок? На самом деле, образ голубя уже давно воспринимается нами как символ надежды. Голубь появляется в мифах Древнего Рима, когда голубки богини любви Венеры свили свое гнездо в шлеме бога войны Марса, и бог войны, чтобы не разрушать их гнездо, отказался от очередной кровопролитной затеи.

Голубь очень прочно связан с христианством, ведь именно он принес оливковую ветвь на корабль Ноя  в знак того, что потоп закончился и Бог примирился с людьми. Кроме того,  Голубь — символ Святого Духа. Это было официально принято отцами церкви на соборе в Константинополе в 536 г. По одной из легенд, к кардиналу, избранному Папой, прилетели в церковь два голубя и сели на его плечи. С тех пор Пап нередко изображают с двумя голубями на плечах. В мусульманстве голубь также очень почитается, поскольку он помог Магомету спастись от погони.

Сам Пикассо никогда не считал, что именно голубь должен стать символом мира, однако, он не стал возражать против выбора Арагона. Он лишь саркастически заметил: «Бедняга! Он совершенно не знает голубей! Нежность голубки, какая ерунда! Они ведь очень жестокие. У меня были голуби, которые заклевали насмерть одну несчастную голубку, которая им не понравилась… Они выклевали ей глаза и разорвали на части, это ужасное зрелище! Хорош символ мира!»

Несмотря на свои саркастичные высказывания о голубе, как о символе мира, Пикассо был борцом за мир. Будучи свидетелем гражданской войны на своей родине в Испании, он знал об ужасах войны не по наслышке. 26 апреля 1937 года баскский городок Герника подвергся авиабомбардировке самолетами фашистов и практически был полностью стерт с лица земли. При бомбежке было убито более 1600 человек. В том же году испанское правительство заказало Пикассо картину “Герника” (исп. Guernica), чтобы показать ее на Всемирной выставке в Париже. Художник представил картину в мае 1937 года. Огромная, 3,5 м высотой и 7,8 м шириной, она была написана маслом в черно-белом стиле в течение одного месяца. Это полотно об ужасах войны стало одним из самых громких высказываний Пикассо в защиту мира. Однажды нацистский офицер, увидев на столе фотографию “Герники”, спросил: “Это вы сделали?”. “Нет” – ответил художник – “это сделали вы”.

Открытие Конгресса совпало с рождением второго ребенка Пикассо от Франсуазы Жило. Пикассо не долго думал над именем – дочку назвали Палома, что по испански означает —голубка.

После того, как голубка Пикассо была выбрана в качестве эмблемы Конгрессом, она стала символом мирного движения. Художник в последствии сделал еще несколько вариантов своей голубки мира. Из полноценного реалистичного изображения голубь был позже развит художником в простой, графический линейный рисунок, понятный всем, независимо от вероисповедания и культурных особенностей.

Рисунок стал своеобразной вершиной «голубиного» ряда мирной символики, сыграв важную роль в пацифистской пропаганде 50-60 годов XX века. В международной политике слово “голубь” стало общепринятым названием-синонимом сторонников согласия и компромисса, мирных решений возникающих проблем; в отличие от “ястребов” — сторонников радикализма, крутых мер и “железной руки”.

 Пикассо сыграл значимую роль в антивоенных выступлениях по всему миру. Главное высказываие, которое заключается во всех его картинах, посвященных войне, можно выразить его же словами: «Я выступаю за жизнь против смерти; я выступаю за мир против войны».

Если вы хотите научиться рисовать голубя мира в манере великого Пикассо, то на на нашей странице Уроки Рисования вы сможете найти подробную инструкцию, как нарисовать голубя мира. На самом деле, этот схематичный рисунок очень легко нарисовать. Попробуйте сами, и нарисуйте своего голубя мира в своем индивидуальном стиле!

    «Ребенок с голубем» Пабло Пикассо улетает из Англии в Катар.  Примерно с такими заголовками вышло множество европейских газет на этой неделе. Картина, написанная Пабло Пикассо в девятнадцатилетнем возрасте и оцениваемая в 77 млн.$,  продана эмирату Катара в частном порядке  при посредничестве аукциона Christie’s. Точная сумма продажи картины не разглашается.

     
     Примечательным в этой новости является не сумма сделки и не новый владелец картины, а то, что работа с момента продажи, августа 2012 года, находилась под запретом на вывоз, введенном Министерством Культуры Великобритании. Полгода было отведено для того, чтобы государственные учреждения смогли найти деньги для выкупа  картины и оставить ее в одном из музеев. Однако  спонсоров и государственных средств в Англии для приобретения работы выдающегося художника 20 века не нашлось.

     Картина «Ребенок с голубем», широко известная в искусстве, как символ мира, написана Пабло Пикассо в 1901 году, когда художник переходил от импрессионизма к «голубому периоду» в своем творчестве.  По мнению многих искусствоведов, картина оставалась самым значительным из произведений Пикассо, находящихся на территории Англии с 1924 года.      

Всемирно известный художник Пабло Пикассо, картины которого можно рассматривать бесконечно, родился в Испании 25 октября 1881 года. Его отец Хосе Руис Браско был преподавателем рисования. Первые уроки по рисунку Пабло получает именно у своего папы. Уже в восьмилетнем возрасте маленький художник нарисовал свою первую очень интересную картину «Пикадор» (ниже), которая была рядом с ним на протяжении всей жизни.

Молодые годы мастера

Обучение художника началось в Испании. Он приобретает знания в школе Ла-Лонха в Барселоне, а затем продолжает обучение в Королевской академии изящных искусств в Мадриде. В 1900 году вместе с друзьями он уезжает в Париж. Знакомство с творчеством импрессионистов оказывает впечатление на молодого Пикассо. Картины художника отражают стиль Эль Греко, Веласкеса и Гойи. С 1904 года Пикассо начинает жить во Франции. После «голубого периода» творчества, который длился с 1900 года по 1904, художник начинает создавать работы в розовых тонах.

«Знание и милосердие» 1897 год

Сюжет картины, которую будущий великий художник написал в 1897 году, представляет бытовую сцену. На постели лежит умирающая женщина, доктор, сидящий у изголовья, проверяет ее пульс, а монахиня держит на руках ребенка больной матери. Эту картину Пикассо написал в пятнадцатилетнем возрасте по совету отца. Полотно было подарено дяде художника, а в настоящее время хранится в музее Пикассо в Барселоне.

«Ребенок с голубем» 1901 год

Это произведение было написано в начале «голубого периода» творчества Пикассо в 1901 году. Во время посещения всемирной выставки в Париже художник увлекается импрессионистами, а кроме этого, гибель друга действует на его работы. В творениях делается акцент на образы печали, меланхолии и смерти. На картине маленькая девочка нежно прижимает к сердцу голубя, олицетворяя нежность и беззащитность. Фон создает контраст с рыжими волосами ребенка и ярким мячом, который лежит на полу.

«Любительница абсента» 1901 год

На этой знаменитой картине, написанной в 1901 году («голубой период»), художник изобразил парижское кафе начала ХХ века. Одинокая сидящая за столом женщина задумалась над бокалом абсента. Возможно, это глубоко несчастный человек, который размышляет о трудностях жизни, а может, представляет собой героиню художественной богемы, именно в этом круге общества был популярен такой напиток.

На полотне нет лишних деталей. Контрастные цвета на картине дают почувствовать одиночество женщины и ее замкнутость в себе. Лицо сосредоточено, а на губах можно заметить горькую усмешку. Пикассо в то время очень увлечен работами Дега, Тулуз-Лотрека и Гогена, поэтому в его работах можно заметить, что композиция на картинах построена под впечатлением творчества этих художников.

«Девочка на шаре» 1905 год

Картина была написана Пикассо в 1905 году на переходе от «голубого» к «розовому периоду» творчества художника. Сюжет картины рассказывает о буднях бродячих циркачей. Почти все пространство на картине занимают две фигуры. Стройная и гибкая девочка-гимнастка отрабатывает упражнение, балансируя на шаре, напротив нее на кубе сидит атлет, который своим мощным видом создает контраст с хрупкой фигурой девочки.

Фон картины представляет пустынную степь. Фигуры, расположенные на заднем плане полотна (женщина с детьми, белая лошадь и собака) оживляют скучный пейзаж и создают различие между весельем цирка и унылостью степи. Геометрические фигуры куба и шара также призваны создать контраст между неподвижностью и устойчивостью куба по сравнению с шатким шаром. Атлет практически слит в единую фигуру с кубом, олицетворяя постоянство, а девочка, балансируя на шаре, создает ощущение движения.

Сюжеты «розового периода» в основном связаны с цирком и бродячими актерами. Художник рисует танцовщиц и акробатов. У Пикассо картины с названиями «розового периода» проникнуты духом одиночества и романтикой бродячей жизни цирковых артистов.

«Шарманка» 1905 год

Работы «розового периода» творчества Пикассо отражают веру в дружбу и добрые взаимоотношения людей. На картине «Шарманка» изображен престарелый клоун со своим музыкальным инструментом и, вероятно, его ученик, мальчик-арлекин, которому он впоследствии передаст свой опыт. Оба героя задумчивы и спокойны, возможно, они отдыхают после выступления или собираются выйти на сцену и показать свой номер публике. Центральный персонаж, старый клоун, выдержан в розовых тонах с черной шарманкой, лежащей у него на коленях. Мальчик выделен разноцветным пятном костюма арлекина, при этом его голова практически сливается с фоном картины. Фон картины написан в голубых и охристых тонах.

В 1907 году мастер начинает эксперименты с формой предметов. Увлечение художника африканской культурой приводит его творчество к новому направлению – кубизму, который отвергает натурализм в искусстве Пикассо. Картины становятся монохромными и производят впечатление непонятных ребусов.

«Авиньонские девицы» 1907 год

Когда Пикассо создал новое направление в живописи – кубизм, первой картиной написанной в этом стиле становятся «Авиньонские девицы» африканского периода творчества художника. Она напоминает работу П. Сезанна «Четыре купальщицы» 1890 года, возможно, именно Сезанн вдохновил Пикассо создать эту картину в 1907 году. В работе фон напоминает о «розовом» и «голубом» периодах творчества, а сами девицы написаны в охристых и розовых тонах.

В 1916 году художник принимает участие в постановке балета «Парад» для Сергея Дягилева. Он создает декорации и костюмы, участвует в написании сценария. В результате этой работы на премьере балета разразился скандал, и публика чуть не сорвала выступление. Несмотря на это, популярность Пикассо только увеличилась.

Война в жизни Пикассо

В период 1939 по 1944 год Пикассо отражает в своих работах ужас войны, предавая своим картинам мрачность и тревожность. Вступив в коммунистическую партию, художник рисует свою известную картину «Голубь мира», ставшую символом мира на всем земном шаре.

Еще одно произведение антифашистской направленности представлено ниже на фото. Картина Пикассо, название которой «Ночная рыбалка на Антибах», была написана в 1939 году.

«Герника»

Картина была написана в 1937 году по заказу правительства Испании. Сюжетом для полотна размером 7,8 на 3,5 метра послужила бомбардировка испанского города Герника. При описании картины Пикассо следует упомянуть, что она выдержана в черно-белых тонах, которые художник всегда использовал как символ трагедии и смерти. Все полотно пронизано ужасом и скорбью:

1. Женщина, рыдающая над убитым ребенком.
2. Падающая лошадь, расположенная в центре картины.
3. Убитый солдат с отрубленной, но все еще держащей меч рукой.
4. Лампа в виде глаза.
5. Человек, горящий в огне.
6. Трагическое лицо женщины, влетающее в открытое окно.

Отношение к картине Пикассо, фото которой передает весь ужас войны, было различным. Некоторые люди посчитали ее гениальной, а другие считали ее худшей работой мастера. Сам Пикассо в 1940 году на вопрос, который ему задали по поводу картины фашисты: «Это сделали Вы?», — ответил: «Нет, это сделали вы».

В послевоенные годы жизнь художника складывается весьма удачно, у него рождаются дети, впоследствии его дочь Палома становится известным модельером и дизайнером. Переезд из Парижа на юг Франции способствует средиземноморскому колориту в работах мастера. О жизни Пикассо снято несколько фильмов, в двух из которых он принимает участие:

1. «Таинство Пикассо».
2. «Завещание Орфея».

Умер знаменитый художник 8 апреля 1973 года и похоронен возле своего замка Вовенарт во Франции.

Сюрреалистические картины Пикассо, фото

Такое направление, как сюрреализм, сформировалось в 20-х годах ХХ века. Представляет собой сочетание реальности и сна. Главная цель, которую преследует сюрреализм, – это возвышение духовного начала над материальным миром.

Для достижения этой цели многие художники использовали алкоголь и наркотики или чувство голода, чтобы добраться до глубин своего подсознания. Название сюрреализм появилось после скандального балета «Парад» в 1917 году. Его придумал и употребил французский поэт Аполлинер в своей работе «Новый дух», посвященной этому балету.